Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MADAME BOVARIE

(Mga kaugalian ng probinsya)

MARIE-ANTOINE-JULIE SENARU,

Abugado ng Paris, dating Pangulo ng Pambansang Asembleya at Ministro ng Panloob

Mahal at sikat na kaibigan!

Hayaan mong ilagay ko ang iyong pangalan sa unang pahina ng aklat na ito, bago ang pagtatalaga, dahil higit sa lahat ay utang ko ang paglalathala nito sa iyo. Ang iyong makikinang na pagtatanggol na pananalita ay nagpakita sa akin ng kahalagahan nito, na hindi ko ikinabit noon. Mangyaring tanggapin itong mahinang pagpupugay ng aking pinakamalalim na pasasalamat para sa iyong mahusay na pagsasalita at iyong pagsasakripisyo sa sarili.

Louis Bouillet(1)

UNANG BAHAGI

Habang naghahanda kami ng aming mga aralin, pumasok ang direktor, na pinangungunahan ang isang nakabihis bahay na "bagong dumating" at isang attendant na may dalang malaking mesa. Ang ilan sa amin ay natutulog, ngunit pagkatapos ay lahat kami ay nagising at tumalon na tila kami ay biglang napunit sa aming pag-aaral.

Sinenyasan kami ng direktor na umupo sa aming mga upuan, at pagkatapos, lumingon sa guro ng klase, sinabi sa mahinang boses:

Nakatayo pa rin ang bagong dating sa sulok, sa likod ng pinto, kaya halos hindi na namin makita ang batang nayon na ito na mga labinlimang taong gulang, na mas matangkad sa aming lahat. Ang kanyang buhok ay ginupit sa isang bilog, tulad ng isang nayon na nagbabasa ng mga salmo, at siya ay kumilos nang maganda, sa kabila ng labis na kahihiyan. Siya ay hindi partikular na malakas na binuo, ngunit pa rin ang kanyang berdeng tela na jacket na may itim na mga butones ay tila pinched sa kanya sa armholes, at ang kanyang pulang kamay, hindi sanay sa guwantes, protruded mula sa cuffs. Masyado niyang itinaas ang kanyang baywang, at ang asul na medyas ay sumilip mula sa ilalim ng kanyang light brown na pantalon. Ang kanyang sapatos ay magaspang, hindi malinis, at may mga pako.

Nagsimula silang humingi ng mga aralin. Ang bagong dating ay nakinig na may halong hininga, habang ang isa ay nakikinig sa isang sermon sa simbahan, ay natatakot na ikrus ang kanyang mga paa, natatakot na sumandal sa kanyang mga siko, at sa alas-dos, nang tumunog ang kampana, ang tagapagturo ay kailangang tumawag sa kanya. , kung hindi ay hindi na sana siya naging mag-asawa.

Kapag pumapasok sa silid-aralan, palagi naming gustong palayain ang aming mga kamay sa lalong madaling panahon, at karaniwan naming ibinabato ang aming mga takip sa sahig; sila ay dapat na itinapon mula mismo sa threshold sa ilalim ng bangko, ngunit sa paraang, kapag sila ay tumama sa pader, sila ay magtataas ng mas maraming alikabok hangga't maaari: ito ay isang espesyal na chic.

Marahil ay hindi pinansin ng bagong dating ang aming kalokohan, marahil ay hindi siya nangahas na makibahagi dito, ngunit nang matapos ang pagdarasal ay nakahawak pa rin siya sa kanyang sumbrero sa kanyang mga tuhod. Ito ay isang kumplikadong headdress, isang krus sa pagitan ng isang bearskin na sumbrero, isang bowler na sumbrero, isang cap na may otter fur at isang feather cap - sa madaling salita, ito ay isa sa mga basurang bagay, ang tahimik na kapangitan na kung saan ay hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mukha ng tanga. Hugis-itlog, kumalat sa isang whalebone, nagsimula ito sa tatlong pabilog na tagaytay; karagdagang, na pinaghihiwalay mula sa mga roller sa pamamagitan ng isang pulang banda, may mga diamante ng pelus at kuneho fur interspersed; Sa itaas ng mga ito ay nakatayo ang isang bagay na parang isang bag, na nilagyan ng isang karton na polygon na may masalimuot na pagbuburda ng tirintas, at mula sa polygon na ito ay nakabitin ang isang tassel ng gintong sinulid sa isang mahabang manipis na kurdon. Bago ang takip, kumikinang ang visor nito.

Tumayo ka, sabi ng guro.

Siya'y bumangon; nahulog ang takip. Nagtawanan ang buong klase.

Yumuko siya at kinuha ang cap niya. Inihagis siya ng kapitbahay gamit ang kanyang siko - kailangan niyang yumuko muli para sa kanya.

Alisin mo yang van mo! - sabi ng guro, hindi walang talino.

Ang magiliw na pagtawa ng mga mag-aaral ay nag-iwan sa mahirap na batang lalaki na nalilito - hindi niya alam kung hahawakan ang kanyang sumbrero sa kanyang mga kamay, kung ihagis ito sa sahig o ilagay ito sa kanyang ulo. Umupo siya at inilagay siya sa kandungan niya.

“Tumayo ka,” muling nilingon siya ng guro, “at sabihin mo sa akin kung ano ang iyong apelyido.”

Ang bagong dating ay bumulong ng isang bagay na hindi maipaliwanag.

Ulitin!

Bilang tugon, narinig ang parehong paglunok ng buong pantig, na nalunod sa huni ng klase.

Mas malakas! - sigaw ng guro. - Mas malakas!

Ang bagong dating, na may determinasyon ng kawalan ng pag-asa, ay ibinuka ang kanyang bibig at bumukas ang buong lakas ng kanyang mga baga, na parang may tinatawag na:

Charbovary!

Pagkatapos ay isang hindi maisip na ingay ang bumangon at nagsimulang lumaki sa crescendo, na may malakas na sigaw (ang klase ay rumbled, cackled, naselyohan, paulit-ulit: Charbovary! Sharbovary!), At pagkatapos ay naghiwalay sa magkahiwalay na mga boses, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay hindi humupa at paminsan-minsan ay tumatakbo kasama ang mga hilera ng mga mesa, kung saan, na may hindi naapula na apoy, ang mga muffled na pagtawa ay sumiklab dito at doon.

Sa ilalim ng isang palakpakan ng mga sigaw, unti-unting naibalik ang kaayusan, ang guro, na pinilit ang bagong dating na magdikta, bigkasin sa pagkakasunud-sunod, at pagkatapos ay basahin muli ang kanyang pangalan at apelyido, sa wakas ay ginawa ang mga salitang "Charles Bovary" at inutusan ang mahirap na kapwa na umupo sa desk ng "mga tamad", sa tabi mismo ng mga departamento. Ang bagong dating ay humakbang, ngunit agad na huminto, hindi nakapagpasya.

Ano ang hinahanap mo? - tanong ng guro.

Ang aking balahibo... - ang bagong dating ay nahihiyang nagsalita, tumingin sa paligid nang hindi mapakali.

Limang daang linya para sa buong klase!

Ang nakakatakot na tandang ito, tulad ng isang Quos ego, ay nagpaamo sa bagong papalakas na bagyo.

Titigil ka ba o hindi? - muling sumigaw ang galit na guro at, kumuha ng panyo sa ilalim ng kanyang sumbrero, pinunasan ang pawis sa kanyang noo. - At ikaw, isang baguhan, ay mag-conjugate ng ridiculus sum dalawampung beses sa aking kuwaderno. - Medyo lumambot, idinagdag niya: - Oo, ang iyong takip ay matatagpuan! Walang nagnakaw nito.

Sa wakas tumahimik na ang lahat. Nakayuko ang mga ulo sa kanilang mga kwaderno, at sa natitirang dalawang oras ay huwaran ang ugali ng bagong dating, bagama't panaka-nakang mga bola ng nginunguyang papel, na mahusay na nakatutok mula sa dulo ng kanyang panulat, ay tatama sa kanyang mukha. Pinunasan niya ang kanyang mukha gamit ang kanyang kamay, ngunit hindi nagbago ang kanyang posisyon at hindi man lang itinaas ang kanyang mga mata.

Kinagabihan, bago ihanda ang kanyang takdang-aralin, inilatag niya ang kanyang mga gamit sa paaralan at maingat na nilinya ang papel. Nakita namin kung gaano siya tapat na nag-aral, patuloy na tumitingin sa diksyunaryo, sinusubukan ang kanyang makakaya. Alam niya ang grammar, ngunit ang kanyang mga parirala ay clumsy, kaya siya ay tila inilipat sa senior class para lamang sa kanyang kasipagan. Ang kanyang mga magulang, mga mabait na tao, ay hindi nagmamadaling ipadala siya sa paaralan, at ang mga pangunahing kaalaman sa wikang Latin ay itinuro sa kanya ng pari ng nayon.

Ang kanyang ama, si M. Charles-Denis-Bartholomew Bovary, isang retiradong paramedic ng kumpanya, ay nagkaroon ng isang pangit na insidente sa pagre-recruit noong 1812, at kinailangan niyang umalis sa serbisyo, ngunit salamat sa kanyang mga personal na katangian, nakuha niya ang isang dote na animnapung libo sa pagdaan. francs, na ibinigay ng may-ari ng isang tindahan ng sumbrero para sa kanyang anak na babae, na naakit sa hitsura ng isang paramedic. Isang guwapong lalaki, isang nagsasalita, na marunong mag-jingle ng kanyang spur, nakasuot ng bigote na may mga kuwintas, nakasuot ng mga singsing sa kanyang mga daliri, mahilig magbihis sa lahat ng bagay na maliwanag, nagbigay siya ng impresyon ng isang magara na kapwa at kumilos sa bilis ng isang naglalakbay na tindero. Nang mag-asawa, nabuhay siya sa kanyang dote sa loob ng dalawa o tatlong taon - kumain siya nang husto, gumising nang huli, naninigarilyo ng mga tubo ng porselana, pumunta sa mga sinehan tuwing gabi at madalas na bumaba sa mga cafe. Ang biyenan ay naiwan ng kaunti; Dahil sa pagkabigo, nagsimula si G. Bovary ng isang pabrika, ngunit, nang nabangkarote, nagretiro sa nayon upang mapabuti ang kanyang mga gawain. Gayunpaman, wala siyang alam tungkol sa agrikultura kaysa sa calico, sumakay siya sa kanyang mga kabayo sa halip na araro ang mga ito, uminom siya ng cider sa buong bote sa halip na ibenta ito sa pamamagitan ng bariles, kumain siya ng pinakamahusay na mga hayop mula sa kanyang bakuran ng manok, siya mismo ang nagmantika. ang kanyang mga bota sa pangangaso ay mantika mula sa kanyang mga baboy - at sa lalong madaling panahon ay dumating sa konklusyon na ang lahat ng uri ng pang-ekonomiyang gawain ay dapat iwanan.

