Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Rovinsky, Dmitry

Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa larawang Ruso

Dmitry Aleksandrovich Rovinsky(Agosto 16 (28), Moscow - Hunyo 23, Bad Wildungen, Germany) - Abogado ng Russia, sikat bilang isang art historian at compiler ng mga sangguniang libro sa mga larawan at ukit ng Russia noong ika-18-19 na siglo. Honorary member ng Academy of Sciences at Academy of Arts.

Serbisyo

Anak ng isang pinuno ng pulisya ng Moscow, ipinanganak noong Agosto 16, 1824. Matapos makumpleto ang isang kurso sa School of Law, nagsimula siyang maglingkod sa Moscow, kung saan sunud-sunod niyang hinawakan ang mga posisyon ng sekretarya ng Senado, provincial solicitor, kasama ng chairman ng criminal chamber, provincial prosecutor, prosecutor ng judicial chamber at chairman. ng kriminal na departamento ng hudisyal na kamara. Mula 1870 hanggang sa kanyang kamatayan ay nagsilbi siya bilang isang senador sa departamento ng criminal cassation.

Rovinsky bilang isang abogado

Ang panahon ng opisyal na buhay ni Rovinsky bago ang pagsisimula ng reporma sa hudisyal ay nakikilala sa pamamagitan ng lubos na masigla, sensitibo at dayuhan sa anumang aktibidad na pormalismo, lalo na sa mahalagang posisyon ng provincial prosecutor, ang kahalagahan ng kung saan siya ay lubos na napahusay, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap ng relasyon sa autokratiko at makitid na "master ng Moscow" - ang Gobernador Heneral na si Count Zakrevsky. Patuloy na naghahanap ng posibleng materyal na katotohanan at katarungan sa mga desisyon sa mga kasong kriminal, kung minsan ay itinayo nang may ganap na pagkalimot tungkol sa isang buhay na tao, sa teritoryo ng pormal, may kinikilingan, mekanikal na sinusuri na ebidensya, na nakuha sa pagsisiyasat ng mga ignorante at kadalasang may interes sa sarili na mga opisyal ng pulisya, na extorted kamalayan mula sa suspek sa tulong ng disguised , at kung minsan ay halata na pagpapahirap o pagkalamlam sa "bedbug infestations" at "libingan" ng basement floor ng "pribadong bahay", pinasok ni Rovinsky ang lahat at, na may mapagbantay na pangangasiwa, paggigiit at kahilingan , hangga't maaari, inalis ang tahasang pang-aabuso ng kontemporaryong utos ng hudikatura sa pagsisiyasat. Kinailangan niyang magtrabaho nang husto upang mapabuti ang sitwasyon ng mga bilanggo sa isang kapaligiran kung saan si Fyodor Petrovich Haaz, na naalala ni Rovinsky nang may lambing sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ay natapos nang magningning sa liwanag ng kanyang mapagmahal na puso. Malakas na banggaan sa gr. Si Zakrevsky ay tinawag sa pamamagitan ng pamamagitan ni R. para sa mga serf sa artipisyal na napalaki na mga kaso ng pagsuway sa kanilang mga may-ari ng lupa at maging sa mga tagapamahala, at ang mga kasong ito ay walang-kaluluwa na binigyan ng katangian ng isang "pag-aalsa" na nangangailangan ng masipag na paggawa at paghagupit. Sinusubukang impluwensyahan ang mga batang hudisyal na numero sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa, mainit na tinanggap ni Rovinsky ang publikasyon noong 1860 ng isang utos para sa mga hudisyal na imbestigador at pinayuhan ang mga hinaharap na imbestigador ng lalawigan ng Moscow, na nagtipon sa provincial prosecutor, na may apela.

"upang maging, una sa lahat, mga tao, at hindi mga opisyal, upang maglingkod sa layunin, hindi mga indibidwal, umasa sa batas, ngunit ipaliwanag ito nang makatwiran, na may layunin na gumawa ng mabuti at magdala ng benepisyo, at naghahanap ng isang gantimpala - ang mabuting opinyon ng lipunan...”

Ang mga pagpapalagay tungkol sa pangangailangan para sa repormang panghukuman ay nag-udyok sa kanya na magsulat ng isang serye ng mga gawa na naglalaman ng kritisismo, puno ng tunay na kaalaman sa buhay at pananampalataya sa mga espirituwal na kapangyarihan ng mga tao, ng "pangkalahatang paliwanag na tala" sa proyekto ng hustisyang kriminal ni Count Bludov, na iminungkahi ang unti-unting pagpapakilala ng mga pagpapabuti sa umiiral na sistema ng hudisyal at mga pamamaraan. Naninindigan para sa pangangailangan para sa isang radikal na pagbabago sa huli at sa paghahanap na kinakailangan upang i-ugat mula sa Russian hudisyal na buhay ang walang kabuluhang "command attitude", na sakop ng "liberal na mga dekorasyon na may dumadagundong na mga parirala at kriminal na biro," iminumungkahi ni Rovinsky na ibase ang sistema ng hudisyal. sa uri ng tagapamagitan ng kapayapaan na naihayag na sa pinakanakikiramay na paraan at pagkatapos, para sa mas mahahalagang kaso, lumikha ng paglilitis ng hurado. Siya ang unang nagkaroon ng lakas ng loob na malinaw at tuwirang ilagay ang isyu ng paglilitis na ito sa praktikal na batayan, habang pumapasok sa isang pakikibaka sa maraming tao na may awtoridad sa kanilang posisyon. Laban sa mga indikasyon ng diumano'y kawalan ng kakayahan ng mga mamamayang Ruso na makilala ang krimen mula sa kasawian, inilantad ni Rovinsky sa kanyang ligal at makasaysayang at pampanitikan na mga gawa ang malalim na pagkakaiba sa pagitan ng pakikiramay ng mga tao para sa nahatulang tao at ng kanilang dapat na pagpapaubaya sa krimen.

“Ang mga tao,” ang sabi niya, “ay tumingin nang may habag sa kriminal, na pinarusahan na ng mga latigo at nasentensiyahan ng mahirap na paggawa at pagpapatapon, at, na nakakalimutan ang lahat ng kasamaan na kanyang ginawa, dinadala siya ng masaganang mga donasyon ng mga bagay at pera; naaawa siya sa mga nasasakdal na humaharap sa paglilitis sa loob ng maraming taon at dekada sa halatang pagkawasak ng kanilang pamilya at kaban ng estado, ngunit para sa habag na ito ay mas dapat na kilalanin ang malalim na moral na dignidad ng mga tao sa halip na akusahan sila ng kakulangan ng legal pag-unlad.”

