Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang epikong nobela ni Mikhail Sholokhov na "Quiet Don" ay naging isang pagtuklas sa panitikan sa mundo, at ang may-akda nito ay kabilang sa mga makikinang na artista noong ika-20 siglo, na ang mga libro ay walang hanggan na nakatayo sa "gintong istante" ng panitikan. Nagawa ni Sholokhov na ipakita ang trahedya ng tao at ang trahedya ng mga tao sa panahon ng malaking pagkagambala sa sistemang panlipunan. Ang mga kapalaran ng mga bayani ay ibinibigay bilang bahagi ng isang solong kabuuan, ngunit sa parehong oras, ang bawat tao ng manunulat ay nagpapanatili ng kakaiba ng kanyang pagkatao at landas ng buhay.
Ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng mga tao, ang kasaysayan at kapalaran ng pinaka-kagiliw-giliw na bahagi nito - ang Don Cossacks

- ito ang tema ng nobela, ang sentro ng kaisipan ng manunulat. Gamit ang halimbawa ng isang pamilya, isang kuwento ang naglahad tungkol sa kung paano ang buhay ng isang indibidwal, pamilya, at sakahan ay pinagsama at pinagsama sa buhay ng bansa. Sa pamamagitan ng kalooban ng kasaysayan, ang bukid ng Melekhovsky ay natagpuan ang sarili sa gitna ng mga kaganapan na tumutukoy sa kinabukasan ng hindi lamang ng kanilang pamilya, kundi ng buong Russia para sa maraming taon na darating. Simboliko na ang linya ng depensa noong Digmaang Sibil ay dumaan sa bukid ng Melekhovo. Siya ay inookupahan ng mga Pula o Puti, at ito ay katulad ng paghagis at paghahanap ng isa sa mga bayani, si Grigory Melekhov, na naghahanap at hindi mahanap ang katotohanan sa alinman sa isa o sa isa pa.
Tunay na Cossacks, ang pagmamataas at lakas ng Cossacks - ito ang mga Melekhov. Ang malusog, guwapo, punong-puno ng buhay na pinuno ng pamilya, si Pantelei Prokofievich, ay isang matandang lalaki, mabait, mabilis ang ulo, mainitin ang ulo, ngunit mabait at madaling pakisamahan - hindi gaanong nasa isip kundi kasama ang kanyang kaluluwa, naiintindihan niya ang halaga ng isang tahanan, isang apuyan, at isang lumang mainit na buhay. Sinusubukan niya ang kanyang makakaya na hawakan kung ano ang nagbubuklod sa pamilya, upang mapanatili ang suporta sa ipoipo ng mga kakila-kilabot na kaganapan. Ngunit nangyayari ang trahedya. Ang bahay ay namamatay, gumuguho, tulad ng milyon-milyong mga tahanan ng mga tao na may kanilang karaniwang paraan ng pamumuhay ay gumuho. Ang lugar kung saan nakatira ang pinakamalapit na mga tao, na lumilikha ng isang pakiramdam ng seguridad, ay naging isang bagay na hindi totoo, imposible. Isang linya ng depensa, isang fault line, ang dumaan sa bansa, pinaghiwa-hiwalay ang mga kaibigan at kamag-anak, ikinalat sila sa iba't ibang panig ng harapan.
Ang mga anak ni Pantelei Prokofievich ay nakakabit din sa kanilang tahanan. At ang mas kalunos-lunos ay ang kanilang kapalaran, na nagpilit sa kanila na tiisin ang pagbagsak ng ideal ng isang pamilya kung saan ang bawat isa ay naninindigan para sa isa't isa. Sa panahon na muling hinuhubog ang kasaysayan, "lumilipad ang mga ulo at mundo," gaya ng sinabi ni Marina Tsvetaeva, imposibleng bumuo ng buhay ayon sa tradisyon. Kailangan nating maghanap ng mga bagong punto ng suporta, muling isaalang-alang ang ating mga pananaw, at isipin kung nasaan ang katotohanan. Ang paghahanap ng katotohanan ay ang kapalaran ng iilan; Dapat silang gumawa ng kanilang sariling pagpili. Ang kanilang buhay ay mas mahirap at ang kanilang kapalaran ay mas walang pag-asa kaysa sa iba. At ipinakita ito ni Sholokhov gamit ang halimbawa ng pangunahing karakter ng nobela, si Grigory Melekhov. Si Melekhov ay isang naghahanap ng katotohanan. Sa simula ng nobela nakita natin ang isang masaya, sapat na tao, isang maliwanag, napakatalino na kinatawan ng totoong Cossacks. Masaya si Grigory Melekhov, masigasig niyang itinalaga ang kanyang sarili sa anumang aktibidad. Siya ay ipinanganak na mangangabayo, mandirigma, manggagawang bukid, mangingisda, at mangangaso. Ang buhay ng Don ay nagbibigay sa kanya ng pinakamahusay, ganap siyang nababagay dito. Sa una, ang digmaan ng 1914 ay tila sa kanya lamang ng isang oras ng pinakamataas na pagsasakatuparan ng pagnanais para sa kaluwalhatian ng militar ay nasa dugo ng mga Cossacks. Ngunit ang katotohanan ng digmaan ay tulad na ang isang taong nag-iisip at nakadarama ay hindi makakaunawa sa walang kabuluhang kalupitan, kahangalan, hindi kailangan at kakila-kilabot na sakripisyo ng tao, at karahasan. Si Grigory Melekhov ay nagalit. Ang tila hindi mapag-aalinlanganan ay may alinlangan na ngayon: katapatan sa “Tsar at sa Amang Bayan,” tungkuling militar. Sa ospital, iniisip ni Melekhov ang hinaharap.
Ang mga pangyayari noong 1917 sa simula ay nagbibigay sa maraming tao ng pag-asa para sa isang bagong panimulang punto, isang bagong katotohanan. Ang pagbabago ng mga halaga, pampulitika at moral, ay hindi nagbibigay ng maaasahang patnubay. Ipinakita ni Sholokhov kung paano sa una si Grigory ay dinadala ng panlabas na panig
Rebolusyon, ang mga slogan nito. Pumunta siya upang lumaban sa panig ng Reds. Ngunit muli siyang nakatagpo ng walang kabuluhang kalupitan at nawalan ng pananampalataya. Nang dumating ang mga Pula sa Don at nagsimula ang malawakang pagpuksa sa mga Cossacks, nakipag-away sa kanila si Grigory Melekhov. Nakikita niya ang kalupitan ng parehong mga Puti at mga Bolshevik, dumating siya sa konklusyon na "sila ay pareho! Lahat sila ay isang pamatok sa leeg ng mga Cossack." Hindi tinatanggap ni Melekhov ang makasaysayang katotohanan, dahil para sa mga taong konektado siya sa isang karaniwang kapalaran, ang gayong katotohanan ay nagdudulot lamang ng kamatayan. Maging ang mga puting opisyal o ang mga Bolshevik ay tila hindi karapat-dapat sa kapangyarihan. Desperado na mahanap ang katotohanan, nilulunod ni Melekhov ang kanyang emosyonal na sakit sa pamamagitan ng kalasingan, random na haplos ng babae, at walang kabuluhang kalupitan. Ngunit hindi pinahihintulutan ni Sholokhov, ang mga mambabasa, na mapagmataas na hatulan ang bayani. Ang manunulat ay nagbabalik sa ideya na ang pinakamahalagang bagay sa isang tao ay ang kanyang mga ugat. Sa pinakamadilim na panahon, si Grigory Melekhov ay nabubuhay nang may pagmamahal sa kanyang sariling lupain, sa bahay ng kanyang ama, sa kanyang pamilya, at ginagantimpalaan siya ng kapalaran. Nakuha niya ang tanging bagay na natitira sa kanyang buhay: ang pagkakataong tumayo sa threshold ng kanyang tahanan, upang hawakan ang kanyang anak sa kanyang mga bisig.
Ang kapalaran ng mga tao sa "Quiet Don" ay kakila-kilabot at marilag. Nagawa ni Sholokhov na magsalita tungkol sa mga taong may mahihirap na karakter at mahirap na buhay sa paraang hindi lamang tayo nakikiramay sa kanila, naniniwala tayo sa pangangailangan para sa mga moral na paghahanap, kasama ang mga bayani, sinimulan nating maunawaan ang kamalian ng mga handa na sagot sa tanong: ano ang katotohanan, ano ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao. At magpakailanman sa kaluluwa ay nananatiling mga larawan ng mga taong napatunayan sa kanilang buong buhay: ang katotohanan ay upang mapanatili ang init ng iyong tahanan, at ang pinakamataas na pagpapakita ng pag-ibig ay ang pagpayag na isakripisyo ang lahat para sa kapakanan ng iyong minamahal. Ang kasaysayan ay madalas na sumusunod sa mga hindi direktang landas, at walang sinuman sa atin ang nakakaalam kung anong oras siya mabubuhay. Samakatuwid, ang nobela ni Sholokhov ay may kaugnayan pa rin ngayon, at titingnan natin ito, kung hindi para sa mga sagot, kung gayon para sa suporta sa mahirap na mga punto ng pagbabago, kapag ang bawat isa ay kailangang magpasya para sa kanilang sarili kung nasaan ang katotohanan at kung saan ang kasinungalingan, at pumili ng kanilang sarili landas.

