Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Minsan, ang kakila-kilabot ng mystical phenomena ay sanhi ng mga kakaibang pagpipinta, na parang sinumpa sila ng brush ng artist mismo. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang mga kuwadro na "umiiyak na mga bata" ng artist na si Bruno Amadio, na kilala rin bilang Giovanni Bragolini.

Ang mga pagpipinta ni Bragolini mula sa seryeng "umiiyak na mga bata" ay pinaliwanagan ng Diyablo

Ang alamat tungkol sa mga sinumpaang pagpipinta ng artist na ito ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight, dahil sa mga bahay na iyon kung saan matatagpuan ang "umiiyak na batang lalaki" ni Bruno Amadio, ang mga bagay ay nangyayari hindi lamang sa isang mistikal na kalikasan, kundi pati na rin sa isang napakasamang kulay.

Ang mga nagmamay-ari ng mga pagpipinta ng "umiiyak na batang lalaki" ay pinagmumultuhan ng lahat ng uri ng mga kasawian na nasusunog sa apoy, na ginagawang alikabok ang lahat ng kanilang ari-arian, at ang mga pintura lamang ang inalis sa apoy na hindi nasisira. Ito ay isang klasiko at walang kamatayang alamat tungkol sa mysticism at otherworldly forces, kung saan kahit ang mga reproductions ng mga painting ay nagdudulot ng lagim at takot sa mga may-ari nito.

— By the way, ayon sa mga bumbero, ang mga reproductions ay nabubuhay sa apoy hindi dahil sila ay isinumpa o kung ano pa man, gaya ng popular na opinyon, sila ay gawa lamang sa matigas at hindi nasusunog na papel. Ang mga cosmic na katangian ng materyal para sa mga pagpipinta, hindi ba?

Ayon sa isang alamat mula sa isang nakalipas na siglo, ang mga mystical phenomena ay bumalot sa mga lugar kung saan matatagpuan ang mga pagpipinta ng "umiiyak na mga bata", na nagdadala ng serye ng mga pagdurusa at kasawian sa mga naninirahan sa bahay. Ngunit sinasabi rin nila na kung tatayo ka sa harap ng isang painting na may "umiiyak na batang lalaki" sa eksaktong hatinggabi, maaari mong

Sino si Bruno Amadio?

Sa kabila ng kakila-kilabot na sumpa ng mga pagpipinta, kaunti ang nalalaman tungkol sa Italyano na artista na si Bruno Amadio, bagaman siya ay itinuturing na isang pangkaraniwang artista na ipinanganak sa Venice sa pagitan ng 1890 at 1900. Isang tapat na tagahanga ng mga ideya ni Mussolini, marami ang nagsasabi, na binanggit ang artista na nagtataglay ng pasistang selyo sa kanyang puso.

Malamang, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isinalin ni Bruno sa mga larawang nakalarawan ang mga mukha ng mga ulila na ang kilabot sa buhay ay nakilala niya sa daan, hindi kapani-paniwalang nakakuha ng takot at kalungkutan, gamit ang canvas at mga pintura upang ipakita ang mga luha ng mga bata.

Maaari lamang ipagpalagay ng isa na sa panahon ng digmaan ang artist ay nagpasya na lumikha ng isang koleksyon ng mga kuwadro na tinatawag na "umiiyak na mga bata," na naglalarawan sa kanyang mga canvases ang imahe ng pagdurusa at sakit sa pagkabata. Sa partikular, ang isang koleksyon ng 27 mga kuwadro na gawa ay kilala - lahat ng mga ito ay minarkahan

Ang unang gawa ng artist ay nilikha gamit ang isang bata mula sa isang ampunan bilang isang modelo. Ang pangalan ng umiiyak na batang lalaki ay hindi kilala, ngunit ito ang unang gawa sa isang serye ng mga sinumpaang pagpipinta - pinaniniwalaan na ang pasistang master ng pintura ay espesyal na "nagdala" ng mga bata sa imahe na kailangan niya. Susunod, binago ni Bruno Amadio ang kanyang pangalan ng entablado, pinirmahan ang kanyang mga gawa bilang Giovanni Bragolini.

May mga binanggit na ang artista ay lumaban sa harap, bagaman hindi alam kung saan eksakto. Pagkatapos ng digmaan, nanirahan si Bruno Amadio sa Espanya, sa Seville, kung saan ginugol niya ang ilang taon ng kanyang buhay, kalaunan ay lumipat sa Madrid, kung saan ang kanyang bakas ay ganap na nawala.
- Kasabay nito, naniniwala ang ilan na nabuhay siya sa mga taon na inilaan sa kanya, kahit na ang parehong mga pagpapalagay ay maaaring hindi tama.

Ang malaking pangangailangan para sa mga pagpipinta ng artist ay lumitaw sa Chile, kung saan ang mga tao ay bumili ng mga reproductions nang maramihan. Gayunpaman, noong dekada 80, ang mga alingawngaw tungkol sa sumpa ng mga pagpipinta ay naging napakalakas na ang kumpanya, na matagumpay na nagbebenta ng mga kopya sa loob ng maraming taon, ay tumigil sa paggawa ng mga ito - wala nang gustong bumili ng sumpa ng "umiiyak na batang lalaki".

Ang alamat ng mga isinumpang "crying boy" na mga painting.

Ayon sa mystical na bahagi ng alamat, si Bruno Amadio ay pagod na sa pagiging isang hindi kilalang artista, gusto niya ng matinding katanyagan at pagkilala sa mundo. Masakit na nilalamon ng obsessive thought na ito si Bragolini kaya bumaling siya sa tagapagtaguyod ng diyablo sa pagbebenta ng kanyang kaluluwa. Kung ang mga bagay ay nagtrabaho para sa kanila o hindi ay hindi alam, ngunit mula noon ang kanyang mga pintura ay kilala at ang kanilang katanyagan ay lumalaki.