Inilarawan ni Rovinsky sa matingkad na mga kulay sa iba't ibang mga tala ang pagpapatupad ng sistema ng mga parusa na nanaig sa ating bansa hanggang 1863 na may pagkakulong, latigo at spitzrutens, pagpinta sa "berdeng kalye" na may nakakatakot ngunit makatotohanang mga tampok. Sa pagtanggi sa kahulugan ng legalidad sa mga taong Ruso, bilang isang resulta kung saan ang hurado ay hindi umano makakakita ng isang krimen kung saan nakikita ito ng batas, tumugon si Rovinsky sa pamamagitan ng pagturo na ito ay ang pampublikong hukuman, publiko at iginagalang ng lahat, na dapat mauna ang legal na pag-unlad ng lipunan at ang mga hukom mismo, kaya sa sandaling malaman ng mga tao ang katotohanan at ihinto ang pagkilala sa ilang mga krimen bilang isang ordinaryong bagay. Sa wakas, sa takot na ang paglilitis ng hurado ay magiging isang inobasyon na hindi maintindihan ng lipunan at hindi mahahanap ang mga katawan na kailangan nito sa katauhan ng mga tagausig at mga abogado ng depensa, tinutulan niya ang pananaliksik sa partisipasyon ng publiko at mga halal na elemento sa lumang Russian court at lubhang kawili-wiling mga komento at konklusyon tungkol sa kung paano ito dapat na binuo at kung ano ang mga pambansang katangian ay ipahayag ang uri ng hinaharap Russian prosecutors at abogado. Ipinatawag sa St. Petersburg upang lumahok sa komisyon sa reporma sa hudisyal at segundahan noong 1863 sa State Chancellery, si Rovinsky ay patuloy at walang pagod na itinuloy ang kanyang mga pananaw, sinusubukan, bukod sa iba pang mga bagay, na palayain ang mga paglilitis ng hurado mula sa hindi kinakailangang mga kombensiyon, bawasan ang mga hamon sa pag-uusig, at labis na labis. madalas na panunumpa ng mga hurado at sa pangkalahatan ay inalis mula sa produksyon ang elemento ng kawalan ng tiwala at didaktisismo kung saan marami ang nakahilig sa mga kinatawan ng pampublikong budhi. Ang ilan sa mga pagpapalagay ni Rovinsky ay natanto, sa ilalim ng malakas na patnubay ng karanasan, pagkatapos lamang. Nakipagtulungan din si Rovinsky na may espesyal na pagmamahal sa organisasyon ng institusyong pandaigdig, na nagmumungkahi, upang itaas ito sa mga mata ng populasyon at para sa pinakamalapit na pagsasama nito sa mga katawan ng sentral at lokal na pamahalaan, upang isaalang-alang ang mga ministro ng hustisya at panloob na mga gawain. , mga miyembro ng Konseho ng Estado at mga senador bilang honorary justices ng kapayapaan para sa buong imperyo - sa buong panahon na sila ay nasa katungkulan, at sa mga lalawigan - mga gobernador, mga pinuno ng probinsiya ng mga maharlika at mga tagapangulo ng mga konseho ng zemstvo ng probinsiya.

Noong 1862, sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa, ang malawak na forensic na istatistikal na gawain ay isinagawa upang mangolekta at bumuo ng impormasyon tungkol sa estado ng mga gawain ng departamento ng hudisyal sa mga lalawigan ng hinaharap na distritong panghukuman ng Moscow.

Itinalagang tagausig ng distritong ito noong 1866, itinakda ni Rovinsky ang praktikal na organisasyon ng bagong kaso na may masayang enerhiya. Inihalal niya ang unang komposisyon ng tanggapan ng tagausig ng Moscow, kung saan lumitaw ang napakaraming mga kahanga-hangang hudisyal na numero. Tinawag niya sa hanay nito, bukod sa iba pang mga bagay, ang hinaharap na Ministro ng Hustisya Manasein at Gromnitsky, na kilala sa kanyang talento bilang isang tagausig. Gumaganap, kasama ang kanyang mga subordinates, mga tungkulin sa pag-uusig, dayuhan sa anumang "kalahatan" at pagnanais para sa panlabas na karangyaan, si Rovinsky ay nagsilbing isang halimbawa ng dedikadong serbisyo sa kanyang minamahal na layunin. Ang mga unang hakbang ng mga bagong institusyon ay hindi magagawa nang walang hindi sinasadyang mga pagkakamali, at ang lipunan, malayo sa lahat ng mga layer nito, ay tinatrato sila nang may simpatiya. Ang hindi maiiwasang mga pag-aaway at pagtatalo ay lumitaw, at ang isa ay kailangang harapin ang lihim na pagmamalaki at halatang poot ng mga na ang kapangyarihan o impluwensya ay nakatagpo ng isang lehitimong balakid sa mga hindi pangkaraniwang gawain ng mga bagong institusyon. Ang posisyon ng unang tagausig ng hudisyal na kamara ng pinakamalaking distritong panghukuman ay hindi lamang mahirap, ngunit responsable din sa moral para sa kinabukasan ng bagong hukuman. At sa mga posisyon ng hukom sa mga merito at hukom ng cassation, pinanatili ni Rovinsky ang kanyang pananaw sa buhay ng bawat kaso, na tila sa kanya, una sa lahat, isang pang-araw-araw na kababalaghan na may indibidwal na pangkulay. Alien sa mga patay na legal na pamamaraan, na nakakita sa lahat ng bagay at higit sa lahat ng isang buhay na tao, dinala ni R. ang kanyang pagtugon sa mga hinihingi ng pang-araw-araw na katotohanan at sa abstract na lugar ng pagtatasa ng mga paglabag sa cassation. Isang kaaway ng lahat ng "bureaucracy", lahat ng bagay na umiiwas, malabo at hindi nasabi, siya ay maikli at tumpak sa kanyang trabaho, gayunpaman, nagawang bumuo ng mga katanungan nang detalyado kapag sila ay nag-aalala sa pagtatatag ng tamang pananaw sa mga seryosong legal na relasyon o mga pagkakasala. Siya ay nagtrabaho nang walang pagod, na may bihirang konsiyensya, hindi iniiwasan ang tuyo at kung minsan ay napaka-boring, maingat na trabaho sa ilalim ng anumang dahilan. Sa kanyang karera sa pagkasenador, palagi siyang nasa kanyang posisyon, na naiimpluwensyahan ang kanyang mga kasama sa kalayaan at kalinawan ng kanyang pang-araw-araw at legal na pananaw. Dahil nakapasok na siya sa Senado sa edad na marami na ang nangangarap ng kapayapaan, masaya siyang nagsimulang magtrabaho at nag-ulat ng 7,825 kaso, kung saan ang bawat isa ay sumulat siya ng desisyon o isang makatuwirang resolusyon sa kanyang sariling kamay.

