Sino ang nagpinta ng larawan ng isang nakaupong demonyo. Ang pagpipinta na "Demonyo" ni Vrubel: paglalarawan at kasaysayan ng obra maestra

Kabilang sa mga utos na natanggap ni Mikhail Vrubel sa Moscow ay ang mga nagpapahintulot sa kanya na bumalik sa tema ng Demon. Inutusan siya ng publishing house ni Kushnerov ng isang serye ng mga guhit para sa edisyon ng anibersaryo ng aklat ng mga tula ni M.Yu. Lermontov.

Sa oras na ito, nakumpleto ni Vrubel ang unang malaking larawan, na niluwalhati siya sa loob ng maraming siglo. Iyon ang Nakaupo sa Demonyo. Ang artista ay nagtrabaho dito nang higit sa isang buwan, nakatira sa bahay ni Savva Mamontov sa Moscow. Sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae, isinulat niya na sa kanyang larawan ang Demon ay isang mapurol, nag-iisip, kalahating hubad na batang pigura na may mga pakpak, na nakaupo na may malalakas na braso na nakayakap sa kanyang mga tuhod at tumitingin sa isang malinaw na mga bulaklak. At idinagdag niya na hindi ito ang hinaharap na monumental na Demon, na isusulat niya balang araw.

Ang malademonyong epiko ni Vrubel

Ang mga demonyo ni Vrubel ay maganda, ngunit ang mga napunta sa atin ay hindi ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha ng artist. Sa kanilang mga memoir, sinasabi ng kanyang mga kontemporaryo na maraming mga guhit, sketch at sketch ang sinira ni Vrubel. Ang ilan sa mga gawa ay ganap na nawala, at ang ilan sa mga artista, na hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, ay muling nagsulat.

Para kay Mikhail Vrubel, walang demonyo ang Demonyo. Sinabi niya na ang demonyo sa Griyego ay nangangahulugang "kaluluwa" o "espiritu." Ang artist ay naglalaman ng imahe ng isang demonyo hindi lamang sa canvas. Mayroong mga eskultura at mga guhit na luwad, at ang tanging nabubuhay na katibayan na sa huling bahagi ng 80s ng ika-19 na siglo ang artist ay patuloy na nagtatrabaho sa paksang ito ay ang plaster head ng Demon. Sinusuri ito ng mga kritiko ng sining bilang isang kalunus-lunos na gawain, na nilikha sa bingit ng pagiging mapagpanggap at magarbong mistisismo. Gayunpaman, salamat sa isang matalinong estilo ng pagpipinta, ang artist ay palaging pinamamahalaang hindi tumawid sa linyang ito.

Larawan ng Demonyo

Ang hitsura ng Demon ay sa isang tiyak na lawak na inspirasyon ng mga impresyon sa teatro ni Vrubel. Sa isang ulo na may malaking nasusunog na mga mata, na may isang makapal na buhok, ang mga kritiko ay nakakita ng pagkakatulad sa aktor ng Kyiv Opera Company, kung saan ang papel ng Demonyo ay ginampanan ni I.V. Tartakov, na may halos mane ng leon ng itim na kulot na buhok. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang artista ay nagdala ng mga impresyon ng mga pagtatanghal sa teatro sa kanyang mga gawa na nakatuon sa Demonyo. Tanging sa demonyo ni Vrubel, ang malago na buhok ay nagiging isang tunay na kaguluhan, kung saan ang pagnanasa ng may-akda ng larawan ay ipinakita sa tumpak na mga stroke, ang napiling palette at ang pagmomolde ng komposisyon.

Ang pigura ng Demonyo ay nagbubunga ng isang pakiramdam ng makapangyarihang kapangyarihan, na kinakapos ng isang makapangyarihang pananabik. Ang kanyang mukha, sa parehong oras asetiko at pangit ng mga pagnanasa, ay kahawig ng mga tampok ng tatlumpung taong gulang na si Alexander Blok. Marahil ang makata ay para kay Vrubel ang sagisag ng isang panahon.

Ang "Seated Demon" ay isang larawan kung saan nagawang ilabas ng master ang kanyang saloobin sa bayani at sa mundo sa canvas. Ang demonyo ay bata pa, na may makapangyarihan, halos klasikal, katawan ng tao. Ang pigura ay tila napakalaki - ito ay masikip sa espasyo ng larawan. Ang imahe ng Demonyo ay puno ng ilang hindi makalupa na kalungkutan, na para bang ito ay inapi ng kapangyarihan na hindi kailangan dito.

Sumasang-ayon ang mga mananaliksik ng buhay at gawain ni Mikhail Vrubel na wala siyang gaanong pagkakahawig ng autobiographical sa hindi mapakali na kaluluwa ng artist. Ngunit ang katotohanan na ang Vrubel ay malapit sa pangunahing nerbiyos na salpok ng larawan ay hindi mapag-aalinlanganan.

pamamaraan ng pagpipinta

Ang "Seated Demon" ay nakasulat sa isang pamamaraan na maaaring ituring na isang espesyal na istilo ng larawan ng mature na Vrubel. Ito ay nagdadala ng isang malaking emosyonal na singil. Sa gawaing ito, ipinakita ang pamamaraan ng artist sa kabuuan at sariling katangian nito.