Sinasabing ang unang pagpipinta ay ipininta ng pintor sa isang bahay-ampunan, na nasunog matapos ang gawain. Tinupok ng apoy ang gusali, nagbuga ng abo. Ang apoy ay hindi maaaring sirain lamang ang isang bagay - ang pagpipinta na "umiiyak na batang lalaki".

Siyempre, lahat ng bagay na dumarating sa atin mula sa mga alamat ay napapailalim sa malubhang pagdududa, ngunit sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga kakaibang kaso, natuklasan natin na ito ay totoo. Ang bahagi ng alamat ay nagsasalita tungkol sa hitsura ng isang imahe ng diyablo, at may mga taong nagsasabing ito ay ganap na totoo: kung tayo ay tatayo sa harap ng larawan sa hatinggabi, maaari tayong gumawa ng sarili nating kasunduan sa diyablo.

Marahil ang pinakasikat na bahagi ng kwentong ito ay ang bahagi kung saan pinag-uusapan ang mga mystical properties ng mga painting: ang mga bahay ay masusunog, ang ari-arian ay magiging abo, ngunit alinman sa mga painting na ito ay mananatiling hindi nagalaw, ang apoy ay hindi makapinsala sa mga gawa ni Bragolini kahit kaunti. . Ang mga residente ng mga bahay ay nagdurusa sa malas at isang walang katapusang serye ng mga kasawian, at, bukod dito, nagsisimula sila sa lahat ng uri.

Si Bruno Amadio ay nag-iwan ng 27 mga pintura ng "umiiyak na mga bata", pagkatapos ng unang obra na pinirmahan niya bilang Giovanni Bragolini. Posible ba na ang mga sinumpa na mga pintura ay talagang nagpapakita ng isang kasunduan sa korona sa diyablo, na nagkakalat ng kasamaan sa mga may-ari?

Kwento ni Rebecca.

Bumili si Rebecca ng ilang "crying boy" na mga painting mula sa isang tindahan sa kanyang lugar. Mula sa sandaling lumitaw ang mga kuwadro na gawa sa bahay, nagsimulang madalas na "bisitahin" ng apoy ang bahay. At bagama't hindi kailanman kailangan na tumawag sa fire brigade, nakakaalarma ang sitwasyon dahil higit sa tatlumpung maliliit na sunog ang pinag-uusapan sa loob ng sampung taon ng pagmamay-ari ng mga gawa.

Bilang karagdagan, habang nagulat si Rebecca, ang mga kaldero at kawali na tinanggal mula sa apoy ay patuloy na nagprito o nagluluto ng pagkain sa loob ng ilang oras, na parang nakatayo pa rin sila sa isang buhay na apoy. Naapektuhan din ng kaguluhan ang tindahan, na ang mga may-ari ay nabangkarote matapos ibenta ang mga painting.

Bilang karagdagan sa ilang medyo hindi kasiya-siyang insidente, ang iba pang mga kakaibang phenomena ay nangyayari sa bahay. Ang partikular na nakakatakot ay ang mga hindi maunawaang pangyayari kapag ang mga bagay o bagay ay nawawala nang walang bakas, at hindi na muling lilitaw. Isang araw, bago pumunta sa shower, iniwan ng isang babae ang kanyang kamiseta sa kama - ang mga damit ay nawala nang walang bakas, at walang tao sa bahay nang mangyari ito.

Ang mga katulad na kaganapan sa mga bagay ay nangyari nang maraming beses, at ang pagkawala ay hindi kailanman natagpuan. Ito ay isang napakaluma, ngunit malakas pa rin na bahay, kung saan nangyayari ang iba pang mga uri ng mga kababalaghan: ang hindi maintindihan na mga ingay at yabag ay naririnig mula sa attic, ngunit ang lugar na ito ay ganap na hindi nakatira.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na kuwento ni Rebecca at ng kanyang mga pagpipinta ay ang mga miyembro ng sambahayan na nagdurusa sa sumpa ay walang alam tungkol sa alamat ng "umiiyak na batang lalaki" na si Bragolini. Nang maglaon, ang mga may-ari ng dalawang kawili-wiling mga pagpipinta, na natutunan ang kasaysayan ng sumpa, ay ikinonekta ang mga apoy at kakaibang mga phenomena sa mga gawa sa kanilang tahanan.

Ang sinumpaang pagpipinta ay lumabas sa apoy na buo.

Ang iba pang mga insidente na kinasasangkutan ng "crying boy/girl" na mga painting ni Bragolini ay maaaring ituring na opisyal na naitala. Dapat sabihin kaagad na walang makatuwirang paliwanag para sa mga insidenteng ito, ngunit noong Setyembre 1985, ang publikasyong British na The Sun ay nag-ulat tungkol sa mga sunog na kinasasangkutan ng ari-arian.

Ang mga bumbero mula sa Yorkshire ay talagang nahaharap sa ilang uri ng diyablo, kapag ang mga buo na kopya ng pagpipinta ay madalas na matatagpuan sa mga guho ng mga nasunog na bahay. Ayon sa isa sa mga bumbero na nagbigay ng panayam sa pahayagan, ang mga bahay ay inatake ng apoy dahil sa isang paglabag sa mga regulasyon sa kaligtasan, at ang sumpa ng mga pagpipinta ay walang kinalaman dito.

Kasabay nito, walang makapagpaliwanag ng isang makatwirang paliwanag kung bakit ang mga kuwadro na gawa ng "umiiyak na mga bata" ay kinuha mula sa mga abo na hindi ginalaw ng apoy, na sinasabi lamang na ang mga pagpaparami ay gawa sa matigas na papel na hindi nagdurusa sa mga epekto ng apoy. . Kakaibang paliwanag, di ba? Ngunit kung ano ang hindi kilala ay walang isang bumbero ang mag-iingat ng kopya ng pagpipinta sa bahay, sinabi ng isa sa mga bumbero sa publikasyon.

Sa mga sumunod na buwan, naglathala ang The Sun at iba pang mga tabloid ng ilang artikulo tungkol sa mga nasunog na bahay na ang mga may-ari ay may pagpipinta ni Amadio. Isang hindi kapani-paniwalang bagay, ngunit ang ari-arian ay naging abo, ang tanging bagay na nakaligtas sa apoy ay ang mga kuwadro na gawa ng "umiiyak na mga bata" ni Bragolini!

