Sasagot ako bilang isang tao na minsan ay maling tinatawag na kritiko ng musika:

Harney. Hindi, talaga. Ang sinumang tao na tumatawag sa kanyang sarili na isang "kritiko" ay nagdurusa mula sa pinakamalalim na yugto ng katangahan. Music critic - ang apotheosis ng kawalang-kabuluhan, ang apotheosis ng kalupitan at narcissism. Ano, sa katunayan, ang propesyonal na aktibidad ng isang kritiko ng musika (o anumang iba pa):
- Kung ito ay isang kilalang kritiko na may sariling kolum, halimbawa, sa ilang publikasyon, pagkatapos ay ginagawa niya ito: ipinapadala sa kanya ng mga batang may-akda ang kanilang mga gawa; pagtagumpayan ang katamaran, siya flips sa pamamagitan ng ilang mga balita sa paghahanap ng mga gawa sa pamamagitan ng mga matatag na tagalikha (sa aming kaso, mga musikero). At kung walang anuman mula sa pangalawa, pagkatapos ay pipiliin niya ang pinaka-promising na mga batang malikhaing yunit at ipinakita ang mga ito bilang isang pandamdam na "nahukay niya." Kung wala sa kanyang opinyon, pagkatapos ay pumili siya ng isang bagay at maingat na pinahiran ito ng tae. Sa mga bihirang kaso, pinipili ng kritiko ng musika ang isang album na gusto ng lahat, nagtataka "ano ba ito," at pinahiran ito ng tae, itinutuwid ang hindi nasisira na halo sa kanyang ulo gamit ang isang piniritong binti ng manok, umaasa na tiyak na tutukuyin ng mga tao ang kanyang mahusay na opinyon.
- Kung ito ay isang maliit na kilalang kritiko, pagkatapos ay sa pangkalahatan ay sinusubukan niyang pahiran ng tae sa lahat ng bagay na maaaring pahiran. Habang ang mga album ng musika ay shitted na, siya ay maingat na naglalaba mula sa anggulo kung saan siya tumingin sa release. Ang mga maliit na kilalang kritiko ay hindi nagulat sa anumang bagay, hindi sila interesado sa anumang bagay, maliban sa ilalim ng lupa, dahil ang hinaharap ng Russian Federation ay nasa likod lamang ng marginal na musika.

At sa mga bihirang kaso lamang, tulad ng mga kritiko (kung tinawag nila ang kanilang sarili na, siyempre) mula sa site na The-Flow.ru ay nagdudulot ng paggalang. Bagama't kung minsan ay may ilang malinaw na mga pagkakamali doon, wala pa akong nabasang mas nakabubuo na pagpuna at komento saanman sa Runet. Halimbawa, ang pagsusuri ng "Olympus" ni Timati ay napakaseryoso na isinagawa na laban sa background ng iba "album ni Timati - isang namuong dumi sa hukay ng dumi" ang chic na artikulong ito mula sa The Flow ay mukhang talagang propesyonal at mapagkakatiwalaan. Sa pangkalahatan, ito ay isang napakabihirang kasanayan sa mga mamamahayag: upang kumbinsihin, at hindi ipataw ang kanilang mga paghahabol sa mambabasa. At, siyempre, si Artemy Troitsky ay nakatayo at palaging hiwalay sa mga kritiko ng musika. Kahit papaano ay mayroon siyang kakaibang kakayahan na gumalaw sa kalawakan sa pamamagitan ng mga paa at sasakyan. Karaniwan, ang mga kritiko ng musika ay paminsan-minsan lamang lumalabas sa ilang mga partido na may "kanilang sarili", at ginugugol ang natitirang oras sa pag-iisip tungkol sa kahulugan ng buhay.

Ngunit sa pangkalahatan, kung nakikita mo ang salitang "kritiko", pagkatapos ay huwag basahin nang higit pa. Mag-download ng mga album, bumili ng mga album, pumunta sa mga konsyerto, alisin sa trabaho ang mga taong ito. Walang artikulo, walang kritisismo ang papalitan ng pagkamalikhain, mabuti man o masama. Ang tanging matinong kritiko ay nabubuhay sa iyong ulo.

Huwag makinig sa mga kritiko. Makinig sa musika.

