Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa gitna ng lumang Moscow, sa estate ng lungsod ng XVII-XDC na siglo. may museo ng A.S. Pushkin. At bagama't walang impormasyon na narito ang makata, kilala niyang mabuti ang sulok na ito ng kabisera. Dito nanirahan ang kanyang mga kaibigan at kakilala, na kanyang binisita, at hinarap sa iba sa kanyang mga tula. Ang mga gusali noong panahong iyon ay napreserba rin... Ang museo ay may higit sa 40 taon ng kasaysayan, at maaari itong maging paksa ng isang hiwalay na publikasyon. Ngunit nagpasya kaming ipakilala sa mambabasa ang kanyang kasalukuyang araw, lalo na dahil pagkatapos ng muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng gusali, ang museo ay nakararanas, parang, ang pangalawang kapanganakan.

Muling binuksan ang mga pinto ng mansyon sa 12 Prechistenka Street. Sa bisperas ng ika-200 anibersaryo ng dakilang makata, gumawa kami ng bagong eksposisyon na "Pushkin and His Era".

Sa bisperas ng overhaul, pagpapanumbalik at muling pagtatayo ng manor complex ng mga gusali, kinakailangan na muling maunawaan ang kakanyahan at layunin ng institusyon ng museo, ang mga gawain nito, ang mga prospect ng pag-unlad. Sa huli, ang susunod na "pag-unlad" ng espasyo ng bahay na ito ay idinisenyo upang mapakinabangan ang pinakamayamang posibilidad ng museo - ang may-ari ng pambansang mga halaga ng kultura, isang uri ng pananaliksik at institusyong pangkultura at pang-edukasyon. Dapat pansinin na ang multifunctionality ng aming museo ay may sariling indibidwal na pagpapahayag salamat sa mga nakolektang natatanging koleksyon, ang itinatag at patuloy na pagbuo ng iba't ibang anyo ng aktibidad nito. Ang temang "A. S. Pushkin" ay unang nakita sa malawak na makasaysayang, pampanitikan, kultural na relasyon sa mga panahon ng pre-Pushkin at Pushkin, kasama ang kasalukuyan. At kung paanong ang gawain ng makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalaw, mga bukas na istruktura, mga koneksyon sa diyalogo, "pandaigdigang pagtugon", ang museo ng A.S. Ang Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paghahanap, isang pagnanais na palawakin ang saklaw ng kanyang mga aktibidad, upang pumasok sa isang diyalogo sa mundo.

Ang unang exposition - "The Life and Work of A.S. Pushkin" - ay binuksan noong 1961. Pagkatapos ay nilikha ang mga exposition na "The World Glory of A.S. Pushkin", "A.S. Pushkin and Our Time". Malaki ang papel nila sa pang-agham na pag-unawa ng museo sa talambuhay at malikhaing pamana ng manunulat, sa pag-unawa sa kanyang koneksyon sa modernidad. Ang mga materyales sa paglalahad ay malawakang ginagamit sa gawaing pang-agham at pang-edukasyon, sa pagpapasikat ng mga gawa ni Pushkin, sa loob ng maraming taon sila ang naging base para sa mga internship para sa mga manggagawa sa museo sa bansa at naging bahagi ng "Pushkin House" - ang sentrong pang-agham at kultura ng Moscow. Gayunpaman, ang pagbibigay pugay sa kanilang walang alinlangan na mga merito, hindi maaaring hindi aminin na sa ngayon ay nangangailangan sila ng kapalit. Ito ay kinakailangan para sa maraming kadahilanan. Ang gusali ng museo at ang mga bulwagan nito ay nangangailangan ng malalaking pagkukumpuni at pagpapanumbalik. Sa nakalipas na panahon, ang mga pondo ay lumawak nang malaki, ngayon ay umaabot sa halos 200 libong mga yunit ng imbakan. Ginawa nitong posible na iwanan ang karamihan sa mga kopya ng mga materyales. Nagkaroon ng pagkakataon na ipakita ang dating hindi alam sa bisita ng mga kahanga-hangang gawa ng pinong at pandekorasyon na sining, mga bihirang libro, manuskrito, mga dokumento ng ika-18 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, mga kuwadro na gawa at mga watercolor ni V. Tropinin, P. Sokolov, V Gau, A. Molinari, S. Tonchi, iba pang mga masters. Siyempre, ang mga resulta ng gawain ng mga kamakailang dekada sa pag-aaral ng Pushkin, maraming mga publikasyon, na makabuluhang dinagdagan at pinalalim ang aming pag-unawa sa makata at sa kanyang oras, ay kinuha. isinasaalang-alang. Isang paghahanap ang ginawa para sa mga bagong anyo ng disenyo ng museo. At isa pang dahilan na nagtatakda ng gawain ng paglikha ng isang bagong eksposisyon para sa mga kawani ng museo:

sa nakalipas na mga taon, ang mismong pag-unawa sa museo ay nagbago, na ngayon ay hindi naisip bilang isang institusyong pangkultura at pang-edukasyon, ngunit bilang isang institusyon na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sistema ng modernong kultura: bilang isang imbakan ng mga pambansang halaga ng kultura, gumaganap ng pananaliksik at mga pag-andar na pang-edukasyon, ngayon, sa tulong ng pang-agham na kaalaman sa sining ng paglalahad, na may independiyenteng halaga, pinagsasama ang kultural na memorya ng lipunan, isinasagawa ang pagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon.

Ang pangunahing eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay matatagpuan sa 15 bulwagan. Ito ay nilayon, na nagpapakita ng kayamanan ng aming koleksyon, upang magbigay ng isang makasagisag na pag-unawa sa mga kultural na halaga na kanyang minana mula sa panahon ni Pushkin noong ika-20 siglo. at kung saan ay magmamana ng ika-21 siglo, ibunyag ang mundo ng makata, ang mundo ng kanyang trabaho.

Sa landing ng pangunahing hagdanan, ang bisita ay binati ng isang sinaunang iskultura - ang muse ng liriko na tula na Euterpe. "Sa aking pagkabata, mahal niya ako," isinulat ni Pushkin tungkol sa simula ng kanyang paglalakbay sa tula. "Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin ka," - sa mga salitang ito ay natapos niya ang kanyang paglalakbay. Sa mga bulwagan ng museo mayroong iba pang mga muse na inaawit ng makata: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Ito ay kung paano idineklara ang isa sa mga nangungunang tema ng eksposisyon - ang diyalogo ng mga kulturang Ruso at mundo na nakapaloob sa mga gawa ni Pushkin.

Ang isa sa mga pinaka-promising na lugar ng modernong agham tungkol kay Pushkin ay ang pag-aaral ng kanyang trabaho sa konteksto ng kasaysayan, panitikan, kultura at buhay ng kanyang panahon. At mayroon kaming mga biograpiko at malikhaing tema na ibinigay sa isang malawak na kontekstong pangkasaysayan. Ang unang bulwagan - "Prologue" - ay nakatuon sa ika-18 siglo, sa pagtatapos kung saan ipinanganak ang makata, ang pangalawa - sa panahon ng Pushkin sa makasaysayang at ordinaryong, malaki at maliit, trahedya at nakakatawa. Mga eksena sa labanan at mga larawan sa fashion, mga manifesto ng gobyerno at mga sulat mula sa mga pribadong indibidwal, ang "Code of Laws of the Russian Empire" at mga libro para sa mga bata. Dito, sa unang pagkakataon, ang mga salaysay para sa bawat taon ng buhay ni Pushkin na kasama sa eksposisyon: Honore de Balzac at Adam Mickiewicz, Karl Bryullov at Avdotya Istomina ay ipinanganak sa taon ng kanyang kapanganakan. Noong 1799, ipinagbabawal na sumayaw ng waltz at magsuot ng whisker. Noong 1799 A.V. Nanalo si Suvorov ng mga tagumpay sa mga kampanyang Italyano at Swiss. Sa mga salaysay, ang "mga kakaibang rapprochement" na palaging interesado sa makata ay nagpapadama sa kanilang sarili: hindi nagkataon na iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na isinulat niya ang mapaglarong tula na "Count Nulin" sa Mikhailovsky noong Disyembre 14, 1825, hindi alam kung ano ang nangyari. sa pag-aalsa ng St. Decembrist. Kaya ang museo ay nagsisimula sa isang paglalakbay sa panahon ng Pushkin, isang kuwento tungkol sa buhay at gawain ni Pushkin.

Ang mga interior ng mga silid sa mezzanine ay kumakatawan sa mga larawan ng isang opisina, isang nursery, isang sala - maaari silang nasa bahay ng Moscow Pushkin, na hindi pa nakaligtas hanggang sa araw na ito, kung saan ginugol ng mahusay na makata ang kanyang pagkabata (kamakailang pag-aaral, sa partikular ang gawain ni V.D. Berestov, hayaan kaming iwanan ang alamat ng kanyang malungkot na pagkabata ng isang bata na hindi minamahal ng kanyang mga magulang). Ang isang pagtatangka ay ginawa sa museo upang muling likhain ang kapaligiran ng magiliw na bahay ng Pushkins, upang sabihin ang tungkol sa mga relasyon sa pamilya, tungkol sa mga interes sa panitikan nina Sergei Lvovich at Vasily Lvovich Pushkin, tungkol sa kanilang palakaibigan at pampanitikan na relasyon sa N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Si Dmitriev, tungkol sa mundo ng mga ordinaryong tao, na nakilala ng batang lalaki, nakikinig sa mga kwento ng kanyang lola at yaya, naglalakad sa paligid ng Moscow kasama ang serf na tiyuhin na si Nikita Kozlov.

Sa isang mesa ng Karelian birch sa tabi ng mga gawa nina Homer at Plutarch, isang candlestick na may namamagang kandila - isang miniature ng isang hindi kilalang artist (ayon sa hypothesis ng isang mananaliksik sa museo, kandidato ng pagpuna sa sining na si E.V. Pavlova - posibleng Xavier de Maistre): isang batang lalaki na may asul na mata na dalawa o tatlong taon. Ang larawang ito, tulad ng maraming mga bagay sa museo, ay may sariling kawili-wiling kapalaran. Itinanghal ito ng artistang bayan na si B.C. Yakut, na gumanap bilang Pushkin sa entablado ng Moscow Theatre. M.N. Yermolova, na maiugnay sa representante na direktor ng museo para sa gawaing pang-agham N.V. Baranskaya. Mayroong iba pang mga larawan ng Pushkin sa museo, na nilikha sa kanyang buhay - ito ay isang espesyal na pagmamalaki ng aming koleksyon. Mga libro, magasin ng mga bata, copybook, split alphabets, mga laruan - halos dalawang siglo na ang mga ito - pinapayagan kang tumingin sa mundo ng pagkabata ng makata.

Ang eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga kronolohikal at pampakay na mga prinsipyo. Ang mga hiwalay na bulwagan ay nakatuon sa nobelang "Eugene Onegin", ang tula na "The Bronze Horseman", ang kwentong "The Queen of Spades", ang nobelang "The Captain's Daughter".