Ang mga hilig sa paligid ng mga gawa ay naging napakalakas na sa pagtatapos ng Nobyembre, ang paniniwala sa sumpa ng pagpipinta ay kumalat nang malawak, at ang publikasyon ay nag-organisa ng mass arson ng mga replika na ipinadala ng mga mambabasa - ito ay kung paano sinubukan ng mga edukadong tao na alisin.

Tom Ballager - ayon sa kanya, bumili siya ng isang orihinal na gawa ni Giovanni Bragolini sa isang nakatutuwang presyo, na nagbabalak na palamutihan ang kanyang bahay sa bansa ng isang bagong item. Ang isang maliit na old-style estate malapit sa Yorkshire ay hindi kailanman naging problema.

Natanggap ng Briton ang unang "tawag" tungkol sa sumpa mula sa isang silid na may fireplace, kung saan hindi alam kung paano tumakas ang isang ember sa ligaw at halos nawasak ang bahay. Ngunit sa pagkakataong ito ay naging maayos ang lahat. Ang isa pang istorbo ay isang shorted socket sa kusina - tila lumang mga kable, kaya malamang na naisip ng may-ari, na hindi naniniwala sa mga alamat.

Ilang sandali matapos makuha ang mapahamak na pagpipinta, nang ang iba't ibang kakaibang bagay ay nangyayari sa bahay, ipinaalam kay Ballager sa pamamagitan ng telepono na ang iyong bahay ay nasunog. Kakaiba, ang pagpipinta ng "umiiyak na batang babae" ay nakaligtas sa sunog. Ipinaliwanag ng mga bumbero na ito ay nakabitin sa koridor, bahagyang naapektuhan ng sunog, bagaman sa ilang kadahilanan ay hindi nailigtas ang iba pang mga kuwadro.

Sa totoo lang - habang isinusulat nila - ang bahay ay talagang hindi gaanong nasira. Gayunpaman, isang kakaibang bagay sa kuwentong ito ang nangyari nang pansamantalang inilagay ang ilan sa mga ari-arian sa isang outbuilding. Pagkaraan lamang ng isang linggo, ang gusali kung saan ang pagpipinta ay pinananatiling nasunog sa lupa.

- Marahil ang lahat ng ito ay pamahiin at kahangalan, kung saan sa karamihan ng mga sumpa ay nahaharap tayo sa kababalaghan ng mga alamat sa lunsod, kapag ang katotohanan at kathang-isip ay pinaghalo sa isang lebadura at inihain sa merkado ng mga maliliwanag na alingawngaw.

Ngunit sa partikular na pag-aaral na ito, nakakita kami ng maraming ebidensya sa Internet na nagsasalita tungkol sa mga kabiguan, kasawian, mga kakaibang sitwasyon na nauugnay sa mga imahe ni Bragolini. Karamihan sa mga saksing ito ay iniuugnay ang "sumpa ng mga larawan" sa hindi nangangailangan ng isang tahanan, bagaman hindi nawawala ang kawalang-kinikilingan ito ay dapat tandaan: ang lahat ng mga sitwasyon ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang kapus-palad na pagkakataon.

Sa konklusyon, tandaan namin: walang maaasahang mga pagsubok na magagarantiya upang sirain ang alamat ng sumpa ng mga pagpipinta ni Amadio. Maaaring lahat ng ito ay kathang-isip, ngunit ang posibilidad ng panganib ay nananatiling...
Ang panganib na ang isang sumpa at kasawian ay dinala sa bahay. Ngunit bilang kabayaran, ang mga nagnanais ay maaaring makakuha ng mystical phenomena. O kahit na makipag-usap sa mga abogado ng Diyablo sa hatinggabi.

Halos bawat sikat na pagpipinta ay may sariling kwento at sariling sikreto. Gayunpaman, itinuturing ng maraming istoryador ng sining na si Satanas mismo ang may-akda ng ilang mga pintura. At ito ay hindi nangangahulugang isang walang batayan na pahayag - mayroong maraming iskarlata na kulay sa ilang mga nakamamatay na obra maestra, at ito ay malayo sa pintura...

Ang "The Crying Boy" ay isa sa pinakasikat na "sumpain" na reproduksyon ng mga painting. Ang may-akda ng orihinal ay ang Spanish artist na si Giovanni Bragolin. Malungkot ang kwento ng larawan sa simula pa lang. Mayroong dalawang alamat tungkol sa kung paano ipininta ang canvas.

Alamat isa - ang sumpa ng anak

Si Giovanni, na gumagawa ng larawan ng isang umiiyak na bata, ay pinilit ang kanyang anak na lalaki na maging sitter. Ngunit ang sanggol ay hindi naunawaan ang mga tagubilin ng kanyang ama at hindi maaaring umiyak sa utos. Samakatuwid, ang artista, na alam ang takot sa apoy ng kanyang anak, ay nagsindi ng mga posporo sa harap ng mukha ng batang lalaki, na naging sanhi ng mga luha na kailangan niya. Maaari lamang isipin ng isa kung ano ang naramdaman ng batang lalaki, ngunit ang artista ay handa na gawin ang anumang bagay para sa kapakanan ng mahusay na sining, at ipinagpatuloy ang kanyang pambu-bully. Isang araw, hiniling ng isang hysterical na batang lalaki na sunugin ng kanyang ama ang kanyang sarili. Hindi nagtagal dumating ang epekto ng sumpa. Pagkaraan ng 2 linggo, kinuha mismo ng pulmonya ang bata, at pagkaraan ng ilang oras ay namatay ang kanyang ama, na sinunog ng buhay sa kanyang bahay.

Alamat dalawa - larawan ng isang ulila

Ipininta ni Giovanni Bragolin ang kanyang mga canvases sa Spain. Ang mga sitter ay mga batang biktima ng digmaan na natagpuan niya sa mga ampunan. Gayunpaman, pagkatapos umalis ang artista sa kanlungan, ang gusali ay natupok ng apoy.