Ang batayan ng paraan ni Vrubel ay binubuo ng malinaw na malalaking stroke. Binibigyan nila ang mga painting ng artist ng isang espesyal na texture at mood. At ang Demonyo, at ang lilang distansya, at mga bulaklak na hindi umiiral sa kalikasan - lahat ay nilikha ng imahinasyon ng may-akda. Ngunit hindi mula sa mga sangkap na bumubuo sa lahat ng buhay sa Earth, ngunit mula sa pagpipinta mismo, na nabubuhay sa larawan. Mula sa mga particle ng kulay at acute-angled na mga hugis, ang artist ay lumikha ng isang mundo na hindi kapani-paniwala sa mga tuntunin ng texture at emosyon.

Ang kakanyahan ng trabaho ay isang pagpapahayag ng kalungkutan, hindi kinakailangang kapangyarihan at inaapi na mga pangarap. Nagawa itong ipahayag ni Vrubel sa pamamagitan ng kanyang kakaibang istilo ng pagpipinta. Tila ito ay kahanga-hangang mga bulaklak at mahiwagang hindi makalupa na mga kulay ... Bakit napakaraming kapaitan at kalungkutan mula sa hindi natutupad na pag-asa! Ito ang simbolismo at pananaw sa mundo ng Vrubel - paglilinis sa pamamagitan ng pagdurusa, ang unyon ng pinakadakilang lakas na may parehong kawalan ng lakas.

Mga larawan ng isa sa mga pinakasikat, at sa antas ng mundo, ang mga artistang Ruso - nakakaakit at nakakabighani. Una sa lahat, ito ang kanyang mga Demonyo ... Imposibleng dumaan sa kanila nang hindi tumitingin sa mga mata ng mga "masamang tao". Marahil, ang mga gumagawa ng pelikula ay kinopya mula sa kanila ang mga larawan ng pinakasikat na mga cynics, na ang mga kaluluwa ay hindi lahat ng babae ay maaaring magpainit, ngunit gusto ng lahat.

Una sa lahat, ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "Seated Demon" ay kawili-wili. Iniuugnay ito ng marami sa tula ni M. Yu. Lermontov na "The Demon" at tama sila. Si M. Vrubel ay gumuhit ng humigit-kumulang 30 mga ilustrasyon para sa anibersaryo ng edisyon ng mga gawa ng makata, kung saan ay ang parehong Demon. Ngayon ang larawang ito ay nasa Tretyakov Gallery, pinasisigla ang mga saloobin ng higit sa isang henerasyon ng mga tao.

Laban sa background ng isang pulang-pula na langit, isang binata ang nakaupo, nakatingin sa malayo. Sa kanyang mga mata - sakit, kalungkutan, paghihirap, sorpresa, ngunit hindi pagsisisi. Noong unang panahon, siya ay pinalayas sa paraiso at gumala sa lupa. Ang mga bundok ng Caucasus, ang mga lugar kung saan siya ngayon, ay pumapalibot sa Demon sa kanilang katahimikan. Ang gumagala ay nag-iisa, at ang lahat ng kanyang mga gawa, kakila-kilabot at imoral, ay mananatili magpakailanman sa kanya - ang Makapangyarihan sa lahat ay hindi pinapayagan siyang kalimutan ang tungkol sa mga ito, "at hindi niya kukunin ang limot."

Ang unang parallel na pumapasok sa isip ng lahat na nakakita sa "Nakaupo na Demonyo" ay ang trahedya ni Aeschylus "Prometheus Chained" - ang binata na inilalarawan sa larawan ay tila hindi malaya sa kanyang sariling katawan at nagnanais na makawala dito, pero hindi niya lang alam kung paano.

Ang pangalawang asosasyon ay ang kulay ng damit ng karakter ni Vrubel. Kung naaalala mo ang mga kuwadro na gawa at mga icon na naglalarawan sa Diyos, si Hesus at ang Birheng Maria, pagkatapos ay bigyang-pansin ang katotohanan na ang mga asul na kulay ay nangingibabaw sa kanilang mga damit o sila ay inilalarawan laban sa isang asul na kalangitan. Ang damit ng Demonyo, sa larawan, ay isang mayaman na asul na kulay, na tinatawag ding kulay ng "Moroccan night." Hindi ba gustong sabihin ni Vrubel ang isang bagay na hindi masabi ni Lermontov, ibig sabihin, na ang Demonyo ay karapat-dapat pa ring kapatawaran at bumalik sa langit?