Ang "Eugene Onegin", ang paboritong likha ni Pushkin, na nakalaan upang maging isa sa mga pangunahing gawa ng kulturang Ruso, ay binigyan ng isang malaking sala - ang gitnang bulwagan ng front suite. Sinubukan ng mga may-akda ng eksposisyon na makita "sa pamamagitan ng mahiwagang kristal" ng kanyang tula ang mga katotohanan ng panahong iyon. Ang isang uri ng komentaryo sa museo sa nobela sa taludtod ay ibinigay sa bulwagan. At ang punto ay hindi lamang na ang mga pananaw ng St. Petersburg, Moscow, ang mga lalawigan ay ipinakita dito; mga larawan ng hindi kilalang mga kabataan at kababaihan; iba't ibang mga bagay ng matagal nang buhay - at ang dobleng lorgnette na binanggit sa nobela, at ang selyo para sa mga titik, at "amber sa tubo ng Tsaregrad", at "ang album ng binibini ng county". Ang isa pang bagay ay mas mahalaga - sa eksposisyon na "Eugene Onegin" ay naiintindihan hindi lamang bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia, kundi pati na rin bilang isang unibersal na nobela ng kultura, na tumutugma sa antas ng modernong pag-aaral ng trabaho. Kaya, ang diyalogo ng mga kulturang Ruso at mundo na tumutunog sa teksto ni Pushkin ay naihatid ng mga larawan at mga libro ng mga makata na ang mga pangalan ay binanggit sa nobela, na ang mga tula ay kasama sa teksto na may mga sipi o mga alaala - ito ay Homer, Ovid, Tasso , Petrarch, Byron, Guys, Delvig, Yazykov , Baratynsky, Mitskevich.

Exposition complexes: dressing table ng isang dandy, kung saan ang "porselana at tanso"; isang naka-istilong larawan at isang libro na may tula ni Ovid na "The Science of Love" (para sa Onegin ay nagtagumpay sa "science of tender passion"); ang bureau ng makata na si Lensky, kung saan ang mga libro ni Schiller at Goethe ay itinatago; isang fireplace, kung saan ang isang koleksyon ng mga libro ni Onegin, na inilarawan ni Pushkin, at "Larawan ni Lord Byron", at "isang haligi na may isang cast-iron na manika" (isang maliit na sculptural na imahe ni Napoleon) ay nagpapakita ng mundo ng mga bayani ni Pushkin, ang espirituwal. paghahanap ng mga kontemporaryo ng makata, habang naaayon sa teksto ng nobela. Mahalaga na ang paglalahad ay nagtatangkang bigyang-kahulugan ang mga patula ng "libreng nobela", kung saan ang mga liriko na digression ay ang prinsipyo ng komposisyon. Sa mga patayong showcase - ang pangunahing unang edisyon ng "Eugene Onegin"; ang sentro ng bawat showcase ay isang reproduction ng autograph ni Pushkin na may isa o isa pang digression. Dito tumutunog ang tinig ng may-akda, sumasalamin sa buhay at mga halaga nito, sa tula, sa imortalidad ng makata. Ang salitang ipinakita sa ganitong paraan ay konektado sa isang bagay, isang bagay, na, naman, ay nagsasabi tungkol sa katotohanan na nakapaloob sa salita ni Pushkin.

Ang disenyo ng bulwagan na nakatuon sa "The Captain's Daughter" ay batay din sa isang modernong interpretasyon ng prosa ni Pushkin. Ang kalunos-lunos nitong huling nakumpletong nobela ni Pushkin ay makikita hindi sa pag-apruba ng tanyag na pag-aalsa at pinuno nito na si Pugachev, ngunit sa kabaitan at maharlika na nagligtas kina Masha Mironova at Grinev sa kakila-kilabot na bagyo ng madugong paghihimagsik at, ayon sa manunulat, maaaring iligtas ang Russia mula sa digmaang fratricidal.

Nagtatapos ang front suite sa isang solemne hall na nakatuon sa mga huling taon ng buhay ni Pushkin. Ang mga larawan, libro, manuskrito, dokumentong nakolekta dito ay nagsasabi tungkol sa kanyang matapang na paglaban sa mga pangyayari, tungkol sa tagumpay ng kanyang makapangyarihang espiritu, tungkol sa kawalang-hanggan ng sining na kanyang nilikha.

Ang eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay, sa esensya, isang bagong kolektibong monograp sa nakasaad na paksa. Ipinakilala nito sa sirkulasyon ang maraming hindi kilalang materyales na pinag-aralan ng mga kawani ng museo - mga larawan, libro, dokumento, manuskrito. Kabilang sa mga ito ang mga lifetime portrait ni Pushkin at ng kanyang mga kontemporaryo, isang autograph ng mahusay na makata, mga autograph ng iba pang mga manunulat, mga bihirang libro at mga dokumento. Bukod dito, ang pag-aaral ng koleksyon na nakolekta ng museo ay nagbibigay-daan hindi lamang upang maunawaan ang buhay at gawain ng makata sa malawak na konteksto ng kanyang panahon, kundi pati na rin upang masubaybayan ang tradisyon ng Pushkin sa kasaysayan ng kultura ng ika-19-20 na siglo. Ang eksposisyon ay ipagpapatuloy ng mga bulwagan na nagsasabi tungkol sa Pushkin sa kilusan ng mga kapanahunan, mga silid kung saan ipapakita ang mga indibidwal na koleksyon - ang natatanging aklatan ng tula ng Russia ni I.N. Rozanova; koleksyon sa kasaysayan ng mga maharlikang pamilyang Ruso Yu.B. Shmarova; koleksyon ng mga larawan sa mga ukit at lithograph ni Ya.G. Zach; ang pinakabihirang materyales ng P.V. Gubara - mga aklat ng ika-18-19 na siglo, ang iconograpya ng St. Petersburg ng mga panahon ng pre-Pushkin at Pushkin.

Ang museo ay may malalaking plano, kung saan ang gawaing paglalahad ay ibinibigay bilang isa sa mga priyoridad na lugar ng aktibidad. "May mga himala ..." - ito ang pangalan ng eksibisyon na nakatuon sa mga engkanto ni Pushkin, na tinutugunan sa mga bata. Ang kasaysayan ng Moscow Pushkin Museum, ang kontribusyon nito sa pambansang kultura ay makakatanggap din ng solusyon sa eksibisyon. Mayroon ding bahagyang muling eksibisyon sa pang-alaala na apartment ng Pushkin sa Arbat ... Ang mga plano ay nasa lugar upang lumikha ng isang memorial house sa Basmannaya para kay Vasily Lvovich Pushkin - ang tiyuhin ng mahusay na makata, isang kilalang makata sa simula ng huling siglo, ang pinuno ng Arzamas literary circle, isang theatergoer at bibliophile, isang Muscovite na naging isang uri ng landmark ng kabisera...

Nobyembre 30, 1998 sa State Museum of Fine Arts. A.S. Binuksan ng Pushkin Museum (The Pushkin Museum) ang eksibisyon na "Eugene Onegin", "... The Distance of the Free Novel" (nilikha ng aming museo kasama ang Pushkin Museum na may partisipasyon ng 14 pang museo sa Moscow, St. Petersburg, Klin). Ang iba pang mga proyekto ay ipinaglihi: "Pushkin sa mga archive ng Moscow", "Pushkin at kultura ng mundo" ... Sa threshold ng XXI century. ang museo ay nagpapatuloy sa malikhaing paghahanap.

Doctor of Philology, buong miyembro ng Russian Academy of Education N.I. MIKHAILOVA, Deputy Director for Research ng State Museum of A.S. Pushkin

Buod ng aralin sa guro sa baitang 9

edukasyon sa tahanan Pronina Lidia Vladimirovna

Paksa: Panahon ni Pushkin sa nobela. "Eugene Onegin" bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Ang pagiging totoo ng nobela.

Mga layunin: gawing pangkalahatan at palalimin ang kaalaman tungkol sa nobelang "Eugene Onegin", ang may-akda nito bilang isang mayaman sa espirituwal, maayos na personalidad; ipakita ang lawak ng imahe ng katotohanang Ruso sa nobela; maghanap ng mga lyrical digressions, alamin kung paano konektado ang mga ito sa mga pangyayaring inilalarawan at sa mga bayani ng akda.

Mga layunin ng aralin:

Paksa:

* ipakilala ang konsepto ng "realismo";

* magpakita ng pangkalahatang paglalarawan ng nobela;

* suriin ang nilalaman ng nobela;

* Maghanap ng mga liriko digressions.

Metasubject:
*pagpapatupad ng isang sistematikong - diskarte sa aktibidad: pag-unlad ng mga kasanayan at kakayahan ng mga aktibidad sa proyekto;

Personal:
edukasyon ng komunikasyon, kalayaan.
pagpapaunlad ng interes ng mga mag-aaral sa paksa
Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral:
Regulatoryo: bumalangkas ng paksa at layunin ng aralin, maghanap ng mga paraan upang malutas ang mga ito. Tukuyin ang antas ng tagumpay ng iyong trabaho.
Cognitive: pag-unlad ng mga kasanayan sa pagsusuri, paghahambing, pag-generalize;

pagbuo ng mga kasanayan upang bumalangkas ng mga tanong sa teksto ng trabaho, ang kakayahang lumahok sa isang diyalogo;

ang kakayahang suriin ang iba't ibang anyo ng pagpapahayag ng posisyon ng may-akda;

pagbuo ng mga kasanayan sa pasalita o pasulat upang sagutin ang problemang tanong;

pagbuo ng kakayahang magbalangkas ng problema.

Komunikatibo:

* lumikha ng mga kondisyon para sa tunay na pagtatasa sa sarili ng mga mag-aaral, ang pagsasakatuparan nito bilang isang tao;

* upang linangin ang isang kultura ng gawaing pang-edukasyon, mga kasanayan sa edukasyon sa sarili;

* pagpapaunlad ng isang pagpapahalagang saloobin sa salita.

Uri ng aralin: pag-aaral ng bagong materyal.

Mga anyo ng gawaing mag-aaral: malaya, indibidwal na gawain

Sa panahon ng mga klase

Epigraph sa aralin:

... Ang unang makatotohanang nobelang Ruso, na, bilang karagdagan sa hindi kumukupas na kagandahan nito, ay may presyo para sa amin ng isang makasaysayang dokumento, na mas tumpak at totoo na naglalarawan sa panahon kaysa sa dose-dosenang makapal na mga libro na nagpaparami hanggang ngayon.

A. M. Gorky

ako. Oras ng pag-aayos

II. Pag-update ng kaalaman

Ngayon ay sinisimulan nating pag-aralan ang nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Salita ng guro tungkol sa kasaysayan ng pagsulat ng nobela.

Roman A.S. Ang Pushkin "Eugene Onegin" ay isang napakalakas na akdang patula na nagsasabi tungkol sa pag-ibig, pagkatao, pagkamakasarili at, sa pangkalahatan, tungkol sa Russia at sa buhay ng mga tao nito. Nilikha ito ng halos 7.5 taon (mula Mayo 9, 1823 hanggang Setyembre 25, 1830), na naging isang tunay na gawa sa pagkamalikhain sa panitikan para sa makata. Sa una, ipinapalagay na ang nobela ay bubuo ng 9 na kabanata, ngunit kalaunan ay inayos muli ni Pushkin ang istraktura nito, na nag-iiwan lamang ng 8 kabanata. Hindi niya isinama ang kabanata na "Onegin's Journey" mula sa pangunahing teksto ng gawain. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay sumasalamin sa mga kaganapan sa unang quarter ng ika-19 na siglo, iyon ay, ang oras ng paglikha at ang oras ng nobela ay humigit-kumulang nag-tutugma.