Naghiganti ba ang pagpaparami sa mga may-ari nito?

Ang pagpaparami ng pagpipinta na ito ang nakakuha ng kakila-kilabot na katanyagan. Nangyari ito sa England noong 1985. Nagsimula ang lahat sa sunud-sunod na kakila-kilabot na pangyayari. Sunod-sunod na nagsimulang magliyab ang mga gusaling tirahan sa hilagang bahagi ng bansa. Sa maraming pagkakataon, inilibing din ng mga gusali ang mga may-ari nito. Ang nagkataon lamang ay sa lahat ng mga bahay na ito, kabilang sa mga nasunog na bagay, ang murang pagpaparami ay mahimalang hindi nagdusa. Ito ay naglalarawan, gaya ng naintindihan mo na, isang umiiyak na batang lalaki. Ang bilang ng mga katulad na kaso ay tumaas hanggang sa isang Yorkshire fireman, Peter Hall, ay gumawa ng isang malakas na pahayag sa isang pakikipanayam sa isang pangunahing pahayagan. Sinabi niya na sa lahat ng mga nasunog na gusali, walang exception, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo. Sinabi ni Hall na napilitan siyang magsalita tungkol dito sa isang aksidenteng nangyari sa sarili niyang kapatid na si Ron. Siya, sa pagnanais na pabulaanan ang sumpa ng pagpipinta, ay sadyang binili ang "The Crying Boy." Gayunpaman, pagkaraan ng ilang panahon, ang kanyang bahay sa Swallonest, south Yorkshire, ay nasunog sa hindi malamang dahilan. Personal na sinuri ni Ron ang apoy at nakitang buo at buo ang mapahamak na pagpaparami.

Matapos ang malakas na pahayag na ito, ang mga pahayagan ay agad na natatakpan ng isang alon ng mga titik kung saan inilarawan ng mga tao ang iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos makuha ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Siyempre, ang "The Crying Boy" ay agad na nakakuha ng katanyagan bilang isang sinumpa na larawan. Naliwanagan ang kuwento kung paano ipininta ang larawan. Maraming tsismis at katha ang lumitaw. Bilang resulta, ang publikasyong British na The Sun ay naglathala ng publikasyon noong Setyembre 4 kung saan nakasaad na ang bawat may-ari ng painting na ito ay dapat agad na alisin ito, at ipinagbabawal ng mga awtoridad ang pagbili at pagsasabit ng painting sa kanilang tahanan. At pagkatapos ay nag-alok pa siya na padalhan sila ng mga killer painting para masunog silang lahat. Mahigit 2,500 paintings ang agad na ipinadala sa editor. Pagkatapos ay sinunog sila sa seremonyal na paraan sa ilalim ng kontrol ng mga bumbero.

Sino ang may-akda ng sikat na killer painting?

Di-nagtagal ay naging malinaw na ang mga kuwadro na natagpuan sa mga apoy ay mga kopya ng parehong gawa. Ang pagiging may-akda ng ilan sa kanila ay iniuugnay sa Kastila na si Giovanni Bragolin, habang ang iba ay iniuugnay sa Scottish artist na si Anna Zinkeisen. Sa kabuuan, humigit-kumulang limang magkakaibang pagpaparami ang natagpuan. Iisa lang ang pagkakatulad nila - naglarawan sila ng mga batang umiiyak. Ang mga kuwadro na ito ay ibinenta nang maramihan sa mga department store sa Ingles noong 1960s at 1970s.

Katotohanan vs Fiction - Pag-alis ng mga Mito

Ang Giovanni Bragolin ay talagang isang pseudonym. Ang tunay na pangalan ng may-akda ay Bruno Amadio. Ipinanganak siya noong 1911 sa Venice. Ang may-akda ay bihirang ilagay ang kanyang sariling pangalan sa ilalim ng kanyang mga gawa. Ang isa pang pangalan niya ay kilala rin - Franco Sevilla.

Ang "The Crying Boy" ay talagang hindi isang gawa, ngunit isang buong serye na tinatawag na "Gypsy Children". Mayroong 27 na mga painting sa kabuuan. Ang mga batang inilalarawan sa mga kuwadro ay kadalasang umiiyak o madilim.

Hindi namatay sa sunog si Bruno. Sinabi ng kanyang talambuhay na ang pagkamatay ng artista ay naganap noong 1981, at ang lalaki ay namatay sa katandaan. Nakita ng publiko ang sikat na pagpipinta noong unang bahagi ng 1950. Nagustuhan nila ang mga painting, at salamat sa isang medyo malaking publishing house, humigit-kumulang 50,000 reproductions ang inilabas. Sa halos bawat kapitbahayan ng uring manggagawa, ang mga kuwadro na gawa ay kaagad na binili.

Tungkol naman sa sunog, ang mga biktima ay higit na matatanda, mga bahay na mapanganib sa sunog ng mga pamilyang mababa ang kita. Ang integridad ng pagpipinta, at ang katotohanang hindi ito nagdusa sa sunog, ay iniugnay ng publisher sa mataas na density ng papel kung saan ito nakalimbag. Samakatuwid, medyo mahirap sunugin ito.

Notoriety laban sa sining

Hindi pa rin naaalis ng "The Crying Boy" ang kanyang sumpain na katanyagan. Lalo na kung tatanungin mo ang isang Ingles tungkol dito. Ang nakakatuwang ay hindi pa nahahanap ang orihinal. Gayunpaman, may mga kaso kung kailan partikular na binili ng mga tao ang pagpipinta na ito upang subukan ang epekto ng sumpa. Sa ngayon ay wala pang ulat ng mga bagong sunog na dulot ng pagpipinta. Kahit na ang bilang ng mga taong gustong suriin ang alamat ay maliit.

Ngayon, kapag nakabitin ang isang lumang pagpipinta o isang pagpaparami nito sa iyong dingding, ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip kung ito ay konektado sa anumang mystical na mga kuwento. Hindi mo alam...