Ang isa pang parallel ay ang postura ng karakter sa larawan - siya ay nakaupo. Sa lahat ng oras, nasa ganitong posisyon ang taong inilalarawan bilang maalalahanin, malungkot at malungkot. Nang maglaon, ang ibang mga artista ay nagsimulang gumamit ng "pose ng isang demonyo", dahil ito ay naghahatid ng kalungkutan, lahat-lahat at hindi mapaglabanan. Ang kanyang mga kamay ay sarado "sa kandado" - sinabi ng mga psychologist na ang mga saradong tao o mga taong may itinatago ay kumikilos sa ganitong paraan. Ang mga paa ng Demonyo na ito ay hindi nakataas, hindi nakapatong sa mga tagiliran, payak na ibinababa - siya ay pagod sa pagala-gala. Malinaw na inilalarawan ng artista ang nabuong mga kalamnan ng isang binata, ang kanyang tingin, umaagos na itim na buhok.

Kapansin-pansin na ang mismong pigura ng Demonyo at ang kulay at lilim ng kalangitan sa gabi ay malinaw na iginuhit - mula sa lilang hanggang sa lilang, na sinasalitan ng gintong araw na nagliliwanag sa abot-tanaw sa background. Ang natitirang bahagi ng komposisyon ng larawan ay may isang tiyak na dissonance - ang mga stroke ay magaspang at malabo, mosaic at flat.

Ang mga bulaklak na inilalarawan sa larawan ay medyo katulad ng mga kristal, walang buhay sa kanila. Maraming mga kritiko ang nagsasabi na sila ay mga patay na anemone.

Kung titingnan mo ang "Naka-upo na Demonyo" mula sa isang malayong distansya, mararamdaman mo na hindi ito isang pagpipinta, ngunit isang stained-glass na bintana o panel. Upang makamit ang epekto na ito, ang artist ay nagtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo, maingat na nililinis ito gamit ang isang kutsilyo.

Ang scheme ng kulay ng larawan ay pinangungunahan ng mga madilim na tono. Duguan ang kulay ng langit, at ito lang ang may maayos na paglipat. Ang lahat ng iba pang mga hangganan ay malinaw, konkreto. Ang isang hilera ng mga kulay na "itim - pula - asul" ay nagsasalita ng isang tiyak na panganib, dahil ang mismong salitang "demonyo" ay nagpapaalala sa maraming tao. Ang mga demonyo ay itinuturing na walang awa, at inilalarawan sa mga light shade ng pastel na may accentuated dark lines, ang kanyang mga damit ay may isang rich shade - ito ay kung paano ipinakita ng artist ang duality ng bayani.

Ang ginintuang araw, puting lilim ng mga bulaklak, pulang kalangitan, orange na pagmuni-muni ng paglubog ng araw ay dapat maglagay sa iyo sa isang positibong mood, ngunit pinalala lang nila ang pangkalahatang impression. May pakiramdam ng ilang uri ng brute force na sumalakay sa marupok na mundo ng kalikasan.

Ang mga sukat ng canvas kung saan ang Demonyo ay inilalarawan ay hindi pamantayan para sa oras na iyon - ang larawan ay pahaba, hindi komportable at masikip. Sa katunayan, ito ay isa sa mga artistikong pamamaraan ni Vrubel - dapat bigyang-diin ng lahat ang panlabas at panloob na katigasan ng bayani, at ihatid ang parehong Lermontov na "ni araw, ni gabi, ni kadiliman o liwanag."

Kapansin-pansin kung gaano kalakas ang impluwensya ng gawa ni Lermontov sa M. Vrubel. Ang demonyo ng makata ay hindi masama sa purong anyo nito, natatamasa niya ang kagandahan ng kalikasan ng Caucasus at naramdaman ang kalungkutan ni Tamara, inaaliw siya at pinapatay ng demonyo sa isang halik. Ang bayani ni Lermontov ay higit na isang rebelde kaysa produkto ng kadiliman at impiyerno, na naghahangad na sirain ang lahat ng buhay sa landas nito. Ganoon din ang sinabi ni Vrubel tungkol sa kanyang Demonyo. Siya, ayon sa pintor, walang kabuluhan ay hindi nakikilala sa diyablo at Satanas, hindi nila sinisiyasat ang pinagmulan ng pangalan. Ang kasingkahulugan ng Griyego para sa salitang "diyablo" ay "may sungay", at ang "diyablo" ay nangangahulugang "mapanirang-puri". Tinawag ng mga naninirahan sa Hellas ang isang demonyo na isang kaluluwang nagmamadali sa paghahanap ng kahulugan ng buhay, hindi kayang patahimikin ang mga hilig na kumukulo sa kaluluwa nito. Hindi siya nakakahanap ng mga sagot sa kanyang mga tanong hindi sa lupa, hindi sa langit.

Kapansin-pansin na marami sa mga kritiko ng panitikan at sining noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsalita tungkol sa "hindi pagkakaunawaan ng Lermontov" ng artist. Ito ay lubos na pinadali ng pagkasira ng kalusugan at pag-iisip ni Vrubel. Ang huli ay nagbunga ng alamat ng isang tao ng sining na ipinagbili ang kanyang kaluluwa kay Satanas.