Ganap na hindi sumasang-ayon. Ang mga kritiko ng musika ay karaniwang mga musicologist. Mahigit 20 taon na silang nag-aaral ng musikang pang-akademiko at marami silang alam tungkol sa sining at propesyon ng isang musikero, at inaangkin mo na sila ay "poo poop sa isinumiteng materyal ng ibang tao."

Sumagot

Ang pagkakaroon ba ng edukasyon (at hindi lahat ng mga ito) ay isang priori na ginagawang tapat ang isang tao? Matalino? Mabuti? Konsensya? Nagbibigay sa kanya ng katamtamang pagpapahalaga sa sarili at ang pagnanais na maging layunin at patas? Kaya, lahat ng ating mga kinatawan ay nag-aaral muna sa mga law faculties, pagkatapos ay nagsasanay ng mahabang panahon at natututo kung paano pamahalaan ang ating makapangyarihang bansa. At mayroon din tayong mga edukadong pulis - ang mga tao ay pumasa sa mga pamantayan, nagtapos sa mga akademya, nag-regulate ng trapiko sa mga kalsada sa loob ng 10 taon at natutong manghuli ng mga kriminal. Bakit hindi tayo tumae ng bahaghari kung gayon? Siguro dahil ito ay alinman sa hindi totoo, o hindi isang garantiya ng anumang bagay na sapat?

Sumagot

Magkomento

Ang anumang pagpuna ay umiiral para sa kapakanan ng isang layunin / gawain / misyon. Inilalarawan nila ang mga gawa ng sining. Palaging may dalawang uri ng newsmaker: ang mga talagang gumagawa ng balita at ang mga nagkokomento dito. Ginagawa ng huli ang mahalagang gawain ng pagmuni-muni sa kung ano ang nangyayari. Ang produkto ng kanilang aktibidad ay isang paglalarawan ng mga phenomena ng buhay kultural. At, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na walang ibang gagawa nito, kung dahil lamang sa kailangan mong maging isang madamdamin na tao upang makisali sa mga naturang aktibidad, upang makaranas ng isang tunay at walang kabusugan na interes sa sining. Sa maraming paraan, batay sa mga resulta ng pagpapahayag ng kanilang opinyon, isang pandaigdigang konklusyon ang gagawin kung ang isang likhang sining ay bababa sa kasaysayan o hindi.

Ito ay isang bagay para sa mga kritiko na pumupuri / crap nang walang katwiran, at isa pang bagay para sa mga mamamahayag ng musika na naglalarawan ng kanilang mga impresyon, nagre-refer, bukod sa iba pang mga bagay, sa kanilang mga damdamin at pagkakatulad. At pagkatapos, depende rin ito sa katayuan ng publikasyon at / o mamamahayag. At kung tinawag ng isang tao ang kanyang sarili na isang kritiko, kung gayon, malamang, kung ano lamang ang inilarawan ko sa simula. Narito ang parehong AK Troitsky na hindi tinatawag ang kanyang sarili na isang kritiko, bagaman siya ay itinuturing na ganoon, ngunit tinatanggihan niya ito. Dapat sapat na igalang si Troitsky para sa kanyang mga kasanayan sa organisasyon.

Sumagot

Magkomento

Sasagot ako bilang isang tao na madalas na kailangang magbasa ng mga kritikal na artikulo upang maunawaan ang bagong musika para sa kanyang sarili o upang makita ang ilang mga hindi inaasahang facet sa pamilyar at minamahal na.

Ang pagpuna ay hindi lamang pagsusuri. Mas malawak ang kahulugan ng salitang ito. Halimbawa, sa "Critique of Pure Reason" hindi itinaas ni Kant ang tanong kung mabuti o masama ang katwiran, ang kanyang gawain ay pag-aralan at ilarawan ang mga kakayahan sa pag-iisip ng tao. Katulad nito, sa iba pang mga uri ng kritisismo - ang layunin nito ay upang bigyang-kahulugan, maging isang teksto at ilarawan bilang isang istraktura na sa kanyang sarili ay hindi isang teksto sa karaniwang kahulugan ng salita. Ano ang mga uso sa musika? Paano ito nauugnay sa mga kasalukuyang kaganapan? Ano ang koneksyon sa pagitan ng musical heritage at modernity, at ano ang heritage na ito? Paano konektado ang globo ng musika sa iba pang pampublikong larangan - sa ekonomiya, iba pang larangan ng sining, at iba pa? Ito ang mga uri ng mga tanong na dapat itanong ng mga kritiko ng musika tulad nina Theodor Adorno, David Toop at iba pa. Mayroong isang magandang linya sa pagitan ng isang kritiko ng musika at isang mamamahayag; gayundin, ang pagpuna sa musika ay malapit na nauugnay sa kasaysayan ng musika, musikaolohiya at pag-aaral sa kultura.