Halimbawa, ang isang pagpipinta na tinatawag na "The Crying Boy", na nilikha ng artist na si Giovanni Bragolina ay kinuha niya ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter at pinaiyak siya ng maraming oras nang sunud-sunod, na may hawak na nasusunog na posporo sa kanyang mukha ay nakamamatay na takot sa apoy, alam ito ng ama at sadyang pinalayas niya ang kanyang anak sa hysterics upang lumikha ng kanyang sariling kakila-kilabot na larawan.

Isang araw, sa takot sa isa pang “pagsubok sa pamamagitan ng apoy,” ang bata ay sumigaw sa kaniyang ama: “Sunogin mo ang iyong sarili!”
Di-nagtagal pagkatapos ng pagpipinta ng larawan, namatay ang sanggol, at pagkatapos niya, ang kanyang sadistang ama ay sinunog ng buhay.

Kasunod nito, ang mga bahay kung saan matatagpuan ang pagpipinta ay nagsimulang masunog nang sunud-sunod, ang mga tao ay namatay Tanging ang mahimalang nakaligtas na canvas na may umiiyak na batang lalaki sa ibabaw nito ay nanatiling hindi nasaktan at ang "Crying Boy" na magkasama, ang kasaysayan ay ginawang publiko, naging malinaw kung paano nilikha ang larawang ito.

Sa huli, ang isa sa mga pahayagan ay naglathala ng isang artikulo na nagsabi na ang lahat ng may reproduction ng "The Crying Boy" sa kanilang tahanan ay dapat na agad na alisin ito at sa hinaharap ay ipinagbabawal na ibenta ang orihinal na larawan ang pagpipinta ay hindi kailanman natagpuan, ngunit ang trail ng kanyang katanyagan ay nagpapatuloy sa likod ng "The Boy" hanggang sa araw na ito.

Si Mikhail Bulgakov ay tinawag na isa sa mga pinaka-mystical na manunulat ng panitikang Ruso noong nakaraang siglo. Ngunit ang Italyano na pintor na may pinagmulang Espanyol na si Bruno Amadio ay isang dramatiko at masasamang artista noong ika-20 siglo. Ang kanyang pangalan ay napapaligiran ng mga alingawngaw at mga alamat, at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, "The Crying Boy," ay nagdudulot pa rin ng maraming haka-haka at kontrobersya sa mga espesyalista at ordinaryong tao. Ang creative pseudonym ni Amadio ay Giovanni Bragolin. Nabuhay siya ng medyo mahabang buhay ng tao at malikhaing, nag-iwan ng maraming mga kagiliw-giliw na canvases na naglalarawan sa mga bata. Ang pagpipinta na "Crying Boy" ay kabilang sa parehong serye. Higit sa 20 mga larawan, kung saan ang mga mata ng maliliit na bata, puno ng luha, galit, kawalan ng pag-asa, mapanglaw at sakit, ay tumitingin sa manonood, namangha sa kanilang kahinaan, nakakaantig at isang ganap na di-pambata na kapahamakan. Ano ang gustong sabihin ng artista sa kanila? Siya mismo ay higit sa isang beses na tinawag na pintor ng diyablo - para sa pagkasira ng kanyang mga gawa.

Ikot ng "mga bata". Walang mga panayam sa kanya sa press, at halos walang mga gawang kritisismo sa sining tungkol sa kanyang trabaho. Alam namin na siya ay isang kalahok sa World War II, pagkatapos ay nagtrabaho sa Venice at isang restoration artist. Ang pagpipinta na "The Crying Boy," tulad ng natitirang bahagi ng "Gypsy Cycle," ay ipininta ng may-akda para sa mga turista. Ang mismong ideya ng serye ng pagpipinta ay pumasok sa isip ng may-akda sa ilalim ng mga impresyon ng mga eksena ng pagdurusa ng pagkabata na nakita niya. Ang pangalan ng cycle ay ibinigay ng mga kritiko, malamang, dahil ang maliliit na sitters ay may ganap na gusot na hitsura: ang kanilang mga mukha ay marumi, ang kanilang buhok ay magulo, ang kanilang mga damit ay mahirap, punit-punit, at gusgusin. Kahit na walang gipsy - walang panlabas na pambansang palatandaan - ay kapansin-pansin sa mga bata. Kakatwa, ang mga gawa ni Amadi ay napakapopular. Halimbawa, ang pagpipinta na "The Crying Boy" sa mga reproduksyon ay nabili nang marami noong dekada 70 at 80, lalo na sa gitna at mahihirap na bahagi ng populasyon. Mga petsa ng buhay ni Giovanni Bragolin – 1911-1981. BUTANG ISA

Tulad ng nabanggit na, ang saloobin patungo sa canvas na tinalakay sa artikulo ay medyo hindi maliwanag. Bilang karagdagan sa balangkas, ano ang hindi pangkaraniwan sa pagpipinta na "The Crying Boy"? Ang kasaysayan ng paglikha nito ay nararapat na espesyal na atensyon at pananaliksik. Ang unang misteryo ay namamalagi dito, dahil mayroong ilang mga bersyon kung paano ipininta ang larawan. Ayon sa isa, may maliit na anak si Bruno Amadio. At ang pagpipinta na "The Crying Boy," sabi ng kasaysayan, ay tiyak na naghahatid ng kanyang hitsura. Medyo kinakabahan at mahiyain ang bata. At lalo siyang natatakot sa apoy - mga apoy sa kalan, isang nakasinding kandila, at kahit na mga posporo. Si Bragolin ay nagtrabaho sa makatotohanang genre at sinubukang sundin ang katotohanan ng buhay nang tumpak hangga't maaari. Sikolohikal na detalye ay lubhang mahalaga para sa kanya. Samakatuwid, tulad ng sinasabi ng mga alamat, nang ipininta ang pagpipinta na "The Crying Boy" ni Giovanni Bragolin, espesyal na sinindihan ng artist ang mga posporo sa harap ng kanyang anak at inilapit ang mga ito sa kanyang mukha upang natural na maihatid ang takot sa mga mata ng mga bata, galit. at galit, at upang pukawin ang natural, makatotohanang mga luha. Hindi mahalaga kung gaano hindi natural ang mga alingawngaw, madali silang paniwalaan. Alalahanin ang ama ng dakilang Amadeus Mozart! Pinilit din niya ang kanyang anak na tumugtog ng musika 14-16 na oras sa isang araw. Hindi mo alam ang mga kwento tungkol sa mga despot na magulang! Kaya't maaaring ang pagpipinta ng Espanyol na artista na "The Crying Boy" ay talagang larawan ng kanyang kapus-palad na anak, isang biktima ng isang malupit na ama. ISANG MISTERYO NA IPATULOY