Si Alexander Sergeevich Pushkin ay lumikha ng isang nobela sa taludtod na katulad ng tula ni Lord Byron na si Don Juan. Ang nobela ay naging tunay na isang encyclopedia ng buhay ng Russia noong 1820s, dahil ang lawak ng mga paksang sakop nito, ang detalye ng pang-araw-araw na buhay, ang multi-plot na komposisyon, ang lalim ng paglalarawan ng mga karakter ng mga character ay ang mga tampok ng buhay. ng panahong iyon.

Ito ang nagbigay ng batayan kay V. G. Belinsky sa kanyang artikulong "Eugene Onegin" upang tapusin:

"Ang Onegin ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Russia at isang tanyag na gawaing katutubong."

Pag-uusap sa nilalaman ng nobela

Paano ipinakita sa atin ng may-akda ang kanyang karakter? ? (Isa sa mga pangunahing tauhan ay si Eugene Onegin. Isang reserbadong binata na may kumplikadong karakter. Ang kanyang buhay ay walang laman gaya ng sa isang milyon ng parehong maharlikang supling noong panahong iyon, puno ng pagsasaya, walang kabuluhang pagsunog ng buhay. Samantala, ang ating bayani ay walang mga positibong katangian: halimbawa, sa buong nobela, ipinakita sa atin ng may-akda kung gaano kalakas ang Onegin sa agham at kaalaman. Mapagmamasdan natin ang kanyang personal na paglaki, habang ang kanyang mga kaibigan ay hindi maiiwasang pababain ang isa-isa, na nagiging mga malalambot na may-ari ng lupa. Ang saloobin ng may-akda sa bayani ng nobela, si Eugene Onegin, ay medyo magalang. Magiliw niyang inilarawan ang kanyang imahe, pinatawad ang mga pagkakamali, hinarap ang mahihirap na sitwasyon).

Ano pang mga tauhan ang makikita sa mga pahina ng nobela?

Anong uri ng metropolitan at provincial nobility ang makikita sa harap natin? (Satire sa mataas na lipunan. Limitadong interes, kabastusan, walang laman na buhay. Ang buhay ng pamilya Larin ay isang klasikong halimbawa ng pagiging simple ng probinsya. Ang buhay ay binubuo ng mga ordinaryong kalungkutan at ordinaryong kagalakan: housekeeping, holidays, mutual visits.)

Ano ang larawan ng buhay-bayan ? (Malinaw na nakikiramay ang may-akda sa mga Larin dahil sa kanilang pagiging malapit sa mga pambansang tradisyon ng Russia. Ang pinakamahusay na mga katangiang moral ni Tatiana ay pinalaki hindi ng isang French governess, ngunit ng isang serf na yaya. Sa kuwentong "Filipyevna the gray-haired" nakita natin Ang pagkondena ni Pushkin sa serfdom, na nag-aalis sa mga tao kahit na ang karapatang magmahal. Ang kaluluwa ng mga tao ay nabubuhay sa awit na kinakanta ng mga batang babae sa bakuran, "pumipili ng mga berry sa mga palumpong", sa mga engkanto, kaugalian, ritwal.)

Ano ang tungkulin ng paglalarawan sa kalikasan? (Ang tanawin ay palaging makatotohanan. Malaki ang kahalagahan ng tanawin sa paglalahad ng mga emosyonal na karanasan ng mga tauhan. Ang mga larawan ng kalikasan ay puno ng damdamin ng pagmamahal sa inang bayan.)

III. Pagtatakda ng mga layunin at layunin.

Kung babalik tayo sa mga salita ni V. Belinsky, kung gayon ang Onegin ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Russia at isang labis na katutubong gawain. Bakit ganoon ang sinabi ng kritiko?

(Mula sa nobela, tulad ng mula sa isang encyclopedia, maaari mong matutunan ang halos lahat ng bagay tungkol sa panahon: tungkol sa kung paano sila nagdamit at kung ano ang nasa fashion, kung ano ang pinag-uusapan ng mga tao, kung ano ang mga interes na kanilang nabuhay. Ang lahat ng buhay ng Russia ay makikita sa "Eugene Onegin." Sa madaling sabi, ngunit malinaw, ipinakita ng may-akda ang isang pinatibay na nayon, aristokratikong Moscow, sekular na St. Petersburg. Totoong inilarawan ni Pushkin ang kapaligiran kung saan nakatira ang mga bayani ng kanyang nobela - sina Tatyana Larina at Evgeny Onegin.)

Paksa ng aralin: Panahon ni Pushkin sa nobela. "Eugene Onegin" bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Ang pagiging totoo ng nobela.

Batay sa paksa ng aralin, subukan nating bumalangkas ng layunin nito. Ano ang pagkikita natin ngayon?

Kaya, sa panahon ng aralin, dapat nating kilalanin ang konsepto ng "Russian realistic novel" o "realism", pati na rin makita ang mga makasaysayang katotohanan na nakuha sa nobelang "Eugene Onegin".

IV. Assimilation ng bagong kaalaman.

1. Realismo

Ang realismo ay isang usong pampanitikan na lumitaw sa Europa at Russia noong 30s ng ika-19 na siglo. Ang realismo ay nauunawaan bilang isang matapat na saloobin sa katotohanan sa isang gawa ng sining ng isang partikular na panahon. Ang mga pangunahing tampok ng realismo:

Tanong ng guro:

Posible bang tawagan ang nobelang "Eugene Onegin" na isang makatotohanang nobela ng Russia. Bakit?

2. Ang historicism ng nobela.

Eugene Onegin "- ang nagtatag ng makatotohanang nobela ng Russia, ang unang nobelang panlipunan at sikolohikal sa Russia.

Ang makatotohanang background ng nobela ay isang malawak na larawan ng buhay sa Russia noong 20s ng ika-19 na siglo. Mahigit sa limampung larawan ang lumabas mula sa mga pahina ng nobela, na naglalaman ng diwa at mood ng panahon - maliwanag at kapana-panabik sa lalim ng kanilang mga karanasan (Onegin, Tatiana, Lensky), o kumikislap sa harap natin tulad ng mga silhouette, kung minsan ay direktang nauugnay sa ang pag-unlad ng intriga (ina ni Tatiana, asawa ni Tatiana, ang kanyang yaya, Zaretsky, atbp.), Kung minsan ay lumilitaw lamang sa magkahiwalay na mga yugto ng nobela (mga panauhin sa birthday party ni Tatyana, mga kinatawan ng mundo ng Moscow at St. Petersburg, atbp.), at kung minsan ay binanggit lamang sa nobela (ama ni Onegin at tiyuhin, ama ni Tatyana, mga manunulat na Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich at iba pa.

Ang balangkas ng nobela ay naglalahad ng makatotohanang maayos. Ang aksyon ay nagpapatuloy sa halos 3 1/2 taon. Ang komposisyon ng nobela sa lahat ng dako ay nagpapakita ng mga bakas ng matigas na pakikibaka ng may-akda sa mga romantikong tradisyon at sa pagtugis ng amusement ng balangkas. Ang buhol ng intriga ay itinutulak: sa nobela hanggang sa ikatlong kabanata ("Panahon na - umibig siya"), at sa halip na isang biglaan at kamangha-manghang balangkas, makikita natin sa unang dalawang kabanata ang pang-araw-araw na background at mga katangian. ng mga karakter.

Mayroong tatlong mga kasukdulan sa pag-unlad ng intriga: Ang pagsaway ni Onegin kay Tatyana sa hardin, ang araw ng pangalan ni Tatyana na may isang trahedya na pagtatapos - ang tunggalian ni Onegin kay Lensky - at ang huling paliwanag ni Tatyana kay Onegin. Lahat ng tatlong sandali - kabilang ang eksena ng tunggalian - ay inihayag sa nobela sa isang makatotohanang paraan. Kulang din ng mabisang wakas ang nobela. Naghiwalay ang mga bayani, nagkikimkim ng kalungkutan sa kanilang mga kaluluwa, at doon nagtatapos ang nobela.

Mga liriko na digression.

Nakaugalian na tawagan ang mga liriko na digression na mga extra-plot na pagsingit sa isang akdang pampanitikan, mga sandali kapag ang may-akda ay umalis mula sa pangunahing salaysay, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na magmuni-muni, alalahanin ang anumang mga kaganapan na hindi nauugnay sa salaysay. Gayunpaman, ang mga lyrical digression ay magkahiwalay na komposisyonal na elemento, tulad ng mga landscape, characterization, dialogues.

Magtrabaho gamit ang text

Ang ikaapat na bahagi ng nobela ay inookupahan ng mga liriko na digression. Tungkol saan sila? Ano ang papel nila?

1) Mga katangian ng malikhaing landas ni Pushkin (stanzas 1-5 mula sa kabanata 8).

2) Sa kahulugan ng pag-ibig sa buhay ng isang makata (stanzas 55-59 mula sa kabanata 1).

4) Paalam sa mga mambabasa at sa iyong nobela (stanzas 49-51 mula sa kabanata 8).

Sa mga lyrical digression na ito, ipinakilala sa atin ng makata ang kanyang espirituwal na mundo. Sa mga linyang mapagbigay na nakakalat sa nobela, ang mga interes ni Pushkin, ang kanyang pag-ibig sa kalayaan, at pagiging makabayan ay makikita.

5) Tungkol sa teatro, playwright at artist sa stanzas 18-19 mula sa chapter 1.

6) Tungkol sa mga manunulat at makata - Mga kontemporaryo ni Pushkin sa stanza 30 ng chapter 3, sa stanza 3 ng chapter 5, sa stanza 22 ng chapter 7.

7) Tungkol sa mga usong pampanitikan sa saknong 55 ng kabanata 7, sa saknong 26 ng kabanata 1.

Iginuhit ni Pushkin ang mga ideolohikal na agos ng panahong iyon, ang mga pigura ng kilusang Decembrist, ang estado ng panitikan at sining, iba't ibang mga teoryang pang-ekonomiya, atbp. Lahat ng ito ay nagpapahintulot kay V. G. Belinsky na tawagan ang nobela ni Pushkin na "isang encyclopedia ng buhay ng Russia."