Siyempre, ang pagsusuri bilang isang elemento ng gawain ng pagpuna ay ang pinaka-kapansin-pansin - ang mga interes ng mga musikero at ang kanilang mga tagahanga ay nasaktan para sa buhay; bilang karagdagan, ang karamihan sa mga pagsusuri - lalo na sa mga genre ng sikat na musika - ay talagang naglalayong gumawa ng isang hatol, upang i-orient ang nakikinig sa kung dapat ba siyang makinig sa pagpapalabas o hindi, i.e. gumawa ng paghatol sa panlasa. Gayunpaman, sa aking opinyon, hindi ito ang kakanyahan ng trabaho ng kritiko: ang kritiko, inuulit ko, ay isang mananaliksik at interpreter na, salamat sa kanyang mga kasanayan bilang isang manunulat at edukasyon sa musika / erudition, ginagawang isang mundo ang ilang masalimuot na lugar ng musika. biswal na kinakatawan sa isang textual na anyo na may mga lohikal at nauugnay na koneksyon, sanhi at epekto, atbp. Ang musika ng ilang kompositor ay napakasalimuot, indibidwal at hindi karaniwan na nangangailangan ito ng gawa ng isang tao, kabilang ang teksto, upang maging malinaw kung paano angkop ang salitang ito para sa musika, at kawili-wili.

Ang teksto para sa ating isip ay gumaganap ng humigit-kumulang kapareho ng pag-andar ng stick para sa kamay - ito ay isang tool na nagbibigay sa atin ng mga karagdagang pagkakataon. Sa kaso ng isang teksto, ito ay mga anino ng mga emosyon na hindi natin naramdaman, mga kaisipang hindi sumagi sa atin, atbp.; Ang teksto at kultura ay parang isang makapangyarihang exoskeleton para sa ating isipan. Alinsunod dito, ang kritiko, bilang may-akda ng mga teksto, ay gumaganap din ng isang function na pang-edukasyon, pinayaman niya ang aming personal na karanasan sa kanyang sarili, binibigyan kami ng mga konseptong kasangkapan, konsepto, imahe upang maunawaan namin ang bago, dayuhan, hindi maintindihan na musika para sa amin. Tulad ng anumang teknikal na paraan, at ang pagsulat at mga teksto ay mga teknikal na paraan ng isang espesyal na uri, maaari nilang itanim sa atin ang katamaran (maaari nating, medyo nagsasalita, "itigil ang paglalakad sa sarili nating mga paa kahit na pumunta sa tindahan sa tabi ng pinto at magmaneho ng kotse "), at maaaring maging isang magandang tulong - "isang ulo ay mabuti, ngunit dalawa ay mas mahusay."

Ang konsepto ng programa ay nauugnay sa isang hindi kinaugalian na malawak na pag-unawa sa "pagpuna sa musika" bilang isang paraan ng aktibidad na lumalapit sa curation. Ang kurikulum ay nakatuon sa mga espesyalista sa pagsasanay na, bilang karagdagan sa mga tradisyunal na anyo ng kritikal na gawain, ay nakapagpasimula, nagplano at nagpapatupad ng mga proyekto sa loob ng balangkas ng mga modernong institusyong pangkultura - mga teatro ng opera at ballet, mga lipunang philharmonic, mga organisasyon ng konsiyerto, mga pagdiriwang.

Ang programa ay hinarap sa mga espesyalista at bachelor na may kaalaman sa larangan ng akademikong musika. Ang mga mag-aaral ng Master ay nag-master ng mga praktikal na kasanayan sa Alexandrinsky Theater at ang Academy of Young Composers, sa Diaghilev Festival sa Perm at ang Golden Mask festival, Earlymusic at reMusik festival, pati na rin sa taunang festival sa Bard College. Ang mga nagtapos ng master's program, bilang karagdagan sa isang diploma mula sa St Petersburg University, ay tumatanggap ng diploma mula sa Bard College at may magandang mga prospect ng trabaho na nauugnay sa isang matinding kakulangan ng mga kwalipikadong tauhan sa domestic cultural space.