Gayunpaman, nagpapatuloy ang alamat. Sinasabi ng mga alingawngaw na sa huli, ang bata, na hinihimok sa kawalan ng pag-asa, ay nagnanais na masunog ang kanyang ama kasama ang mga posporo kung saan siya nakakatakot sa kanya. Hindi nagtagal ay namatay ang bata dahil sa matinding pulmonya. At ilang sandali pa, isang kakila-kilabot na sunog ang sumiklab sa pagawaan ng artista. Nasunog ang lahat ng mga gawang matatagpuan doon. At tanging ang masamang larawan lamang ang nanatiling hindi nagalaw. Nabalitaan pa na ang sunog na bangkay ni Amadio mismo ang natagpuan sa silid. Gayunpaman, ito ay isang malinaw na pagmamalabis: ito ay kilala na sa katunayan ang artist ay namatay sa esophageal cancer. Ngunit ang pagpipinta na "The Crying Boy," ang larawan kung saan nakikita mo, ay talagang hindi partikular na nasira. Noon unang lumabas ang isang bulung-bulungan na ang canvas ay sinapian ng galit na kaluluwa ng isang bata, at nagsimula siyang maghiganti sa mga nagkasala. IKALAWANG BUGTONG

Ang pangalawang bersyon kung paano ipininta ni Amadio ang kanyang "Boy" ay ito: noong 1973, sa isa sa mga kalye ng Venetian, nakakita siya ng isang maliit na ragamuffin, isang naninirahan sa isang bahay-ampunan (o isang batang lansangan). Makulay ang hitsura ng huli kaya nakumbinsi siya ni Bruno na magpa-picture. Sa lalong madaling panahon pagkatapos ng trabaho, ang batang lalaki ay namatay sa ilalim ng mga gulong ng isang kotse (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang pagkaulila at ang mga kapus-palad na naninirahan dito ay nasunog). Ano ang susunod na nangyari - ikaw, siyempre, nahulaan na. Ang parehong apoy sa studio ng pintor, tinupok ng apoy ang lahat maliban sa nakamamatay na larawan. Ito ay kung paano nakakuha ng momentum ang alamat tungkol sa pagpipinta na "The Crying Boy". Ang mga kopya mula dito at iba pang mga gawa ni Giovanni Bragolin sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Crying Children" ay masayang ipinakita sa iba't ibang art gallery sa buong mundo. MISTIKO O REALIDAD

Noong kalagitnaan ng dekada 80 ng huling siglo, natakot ang England. Sunud-sunod na sunog ng iba't ibang uri ang dumaan sa buong bansa. Sa ilang mga apartment ay nagkaroon ng pagsabog ng gas, sa iba ay may mga short circuit sa electrical network, sa iba ay may ilang iba pang mga paglabag sa mga regulasyon sa kaligtasan at pagpapatakbo ng mga gamit sa sambahayan. Ngunit hindi sana binigyang pansin ng publiko ang mga trahedyang ito (pagkatapos ng lahat, may mga tao na nasawi sa bawat oras), kung hindi para sa isang "ngunit". Ang mga kopya ng mga gawa ni Amadio ay nakasabit sa lahat ng nasunog na silid. Ang sinumpaang pagpipinta na "The Crying Boy", na kilala mo na, ay karaniwan na. Ang mga taong bayan ay matatag na nagpasya: ang sanggol, na nasaktan at nagagalit sa buong mundo, ay naghihiganti sa walang kaluluwa, malupit na lipunang ito. Pagkatapos ng lahat, sa bawat abo, sa gitna ng pangkalahatang pagbagsak at pagkawasak, ang larawang ito lamang ang nanatiling ligtas at maayos. Bukod dito, kapag, para sa layunin ng isang eksperimento, ang mga mamamahayag mula sa isa sa mga pahayagan sa London (nakuha ng publikasyon ang atensyon ng mga mambabasa sa kakaiba ng mga insidente upang madagdagan ang sirkulasyon) ay nais na magsunog ng ilang mga kopya ng mga reproduksyon - ang papel ay hindi nasusunog, at walang makapagpaliwanag sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang tanging pangungusap na ang kalidad ng papel ay mataas at samakatuwid ay hindi nasusunog ay hindi tumayo sa pagpuna. Ano rin ang kawili-wili: ang mga biktima ay halos mahihirap na pamilya - sa ilang kadahilanan, ang "The Crying Boy" at iba pang mga gawa sa serye ay partikular na sikat sa tiyak na grupong ito. Mula sa Internet Post ng miyembro ng grupo na si Nina Kuzmenko

Rogova Anastasia 04/30/2019 nang 20:10

Ang mga mystical na kwento at misteryo ay nauugnay sa maraming mga gawa ng pagpipinta. Bukod dito, ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang madilim at lihim na pwersa ay kasangkot sa paglikha ng isang bilang ng mga pagpipinta. May mga batayan para sa naturang pahayag. Kadalasan, ang mga kamangha-manghang katotohanan at hindi maipaliwanag na mga kaganapan ay nangyari sa mga nakamamatay na obra maestra - sunog, pagkamatay, kabaliwan ng mga may-akda...