... Pagkatapos ng eksibisyon na nakatuon sa anibersaryo ng gawa ni M. Lermontov, isinara ni M. Vrubel ang kanyang sarili sa kanyang studio at nagpatuloy na magtrabaho sa mga kuwadro na gawa tungkol sa mga demonyo. Sinabi ng pintor na ang Demonyo ay nagbago hindi lamang sa ilalim ng mga haplos ng kanyang brush, ngunit nagpakita rin sa kanya nang live. Buweno, ang artista ay nakipaglaban sa isang nahulog at ipinatapon na anghel, at hindi alam kung sino ang nagwagi mula sa digmaang ito.

Ang gawa ni Vrubel ay mahiwaga at mystical. Kung hindi mo pa natitiyak ito, bisitahin ang Tretyakov Gallery o tingnan ang mga demonyo nito, ang mga larawan nito ay puno sa Web. Isang bagay ang masasabi nang walang pag-aalinlangan - ang mga demonyo ng Vrubel ay nagpapahirap sa mga kaluluwa ng maraming mga artista sa ating panahon.
Mga serbisyo sa pagsasalin at interpretasyon mula/sa Italyano —

Kahit na ang mga taong hindi bihasa sa sining ay hindi mabibigo na malaman ang "Demonyo" ni Vrubel. Kahanga-hanga ang gawaing ito. Ang isang nakaupo, athletically built na pigura ng lalaki laban sa background ng isang paglubog ng araw ay pininturahan sa isang napaka hindi pangkaraniwang pamamaraan. Tila hindi ito isang pagpipinta, ngunit isang panel. Paano nagkaroon ng ideya ang sikat na artista na gumuhit ng isang gawa-gawang nilalang? Basahin ang tungkol dito sa ibaba.

Kasaysayan ng paglikha

Ang "Demonyo" ni Vrubel ay lumitaw na may kaugnayan sa edisyon ng anibersaryo ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan. Inanyayahan ang artist na ilarawan ang libro, dahil inirerekomenda siya para sa posisyon na ito ni Sava Mamontov mismo, na sikat sa kanyang mahusay na artistikong panlasa. Para sa batang artista na si Vrubel, ang demonyo ay isang tunay na tagumpay. Kung tutuusin, hanggang sa puntong ito, ang dating estudyante ay wala pang oras para talagang magtrabaho. Ang kanyang trabaho ay limitado sa pagpipinta ng Kyiv monasteryo, kung saan ibinalik niya ang mga fresco. Nakakagulat, sa Kyiv, ang artista ay nakikibahagi sa pagguhit ng Ina ng Diyos, at sa Moscow ay inalok siyang gumuhit ng isang demonyo. Dapat sabihin na ang artista ay mayroon nang karanasan sa naturang pagguhit. Ang kwento ng "Demonyo" ni Vrubel ay nagsisimula sa walang kapalit na pag-ibig. Ang isang artista sa Kyiv ay umibig kay Emilia Prakhova, ang asawa ng kanyang kliyente. Ang kanyang kasintahan ay isang babaeng may asawa, kaya walang tanong tungkol sa anumang damdamin sa isa't isa. Upang kahit papaano ay maipahayag ang kanyang walang katumbas na pag-ibig, si Vrubel ay gumuhit ng isang demonyo at ikinakabit sa kanya ang ulo ng kanyang minamahal. Ang sketch na ito ay nawasak ng artist. Ang nagresultang sketch ay natakot kay Mikhail Alexandrovich. Ngunit sa Moscow, naaalala niya ang sketch ng lapis, at sa batayan nito ay nilikha ng artist ang kanyang obra maestra ng kulto na Seated Demon.

Paglalarawan ng larawan

Ang "Demon" ni Vrubel ay nakasulat sa isang napaka-kagiliw-giliw na pamamaraan. Ang larawan ay nilikha hindi mula sa mga stroke, ngunit parang mula sa mga kristal. Kapag tumitingin sa canvas, tila hindi isang pagpipinta sa harap ng mga mata, ngunit isang de-kalidad na appliqué. Ayon sa ideya, ang nakaupong demonyo ay dapat magpakilala sa titan. Nag-isip ang binata na inilalarawan sa larawan. Nakaupo siya habang nakapulupot ang kanyang mga braso sa kanyang mga binti at nakatingin sa malayo. Ang kanyang pag-igting ay ibinibigay ng mahigpit na naka-compress na mga brush. Sa pagtingin sa nakaupong demonyo, mauunawaan na ang binatang ito ay kailangan nang magtiis nang husto. Ang kanyang hubad na katawan ay mukhang kahanga-hanga. Ang mga kalamnan sa tanned arm ay lumalabas, na, sa kaibahan sa batang mukha, ay mukhang hindi pangkaraniwan. Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Vrubel na "Demon" ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang tanawin. Ang demonyo ay nakasulat na nakaupo sa isang bundok, napapaligiran ng mga bulaklak. Nakapagtataka, ang magaganda at maselan na mga halaman ay tila hinubog sa bato. Kumuha ng mas mababang anggulo ang artista para sadyang palakihin pa ang malaki na niyang demonyo. Ang pigura ay tila napakalaki na bahagyang hindi ito magkasya sa canvas. Ang isang maalalahanin na lalaki ay hindi mukhang kasuklam-suklam sa atin. Ang kanyang malungkot na ekspresyon, nagtatanong na mga linya sa kanyang noo, at malungkot na mga mata ay pumukaw ng pakikiramay sa halip na pagkasuklam.