Ang pangunahing tauhan ng nobela ay si Emma Bovary, isang asawa ng doktor na nabubuhay nang lampas sa kanyang makakaya at nagsimula ng mga pakikipagrelasyon sa labas sa pag-asang maalis ang kahungkagan at pagiging ordinaryo ng buhay probinsya. Bagama't ang balangkas ng nobela ay medyo simple at maging banal, ang tunay na halaga ng nobela ay nakasalalay sa mga detalye at anyo ng presentasyon ng balangkas. Si Flaubert bilang isang manunulat ay kilala sa kanyang pagnanais na gawing perpekto ang bawat akda, palaging sinusubukang hanapin ang mga tamang salita.

Ang nobela ay nai-publish sa Parisian literary magazine " La Revue de Paris"mula Oktubre 1 hanggang Disyembre 15, 1856. Matapos ang paglalathala ng nobela, ang may-akda (pati na rin ang dalawang iba pang mga publisher ng nobela) ay inakusahan ng pang-insulto sa moralidad at, kasama ang editor ng magasin, ay dinala sa paglilitis noong Enero 1857. Ang iskandaloso na katanyagan ng akda ay nagpatanyag dito, at ang pagpapawalang-sala noong Pebrero 7, 1857 ay naging posible para sa nobela na mailathala bilang isang hiwalay na aklat sa parehong taon. Ito ngayon ay itinuturing na hindi lamang isa sa mga pangunahing gawa ng realismo, ngunit isa rin sa mga gawa na may pinakamalaking impluwensya sa panitikan sa pangkalahatan.

Ayon sa isang survey noong 2007 ng mga kontemporaryong sikat na may-akda, si Madame Bovary ay isa sa dalawang pinakadakilang nobela sa lahat ng panahon (pagkatapos mismo ng Anna Karenina ni Leo Tolstoy). Sa isang pagkakataon, binanggit ni Turgenev ang nobelang ito bilang ang pinakamahusay na akda "sa buong mundo ng panitikan."

Plot

Kasal nina Emma at Charles.

Si Charles Bovary, na nagtapos sa kolehiyo, sa pamamagitan ng desisyon ng kanyang ina, ay nagsimulang mag-aral ng medisina. Gayunpaman, lumalabas na siya ay hindi masyadong matalino at natural lamang na sipag at ang tulong ng kanyang ina ay nagpapahintulot sa kanya na makapasa sa pagsusulit at makakuha ng posisyon bilang isang doktor sa Tost, isang provincial French town sa Normandy. Sa pagsisikap ng kanyang ina, napangasawa niya ang isang lokal na biyuda, isang hindi kaakit-akit ngunit mayamang babae na mahigit kwarenta na. Isang araw, sa isang tawag sa isang lokal na magsasaka, nakilala ni Charles ang anak na babae ng magsasaka, si Emma Rouault, isang magandang babae kung kanino siya naakit.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagsimulang makipag-usap si Charles kay Emma at pagkatapos ng ilang oras ay nagpasya na hilingin ang kanyang kamay sa kasal. Pumayag naman ang kanyang ama na matagal nang nabalo at nag-ayos ng isang marangyang kasal. Ngunit nang magsimulang mamuhay nang magkasama ang mga kabataan, mabilis na napagtanto ni Emma na hindi niya mahal si Charles. Gayunpaman, mahal niya ito at tunay na masaya sa kanya. Siya ay nabibigatan ng buhay pamilya sa isang malayong probinsya at, sa pag-asang may pagbabago, ay nagpipilit na lumipat sa ibang lungsod. Gayunpaman, hindi ito nakakatulong, at kahit na ang pagsilang ng isang bata, isang batang babae, ay hindi nagbabago ng anuman sa kanyang saloobin sa buhay.

Gayunpaman, sa isang bagong lugar ay nakilala niya ang isang tagahanga, si Leon Dupuis, kung saan siya nagsimula ng isang relasyon, na platonic pa rin. Ngunit pinangarap ni Leon ang buhay metropolitan at pagkaraan ng ilang sandali ay umalis patungong Paris. Pagkaraan ng ilang oras, nakilala ni Emma si Rodolphe Boulanger, isang napakayamang lalaki at isang sikat na babaero. Nagsimula siyang ligawan at naging magkasintahan sila. Sa panahong ito, nagsisimula siyang mabaon sa utang at gumastos ng pera nang walang pahintulot ng kanyang asawa. Nagwakas ang relasyon nang magsimula siyang mangarap at maghanda upang makatakas mula sa kanyang asawa sa ibang bansa kasama ang kanyang magkasintahan. Hindi nasisiyahan si Rodolphe sa pag-unlad na ito ng mga kaganapan at pinutol niya ang koneksyon, na napakahirap ni Emma.

Nagawa niyang makabangon sa wakas mula sa kanyang depresyon nang muli niyang makilala si Leon Dupuis, na bumalik mula sa kabisera, at ipinagpatuloy ang kanyang panliligaw. Sinusubukan niyang tanggihan siya, ngunit hindi niya magawa. Sina Emma at Leon ay gumawa ng kanilang unang koneksyon sa isang karwahe na kanilang inupahan para sa paglilibot sa Rouen. Sa hinaharap, ang kanyang relasyon sa kanyang bagong kasintahan ay nagpipilit sa kanya na linlangin ang kanyang asawa, na naghahabi ng higit pang mga kasinungalingan sa kanyang buhay pamilya. Ngunit hindi lamang sa mga kasinungalingan ay nalilibugan siya, kundi pati na rin sa mga utang na natamo sa tulong ng may-ari ng tindahan na si Mr. Leray. Ito na pala ang pinakamasama sa lahat. Kapag ang nagpapautang ay hindi na gustong maghintay at pumunta sa korte upang agawin ang ari-arian ng mag-asawa para mabayaran ang utang, si Emma, ​​​​na naghahanap ng paraan, lumingon sa kanyang kasintahan, sa iba pang mga kakilala, maging kay Rodolphe, ang kanyang dating kasintahan, ngunit walang pakinabang.

Desperado, siya ay lihim mula sa parmasyutiko, si Mr. Homais, ay kumukuha ng arsenic mula sa parmasya, na agad niyang kinuha. Hindi nagtagal ay nagkasakit siya. Hindi makakatulong sa kanya ang kanyang asawa o ang sikat na doktor, at namatay si Emma. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katotohanan ay ipinahayag kay Charles tungkol sa halaga ng utang na kanyang natamo, at pagkatapos ay tungkol sa pagkakaroon ng mga relasyon sa ibang mga lalaki. Sa gulat, hindi niya ito nakayanan at di-nagtagal ay namatay.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya para sa nobela ay isinumite kay Flaubert noong 1851. Nabasa pa lang niya para sa kanyang mga kaibigan ang unang bersyon ng isa pa niyang gawa, “The Temptation of St. Anthony,” at binatikos nila. Kaugnay nito, iminungkahi ng isa sa mga kaibigan ng manunulat na si Maxime du Cane, editor ng La Revue de Paris, na alisin na niya ang mala-tula at bonggang istilo. Upang gawin ito, pinayuhan ni du Can ang pagpili ng isang makatotohanan at kahit na pang-araw-araw na balangkas na may kaugnayan sa mga kaganapan sa buhay ng mga ordinaryong tao, French philistines na kontemporaryo ni Flaubert. Ang balangkas mismo ay iminungkahi sa manunulat ng isa pang kaibigan, si Louis Bouillet (ang nobela ay nakatuon sa kanya), na nagpaalala kay Flaubert ng mga kaganapan na nauugnay sa pamilya Delamare.

Si Eugene Delamare ay nag-aral ng operasyon sa ilalim ng gabay ng ama ni Flaubert na si Achille Clephoas. Palibhasa'y walang talento, nagawa niyang kumuha ng posisyon ng isang doktor lamang sa isang liblib na lalawigan ng Pransya, kung saan nagpakasal siya sa isang balo, isang babaeng mas matanda sa kanya. Pagkamatay ng kanyang asawa, nakilala niya ang isang batang babae na nagngangalang Delphine Couturier, na naging pangalawang asawa. Ang romantikong katangian ni Delphine, gayunpaman, ay hindi nakayanan ang pagkabagot ng buhay burgis sa probinsiya. Sinimulan niyang gastusin ang pera ng kanyang asawa sa mga mamahaling damit, at pagkatapos ay lokohin siya sa maraming mga manliligaw. Binalaan ang asawa tungkol sa posibleng pagtataksil ng kanyang asawa, ngunit hindi siya naniwala. Sa edad na 27, nabaon sa utang at nawalan ng atensyon ng mga lalaki, nagpakamatay siya. Pagkatapos ng kamatayan ni Delphine, ang katotohanan tungkol sa kanyang mga utang at ang mga detalye ng kanyang pagtataksil ay nabunyag sa kanyang asawa. Hindi niya kinaya at makalipas ang isang taon ay namatay din siya.

Pamilyar si Flaubert sa kuwentong ito - napanatili ng kanyang ina ang pakikipag-ugnayan sa pamilya Delamare. Kinuha niya ang ideya ng nobela, pinag-aralan ang buhay ng prototype, at sa parehong taon ay nagsimulang magtrabaho, na, gayunpaman, ay naging masakit na mahirap. Isinulat ni Flaubert ang nobela sa halos limang taon, kung minsan ay gumugugol ng buong linggo at kahit na buwan sa mga indibidwal na yugto. May nakasulat na katibayan nito mula mismo sa manunulat. Kaya, noong Enero 1853 sumulat siya kay Louise Colet:

Limang araw akong nakaupo sa isang pahina...

Sa isa pang sulat, talagang nagreklamo siya:

Nahihirapan ako sa bawat pangungusap, ngunit hindi ito gumagana. Ang bigat ng sagwan ko!

Nasa proseso na ng trabaho, nagpatuloy si Flaubert sa pagkolekta ng materyal. Siya mismo ang nagbasa ng mga nobela na gustong basahin ni Emma Bovary, at pinag-aralan ang mga sintomas at bunga ng pagkalason sa arsenic. Malawak na kilala na siya mismo ay nakaramdam ng masama habang inilarawan ang eksena ng pagkalason ng pangunahing tauhang babae. Ito ay kung paano niya ito naalala:

Nang ilarawan ko ang eksena ng pagkalason kay Emma Bovary, malinaw na natikman ko ang arsenic at nakaramdam ako ng tunay na pagkalason kaya't dumanas ako ng dalawang pag-atake ng pagduduwal, totoong-totoo, sunud-sunod, at isinuka ang buong hapunan mula sa aking tiyan.

Sa panahon ng kanyang trabaho, paulit-ulit na inayos ni Flaubert ang kanyang trabaho. Ang manuskrito ng nobela, na kasalukuyang naka-imbak sa municipal library ng Rouen, ay umaabot sa 1,788 na mga pahinang naitama at muling isinulat. Ang huling bersyon, na nakaimbak doon, ay naglalaman lamang ng 487 na pahina.