1. Si Fyodor Podtelkov ay ibinigay sa gawain bilang isang nabuo nang Bolshevik, Matatag at kumbinsido. Isa siya sa mga tagapag-ayos ng kapangyarihang Sobyet sa Don. Kasama ni Krivoshlykov, nag-organisa siya ng isang ekspedisyong militar upang labanan ang Counter-Revolution. Pero...
2. Oo, maaari kang mabuhay sa init, sa mga bagyo, sa mga hamog na nagyelo. Oo, maaari kang magutom at malamig, pumunta sa iyong kamatayan. Ngunit ang tatlong birch na ito ay hindi maaaring ibigay sa sinuman sa panahon ng kanilang buhay. K. Simonov Walang sinuman...
3. Maraming malupit na paninisi ang naghihintay sa iyo, Mga araw ng trabaho, malungkot na gabi: Babatuhin mo ang isang maysakit na bata, Hintayin ang iyong marahas na asawang umuwi, Umiyak, magtrabaho - at malungkot na isipin, Ano ang ipinangako sa iyo ng iyong kabataan, Kung ano ang ibinigay sa iyo.. .
4. Ang problema ng moral na pagpili ng isang tao ay palaging napakahalaga sa panitikang Ruso. Sa mahihirap na sitwasyon, ginagawa ito o ang moral na pagpili, na ang isang tao ay tunay na naghahayag ng kanyang tunay na mga katangiang moral, na nagpapakita kung paano...
5. Sa panahon ng Great Patriotic War, si Mikhail Sholokhov ay isang war correspondent, may-akda ng mga sanaysay, kabilang ang "The Science of Hate" (1942), na nakatanggap ng malaking pansin ng publiko, mga kabanata ng hindi natapos na nobelang "They Fought for the Motherland"...
6. Ang mga bayani ng nobelang Sholokhov na "Quiet Don" ay mga ordinaryong magsasaka - mga manggagawa, at hindi ilang mga natatanging personalidad, bagaman kinakatawan nila ang mga Cossacks. Ang isa sa kanila ay si Grigory Melekhov. Ang kanyang pamilya ay magkakaugnay at...
7. P. V. Palievsky: "Halos alam nating lahat na sa ating panitikan mayroong isang manunulat ng kahalagahan sa mundo - M. A. Sholokhov. Ngunit kahit papaano ay hindi namin alam ito, sa kabila ng...
8. Ang bawat tao ay may sariling kapalaran, ang ilan ay masaya dito, ang ilan ay hindi, at ang ilan ay nakikita lamang ang kahulugan ng buhay sa pagsisi sa lahat ng kanilang mga problema sa kapalaran. Sa kwento ni Sholokhov na "The Fate of Man"...
9. Ang nobela ni M. A. Sholokhov na "Virgin Soil Upturned" ngayon ay nagdudulot ng maraming kontrobersya. Ito ay naiintindihan. Kung ang isang manunulat ay hindi lamang nagbibigay-katwiran, ngunit niluluwalhati din ang kawalan ng batas at karahasan, idineklara bilang mga kaaway ang mga tapat at bukas-palad...
10. Ang mga taong 1930-1931 ay lalong mabunga sa malikhaing landas ni Sholokhov. Sa oras na ito, kasama ang matinding trabaho sa "Virgin Soil Upturned," kinukumpleto ng manunulat ang ikatlong aklat ng "Quiet Don", na kinukumpleto at nirebisa ang huling...
11. Sa lahat ng mga komunistang inilarawan nang detalyado o binanggit lamang sa nobelang "Virgin Soil Upturned," ang pinakamakulay at, kakaiba na tila sa unang tingin, ang pinakakinatawan ay si Makar Nagulnov. Ang kanyang kakaiba, nakakatawa...
12. Ang isang hindi patas, bulgar na saloobin sa nobela ni Sholokhov ay maliwanag din sa isang tila pribadong isyu - ang interpretasyon ng imahe ni Lolo Shchukar. Noong 1987, isang artikulo ng mamamahayag na si L. Voskresensky ang ipinakalat sa mga peripheral na pahayagan...
13. Paano mangyayari na ang dakilang aklat tungkol sa rebolusyon, "tungkol sa mga puti at mga pula," ay tinanggap ng parehong "mga puti" at "mga pula" sa parehong oras? Ang "Quiet Don" ay lubos na pinahahalagahan ni Ataman P. Krasnov, na ang poot sa Sobyet...
14. Si Mikhail Aleksandrovich Sholokhov ay pumasok sa aming panitikan bilang tagalikha ng malawak na mga epikong canvases - ang mga nobelang "Quiet Don", "Virgin Soil Upturned". Kung ang panahon ay nasa sentro ng mga interes ni Sholokhov ang nobelista, kung gayon ang sentro ng mga interes ni Sholokhov ang nobelista...
15. Ang mga kaganapan ng digmaang sibil sa Russia ay nagdulot ng direktang kabaligtaran ng mga tugon mula sa mga kalahok nito na sinisi nila ang isa't isa, tinuruan na mapoot at parusahan. Nang "lumipas ang mga taon at humina ang mga hilig," nagsimulang lumitaw ang mga gawa na naghahangad...
16. Ang nobela ni M. A. Sholokhov na "Quiet Don" ay isang napakalaking makabuluhang kontribusyon ng pambansang Ruso sa panitikan sa mundo. Ito ay isang tunay na obra maestra kung saan lumilitaw si Sholokhov bilang isang makabagong manunulat. Gamit ang mga tradisyon ng mga klasiko, siya...
17. Maraming mga pagdududa ang nabuo ng maliit na edad ni M. Sholokhov sa mga taon ng kanyang paglikha ng engrandeng epikong nobelang "Quiet Don". Ngunit, tila sa akin, ang aklat ay tumunog nang napakalakas sa kaluluwa ng mga tao, dahil ito ay ang batang "agila...
18. Ang aksyon ng nobela ni Mikhail Sholokhov na "Virgin Soil Upturned" ay nagsisimula sa pagdating ng bagong collective farm chairman sa Gremyachiy Log. Nang dumating ang dating mandaragat na si Davydov, na ipinadala ng komite ng distrito sa bukid upang lumikha ng isang kolektibong bukid...
19. Ang lumaban ay upang makamit ang isang bagay sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng mga hadlang. S.I. Ozhegov "Diksyunaryo ng Wikang Ruso" Dumating ang oras, na binibigyang kahulugan ng mga salitang "sa threshold ng adulthood." Paano ito, ang aking "pang-adultong buhay"? Aling...
20. Sa kanyang nobelang "Virgin Soil Upturned," ipinakilala tayo ni Mikhail Sholokhov sa maraming mga bayani - ito ay si lolo Shchukar, at Makar Nagulnov, at Semyon Davydov, at Varya, at Lushka, at marami pang iba....

Ang prinsipyo ng sigla ng mga character sa tunay na romantikong, tulad ng tinukoy ni Pushkin, at mahalagang sa makatotohanang drama ay iniharap ng makata sa kaibahan sa hindi napapanahong aesthetics ng klasisismo. At ang stylistic homogeneity ng classicist na trahedya ay nagpukaw ng partikular na pagtutol sa Pushkin. "Bukod sa kilalang trinidad na ito," ang isinulat ni Pushkin, na tumutukoy sa pagkakaisa ng oras, lugar, pagkilos, "mayroon ding pagkakaisa na hindi binanggit ng kritisismong Pranses (marahil ay hindi nagmumungkahi na ang pangangailangan nito ay maaaring pagtalunan), ang pagkakaisa ng pantig. - ang ika-4 na kinakailangang kondisyon ng trahedya sa Pransya, kung saan naligtas ang teatro ng Espanya, {90} Ingles at Aleman" 75. Napakahalaga na bigyang-pansin ni Pushkin ang panig na ito, sa wika ng drama.

Kahit na sa sinaunang trahedya, ang pagkakaisa ng pantig ay nabuo ang kinakailangang batayan para sa dramatikong aksyon. Ang mga bayani ay kailangang maging pantay na "makatwiran" sa pagtatanggol sa kanilang mga posisyon at samakatuwid ay nagsalita sa parehong paraan. Nalalapat ito hindi lamang sa sinaunang drama. Pagkatapos ng lahat, si Shakespeare ay napaka-mapagbigay, na nagbibigay sa mga talumpati ng iba't ibang mga karakter ng iba't ibang ranggo ng isang perpektong pag-unlad ng patula sa iba't ibang antas. Sa mga tula ng klasikal na teatro, ang pagkakaisa ng pantig ay nauugnay din sa likas na katangian ng dramatikong aksyon at tumutugma sa konsepto ng mga tauhan. So hindi yung mga playwright hindi alam kung paano i-personalize ang pagsasalita ng mga tauhan. Si Pushkin, na tinatanggihan ang pagkakaisa ng estilo, ay hindi nag-aalala sa mga panlabas na aspeto ng klasikal na drama. Pagkatapos ng lahat, ang hinalinhan ni Pushkin, si Griboyedov, na nagdadala ng taludtod ng komedya na mas malapit hangga't maaari sa pagpapahayag ng sinasalitang wika, ay hindi iniwan ang pagkakaisa ng pantig.