Ang isa sa pinakatanyag na "sumpain" na mga kuwadro ay ang "The Crying Boy" - isang pagpaparami ng isang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Giovanni Bragolin. Ang kwento ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng pintor na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter. Ngunit, dahil ang sanggol ay hindi maaaring umiyak kapag hinihiling, ang ama ay sadyang pinaluha sa pamamagitan ng pagsindi ng posporo sa harap ng kanyang mukha. Alam ng artista na ang kanyang anak ay natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya.

Isang araw, dahil sa hysteria, ang sanggol ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Sunugin mo ang iyong sarili!" Ang sumpa na ito ay hindi nagtagal upang magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo ang bata ay namatay sa pulmonya, at hindi nagtagal ay nasunog din ng buhay ang kanyang ama sa kanyang sariling bahay... Ito ang backstory. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng nakakatakot na katanyagan noong 1985 sa England.

Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - ang mga sunog sa mga gusali ng tirahan ay nagsimulang maganap nang sunud-sunod sa Northern England. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilang biktima na nakipag-usap sa mga correspondent na sa lahat ng ari-arian, isang murang pagpaparami lamang na naglalarawan sa isang umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas. At ang mga naturang ulat ay dumami nang parami, hanggang, sa wakas, ang isa sa mga inspektor ng sunog ay inihayag sa publiko na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.

Kaagad, ang mga pahayagan ay napuno ng isang alon ng mga liham na nag-uulat ng iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos na bilhin ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Syempre, ang “The Crying Boy” ay agad na sinimulang ituring na maldita, ang kuwento ng pagkakalikha nito ay lumutang at napuno ng mga tsismis at kathang-isip... Dahil dito, naglathala ang isa sa mga pahayagan ng opisyal na pahayag na ang bawat isa na mayroong ganitong pagpaparami ay dapat agad na alisin ito, at ang mga awtoridad Mula ngayon ay ipinagbabawal na bilhin at panatilihin ito sa bahay.

Hanggang ngayon, ang "The Crying Boy" ay pinagmumultuhan ng katanyagan, lalo na sa Northern England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit mayroon pa ring napakakaunting mga tao na gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.

Isa pang sikat na "maapoy na obra maestra" ang isinasaalang-alang "Mga Water Lilies" impresyonistang si Monet. Ang artist mismo ang unang nagdusa mula dito - ang kanyang pagawaan ay halos masunog sa hindi malamang dahilan. Pagkatapos ay nasunog ang mga bagong may-ari ng "Water Lilies" - isang cabaret sa Montmartre, ang bahay ng isang French philanthropist, at maging ang New York Museum of Modern Art. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Mormoton Museum, sa France, at hindi nagpapakita ng mga katangiang "mapanganib sa sunog". Bye.

Ang isa pa, hindi gaanong kilala at hindi kapansin-pansing pagpipinta, ang "arsonist," ay nakabitin sa Royal Museum of Edinburgh. Ito larawan ng isang matandang lalaki na nakaunat ang braso. Ayon sa alamat, kung minsan ang mga daliri sa kamay ng isang matandang lalaki na pininturahan ng langis ay nagsisimulang gumalaw. At ang nakakita sa hindi pangkaraniwang pangyayaring ito ay tiyak na mamamatay sa apoy sa malapit na hinaharap. Dalawang sikat na biktima ng larawan ay sina Lord Seymour at sea captain Belfast. Pareho nilang sinabing nakita nilang ginalaw ng matanda ang kanyang mga daliri, at pareho silang namatay sa apoy. Hiniling pa ng mga mapamahiing taong-bayan na alisin ng direktor ng museo ang mapanganib na pagpipinta mula sa kapahamakan, ngunit siyempre, hindi siya pumayag - ito ang hindi matukoy na larawang walang partikular na halaga na umaakit sa karamihan ng mga bisita.

Sikat "Gioconda" Hindi lamang hinahangaan ni Leonardo da Vinci, ngunit tinatakot din ang mga tao. Bilang karagdagan sa mga pagpapalagay, kathang-isip, mga alamat tungkol sa gawain mismo at tungkol sa ngiti ni Mona Lisa, mayroong isang teorya na ang pinakatanyag na larawang ito sa mundo ay may labis na negatibong epekto sa tumitingin. Halimbawa, higit sa isang daang kaso ang opisyal na nairehistro kung saan ang mga bisita na tumingin sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon ay nawalan ng malay. Ang pinakatanyag na kaso ay nangyari sa Pranses na manunulat na si Stendhal, na nahimatay habang hinahangaan ang isang obra maestra. Nabatid na si Mona Lisa mismo, na nag-pose para sa artista, ay namatay nang bata, sa edad na 28. At ang dakilang master na si Leonardo mismo ay hindi gumawa sa alinman sa kanyang mga nilikha nang kasinghaba at maingat tulad ng sa La Gioconda. Sa loob ng anim na taon, hanggang sa kanyang kamatayan, muling isinulat at itinuwid ni Leonardo ang pagpipinta, ngunit hindi niya ganap na nakamit ang kanyang nais.

Pagpinta ni Velazquez "Venus na may Salamin" tinatangkilik din ang nararapat na katanyagan. Ang lahat ng bumili nito ay maaaring nabangkarote o namatay sa isang marahas na kamatayan. Kahit na ang mga museo ay hindi talagang nais na isama ang pangunahing komposisyon nito, at ang pagpipinta ay patuloy na binago ang "pagpaparehistro". Nagtapos ito sa katotohanan na isang araw ay inatake ng isang baliw na bisita ang canvas at pinutol ito ng kutsilyo.

Ang isa pang "sumpain" na pagpipinta na malawak na kilala ay ang gawa ng isang surrealist artist ng California "Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"("Ang mga Kamay ay Lumalaban sa Kanya") ni Bill Stoneham. Ipininta ito ng pintor noong 1972 mula sa isang larawan kung saan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nakatayo sa harap ng kanilang tahanan. Sa pagpipinta, ang isang batang lalaki na may hindi malinaw na mga tampok ng mukha at isang manika na kasing laki ng isang buhay na batang babae ay nagyelo sa harap ng isang salamin na pinto, kung saan ang maliliit na kamay ng mga bata ay pinindot mula sa loob. Maraming katakut-takot na kwento ang nauugnay sa larawang ito. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang unang kritiko ng sining na nakakita at nagpahalaga sa gawain ay biglang namatay.