Ilustrasyon mula sa Pranses na edisyon ng nobela

Ang halos kumpletong pagkakakilanlan ng kuwento ni Delphine Delamare at ang kuwento ni Emma Bovary na inilarawan ni Flaubert ay nagbigay ng dahilan upang maniwala na ang aklat ay naglalarawan ng isang tunay na kuwento. Gayunpaman, tiyak na itinanggi ito ni Flaubert, kahit na sinasabing si Madame Bovary ay walang prototype. Minsang ipinahayag niya: "Ako si Madame Bovary!" Gayunpaman, ngayon sa libingan ni Delphine Delamare, bilang karagdagan sa kanyang pangalan, mayroong inskripsyon na "Madame Bovary".

Mga Tala

Mga link

• A.G. Dostoevskaya. Diary. 1867, p.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Madame Bovary" sa iba pang mga diksyunaryo:

Madame Bovary- Madame Bovary. Sa ngalan ng pangunahing tauhang babae ng nobela ni Flaubert na may parehong pangalan, na lumikha ng imahe ng isang hindi mapakali na babae mula sa mga bilog na petiburges na hindi makahanap ng paraan. Ang kanyang dating, isa ring mabuting Ruso, ay patuloy na nakikipag-hang sa mga mag-asawa! Sa tuwing magagawa ni Lichutin... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

Madame Bovary nobela ni Gustave Flaubert Madame Bovary (pelikula, 1937) German film adaptation na idinirek ni Gerhard Lamprecht Madame Bovary (film, 1949) American film adaptation ni Vincent Minnelli Madame Bovary (film, 1969) ... ... Wikipedia

Madame Bovary French Madame Bovary

- (pinangalanan pagkatapos ng pangunahing tauhang babae ng nobelang "Madame Bovary") ni G. Flaubert) mga romantikong pangarap, pangunahin sa sentimental, nilalaman ng pag-ibig, katangian ng ilang mga kondisyong psychopathological... Ensiklopedya sa medisina

Madame Bovary

- (French Bovary Emme) ang pangunahing tauhang babae ng nobela ni G. Flaubert na "Madame Bovary" (1856). Ang tunay na prototype ay si Delphine Dela Mar, ang asawa ng isang doktor mula sa lungsod ng Ry malapit sa Rouen, na namatay sa edad na 26 dahil sa arsenic poisoning. Gayunpaman, tiniyak mismo ng manunulat na "lahat ng mga karakter... ... Mga bayaning pampanitikan

Gustave Flaubert

Ang Pranses na realistang manunulat ng prosa, na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang manunulat sa Europa noong ika-19 na siglo. Siya ay nagtrabaho ng maraming sa estilo ng kanyang mga gawa, inilalagay ang teorya ng "eksaktong salita". Kilala siya bilang may-akda ng nobelang Madame Bovary.

Si Gustave Flaubert ay ipinanganak noong Disyembre 12, 1821 sa lungsod ng Rouen sa isang petiburges na pamilya. Ang kanyang ama ay isang siruhano sa ospital ng Rouen, at ang kanyang ina ay anak ng isang doktor. Siya ang bunsong anak sa pamilya. Bilang karagdagan kay Gustave, ang pamilya ay may dalawang anak: isang nakatatandang kapatid na babae at kapatid na lalaki. Dalawa pang bata ang hindi nakaligtas. Ginugol ng manunulat ang kanyang pagkabata nang walang kagalakan sa madilim na apartment ng isang doktor.

Nag-aral ang manunulat sa Royal College at Lycée sa Rouen, simula noong 1832. Doon niya nakilala si Ernest Chevalier, kung saan itinatag niya ang publikasyong Art and Progress noong 1834. Sa publikasyong ito ay inilathala niya ang kanyang unang pampublikong teksto sa unang pagkakataon.

Noong 1849, natapos niya ang unang edisyon ng The Temptation of St. Anthony, isang pilosopiko na drama kung saan siya pagkatapos ay nagtrabaho sa buong buhay niya. Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, ito ay puno ng mga ideya ng pagkabigo sa mga posibilidad ng kaalaman, na inilalarawan ng pag-aaway ng iba't ibang relihiyosong kilusan at kaukulang mga doktrina.

"Madame Bovary" o "Madame Bovary» – ang kasaysayan ng paglikha ng nobela

Madame Bovary

Si Flaubert ay naging tanyag dahil sa paglalathala sa magasin ng nobelang Madame Bovary (1856), na nagsimula noong taglagas ng 1851. Sinubukan ng manunulat na gawing makatotohanan at sikolohikal ang kanyang nobela. Di-nagtagal, si Flaubert at ang editor ng magasing Revue de Paris ay inusig dahil sa "kabalbalan sa moralidad." Ang nobela ay naging isa sa pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng naturalismong pampanitikan.

Ang nobela ay inilathala sa magasing pampanitikan ng Paris na Revue de Paris mula Oktubre 1 hanggang Disyembre 15, 1856. Matapos ang paglalathala ng nobela, ang may-akda (pati na rin ang dalawang iba pang mga publisher ng nobela) ay inakusahan ng pang-insulto sa moralidad at, kasama ang editor ng magasin, ay dinala sa paglilitis noong Enero 1857. Ang iskandaloso na katanyagan ng akda ay nagpatanyag dito, at ang pagpapawalang-sala noong Pebrero 7, 1857 ay naging posible para sa nobela na mailathala bilang isang hiwalay na aklat sa parehong taon. Ito ngayon ay itinuturing na hindi lamang isa sa mga pangunahing gawa ng realismo, ngunit isa rin sa mga gawa na may pinakamalaking impluwensya sa panitikan sa pangkalahatan.

Ang ideya para sa nobela ay ipinakita kay Flaubert noong 1851. Nabasa niya para sa kanyang mga kaibigan ang unang bersyon ng isa pa niyang gawa - "The Temptation of St. Anthony" - at binatikos nila. Kaugnay nito, iminungkahi ng isa sa mga kaibigan ng manunulat na si Maxime du Cane, editor ng La Revue de Paris, na alisin na niya ang mala-tula at magarbong istilo. Upang gawin ito, pinayuhan ni du Can ang pagpili ng isang makatotohanan at kahit na pang-araw-araw na balangkas na may kaugnayan sa mga kaganapan sa buhay ng mga ordinaryong tao, French philistines na kontemporaryo ni Flaubert. Ang balangkas mismo ay iminungkahi sa manunulat ng isa pang kaibigan, si Louis Bouillet (ang nobela ay nakatuon sa kanya), na nagpaalala kay Flaubert ng mga kaganapan na nauugnay sa pamilya Delamare.

Pamilyar si Flaubert sa kuwentong ito - napanatili ng kanyang ina ang pakikipag-ugnayan sa pamilya Delamare. Kinuha niya ang ideya ng nobela, pinag-aralan ang buhay ng prototype, at sa parehong taon ay nagsimulang magtrabaho, na, gayunpaman, ay naging masakit na mahirap. Isinulat ni Flaubert ang nobela sa halos limang taon, kung minsan ay gumugugol ng buong linggo at kahit na buwan sa mga indibidwal na yugto.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela

Charles Bovary

Isang boring, mabagal na tao, walang alindog, talas ng isip, o edukasyon, ngunit may buong hanay ng mga karaniwang ideya at panuntunan. Siya ay isang burgis, ngunit sa parehong oras siya rin ay isang nakakaantig, nakakaawa na nilalang.

EMMA ROO

Ang anak na babae ng isang mayamang magsasaka mula sa bukid ng Berto, ang asawa ni Dr. Charles Bovary. Isang mag-asawa ang dumating sa maliit na bayan ng probinsiya ng Yonville. Si Emma, ​​​​na pinalaki sa isang monasteryo, ay may romantiko at kahanga-hangang pananaw sa buhay. Ngunit ang buhay ay naging ganap na naiiba. Ang kanyang asawa ay isang ordinaryong doktor sa probinsiya, isang lalaking makitid ang pag-iisip, "na ang mga pag-uusap ay kasing flat ng panel ng kalye." Ito ang naging dahilan kung bakit nagmamadali si Emma sa paghahanap ng pag-ibig at romantikong pakikipagsapalaran. Ang kanyang mga manliligaw - sina Rodolphe Boulanger at klerk na si Leon Dupuis - ay bulgar, makasarili, iniiwan si Emma para sa pansariling kapakanan.

Ang tunay na prototype ay si Delphine Dela Mar, ang asawa ng isang doktor mula sa lungsod ng Ry malapit sa Rouen, na namatay sa edad na 26 dahil sa arsenic poisoning. Gayunpaman, tiniyak mismo ng manunulat na “lahat ng karakter sa kaniyang aklat ay kathang-isip lamang.” Ang tema ng isang babae na nababagot sa kanyang pag-aasawa at natuklasan ang "romantikong" pananabik ay lumilitaw sa unang bahagi ng maikling kuwento ni Flaubert na "Passion and Virtue" (1837), pagkatapos ay sa kanyang unang nobela, na pinamagatang "Sentimental Education."

"Madame Bovary" buod ng nobela

Si Charles Bovary, na nagtapos sa kolehiyo, sa pamamagitan ng desisyon ng kanyang ina, ay nagsimulang mag-aral ng medisina. Gayunpaman, lumalabas na siya ay hindi masyadong matalino, at tanging ang likas na kasipagan at ang tulong ng kanyang ina ang nagpapahintulot sa kanya na makapasa sa pagsusulit at makakuha ng posisyon bilang isang doktor sa Tost, isang provincial French town sa Normandy. Sa pagsisikap ng kanyang ina, napangasawa niya ang isang lokal na biyuda, isang hindi kaakit-akit ngunit mayamang babae na mahigit kwarenta na. Isang araw, habang tumatawag sa isang lokal na magsasaka, nakilala ni Charles ang anak ng magsasaka, si Emma Rouault, isang magandang babae kung kanino siya naakit.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagsimulang makipag-usap si Charles kay Emma at pagkaraan ng ilang oras ay nagpasya na hilingin ang kanyang kamay. Pumayag naman ang kanyang ama na matagal nang nabalo at nag-ayos ng isang marangyang kasal. Ngunit nang magsimulang mamuhay nang magkasama ang mga kabataan, mabilis na napagtanto ni Emma na hindi na niya mahal si Charles at na noon ay hindi niya alam kung ano ang pag-ibig. Gayunpaman, mahal na mahal niya ito at tunay na masaya sa piling nito. Siya ay nabibigatan ng buhay pamilya sa isang malayong probinsya at, sa pag-asang may pagbabago, ay nagpipilit na lumipat sa isa pang (provincial din) na lungsod ng Yonville. Hindi ito nakakatulong, at kahit na ang kapanganakan ng isang bata mula kay Charles ay hindi nagiging sanhi ng panginginig na damdamin sa kanya (ang eksena kapag siya, nawalan ng pag-asa mula sa pasanin ng buhay, sa isang angkop na galit ay itinulak ang kanyang anak na babae, at siya ay tumama, na hindi magdulot ng panghihinayang sa ina).