"Ang isang dramatikong manunulat ay dapat hatulan ng mga batas na kinilala niya sa kanyang sarili," isinulat ni Pushkin na may kaugnayan sa "Woe from Wit." - Dahil dito, hindi ko kinukundena ang alinman sa plano, ang balangkas, o ang pagiging disente ng komedya ni Griboedov. Ang layunin nito ay mga karakter at isang matalas na larawan ng moralidad” 76.

Sa salitang "matalim" na tinukoy ni Pushkin ang kakaibang diskarte ni Griboyedov sa dramatikong katangian ng lipunan, ang anggulong pampulitika ng pananaw sa moral. Ang mismong uri ng dramatikong aksyon ("ang layunin ay mga karakter at ... isang larawan ng moralidad") ay hindi katanggap-tanggap sa kanya.

Ang tatlong pagkakaisa, sa anyo kung saan iginiit ng mga klasikong tula, ay matagal nang nawala ang kanilang awtoridad, at nilimitahan ni Pushkin ang kanyang sarili dito sa isang ironic na parirala, hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang bumuo ng paksang ito. Ngunit partikular niyang binibigyang-diin ang problema ng istilo, sa katunayan, ang liham na sinipi sa itaas sa publisher ng Moskovsky Vestnik, na karaniwang itinuturing na paunang salita kay Boris Godunov, ay nakatuon dito. Iginiit ng makata na sa pagsasalita ng mga tauhan sa trahedya ay walang sistema ng mga parunggit, direktang mga alusyon sa ilang mga pangyayari sa ating panahon. {91} Hinahangad ni Pushkin ang pambansang-kasaysayang katiyakan ng mga imahe, at ito ay mas mahalaga para sa trahedya, para sa ideolohikal, masining at pampulitikang konsepto nito, kaysa sa anumang matalas at matapang na mga pahiwatig, kung saan hindi pa rin mapaglabanan ng makata. Sinasadya niyang hinahangad na muling itayo ang istrukturang pangwika ng drama. "Sa palagay ko," ang sabi ni Pushkin sa gitna ng trabaho sa "Boris Godunov," "wala nang mas walang silbi kaysa sa mga menor de edad na pagbabago sa itinatag na mga patakaran: Si Alfieri ay labis na namangha sa kahangalan ng mga talumpati sa gilid, inalis niya ang mga ito, ngunit pinahaba ang mga monologo, sa paniniwalang nakagawa siya ng isang buong rebolusyon sa sistema ng trahedya: anong pagka-bata!

Katumpakan ng mga sitwasyon at pagiging totoo ng diyalogo - ito ang tunay na tuntunin ng mga trahedya” 77.

Patuloy na binibigyang pansin ni Pushkin ang hindi kapani-paniwalang pag-uusap sa klasikong drama. Sa parehong liham, sinabi niya: "Sa La Harpe, Philoctetes, na nakinig sa pangungulit ni Pyrrhus, ay nagsabi sa pinakadalisay na Pranses: "Naku! Naririnig ko ang matatamis na tunog ng Hellenic na pananalita." Sa isa pang kaso, isinulat niya: "Sa Racine, ang kalahating Scythian Hippolytus ay nagsasalita sa wika ng isang bata, mahusay na pinalaki na marquis" 78 .

Sa Boris Godunov, ang tradisyonal na Alexandrian verse ay pinalitan ng puting iambic pentameter. Ang ilang mga eksena ay nakasulat sa tuluyan ("He stooped even to despicable prosa"). Ngunit hindi lamang ang mga pagkaantala na ito; Ito ay hindi para sa wala na Pushkin recalls Ingles at Espanyol drama. Sa anyo ng talata, ang trahedya ay medyo nagkakaisa. Sa batayan ng pagkakaisa na ito, lumilitaw ang pagkakaiba sa mga intonasyon, na nagpapakita ng mga tipikal na katangian. Si Pushkin, tulad ng ipinakita ni G. A. Gukovsky, ay nilutas ang "problema ng layunin na pagpapatibay ng personalidad" sa kanyang mga liriko 79 . Dinala niya ang pamamaraang ito sa trahedya.

"... Ang konsepto ng makasaysayang-pambansang mga uri ng kultura," isinulat ni G. A. Gukovsky tungkol sa trahedya ni Pushkin, "ay tumutukoy sa mga aksyon, pag-iisip, karakter, at ang mismong mga damdamin, at ang mismong pananalita ng mga bayani" 80. Sa gawain ni G. A. Gukovsky "Pushkin at ang mga problema ng makatotohanang {92} style" ipinapakita na ang paghahambing at paghahambing ng dalawang uri ng kultura - Russian, pre-Petrine, at European Renaissance sa Polish na bersyon - ay tumatakbo sa buong dula. Sa naturang paghahambing, ito ay gumaganap bilang isang makabuluhang istruktural na katiyakan ng pambansa at pangkasaysayan.

Ang multilinggwalismo ng "Boris Godunov" ay lalong kapansin-pansin sa pambansang kulay ng pananalita. Sa isa sa mga eksena, naririnig ang mga salitang Aleman. Binibigkas ng impostor ang isang parirala sa Latin. Ngunit ito ay mga palatandaan lamang na nagbibigay-diin sa mga pagkakaiba. Natuklasan ni G. A. Gukovsky na ang Pretender ay nagsasalita, tulad ng, sa dalawang wika, sa ilang mga kaso sa Russian, sa iba sa Polish, ito ang pang-istilong pangkulay ng bersikulo 14 sa eksenang "Krakow. House of Vishnevetsky" maaari mong marinig ang iba pang mga adverbs sa Pretender. Sa Chernikovsky, mas nagsasalita siya sa Latin. Nagbabago ang kanyang pananalita nang bumaling siya kay Kurbsky, sa Pole, kay Karel, na nagmula sa Don, sa makata ng Poland. Hindi lamang ang pagsasalita ay nagbabago, ngunit ang Impostor, na nakikipag-usap sa bawat isa sa kanyang sariling wika, ay sinisimila at iniangkop sa kanyang sarili ang istraktura ng pag-iisip, ang kultura at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay ng bawat isa sa kanyang mga kausap. Kaya, paulit-ulit na binibigyang diin ni Pushkin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng pambansa at kultura. Sa mismong pagbabago at pagbabago ng Pretender, ang kanyang indibidwal at pangkalahatang mga aspeto ay ipinahayag. Sa kabila ng lahat, nananatili siyang Ruso, ang pambansang butil ay napanatili, nagpapadama sa sarili sa lahat ng pagliko. Ito ang dramatikong kakanyahan ng karakter.

Pinagsama ni Pushkin ang iba't ibang uri ng mga bayani at iba't ibang uri ng mga dramatikong sitwasyon sa isang trahedya. Binuo niya ang dula sa prinsipyo ng komposisyon ng Shakespearean, kung saan ang bawat eksena ay medyo independyente sa dramatikong balangkas nito. Ang Pushkin ay may maraming mga tampok na Shakespearean sa kapalaran ni Boris Godunov. Ang eksena sa fountain ay isang pagkakaiba-iba sa mga tema ni Racine. Ngunit tiyak na sa pamamagitan ng mga pagkakatulad na ito ang isang ganap na naiibang pag-unawa sa dramatikong katangian ay lumilitaw, ang historisismo nito, at pambansang-kulturang katiyakan. Ang pagiging bago ng solusyon ni Pushkin ay hindi agad na napansin at pinahahalagahan. Kahit na si Belinsky ay tumanggi na kilalanin ang dramatikong simula sa "Boris Godunov" ay naniniwala siya na ang trahedya ay epiko. Ngunit, nag-aalok ng isa pang posibleng bersyon ng trahedya na interpretasyon ng kapalaran ni Godunov, bumalik ang kritiko sa mga prinsipyo ng romantikong trahedya at binigyan ang bayani ni Pushkin ng isang ganap na magkakaibang uri ng drama.

{93} Tila kay Belinsky na nagkamali si Pushkin sa pamamagitan ng pagsunod kay Karamzin sa pagpapaliwanag ng mga dahilan ng pagkamatay ni Godunov. Ang motibo para sa masasamang pagpatay sa prinsipe ay nagbibigay sa trahedya, pinaniniwalaan ng kritiko, ng isang dampi ng melodrama. Ngunit si Pushkin mismo ay wala hindi nagpaliwanag. Ang nakaraang krimen ay naglalagay din ng anino sa kapalaran ni Godunov. At sa pamamagitan ng temang ito, ang pananaw ng mga tao na may malalim na moral na kalunus-lunos ay ipinakilala sa lahat ng mga pagbabago ng trahedya. Dito lumilitaw ang isang tiyak na pagkakapareho ng mga karakter, mula sa banal na tanga hanggang sa hari, sa batayan kung saan posible ang pag-uusap at dramatikong koneksyon. Pagkatapos ng lahat, si Godunov ay nagdadala din sa kanyang sarili ng isang piraso ng kamalayan ng mga tao, sa palagay niya sa pangkalahatang mga kategorya ng moral. Hindi wastong naisip ni Pushkin ang patriyarkal na pagkakaisa ng pre-Petrine Rus'. Ngunit tiyak na mula sa mga maling kuru-kuro sa kasaysayan na ito ng makata na umusbong ang isang dramatikong konsepto, na humantong, sa pulitika, sa pagtanggi sa autokrasya, at masining, sa isang bagong pag-unawa sa karakter sa drama. Ang katotohanan na si Godunov ay hindi ganap na ibinukod mula sa pambansang pananaw ay gumagawa sa kanya ng isang dramatikong karakter. Ang impostor ay kinuha ang kulturang Kanluranin, ngunit nararamdaman at kumikilos na parang isang Ruso. Ito ay nagpapakita ng parehong dramatikong lohika, bagaman ito ay tila kumakatawan sa ibang makasaysayang kalakaran.