Vasily Efremov, Pinuno ng Public Relations Department ng Perm Opera and Ballet Theater
Mahirap na para sa akin nang personal na isipin ang Diaghilev Festival nang walang mga mag-aaral ng programa ng master sa Music Criticism. Kahit na mas mahirap - nang walang Resonance award, na naimbento at ginawa ng mga nagtapos ng programang Anastasia Zubareva at Anna Infantieva. Bawat taon, kasama ang aming mga mag-aaral, sinasabi namin sa aming madla ang tungkol sa kung ano ang nangyayari sa Diaghilev Festival: gumagawa kami ng mga panayam, sumulat ng balita, nag-publish ng maliliit na pagsusuri. Ang mga nagtapos ng programa, na nakamit na mga kritiko ng musika, sina Bogdan Korolek at Aya Makarova sa taong ito ay naging hindi lamang ang aming mga may-akda, kundi pati na rin ang mga nagtatanghal ng Laboratory of the Modern Spectator. Masasabi kong may kumpiyansa na marami pa tayong magkakasamang proyekto sa unahan natin.

Tatyana Belova, Pinuno ng Literary and Publishing Department ng Bolshoi Theater ng Russia
Kilala ng Bolshoi Theater ang mga undergraduates ng Music Criticism program halos mula nang ipanganak ito, noong taglagas ng 2012. Marami sa kanila ang aktibong nagsusulat, nagsasalin, nag-e-edit ng mga artikulo para sa mga booklet, programa, website ng teatro at iba't ibang proyektong nauugnay sa parehong opera at ballet. Palaging may kakulangan ng mga may-akda na maaaring sumulat nang maigsi, mapang-akit at napakatumpak tungkol sa musika. Ang mga nagtapos sa programang Music Criticism ay alam kung paano ito gagawin, at nakakatuwang basahin ang mga artikulong isinulat nila o mga panayam na naitala nila.

Mga pangunahing kurso ng programa

• Opera at ballet theater sa espasyo ng modernong kultura ( , )
• Mga istilo ng musikal sa pagsasagawa ng mga interpretasyon "()
• Modern Musicology: Mga Pangunahing Konsepto ()
• Musika ng ika-20 siglo: teksto, pamamaraan, may-akda (Alexander Kharkovsky)
• Opera mula sa puntos hanggang sa entablado ()
• Kontemporaryong musika. Mga istilo at ideya ()
• Ang musikang Ruso at Sobyet sa konteksto ng kasaysayang pangkultura at pampulitika ()
• Na-curate na Proyekto sa Performing Arts ()

Mga piling gawa ng mga guro

• . Mula kay Ives hanggang Adams: American Music of the Twentieth Century. St. Petersburg: Ivan Limbakh Publishing House, 2010. 784 p.
• . Mga karanasan sa melosophy. Sa hindi nababagong mga landas ng musikal na agham. St. Petersburg: Publishing house na pinangalanan sa N.I. Novikov, 2014. 532 p.
• Vadim Gaevsky, . Pag-usapan ang tungkol sa ballet ng Russia. Moscow: Bagong Publishing House, 2010. 292 p.

Mga publikasyong inihanda ng mga guro, undergraduate at nagtapos

• Bagong pagpuna sa musika ng Russia: 1993-2003: Sa 3 tomo Vol. 1. Opera / Ed.-Comp.: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. M.: NLO, 2015. 576 p.
• Bagong pagpuna sa musika ng Russia: 1993-2003: Sa 3 tomo Vol. 2. Ballet / Ed.-Comp.: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. M.: NLO, 2015. 664 p.
• Bagong Pagpuna sa Musika ng Russia: 1993-2003: Sa 3 tomo V.3. Mga Konsyerto / Ed.-Comp.: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. M.: NLO, 2016. 656 p.
• Ang edad ng Rite of Spring ay ang edad ng modernismo. Moscow: Bolshoi Theatre, 2013.
• Gerard Mortier. Drama ng Pasyon. Mga Panahon ng Mortier. Panayam. Sanaysay. SPb., 2016. 384 p.
• Schola criticorum. Koleksyon ng mga gawa ng mga undergraduates ng programang "Music Criticism". Faculty of Liberal Arts and Sciences, St. Petersburg State University. SPb., 2016.
• Schola criticorum 2. Mga gawa ng mga undergraduates ng programang "Music Criticism". Faculty of Liberal Arts and Sciences, St. Petersburg State University. SPb., 2017.