Sa Yonville, nakilala niya ang isang mag-aaral, katulong na notaryo na si Leon Dupuis, na matagal nilang pinag-uusapan tungkol sa mga kasiyahan ng buhay metropolitan sa mga hapunan sa isang tavern, kung saan kasama ni Emma ang kanyang asawa. May mutual attraction sila. Ngunit si Leon ay nangangarap na mabuhay sa kabisera at makalipas ang ilang sandali ay umalis patungong Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkaraan ng ilang oras, nakilala ni Emma si Rodolphe Boulanger, isang mayamang lalaki at sikat na babaero. Nagsimula siyang ligawan siya, na nagsasabi ng mga salita tungkol sa pag-ibig na kulang sa kanya mula kay Charles, at naging magkasintahan sila sa kagubatan, "sa ilalim ng ilong" ng isang hindi mapag-aalinlanganang asawang nagmamahal, na siya mismo ang bumili kay Emma ng kabayo upang kumuha siya ng kapaki-pakinabang na kabayo. sumakay kasama si Rodolphe sa mismong kagubatan na iyon. Sa kagustuhang pasayahin si Rodolphe at bigyan siya ng mamahaling latigo, unti-unti siyang nabaon sa utang, pumirma ng mga promissory notes kay Lera, isang makulit na tindera, at gumastos ng pera nang walang pahintulot ng kanyang asawa. Masayang magkasama sina Emma at Rodolphe, madalas silang nagkikita ng patago at nagsimulang maghanda upang makatakas sa kanilang asawa. Gayunpaman, si Rodolphe, isang solong lalaki, ay hindi handa na gawin ito at pinutol ang koneksyon sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham, pagkatapos basahin kung saan si Emma ay nagkasakit at natulog nang mahabang panahon.

Unti-unti siyang gumaling, ngunit sa wakas ay nakabangon lamang siya mula sa kanyang depresyon nang nasa Rouen, isang medyo malaking lungsod malapit sa Yonville, nakilala niya si Leon, na bumalik mula sa kabisera. Unang nagkausap sina Emma at Leon matapos bumisita sa Rouen Cathedral (sinubukan ni Emma na tumanggi, hindi pumunta sa katedral, ngunit sa huli ay hindi siya napigilan at dumating) sa isang karwahe na kanilang inupahan, na sumugod sa paligid ng Rouen para sa kalahating araw, lumilikha ng isang misteryo para sa mga lokal na residente. Sa hinaharap, ang kanyang relasyon sa kanyang bagong kasintahan ay nagpipilit sa kanya na linlangin ang kanyang asawa, na sinasabi na tuwing Huwebes ay kumukuha siya ng mga aralin sa piano mula sa isang babae sa Rouen. Naipit siya sa mga utang na natamo sa tulong ng tindera na si Leray.

Dahil nalinlang si Charles sa pagbibigay sa kanya ng kapangyarihan ng abugado upang itapon ang ari-arian, si Emma ay lihim na nagbebenta ng kanyang ari-arian, na lumilikha ng isang maliit na kita (ito ay ibubunyag kay Charles at sa kanyang ina sa ibang pagkakataon). Nang makolekta ni Leray ang mga perang papel na nilagdaan ni Emma, ​​​​ay hiniling sa kanyang kaibigan na magsampa ng kaso, na nagpasya na kunin ang ari-arian ng mga asawa upang mabayaran ang utang, si Emma, ​​​​na naghahanap ng paraan upang makalabas, ay lumingon kay Leon. (Tumanggi siyang makipagsapalaran para sa kapakanan ng kanyang maybahay, nagnakaw ng ilang libong franc mula sa opisina), sa notaryo ng Yonville (na gustong makipagrelasyon sa kanya, ngunit naiinis sa kanya). Sa huli, lumapit siya sa dati niyang kasintahan na si Rodolphe, na nagtrato sa kanya nang malupit, ngunit wala itong kinakailangang halaga, at hindi niya balak na ibenta ang mga bagay (na bumubuo sa mga kasangkapan ng kanyang panloob) para sa kanya.

Desperado, lihim siyang umiinom ng arsenic sa botika ni Mr. Homais, pagkatapos ay umuwi siya. Hindi nagtagal ay nagkasakit siya at nakahiga sa kama. Hindi makakatulong sa kanya ang kanyang asawa o ang sikat na doktor, at namatay si Emma. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katotohanan ay ipinahayag kay Charles tungkol sa bilang ng mga utang na natamo niya, kahit na tungkol sa mga pagtataksil - ngunit patuloy siyang nagdurusa para sa kanya, sinira ang mga relasyon sa kanyang ina, at itinatago ang kanyang mga bagay. Nakilala pa niya si Rodolphe (nagbebenta ng kabayo) at tinanggap ang imbitasyon ni Rodolphe na makipag-inuman sa kanya. Nakita ni Rodolphe na alam ni Charles ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, at sinabi ni Charles na hindi siya nasaktan, bilang isang resulta kung saan kinikilala ni Rodolphe si Charles bilang isang nonentity sa kanyang kaluluwa. Kinabukasan, namatay si Charles sa kanyang hardin, natagpuan siya doon ng kanyang maliit na anak na babae, na pagkatapos ay ipinasa sa ina ni Charles. Pagkaraan ng isang taon, namatay siya, at ang batang babae ay kailangang pumunta sa isang umiikot na gilingan upang kumita ng pagkain.

Ang dahilan ng pagkamatay ni Emma ay hindi lamang sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng panaginip at katotohanan, kundi dahil din sa mapang-aping burges na kapaligiran kung saan nabubuhay ang mga karakter ni Flaubert. Masalimuot at magkasalungat ang imahe ng pangunahing tauhan ng nobela. Ang kanyang monastikong edukasyon at ang kanyang mahigpit na burges na kapaligiran ang nagpasiya sa kanyang limitadong abot-tanaw.

Mga Pinagmumulan – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert – “Madame Bovary” – buod ng nobela (world classic) na-update: Disyembre 8, 2016 ni: website

Minsan ang lahat ng mga tula ng buhay ay namamalagi sa pinakasimpleng mga sitwasyon, sa mga kakaibang pang-araw-araw na relasyon at pananaw sa mundo ng mga ordinaryong tao. Ang ideyang ito ay perpektong makikita sa nobela ng Pranses na manunulat na si Gustave Flaubert "Madame Bovary". Bagama't ang aklat ay walang partikular na maliwanag na balangkas, anumang bagay na hindi pangkaraniwan, kapana-panabik na pakikipagsapalaran o panganib, inilalarawan ng manunulat ang pang-araw-araw na buhay ng mga karakter nang banayad at detalyado na nagsimula kang tumingin sa ito nang medyo naiiba. Si Gustave Flaubert ay kilala sa kanyang pagmamahal sa maingat na paghahanap ng mga salita upang maipahayag ang kanyang mga iniisip at maihatid ang kanyang kalooban nang malinaw hangga't maaari. Nagawa niyang maipakita ang kapaligiran ng lalawigan ng Pransya noong ika-19 na siglo.

Matapos makapagtapos ng kolehiyo, nag-aral ng medisina si Charles Bovary sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Siya ay naging isang doktor sa isa sa mga probinsyal na lungsod ng France. Dahil sa pagsisikap ng kanyang ina, napangasawa niya ang isang mayamang biyuda, na mahigit apatnapung taong gulang na. Habang bumibisita sa isa sa kanyang mga pasyente, nakilala ni Charles ang isang batang babae mula sa isang simple at mahirap na pamilya. Gusto niya si Emma at naaakit siya dito.

Nang mamatay ang asawa ni Charles, nagsimula siyang magpakita ng interes kay Emma. Nagpasya siyang hingin ang kamay nito. Pumayag si Emma, ​​ngunit hindi masasabing matindi ang nararamdaman niya para sa kanyang mapapangasawa. At mahal na mahal siya ni Charles at masaya sa kanya. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, napagtanto ni Emma na hindi niya mahal ang kanyang asawa. Hindi siya masaya sa kanyang kasal, walang nakikitang kagalakan sa pagiging ina, ang buhay sa mga probinsya ay boring at monotonous. At nakahanap siya ng paraan sa kanyang mahirap na sitwasyon - natutuwa siya sa ibang mga lalaki, niloloko ang kanyang asawa, malupit ang pag-uugali sa kanyang asawa at anak na babae, at gumugol ng pera nang hindi mapigilan. Ngunit saan ito hahantong sa kanya at sa kanyang mga mahal sa buhay?

Sa aming website maaari mong i-download ang aklat na "Madame Bovary" ni Gustave Flaubert nang libre at walang pagrehistro sa fb2, rtf, epub, pdf, txt na format, basahin ang libro online o bilhin ang libro sa online na tindahan.

Kasalukuyang pahina: 1 (ang aklat ay may kabuuang 26 na pahina) [available reading passage: 6 na pahina]

Font:

100% +

Gustave Flaubert
Madame Bovary

Paunang Salita

1

Sa limang aklat na inilathala ni Flaubert sa kanyang animnapung taong buhay, dalawa lamang - Madame Bovary at Sentimental Education - ang nakatuon sa realidad ng Pranses na kontemporaryo kay Flaubert, ang panahon sa pagitan ng dalawang rebolusyon: 1830 at 1848. Ginampanan nila ang pinakamalaking papel sa kasaysayan ng panitikan sa Europa at nanatili sa memorya ng aming mambabasa.

Hindi magulo ang buhay ni Gustave Flaubert. Ipinanganak siya sa Rouen noong 1821 sa pamilya ng isang doktor at mula pagkabata ay naging madamdamin siya sa panitikan. Sa pagpilit ng kanyang ama, napilitan siyang pumasok sa law faculty ng Unibersidad ng Paris, ngunit ayaw niyang mag-aral ng mga legal na agham. Hindi nagtagal ay nagkasakit siya ng malubhang karamdaman, na sinamahan ng mga seizure, umalis sa unibersidad at nanirahan sa kanyang Croisset estate sa pampang ng Seine, malapit sa Rouen. Dito siya nagtrabaho, halos hindi tumitingin mula sa kanyang mesa, sa loob ng mga araw, buwan at taon. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, paminsan-minsan ay pinahihintulutan niya ang kanyang sarili na maglakbay sa Paris upang makilala ang mga kaibigan at bisitahin ang mga aklatan. Minsan naglakbay siya - sa Silangan, sa Egypt, Kanlurang Asya at Greece - at sa Africa upang pag-aralan ang mga tanawin kung saan nabuo ang aksyon ng kanyang nobelang "Salambo". Ang Digmaang Franco-Prussian, na nagpalubog sa kanya sa kawalan ng pag-asa at pumukaw sa kanya ng damdaming makabayan na hindi niya pinaghihinalaan sa kanyang sarili, pinilit siyang umalis sa Croisset, kung saan nakatalaga ang mga tropang Aleman. Sa pagtatapos ng digmaan, pagkatapos ng Paris Commune, ang kahulugan na hindi niya naiintindihan, ang parehong bagay ay nagsimula: pagkasuklam sa modernidad, sanhi, sa isang banda, ng kakulangan ng pag-unawa sa mga progresibong proseso na nagaganap. sa bansa at sa buong Europa, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng isang malupit na reaksyon na pinigilan ang anumang sariwang pag-iisip at napahamak sa France sa mahabang pagwawalang-kilos. Namatay si Flaubert noong 1880, na-suffocated sa panahon ng atake sa puso.