Kasaysayan ng sining

Ito ay hindi madali para sa kanya, dahil sa tabi ng kanyang paglilingkod ay mayroon siyang paboritong larangan ng sining, kung saan siya ay iginuhit ng buong lakas ng kanyang kaluluwa at kung saan siya nagpahinga sa pag-iisip. Marami na siyang nagawa sa lugar na ito. Nag-iisa, sa pamamagitan ng kanyang sariling mga paggawa at sa pamamagitan ng malalaking materyal na sakripisyo, nakolekta at nai-publish niya ang isang bilang ng mga publikasyon: "Kasaysayan ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon ng Russia", "Mga engraver ng Russia at ang kanilang mga gawa", "Diksyunaryo ng mga nakaukit na larawan ng Russia", "Engraver ng Russia". Chemesov" (na may 17 portrait), "Russian folk painting", "Authentic portraits of Moscow sovereigns" (may 47 drawings), "N. N. Utkin. Ang kanyang buhay at mga gawa" (na may 34 na mga larawan at mga guhit), "Mga View ng Solovetsky Monastery" (na may 51 mga guhit), "Mga Materyales para sa iconograpya ng Russia" (12 mga isyu, na may 480 na mga guhit), "Labing-isang ukit ng Bersenev", "F . I. Jordan", "V. G. Perov. Ang kanyang buhay at mga gawa", "Koleksyon ng mga satirical na kuwadro na gawa", "Kumpletong koleksyon ng mga ukit ni Rembrandt" (na may 1000 phototypes), "Kumpletong koleksyon ng mga ukit ng mga mag-aaral at master ni Rembrandt na nagtrabaho sa kanyang paraan" (na may 478 phototypes), " Detalyadong diksyunaryo ng Russian engraved portraits " Bukod dito, gumawa siya ng ilang maliliit na publikasyon, tulad ng, halimbawa, "Mga view mula sa mga lalawigan ng Vistula", "Satirical ABC na mga larawan ng 1812", "Sugorsky's Embassy" at iba pa. Ang unang lugar sa mga publikasyon ni Rovinsky ay inookupahan ng "Detalyadong Diksyunaryo ng Russian Engraved Portraits." Binubuo ito ng 4 na volume sa quarto at kumakatawan sa isang mahalagang monumento para sa kakilala sa sining ng pag-ukit sa pangkalahatan at sa Russia sa partikular, na nagbibigay ng mga paglalarawan ng mga larawan ng 2000 mga tao na sa ilang paggalang ay nakakaakit ng pansin ng mga kontemporaryo at inapo. Ang mga paglalarawang ito, na kumakatawan sa isang ulat sa bawat larawan na may maraming tumpak at minutong teknikal na mga detalye, ay kinakailangan, dahil sa 10,000 mga larawang binanggit sa aklat, ang gawaing kamangha-mangha sa pagtitiyaga at tiyaga nito. Ngunit ang apat na volume na ito ay nagbibigay ng isang kayamanan ng materyal hindi lamang para sa mga mahilig sa mga ukit o natutunan na mga mananaliksik ng kasaysayan ng sining. Sa 3086 na mga hanay ng libro, ang compilation na kung saan lamang ay maaaring punan ang buhay ng isang tao, sa tabi ng iba't ibang, kung minsan ay magagandang phototypes, mayroong mga tala ng talambuhay, mga kwento at mga tagubilin mula sa mga kontemporaryo. Naglalaman ang mga ito ng labis na kawili-wiling makasaysayang at pang-araw-araw na materyal, na naglalarawan at nagliliwanag sa buhay ng Russia at ang mga tadhana nito mula sa maraming panig. Ang mga tala ni Rovinsky ay walang pagpapanggap na kumpleto o sa isang tiyak na sistema: ito ay, sa karamihan, maikli, buhay na buhay na mga katangian, makikinang na may isip na armado ng napakalaking katalinuhan at kaalaman. Ang kanilang naka-compress na anyo ay nagbibigay sa kanila ng espesyal na kapangyarihan at ganap na hindi kasama ang anumang kombensiyon at artipisyal na mga pathos. Sa pangkalahatan, sa mga akda ni Rovinsky ay walang kahit katiting na bakas ng makasaysayang pagsunod; ang kanyang mga pagsusuri at mga pagtatasa ay mukhang ganap na taos-puso. Gayunpaman, hindi lahat ng kanyang mga tala ay maikli. Mayroong buong talambuhay na mga sanaysay sa ilalim ng pamagat na ito, ang pagpili kung saan mula sa Diksyunaryo at koleksyon nang magkasama ay maaaring bumuo ng isang librong puno ng interes. Ito ay, halimbawa, sa pamamagitan ng paraan, mga sanaysay sa buhay at gawain ni Alexander I, Catherine II, Dmitry the Pretender at, sa partikular, Suvorov. Ang ganitong uri ng sanaysay ay maaaring, marahil, ay masisisi ng labis na detalye na lampas sa saklaw ng Diksyunaryo. Nakita ni Rovinsky ang posibilidad ng gayong paninisi. Ang sagot dito ay nakapaloob sa isang indikasyon ng kaugnayan ng iconography sa kasaysayan.

"Para sa amin, mga iconographer," sabi niya, "kawili-wiling magkaroon ng hindi isang imahe ni Catherine sa isang solemne na pose, ngunit isang tunay, buhay na Catherine, kasama ang lahat ng kanyang mga pakinabang at kawalan. Gusto naming malaman ang bawat maliit na bagay kung saan napalibutan ang dakilang babaeng ito; gusto naming malaman kung anong oras siya bumangon, kapag siya ay naupo para magtrabaho, kung ano ang kanyang ininom at kinakain sa tanghalian, kung ano ang kanyang ginawa sa gabi, kung paano siya nagbihis at kung saan siya pumunta. Pinapahalagahan namin ang lahat, gusto naming malaman ang kanyang pribadong buhay, kahit na basahin ang kanyang mga intimate notes, gusto namin siyang makita sa bahay - masigla, matalino, tuso... marahil masyadong madamdamin. Mula sa isang maikling kakilala sa lahat ng maliit na bagay sa kanyang pang-araw-araw na buhay, higit pa sa anumang iba pang Kasaysayan, makumbinsi tayo na ang madaling bahagi ng kanyang buhay sa tahanan ay hindi nagkaroon ng humihinang impluwensya sa kanyang maharlikang mga gawain, at mamahalin natin ang dakilang babaeng ito. higit pa para sa kanyang walang hangganang pagmamahal para sa kanyang bago, sa Russian Fatherland."