Naniniwala si Belinsky na "ang drama, bilang isang mala-tula na elemento ng buhay, ay nakasalalay sa banggaan at banggaan (bangga) ng mga ideya na magkasalungat at magkaaway, na nagpapakita ng kanilang sarili bilang pag-iibigan, bilang kalungkutan" 81. Mula sa puntong ito, ang kasaysayan ng Russia sa panahon ng mga kaguluhan, naniniwala ang kritiko, ay hindi nagbibigay ng mga batayan para sa drama. Ang trahedya ni Boris Godunov, na tila sa kanya, ay maaaring binubuo sa pagbagsak ng isang personalidad na nakataas sa lahat, na sa parehong oras ay walang henyo, hindi makapagbigay ng isang ganap na bagong ideya sa kasaysayan, upang gawing isang estado ang estado. sa panimula magkaibang landas, gaya ng ginawa ni Peter I, halimbawa.

Sa katunayan, pinaglaban ni Pushkin ang mga bayani ng iba't ibang makasaysayang ideya laban sa isa't isa. Ang impostor ay kumakatawan sa Kanluraning bersyon ng absolutismo. Kasabay nito, sinubukan ni Boris na makahanap ng mga bagong suporta sa klase para sa kanyang kapangyarihan; {94} Mga reporma ni Pedro. Ito ang kahulugan ng linya ni Basmanov. Ngunit ang katotohanan ng bagay ay na ang paglipat na ito ay muling nakumpirma ang pangkalahatang lohika ng dramatikong aksyon, kung saan ang tanyag na prinsipyo ay nagsiwalat mismo. Mula sa mga kontradiksyon ng kamalayan ng mga tao ay umusbong ang dramatikong banggaan ng trahedya, na sinasalamin sa sarili nitong paraan sa bawat isa sa mga tauhan.

Nakipagtalo si Belinsky kay Pushkin. Ngunit napagtanto niya ang dramatikong lohika ng "Boris Godunov" nang lumipat siya sa pagtatasa ng patula na pananalita ng trahedya at sinaliksik ang mga estilista nito.

“... Ang ermitanyong si Pimen,” ang isinulat ng kritiko, na sinusuri ang monologo ng matandang monghe, “ay hindi gaanong makatingin sa kanyang tungkulin bilang isang tagapagtala; ngunit, kung ang gayong pananaw ay naging posible sa kanyang panahon, si Pimen ay nagpahayag ng kanyang sarili nang hindi naiiba, ngunit tiyak sa paraan na pinilit siya ni Pushkin na ipahayag ang kanyang sarili” 82.

Ang pagiging totoo ng diyalogo ay nakasalalay sa makasaysayang at pambansang pagkakapare-pareho sa istruktura ng pananalita ng mga tauhan. Sa pamamagitan ng makasaysayang lohika ng pag-iisip ng mga tauhan, nahayag ang espesyal na dramatikong nilalaman ng trahedya. Hindi walang dahilan na ang paglalaro ni Pushkin ang nagpilit kay Belinsky na bumalangkas ng konsepto ng drama bilang isang banggaan ng multidirectional tendencies sa buhay, iyon ay, upang ipakilala ang makasaysayang at rebolusyonaryong kahulugan sa mga kategoryang Hegelian. Gayunpaman, hindi niya agad tinanggap ang historicism ng solusyon na iminungkahi ni Pushkin. Ngunit mahalagang kinuha niya ito sa account sa kanyang kahulugan.

Nilapitan ni Belinsky ang "Boris Godunov" na may itinatag na pananaw sa likas na katangian ng drama. Ang trahedya ni Pushkin ay sumalungat sa mga ideyang ito. Dahil hindi lamang inihambing ng kritiko ang kanyang teorya sa gawain ng makata, ngunit sinuri ito, nagbago ang pananaw ni Belinsky sa kurso ng kanyang pangangatwiran, kahit na hindi siya ganap na lumipat sa posisyon ng isang manunulat ng dula. Ginawa nitong posible para sa kritiko na hindi lamang ibunyag ang espesyal na drama ng trahedya ni Pushkin, kundi pati na rin upang maunawaan ang mga kontradiksyon nito. Ang katotohanan ay ipinanganak sa dramatikong katangian ng relasyon sa pagitan ng kritiko at ng manunulat. Samakatuwid, sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang gawa ni Belinsky ay nakakuha ng artistikong pagiging epektibo, direktang kumokonekta sa proseso ng panitikan.

{95} Tulad ng mga sumusunod mula sa pormula ni Belinsky, ang poot ng magkasalungat na ideya sa sarili nito ay hindi bumubuo ng drama, bagama't ito ay isang ganap na kinakailangang elemento. Upang ang pakikibaka ng mga ideolohikal na tendensya ay kumilos bilang isang dramatikong tunggalian, dapat silang "ipakita bilang simbuyo ng damdamin, bilang kalunos-lunos." Ang pag-aaway ng mga makasaysayang magkasalungat ay nakakakuha ng isang dramatikong karakter kapag ito ay makikita sa pakikibaka ng mga hilig at kalooban ng tao, kapag ang pangkalahatang makasaysayang mga uso ng panahon ay lumilitaw sa ibabaw sa anyo ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, ganap na tumagos sa mga aksyon, pag-uugali sa buhay. ng isang tao, at sumanib sa kanyang kalikasan. Samantala, "ang katotohanan ng mga hilig, ang pagiging totoo ng mga damdamin sa dapat na mga pangyayari" ay bumubuo sa kakanyahan ng dramatiko para kay Pushkin. Tinalikuran ni Pushkin ang mga lumang diskarte sa katangian ng bayani ng klasikal na drama at natuklasan ang isang karakter kung saan ipinakita ng makasaysayang nilalaman ang dramatikong kakanyahan nito. At ito ang pangkalahatang landas para sa hinaharap na pag-unlad ng drama. Ang kahirapan ay naisip pa rin ni Pushkin ang trahedya bilang isang anyo na nakikilala ang dramatiko mula sa mga tunay na koneksyon, na artistikong nagpapalaki ng mga kontradiksyon. Ang mga italics na ito ay nagpapahayag kay Belinsky tungkol sa melodrama.

Ang muling pagsasaayos ng sistema ng genre ay naganap na sa panitikan. Ang nobela ay tumagos sa mga kontradiksyon ng buhay sa antas ng pang-araw-araw na kurso nito. Kasabay nito, hindi niya iniiwasan ang mga dramatikong panig. Naniniwala si Belinsky na ang modernong panitikan sa pangkalahatan ay hindi magagawa nang walang dramatikong elemento.

Ang drama ay umuurong sa background sa sistema ng mga genre. Ngunit hindi nawala ang kahalagahan nito bilang pangunahing anyo ng pagbubunyag ng dramatikong nilalaman. Ang impluwensya ng prosa ay hindi rin walang kabuluhan para sa kanya. Inihanda ni Pushkin ang lupa para dito. Ipinakilala niya ang multilingguwalismo, sinira ang klasikong unilinear na pag-unlad ng aksyon, at "Shakespeareanized" na drama.

Ang mapagpasyang hakbang sa "proseization" ng drama ay kinuha ni Ostrovsky. Ngunit lumipat siya sa channel ni Pushkin. Ang pagsasalita ni Ostrovsky ay nananatiling batayan ng epektibong mga relasyon. Ang drama ay lumilitaw sa sistema ng mga imahe na may kaugnayan lamang sa iba na ang karakter ay nagpapakita ng sarili bilang tipikal at dramatiko.