V.Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal

VI. Pagninilay ng aktibidad.

Ipagpatuloy ang text

Si Onegin ay isang bayani ng panahon o ________________________________________________

_______________________________________________

VII. Takdang aralin.

2. Ang gawain ng isang likas na malikhain. Magsusulat sila ng isang maikling sanaysay na "Onegin - isang "naghihirap na egoist", na sinasakal ng "kawalan ng aktibidad at kabastusan ng buhay?" V. Belinsky (opsyonal)

Panorama ng kulturang Ruso. Ang panitikan ang mukha ng kultura. Romantikong pilosopiya ng sining. Humanistic ideals ng kulturang Ruso. Mga malikhaing kontradiksyon ng panahon ng Pushkin. Pushkin galaxy. Tatlong lihim ng Pushkin.
Mga unang dekada ng ika-19 na siglo sa Russia ay naganap sa isang kapaligiran ng pampublikong pagtaas na nauugnay sa Patriotic War noong 1812, nang ang isang pakiramdam ng protesta laban sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay matured sa mga edukadong Ruso. Ang mga mithiin sa oras na ito ay natagpuan ang pagpapahayag sa tula ng batang Pushkin. Ang digmaan noong 1812 hanggang sa pag-aalsa ng Decembrist ay higit na tinutukoy ang likas na katangian ng kulturang Ruso sa unang ikatlong bahagi ng siglo. V.G. Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa 1812 bilang isang panahon kung saan "nagsimula ang isang bagong buhay para sa Russia", na binibigyang diin na ito ay hindi lamang isang bagay ng "panlabas na kadakilaan at ningning", ngunit higit sa lahat sa panloob na pag-unlad sa isang lipunan ng "pagkamamamayan at edukasyon" , na “ bunga ng panahong ito. Ang pinakamahalagang kaganapan sa sosyo-politikal na buhay ng bansa ay ang pag-aalsa ng mga Decembrist, na ang mga ideya, pakikibaka, maging ang pagkatalo at kamatayan ay may epekto sa intelektwal at kultural na buhay ng lipunang Ruso.
Ang kultura ng Russia sa panahong ito ay nailalarawan sa pagkakaroon ng iba't ibang mga uso sa sining, tagumpay sa agham, panitikan, kasaysayan, i.e. maaari nating pag-usapan ang panorama ng ating kultura. Sa arkitektura at iskultura, ang isang mature, o mataas, ang klasiko ay nangingibabaw, na madalas na paikot-ikot sa istilo ng Imperyo ng Russia. Gayunpaman, ang mga tagumpay ng pagpipinta ay nasa ibang direksyon - romantiko. Ang pinakamahusay na mga hangarin ng kaluluwa ng tao, pagtaas at pagbaba at pagtaas ng espiritu ay ipinahayag ng romantikong pagpipinta ng panahong iyon, at higit sa lahat sa pamamagitan ng larawan, kung saan ang mga natitirang tagumpay ay nabibilang kay O. Kiprensky. Ang isa pang artista, si V. Tropinin, kasama ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa pagpapalakas ng pagiging totoo sa pagpipinta ng Russia (sapat na alalahanin ang kanyang larawan ni Pushkin).
Ang pangunahing direksyon sa artistikong kultura ng mga unang dekada ng XIX na siglo. - romanticism, ang kakanyahan nito ay upang tutulan ang katotohanan ng isang pangkalahatang ideyal na imahe. Ang romantikong Ruso ay hindi mapaghihiwalay mula sa pan-European, ngunit ang kakaiba nito ay isang malinaw na interes sa pambansang pagkakakilanlan, pambansang kasaysayan, ang paggigiit ng isang malakas, libre. pagkatao. Pagkatapos ay ang pag-unlad ng kulturang masining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilusan mula sa romantikismo tungo sa realismo. Sa panitikan, ang kilusang ito ay lalo na nauugnay sa mga pangalan ng Pushkin, Lermontov, Gogol.
Sa pagbuo ng pambansang kultura at panitikan ng Russia, ang papel ng A.S. Napakalaki ni Pushkin (1799-1837). Ipinahayag ito ni Gogol nang maganda: "Sa pangalan ni Pushkin, ang pag-iisip ng isang pambansang makatang Ruso ay agad na sumikat ... Pushkin ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan at, marahil, ang tanging kababalaghan ng espiritu ng Russia: ito ay isang taong Ruso sa kanyang pag-unlad, kung saan siya, marahil, ay lilitaw sa loob ng dalawang daang taon". Ang gawain ni Pushkin ay isang lohikal na resulta sa artistikong pag-unawa sa mga problema sa buhay ng Russia, simula sa paghahari ni Peter the Great at nagtatapos sa kanyang panahon. Siya ang nagpasiya sa kasunod na pag-unlad ng panitikang Ruso.
Sa akdang pampanitikan ng Pushkin, ang ideya ng "unibersalidad" ng kulturang Ruso ay malinaw na ipinahayag, at hindi lamang ito ipinahayag sa propesiya, ngunit nakapaloob magpakailanman sa kanyang makikinang na mga likha at ang kanyang pangalan ay napatunayan. Sa panahon ng Pushkin - ang ginintuang edad ng panitikang Ruso - sining at, higit sa lahat, ang panitikan ay nakakuha ng isang hindi pa naganap na kahalagahan sa Russia. Ang panitikan, sa esensya, ay naging isang unibersal na anyo ng panlipunang kamalayan sa sarili; pinagsama nito ang mga ideyang aesthetic na angkop sa mga gawain na karaniwang nasa loob ng kakayahan ng iba pang mga anyo, o mga larangan ng kultura. Ang ganitong syncretism ay ipinapalagay ang isang aktibong papel na lumilikha ng buhay: sa mga dekada ng post-Decembrist, ang panitikan ay madalas na nagmodelo ng sikolohiya at pag-uugali ng napaliwanagan na bahagi ng lipunang Ruso. Binuo ng mga tao ang kanilang buhay, na tumutuon sa mga halimbawa ng matataas na aklat, na naglalaman ng mga sitwasyong pampanitikan, uri, mithiin sa kanilang mga aksyon o karanasan. Samakatuwid, inilalagay nila ang sining kaysa sa maraming iba pang mga halaga.
Ang pambihirang papel na ito ng panitikang Ruso ay ipinaliwanag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang panahon. Inilakip ni Herzen ang mapagpasyang kahalagahan sa kawalan ng kalayaang pampulitika sa lipunang Ruso: "Ang impluwensya ng panitikan sa gayong lipunan ay nakakakuha ng mga proporsyon na matagal nang nawala ng ibang mga bansa sa Europa." Ang mga modernong mananaliksik (G. Gachev at iba pa), nang hindi itinatanggi ang kadahilanang ito, ay may hilig na ipalagay ang isa pa, mas malalim na isa: para sa isang holistic na espirituwal na pag-unlad ng buhay ng Russia, na panloob na "heterogenous, na nagsasama ng maraming iba't ibang mga istrukturang panlipunan, walang direktang relasyon. sa pagitan ng mga ito, konektado, - ito ay tiyak na ang anyo ng masining na pag-iisip na kinakailangan, at ito lamang ang ganap na kinakailangan para sa paglutas ng naturang problema.
Ngunit anuman ang nagpapaliwanag sa tumaas na interes ng lipunang Ruso sa sining at sa mga tagalikha nito, lalo na sa panitikan - ang mukha ng kulturang ito, ang interes na ito mismo ay halata, dito kinakailangan na umasa sa mahusay na inihanda na pilosopiko at aesthetic na lupa - ang romantikong pilosopiya ng sining , organikong likas sa kulturang Ruso noong panahong iyon.
Ang mga abot-tanaw ng mga makatang Ruso at manunulat ng panahon ng Pushkin ay nagsasama ng maraming mga ideya ng mga romantikong Pranses: sa Russia, ang mga aklat ni J. de Stael, F. Chateaubriand, ang mga artikulo-manifesto ni V. Hugo, A. Vigny ay kilala; ang kontrobersya na nauugnay sa mga paghatol ni J. Byron ay kilala mula sa memorya, ngunit ang pangunahing pansin ay binabayaran sa romantikong kultura ng Aleman, na ibinigay ng mga pangalan ng Schelling, Schlegel, Novalis at ang kanilang mga katulad na tao. Ang romantikong Aleman ang pangunahing pinagmumulan ng mga ideyang pilosopikal at aesthetic na pumasok sa kamalayan ng mga manunulat na Ruso at, nang naaayon, ay na-refracted dito.
Kung hahanapin mo ang pinakamaikling pormula ng romantikismo, kung gayon ito ay malinaw na ito: ang romantikismo ay ang pilosopiya at sining ng kalayaan, bukod pa rito, walang kundisyon na kalayaan, hindi pinaghihigpitan ng anumang bagay. Ang mga romantikong Aleman ay walang pag-aalinlangan na tinatanggihan ang pangunahing tesis ng mga klasiko at enlightener, na itinuturing na "imitasyon ng Kalikasan" ang kakanyahan ng sining. Ang mga romantika ay mas malapit kay Plato sa kanyang hindi paniniwala sa katotohanan ng mundong nakikita ng senswal at sa kanyang pagtuturo tungkol sa pag-akyat ng kaluluwa sa supersensible, lampas sa mga limitasyon ng mundo. Ang parehong Novalis kung minsan ay isinasaalang-alang ang isang taong malikhain bilang isang uri ng microcosm kung saan ang lahat ng mga proseso ng mundo ay makikita, at ang imahinasyon ng artist bilang ang kakayahang maunawaan ang tunay na kalikasan ng uniberso, ang "banal na uniberso" sa paghahayag. "Ang isang tunay na makata ay omniscient," bulalas ni Novalis, "siya talaga ang uniberso sa isang maliit na repraksyon." Sa pangkalahatan, ang mga romantikong Aleman ay lumikha ng isang gawa-gawa tungkol sa sining, na sinasabing lumikha ng mundo sa pamamagitan ng sining.
Ang pilosopiya ng sining ng Russia sa ginintuang panahon ng panitikang Ruso ay hindi tumatanggap ng sumusunod na tatlong elemento ng romantikismong Aleman: ang militanteng suhetibismo nito, ang kawalan ng pagpipigil sa malikhaing paninindigan sa sarili ng isang henyo na idineklara niya, at ang madalas na pagtaas ng sining sa itaas ng moralidad. . Kasama nito, ang mga manunulat na Ruso ay naglagay ng mga ideya ng Aleman na romantikong pilosopiya ng sining sa pagsubok mula sa iba't ibang mga anggulo at may iba't ibang mga resulta. Sapat na upang alalahanin ang artistikong mga eksperimento ni V. Odoevsky, kung saan ang mga aesthetic utopias ng romanticism ay sumailalim sa iba't ibang mga pagsubok. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang pormula ng "Russian skepticism" - isang kabalintunaan na kumbinasyon ng pagpuna at sigasig. Dahil ang pag-verify ay nagpapakita ng isang buong buhol ng mga kontradiksyon at mga problema na malinaw na hindi malulutas sa loob ng balangkas ng kasalukuyang estado ng mundo, ito ay tiyak na "Russian skepticism" na nag-aambag sa paghahanap, walang katapusang pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng pag-iisip. Ang isa sa mga resulta ng ganitong uri ng paghahanap ay maaaring ituring na ang paggalaw ng artistikong pag-iisip ng Russia patungo sa kritikal na realismo, ang grabitasyon patungo sa humanismo.
Ang mga humanistic na mithiin ng lipunang Ruso ay makikita sa kultura nito - sa mataas na sibiko na mga halimbawa ng arkitektura ng panahong iyon at monumental at pandekorasyon na iskultura, sa synthesis kung saan kumikilos ang pandekorasyon na pagpipinta at inilapat na sining, ngunit lumilitaw ang mga ito nang mas malinaw sa maayos na pambansang istilo na nilikha. ni Pushkin, laconic at emosyonal na pinigilan, simple at marangal, malinaw at tumpak. Ang maydala ng istilong ito ay si Pushkin mismo, na gumawa ng kanyang buhay, na puno ng mga dramatikong kaganapan, ang punto ng intersection ng mga makasaysayang panahon at modernidad. Madilim, kalunos-lunos na mga tala at masaya, Bacchic motifs, kinuha hiwalay, hindi ganap na yakapin ang asim ng pagiging at huwag ihatid ito. Sa kanila, ang "walang hanggan" ay palaging nauugnay sa temporal, ang lumilipas. Ang tunay na nilalaman ng pagkatao ay nasa patuloy na pagpapanibago, sa pagbabago ng mga henerasyon at kapanahunan, at muling pinagtitibay ang kawalang-hanggan at hindi pagkaubos ng paglikha, na sa huli ay nagtatagumpay sa tagumpay ng buhay laban sa kamatayan, liwanag sa kadiliman, katotohanan laban sa kasinungalingan. Sa kurso ng makasaysayang stream na ito, ang simple, natural na mga halaga ay kalaunan ay maibabalik sa kanilang mga karapatan. Ito ang matalinong batas ng buhay.