Ang "Dictionary of Engraved Portraits" ay naglalarawan ng mga taong Ruso sa iba't ibang antas ng panlipunang hagdan at sa iba't ibang makasaysayang panahon. Ngunit upang makumpleto ang larawan, kinakailangan ang isang imahe ng buhay ng Russia upang mangolekta ng hindi personal, ngunit pang-araw-araw na mga tampok, na naayos sa memorya ng mga tao sa isang paraan o iba pa. Nakumpleto ni Rovinsky ang gawaing ito sa kanyang iba pang klasikong gawain - "Russian Folk Pictures", na inilathala noong 1881, sa 9 na volume, kung saan apat ay naglalaman ng 1780 mga larawan, at lima ay kumakatawan sa paliwanag na teksto para sa kanila, sa 2880 mga pahina ng isang malaking sa 8. Sa Sa Sa ang publikasyong ito, na nangangailangan ng pambihirang pag-ibig para sa trabaho, tiyaga at kaalaman, at, bukod dito, nagsasangkot ng malalaking sakripisyo, tinipon ni Rovinsky ang lahat ng mga katutubong larawan na nai-publish bago ang 1839, iyon ay, hanggang sa oras na ang libreng katutubong artistikong pagkamalikhain ay ipinasok sa balangkas ng opisyal na censorship. Ang mga larawang ito ay nagpapakita ng pinaka magkakaibang mga aspeto ng pang-araw-araw at espirituwal na buhay ng mga tao mula sa simula ng ika-17 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa mga walang muwang na imahe ng katutubong pait, ang taong Ruso ay kinakatawan sa kanyang relasyon sa kanyang pamilya, sa mundo sa paligid niya, sa pagtuturo, sa kanyang mga paniniwala sa relihiyon at patula na mga ideya, sa kanyang mga kalungkutan at kagalakan, sa mga pagsasamantala at pagkahulog, sa sakit at libangan. Siya ay buhay sa harap natin, nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, sa kanyang "pulang salita", engkanto at alamat, orihinal, makapangyarihan at simpleng puso, matiyaga at kakila-kilabot sa galit, nakakatawa at sa parehong oras ay nag-iisip tungkol sa buhay at ang pinakaloob na kahulugan nito, tumitingin na may magandang-loob na kabalintunaan sa kanyang sarili at sa lahat ng bagay sa paligid niya, at marilag na kalmado sa harap ng kamatayan.

Tungkol sa mga ito o iba pang katutubong pagpipinta, ang gawaing ito ay naglalaman ng buong detalyadong mga independiyenteng pag-aaral, malawak na mga extract mula sa mga monumento ng katutubong panitikan, magkatugma na pang-araw-araw at etnograpikong mga pagpipinta na binuo sa mayamang mapagkukunan at personal na karanasan at pag-aaral. Ang sinumang nakabasa nang may pansin sa limang volume ng teksto sa mga katutubong larawan ay maaaring magsabi na hindi opisyal, hindi panlabas, ngunit panloob na buhay ng Russia sa loob ng higit sa dalawang siglo, kasama ang lahat na bumubuo sa kakanyahan nito, ang lumipas sa kanyang paningin.

Ang pag-ibig ni Rovinsky sa sining ay makikita rin sa aklat na "Vasily Grigorievich Perov" na inilathala niya noong 1892. Ang kanyang buhay at mga gawa", na binubuo ng isang mahusay na talambuhay ng artist na isinulat ni N.P. Para sa paglalathala ng mga gawa ng alinman sa mga natitirang Russian artist, si Rovinsky ay may malawak na pagpipilian. Ang nasabing publikasyon ay maaaring maging napakalaki sa nakakasakit ng damdamin na paglalarawan ng mahihirap na eksena mula sa buhay ng labanan; maaaring haplos ang mata nang may kaaya-ayang katotohanan sa paghahatid ng kislap ng liwanag sa mga balahibo, materyales at dekorasyon; ay maaaring kumatawan sa mga eksena sa genre kung saan ang "hindi nakikitang luha ay naririnig sa pamamagitan ng nakikitang pagtawa" at kung saan ang isang malalim na kalunos-lunos na nilalang ay nakapaloob sa loob ng balangkas ng ilang pang-araw-araw na kababalaghan... Ngunit hindi niya pinag-isipan ang mga gawang ito ng masining na brush.

Isang kritiko, kritiko at mananaliksik ng katutubong buhay, hindi niya gusto ang anumang marangya, dramatiko o katangi-tangi. Ang simpleng buhay na Ruso, sa karaniwan, katamtamang kurso nito, ay higit na nakaakit sa kanya, dahil mas simple at totoo nitong sinasalamin ang likas na katangian ng taong Ruso. Si Perov ay isang pintor ng ganoong buhay. Ang kanyang simple, mapanlikhang kalikasan, puno ng pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, ang kanyang katamtamang buhay ay dapat na nakakuha ng sensitibong atensyon at pakikiramay ni Rovinsky. Ang mga masining na gawa ni Perov ay dapat magkaroon ng mas malaking impluwensya kay Rovinsky, dahil sa kanila, tulad ng sa isang kaakit-akit na kaleydoskopo, ang pang-araw-araw na buhay, hindi mayaman sa mga kulay at mga impression, ngunit malapit sa puso ng Russia, ay nagaganap kasama ang kagalakan at kalungkutan ng pamilya nito, hindi maiiwasan. mga drama, kakaiba at libangan.

Dmitry Rovinsky. Grvyura I.P. Reklamo 1888

"Pagsusuri ng pagpipinta ng icon sa Russia hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo" ay nai-publish noong 1856, sa volume VIII ng Mga Tala ng Archaeological Society. Matapos ang pagkamatay ni D. Rovinsky, nai-publish ito sa kabuuan nito, kasama ang isang gawa sa mga paputok mula sa archive ng mananaliksik. Ang libro ay sinamahan ng isang larawan ng kanya, na inukit ni I.P. Pozhalostny noong 1888: "D. A. Rovinsky, Pagsusuri ng pagpipinta ng icon sa Russia hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo. Paglalarawan ng mga paputok at pag-iilaw." Edisyon ni A.S. Suvorin, 1903.

Mga nakaraang taon. Pagkatao

Matapos lumipat sa Senado, nagsimula siyang maglakbay sa ibang bansa at bumisita sa lahat ng dako: hindi lamang sa Europa, kundi sa Jerusalem, India, Egypt, Morocco, China at Japan, Ceylon at Java, Central Asia, atbp.

Ipinamana niya ang lahat ng kanyang magkakaibang at mayamang koleksyon ng mga ukit at gawa ng sining sa Hermitage, Rumyantsev Museum, Public Library at Academy of Arts; aklatan - paaralan ng batas; real estate - sa Moscow University, para sa premyo para sa pinakamahusay na isinalarawan na publikasyon para sa pampublikong pagbabasa; kabisera ng 60 libong rubles - para sa pagtatatag ng mga pampublikong paaralan at para sa isang premyo para sa pinakamahusay na sanaysay sa artistikong arkeolohiya.