2

Sinimulan ni Flaubert ang kanyang karera sa panitikan noong siya ay bata pa. Halos mula sa edad na labindalawa ay nagsimula siyang magsulat - una sa mga makasaysayang paksa, pagkatapos ay sa mga modernong.

Ito ay noong dekada thirties. Matapos ang reaksyong sumunod sa Rebolusyong Hulyo at ang tagumpay ng malaking burgesya sa pananalapi, lumaganap ang malalim na kawalang-kasiyahan sa malawak na bilog ng lipunang Pranses at lalo na sa petiburgesya. Ang realidad ay ipinakita sa pinakamadilim na liwanag, maraming mga pag-aalsa ng mga republikano, manggagawa, na itinulak ng pag-unlad ng kapitalismo tungo sa kakila-kilabot na kahirapan, ay pinigilan ng pambihirang kalupitan, at tila walang dahilan para umasa sa isang magandang kinabukasan. Ang mga pessimistic na damdamin ay ipinahayag sa tinatawag na "panitikan ng kawalan ng pag-asa", o ang "frantic school", na nakaapekto rin sa panitikang Ruso noong panahong iyon at tinawag na "frantic literature".

Kahit na sa murang edad, pinagtibay ni Flaubert ang mga republikang pananaw, kinasusuklaman ang monarkiya ni Louis Philippe at nagnanais ng bago, demokratikong rebolusyon. Nawalan din siya ng pag-asa, nagbigay pugay sa "frantic school" at sumulat ng ilang mga gawa nang ganap sa diwa ng paaralang ito. Noong unang bahagi ng 1840s lamang niya sinubukang alisin ang parehong kawalan ng pag-asa at ang mapanglaw na mga paksa na pumupuno sa kanyang mga gawa ng kabataan. Noong 1845 natapos niya ang isang nobela na tinatawag na Sentimental Education, na walang pagkakatulad sa nobela na inilathala sa ilalim ng parehong pamagat noong 1869.

Itong unang Sentimental na Edukasyon ay nagpapakita ng isang bagong saloobin sa buhay at ilang pagpapalaya mula sa "frantic" na panitikan at "desperadong" pesimismo. Ang dalawampu't dalawang taong gulang na si Flaubert ay nagpahayag ng mga ideya na malawakang ipinakalat sa mga demokratikong lupon noong panahong iyon at itinuro sa pagsalungat sa pamahalaan. Siya ay kumbinsido na ang bagay at espiritu, at samakatuwid ay mental at pisikal na buhay, ay bumubuo ng isang hindi malulutas na pagkakaisa. Tinitingnan niya ang mundo bilang isang proseso na tinutukoy ng "mga batas ng kalikasan", kung saan ang tao ay hindi binibigyan ng pagkakataong lumaban. Hindi siya naniniwala sa pag-unlad, hindi bababa sa burges na pag-unlad, at hindi siya naniniwala sa posibilidad na lumikha ng isang bago, patas na lipunan sa pamamagitan ng pampulitikang pakikibaka at panlipunang reporma. Ngunit siya ay matatag na kumbinsido na ang isang tao ay maaaring malaman ang mga batas ng buhay sa mundo, na ang sining, tulad ng agham at pilosopiya, ay hindi dapat maging walang laman na libangan, ngunit una sa lahat ng kaalaman, mas kumpleto at malalim na nagpapahayag ng pangkalahatang mga batas ng buhay sa sobrang kongkreto, nakikita, halos nasasalat na anyo.

Ang pang-araw-araw na kagalingan, kaligayahan ng damdamin, petiburges na egoistic na kaligayahan, ayon kay Flaubert, ay mapanlinlang at panandalian, tulad ng isang bahay na itinayo sa buhangin. Ang tunay na kaligayahan ay matatagpuan lamang sa kaalaman, sa sining, na naghahatid mula sa pang-araw-araw na mga kaguluhan at kasinungalingan at, na inilalantad hanggang sa wakas ang mga batas ng pag-iral, tumutulong na baguhin ang mundo at dalhin ang publiko at personal na buhay sa pagsang-ayon sa mga hindi nababagong batas ng pagkakaroon.

Hindi dapat ipahayag ng panitikan ang personal na damdamin ng may-akda - dapat itong ilarawan ang totoong mundo at mas pangkalahatang katotohanan. Hinahanap ni Flaubert ang layunin, walang pagnanasa, kahit na impersonal na sining, dahil ang subjective na kaguluhan ng artist, na dulot ng mga pagkabigla at aksidente sa buhay, ay maaari lamang magkubli ng kaalaman, maputik ang dalisay na mapagkukunan ng inspirasyon at baluktutin ang katotohanan, naiintindihan, obligado at hindi maiiwasan para sa lahat.

Ang "layunin", "walang pagnanasa", "impersonal" na sining, tulad ng naunawaan ni Flaubert, ay hindi sa lahat ay nagbubukod ng simbuyo ng damdamin o personalidad ng manunulat, lalo na ang pagtatasa ng kanyang inilalarawan. "Impersonal," ayon kay Flaubert, ang sining ay dapat na nasa kahulugan na ang artista ay hindi naglalarawan ng kanyang mga personal na hilig, ngunit ang mga hilig ng kanyang mga karakter, na dapat na ganap na ipaliwanag ng mga pangyayari sa kanilang buhay, ang kapaligiran kung saan sila nakakulong, ang lipunang lumikha sa kanila, binaluktot o pinahirapan - ng mga batas ng kanilang panlipunang pag-iral. Dapat ay walang random o walang dahilan sa mga karanasan ng mga tauhan; Ang kapalaran ng bayani ay makapagpapasigla lamang sa mambabasa kung ang kanyang mga aksyon at sakuna, kahit na sa kanilang pinaka-kamangmangan, ay natural at hindi maiiwasan. Ang "dispassion" na binanggit ni Flaubert ay hindi nangangahulugan na ang nobela ay dapat na walang passion. Kung paanong ang isang tao ay hindi mabubuhay nang walang mga hilig, pagnanasa, pangangailangan ng kaluluwa at katawan, gayundin ang isang karakter sa isang likhang sining ay hindi maaaring maging walang awa. Ngunit ang mambabasa ay dapat makaramdam sa nobela hindi ang simbuyo ng damdamin ng artista, ngunit ang simbuyo ng damdamin ng karakter - pagkatapos lamang, ayon kay Flaubert, ang mambabasa ay "maniniwala" sa pagnanasa na ito at malalaman ito bilang isang hindi nababagong katotohanan.

Ang "layunin" na sining ay nangangailangan ng kawalan ng isang may-akda sa kanyang gawa. Hindi dapat sabihin ng may-akda sa kanyang mambabasa na ang ganito at ganoong karakter ay positibo at ang isa ay negatibo, na ang isa ay dapat tularan at ang isa ay dapat hamakin o kamuhian. Sa sandaling matuklasan ng mambabasa ang ilang pagtuturo sa akda, ang pagnanais na magpataw ng isang "punto ng pananaw" sa kanya, makikita niya ang pagiging arbitraryo ng may-akda sa likod ng karakter at mga kaganapan ng nobela, ang mga aksyon at karanasan ng tauhan ay magiging parang kathang-isip, at ang gawaing sining ay titigil sa pag-iral.

Ngunit ang "objectivity" ay hindi nagbubukod ng pagsusuri. Ang panlipunan at, samakatuwid, ang moral na halaga ng sining, ang buong pag-uugali ng bayani o ang mga motibo na nagtutulak sa kanya, ay mismong isang bagay na layunin, katangian ng mga tao at mga pangyayari na inilalarawan sa akda. Ang may-akda ay hindi maaaring hindi, sa lawak ng kanyang pag-unawa sa realidad, ang kanyang pagtagos sa kung ano ang inilalarawan, ay tumutukoy sa halaga nito, at ang mambabasa ay nakikita ito bilang isang pag-aari ng mga bagay na umiiral sa totoong mundo, anuman ang kalooban ng may-akda.

Ito ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong aesthetics ni Flaubert. Binuo at pinahusay niya ang kanyang pag-unawa sa sining at pagkamalikhain sa buong buhay niya, ipinatupad ito sa bawat isa sa kanyang mga gawa sa pamamagitan ng mga espesyal na paraan, depende sa gawain at mga katangian ng materyal na inilalarawan.

3

Naiinis sa kanyang pagiging moderno, si Flaubert ay marubdob na interesado sa exoticism, ang sinaunang, sinaunang-panahong Silangan, ang mga kaugalian at paniniwala ng mga taong barbaro na malayo sa sibilisasyon, at sinaunang Roma, na tiningnan din niya bilang isang barbariko, kahit na kabayanihan na panahon. Gayunpaman, hindi niya maalis ang kanyang sarili mula sa kanyang pagiging moderno. Ang kanyang dalawang pinaka-kahanga-hangang mga nobela ay nakatuon sa isang panahon na alam niya mula sa personal na karanasan. Ang kanyang unang nakalimbag na gawa ay si Madame Bovary.

Walang kakaiba sa maliit na bayan ng Yonville. Ang mabangong pag-iral ng burgesya, na nagpapaalala, ayon kay Flaubert, ng pagkakaroon ng mga kuto sa kahoy, ang kahabag-habag ng mga interes at ideya - lahat ay nagdulot ng hindi mabata na pagkabagot at isang pagnanais na tumakas saanman sila makikita. Kinuha ni Flaubert ang ideya ng Madame Bovary mula sa Silangan, kung saan naglakbay siya ng dalawang taon. Sinimulan niya ang kanyang nobela noong 1851, hindi pa lumalamig mula sa pinakamalakas na impresyon, tanawin at kaugalian ng Silangan, at natapos ito noong 1856. Kasabay nito, inilathala ang nobela sa magasing Revue de Paris. Ang ilan sa kanyang mga eksena, at sa katunayan ang buong paglalarawan ng realidad ng Pransya, ay napakalungkot at direktang naghahayag ng kalikasan na itinuturing ng tagausig ng estado na kinakailangang dalhin si Flaubert sa paglilitis dahil sa pang-iinsulto sa pampublikong moral. Pinawalang-sala siya ng korte, at inilathala si Madame Bovary bilang isang hiwalay na edisyon noong 1857.