Mga pagsusuri sa alumni

Olga Makarova, nagtapos ng 2016, kritiko ng musika
Sa aking unang taon, tila alam ko na kung paano, kung hindi lahat, kung gayon marami: Mayroon akong karanasan sa trabaho, mayroon akong kaunting kaalaman, mayroon akong kakayahang maingat at maingat na manood ng mga palabas sa opera. At ang punto, marahil, ay hindi na mas marami akong natutunang mga bagong bagay. The main thing that I managed to learn is to ask the right questions, not to take anything for granted, not to rely on someone else's opinion, to always look for clues - yan ang itinuturo nila sa ating programa. Tila sa akin na ito ay kinakailangan hindi lamang para sa mga kritiko ng musika.

Anastasia Zubareva, nagtapos ng 2014, tagapangasiwa ng Resonance Prize
Ito ang pinakamahusay na paaralan sa Russia kung saan natututo kang magsulat tungkol sa akademikong musika at gumawa ng mga proyektong pangmusika. Ang pagsasanay at kapaki-pakinabang na impormasyon lamang ang isang mainam na lugar para sa mga hindi gustong mag-aksaya ng oras at nagnanais na matuto ng isang tunay na propesyon.

Alexander Ryabin, nagtapos noong 2014, kritiko ng musika
Ang programa ng master ay nagbigay sa akin ng isang hindi kapani-paniwalang halaga ng lahat: kung paano makinig sa musika, kung paano panoorin ito, kung paano ito gumagana, kung ano ang nangyari sa nakalipas na panahon at kung ano ang ngayon. Maaari kang sumulat ayon sa gusto mo, hindi nililimitahan ang iyong sarili kahit kaunti, at sa bawat oras na natatanggap mo ang hustisya para sa iyong isinulat. Walang sinuman sa mga guro ang nagturo sa akin na mag-isip tulad nila, ngunit ang bawat isa ay tumulong sa akin na matutong mag-isip at maunawaan kung ano ang nangyayari. At kaya, hakbang-hakbang, sa ilalim ng mahigpit na paggabay, marami akong natutunan. Ang mga ideya tungkol sa mundo ay nagawang muling buuin nang maraming beses, at ang bagong kaalaman ay dumating nang walang patid. Kinailangan kong sumunod at makinig. Para akong inilipat mula sa isang kariton na may kabayong naka-harness dito sa isang sasakyang pangalangaang dahan-dahang gumugulong sa kahabaan ng hindi madaanan.

Mga tesis ng master

• Leila Abbasova (2016, direktor - ) "Gergiev at Prokofiev: Mga Istratehiya para sa Pag-promote ng Kompositor sa Mariinsky Theatre (1995-2015)"
• Alexandra Vorobieva (2017, direktor - , consultant - ) "Mga ballet libretto ng ika-19 na siglo: mula sa salaysay hanggang sa choreographic na teksto"
• Natalia Gergieva (2017, direktor - ) "Rodion Shchedrin's Operas and Ballets sa Mariinsky Stage: Performance, Criticism, Reception"
• Philipp Dvornik (2014, direktor - ) "The Phenomenon of Opera in Cinema: Ways of Representation"
• Anna Infantieva (2014, pinuno - ) "Kontemporaryong musika sa modernong Russia: lipunan, ekonomiya, kultura"
• Bogdan Korolek (2017, ulo -
• Vsevolod Mititello (2015, pinuno - ) "Mga motibo ng paglaban sa mga pagbabago sa kapaligiran ng musikal (karanasan ng pagmamasid ng tagaloob)"
• Ilya Popov (2017, pinuno - ) "Ang opera house ng direktor bilang isang teritoryo ng paglipat ng kultura"
• Alexander Ryabin (2014, pinuno - ) "Pagbawas ng alamat ng Wagnerian sa modernong kulturang masa"
• Alina Ushakova (2017, direktor - ) "Heiner Goebbels post-opera: digital narrative in scenography"

Ang mga teksto ng mga undergraduates ay inilathala sa mga buklet ng mga sinehan ng Mariinsky, Bolshoi, Perm at Yekaterinburg, sa portal ng Colt, sa pahayagan ng Kommersant at iba pang media.