Spectrum ng kulay

Ang "Demon" ni Vrubel ay nakasulat sa mga contrast. Ang asul na kulay, na naroroon kapwa sa mga damit ng binata at sa lupa kung saan nakaupo ang pigura, ay kumakatawan sa pag-asa. Ang mga malamig na lilim sa larawan ay sinusuportahan ng mga lilac na kulay ng paglubog ng araw. Ang natitirang bahagi ng pagpipinta ay ginawa sa mainit-init na orange-brown na mga tono. Ang pigura ay iluminado ng araw, na ginagawang hindi gaanong mystical at mas makalupa.

Maaari mong isaalang-alang ang malamig na lilim sa larawan bilang pagsilang ng ilang bagong mundo na pinapangarap ng demonyo. Ang lahat ng intensity ng pose ng kalaban ay nagsasabi sa amin na ang katotohanan ng karakter ay hindi masyadong kasiya-siya. Ang paglubog ng araw, na nakasulat sa malamig na lilim, ay dapat na ihatid sa manonood ang ideya na ang lahat ng masama sa buhay ay nagtatapos. Darating pa rin ang isang bagong araw, hindi alintana kung gusto ito ng isang tao o hindi. Ngunit bago sumapit ang umaga, magkakabisa ang kulay abo-itim na kulay. Makikita na sa larawan ang mga anino ng darating na gabi. Ngunit ang mga puting bulaklak na bato sa kanan ng pigura ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa. Binabalanse nila ang komposisyon, na kumikilos bilang isang panimbang sa bukas na espasyo sa kaliwa. Kung wala ang mga puting spot na ito, ang pigura ay biswal na mahuhulog sa gilid.

Pagsusuri ng pagpipinta

Sa canvas, ang isang nakaupong demonyo ay inilalarawan bilang isang batang titan. Ang gayong pagkakatulad ay hindi sinasadya. Si Vrubel mismo ay hindi iniugnay ang kanyang demonyo sa demonyo o sa demonyo. Isinulat ni Vrubel na ang isang demonyo ay isang estado ng kanyang kaluluwa. Ngayon ay maririnig mo ang opinyon ng mga kritiko na ang artista ay nabaliw nang eksakto dahil pinili niya ang isang hindi makamundong nilalang mula sa impiyerno bilang pangunahing karakter ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit may ibang opinyon si Vrubel sa bagay na ito. Naniniwala siya na imposibleng ipahayag ang kanyang panloob na kakanyahan sa ibang paraan. Dapat mong maingat na tingnan ang larawan, at makakakita ka ng maraming kontradiksyon dito.

Halimbawa, ang pigura ng isang titan ay makapangyarihan at matipuno. Ngunit ang mukha ay napakabata at napakalungkot. Maiintindihan ng manonood na hindi gusto ng pangunahing tauhan ang kapalaran ng demonyo, ngunit wala siyang magagawa sa kanyang kapalaran. Tatlong estado ang mahusay na naihatid sa larawan: paninigas, mapanglaw at walang magawa. Ang malamig na mundo na natagpuan ng demonyo sa tuktok ng bundok ay hindi ang inaasahan niyang makikita doon.

Ang istilo kung saan ipininta ang larawan ay nakakatulong upang mas maunawaan ito. Ang mga fragment ng mga kristal, kumbaga, ay bumubuo ng isang pigura. Maaaring isipin ng manonood na gustong iparating sa kanya ng artista na kahit na ang mga indibidwal na gawa sa bato ay maaaring magkaroon ng banayad at mahinang kaluluwa.

Pagpuna

Mainit na tinanggap ng mga kontemporaryo ang pagpipinta ni Vrubel na "The Demon". Nasaan ang painting ngayon? Sa parehong lugar kung saan ito ay dalawang siglo na ang nakalilipas - sa Tretyakov Gallery. Doon ipinakita ang canvas sa unang pagkakataon, bago ito nakita ng buong mundo. Sinabi ni Chaliapin tungkol sa larawan na inalog siya ng demonyo. Inamin ng mang-aawit na niyugyog siya ng demonyo sa kaibuturan, at imposibleng alisin ang iyong mga mata sa larawan. Si Blok, tulad ng maraming mga kontemporaryo, ay naniniwala na si Vrubel ay pinamamahalaang ganap na yakapin ang pag-iisip ni Lermontov at tumagos sa bawat linya ng tula. Sa kabila nito, maraming mga kritiko ang naniniwala na ang demonyo ng artista ay hindi sapat na kasuklam-suklam, nabigo siyang maging sagisag ng kasamaan at bisyo, na kailangang maging anumang pagpapakita ng madilim na pwersa. Nakapagtataka na ang larawan ng isang batang talento ay hindi lamang nakuha ang mga puso ng domestic public, kundi pati na rin upang makakuha ng pagkilala sa ibang bansa. Sinabi ni Picasso na salamat sa istilo na una niyang nakita sa Vrubel na nakuha niya ang ideya na lumikha ng bagong istilo sa sining. Inspirasyon at pagbibigay ng kumpiyansa sa kanyang mga kasamahan sa katotohanan na ang sining ay nangangailangan ng isang bagong hitsura - ito ang mga pangunahing merito ng artist.