Nang, pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo, ang genre ng makasaysayang nobela ay nawala ang dating kaugnayan nito at napalitan ng isang nobela mula sa modernong buhay, nagsimula silang magsalita tungkol sa matinding paghihirap ng bagong genre na ito. Mahirap dahil ang modernity ay walang matalim na kaibahan: lahat ay nagsusuot ng parehong suit, lahat ay nagsasalita ng humigit-kumulang pareho at nakikipag-usap sa isa't isa sa parehong paraan sa karaniwang "ginoo" at "ginang". Pagkatapos ay sinabi ng mga manunulat na ang monotony na ito ay partikular na interes; siyempre, ang lahat ay nagsusuot ng obligadong itim na suit at sumusunod sa parehong mga alituntunin ng pagiging disente, ngunit mayroong higit pang mga nuances sa pag-uugali at pag-iisip kaysa sa primitive Middle Ages. Ang modernity ay nagbibigay sa artist ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pananaliksik, paghula at pagkamalikhain. Sabi rin ni Balzac. Tila itinakda ni Flaubert sa kanyang sarili ang gawain na tuklasin sa mapanglaw na katotohanang ito ang mga lihim ng kaluluwa at mga lilim ng moral, na tumatama sa kanilang hindi pa natutuklasang kalaliman. Kinailangan lamang na tanggapin ang philistinism na ito at ang nakakatakot na kahalayan na ito bilang hindi maiiwasan at tuklasin sa kanila kung ano ang nakakaakit sa mambabasa sa mga nobela mula sa medyebal na buhay, sa mga kuwento ng Arabian Nights, sa pakikipagsapalaran at "nakakatakot" na mga kuwento. Ito ay isang bagay ng shades, at hindi isang marangya variegation ng mga kulay, at upang isulat ang katotohanan, kailangan mo ang pinaka banayad na sikolohikal na pagsusuri, batay sa kaalaman ng modernong lipunan.

Pinili ni Flaubert ang isang bulgar na balangkas, na maraming beses nang binibigyang kahulugan sa panitikan - ang kuwento ng pangangalunya, ordinaryong pangangalunya sa isang malayong lalawigan. Kung si Flaubert ay may ilang uri ng pang-araw-araw na mapagkukunan, o kung binuo niya ang kanyang balangkas mula sa maraming pang-araw-araw at pampanitikang alaala na hindi tumpak na matutugunan, ay isang hindi mahalagang tanong. Ang isa pang bagay ay mahalaga: Si Flaubert ay naglagay ng malalim na nilalaman dito at binigyan ito ng isang pangkalahatang kahulugan na ang nobela ay naging tulad ng isang pormula para sa modernong kaluluwa at lipunan ng panahon ng Monarkiya ng Hulyo. Ang trahedya ng isang ordinaryong babae sa probinsiya, isang burges na babae, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng edukasyon o katalinuhan, sa ilalim ng kanyang mga kamay ay naging trahedya ng bawat tao na naghahanap ng isang mas mahusay na buhay, mas mataas na kaligayahan at ibang katotohanan.

Ang panitikan sa Europa ay matagal nang kilala ang mga bayani na hindi tumanggap sa mundo kung saan sila umiiral, na nagprotesta laban sa mga batas nito, sa kawalan ng katarungan at kasamaan nito. Ang Faust ni Goethe ay lumikha ng isang buong paaralan ng tinatawag na "symbolic" na drama, na tumanggap ng espesyal na pag-unlad pagkatapos ng burges na rebolusyon noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang “Cain” ni Byron, “Prometheus Unchained” ni Shelley, “Empedocles” ni Hölderlin, at dose-dosenang iba pang mga gawa sa taludtod at prosa ay bumuo ng parehong problema at parehong “sakit,” na tinawag na “sakit ng siglo.” Ngunit ang lahat ng mga bayaning ito ay "superman", na kinuha mula sa mito at alamat. Si Prometheus ay isang titan, si Empedocles ay isang mahusay na pilosopo, si Faust ay isang siyentista na disillusioned sa agham, si Cain ay anak ng unang tao at isang maalamat na fratricide.

Pagkatapos ang bayaning ito ay nagsimulang "makatao." Nakatanggap siya ng isang posisyon sa lipunan, isang talambuhay, isang kapaligiran na lumikha at nagpalaki sa kanya. Mula kay Cain ay lumaki si Julien Sorel, ang bayani ng “The Red and the Black,” isang ambisyosong plebeian, tagapagmana ng mga rebolusyonaryo noong 1793, at si Vautrin mula sa “Père Goriot.” Kinuha ni Flaubert ang susunod na hakbang. Hindi niya nais na hatiin ang mga tao sa "mahusay" at "maliit", mga supermen at ang rabble. Ang gawain para sa kanya ay upang matuklasan sa bawat buhay na kaluluwa ang parehong pagkauhaw para sa pinakamahusay, hindi kasiyahan sa kung ano ang, sa mga kondisyon ng pag-iral na salungat sa kalikasan ng tao. Ipinagpatuloy niya ang ginawa ni George Sand nang may ganoong integridad, na natagpuan sa mga "mas mababang uri" ng lipunan ang isang pagnanais para sa katarungang panlipunan, isang pananabik para sa isang ideyal at isang Promethean na uhaw na isakripisyo ang sarili para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Ngunit ang bayani ng kanyang nobelang "The Wandering Apprentice" (1841), ang cabinetmaker na si Pierre Huguenin, sa pag-ibig sa countess, ay isang bayani sa tunay na kahulugan ng salita, na handang magsagawa ng isang gawa para sa kapakanan ng iba na naunawaan ni Flaubert bilang pag-aari ng, kung hindi lahat, kung gayon marami, ngunit hindi niya gusto ang mga huwarang bayani. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay tulad ng makasarili at kasing bulgar ng lahat ng tao sa kanyang paligid, at ang ideal na hinahanap niya ay nagkaroon ng nakakatawa at bulgar na mga anyo, na iminungkahi ng naka-istilong modernong panitikan. Ginawa niya itong isang kaawa-awang asawang nangangalunya na hindi nakakita ng walang hanggang buhay na mga pagpapahalagang moral sa likod ng kapangitan ng katotohanan.

Nakiramay ba si Flaubert sa kanyang pangunahing tauhang babae? Gusto ba niyang palibutan siya ng kung anong halo? O hatulan siya para sa kawalang-puso at pagkamakasarili na humantong sa kanya sa kasawian, kabaliwan at kamatayan? Malinaw, itinakda ni Flaubert ang kanyang sarili ng ibang gawain.

Ang katotohanan, sa kanyang opinyon, ay dapat maglaman ng lahat ng mga kontradiksyon. Ang pagpapakita lamang ng isang tao mula sa isang panig, positibo o negatibo, ay nangangahulugan ng paglikha ng abstraction at pagtatago ng katotohanan. Kaya naman, ayaw niyang bigyang katwiran o kondenahin, ipinapakita at ipinaliliwanag lamang niya ang isang tao kung paano siya nilikha ng lipunan at mga batas nito. Ang paghihimagsik ni Emma Bovary - at ito ay isang tunay at walang alinlangan na paghihimagsik - ay may mga pangit, makasarili at kahit na kasuklam-suklam na mga anyo, dahil kapwa ang paghihimagsik mismo at ang mga anyo nito ay tinutukoy ng lipunan, kapaligiran, lalawigan, antas ng moral ng mga naninirahan dito, ang antas ng kaisipan ng kontemporaryong Pranses sa kanya, ang mga kasinungalingan na naghahari sa lahat ng dako, at ang pangangailangan na sabay na tanggapin ang kasinungalingang ito at labanan ito upang mabuhay. Ito ang misteryo ng sentral na imahe ng nobela at ang dahilan na si Emma Bovary ay nagbubunga ng parehong pangangati at masakit na pakikiramay sa mambabasa. Ang pagkauhaw sa kaligayahan at pagkasuklam sa sopas ng hapunan ng pamilya sa hapag ng pamilya ay nagdudulot ng mga imposibleng panaginip na humantong sa kanyang kamatayan.

Ang ganap na kabaligtaran ni Madame Bovary ay ang kanyang asawa, kung saan nagsimula at nagtatapos ang nobela. Hindi siya nagniningning sa katalinuhan, talas ng isip, o edukasyon, hindi nagsusumikap para sa isang mas mataas na posisyon, hindi nagmamadali sa Paris, hindi nagbabasa ng mga nobela. Isang ordinaryong doktor sa probinsiya, masaya siya sa kung ano ang mayroon siya, at, inuulit ang mga salita ni Pushkin, ay nasiyahan sa "kanyang hapunan at kanyang asawa." At gayon pa man ito ay isang bayani ng mataas na espirituwal na mga katangian. May sarili rin siyang pangarap, may sariling tungkulin din, na hindi naramdaman ni Madame Bovary, na uhaw lamang sa pansariling kaligayahan. Natagpuan niya ang kanyang kaligayahan kay Emma at nawala ito sa kanya. Sa buong nobela, naranasan niya ang kaligayahang ito sa kumpletong kasiyahan sa buhay - at sa ganap na pagkakasalungatan sa kanyang asawa, na hindi kailanman nakatagpo ng kasiyahan sa anumang bagay. Si Charles Bovary ay nakakaantig sa kanyang pananampalataya at pagmamahal, handa siyang gumawa ng anumang sakripisyo para sa kapakanan ng kanyang asawa, at sa parehong oras siya ay katawa-tawa sa kanyang kasiyahan, limitasyon at kahirapan ng pag-iisip.

Ganito ang hitsura ng dalawang pangunahing tauhan sa harap natin - kaawa-awa, kaawa-awa sa kanilang kaligayahan at kasawian, sa kanilang pagiging makasarili at sa kanilang pagsasakripisyo, sa kanilang kawalan ng pang-unawa sa mga nangyayari sa kanila at sa kanilang paligid. At ang bawat isa sa kanila ay nagbubunga ng pakikiramay, na nagbibigay-katwiran sa bawat taong nagdurusa sa hindi maayos na lipunang ito.

Ang ibang mga karakter ay marahil ay hindi gaanong nagpapahayag at hindi gaanong karaniwan. Ang parmasyutiko na si Ome ay isang halos simbolikong karakter. Ito ang personified bulgarity ng panahon, ito ang matagumpay na Caliban mula sa "The Tempest" ni Shakespeare, ngunit ganap na humanoid, "progressive", "liberal" at "enlightened". Ang Order of the Legion of Honor at ang "tagumpay" laban sa bulag na pulubi, na sa wakas ay "nakulong" sa poorhouse, ay nagbibigay sa walang muwang, matagumpay at bastos na karakter na ito ng isang masama at nagbabantang kahulugan: ito ay isang narcissistic philistinism na tumutukoy sa karakter. ng isang buong panahon at humahantong sa bansa sa espirituwal at politikal na pagkawasak.