Mga proyektong curatorial ng alumni

• Music Critics Award "Resonance"
• Subscription para sa mga bata sa Bagong Yugto ng Alexandrinsky Theatre
• Ballet na "King's Divertimento" sa Mariinsky Theater

Paano magpatuloy?

Para sa pagpasok sa programa, dapat kang magsumite ng mga dokumento at isang portfolio. Detalyadong impormasyon tungkol sa admission algorithm, portfolio, mga panuntunan para sa pagsusumite ng mga dokumento sa pamamagitan ng

Ang pamamahayag ng musika at pagpuna sa musika: aklat-aralin na Tatyana Aleksandrovna Kurysheva

Pagpuna sa musika at sining ng musika

Ang proseso ng pagkilala sa sarili ng pagpuna sa musika bilang isang evaluative na pag-iisip tungkol sa musika una sa lahat ay lumalabas laban sa sakramental na tanong: bakit kailangan ito ng sining? Ano ang nag-uugnay sa kanila? Nananatili ba ang kritisismo sa musika sa papel ng isang departamentong umaasa at nasa ilalim ng pagkamalikhain, tulad ng madalas na tila sa maraming mga kompositor ("hayaan muna siyang sumulat ng isang bagay sa kanyang sarili, at pagkatapos ay pag-usapan kung ano ang mabuti at kung ano ang masama"!), O may sariling lugar ba ito?sa prosesong musikal at kultural? F.M. Nagbibigay ng kumpletong sagot si Dostoevsky sa mga tanong na ito: "Ang kritisismo ay natural at may parehong lehitimong papel sa pag-unlad ng tao gaya ng sining. Sinasadya niyang sinusuri kung ano ang ipinakita sa atin ng sining sa mga larawan lamang.

Ang sining ay ganap na nasa loob ng kamalayan ng halaga. Ito ay hindi lamang kailangang suriin, ngunit sa pangkalahatan ito ay aktwal na gumaganap ng mga tungkulin nito lamang kung mayroong isang halaga ng saloobin patungo dito. Halimbawa, ang isang hindi inaangkin na gawain (iyon ay, hindi isang halaga para sa isang partikular na lipunan) ay tila hindi umiiral. Ipinapaliwanag nito ang mahabang panahon ng hindi pagkilala, pagkalimot, at samakatuwid ay ang aktwal na "di-pagkakaroon" ng maraming mga gawa ng sining para sa buong panahon; o pagtanggi sa mga kulturang dayuhan, malayo sa etniko, at samakatuwid ay hindi nakikita. Ang pagkatuklas ng mga ganitong kultura ay katumbas ng pagsilang ng isang evaluative na saloobin sa kanila.

Ang relasyon sa pagitan ng sining at evaluative na pag-iisip tungkol dito sa ilang paraan ay nagpapakita ng isang pagmuni-muni ng walang hanggang tanong tungkol sa orihinalidad ng "salita" at "gawa". Pagkatapos ng lahat, imposibleng matukoy sa abstraction kung ano ang pangunahin at kung ano ang pangalawa, kung ano ang lumitaw nang mas maaga - ang sining mismo, at pagkatapos ay ang evaluative na saloobin patungo dito, o una ay may pangangailangan para sa sining, kahilingan sa halaga, at pagkatapos ay natugunan ang pangangailangan na iyon. Tiyak na ang mga tampok ng sining ang nagpasiya sa kababalaghan ng pagpuna sa sining: binibigyang-buhay ito ng pangangailangan para sa isang mekanismo na gagawa ng sarili nitong mga kahilingan sa sining at magkokontrol sa pagpapatupad ng mga kinakailangang ito. Sa madaling salita, ang pagiging malalim na konektado sa sining, ang pagpuna sa sining ay hindi bahagi nito. Siya ay umiiral hindi sa loob siya at hindi salamat siya, pero paano sabay-sabay Kasama siya.

Bilang resulta ng relasyong ito sa pagitan ng sining ng musika at musikal-kritikal na pag-iisip bilang bahagi ng panlipunang kamalayan na nagpapasigla sa pag-unlad ng sining, dalawang magkaibang interpretasyon (maaari silang tukuyin bilang makitid at malawak) kung gaano katagal ang artistikong at, lalo na. , ang musikal na kritisismo ay umiral ay ipinanganak.