Paglililok

Ang demonyo ay lumitaw hindi lamang sa mga kuwadro na gawa ng artista. Nilikha ni Vrubel ang kanyang mga eskultura sa isang katulad na tema. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Ulo ng Demonyo", sa kasamaang palad, hindi pa ito napunta sa atin, dahil ito ay napinsala nang husto sa kamay ng isang vandal. Ang iskultura ay ipinakita sa Museo ng Russia nang ang isa sa mga bisita ng eksibisyon ay hindi napigilan ang kanyang damdamin at itinapon ang gawa sa pedestal. Baliw daw ang lalaki, pero baka nakakatakot lang na may tumingin sa pagpapakita ng demonyo sa laman.

Ngunit nasiyahan si Vrubel sa paggawa ng kanyang eskultura. Ginawa niya ito kaagad pagkatapos niyang ipinta ang painting na "Seated Demon". Ngunit kung ang mukha ng titan mula sa larawan ay malungkot at romantiko, kung gayon sa larawan ng eskultura ay nagbago ang mukha. Ito ay isang kakila-kilabot na maskara, na natatakpan ng isang mane ng makapal na buhok. Upang magdagdag ng higit na pagiging totoo sa kanyang trabaho, nagpasya ang artist na ipinta ang iskultura.

Demonyo at Tamara

Saan pa, bukod sa mga pagpipinta, maaari kang makahanap ng isang gawa-gawa na bayani sa gawa ni Mikhail Alexandrovich Vrubel? Ang "The Demon and Tamara" ay isa sa mga ilustrasyon para sa koleksyon ni Lermontov. Ang ilustrasyon ay ginawa sa whatman paper sa watercolor. Nagpasya si Vrubel na ipakita sa madla ang kanyang pananaw sa pagkikita ng Demonyo at Tamara. Sa larawan, tila walang nararamdaman ang mga pangunahing tauhan. Ang detatsment ni Tamara at ang kawalan ng foreboding ng kamatayan ay ginagawang mas makabuluhan ang ilustrasyon. Paano nasuri ang mga ilustrasyon ni Mikhail Aleksandrovich Vrubel? Ang "The Demon and Tamara", pati na rin ang iba pang mga guhit, ay hindi gaanong pinahahalagahan ng madla. Naniniwala ang mga publisher na ang istilo ng pagguhit ni Vrubel ay masyadong mapagpanggap, at samakatuwid ay hindi ito angkop sa mga guhit ng ibang mga artista. Natural, ang mga tagapaglathala ay natatakot na ang aklat ay mas malala ang pagbebenta kung ang mga mamimili ay hindi makakaunawa sa mga ilustrasyon na ipinakita sa nakalimbag na edisyon. Kinailangan pang i-redraw ni Vrubel ang ilan sa mga ilustrasyon. Ngunit ang artist ay hindi ganap na umangkop sa kinakailangang estilo. Masyado siyang orihinal at mapagmahal sa kalayaan. Ang mga matibay na frame ay limitado ang kanyang pagkamalikhain, hindi nakatulong upang lumikha ng mga obra maestra - naisip ng artist. At ayaw talagang ibenta ni Vrubel ang kanyang talento para sa pera. Nais niyang lumikha hindi para sa kapakanan ng malaking bayad, ngunit para sa kapakanan ng proseso mismo.

lumilipad

Sa kalagayan ng kanyang tagumpay, nagpasya ang artist na bumalik sa paksa na pinaka-interesado sa kanya. Ang "The Flying Demon" ay isang pagpipinta ni Vrubel, na lumitaw 9 na taon pagkatapos ng unang pagpipinta, na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ngunit hindi tulad ng kanyang unang demonyo, iniwan ng artista ang pangalawa na hindi natapos. Mahirap sabihin kung ano ang sanhi nito. Marahil ay nabigo si Vrubel sa tema, marahil sa proseso ng pagdadala ng ideya sa buhay, ang inspirasyon ay umalis sa artist. Ngunit isang bagay ang malinaw: ang larawan ay pinag-isipang mabuti nang maaga. Ang ilang mga sketch ay nakaligtas pa hanggang ngayon. Ang pagpipinta ni Vrubel na "Flying Demon" ay naglalarawan ng isang bulubunduking lugar at sa gitna ay ang pigura ng isang bayani. Hindi tulad ng unang paglikha, ang pangalawang larawan ay naging hindi gaanong alegorikal at hindi gaanong detalyado. Ang pigura sa larawan ay halos hindi nakabalangkas. Ngunit ang mga fold ng balabal at ang background ay mahusay na binuo. Lumilipad ang demonyo sa pagitan ng langit at lupa, pinuputol ang makitid na espasyong inilaan dito ng may-akda. Ang kalayaan na kinakatawan ng karakter ay mukhang masyadong siksik.