At upang maipakita ang kabilang panig ng burges na lipunan, ipinakilala ni Flaubert sa kanyang nobela ang isang episodikong karakter na dumaan sa aksyon tulad ng isang kahila-hilakbot na multo - si Catherine Leroux, isang manggagawang bukid na nakatanggap ng isang pilak na medalya na nagkakahalaga ng dalawampu't limang francs sa loob ng limampung taon ng serbisyo sa parehong bukid. Isang mahirap, pagod na matandang babae, na mapurol sa patuloy na paggawa, ang ginawang malupit na trahedya ang komedya ng isang eksibisyon sa agrikultura.

Ganito ang "dispassion", puno ng galit na galit, at ang nakamamanghang katotohanan ng tunay na layunin na pagtatagumpay sa nobela. Si Flaubert, na nakipaglaban sa "hilig" at nangaral ng kalayaan ng panitikan mula sa pulitika, ay lumikha ng isang hindi pangkaraniwang talamak na nobela sa isang pampulitikang kahulugan, kaya pangkasalukuyan at inilalantad na sa mga tuntunin ng lalim ng pangungutya at ang kapangyarihan ng epekto sa ideolohiya ay magiging mahirap. upang makahanap ng anumang katulad sa panitikang Pranses noong ika-19 na siglo.

4

Sa halos hindi natapos na Madame Bovary, nagsimulang magsulat si Flaubert ng isang bagong nobela, na pinangarap niya bago pa lumitaw ang ideya. Dahil sa pagkasuklam sa modernidad, gaya ng sinabi niya, kinuha niya ang paksa mula sa panahon ng pre-Christian at non-classical civilization. Ang "Salambo", na nangangailangan ng maraming trabaho, ay sinimulan noong 1857 at nai-publish noong katapusan ng 1862.

Ito ay isang pahinga mula sa modernidad. Carthage noong ika-3 siglo BC: maraming mga tribo at mamamayan ng Africa, Asia at Europa, mga brutal na relihiyon, isang bagay na napakapangit sa mga karapatan, instincts, kamalayan ng mga barbarians at kasama nito ang isang napakalaking kaganapan sa kasaysayan ng sinaunang mundo - ang pagkawasak ng ang estado ng Carthaginian at ang pagtatatag ng pamamahala ng mga Romano sa buong Mediterranean .

Sa kabila ng mga kahanga-hangang merito ng nobela, na sa unang pagkakataon sa fiction ay "natuklasan" ang sikolohiya ng barbarian ng malayo at hindi gaanong pinag-aralan na mga panahon, ang "Salambo" ay nagkaroon ng napakakaunting tagumpay. Ang mga moral na inilalarawan dito ay naging hindi maintindihan at nakakatawa pa nga sa mga mambabasa at lalo na sa mga kritiko. Ang mga magasin ay naglathala ng mga parodies, karikatura at mga tula na kinutya sa mga bayani at sa kanilang mga aksyon. At ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang makasaysayang genre, na muling binuhay ang mga dayuhang sibilisasyon, ay isang naipasa na yugto para sa panitikang Pranses. Interesado lamang ang mga mambabasa sa kanilang sariling modernidad, na mas naa-access sa kanilang pang-unawa at mas mahalaga para sa karagdagang praktikal na aktibidad.

"Ang pagiging makabago ay kasuklam-suklam sa akin gaya ng dati," isinulat ni Flaubert pagkatapos ng Salammbô. “Just the thought that I will describe the bourgeoisie makes me sick... Wala na akong lakas para maging inspirasyon ng mga ginoo at kababaihan.” Gayunpaman, ilang araw pagkatapos ng paglalathala ng Salammbô, nakabuo na siya ng isang plano para sa isang "modernong nobelang Paris," na tinatawag na "Edukasyon ng mga Senses." Ang trabaho sa bagong gawain ay tumagal ng pitong taon at natapos noong Mayo 1869.

"Ang buhay ay dapat na isang tuluy-tuloy na edukasyon," sumulat si Flaubert tatlong buwan bago matapos ang nobela. "Kailangan mong matutunan ang lahat, matutong magsalita, tulad ng kailangan mong matutong mamatay."

Ang "Edukasyon" ay malinaw na nauunawaan dito bilang pagkawala ng mga ilusyon. Sa ilalim ng mga dagok ng karanasan, dapat na maunawaan ng bayani ang kawalang-kabuluhan ng kanyang mga hangarin at ang imposibilidad ng "praktikal" na kaligayahan.

"Gusto kong magsulat ng isang moral na kasaysayan ng mga tao sa aking henerasyon, o sa halip, isang kasaysayan ng kanilang mga damdamin," ang isinulat ni Flaubert. Mas mahusay kaysa sa sinuman sa kanyang mga kontemporaryo, alam ni Flaubert ang kanyang sarili. Marahil ang "kasaysayang moral ng isang henerasyon" ay ang kasaysayan mismo ni Flaubert? Inuulit ito ng mga kritiko ng burges sa isang tinig at, siyempre, ay nagkakamali.

Sa kanyang maagang kabataan, si Flaubert ay "walang katapusan sa pag-ibig" at nagsalita tungkol sa pag-ibig na ito sa isa sa kanyang mga kuwento sa kabataan. Si Madame Arnoux at ang kanyang asawa ay kahawig sa mga detalye ng kanilang buhay pamilya Madame Schlesenger, ang paksa ng pagkahilig ni Flaubert sa kabataan, at ng kanyang asawa. Ngunit hindi nito ginagawang autobiographical ang nobela at hindi nito ipinapaliwanag ang mga problema nito. Ang bayani ng nobela ay ang direktang kabaligtaran ni Flaubert. Ang pagkakaroon ng paglikha ng karakter na ito, si Flaubert ay pumasok sa mga polemics na may mga aesthetic theories, political trends, at ang mismong kalikasan ng pag-iisip ng kanyang kontemporaryong philistinism, na hindi katanggap-tanggap sa kanya. Sa imahe ni Frederick, nais niyang lumikha ng isang bagay na tipikal, pangkalahatan, libre mula sa parehong personal na damdamin at random na pagkakahawig ng portrait. Maaari niyang gamitin ang anumang materyal sa kanyang panahon - isang yugto mula sa buhay ng kanyang kaibigan, ilang gawa ng sining, artikulo sa pahayagan, isang katotohanan ng kasaysayang pampulitika o isang iskandaloso na salaysay, ngunit ang lahat ng ito ay "materyal", o "mga alaala", o Ang mga "pahiram" ay isinama sa nobela upang patunayan ang problema na kailangan ni Flaubert, upang maunawaan at mailarawan ang mga tampok at pattern ng panahon.

Walang alinlangang talunan si Frederick. Pero hindi yun. Tungkol ito sa mga dahilan na naging dahilan ng pagkabigo niya. Ang mga kadahilanang ito ay nasa kanyang sarili, sa likas na katangian ng kanyang kamalayan, sa kanyang mga pananaw sa buhay, sa kanyang kawalan ng pag-unawa sa katotohanan.

Ngunit ang mga pananaw na ito at ang hindi pagkakaunawaan na ito ay hindi kakaiba sa kanya lamang - tulad ng sa lahat ng kanyang mga gawa, ayaw ihiwalay ni Flaubert ang indibidwal sa lipunan dito, bagama't sa ibang mga kaso ang kanyang bayani ay tutol sa kapaligiran.

Minsan ay sinasabi na sa karakter ni Frederic Flaubert ay nalantad ang romanticism. Ngunit walang dahilan para isipin ito. Si Flaubert ay pumasok sa isang pakikibaka hindi sa romantikismo, na bilang isang paaralang pampanitikan noon at lumipas na, ngunit sa isang panahon na mas tumagal kaysa sa romantikong paaralan, at kasama ang maraming mga kilusang pampanitikan, pilosopikal at pampulitika - na may isang panahon na siya mismo ang nasaksihan. Sa kanyang buhay, nakita ni Flaubert ang ilang mga rebolusyon. Ipinanganak siya sa panahon ng Pagpapanumbalik ng Bourbon, nabuhay sa Rebolusyong Hulyo at Monarkiya ng Hulyo, Rebolusyong Pebrero, Rebolusyong Disyembre ng 1851 at ngayon ay pinanood ang Ikalawang Imperyo, "ang panahon ng kabaliwan at kahihiyan", gaya ng tawag dito ni Émile Zola, malapit. hanggang sa dulo nito.

Siya ay isang Republikano kahit noong isinulat niya ang kanyang mga unang kuwentong pambata. Nagagalak siya sa Rebolusyong Pebrero, umaasa na ang bagong republika ay may magagawang mabuti para sa populasyon ng bansa. At pagkatapos ng bawat rebolusyon ay may dumating na reaksyon, pagkatapos ng pagsabog ng pag-asa - pagkabigo at kawalan ng pag-asa.

Ang pangunahing at pinaka-kahila-hilakbot na kasalanan ng modernidad, ayon kay Flaubert, ay subjectivism, ang kawalan ng anumang sistema, anumang siyentipikong pag-iisip, hindi pagnanais na isaalang-alang ang dahilan, lohika, kawalan ng tiwala sa kaalaman. Ang mga tao ay hindi sanay at ayaw mag-isip. Mas naniniwala sila sa pakiramdam, "puso", "unang paggalaw". Nilalasing nila ang kanilang sarili sa mga salita na nagdudulot ng kaaya-ayang kaguluhan, ngunit hindi naglalaman ng anumang nilalaman. Ang lahat ng mga sakuna na sumapit sa Pransya noong siglo, ang mga kahiya-hiyang pagtataksil at pandaraya sa politika - lahat ito, ayon kay Flaubert, ay nagpapatotoo sa pag-aatubili na mag-isip nang siyentipiko at sa tagumpay ng "personal" na prinsipyo, iyon ay, arbitrariness at mental anarkiya. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng buong saklaw sa "pakiramdam", pagsuko sa anumang salpok, kaguluhan sa sandaling ito, isinara ng mga Pranses ang kanilang sarili sa posibilidad ng sistematikong gawain at layunin, siyentipikong kaalaman sa katotohanan. Ang pagiging arbitraryo at "pagkamakasarili," ang pagsusumite ng anumang emosyon na sumiklab sa isang pagkakataon o iba pa, ay makikita sa teorya ng "personal na tula," na ikinairita ni Flaubert sa mga gawa ni Musset at Lamartine.

Sa mga aktibidad sa lipunan, ang "pagkamakasarili" na ito ay humahantong sa pagpapadiyos ng personal na interes ng isang tao, na nakakubli sa mas malawak na abot-tanaw ng pangkalahatang interes. Ito ang sikolohiya ng may-ari.