Sa kuwentong ito, inilarawan ni Sholokhov ang kapalaran ng isang ordinaryong taong Sobyet na dumaan sa digmaan, pagkabihag, na nakaranas ng maraming sakit, paghihirap, pagkalugi, pag-agaw, ngunit hindi nila sinira at pinamamahalaang mapanatili ang init ng kanyang kaluluwa.
Sa kauna-unahang pagkakataon nakilala natin ang pangunahing karakter na si Andrei Sokolov sa tawiran. Nakakakuha tayo ng ideya sa kanya sa pamamagitan ng impresyon ng tagapagsalaysay. Si Sokolov ay isang matangkad, nakayuko na lalaki, mayroon siyang malalaking maitim na mga kamay, mga mata "na parang binuburan ng abo, puno ng hindi maiiwasang mortal na kapanglawan na mahirap tingnan ang mga ito." Ang buhay ay nag-iwan ng malalim at kakila-kilabot na mga marka sa kanyang hitsura. Ngunit sinabi niya tungkol sa kanyang buhay na ito ay karaniwan, bagaman, tulad ng nalaman natin sa ibang pagkakataon, sa katunayan ito ay puno ng mga kakila-kilabot na pagkabigla. Ngunit hindi naniniwala si Andrei Sokolov na dapat siyang bigyan ng Diyos ng higit sa iba.
At sa panahon ng digmaan, maraming mga Ruso ang nagdusa ng parehong trahedya na kapalaran. Si Andrei Sokolov, na parang hindi sinasadya, ay nagsabi sa isang random na estranghero ng isang malungkot na kuwento na nangyari sa kanya, at sa harap ng aming mga mata ay nakatayo ang isang pangkalahatang imahe ng isang taong Ruso, na pinagkalooban ng mga tampok ng tunay na sangkatauhan at tunay na kabayanihan.
Ginamit ni Sholokhov ang komposisyon na "kuwento sa loob ng isang kuwento" dito. Si Sokolov mismo ay nagsalaysay ng kanyang kapalaran, sa pamamagitan nito tinitiyak ng manunulat na ang lahat ay tapat at totoo, at naniniwala kami sa tunay na pagkakaroon ng bayani. Marami ang naipon at nasaktan sa kanyang kaluluwa, at sa gayon, nakilala ang isang random na tagapakinig, sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang buong buhay. Dumaan si Andrei Sokolov sa kanyang sariling landas, tulad ng maraming mga taong Sobyet: nagkaroon siya ng pagkakataong maglingkod sa Pulang Hukbo, at nakaranas ng isang kakila-kilabot na taggutom, kung saan namatay ang lahat ng kanyang mga mahal sa buhay, at "sumunod sa mga kulaks." Pagkatapos ay nagpunta siya sa pabrika at naging manggagawa.
Nang magpakasal si Sokolov, isang maliwanag na guhit ang lumitaw sa kanyang buhay. Nasa kanyang pamilya ang kanyang kaligayahan. Binanggit niya ang kanyang asawang si Irina nang may pagmamahal at lambing. Siya ay isang bihasang maybahay, sinusubukang lumikha ng kaginhawahan at isang mainit na kapaligiran sa bahay, at nagtagumpay siya, kung saan ang kanyang asawa ay labis na nagpapasalamat sa kanya. Nagkaroon ng ganap na pagkakaunawaan sa pagitan nila. Napagtanto ni Andrei na siya rin ay dumanas ng maraming kalungkutan sa kanyang buhay, ang mahalaga kay Irina ay hindi ang kanyang hitsura; nakita niya ang kanyang pangunahing bentahe - isang magandang kaluluwa. At siya, nang siya ay umuwi mula sa trabaho na galit, ay hindi nagalit bilang tugon, hindi nabakuran ang kanyang sarili mula sa kanya ng isang matinik na pader, ngunit sinubukan na mapawi ang pag-igting na may pagmamahal at pagmamahal, na napagtanto na ang kanyang asawa ay kailangang magtrabaho ng maraming. at mahirap bigyan sila ng komportableng buhay. Lumikha sila ng kanilang sariling maliit na mundo para sa isa't isa, kung saan sinubukan niyang huwag ipasok ang galit ng labas ng mundo, na nagtagumpay siya, at masaya silang magkasama. Nang magkaroon sila ng mga anak, humiwalay si Sokolov sa kanyang mga kasama sa kanilang mga sesyon ng pag-inom at nagsimulang dalhin ang lahat ng kanyang suweldo sa bahay. Ito ay nagpakita ng kanyang kalidad ng ganap na kawalan ng pagkamakasarili sa kanyang pamilya. Natagpuan ni Andrei Sokolov ang kanyang simpleng kaligayahan: isang matalinong asawa, mahusay na mag-aaral, sariling bahay, katamtamang kita - iyon lang ang kailangan niya. Si Sokolov ay may napakasimpleng mga kahilingan. Ang mga espirituwal na halaga ay mahalaga sa kanya, hindi materyal.
Ngunit sinira ng digmaan ang kanyang buhay, tulad ng libu-libong buhay ng ibang tao.
Pumunta si Andrei Sokolov sa harapan upang tuparin ang kanyang tungkuling sibiko. Mukhang mahirap para sa kanya na magpaalam sa kanyang pamilya. Ang puso ng kanyang asawa ay may presentiment na ang paghihiwalay na ito ay magpakailanman. Pagkatapos ay tumulak siya saglit, nagalit, iniisip na "inililibing siya ng buhay," ngunit ito ay naging kabaligtaran: bumalik siya, at namatay ang pamilya. Ang pagkawala na ito ay isang kakila-kilabot na kalungkutan para sa kanya, at ngayon sinisisi niya ang kanyang sarili para sa bawat maliit na bagay, naaalala ang kanyang bawat hakbang: nasaktan ba niya ang kanyang asawa sa anumang paraan, nagkamali ba siya, kung saan hindi siya nagbigay ng init sa kanyang mga mahal sa buhay . At sa hindi maipaliwanag na sakit ay sinabi niya: "Hanggang sa aking kamatayan, hanggang sa aking huling oras, ako ay mamamatay, at hindi ko patatawarin ang aking sarili sa pagtulak sa kanya palayo!" Ito ay dahil walang maibabalik, walang mababago, lahat ng pinakamahalaga ay mawawala magpakailanman. Ngunit hindi patas na sinisisi ni Sokolov ang kanyang sarili, dahil ginawa niya ang lahat ng kanyang makakaya upang makabalik nang buhay, at matapat na tinupad ang tungkuling ito.
Kapag kinakailangan na maghatid ng mga bala sa isang baterya na natagpuan ang sarili na walang mga shell sa ilalim ng apoy ng kaaway, ang komandante ng kumpanya ay nagtanong: "Malalampasan mo ba ang Sokolov?" Ngunit para sa kanya ang isyu na ito ay unang nalutas: "At walang dapat itanong dito. Ang aking mga kasama ay maaaring namamatay doon, ngunit ako ay magkakasakit dito?" Para sa kapakanan ng kanyang mga kasama, hindi siya nagdalawang-isip tungkol dito, handa siyang ilantad ang kanyang sarili sa anumang panganib, kahit na isakripisyo ang kanyang sarili: “Anong uri ng pag-iingat ang mayroon kapag may mga lalaking nakikipaglaban nang walang dala, kapag ang natatakpan ng artilerya ang buong kalsada.” At isang shell ang tumama sa kanyang sasakyan, at si Sokolov ay naging isang bilanggo. Tiniis niya ang maraming sakit, kahirapan, at kahihiyan sa pagkabihag, ngunit sa anumang sitwasyon ay napanatili niya ang kanyang dignidad bilang tao. Nang utusan siya ng Aleman na tanggalin ang kanyang bota, iniabot niya sa kanya ang kanyang mga pambalot sa paa, na naglagay sa pasista sa isang hangal na posisyon sa mga mata ng kanyang mga kasama. At ang mga kaaway ay hindi tumawa sa kahihiyan ng sundalong Ruso, ngunit sa kanilang sarili.
Ang katangiang ito ni Sokolov ay maliwanag din sa eksena sa simbahan, nang marinig niya na ang isa sa mga sundalo ay nagbabanta na ipagkanulo siya sa batang kumander. Si Sokolov ay naiinis sa ideya na ang isang taong Ruso ay may kakayahang tulad ng isang karumal-dumal na pagkakanulo. Sinakal ni Andrei ang scoundrel, at nakaramdam siya ng labis na pagkasuklam, "parang hindi niya sinasakal ang isang tao, ngunit isang uri ng reptilya." Sinubukan ni Sokolov na tumakas mula sa pagkabihag, nais niyang bumalik sa kanyang mga tao sa lahat ng mga gastos. Gayunpaman, sa unang pagkakataon na siya ay nabigo, siya ay natagpuang may mga aso, binugbog, pinahirapan at inilagay sa isang selda ng parusa sa loob ng isang buwan. Ngunit hindi nito nasira ang kanyang pangarap; Sinuportahan siya ng pag-iisip na sa kanyang tinubuang-bayan ay naghihintay sila sa kanya, at dapat silang maghintay. Sa pagkabihag, nakaranas siya ng “di-makataong pagpapahirap,” gaya ng libu-libong iba pang mga bilanggo ng digmaang Ruso. Sila ay brutal na binugbog, ginutom, pinakain upang makatayo lamang sila, at pinilit na magtrabaho sa backbreaking. Nagkaroon din ng balita tungkol sa mga tagumpay ng Aleman. Ngunit hindi nito nasira ang walang humpay na espiritu ng sundalong Ruso; ang mapait na mga salita ng protesta ay sumabog mula sa dibdib ni Sokolov: "Kailangan nila ng apat na metro kubiko ng produksyon, ngunit para sa bawat isa sa atin, isang metro kubiko sa pamamagitan ng mga mata ay sapat na para sa libingan." At iniulat ito ng ilang hamak sa kumander ng kampo. Ipinatawag si Sokolov sa Lagerführer, at nangangahulugan ito ng pagpatay. Naglakad si Andrei at nagpaalam sa mundo sa paligid niya, ngunit sa mga sandaling ito ay hindi siya naawa sa kanyang sarili, ngunit para sa kanyang asawang si Irina at mga anak, ngunit una sa lahat naisip niya ang tungkol sa pagtitipon ng kanyang tapang at walang takot na tumingin sa kamatayan sa mukha, hindi nawawala ang karangalan ng isang sundalong Ruso sa harap ng kanyang mga kaaway.
Ngunit isang pagsubok pa rin ang naghihintay sa kanya. Bago ang pagpapatupad, inanyayahan ng Aleman si Andrei na uminom ng mga sandata ng Aleman para sa tagumpay at binigyan siya ng isang piraso ng tinapay na may mantika. Isa itong seryosong pagsubok para sa isang lalaking namatay sa gutom. Ngunit si Sokolov ay may isang hindi matibay at kamangha-manghang malakas na pagkamakabayan. Bago pa man siya mamatay, dinala sa punto ng pisikal na pagkahapo, hindi siya nakipagkompromiso sa kanyang mga prinsipyo, hindi uminom sa tagumpay ng kanyang mga kaaway, uminom siya sa kanyang sariling kamatayan, hindi siya kumagat pagkatapos ng una o pangalawang baso , at pagkatapos lamang ng pangatlo ay kumagat siya ng kaunti. Kahit na ang mga Aleman, na hindi isinasaalang-alang ang mga bilanggo ng Russia bilang mga tao, ay namangha sa kamangha-manghang katatagan at pakiramdam ng pinakamataas na dignidad ng tao ng sundalong Ruso. Ang kanyang katapangan ay nagligtas sa kanyang buhay, siya ay ginantimpalaan pa ng tinapay at mantika, na tapat niyang ibinahagi sa kanyang mga kasama.
Sa huli, nakatakas si Sokolov, ngunit kahit dito naisip niya ang kanyang tungkulin sa kanyang tinubuang-bayan at nagdala sa kanya ng isang inhinyero ng Aleman na may mahalagang impormasyon. Si Andrei Sokolov ay isang halimbawa ng pagiging makabayan na likas sa mga mamamayang Ruso.
Ngunit hindi iniligtas ng buhay si Andrei; Inilayo sa kanya ng digmaan ang kanyang pamilya, at noong Araw ng Tagumpay ang kanyang nag-iisang anak na lalaki ang kanyang ipinagmamalaki. Ngunit hindi niya kayang sirain ang espiritu ng lalaking Ruso. Nagawa ni Andrei na mapanatili ang init sa kanyang kaluluwa para sa maliit na batang lalaki, isang ulila, na natagpuan niya sa pintuan ng teahouse at naging kanyang ama. Si Sokolov ay hindi maaaring mabuhay lamang para sa kanyang sarili, tila walang kabuluhan sa kanya, kailangan niyang alagaan ang isang tao, upang ibaling sa isang tao ang hindi ginugol na pagmamahal para sa kanyang walang hanggang nawawalang pamilya. Ang buong buhay ni Sokolov ay nakatuon na ngayon sa batang ito. At kahit na siya ay dumanas ng isa pang pag-urong: isang masamang baka ang nasagasaan ng isang kotse sa kalsada, at ang kanyang lisensya sa pagmamaneho ay hindi makatarungang inalis mula sa kanya, hindi siya nagalit, dahil ngayon ay mayroon siyang isang maliit na tao kung kanino ito. ay nagkakahalaga ng pamumuhay at pagpapanatili ng kanyang init.
Ito ay kung paano ipinakita sa amin ni Sholokhov ang mahirap na buhay ng isang ordinaryong tao na Ruso. Siya ay isang ordinaryong sundalo - isang masipag na manggagawa, kung saan mayroong milyun-milyon sa Hukbong Sobyet. At kahit na ang trahedya na kanyang naranasan ay hindi katangi-tangi: sa mga taon ng pagsalakay ng Nazi sa ating bansa, maraming tao ang nawalan ng kanilang pinakamamahal at pinakamalapit sa kanila.
Sa gayon, nakikita natin sa likod ng personal, indibidwal na kapalarang ito ang kapalaran ng buong mamamayang Ruso, isang bayani na pinasan sa kanilang mga balikat ang lahat ng paghihirap at kakila-kilabot sa digmaan, na ipinagtanggol ang kalayaan ng kanilang Inang-bayan sa isang imposibleng pakikibaka sa kaaway.