Naglalarawan ng isang lumilipad na demonyo, nagmuni-muni si Vrubel sa pagbabago ng mga panahon. Dumating na sa kanya ang katanyagan, matagumpay na nai-exhibit ang kanyang mga painting sa ibang bansa. Ngunit sa ilang kadahilanan, nakita ng artista ang hinaharap bilang isang bagay na kulay abo at hindi komportable. Marahil sa pangalawang pagkakataon muling isinulat ni Vrubel ang kanyang estado ng pag-iisip. Ngunit kung sa unang pagkakataon ay malinaw niyang naipahayag ang kanyang damdamin, kung gayon ang pangalawang pagtatangka ay malinaw na nabigo. Walang mga detalye, lahat ay kulay abo at malabo. Kahit na ang posibilidad na ang artist ay nagkaroon ng ganoong estado ay napakataas.

Natalo

Ang huling demonyo na isinulat ng artista ay naging propesiya para sa kanya. Tulad ng nakasanayan, ang paglikha ng kanyang gawa-gawa na karakter, si Mikhail Alexandrovich ay ibinalik ang kanyang kaluluwa sa loob. Sa oras na pininturahan ang larawan, ang mga pagbabago ay nagaganap sa buhay ng artista. At hindi sila masaya. Isinulat ni Vrubel na "Demon Defeated" ay may kulay abong scheme. Ito ay hindi nakakagulat. Ang artista ay nagdusa mula sa isang sikolohikal na karamdaman at samakatuwid ay unti-unting nawala ang kanyang paningin. Mahirap isipin kung paano ito haharapin. Ngunit pinanghawakan ng artista ang huli. Sa pagpipinta ni Vrubel na "Demon Defeated", ang karakter ay inilalarawan sa kakaibang pose at may malinaw na gusot na mukha. Nang ang pagpipinta ay ipinakita sa unang pagkakataon sa eksibisyon, nakatanggap ito ng malaking kaguluhan ng mga negatibong pagsusuri. Kahit na ang mga kaibigan ng artista ay napansin na ang demonyo ay masyadong disproportionate. Marahil ang mga pangungusap na ito ang nagtulak kay Vrubel na pumunta sa eksibisyon nang higit sa isang beses at muling iguhit ang kanyang karakter doon mismo.

Nagbago daw ang demonyo sa harap ng aming mga mata, kumuha ng iba't ibang pose, at ang ekspresyon ng kanyang mukha ay nagbabago sa araw-araw. Ang paggawa ng pagsusuri sa pagpipinta ni Vrubel na "Natalo ng Demonyo" ay hindi masasabi ng isa tungkol sa background kung saan matatagpuan ang karakter. Ang bangin ng bundok ay mukhang isang libingan, at ang mga balahibo mula sa mga pakpak na nakakalat sa malapit ay dapat na ipakita sa manonood na ang mas mataas na pag-akyat ng isang tao, mas mahirap itong mahuhulog. Ang aksyon ng larawan ay nagaganap laban sa backdrop ng paglubog ng araw. Ang simbolikong background na ito ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng buhay ng demonyo at Vrubel. Mayroong isang opinyon na nais ng artista na ipakita sa kanyang demonyo ang kanyang kawalan ng kakayahan sa buhay ng bawat tao. Nahulog man ang bida, humihinga pa rin siya at mabubuhay. Ngunit ang canvas ay gumagawa ng isang impresyon na tila ang demonyo ay masyadong mahina at mamamatay anumang minuto. Ngunit hindi dapat itanggi ang katotohanan na ang artista ay hindi kailanman nakumpleto ang ideya na kanyang nasimulan, kaya ngayon ang madla ay walang pagkakataon na humanga sa dapat na nangyari sa huli.

Mga demonyo sa pagkamalikhain

Ang bawat tao ay may mga panloob na problema, at lahat ay nakikipagpunyagi sa kanila sa iba't ibang paraan. Ang ilan ay pumunta sa isang psychotherapist, ang iba ay nag-iingat ng isang talaarawan. Ang mga demonyo sa gawain ni Vrubel ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa kadahilanang sila ay mga imahe ng kanyang kaluluwa. Tulad ng inamin mismo ng artist, mas gumaan ang pakiramdam niya nang higit sa isang beses pagkatapos ibuhos ang kanyang kaluluwa sa canvas. Ngunit bakit iniugnay ni Vrubel ang kanyang panloob na nangungupahan sa isang demonyo? Ang katotohanan ay hindi itinuturing ng artista ang karakter na ito na isang bagay na masama o mabisyo. Para kay Vrubel, ang isang demonyo ay hindi isang demonyo o isang demonyo. Ito ay isang nahulog na nilalang na nagsisikap na mahanap ang kanyang lugar sa mundong ito. Sumang-ayon, alegoriko. Kung titingnan mo ang lahat ng mga demonyo na ipininta ng artist, maaari mong masubaybayan ang estado ng pag-iisip ng kanilang may-akda. Ang ilan ay nagsasabi na si Vrubel ay lumikha ng mga makahulang pagpipinta. Ngunit ang problema ay maaari ding tingnan sa ibang anggulo. Ang mga larawan ay hindi makahulang. Ang artista, sa pamamagitan ng kanyang trabaho, ay nagpahayag ng kanyang sakit sa isip, ang kanyang karamdaman, na pumatay sa kanya. Ang tema ng kanyang trabaho ay walang kinalaman dito. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga unang nilikha ay itinuturing na isang himala at isang rebolusyon sa sining. Kaya't isang hangal na paniwalaan na ang "madilim" na tema na pinili ng artista ang pumatay sa lumikha.