Inihambing ni Pushkin ang umuusbong na kadiliman, ang trahedya na kaguluhan ng katotohanan na may maliwanag na pag-iisip, pagkakaisa at kalinawan ng pag-iisip, pagkakumpleto at integridad ng mga sensasyon at pananaw sa mundo. Ang malalim na espirituwal na paggalaw ay naihatid sa kanyang mga tula sa kaginhawahan, na may kaaya-aya na kasiningan at tunay na kalayaan, ang kamangha-manghang liwanag ay ibinibigay sa anyo ng liriko na pagpapahayag. Tila nagsusulat si Pushkin sa biro, naglalaro sa anumang laki, lalo na ang iambic. Sa malayang umaagos na patula na ito, ang sining ng master ay nakakakuha ng tunay na kapangyarihan sa paksa, sa nilalaman, walang hanggan kumplikado at malayo sa pagkakatugma. Dito nabuo ng isip ang elemento ng wika, nananalo dito, binibigyan ito ng kaayusan at, kumbaga, malinaw na lumilikha ng artistikong kosmos.
Ang istilong patula ni Pushkin ay nilikha bilang isang pangkalahatang pamantayan, na dinadala ang lahat ng mga estilo sa magkatugmang pagkakaisa at nagbibigay sa kanila ng integridad. Ang stylistic synthesis na kanyang nakamit ay nagbukas ng daan para sa mga bagong patula na pakikipagsapalaran, sa loob na isinasama ang mga estilo ng Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin at iba pang mga makata ng nakaraan at kasalukuyang mga siglo. At nalalapat ito hindi lamang sa tula. Sa prosa ni Pushkin - hindi para sa wala na tinawag siyang "simula ng lahat ng simula" - nakita na nila
Dostoevsky at Chekhov kasama ang kanilang humanistic ideals ng kulturang Ruso.
Si Pushkin ay nasa gitna ng lahat ng mga malikhaing paghahanap at tagumpay ng mga makata noong panahong iyon, ang lahat ay tila pantay na naa-access sa kanya, hindi nang walang dahilan kung ihahambing nila siya sa Protem. Tinawag ni N. Yazykov si Pushkin na isang "propeta ng kaaya-aya", tinatantya ang artistikong pagiging perpekto ng kanyang mga nilikha, na ipinanganak sa isang kontradiksyon na panahon. Ang ginintuang edad ni Pushkin ng panitikang Ruso ay tunay na hinabi mula sa mga malikhaing kontradiksyon. Ang matalim na pagtaas sa mismong kultura ng taludtod, ang kapangyarihan ng boses ni Pushkin ay hindi pinigilan, ngunit inihayag ang pagka-orihinal ng mga orihinal na makata. Ang orthodox na Karamzinist, na pinagsasama ang medyo tuyong katwiran at talino sa hindi inaasahang kapabayaan, sa wakas ay nagtagumpay sa buhay laban sa kamatayan, liwanag sa kadiliman, katotohanan laban sa kasinungalingan. Sa takbo ng hindi mapigilang makasaysayang daloy na ito, ang mga simple, natural na halaga ay kalaunan ay maibabalik sa kanilang mga karapatan. Ito ang matalinong batas ng buhay na nagmumula sa melancholic notes, P.A. Vyazemsky; isang tagahanga ng panitikang bibliya at mga sinaunang birtud, isang malalim na relihiyosong malupit na manlalaban na si F.N. Glinka; ang pinaka matalino sa mga tagasunod ni Zhukovsky, isang mapayapa at liriko na mang-aawit ng kalungkutan at kaluluwa I.I. Kozlov; isang masipag na estudyante ng halos lahat ng mga paaralang patula, tinutubos nang may kapansin-pansing politikal na katapangan ang orihinal na sekundaryong katangian ng paraan ng may-akda, K.F. Ryleev; ang mang-aawit ng sinaunang hussar liberties, na nagpasigla ng elegiac na tula na may siklab ng galit ng tunay na pagnanasa, ang partisan na makata na si D.V. Davydov; isang puro master ng isang mataas na patula na salita, hindi gaanong nakakagambala sa isang pangmatagalang pakikipag-usap kay Homer, N.I. Gnedich - lahat ng ito ay mga makata na hindi mapapansin kung hindi sa liwanag ng ningning ni Pushkin.
"Tungkol kay Pushkin," sabi ni Gogol, "para sa lahat ng mga makata ng kanyang panahon, siya ay tulad ng isang patula na apoy na itinapon mula sa langit, kung saan, tulad ng mga kandila, ang iba pang mga semi-mahalagang makata ay naiilawan. Isang buong konstelasyon ng mga ito ay nabuo. sa paligid niya ..." Kasama ni Pushkin, ang mga kahanga-hangang makata tulad nina Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky at marami pang iba ay nanirahan at nagtrabaho, na ang mga tula ay katibayan ng pambihirang yumayabong at natatanging kayamanan ng mga tula sa simula ng ika-19 na siglo. Ang mga makata sa panahong ito ay madalas na tinutukoy bilang mga makata ng "Pushkin pleiad", na may "isang espesyal na imprint na nagpapakilala sa kanila nang mabuti mula sa mga makata ng susunod na henerasyon" (IN Rozanov). Ano ang espesyal na imprint na ito?
Una sa lahat, ito ay sa kahulugan ng oras, sa pagnanais na magtatag ng mga bagong ideya, mga bagong anyo sa tula. Ang pinaka-ideal ng maganda ay nagbago din: ang pakiramdam, ang emosyonal at espirituwal na mundo ng isang tao, ay sumasalungat sa walang limitasyong pangingibabaw ng isip, ang abstract normativity ng aesthetics ng classicism. Ang kahilingan para sa pagpapailalim ng indibidwal sa estado, sa abstract na tungkulin, ay pinalitan ng paninindigan ng indibidwal mismo, ng interes sa mga damdamin at karanasan ng isang pribadong tao.
Sa wakas, at ito ay napakahalaga din, ang mga makata sa panahon ni Pushkin ay pinagsama ng kulto ng artistikong karunungan, ang harmonic na pagiging perpekto ng anyo, ang pagkakumpleto at kagandahan ng taludtod - na tinawag ni Pushkin na "isang pambihirang pakiramdam ng biyaya." Ang isang pakiramdam ng proporsyon, hindi nagkakamali na artistikong panlasa, kasiningan - ang mga katangian na nakikilala ang tula ni Pushkin at ng kanyang mga kontemporaryo. Sa "Pushkin galaxy" ay hindi lamang mga satellite na nagniningning sa sinasalamin na liwanag ng henyo ni Pushkin, ngunit ang mga bituin ng unang magnitude, na naglalakad sa kanilang sariling mga espesyal na landas, na nakapaloob sa mga uso sa pag-unlad ng tula ng panahon ni Pushkin.
Ang linya ng romantikong, subjective-emosyonal, sikolohikal na lyrics ay pangunahing kinakatawan nina Zhukovsky at Kozlov, na sumusunod sa kanya. Nagtatapos ito sa pilosopikal na liriko ng Venevitinov at mga makata - "lyubomudry". Sa ibang batayan, ang tradisyong ito ay makikita sa mga liriko ng Baratynsky.
Ang isa pang trend, kahit na naiimpluwensyahan ng romantikong aesthetics, ay isang uri ng neoclassicism, na lumitaw mula sa isang apela sa antiquity, isang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga nagawa ng classicism. Si Gnedich, Batyushkov, Delvig ay bukas-palad na nagbigay pugay sa sinaunang panahon at sa parehong oras ay nilinang ang elegiac na tula na katangian ng romantikismo. Katabi sila ni Teplyakov kasama ang kanyang Thracian Elegies.
Ang ikatlong pangkat ay mga makatang sibil, pangunahin ang mga makata ng Decembrist, na pinagsama sa kanilang gawain ang kaliwanagan, mga tradisyon ng odic noong ika-18 siglo na may romantikismo. Sina Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, maagang Yazykov at A. Odoevsky ay kumakatawan sa civic line na ito sa tula.
At sa wakas, ang huling trend - mga makata na higit sa lahat ay nagbahagi ng mga posisyon ng sibil na tula at romantikismo, ngunit nakabukas na sa isang matino, makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Ito ay, una sa lahat, si Pushkin mismo, pati na rin si Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, na ang mga makatotohanang tendensya sa kanilang trabaho ay nagpapakita ng kanilang sarili sa ibang paraan.
Malinaw na ang mga tipological scheme ng ganitong uri ay isinasaalang-alang, una sa lahat, ang mga karaniwang tampok ng mga makata mula sa iba't ibang mga paaralan. Hindi gaanong makabuluhan ang sariling katangian, pagka-orihinal ng makata, ang kanyang "mukha ay hindi isang pangkalahatang pagpapahayag," gaya ng sinabi ni Baratynsky. Sa kanyang "Reflections and Analysis" P. Katenin, na naglalagay ng kahilingan para sa paglikha ng kanyang sariling "folk" na tula at hindi sumasang-ayon sa paghahati nito sa iba't ibang direksyon, ay sumulat: "Para sa isang connoisseur, maganda sa lahat ng anyo at palaging maganda .. ." Ang tugatog ng kagandahan sa panitikang Ruso ay ang tula ni Pushkin, kaya naman tinatalakay ng mga domestic thinker ang tatlong lihim ng henyo ng mga klasikong Ruso.
Ang una, na matagal nang namangha sa lahat, ay ang misteryo ng pagkamalikhain, ang hindi pagkaubos at pagkakumpleto nito, kung saan ang lahat ng nakaraan ay pinagsama at ang lahat ng kasunod na pag-unlad ng panitikang Ruso ay nakapaloob. Kasabay nito, si Pushkin ay naging hindi lamang isang forerunner, ngunit isang kamangha-manghang finalizer ng mga tendensya na nagmumula sa kanya, na lalong nahayag sa kurso ng proseso ng pampanitikan-kasaysayan. Kahanga-hanga ang pagkakaisa at pagiging perpekto ng espiritu ni Pushkin, kung minsan ay tinukoy bilang ang banal na espiritu (V. Rozanov iginiit ito).
Ang mga pilosopong Ruso (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank, at iba pa) ay nakikita ang lihim ng espiritu sa henyo ni Pushkin. Ang catharsis na iyon, ang maayos na kagandahan, kung saan ang lahat ng kapus-palad at trahedya sa buhay ng isang tao ay nalutas, ay naiintindihan ng mga pilosopong Ruso bilang gawa ng hindi lamang isang patula] na regalo, kundi pati na rin ng "pagpigil sa sarili" ng tao (P. Struve), "self-overcoming", "self-control" (S. Frank), mga sakripisyo, mga austerities. Ang gawain ni Pushkin ay isang gawa ng pagsasakripisyo sa sarili.
Kasabay nito, lumalabas na ang Pushkin ay umaaliw sa amin hindi sa ilusyon na pag-aliw ng Stoic, na kadalasang iniuugnay sa kanya sa panitikan, ngunit sa gayong kabutihan ng sage sa buong uniberso, kung saan ang paniniwala sa kahulugan nito ay ipinahayag sa atin. Kaya, ang lihim ng pagkamalikhain ay humahantong sa lihim ng pagkatao ni Pushkin - at ito ang pangunahing bagay na umaakit sa atensyon ng mga nag-iisip ng Russia. Pinag-iisipan nila ang bugtong ng madamdaming atraksyon ng kaluluwang Ruso sa bawat senyales na nagmumula rito. "Ang Pushkin para sa puso ng Russia ay isang kahanga-hangang lihim" (A. Kartashev); at ito ay nakasalalay sa katotohanan na siya ang personal na sagisag ng Russia, o, ayon kay S. Bulgakov, "ang paghahayag ng mga taong Ruso at ang henyong Ruso." Ngunit sa pagsasaalang-alang na ito, kinakailangang maunawaan ang kababalaghan ng "Russianness", na nagiging partikular na may kaugnayan sa ating panahon.