Pagkatapos ang larawan ay nakuha ng isang Amerikanong artista, na hindi rin nabuhay nang matagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang trabaho ay nawala sa loob ng maikling panahon, ngunit pagkatapos ay hindi sinasadyang natagpuan sa isang tambak ng basura. Naisipan ng pamilyang nakapulot ng bangungot na obra maestra na isabit ito sa nursery. Bilang resulta, ang maliit na anak na babae ay nagsimulang tumakbo sa kwarto ng kanyang mga magulang gabi-gabi at sumisigaw na ang mga bata sa larawan ay nag-aaway at nagbabago ng kanilang lokasyon. Ang aking ama ay nag-install ng isang motion-sensing camera sa silid, at ito ay tumunog nang ilang beses sa gabi.

Siyempre, ang pamilya ay nagmadali upang mapupuksa ang gayong regalo ng kapalaran, at sa lalong madaling panahon Nilabanan Siya ng mga Kamay maglagay para sa online na auction. At pagkatapos ay maraming liham ang bumuhos sa mga organizer na may mga reklamo na habang pinapanood ang pelikula, nasusuka ang mga tao, at ang ilan ay inatake pa sa puso. Ito ay binili ng may-ari ng isang pribadong art gallery, at ngayon ay nagsimulang dumating sa kanya ang mga reklamo. Nilapitan pa siya ng dalawang Amerikanong exorcist na may mga alok ng kanilang serbisyo. At ang mga saykiko na nakakita ng larawan ay nagkakaisa na nagsasabing ang kasamaan ay nagmumula dito.

Mayroong ilang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia na mayroon ding mga malungkot na kwento. Halimbawa, ang larawang alam ng lahat mula sa paaralan "Troika" Perova. Ang makabagbag-damdamin at malungkot na larawang ito ay naglalarawan sa tatlong batang magsasaka mula sa mahihirap na pamilya na humihila ng mabigat na kargada, na harnessed dito sa paraan ng mga kabayong pang-draft. Sa gitna ay isang blond na batang lalaki. Si Perov ay naghahanap ng isang bata para sa larawan hanggang sa nakilala niya ang isang babae at ang kanyang 12-taong-gulang na anak na lalaki na nagngangalang Vasya, na naglalakad sa Moscow sa isang pilgrimage. Si Vasya ay nanatiling tanging aliw ng kanyang ina, na inilibing ang kanyang asawa at iba pang mga anak. Noong una ay ayaw niyang magpose ang kanyang anak para sa pintor, ngunit pagkatapos ay pumayag siya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos makumpleto ang pagpipinta, namatay ang batang lalaki... Nabatid na pagkamatay ng kanyang anak, isang mahirap na babae ang dumating kay Perov, na nagmakaawa sa kanya na ibenta sa kanya ang isang larawan ng kanyang minamahal na anak, ngunit ang pagpipinta ay mayroon na. nakabitin sa Tretyakov Gallery. Totoo, tumugon si Perov sa kalungkutan ng kanyang ina at nagpinta ng larawan ni Vasya nang hiwalay lalo na para sa kanya.

Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang mga henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na nauugnay din sa mga personal na trahedya ng artist mismo. Kaya, ang larawan ng kanyang minamahal na anak na si Savva ay ipininta niya sa ilang sandali bago ang kamatayan ng bata. Bukod dito, ang bata ay nagkasakit nang hindi inaasahan at biglang namatay. A "Natalo ang demonyo" nagkaroon ng masamang epekto sa psyche at kalusugan ni Vrubel mismo.

Hindi maalis ng pintor ang sarili mula sa larawan, patuloy niyang dinagdagan ang mukha ng natalong Espiritu, at binago rin ang kulay. Ang "The Defeated Demon" ay nakabitin na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na pumasok sa bulwagan, hindi pinapansin ang mga bisita, umupo sa harap ng pagpipinta at nagpatuloy sa paggawa, na parang sinapian. Ang mga malapit sa kanya ay nag-alala tungkol sa kanyang kalagayan, at siya ay sinuri ng sikat na Russian psychiatrist na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - tabes spinal cord, malapit sa kabaliwan at kamatayan. Si Vrubel ay na-admit sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi nakatulong, at siya ay namatay.

Ang isang kawili-wiling kuwento ay konektado sa larawan "Carnival", na sa mahabang panahon ay pinalamutian ang lobby ng Ukraine Hotel. Ito ay nakabitin at nakabitin, wala talagang tumingin dito, hanggang sa biglang naging malinaw na ang may-akda ng gawaing ito ay isang taong may sakit sa pag-iisip na nagngangalang Kuplin, na sa kanyang sariling paraan na kinopya ang pagpipinta ng pintor na si Antonov Sa totoo lang, walang espesyal Walang kakila-kilabot o kapansin-pansin sa larawan ng isang taong may sakit sa pag-iisip, ngunit sa loob ng anim na buwan ay nasasabik nito ang kalawakan ng Runet.

Isang estudyante ang nagsulat ng blog post tungkol sa kanya noong 2006. Ang kakanyahan nito ay bumagsak sa katotohanan na, ayon sa isang propesor sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, mayroong isang daang porsyento, ngunit hindi halata na pag-sign sa larawan, kung saan agad na malinaw na ang artista ay baliw. At kahit na diumano ay batay sa sign na ito, maaari mong agad na gumawa ng tamang diagnosis. Ngunit, tulad ng isinulat ng estudyante, hindi natuklasan ng tusong propesor ang palatandaan, ngunit nagbigay lamang ng hindi malinaw na mga pahiwatig. At kaya, sabi nila, mga tao, tumulong sa sinumang makakaya, dahil hindi ko mahanap ito sa aking sarili, ako ay pagod at pagod. Hindi mahirap isipin kung ano ang nagsimula dito.