Hindi naniniwala sa posibilidad ng isang panlipunang rebolusyon, ngunit nauunawaan ang uri ng pulitika ng burgesya na gumagalaw patungo sa dominasyon nito, itinuring ni Flaubert ang personal na interes, isang pagkahilig sa malinis na pera, bilang isang kakulangan ng "siyentipiko", bilang mga limitasyon ng personal at uri. . Ang bisyong ito, ayon kay Flaubert, ay malulunasan sa tulong lamang ng agham, nang walang anumang pangunahing pagbabago sa lipunan. Ang dahilan ng lahat ng mga krimen na ginawa ng burgesya noong 1848, naniniwala siya, ay nakasalalay sa kaguluhan ng hindi organisadong pag-iisip, sa kalituhan ng mga opinyon, parehong walang katotohanan dahil ang mga ito ay arbitrary at hindi kailangan sa siyensiya, sa kawalan ng pang-unawa ng ibang tao at sa ang panatismo ng personal na interes. Ang buong France ay may sakit na may isang sakit, ang indibidwalismo, na katumbas ng katangahan, at ang tanging posibleng kaligtasan ay ang lumampas sa mga limitasyon ng interes ng isang tao, ang egoismo ng isa sa larangan ng siyentipikong kaalaman, na lilikha ng batas, katarungan at isang mahusay na bagong kultura.

Ang kasuklam-suklam na "yaschism" na ito ay dumaan sa mga pag-uusap ng natatakot na burges sa salon ni Dambreuse at iba pang mga karakter sa nobela. Pinatunayan ni Deslauriers ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng lohikal na mga argumento, naniniwala siya sa kanyang sinasabi - at binabago ang kanyang mga paniniwala kapag ito ay naging kapaki-pakinabang. Kinamumuhian ng artist na si Pellerin ang kapangyarihan hindi dahil ito ay masama, ngunit dahil ang kanyang mga gawa ay hindi kasama sa eksibisyon. Ang manunulat ng dulang si Yusonne ay kinasusuklaman ang mga aktor mula nang ang kanyang dula ay tinanggihan ng komite ng teatro. Kung tatanggapin siya, babaguhin niya ang kanyang mga simpatiya at pananaw. Ang pagtatanggol sa ari-arian sa pamamagitan ng pagtukoy sa leon, "na, kung siya ay makapagsalita, ay magpapahayag ng kanyang sarili ang may-ari," at ang galit ng negosyanteng gustong sakalin si Proudhon, "at sasakal sana siya kung kaya niya," - lahat ang kasuklam-suklam at hangal na ito ay inilalarawan ng hindi pangkaraniwang katotohanan. Mas mahusay kaysa sa iba pang kontemporaryong manunulat, inilantad ni Flaubert ang uri ng mga opinyong pampulitika at ang mga interes ng mga ideolohiya. Ipinakita niya na ang pagbaluktot ng realidad sa makauring kamalayan ng burgesya ay humahantong sa kahangalan at kasawian na sumasalot sa France. At habang mas matindi ang tunggalian ng mga uri, mas kitang-kita ang panganib na nagbabanta sa mga interes ng burges, mas ganap na "pakiramdam" ang mga tagumpay at "pagkakaunawaan" ay paralisado. Matapos ang mga takot na naranasan ng bourgeoisie noong 1848, isinulat ni Flaubert, kahit na ang "matalinong mga tao... ay nanatiling tanga sa buong buhay nila."

Si Frederic Moreau ay isang kinatawan at biktima ng parehong indibidwalismo. Ang kanyang mga aksyon at iniisip ay arbitraryo. Nag-iisip siya sa mga cliches, "pangkalahatang tinatanggap na mga ideya," at hindi niya iniisip na subukan ang mga ito sa kanyang isip. At tinitingnan niya ang kanyang sarili sa parehong mga cliches na karaniwan sa kanyang panahon. Upang lumikha ng mahusay na mga gawa ng sining, kailangan mong mahalin, sa palagay niya, at nagsusulat ng mga nobela at mga kuwadro na gawa, umaasa sa kanyang pagmamahal para kay Madame Arnoux. Dahil nasira, umaasa siya na ang kahirapan ay gagawin siyang isang dakilang tao, at nagagalak sa kapahamakan. Inaasahan niyang matanggap ang portfolio ng ministro sa ilalim ng pagtangkilik ng tagabangko na si Dambreuse, na halos hindi niya kilala. Sa panahon ng rebolusyon, habang nakikiramay sa mga rebelde, siya, gayunpaman, ay sumugod sa pag-atake dahil lamang sa galit siya sa mga sundalo na, sa tingin niya, ay pinupuntirya siya. Sa mga araw ng Hunyo, naglalakad si Frederic kasama si Rosanette sa Fontainebleau Park, at ang pag-aalsa sa kanya, tulad ni Rosanette, ay tila isang maliit na bagay kung ihahambing sa kanilang hindi gaanong pagmamahal. At kay Frederick, ang "kaalaman" ay tinutukoy ng "pakiramdam" - mga pagnanasa, pangarap, naselyohang mga mithiin ng petiburges na intelektwal. At siya, masyadong, ay hindi malaya, nakapaloob sa bilog ng kanyang pagkamakasarili, siya rin, ay hindi maaaring lumampas sa mga limitasyon ng kanyang interes. Ang tanging bagay na naiiba sa kanya sa karamihan ng mga karakter na nakapaligid sa kanya ay ang kanyang patuloy na pagdaloy ng damdamin para kay Madame Arnoux.

Pagkatapos ng paglitaw nina Madame Bovary at Salammbô, sinisi ng mga kritiko si Flaubert dahil sa hindi pagkakaroon ng isang positibo o kahit man lang nakikiramay na bayani. Sa Sentimental na Edukasyon, sa wakas ay lumikha si Flaubert ng isang magandang imahe, na ipinaglihi bilang taas ng pagiging perpekto ng babae. Si Madame Arnoux ay nabubuhay sa mga pangyayari na tumutukoy sa kanyang posisyon sa buhay at moral na gawain. Sinisikap niyang iligtas ang kanyang pamilya sa pamamagitan ng malalaking sakripisyo. Dinadala niya ang kanyang pasanin nang walang reklamo, masigasig na tinatanggap ang mga mumo ng kaligayahan na nahuhulog sa kanyang kapalaran, lumalaban sa mga tukso at ayaw niyang baguhin ang anuman, dahil hindi ito ang nakikita niya bilang kanyang tungkulin. Hinahangaan niya si Frederic, at niloloko at nagsisinungaling ito sa kanya. Tinatanggap niya ang mga pang-iinsulto bilang pang-araw-araw na pagkain at hindi naglakas-loob na akusahan ang sinuman ng pagkakanulo at kasinungalingan, kung minsan ay nakikita ang katotohanan na umaaliw sa kanya - ang hindi sinasabing pag-ibig ni Frederick.

Sa pag-uugali ni Frederick, ang mga kasinungalingan at katotohanan ay dumating sa kamangha-manghang mga kumbinasyon. Bilang isang matapat na binata, nagsisinungaling siya sa lahat ng kanyang mga mahal sa buhay at nabubuhay sa patuloy na panlilinlang sa sarili. Ipinagtapat niya ang kanyang pag-ibig sa isang tao, ngunit hindi ito pag-ibig, ngunit isang ilusyon. Siya ay nagmamahal, ngunit tumanggi sa pag-ibig. Siya mismo ay hindi alam kung ano ang kanyang nararamdaman, at gumawa ng mga aksyon na hindi inaasahan para sa kanyang sarili. Maaari, kung hindi Frederick, at least ang may-akda mismo ang ipaliwanag ang mga dahilan ng hindi pagkakapare-parehong ito, ang mga panloob na kontradiksyon na ito, kung saan napakahirap maghanap ng paraan?

Siyempre, ang mga kontradiksyon na ito ay hindi pangangasiwa o pagkakamali ni Flaubert. Ang kalituhan ng damdaming nagpapahirap sa kanyang bayani ay hindi nangangahulugan na sa kaluluwa ng tao ay walang mauunawaan at walang mapagkakatiwalaan; Hindi nagkataon na dumating si Flaubert sa gayong mga sikolohikal na kabalintunaan. Ang kanyang banayad na pagsusuri ay isang bagong paraan ng sikolohikal na pananaliksik na nauugnay sa kontemporaryong agham ni Flaubert.

Batay sa kanilang pangunahing posisyon - ang pagkakaisa ng bagay at espiritu, ang mga psychiatrist, physiologist at pilosopo ay nagtalo na walang proseso ng pag-iisip ang posible nang walang paggalaw ng mga selula ng nerbiyos. Mula dito napagpasyahan nila na ang anumang aktibidad ng mga selula ng nerbiyos ay palaging sinamahan ng mga proseso ng pag-iisip ng pandamdam at pakiramdam. Ang kamalayan ay nagrerehistro lamang ng resulta ng mga prosesong ito na nagaganap sa lahat ng mga organo ng katawan ng tao, at samakatuwid ang tunay, malikhaing gawain ay nagaganap sa isang lugar sa kadiliman ng walang malay.

Si Flaubert, na malapit na sumunod sa mga tagumpay ng sikolohiya at saykayatrya, ay maaaring matuto tungkol sa malawakang pagtuturo na ito mula sa mga espesyal na libro, mula sa mga pakikipag-usap sa mga siyentipiko na kilala niya, halimbawa, kasama si I. Taine, na sumulat ng kanyang gawain na "On the Mind and cognition", higit sa lahat nakatuon sa problemang ito. Mula sa pananaw na pinagtibay ni Flaubert, ang isang kusang-loob na gawa ay hindi maaaring ituring bilang isang purong resulta ng lohikal na pangangatwiran. Ang mga aksyon ng isang tao ay maaaring sumalungat sa kanyang mga intensyon at pagnanasa, dahil ang mga ito ay bumangon mula sa kailaliman ng hindi malay, mula sa mga motibo, instinct at mga gawi sa lipunan na hindi malinaw sa tao mismo, na naging "pangalawang kalikasan."

Ang pag-uugali ni Frederick ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng larong ito ng mga damdamin kung saan wala siyang kontrol. Ang lohika ay gumagabay sa kanya nang mas mababa kaysa sa iba, mas mababa kaysa sa pabigla-bigla at senswal na mga katangian tulad ng Rosanette o Monsieur Arnoux. Ang kahinaan ng kalooban at ang kakulangan ng mga kaganapan sa kanyang buhay, sa kabila ng maraming mga hangal na aksyon, ay ipinaliwanag dito sa pamamagitan ng magkasalungat na motibo at ang halos pantay na lakas ng mga partido na nakikipaglaban. Upang matuklasan ang pakikibaka ng magkasalungat na direksyon, upang maniktik sa paglitaw ng isang gawa ng kalooban, upang matukoy ang iba't ibang mga motibo na nagdidikta sa pag-uugali ng isang tao, upang marinig ang mga tinig na ito na tumutunog sa isang lugar sa mga hangganan ng pisyolohiya, upang maunawaan ang buong buhay nito. maliwanag na kahangalan bilang resulta ng nag-iisang pakikibaka na ito - ganoon ang gawain ni Flaubert, na lubos na nalutas sa karakter ni Frederick.