Naku! mga kaibigan! lumipad ang mga taon
At kasama nila ang isa't isa
Ang mahangin na mga fashion ay kumikislap
Iba't ibang serye...
A. S. Pushkin

Ngayon sa museo ng A.S. Ang Pushkin sa Prechistenka ay isang napakagandang eksibisyon na "Fashion of the Pushkin era." Nais kong taos-pusong pasalamatan ang lahat na nakibahagi sa organisasyon ng kahanga-hangang proyektong ito! At, sa partikular, isa sa mga costume restorers, isang may talento, kahanga-hangang tao - Larisa Metzker lameta

Ang eksibisyon na "Fashion of the Pushkin era" ay sumasaklaw sa pinaka magkakaibang mga lugar ng buhay at kultura ng Russia sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang layunin nito ay ipakita kung paano naipakita ang konsepto ng "fashion" sa mga bagay at phenomena ng pang-araw-araw na buhay - materyal, moral at panlipunan. Kasunod ng mga magagandang pangyayari sa kasaysayan na nagpagulo sa Europa at Russia sa simula ng ika-19 na siglo, nagbago rin ang mga aesthetic na panlasa ng lipunan. Ang fashion para sa arkitektura at interior ng mga gusali, para sa panitikan at sining, para sa paraan ng pag-uugali sa lipunan at, siyempre, para sa mga costume at hairstyles ay nagbago. Pagkatapos ng lahat, ang suit ay sumasalamin sa trabaho, na kabilang sa isang tiyak na klase, ang antas ng materyal na kagalingan at ang hanay ng mga interes ng may-ari nito. Kaya, ang fashion ay hindi lamang isang fad ng mga dandies, ngunit isang tanda din ng social affiliation ng isang tao, isang tanda ng kanyang pampulitikang predilections at mga ideya na namamayani sa lipunan.

Ang eksposisyon ay nakatuon sa pang-araw-araw na gawain ng isang sekular na tao, na ang buhay ay sumasalamin sa pangkalahatang pagnanais para sa ritwalisasyon ng pang-araw-araw na buhay para sa marangal na kultura. Sa araw, ang isang tao ay pinilit na magpalit ng damit nang maraming beses, dahil ang mga tuntunin ng mabuting asal ay nangangailangan ng isang tiyak na uri ng pananamit para sa iba't ibang mga sitwasyon sa etiketa. Ang isang frock coat, medyo angkop para sa isang paglalakad sa umaga, ay hindi katanggap-tanggap para sa hapunan o mga pagbisita sa gabi, at ang isang sekular na babae ay hindi maaaring lumitaw sa isang turban o beret sa unang kalahati ng araw - sila ay inilaan para sa isang bola o teatro. Hindi sinasadya na ang isa sa mga kontemporaryo ni Pushkin ay tinukoy ang "sining ng mahusay na pananamit" sa "bilang ng mga pinong sining", na inihambing ito sa regalo ng pagiging "isang mahusay na musikero o isang mahusay na pintor, at marahil kahit na isang mahusay na tao."

Sorry robe! isang walang ginagawa na kasama ng kaligayahan,
Kaibigan sa paglilibang, saksi ng mga lihim na pag-iisip!
Sa iyo nalaman ko ang monotonous na mundo,
Ngunit isang tahimik na mundo kung saan kumikinang ang mga ilaw at ingay
Hindi ito sumagi sa isip ko sa limot.
P.A. Vyazemsky

Ang kasuotan ng mga lalaki para sa unang kalahati ng araw ay isang dressing gown at isang dressing gown. Ang banyo sa umaga para sa mga kababaihan ay binubuo ng mga damit ng isang espesyal na hiwa. Para sa mga metropolitan fashionista, ang mga ito ay mamahaling Parisian toilet, para sa mga batang babae sa probinsiya - mga simpleng damit pambahay. Sa pang-umagang damit, lumabas sila para sa almusal, nakita ang pamilya o malapit na kaibigan. Nagpalit na sana ito ng damit para sa hapunan, lalo na kung inaasahan ang mga bisita.

Sa kanilang mga gawa, madalas na itinuon ng mga manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo ang atensyon ng mga mambabasa sa mga pananamit sa umaga ng kanilang mga bayani. Ang bayani ng kuwento ni Pushkin na "The Young Lady-Peasant Woman" na si Alexei Berestov, pagdating sa bahay ng mga Muromsky nang maaga sa umaga, ay natagpuan si Lisa na nagbabasa ng kanyang liham, sa isang "puting damit sa umaga". Ang pangunahing tauhang babae ng nobela ni L. N. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" na si Natasha Rostova ay nakilala si Prinsipe Andrei, na bumisita sa kanila, sa isang "home blue dress", ang ina ni Tatyana Larina, na ikinasal, "sa wakas ay na-renew ang kanyang dressing gown at cap sa cotton wool. " Ang dressing gown, o dressing gown - maluwag na damit na walang mga butones, kadalasang may sinturon na may baluktot na kurdon - ay maaaring isuot ng mga lalaki at babae. Ito ay lalo na sikat noong 1830s. Sa isa sa mga isyu ng magazine na "Molva" para sa 1832 ay iniulat: "Para sa mga lalaki, ang fashion para sa mga dressing gown ay naging napakatatag na ang mga pattern at tela ay naimbento para sa kanila. Ang mga shawl ay pinakaangkop para dito."

Gayunpaman, ang pinaka-pansin ng mga manunulat na Ruso ay ibinigay sa dressing gown, na nagsilbi mula ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang "seremonyal na negligee". Sa tula na "Dead Souls" N.V. Sinabi ni Gogol na may kabalintunaan na ang chairman ng kamara ay "natanggap ang kanyang mga bisita sa isang dressing gown, medyo madulas." Sa "Eugene Onegin" ang dressing gown ay sinamahan ng pilistino at walang kaluluwang buhay ng mga magulang ni Tatyana Larina at itinuturing na isa sa mga variant ng kapalaran ni Lensky:

Malaki na sana ang pinagbago niya.
Makikipaghiwalay ako sa mga muse, magpakasal,
Sa nayon, masaya at may sungay.
Magsusuot ako ng quilted robe...

Higit sa anumang iba pang damit sa bahay, ang bathrobe ay nakadepende sa fashion. "Sewn in the form of a long frock coat with velvet lapels", ang dressing gown ng bayani ng kwentong V.A. Si Sollogub "Pharmacist" ay "nagpatotoo sa mga dapper na gawi" ng kanyang amo. Ang bayani ng "Egyptian Nights" na si Charsky, na palaging "nagmamasid sa pinakabagong fashion" sa kanyang mga damit, ay naglibot sa bahay "na may tufted brocade skullcap" at "isang gintong damit na Tsino na may bigkis na Turkish shawl."

Kasabay nito, ang P.A. Vyazemsky at N.M. Ang mga wika ay niluwalhati ang dressing gown bilang "mga damit ng katamaran at katamaran", na sumasalungat sa uniporme ng opisyal o "living room livery". Ito ay sa V.A. Tropinin na inilalarawan sa A.S. Pushkin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Mussorgsky. Kaya, kapwa sa tula ng Russia at sa pagpipinta ng Russia, ang dressing gown ay naging simbolo ng kalayaan ng isang taong malikhain.

Isa sa mga sekular na tungkulin ay mga pagbisita. Tulad ng ibang mga sitwasyon sa etiketa, ang kaugalian ng pagtanggap ng mga pagbisita ay napapailalim sa uso. Sa panahon ni Catherine II, itinuturing na naka-istilong tumanggap ng mga panauhin habang nagbibihis, ngunit sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga matatandang babae lamang ang sumunod sa kaugaliang ito. Bilang karagdagan sa mga pagbisita, ang layunin nito ay magbigay ng paggalang, mayroong pagbati, pasasalamat, paalam na mga pagbisita at, sa wakas, mga pagbisita upang ipahayag ang pakikilahok ... Ang mga pagbisita sa pagbati ay ginawa sa Bisperas ng Bagong Taon, Pasko ng Pagkabuhay, sa araw ng pangalan. Pagkatapos makatanggap ng imbitasyon sa isang bola o hapunan, tiyak na dapat bumisita ang isang tao bilang pasasalamat. Ang mga bagong kasal ay gumawa ng mga pagbisita sa kasal sa unang dalawang linggo pagkatapos ng kasal, kung hindi sila agad pumunta sa isang honeymoon trip. Ang mga pagbisita sa pakikilahok ay kinakailangan kapag bumibisita sa isang taong may sakit o nag-aalok ng pakikiramay pagkatapos ng isang libing.

Ang katumpakan ng pagsunod sa mga alituntunin ng pagbisita ay malinaw na nagpahiwatig na ang isang tao ay kabilang sa isang sekular na lipunan. Sa maraming bahay may mga araw na nakatanggap sila ng mga bisita. Nakaugalian na ang mga pagbisita sa umaga sa pagitan ng almusal at tanghalian. Kung ang doorman ay tumanggi na tanggapin ang bisita nang hindi ipinaliwanag ang mga dahilan, nangangahulugan ito na siya ay ganap na ipinagkait sa bahay.