Inilibing si Rovinsky sa sementeryo ng Kuntsevo. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang kanyang libingan ay matatagpuan malapit sa Church of the Savior of the Image Not Made by Hands sa nayon ng Spas-Setun sa Setun River (ngayon ay Ryabinovaya Street, 18, ang libingan ay giniba; kahit na ang simbahan ay napanatili. Ang kanyang anak na babae na si Ekaterina Volchanetskaya ay isang menor de edad na makata noong 1920s.

Nang bumuo ng mga batas ng hudisyal, na tumututol sa mga tagapagtanggol ng pangangailangan para sa mga parangal para sa mga ranggo ng hinaharap na departamento ng hudisyal, na naglalarawan, kung hindi man, ang kahirapan nito, isinulat niya: "Kung ang mga taong masyadong ambisyoso, na humahabol sa mga badge ng pagkakaiba, ay hindi nakakamit mga posisyong panghukuman, kung gayon ang departamento ng hudisyal ay maaari lamang manalo..."

Sa ESBE, ang natitirang abogado ng Russia na si A.F. Koni ay nagbibigay ng sumusunod na paglalarawan ng kanyang kasamahan na si Rovinsky:

Sa kanyang personal na buhay, si Rovinsky ay napaka orihinal. Sa katamtamang taas, malalapad na balikat, may malaking kalbo na ulo, unang nakakuwadro ng mapula-pula at pagkatapos ay kulay-abo na mga kulot, na may masiglang mga mata na puno ng katalinuhan, siya ay napaka-aktibo, hindi kailanman, maliban sa mga kaso ng sakit, sumakay sa isang karwahe, nanirahan sa karamihan sa mga katamtamang kapaligiran at nakasuot ng simple at kahit mahirap, ginagawang katatawanan ang hilig ng marami na "tumambay" na may insignia. Ang buhay ng mga tao sa lahat ng mga pagpapakita nito ay labis na interesado sa kanya. Sa loob ng maraming taon, nagsagawa siya ng mahabang paglalakad sa mga kalsada ng Central at Eastern Russia, nakikinig at tumitingin nang mabuti. Ang pagkauhaw sa kaalaman at aktibidad ay hindi natuyo sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan, na sumapit sa kanya sa Wildungen, habang nag-iimpake, pagkatapos ng isang mahirap na operasyon na katatapos lang niyang gawin, sa Paris upang tapusin ang trabaho sa mga ukit ni Van-Ostad. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, gumugol siya ng kaunting oras sa lipunan at naging mas at higit na nauurong sa kanyang sarili, naramdaman ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng kanyang istraktura ng kaisipan at ang pagbagsak ng mga mithiin na nagpakita mismo sa buhay ng lipunang Ruso.

Si Dmitry Rovinsky ay pumasok sa kasaysayan ng Russia hindi bilang isang abogado at repormador ng sistema ng hudisyal noong 1864, ngunit bilang isang propesyonal na istoryador ng sining at kolektor ng Russia - ang tagapagtatag ng agham ng kasaysayan ng sining ng Russia, at kung ano ang ginawa niya sa larangan ng pag-aaral ng pag-ukit ay karaniwang hindi mabibili ng salapi.

Sa ngayon, walang sinumang espesyalista sa larangang ito ang makakagawa nang walang mga gawa ni Rovinsky sa mga ukit na Ruso, mga engraver ng Russia, mga larawang inukit ng Russia, mga larawang katutubong Ruso, pati na rin ang mga ukit ng mga paaralan sa Kanlurang Europa at mga pag-ukit ni Rembrandt, na nakolekta ng isang kolektor ng Russia, ni sa ating bansa o sa ibang bansa.

Mga direktoryo, makasaysayang pagsusuri ng pag-unlad ng mga diskarte sa pag-ukit, monograp, katalogo, isang aklatan sa kasaysayan ng pag-ukit - nagsimula ang lahat sa kanya. Sa simula pa lang, itinakda ni Dmitry Rovinsky ang kanyang sarili ng isang solong layunin - pang-edukasyon, kung saan kinakailangan na lumikha ng isang base, mangolekta ng materyal at maakit ang atensyon ng mga espesyalista dito.

Larawan ni A. Menshikov, sa isang fur coat at fur na sumbrero, na may palakol sa kanyang mga kamay: "Ipinakumbaba ako ng Diyos" Mula sa koleksyon ng D. A. Rovinsky

Ang koleksyon ng libu-libo ng kanyang mga ukit ay nagsimula sa koleksyon ng mga Western sample, sa partikular, na may mga ukit ni Rembrandt, ngunit ang payo ng isang malayong kamag-anak na M.P. Pogodin - upang mangolekta ng lahat ng Russian, dahil hindi ito pinahahalagahan ng sinuman at hindi inaalagaan ng - gumanap ng isang mapagpasyang papel.

At bilang karagdagan sa pagtuturo na ito, ibinigay ni Pogodin sa binata para sa pagsusuri ng isang maliit na dibdib na naglalaman ng archive ni Shtelin, kasama ang mga papel na may ilang mga nakaukit na larawan at tanyag na mga kopya. Inilatag nila ang pundasyon para sa mga magagandang koleksyon ni Dmitry Rovinsky.

Totoo, si Dmitry Rovinsky ay hindi agad naging isang maalamat na kolektor ng Russia. Sa una, nakolekta niya ang mga katutubong larawan nang walang labis na sigasig, at maliit na nakikilala ang mga ito mula sa bawat isa sa kalidad, na naniniwala na hindi sila kumakatawan sa anumang artistikong halaga. Bilang, sa katunayan, ay mga ukit na Ruso, na itinuturing niyang isang bulag na imitasyon ng mga Kanluranin.

Catherine II. Mula sa koleksyon ng mga nakaukit na larawan ng D. A. Rovinsky

Ito ay tumagal hanggang sa siya ay bumagsak sa paksa, at ang katutubong pagpipinta ay nagsimulang pukawin siya nang hindi bababa sa mga ukit ni Rembrandt. Sa paglipas ng mga taon, nagsimulang hubugin ng "obserbasyon" ang kanyang masining na panlasa.

Kaya, unti-unti siyang naging isang propesyonal mula sa isang baguhan sa larangan ng kasaysayan ng sining ng sining ng Russia, kasaysayan ng Russia, alamat ng Russia at etnograpiya ng Russia.