M.A. Si Sholokhov ay dumaan sa Great Patriotic War halos mula simula hanggang katapusan - siya ay isang war correspondent. Batay sa mga tala sa harap ng linya, ang manunulat ay lumikha ng mga kabanata ng aklat na "They Fought for the Motherland", ang mga kwentong "The Science of Hatred", "The Fate of Man".

Ang "The Fate of a Man" ay hindi lamang isang paglalarawan ng mga kaganapan sa militar, ngunit isang malalim na artistikong pag-aaral ng panloob na trahedya ng isang tao na ang kaluluwa ay napilayan ng digmaan. Ang bayani ni Sholokhov, na ang prototype ay isang tunay na tao na nakilala ni Sholokhov sampung taon bago ang paglikha ng gawain, si Andrei Sokolov, ay nagsasalita tungkol sa kanyang mahirap na kapalaran.

Ang unang pagsubok na naipasa ni Sokolov ay ang pagkabihag ng pasistang pagkabihag. Dito pinagmamasdan ng bayani ang kanyang sariling mga mata kung paano ang pinakamaganda at pinakamasamang katangian ng tao ay nagpapakita ng kanilang sarili sa matinding mga kondisyon, kung gaano kalapit ang katapangan at kaduwagan, tiyaga at kawalan ng pag-asa, kabayanihan at pagkakanulo magkakasamang nabubuhay. Ang pinaka-nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang episode ng gabi sa nawasak na simbahan, kung saan ang mga bilanggo ng digmaang Ruso ay dinala.

Kaya, sa harap natin ay lilitaw, sa isang banda, ang imahe ng isang doktor na, kahit na sa ganoong desperado na sitwasyon, ay hindi nawawala ang kanyang presensya sa isip, sinusubukang tulungan ang nasugatan, nananatiling tapat sa kanyang propesyonal at moral na tungkulin hanggang sa wakas. . Sa kabilang banda, nakikita natin ang isang taksil na ibibigay ang kanyang kumander ng platun, ang komunistang Kryzhnev, sa mga Nazi, na sinusunod ang lohika ng oportunismo at kaduwagan at ipinahayag na "ang mga kasama ay nanatili sa likod ng front line" at "kanilang kamiseta. mas malapit sa katawan." Ang taong ito ay naging isa na pinatay ni Sokolov (hanggang sa panahong iyon na nagtatrabaho bilang isang tsuper ng militar) sa unang pagkakataon sa kanyang buhay sa kadahilanang ang isang taksil ay "mas masahol pa kaysa sa isang estranghero."

Ang mga paglalarawan ng pagkakaroon ng mga bilanggo ng digmaan sa sapilitang paggawa ay kakila-kilabot: patuloy na gutom, backbreaking na paggawa, matinding pambubugbog, pag-uusig ng mga aso at - higit sa lahat - patuloy na kahihiyan... Ngunit ang bayani ni Sholokhov ay nakatiis sa pagsubok na ito, simbolikong patunay na maaaring maging kanya. moral na tunggalian kasama ang kumander ng kampo na si Muller, nang tumanggi si Sokolov na uminom ng mga sandata ng Aleman para sa tagumpay at, tinatanggihan ang tinapay at mantika, ay nagpapakita ng "kanyang sariling dignidad at pagmamataas ng Russia." Nagtagumpay si Andrei Sokolov na mabuhay sa gayong hindi makatao na mga kondisyon - at ito ay nagpapatotoo sa kanyang katapangan.

Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na iniligtas ng bayani ang kanyang buhay sa pisikal na kahulugan, ang kanyang kaluluwa ay nawasak ng digmaan, na kinuha ang kanyang tahanan at lahat ng kanyang mga kamag-anak: "Mayroon siyang pamilya, sariling tahanan, lahat ng ito ay pinagsama-sama. ang mga taon, at ang lahat ay gumuho sa isang sandali...” . Ang isang kaswal na kakilala ni Sokolov, kung saan binalikan niya ang kuwento ng kanyang mahirap na kapalaran, ay una sa lahat ay namangha sa hitsura ng kanyang kausap: "Nakakita ka na ba ng mga mata, na parang binuburan ng abo, na puno ng hindi maiiwasang mortal na kapanglawan na mahirap bang tingnan sila?" Nag-iisa sa kanyang sarili, si Sokolov ay nagtanong sa isip: "Bakit mo ako, buhay, pinahirapan ako nang labis? Bakit mo binaluktot ng ganyan?"

Nakikita namin na ang pinakamatinding pagsubok para kay Andrei Sokolov ay tiyak ang mapayapa, buhay pagkatapos ng digmaan, kung saan hindi siya makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili, tila siya ay kalabisan, hindi inaangkin sa espirituwal: "Nangarap lang ba ako tungkol sa aking awkward na buhay? ” Sa kanyang mga panaginip, palaging nakikita ng bayani ang kanyang mga anak at ang kanyang umiiyak na asawa, na nahiwalay sa kanya ng barbed wire ng isang kampong piitan.

Kaya, sa isang maliit na akda, ang masalimuot, hindi maliwanag na saloobin ng manunulat sa mga kaganapan sa panahon ng digmaan ay inihayag, ang kahila-hilakbot na katotohanan ng panahon pagkatapos ng digmaan ay nalantad: ang digmaan ay hindi lumipas nang walang bakas, na naiwan sa isipan ng bawat isa nito. kalahok masakit na mga larawan ng karahasan at pagpatay, at sa puso - isang hindi gumaling na sugat ng pagkawala ng mga kamag-anak , kaibigan, kapwa sundalo. Itinuring ng may-akda ang digmaan para sa Inang Bayan bilang isang banal, makatarungang dahilan, sa paniniwalang ang isang taong nagtatanggol sa kanyang bansa ay nagpapakita ng pinakamataas na antas ng katapangan. Gayunpaman, binibigyang-diin ng may-akda na ang digmaan mismo, bilang isang kaganapan na nagpapahirap sa milyun-milyong tao sa pisikal at moral na paraan, ay hindi natural at salungat sa kalikasan ng tao.