Malaki ang kahalagahan ng business suit. Ang Moscow Telegraph magazine ay regular na nag-uulat ng mga bagong business suit para sa mga lalaki at babae. Ang isang business suit para sa mga pagbisita sa umaga ay kailangang elegante, matalino, ngunit hindi pormal. Ito ay maaaring isipin sa lipunan bilang isang kahihiyan at maging isang paksa ng pangkalahatang pangungutya. Dumating ang mga lalaki na naka-frock coat na may mga waistcoat, ang mga babae ay naka-istilong damit na espesyal na idinisenyo para sa mga pagbisita sa umaga. Pagkatapos ng isang pagbisita sa gabi, ang isa ay maaaring pumunta sa isang teatro o isang club, kaya ang business suit ay bahagyang naiiba mula sa panggabing kasuotan. Kung ang isang lalaki ay bumisita sa pinuno ng serbisyo, kailangan siyang magsuot ng uniporme. Gayunpaman, ang bayani ng "Anna Karenina", si Steve Oblonsky, na bumisita sa boss, ay natagpuan na kinakailangang magsuot ng isang frock coat, dahil sila ay mga kakilala sa lipunan. Ayon sa mga memoir ng isang kontemporaryo, si A.P. Yermolov, na dumating sa Moscow, ay hindi maaaring "magpatotoo sa kanyang paggalang" sa Grand Duke "nang walang anuman kundi isang tailcoat at isang sutana." Inutusan ng Grand Duke na sabihin sa kanya "na gagawin niya. makita siyang may kasiyahan at naka-tailcoat" .

Pumasok: at isang tapon sa kisame,
Ang kasalanan ng kometa ay bumulwak ng agos;
Sa harap niya ay isang duguang inihaw na baka,
At truffles, ang luho ng kabataan,
Pinakamahusay na kulay ng lutuing Pranses,
At ang hindi nabubulok na pie ng Strasbourg
Sa pagitan ng live na Limburg cheese
At gintong pinya.
A.S. Pushkin

Sa ika-19 na siglo, maaari kang kumain sa bahay, sa isang club o restaurant. Ang karilagan ng mga party ng hapunan ng maharlikang Ruso ay namangha sa mga kontemporaryo. Isang Pranses na manlalakbay na bumisita sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo na may ilang sorpresa: “Kaugalian na ipagdiwang ang mga kaarawan at araw ng pangalan ng bawat pamilyar na tao, at ito ay hindi magalang na hindi sumama na may kasamang pagbati sa gayong araw. sa mga araw na ito ay walang inanyayahan, ngunit lahat ay natanggap... Maiisip ng isa kung ano ang halaga ng mga bar ng Russia upang sundin ang kaugaliang ito, kailangan nilang patuloy na mag-ayos ng mga kapistahan. Ang kaugalian ng pagtanggap sa lahat ng gustong "kumain" ay napanatili sa simula ng ika-19 na siglo. Sa mga marangal na pamilya, bilang panuntunan, tatlumpu't limang - apatnapung tao ang nagtipon sa mesa, at sa malalaking pista opisyal - daan-daang tatlong bisita. Gayunpaman, ang oras ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos. Naupo sila upang kumain hindi na sa tanghali, kundi mga alas-kwatro ng hapon. Ang kaugalian ng pagsusuot ng mga pinggan "ayon sa ranggo" ay isang bagay ng nakaraan. At, siyempre, ang fashion para sa dekorasyon ng dining room at table setting ay nagbago. Tanging ang mga mangkok ng prutas at bulaklak lamang ang nakatiis sa pagsubok ng panahon.

Ang sekular na kagandahang-asal ay nangangailangan ng isang tiyak na kasuutan para sa mga panauhin. Isa sa mga kontemporaryo ni Pushkin, na naglalarawan ng isang hapunan sa Moscow Governor-General D.V. Si Golitsyn, ay nagsabi: "Tanging ang mga British ang pinahihintulutang maging tulad ng mga baboy; lahat kami ay nagbihis sa parada, kahit na hindi naka-uniporme, ngunit ang sira-sira na ito ay lumitaw sa isang sutana na amerikana ...".

Gayunpaman, sa St. Petersburg at Moscow, mas gusto ng mga kabataan ang isang club o isang restawran kaysa sa mga lutong bahay na pagkain. May ilang magagandang restaurant, bawat isa ay binisita ng isang tiyak, matatag na bilog ng mga tao. Upang lumitaw sa ito o sa naka-istilong restaurant (sa Talon o mas bago Dumas) sinadya upang lumitaw sa assembly point ng solong kabataan - "lions" at "dandies". Noong 1834, sa isa sa kanyang mga liham kay Natalya Nikolaevna, iniulat ni Pushkin: "... Nagpakita ako sa Dumas, kung saan ang aking hitsura ay nagdulot ng pangkalahatang kagalakan ...", at pagkalipas ng ilang araw: "Kumain ako kasama si Dumas sa 2 o' orasan, para hindi makipagkita sa isang bachelor gang."

Siyempre, ang mga dikta ng fashion ay pinalawak din sa gastronomy. Sa nobelang "Eugene Onegin" binanggit ni Pushkin ang maraming mga naka-istilong novelties ng menu ng huling bahagi ng 1810s at unang bahagi ng 1820s. Kabilang sa mga ito - isang ulam ng lutuing Ingles na "roast-beef bloodied" at "Strasbourg pie" - goose liver pate, dinala sa de-latang anyo. Ang pinya - isang tradisyunal na dessert para sa panahon ni Pushkin, na kilala sa Russia mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - ay hindi na itinuturing na isang pag-usisa, ngunit nanatiling isa sa mga paboritong pagkain. Ang mga residente ng parehong kabisera, na nakasanayan na maghapunan sa bahay, ay kailangan lamang magpadala ng pinya sa isang kalapit na tindahan, at ang "sekular na mga leon" at "dandies" ay maaaring mag-order nito sa mga mamahaling restawran sa St. Petersburg o Moscow. Ang "Comet wine" ay nasa mahusay na fashion - champagne ng 1811 harvest, na may utang sa pangalan nito sa maliwanag na kometa, na makikita mula sa tagsibol ng 1811 hanggang sa simula ng taglamig ng 1812. Tatlong taon ng digmaan ang naging mahirap para sa kanya na makarating sa Russia, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon, ang mga mangangalakal ng alak ng Pransya ay nagmadali upang ihatid siya sa matagumpay na bansa. Sa loob ng maraming taon, ang "comet wine" ay hindi nawala ang katanyagan nito, at sa mga akdang pampanitikan ay madalas itong inaawit na ito ay naging isa sa mga patula na clichés.

Ipo-portray ko ba sa totoong larawan
liblib na opisina,
Nasaan ang mod pupil na huwaran
Nagbihis, naghubad at nagbihis muli?
A.S. Pushkin

Ang pag-aaral - isang silid para sa mga nag-iisa na pag-aaral - ay pag-aari ng may-ari ng bahay at may mahalagang papel na kinatawan sa pampublikong buhay ng may-ari nito. Higit sa anumang silid, nagbigay ito ng ideya ng karakter, antas ng edukasyon, posisyon sa mundo at mga pangangailangan ng may-ari nito. Ang opisina ng bilang mula sa kuwento ng A.S. Ang "Shot" ni Pushkin ay sinaktan ng karangyaan: "malapit sa mga dingding ay may mga aparador ng mga libro, at sa itaas ng bawat isa ay isang tansong bust; sa itaas ng marmol na tsiminea ay may isang malawak na salamin; ang sahig ay naka-upholster ng berdeng tela at natatakpan ng mga karpet." "Light blue French wallpaper" na nakatakip sa mga dingding ng opisina ni Pechorin sa M.Yu. Lermontov "Prinsesa ng Lithuania", "makintab na mga pintuan ng oak na may mga naka-istilong hawakan at mga frame ng bintana ng oak ay nagpakita ng isang disenteng tao sa may-ari." Interior ng opisina: kasangkapan at mga bagay ng sining at sining, mga libro at mga kuwadro na gawa, mga bust ng mga French encyclopedist o "Lord Byron's portrait" hindi lamang sumasalamin sa mga interes ng tao, ngunit nagpakita rin ng mga uso sa fashion ng panahon. mga estatwa ng marmol, tanso, mamahaling mga laruan na nakaayos sa mga istante ng Gothic." Ang opisina ni Onegin ay pinalamutian ng lahat , na naimbento ng sangkatauhan "para sa luho, para sa naka-istilong kaligayahan": "amber sa mga tubo ng Tsaregrad", "porselana at tanso sa mesa ", at - isang naka-istilong novelty ng simula ng ika-19 na siglo - "pabango sa faceted crystal". Inilarawan ng kakilala ni Pushkin sa Moscow na si A.L. Bulgakov ang kanyang opisina bilang mga sumusunod: "Ang aking opisina ay halos nakaayos na ngayon - limang malalaking mesa ... Sa sulok may sofa, sa harap nito ay may bilog na mesa, kung saan may mga libro at dyaryo, sa tapat nito. cap (mahalagang para sa akin) na may mga tubo. Ang lahat ng mga tubo ay nasa ayos.

Nagtrabaho sila at nagpahinga sa opisina, tinanggap ang manager at tinalakay ang mga kondisyon ng tunggalian sa mga segundo ng kanilang kalaban. Pagkatapos ng isang salu-salo sa hapunan, ang mga lalaki, bilang isang panuntunan, ay pumunta sa opisina ng master upang "mga tubo ng usok", at unti-unting ang opisina ay naging isang bulwagan para sa mga reception ng lalaki. Ang mga tubo na may mahabang tangkay na na-export mula sa Turkey, pati na rin ang mga kagalang-galang na accessories ng mga lalaki para sa kanila, ay isang kinakailangang accessory para sa front office. Sa Russia, dumating sila sa fashion sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo na may kaugnayan sa lahat-ng-European na pagnanasa para sa Silangan, kasama ang gawain ni Byron, na niluwalhati ang oriental exoticism sa tula na "Gyaur".

Ang bawat uri ng pagtanggap ay nagpapahiwatig ng ilang partikular na paksa ng pag-uusap, na kinokontrol ng sekular na mga tuntunin. May mga pag-uusap sa opisina na wala sa lugar sa isang bola o sa isang drawing room. Ang kanilang pagkakaiba-iba ay sumasalamin sa buong mundo ng lalaki: ang hanay ng mga personal na interes at pananaw sa pulitika, mga isyu ng buhay pamilya at pag-aalaga sa bahay, karera at karangalan.

Puno na ang teatro; nagniningning ang mga lodge;
Parterre at mga upuan - lahat ay nasa puspusan;
Sa langit sila'y walang pasensya,
At, sa pagbangon, ang kurtina ay kumaluskos.
A. S. Pushkin

Sa panahon ni Pushkin, ang teatro ay ang paksa ng pangkalahatang sigasig. Karaniwan ang pagtatanghal ay nagsisimula sa alas-sais at natapos sa alas-nuwebe ng gabi, upang ang binata ay may oras, na nasa teatro, upang pumunta sa isang bola, isang pagbabalatkayo o isang club.