Ang listahan lamang ng mga multi-volume na gawa, album, artikulo at pag-aaral ni Dmitry Rovinsky ay kukuha ng maraming espasyo. Ang kanyang mga pangunahing gawain sa pananaliksik ay:

"Mga Ruso na engraver at kanilang mga gawa mula 1564 hanggang sa pagtatatag ng Academy of Arts", "Diksyunaryo ng Russian engraved portrait", "Russian folk pictures", "Detalyadong diksyunaryo ng Russian engravers at kanilang mga gawa noong ika-16-19 na siglo".

Ang huli, na lumitaw sa ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ng may-akda noong 1895, ay naging pangwakas at posthumous monumento sa kalahating siglo ng asetiko na gawain ng siyentipiko. Si Dmitry Rovinsky mismo ay maaari ding ituring na isang monumento sa kulturang Ruso: mahal na mahal niya ang kanyang mga tao, ang kanilang karunungan, tuso, katatawanan at kaugalian, at sa loob ng limampung taon pinag-aralan niya ang lahat ng Ruso na may sigasig ng isang makabayang Ruso.

Bilangin si Alexey Grigorievich Orlov. Mula sa koleksyon ng D.A.ROvinsky

Ang pagsusumikap, simbuyo ng damdamin, disiplina at mahigpit sa sarili, na itinuro ng aking ama sa pagkabata, ay dinagdagan at binuo sa panahon ng personal na legal na kasanayan, na nagturo sa akin na maingat na pag-aralan ang bawat kaso, mahigpit na idokumento ang mga detalye at tanggapin ang responsibilidad para sa mga desisyon na ginawa.

Ang mga katangiang ito ay hindi lamang nag-ambag sa kanyang matagumpay na karera bilang isang tagausig, kundi pati na rin sa paglitaw ni Dmitry Alexandrovich bilang isang napakatalino na dalubhasa sa kasaysayan ng Russia at buhay ng Russia. Nangongolekta ng mga katutubong larawan, mga icon at nakaukit na mga larawan, binisita niya ang halos buong rehiyon ng Moscow, ang silangan at hilaga ng bansa, at nang magsimulang payagan ang kanyang posisyon at pondo, naglakbay siya sa buong Europa, bumisita sa India, China, Morocco, Egypt, Jerusalem, Japan...

At ang tunay na pagkolekta ay nagsimula sa "Road Trampling Society," bilang Ivan Zabelin at Dmitry Rovinsky at ang kanilang kapatid na si Nikolai, na sumali sa kanila, ay tinawag ang kanilang sarili. Sa paghahanap ng sinaunang Ruso, nilibot nila ang lahat ng mga lokal na nayon at bayan, naghahanda para sa mga paglalakad simula sa Pasko ng Pagkabuhay: Kuntsevo, Kolomenskoye, Bagong Jerusalem, Savvino-Storozhevsky Monastery, Sergiev Posad.... At iba pa.

Dmitry ang Pretender. Mula sa koleksyon ng D.A

Ang isa sa pinakamalaking kampanya sa Pereslavl-Zalessky ay tumagal ng dalawang linggo, kung saan ang mga kaibigan ay naglalakad ng tatlumpung milya araw-araw, kumakain ng itim na tinapay at kvass. Sa panahon ng mga kampanya, ang mga sketch ng mga bahay, simbahan, at lokalidad ay ginawa, mga kaugalian, pagpupulong, at pag-uusap ay naitala. Ito ay kung paano nabuo ang hindi mabibili na koleksyon ni Rovinsky.

Ang pinakamalaking paghihirap sa pagkolekta ay lumitaw sa mga icon na ang kanilang mga may-ari, lalo na ang mga Lumang Mananampalataya, ay hindi nais na isuko. Kinailangan nilang hikayatin at ipaliwanag na ang icon ay hindi lamang isang bagay ng pagsamba at pagdarasal, kundi isang gawa ng sining na nangangailangan ng pag-aaral. Si Dmitry Rovinsky ay walang swerte sa mga icon.

Sinimulan ng kolektor ng Russia ang kanyang unang seryosong pananaliksik, na isinagawa sa edad na dalawampu't siyam (1852), kasama ang kasaysayan ng iconograpiya ng Russia. Ang unang manuskrito ni Rovinsky sa kasaysayan ng mga paaralang Ruso ng pagpipinta ng icon ay tila hindi naiiba sa mga nakaraang pag-aaral sa lugar na ito.

Peter I. Mula sa koleksyon ng D.A.Rovnisky

Sanay na patunayan ang lahat sa pamamagitan lamang ng mga dokumento at kumpirmahin ang bawat salita gamit ang mga katotohanan, nahulog si Rovinsky sa bitag ng kanyang sariling propesyonal na meticulousness: ang kanyang pangunahing konklusyon ay walang pamantayang Byzantine, na sinasabing sinusunod ng mga pintor ng icon ng Russia, sa prinsipyo ay hindi umiiral.

At samakatuwid ay walang posibilidad na muling buhayin ang gawa-gawa, hindi kilalang "istilo ng Ruso-Byzantine". Bukod dito, ipinakita niya sa mga katotohanan na ang mga maharlikang pintor, ang parehong Simon Ushakov, ay palaging lumihis mula sa mga modelong Greek-Byzantine. Sa proseso ng trabaho, si Dmitry Rovinsky sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimulang mag-attribute ng mga icon gamit ang pamamaraan ng kanilang pagtatasa ng estilista.

Inilarawan niya nang detalyado ang lahat ng mga yugto ng paglikha ng isang icon, kung paano lumitaw ang mga pekeng, kung paano isinasagawa ang "pag-aayos" ng mga icon, atbp. Ang lahat ng ito ay sinabi sa kanya sa kanyang hindi mabilang na mga ekspedisyon at pag-uusap ng mga master ng icon. At ang pinakamahalaga, sa apendiks sa trabaho ay nag-publish siya ng 142 na mga recipe para sa paggawa ng mga pintura para sa mga icon, na kinopya niya mula sa mga orihinal na pagpipinta ng icon.

Catherine I. Mula sa koleksyon ng D.A

Dahil dito, ang aklat ay hinihiling ng lahat ng mga pintor ng icon hanggang sa kasalukuyan. Ngunit ang libro ay ipinagbawal, makalipas ang apat na taon ay nai-publish ito sa isang pinutol na anyo, at ito ay nai-publish nang buo pagkatapos lamang ng kalahating siglo - noong 1903.

Ngunit ang aklat na ito ay naging isang bagong yugto sa pag-aaral ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon at sinaunang pagpipinta ng Russia. Sa halip na pangkalahatang pangangatwiran, ang mga tunay na dokumento at katotohanan ay ipinakita dito sa unang pagkakataon, batay sa kung saan posible ang kanilang sistematisasyon at napatunayang konklusyon.