Tinulungan ng maliit na batang lalaki na si Vanyushka si Sokolov na muling ipanganak sa espirituwal, salamat sa kung kanino si Andrei Sokolov ay hindi nanatiling nag-iisa. Matapos ang lahat ng naranasan niya, ang kalungkutan para sa kanya ay katumbas ng kamatayan. Ngunit nakahanap siya ng isang maliit na lalaki na nangangailangan ng pagmamahal, pangangalaga, pagmamahal. Ito ang nagliligtas sa bayani, na ang puso, na “pinatigas ng kalungkutan,” ay unti-unting “lumalayo at lumalambot.”

Ang kapalaran ng mga bayani ni Sholokhov - "dalawang ulila, dalawang butil ng buhangin, na itinapon sa mga dayuhang lupain ng isang unos ng militar ng walang uliran na puwersa", na nabubuhay nang mag-isa at pagkatapos ng lahat na naranasan nilang magkasama "naglalakad sa lupa ng Russia", ay isang masining na buod ng kapalaran ng milyun-milyong kababayan natin, na ang buhay ay pinaso ng digmaan. Ginagamit ng may-akda ang pamamaraan ng maximum na typification, na sumasalamin sa kapalaran ng pangunahing karakter ng kuwento ang pinaka-katangian na mga tampok ng pambansang karakter ng Russia.

Ang marangal na pagtagumpayan ni Sokolov sa pinakamahihirap na pagsubok, ang karanasan ng mga pinaka-kahila-hilakbot na mga kaganapan - ang pagkamatay ng mga mahal sa buhay, pangkalahatang pagkawasak at pagkawasak at ang kanyang pagbabalik sa isang buong buhay, ay nagsasalita tungkol sa pambihirang katapangan ng bayani, bakal at matinding katatagan.

Kaugnay nito, ang pagkilala kay Andrei Sokolov, na nawalan ng kanyang pamilya, na siya ay literal na ama ni Vanyushka, na nawalan din ng kanyang pamilya, ay may simbolikong kahulugan. Ang digmaan, tulad nito, ay katumbas ng mga bayani sa kanilang pag-agaw at, sa parehong oras, ay nagpapahintulot sa kanila na makabawi para sa mga espirituwal na pagkalugi, pagtagumpayan ang kalungkutan, "iiwan" ang katad na amerikana ng kanilang ama sa malayong Voronezh, na hindi sinasadyang naalala ni Vanya.

Ang larawan ng daan na tumatagos sa buong gawain ay simbolo ng walang hanggang kilusan, pagbabago ng buhay, at kapalaran ng tao. Hindi rin nagkataon na ang tagapagsalaysay ay nakakatugon sa bayani sa tagsibol - ang oras na ito ng taon ay sumisimbolo din ng patuloy na pag-renew, ang muling pagsilang ng buhay.

Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamahalaga at, sa parehong oras, pinaka-trahedya na mga pahina sa kasaysayan ng Russia. Nangangahulugan ito na ang mga aklat na isinulat tungkol sa digmaang ito, kabilang ang "The Fate of Man," ay hindi mawawala ang kapangyarihan ng kanilang ideolohikal at artistikong impluwensya sa mambabasa at mananatiling mga klasikong pampanitikan sa mahabang panahon.

Ang panahon ng Time of Troubles (huli ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo) ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng dulang Ruso bilang isang pambihirang dramatiko, pagbabagong punto sa kasaysayan ng Russia. Ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan nito - Godunov, False Dmitry, Shuisky - ay puno ng tunay na drama at matinding kontradiksyon. Ang temang ito ay pinaka-malinaw na sinasalamin sa drama ng Russia noong unang ikatlo ng ika-19 na siglo, tulad ng nalalaman, sa trahedya ni Pushkin na "Boris Godunov" (1825).

Itinuring ni Pushkin ang pagsulat ng trahedyang ito bilang kanyang gawang pampanitikan, naunawaan ang kahulugan nito sa politika at sinabi: "Walang paraan na maitago ko ang lahat ng aking mga tainga sa ilalim ng takip ng isang banal na tanga - lumalabas sila." Ang interes sa kasaysayan ng Pushkin ay natural at malalim. Ang pinaka-mapait na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng Russia ay hindi nagbigay ng makasaysayang pesimismo sa kanya. Sa oras na ito, nai-publish na ang X at XI volume ng "History of the Russian State" ni Karamzin, at pinatalas nito ang pansin sa panahon ng "Time of Troubles." Ito ay isang punto ng pagbabago, kritikal na panahon sa kasaysayan ng Russia: Ang interbensyon ng Poland, hindi kasiyahan ng mga tao, ang nanginginig na kapangyarihan ng mga impostor. Ang "Boris Godunov" ay nagmula bilang isang plano, dahil sa pangangailangang maunawaan ang mundo sa pamamagitan ng kasaysayan, ang kasaysayan ng Russia. Ang pananatili sa Mikhailovskoye at ang pakikipag-ugnayan sa buhay ng mga tao ay walang gaanong papel dito kaysa sa mahusay na gawain ni Karamzin, "Ang Kasaysayan ng Estado ng Russia." Ang mga pagtatangka na maunawaan ang "mekanismo" ng kasaysayan ng tao ay hindi isang abstract na pilosopikal na gawain, ngunit isang nasusunog na personal na pangangailangan ni Pushkin, na nagsimulang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang panlipunang makata, na pinagkalooban din ng isang tiyak na misyon ng propeta; "Ito ay isang pagtatangka na tumagos sa misteryo ng mga makasaysayang kapalaran ng Russia, upang maunawaan sa siyentipikong paraan bilang isang natatanging personalidad, upang maibalik ang makasaysayang at espirituwal na talaangkanan na "kinansela" ng rebolusyon ni Peter.

Tinitingnan niya ang katangian ng estadong Ruso, na nauugnay sa katangian ng mga tao, pinag-aaralan ang panahon ng isa sa mga pagkabigla kung saan sumailalim ang estadong ito." Mula sa Karamzin, natagpuan din ni Pushkin ang isang bersyon ng pagkakasangkot ni Boris sa pagpatay kay Tsarevich Dmitry, ang anak ni Ivan the Terrible, sa Uglich. Ang makabagong agham ay iniwan ang tanong na ito na bukas. Para kay Pushkin, ang bersyon na ito ay nakakatulong upang ipakita ang pagdurusa ng budhi ni Boris na may malalim na sikolohikal. Ang mga pagdududa tungkol sa pagkakasangkot ni Boris sa krimen ay laganap. Sa isang liham kay S. Shevyrev, isinulat ni Pogodin: "Siguraduhing isulat ang trahedya na "Boris Godunov." Hindi siya dapat sisihin sa pagkamatay ni Dmitry: Lubos akong kumbinsido dito...

Kinakailangang alisin sa kanya ang kahihiyan na ipinataw, sa loob ng maraming siglo, nina Karamzin at Pushkin. Isipin ang isang tao na ang lahat ng mga pangyayari ay sinisisi, at nakikita niya ito at nanginginig mula sa mga sumpa sa hinaharap." Ito ang interpretasyong ito na ibinase ni Pogodin ang kanyang drama tungkol kay Boris Godunov, na inihambing ito sa Pushkin. Noong 1831 natapos niya ang drama na "The Story in Persons of Tsar Boris Fedorovich Godunov." Ang mismong pamagat na "Kasaysayan sa mga Mukha..." sa sarili nitong paraan ay binibigyang-diin ang pananaw ng may-akda sa kasaysayan at ang mga tampok ng masining na pag-unlad ng makasaysayang tema. Ang nakaraan ay ibinunyag sa kanila hindi sa pamamagitan ng pakikibaka ng mga pwersang panlipunan, ngunit sa pamamagitan ng sagupaan ng mga banal at masasamang indibidwal. Dumating si Pogodin sa paniniwala: ang layunin ng kasaysayan ay "turuan ang mga tao na pigilan ang mga hilig," na ganap na tunog sa diwa ng Karamzin, at ang tiyak, medyo makatuwirang moralismo ay magpapatuloy na maging isa sa mga katangian ng kanyang mga pananaw. Ngunit hindi rin sumang-ayon si Pushkin kay Karamzin sa maraming aspeto sa interpretasyon ng materyal na ito. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng drama na "Boris Godunov" at ang kuwento ng Karamzin ay hindi maaaring gawing simple. Dapat makita ng isa kung ano ang nag-uugnay sa kanya kay Karamzin at ang malalim na pagkakaiba sa pagitan nila.