Ayon sa malawak na interpretasyon, maaari nating ipagpalagay na ang pagpuna sa musika ay umiiral hangga't umiiral ang musika, dahil palaging mayroong isang diskarte sa pagpapahalaga sa sining, na sumasalamin sa mga artistikong pangangailangan ng lipunan sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng kasaysayan nito. Sa partikular, ang sinaunang kamalayan sa pag-iisip tungkol sa musika sa simula ay evaluative, at ang posisyon ng nagsasalita ay kinakailangang sumasalamin sa isang tiyak na sistema ng pamantayan ng halaga. Halimbawa, sa Plutarch mababasa natin:

Ang musika - ang imbensyon ng mga diyos - ay isang sining sa lahat ng aspeto na kagalang-galang. Ginamit ito ng mga sinaunang tao, pati na rin ang iba pang sining, alinsunod sa dignidad nito, ngunit ang ating mga kontemporaryo, na tinalikuran ang mga kahanga-hangang kagandahan nito, ay ipinakilala sa mga sinehan, sa halip na ang dating matapang, makalangit at minamahal na musika ng mga diyos, maluwag at walang laman. 4 .

Ang paggalugad sa makasaysayang proseso ng pag-unlad ng musika at mga partikular na halimbawa ng kritikal at ebalwasyon na mga paghatol, matutunton ng isa ang direksyon ng ebolusyon ng mga masining na pananaw. Ang posibilidad ng isang diyalogo ng mga kultura ay nakabatay din dito, kapag may mga punto ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga posisyon ng halaga ng nakaraan at ng bagong panahon. Ang isang pag-aaral ng kasaysayan ng ebolusyon ng mga paghatol sa halaga ay nagbibigay ng mga batayan para sa direktang pag-uugnay ng mga resulta ng naturang pag-aaral sa musikal na kritisismo 5 . Ang lahat ng ito ay batayan para sa isang malawak na interpretasyon.

Ang isa pang pananaw ay nagmumungkahi na ang pagpuna sa musika bilang isang espesyal na anyo ng aktibidad at isang espesyal na propesyon ay bumangon noong ika-18 siglo, sa panahon na ang mga proseso ng artistikong naging mas kumplikado at kailangan ang isang tunay na mekanismo na maaaring mag-regulate at magpaliwanag sa mga prosesong ito. Kaya, ang pagsusuri sa paglitaw ng propesyonal na pagpuna sa sining higit sa dalawang siglo na ang nakalilipas, ang iskolar ng Tartu na si B. Bernstein sa kanyang akdang History of Art and Art Criticism 6 ay nagbanggit ng dalawang dahilan. Ang isa sa kanila ay ang pagkasira ng espirituwal na homogeneity ng lipunan, na nagpapahina sa mga pundasyon ng direktang artistikong pag-unawa. Ang isa pa ay ang paglitaw ng isang bago, mas mataas at mas kumplikadong istraktura ng artistikong kamalayan, na nangangailangan ng pagsasama ng pagpuna, kung wala ito ay hindi na ito maaaring gumana nang normal.

Ang kritikal na pag-iisip sa musika, na dati ay ipinakita sa mga pilosopikal na treatise at aesthetic na pahayag, ay nakahiwalay at naisalokal sa isang malayang larangan ng aktibidad. Ang lugar na ito ay music-critical journalism, na isa sa mga channel para sa paglalathala ng music-critical thought.

Ang pagbuo ng music journalism sa loob ng periodical press ay maaaring magbigay ng mas perpekto, dynamic na aksyon. mekanismo ng self-regulation kultura ng musika, na kung saan ay musika pintas. Iyon ay, hindi ang nascent public journalism na lumikha ng musikal na kritisismo, ngunit ang kritikal na pag-iisip, sa mas mahirap na mga kondisyon ng pag-unlad ng panlipunan at artistikong kamalayan, ay umabot sa isang qualitatively bagong antas ng paggana nito. Ano ang komplikasyong ito?