Noong nakaraan, ang lahat ay kabaligtaran: una, ang ilang bersyon ay iniharap, na pagkatapos ay isinalarawan sa magkakahiwalay na mga sample ng mga icon. Bilang resulta ng kabiguan na dinanas ng kolektor ng Russia sa iconology ng Russia, hindi na bumalik si Dmitry Rovinsky sa paksang ito.

Tsar Boris Godunov. Mula sa koleksyon ng D.A

- (Greek λεξικόν, Latin dictionarium, glossarium, vocabularium, German Wörterbuch) isang koleksyon ng mga salita na kabilang sa isang wika, na inayos para sa mas maginhawang paggamit sa isa o isa pang sistematikong pagkakasunud-sunod, kadalasan sa isang purong panlabas, ... ...

- (1824 Hunyo 11, 1895 sa Wildungen, malapit sa Pyrmont) senador, privy councilor, kolektor. Sa hatinggabi natanggap namin ang malungkot na balita ng biglaang pagkamatay ni Dmitry Alexandrovich Rovinsky, senador, sikat na kolektor at publisher ng Russian... ...

Rovinsky, Dmitry Alexandrovich- Si Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa Russian portraiture ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganitong apelyido, tingnan ang Rovinsky. Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28) ... Wikipedia

Si Rovinsky (Dmitry Alexandrovich) ay isang sikat na abogado at estadista, isang iskolar na mananaliksik sa kasaysayan ng buhay ng Russia at kasaysayan ng sining, isang honorary member ng Academies of Sciences and Arts. Ang anak ng isang pinuno ng pulisya ng Moscow, ipinanganak noong Agosto 16, 1824... Talambuhay na Diksyunaryo

Rostopchin, Konde Feodor Vasilievich- - Chief Chamberlain, Commander-in-Chief ng Moscow noong 1812-1814, miyembro ng State Council. Itinuturing ng pamilyang Rostopchin na ang ninuno nito ay isang direktang inapo ng dakilang mananakop na Mongol na si Genghis Khan - Boris Davidovich Rostopcha,... ... Malaking biographical encyclopedia

Rovinsky Dmitry Alexandrovich Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Rovinsky, Dmitry Alexandrovich- isang sikat na abogado at estadista, iskolar na mananaliksik sa kasaysayan ng buhay ng Russia at kasaysayan ng sining, honorary member ng mga akademya ng agham at sining. Anak ng isang hepe ng pulisya sa Moscow, b. Agosto 16, 1824. Nakapagtapos ng kurso sa School of Law... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Dmitry Rovinsky

Dmitry Alexandrovich Rovinsky- Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa mga larawang Ruso na si Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28), 1824, Moscow Hunyo 23, 1895, Bad Wildungen, Germany) abogado ng Russia, sikat bilang isang art historian at compiler ng mga sangguniang libro sa Russian.. . ... Wikipedia

Rovinsky, Dmitry- Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa mga larawang Ruso na si Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28), 1824, Moscow Hunyo 23, 1895, Bad Wildungen, Germany) abogado ng Russia, sikat bilang isang art historian at compiler ng mga sangguniang libro sa Russian.. . ... Wikipedia

Rovinsky Dmitry Alexandrovich- Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa mga larawang Ruso na si Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28), 1824, Moscow Hunyo 23, 1895, Bad Wildungen, Germany) abogado ng Russia, sikat bilang isang art historian at compiler ng mga sangguniang libro sa Russian.. . ... Wikipedia

Si Dmitry Rovinsky ay pumasok sa kasaysayan ng Russia hindi bilang isang abogado at repormador ng sistema ng hudisyal noong 1864, ngunit bilang isang propesyonal na istoryador ng sining at kolektor ng Russia - ang tagapagtatag ng agham ng kasaysayan ng sining ng Russia, at kung ano ang ginawa niya sa larangan ng pag-aaral ng pag-ukit ay karaniwang hindi mabibili ng salapi.

Sa ngayon, walang sinumang espesyalista sa larangang ito ang makakagawa nang walang mga gawa ni Rovinsky sa mga ukit na Ruso, mga engraver ng Russia, mga larawang inukit ng Russia, mga larawang katutubong Ruso, pati na rin ang mga ukit ng mga paaralan sa Kanlurang Europa at mga pag-ukit ni Rembrandt, na nakolekta ng isang kolektor ng Russia, ni sa ating bansa o sa ibang bansa.

Mga direktoryo, makasaysayang pagsusuri ng pag-unlad ng mga diskarte sa pag-ukit, monograp, katalogo, isang aklatan sa kasaysayan ng pag-ukit - nagsimula ang lahat sa kanya. Sa simula pa lang, itinakda ni Dmitry Rovinsky ang kanyang sarili ng isang solong layunin - pang-edukasyon, kung saan kinakailangan na lumikha ng isang base, mangolekta ng materyal at maakit ang atensyon ng mga espesyalista dito.

Ang koleksyon ng libu-libo ng kanyang mga ukit ay nagsimula sa koleksyon ng mga Western sample, sa partikular, na may mga ukit ni Rembrandt, ngunit ang payo ng isang malayong kamag-anak na M.P. Pogodin - upang mangolekta ng lahat ng Russian, dahil hindi ito pinahahalagahan ng sinuman at hindi inaalagaan ng - gumanap ng isang mapagpasyang papel.

At bilang karagdagan sa pagtuturo na ito, ibinigay ni Pogodin sa binata para sa pagsusuri ng isang maliit na dibdib na naglalaman ng archive ni Shtelin, kasama ang mga papel na may ilang mga nakaukit na larawan at tanyag na mga kopya. Inilatag nila ang pundasyon para sa mga magagandang koleksyon ni Dmitry Rovinsky.

Totoo, si Dmitry Rovinsky ay hindi agad naging isang maalamat na kolektor ng Russia. Sa una, nakolekta niya ang mga katutubong larawan nang walang labis na sigasig, at maliit na nakikilala ang mga ito mula sa bawat isa sa kalidad, na naniniwala na hindi sila kumakatawan sa anumang artistikong halaga. Bilang, sa katunayan, ay mga ukit na Ruso, na itinuturing niyang isang bulag na imitasyon ng mga Kanluranin.

Ito ay tumagal hanggang sa siya ay bumagsak sa paksa, at ang katutubong pagpipinta ay nagsimulang pukawin siya nang hindi bababa sa mga ukit ni Rembrandt. Sa paglipas ng mga taon, nagsimulang hubugin ng "obserbasyon" ang kanyang masining na panlasa. Kaya, unti-unti siyang naging isang propesyonal mula sa isang baguhan sa larangan ng kasaysayan ng sining ng sining ng Russia, kasaysayan ng Russia, alamat ng Russia at etnograpiya ng Russia.