Ang katotohanan ay ang "Kasaysayan" ni Karamzin ay parehong isang makasaysayang gawaing pang-agham at sa parehong oras ay isang gawa ng sining. Nilikha muli ni Karamzin ang nakaraan sa mga larawan at larawan, at maraming manunulat, gamit ang mga materyal na katotohanan, ay hindi sumang-ayon kay Karamzin sa kanilang mga pagtatasa. Sa makasaysayang nakaraan ng Russia, nais ni Karamzin na makita ang isang magiliw na alyansa at kasunduan sa pagitan ng mga tsar at mga tao) "Ang kasaysayan ay pag-aari ng tsar"), at nakita ni Pushkin ang isang malalim na agwat sa pagitan ng autokrasya ng tsar at ng mga tao. Ang drama ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ganap na bagong kalidad ng historicism. Bago ang Pushkin, ni ang mga klasiko o ang mga romantiko ay hindi nagawang muling likhain ang eksaktong makasaysayang panahon. Kinuha lamang nila ang mga pangalan ng mga bayani ng nakaraan at pinagkalooban sila ng mga kaisipan ng mga tao noong ika-19 na siglo. Bago ang Pushkin, hindi maipakita ng mga manunulat ang kasaysayan sa paggalaw nito, ginawa itong moderno. Ang historicism of thinking ni Pushkin ay nakasalalay sa katotohanan na nakita niya ang kasaysayan sa pag-unlad, sa pagbabago ng mga panahon. Ayon kay Pushkin, upang makagawa ng materyal mula sa nakaraan na pangkasalukuyan, hindi ito kailangang artipisyal na iakma sa kasalukuyan. Ang motto ni Pushkin: "Dapat nating muling likhain ang makasaysayang katotohanan, at pagkatapos ay ang nakaraan mismo ay magiging may kaugnayan, dahil ang nakaraan at ang kasalukuyan ay konektado ng pagkakaisa ng kasaysayan."

Kahanga-hangang tumpak na muling nilikha ni Pushkin ang makasaysayang nakaraan. Ang mga mambabasa ng drama ni Pushkin ay nahaharap sa isang panahon ng mga kaguluhang panahon: narito ang talamak na si Pimen, ang mga boyars, ang "tanga," atbp. Hindi lamang nililikha ni Pushkin ang mga panlabas na tampok ng panahon, ngunit inihayag niya ang mga pangunahing salungatan sa lipunan. Ang lahat ay pinagsama-sama sa pangunahing problema: ang hari at ang mga tao. Una sa lahat, ipinakita ni Pushkin ang trahedya ni Boris Godunov at binibigyan tayo ng kanyang paliwanag. Nasa pag-unawa kay Boris Godunov at sa kanyang trahedya na kapalaran na una sa lahat ay naiiba si Pushkin sa Karamzin. Ayon kay Karamzin, ang trahedya ni Boris ay ganap na nag-ugat sa kanyang personal na krimen; Dahil dito siya ay pinarusahan ng paghatol ng Diyos, mga pagdurusa ng budhi. Sa pagkondena kay Boris bilang isang kriminal na tsar na nagbuhos ng inosenteng dugo, ipinagtanggol ni Karamzin ang legalidad ng paghalili sa trono. Para sa Karamzin, ito ay isang moral - sikolohikal na trahedya. Tinitingnan niya ang trahedya ni Boris mula sa isang relihiyoso at nakapagpapatibay na pananaw. Karamihan sa pag-unawa sa buhay at ang kapalaran ni Boris ay malapit kay Pushkin.

Ito ay isang tema ng krimen at parusa. Pinahusay pa ni Pushkin ang moral at sikolohikal na drama na ito sa pamamagitan ng katotohanan na para kay Pushkin si Boris ay isang hindi pangkaraniwang tao. Ang trahedya ng isang kriminal na budhi ay ipinahayag sa mga monologo ni Boris mismo ay umamin: "ang isa na ang budhi ay marumi ay nakakaawa." Hindi tulad ng mga trahedya ng mga klasiko, ang karakter ni Boris ay ipinapakita nang malawak, multifaceted, kahit na sa ebolusyon. Kung sa una ay hindi malalampasan si Boris, pagkatapos ay ipinakita siya bilang isang taong may sirang kalooban. Ipinakita rin siya bilang isang mapagmahal na tao, isang ama. Siya ay nagmamalasakit sa kaliwanagan sa estado at tinuturuan ang kanyang anak kung paano pamahalaan ang bansa) "Una higpitan, pagkatapos ay paluwagin"), sa kahubaran ng pagdurusa ay medyo nakapagpapaalaala siya sa mga bayani ni Shakespeare (Macbeth, Gloucester sa "Richard III"). At ang katotohanan na tinutugunan niya ang banal na tanga sa pangalan - Nikolka at tinawag siyang kapus-palad, tulad ng kanyang sarili, ay ginagawa siyang katulad sa kanyang sarili, hindi lamang ito katibayan ng kalawakan ng pagdurusa ni Boris, ngunit umaasa din para sa posibleng pagtubos ng pagdurusa na ito. Mahalagang isaalang-alang na ipinakita ni Pushkin ang pananaw ng mga tao sa kanyang ginawa. Si Boris ay hindi lamang isang haring mang-aagaw.

Binibigyang-diin ni Pushkin na hindi isang may sapat na gulang na kalaban ang napatay, ngunit isang sanggol. Dumaan si Boris sa dugo ng isang inosenteng sanggol - isang simbolo ng kadalisayan ng moralidad. Dito, ayon kay Pushkin, ang moral na damdamin ng mga tao ay nasaktan at ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga labi ng banal na tanga: "Hindi ako, Tsar, manalangin para kay Haring Herodes, ang Ina ng Diyos ay hindi nag-uutos." Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang kahalagahan ng moral at sikolohikal na drama ni Boris, para kay Pushkin ang pangunahing bagay sa drama ay ang trahedya ni Boris bilang isang tsar, pinuno, estadista, na tinitingnan niya mula sa isang pampulitikang pananaw. Inilipat ni Pushkin ang diin mula sa personal na pagdurusa ni Boris sa mga kahihinatnan ng krimen para sa estado, ang mga kahihinatnan sa lipunan.

"Kapalaran ng tao, kapalaran ng mga tao" sa trahedya ni A. S. Pushkin na "Boris Godunov"

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

1. Itinakda ni Pushkin ang kanyang sarili ang gawain ng paglikha ng isang trahedya ng mga tao bilang kabaligtaran sa isang trahedya sa korte, at napakatalino niyang nagawa ito. “Ano ang nabubuo sa isang trahedya? Ano...
2. Ang "Boris Godunov" ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pagtugon sa makasaysayang tema. Ang yugtong ito ay naiiba sa naunang panahon sa prinsipyo ng historikal na katapatan. Para sa...
3. Sa panitikan tungkol sa "Boris Godunov", ang mga pagsasaalang-alang ay ipinahayag nang higit sa isang beses na, kaayon ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni Karamzin at ang mga Ruso...
4. Pebrero 20, 1598 Isang buwan na ang nakalipas mula nang ikulong ni Boris Godunov ang kanyang sarili kasama ang kanyang kapatid na babae sa isang monasteryo, iniwan ang "lahat ng makamundong" at...
5. Sa pagsisikap na ilapit ang istrukturang pangwika ng trahedya sa istruktura ng pang-araw-araw, kolokyal na pananalita, nagpasya si Pushkin na palitan ang rhymed hexameter, tradisyonal para sa mga trahedya ng klasisismo...
6. Ang "Little Tragedies" ay ang karaniwang pangalan ng isang cycle na binubuo ng apat na dramatikong gawa: "The Miserly Knight" (1830), "Mozart and Salieri" (1830), "The Stone Guest"...
7. Ang ideolohikal at pampanitikan na konsepto at ideolohikal na nilalaman ng trahedya na "Boris Godunov" ay natukoy ang mga artistikong tampok nito: komposisyon, pagiging totoo ng mga imahe, historicism sa pagpaparami...
8. Ang mga gawain ng paglalarawan ng nakaraan at kasalukuyan ng mga mamamayang Ruso sa diwa ng historicism at isang makatotohanang nauunawaan na nasyonalidad, sa diwa ng realismo sa lahat ng kalubhaan nito...
9. Ang tema ng mga tao ay tumatakbo sa buong dula. Hindi lamang nila pinag-uusapan ang mga tao sa dula, ngunit sa unang pagkakataon sa drama, inilabas ni Pushkin ang mga tao...
10. Kalunos-lunos ang kapalaran ni Mozart, isang henyo na pinilit na lumikha sa isang lipunan kung saan naghahari ang inggit at kawalang-kabuluhan, kung saan umusbong ang mga ideyang kriminal at may mga taong handa...
11. Ang balangkas ng trahedya na "Tsar Boris" ay batay sa walang bungang pakikibaka ni Boris sa multo ng pinaslang na tao, isang pakikibaka na humahantong sa pagkamatay ng isang bagong uri ng autocrat....
12. Imposibleng sumang-ayon sa opinyon ng ilang mga mananaliksik sa Kanlurang Europa na nag-anunsyo ng pagbaba ng talento ng mala-tula ni Machado noong 20s. Ang isang makata ay hindi kailanman...
13. Ang "Belkin's Tales" ay isang talaarawan ng probinsiya ng Russia. Narito ang "martir ng ika-labing-apat na klase", ang collegiate registrar, ang tagapag-alaga ng isa sa libu-libong maliliit na istasyon ng koreo, ang mga mahihirap...
14. Mula noong 1816, ang makata ay nagsimulang makipag-ugnay sa Karamzin. Sa oras na ito, nagbigay si Karamzin ng mga pampublikong pagbabasa ng isang hindi pa nai-publish na kasaysayan...