Ang theatrical space ay binubuo ng mga kahon, stall at isang distrito. Ang mga lodge ay binisita ng publiko ng pamilya at, bilang panuntunan, ay naka-subscribe para sa buong season. Kasama sa parterre ang 10-15 na hanay ng mga upuan at ang parterre mismo, kung saan pinanood ang pagtatanghal na nakatayo. Ang mga upuan sa mga armchair ay mahal at, bilang panuntunan, sila ay inookupahan ng mga marangal at mayayamang manonood. Ang mga tiket sa lupa ay mas mura. Ang Rayek - ang pinakamataas na antas ng balkonahe - ay inilaan para sa demokratikong publiko, na, ayon sa isang kontemporaryo, "nang hindi hinubad ang kanilang pang-itaas na damit, ibinuhos sa mga gallery." Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa oras na iyon ay walang wardrobe sa teatro, at ang panlabas na kasuotan ay binabantayan ng mga lake.

Para sa iba pang mga bisita, ang sekular na kagandahang-asal ay gumawa ng mahigpit na mga kahilingan sa kasuutan. Ang mga kababaihan ay maaaring lumitaw sa teatro lamang sa mga kahon - sa mga damit sa gabi, sa mga beret, sa mga alon, sa mga turban, na hindi tinanggal alinman sa teatro o sa bola. Ang mga lalaki ay nakasuot ng uniporme o tailcoat. Nagkaroon din ng mga paglabag sa etiketa upang mabigla ang publiko. "Sa unahan ng mga kuwadra, sa pinakagitna, nakasandal sa rampa, ay nakatayo si Dolokhov na may malaking mop ng kulot na buhok na nakasuklay, sa isang kasuotang Persian. Tumayo siya sa mismong tanawin ng teatro, alam na iginuhit niya ang pansin ng buong bulwagan sa kanyang sarili, nang malaya na parang nakatayo siya sa kanyang silid. Sa paligid niya, masikip, nakatayo ang pinakamatalino na kabataan ng Moscow, at tila siya ay nangunguna sa kanila, "isinulat ni Leo Tolstoy sa nobelang War and Peace.

Para sa St. Petersburg dandy ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang teatro ay hindi lamang isang artistikong panoorin, kundi isang lugar din ng mga panlipunang pagpupulong, pag-iibigan at mga libangan sa likod ng entablado. Sa bagay na ito, ang mga tuntunin ng mabuting asal ay pinalawak hindi lamang sa kasuutan, kundi pati na rin sa kilos ng teatro. Nakaugalian nang pumasok sa bulwagan sa huling minuto bago magsimula ang pagtatanghal, nagpapalitan ng busog at pagbati. Kaya, halimbawa, si Onegin, na huli sa simula ng pagganap, "naglalakad sa pagitan ng mga upuan sa mga binti." At isa pang detalye ng ugali ng dandy ay ang pagtingin sa auditorium sa isang lorgnette. Onegin "Double lorgnette slantingly directs / Sa mga lodge ng hindi pamilyar na mga babae."

Ang buong Russia ay makikita sa English Club tulad ng sa isang silid na hindi malinaw.
P.A. Vyazemsky

Ang mga club ay unang lumitaw sa UK. Sa Russia, sila ay dumating sa fashion sa ilalim ng Catherine II. Sa St. Petersburg noong 1770-1795, pitong club ang itinatag, kung saan ang English club ay itinuturing na pinakaprestihiyoso. Di-nagtagal, lumitaw ang English club sa Moscow. Nang umakyat sa trono, ipinagbawal ni Paul I ang mga English club, gayundin ang iba pang pampublikong pagpupulong. Sa pag-akyat ni Alexander I, muli silang pinahintulutan. Ang halalan bilang miyembro ng club ay nauugnay sa maraming kahirapan at paghihigpit. Una, mga lalaki lang ang pinapasok sa English Club. Pangalawa, ang pangalan ng isang bagong miyembro ay inihayag nang maaga, at kung ang mga hindi karapat-dapat na gawain ay nalaman sa likod niya, ang tanong ng kanyang halalan ay agad na tinanggal. Kung ang kandidato ay hindi tinanggihan, ang mga miyembro ng club ay bumoto para sa kanyang pagtanggap - bawat isa sa kanyang pinili ay naglalagay ng puti o itim na bola.

Ang katanyagan na nakuha ng English Club sa lipunan mula sa simula ng ika-19 na siglo ay humantong sa katotohanan na ito ay naging hindi lamang isang naka-istilong institusyon, ngunit naimpluwensyahan din ang opinyon ng publiko ng kabisera. Ang mga pangunahing aktibidad ng mga miyembro ng club ay mga pag-uusap, mga laro at pagbabasa ng mga pahayagan. Gayunpaman, ang mga pag-uusap tungkol sa pulitika - kahit na sila ay isinasagawa sa club - ay ipinagbabawal ng charter.

Ang silid ng pahayagan, na nakatanggap ng mga pahayagang Ruso at dayuhan, ay isang kailangang-kailangan na katangian ng club. Ang mga sariwang pahayagan at magasin ay inilatag sa isang espesyal na mesa, maaari silang malayang kunin at basahin. Ang mga edisyon ng mga nakaraang taon ay idineposito sa aklatan, kung saan sila maiuuwi sa pamamagitan ng pag-sign sa isang espesyal na aklat. Isang espesyal na attendant ang namamahala sa pagsunod sa kaayusan sa silid ng pahayagan. Ngunit, bilang isang patakaran, hindi ito masikip. Ayon sa mga alaala ng isang kontemporaryo, minsan P.A. Si Vyazemsky "gaya ng dati ay naglakbay sa lahat ng mga bola at lahat ng mga pagpupulong sa gabi sa Moscow at sa wakas ay naging isang club upang magbasa ng mga pahayagan.<...>Nagsimulang humakbang ang waiter sa paligid niya at umubo. Sa una ay hindi niya ito pinansin, ngunit sa wakas, nang mapansin niyang ipahayag ang kanyang pagkainip, tinanong niya: "Ano ang problema mo?" "Gabi na, Kamahalan." "Ngunit nakikita mo na hindi ako nag-iisa, at naglalaro pa rin sila ng mga baraha doon." - "Ngunit ang mga iyon, Your Excellency, ay gumagawa ng trabaho."

Ang mga card - "isa sa hindi nababago at hindi maiiwasang mga elemento ng buhay ng Russia" - ay pinalaki sa English Club kaagad pagkatapos ng pagtatatag nito. Sa loob ng mahabang panahon, ang parehong komersyal at pagsusugal ay umunlad dito - sa kabila ng katotohanan na ang huli ay pormal na ipinagbawal sa Russia noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Hindi tulad ng mga komersyal na laro, katangian ng mga kagalang-galang na tao, ang pagsusugal ay nasa likas na katangian ng isang "lahat ng sumasaklaw na paraan." Bilang karagdagan, sa isang pagkakataon ay mayroong kahit isang "fashion to play." Ang mga paulit-ulit na pagtatangka ay ginawa upang puksain ang pagsusugal, na maaaring makasira sa mga kagalang-galang na miyembro ng club, at, sa huli, sila ay nakoronahan ng tagumpay.

Sa okasyon ng mga makabuluhang kaganapan, ang mga hapunan ay inayos sa club. Ang isa sa mga hapunang ito ay inilarawan ni L.N. Tolstoy sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan". Bilang karagdagan, mayroong pang-araw-araw na pananghalian at hapunan sa club. Ang mga ito ay mahal, ngunit palaging mayroong isang piling lipunan dito, at para sa mga walang asawa, pinalitan ng club ang pagiging mabait.

At lahat ng tulay ng Kuznetsk, at ang walang hanggang Pranses,
Mula doon, fashion sa amin, at mga may-akda, at muse:
Mga tagasira ng bulsa at puso!
Kapag inihatid tayo ng Lumikha
Mula sa kanilang mga sumbrero! mga bonnet! at mga studs! at mga pin!
At mga tindahan ng libro at mga tindahan ng biskwit! ..
A.S. Griboyedov

Sa panahon ni Pushkin, ang pangunahing shopping street sa Moscow - isang santuwaryo ng karangyaan at fashion - ay Kuznetsky Most. Matapos ang utos ni Catherine II sa mga pribilehiyo para sa mga dayuhang mangangalakal sa Kuznetsky Most area, sinimulan ng mga Pranses na buksan ang kanilang mga tindahan ng fashion at haberdashery. Noong 1812, ito ang nagligtas sa kalye mula sa sunog: pinrotektahan ng mga guwardiya ng Napoleon ang kanilang mga kababayan mula sa apoy at pagkasira. Matapos mapatalsik ang mga mananakop mula sa Moscow, ipinagbawal ang mga inskripsiyong Pranses, at ang mga Ingles, Italyano at Aleman ay idinagdag sa mga tindahan ng Pranses. Ang mga tindahan sa Kuznetsky Karamihan ay sunod sa moda at mahal. Ang isa sa mga guidebook noong panahong iyon ay nag-ulat: "Mula sa madaling araw hanggang sa hatinggabi, marami kang nakikitang karwahe dito, at isang bihirang<.>sa kanila ay pupunta nang hindi binabalot ang kanilang mga sarili sa mga pagbili. At sa anong presyo? Lahat ay labis-labis; ngunit para sa aming mga fashionista ito ay wala: ang salitang "binili sa Kuznetsky Karamihan" ay nagbibigay sa bawat item ng isang espesyal na kagandahan. " Sa paglipas ng panahon, maraming mga naka-istilong tindahan ang naging kalye sa isang lugar para sa mga kasiyahan at pagpupulong ng mga aristokrata.

Sa St. Petersburg, ang mga tindahan ng fashion ay puro sa Nevsky Prospekt. Binanggit ng isang kolumnista para sa pahayagang Severnaya Pchela ang pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng dalawang kabisera: "Ang Kuznetsky Most ay buong ningning: isang kailaliman ng mga tindahan ng lahat ng uri, mga naka-istilong tindahan; dito maaari kang gumastos ng isang kailaliman ng pera sa isang araw. Mayroong walang kahanga-hangang mga tindahan, na karaniwan sa St. Petersburg; ang silid ay masikip, ang mga silid ay madilim at mababa, ngunit ang mga kalakal ay naka-grupo nang elegante at ibinebenta nang kasing mahal sa St. Petersburg. Sa huli, ang tulay ng Kuznetsky ay hindi nahuhuli sa Nevsky Prospekt." Gayunpaman, ayon sa obserbasyon ng mga dayuhan, ang mga tindahan ng St. Petersburg ay mas mababa sa mga European. Para sa isang Ingles na manlalakbay na bumisita sa Russia noong 1829, sila ay tila "hindi kapansin-pansin gaya ng mga nasa London," at ang pagpili ng mga kalakal sa mga ito ay hindi masyadong mayaman. Gayunpaman, sa St. Petersburg, ang kalakalan ay nag-aalok ng pinakamayamang pagpili ng mga produkto, kabilang ang sa mga tuntunin ng kalidad at presyo.

Itutuloy...