Ang listahan lamang ng mga multi-volume na gawa, album, artikulo at pag-aaral ni Dmitry Rovinsky ay kukuha ng maraming espasyo. Ang kanyang mga pangunahing gawain sa pananaliksik ay:

"Mga Ruso na engraver at kanilang mga gawa mula 1564 hanggang sa pagtatatag ng Academy of Arts", "Diksyunaryo ng Russian engraved portrait", "Russian folk pictures", "Detalyadong diksyunaryo ng Russian engravers at kanilang mga gawa noong ika-16-19 na siglo".

Ang huli, na lumitaw sa ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ng may-akda noong 1895, ay naging pangwakas at posthumous monumento sa kalahating siglo ng asetiko na gawain ng siyentipiko. Si Dmitry Rovinsky mismo ay maaari ding ituring na isang monumento sa kulturang Ruso: mahal na mahal niya ang kanyang mga tao, ang kanilang karunungan, tuso, katatawanan at kaugalian, at sa loob ng limampung taon pinag-aralan niya ang lahat ng Ruso na may sigasig ng isang makabayang Ruso.

Ang pagsusumikap, simbuyo ng damdamin, disiplina at mahigpit sa sarili, na itinuro ng aking ama sa pagkabata, ay dinagdagan at binuo sa panahon ng personal na legal na kasanayan, na nagturo sa akin na maingat na pag-aralan ang bawat kaso, mahigpit na idokumento ang mga detalye at tanggapin ang responsibilidad para sa mga desisyon na ginawa.

Ang mga katangiang ito ay hindi lamang nag-ambag sa kanyang matagumpay na karera bilang isang tagausig, kundi pati na rin sa paglitaw ni Dmitry Alexandrovich bilang isang napakatalino na dalubhasa sa kasaysayan ng Russia at buhay ng Russia. Nangongolekta ng mga katutubong larawan, mga icon at nakaukit na mga larawan, binisita niya ang halos buong rehiyon ng Moscow, ang silangan at hilaga ng bansa, at nang magsimulang payagan ang kanyang posisyon at pondo, naglakbay siya sa buong Europa, bumisita sa India, China, Morocco, Egypt, Jerusalem, Japan...

At ang tunay na pagkolekta ay nagsimula sa "Road Trampling Society," bilang Ivan Zabelin at Dmitry Rovinsky at ang kanilang kapatid na si Nikolai, na sumali sa kanila, ay tinawag ang kanilang sarili. Sa paghahanap ng sinaunang Ruso, nilibot nila ang lahat ng mga lokal na nayon at bayan, naghahanda para sa mga paglalakad simula sa Pasko ng Pagkabuhay: Kuntsevo, Kolomenskoye, Bagong Jerusalem, Savvino-Storozhevsky Monastery, Sergiev Posad.... At iba pa.

Ang isa sa pinakamalaking kampanya sa Pereslavl-Zalessky ay tumagal ng dalawang linggo, kung saan ang mga kaibigan ay naglalakad ng tatlumpung milya araw-araw, kumakain ng itim na tinapay at kvass. Sa panahon ng mga kampanya, ang mga sketch ng mga bahay, simbahan, at lokalidad ay ginawa, mga kaugalian, pagpupulong, at pag-uusap ay naitala. Ito ay kung paano nabuo ang hindi mabibili na koleksyon ni Rovinsky.

Ang pinakamalaking paghihirap sa pagkolekta ay lumitaw sa mga icon na ang kanilang mga may-ari, lalo na ang mga Lumang Mananampalataya, ay hindi nais na isuko. Kinailangan nilang hikayatin at ipaliwanag na ang icon ay hindi lamang isang bagay ng pagsamba at pagdarasal, kundi isang gawa ng sining na nangangailangan ng pag-aaral. Si Dmitry Rovinsky ay walang swerte sa mga icon.

Sinimulan ng kolektor ng Russia ang kanyang unang seryosong pananaliksik, na isinagawa sa edad na dalawampu't siyam (1852), kasama ang kasaysayan ng iconograpiya ng Russia. Ang unang manuskrito ni Rovinsky sa kasaysayan ng mga paaralang Ruso ng pagpipinta ng icon ay tila hindi naiiba sa mga nakaraang pag-aaral sa lugar na ito.

Sanay na patunayan ang lahat sa pamamagitan lamang ng mga dokumento at kumpirmahin ang bawat salita gamit ang mga katotohanan, nahulog si Rovinsky sa bitag ng kanyang sariling propesyonal na meticulousness: ang kanyang pangunahing konklusyon ay walang pamantayang Byzantine, na sinasabing sinusunod ng mga pintor ng icon ng Russia, sa prinsipyo ay hindi umiiral.

At samakatuwid ay walang posibilidad na muling buhayin ang gawa-gawa, hindi kilalang "istilo ng Ruso-Byzantine". Bukod dito, ipinakita niya sa mga katotohanan na ang mga maharlikang pintor, ang parehong Simon Ushakov, ay palaging lumihis mula sa mga modelong Greek-Byzantine. Sa proseso ng trabaho, si Dmitry Rovinsky sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimulang mag-attribute ng mga icon gamit ang pamamaraan ng kanilang pagtatasa ng estilista.

Inilarawan niya nang detalyado ang lahat ng mga yugto ng paglikha ng isang icon, kung paano lumitaw ang mga pekeng, kung paano isinasagawa ang "pag-aayos" ng mga icon, atbp. Ang lahat ng ito ay sinabi sa kanya sa kanyang hindi mabilang na mga ekspedisyon at pag-uusap ng mga master ng icon. At ang pinakamahalaga, sa apendiks sa trabaho ay nag-publish siya ng 142 na mga recipe para sa paggawa ng mga pintura para sa mga icon, na kinopya niya mula sa mga orihinal na pagpipinta ng icon.

Dahil dito, ang aklat ay hinihiling ng lahat ng mga pintor ng icon hanggang sa kasalukuyan. Ngunit ang libro ay ipinagbawal, makalipas ang apat na taon ay nai-publish ito sa isang pinutol na anyo, at ito ay nai-publish nang buo pagkatapos lamang ng kalahating siglo - noong 1903.

Ngunit ang aklat na ito ay naging isang bagong yugto sa pag-aaral ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon at sinaunang pagpipinta ng Russia. Sa halip na pangkalahatang pangangatwiran, ang mga tunay na dokumento at katotohanan ay ipinakita dito sa unang pagkakataon, batay sa kung saan posible ang kanilang sistematisasyon at napatunayang konklusyon.

Noong nakaraan, ang lahat ay kabaligtaran: una, ang ilang bersyon ay iniharap, na pagkatapos ay isinalarawan sa magkakahiwalay na mga sample ng mga icon. Bilang resulta ng kabiguan na dinanas ng kolektor ng Russia sa iconology ng Russia, hindi na bumalik si Dmitry Rovinsky sa paksang ito.