Hanggang sa isang tiyak na panahon, ang proseso ng self-regulation ng musikal na kultura ay naganap na parang awtomatiko. Makikita ito kung ihahambing natin ang tatlong pangunahing pinagmumulan ng modernong musika: folklore, pang-araw-araw na musika at relihiyosong musika. Ang mga porma ng alamat sa una ay nagtataglay ng isang mekanismo ng pagsasaayos sa sarili, palagi silang may kritikal na prinsipyo na nagsasagawa ng patuloy na pagpili at awtomatikong gumaganap ng isang kontrol na papel: ang lipunan mismo ang pumili kung ano ang dapat pangalagaan sa oras, at kung ano ang dapat mamatay, walang mababago nang walang parusa. ng kolektibo. Sa pang-araw-araw na musika, ang proseso ng self-regulation ay awtomatikong naganap din: ang mga utilitarian na genre ng musika ay nabuhay ng maikling buhay, o unti-unting lumipat sa globo ng kagandahan, na nananatili sa kasaysayan sa isang bagong kalidad ng halaga. Ang musika sa templo ay karaniwang hindi itinuturing bilang isang kababalaghan na nangangailangan ng isang masuri na saloobin. Maaari itong ipanganak at isinilang na sa labas ng balangkas ng mga pangangailangan ng kulto.

Ang ika-18 siglo ay ang milestone kapag ang mga pangangailangan ng musikal na kultura, na nauugnay sa komplikasyon ng artistikong proseso, ay ginawa ang musikal na kritisismo bilang isang independiyenteng uri ng malikhaing aktibidad. Ang mulat na kasiyahan sa musika ay hindi lamang nagpatalas ng kahulugan ng intrinsic na halaga ng sining, ngunit lumikha din ng isang tagapakinig - isang makabuluhang mamimili ng mga artistikong halaga. Mula sa madla, mula sa nakikinig(may pinag-aralan, nag-iisip, kabilang ang mga propesyonal na musikero)lumitaw ang pamumuna ng propesyonal na musika.

Sa pagbubuod sa itaas, maaari tayong magkaroon ng dalawang pangunahing konklusyon:

1. Ang likas na katangian ng malalim na interaksyon ng mga evaluative approach at ang mga resulta ng musical creativity ay nagbibigay-katwiran sa malawak na pag-unawa sa paglitaw ng musical criticism bilang musikang kritikal kaisipan - ito ay umiiral hangga't umiiral ang sining. Kasabay nito, ang artistikong pagsasanay sa kultura ng tradisyon ng Europa ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang edad ng pagpuna sa musika bilang isang propesyonal. kritikal na pamamahayag ng musika mga dalawang siglo (sa pinagmulan - Mattheson).

2. Ang pagpuna sa sining (kabilang ang musika) ay isang kakaibang kababalaghan. Wala itong analogue sa anumang iba pang larangan ng aktibidad ng tao, at ang dahilan ay nakasalalay sa bagay - sining. Hindi tulad ng mga resulta ng siyentipikong paggawa o materyal na produksyon, ang isang gawa ng sining sa una ay dualistic: ito ay sa parehong oras ng isang bagay. totoo at perpekto, ganap na nasa loob ng kamalayan ng halaga ng mga indibidwal. Ang kahalagahan nito ay nakatago sa isang walang katapusang bilang ng mga indibidwal na pananaw. Ginagawa nitong isang espesyal na malikhaing aktibidad ang kritisismo sa sining at inilalagay ang mga personal na katangian ng kritiko bilang isang mahalagang kondisyon. Sa bagay na ito, angkop na banggitin ang isang tunay na himno na pahayag ni Romain Rolland:

Ang isang napakahusay na kritiko ay nakatayo para sa akin sa parehong antas bilang isang mahusay na creative artist. Ngunit ang gayong kritiko ay napakabihirang, mas bihira pa kaysa sa lumikha. Para sa kritiko ay dapat taglayin ang henyo ng paglikha, na kanyang isinakripisyo sa henyo ng katwiran, pilitin ang mga katas na umuurong sa mga ugat: ang pangangailangang malaman ang pumatay sa pangangailangang maging; ngunit ngayon ang pagiging ay hindi na isang bugtong para sa katalusan - ang dakilang kritiko ay tumagos sa pagkamalikhain sa lahat ng mga capillary, siya ay nakabisado nito 7 .

35. Musical Art in the Age of Enlightenment Ang musikal na sining ay maaaring ilagay sa isang par sa teatro at pampanitikan sining. Ang mga opera at iba pang mga musikal ay isinulat sa mga tema ng mga gawa ng mga dakilang manunulat at manunulat ng dula.Ang pag-unlad ng sining ng musika bago