Epekto sa mga tagasubaybay

Lahat ba ng mga henyo ay baliw? Mahirap sabihin. Ngunit ang katotohanan na si Vrubel Mikhail Alexandrovich at ang mga demonyo na isinulat niya ay nagbago ng takbo ng kasaysayan ay masasabi nang sigurado. Ang artista ay hindi agad nakakuha ng katanyagan. Marami ang hindi nakaintindi sa istilo ng lumikha. Tila masyadong mapagpanggap at hindi makatotohanan. Ang pagiging kakaiba ng artista ay naiugnay sa kanyang karamdaman at kakaibang paraan ng pag-iisip. Ngunit gaya ng sinabi ng dumadating na manggagamot ni Vrubel, walang kakaiba sa malikhaing pagpapakita ng kanyang pasyente. Pagkatapos ng lahat, ang bawat tao ay may sariling larawan ng mundo.

Kailan dumating ang tunay na katanyagan sa artista? Nangyari ito sa panahon ng kanyang buhay, ngunit sa oras na iyon si Vrubel ay bulag na at nabuhay sa kanyang mga araw sa isang psychiatric hospital. Ngunit hindi ang habag ng lumikha ang nag-udyok sa publiko na muling isaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa gawa ng artista. Ang fashion ay nagbago sa pagliko ng siglo. Naging tanyag ang mga pagpipinta ng mga artista tulad nina Monet at Degas. Ang saloobin sa espesyal na istilo ng kanilang kontemporaryo noong panahong iyon ay binago nina Ge, Benois, Chaliapin at Gorky.

Mahirap sabihin kung ang artista ay nauna sa kanyang panahon. Nabuhay si Mikhail Vrubel sa kanyang sariling mundo at iginuhit ang kanyang sariling pananaw. Naturally, ang panlasa ng artist ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kontemporaryo at fashion. Ngunit pinamamahalaang ni Vrubel na bumuo ng isang kakaibang kakaibang istilo bago pa man nauso ang cubism. Bagaman, tulad ng nabanggit na sa itaas, sinabi ni Picasso na salamat sa gawain ni Mikhail Alexandrovich na binago niya ang kanyang istilo ng pagsulat at binibigyang kahulugan ang istilo ng artista sa kanyang sariling paraan.

At ano ang nangyari sa mga ilustrasyon ng demonyo ni Lermontov? Mainit silang tinanggap ng publiko. Parehong nabili ang mga aklat sa oras ng kanilang paglalathala at ibinebenta ngayon. Nagawa ng artist na maunawaan ang damdamin ng mahusay na makata kaysa sa iba at ilarawan ang imahe sa papel. Dapat sabihin na pagkatapos ng Vrubel, walang sinuman ang sumubok na kunin ang paglalarawan ng gawain ni Lermontov. Mahirap makayanan ang kumpetisyon ng isang artista na gumugol ng kanyang buong buhay, pinagsama sa imahe na kanyang nilikha at hindi tumigil sa paglikha ng kanyang mga demonyo hanggang sa mga huling araw. Nagturo si Vrubel ng leksyon sa buong modernong henerasyon. Hindi mo kailangang matakot sa iyong pagiging natatangi. Dapat subukan ng bawat artist na bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo upang maging iba sa iba. Salamat sa talento at tiyaga, marami kang makakamit sa buhay.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules maaari mong bisitahin ang permanenteng eksibisyon na "The Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang libre, pati na rin ang pansamantalang mga eksibisyon na "The Gift of Oleg Yakhont" at "Konstantin Istomin. Kulay sa Bintana", na ginanap sa Engineering Corps.

Ang karapatan sa libreng pag-access sa mga eksposisyon sa Main Building sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa pangkalahatang kaayusan:

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad ng Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi naaangkop sa mga taong nagpapakita card ng mag-aaral na nagsasanay) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula sa 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo sa mga pampublikong pista opisyal

Sa National Unity Day - Nobyembre 4 - ang Tretyakov Gallery ay bukas mula 10:00 hanggang 18:00 (pagpasok hanggang 17:00). May bayad na pasukan.

Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building at New Tretyakov Gallery - mula 10:00 hanggang 18:00 (ticket office at pasukan hanggang 17:00)
Museo-apartment ng A.M. Vasnetsov at ang House-Museum ng V.M. Vasnetsov - sarado

May bayad na pasukan.

Naghihintay sa iyo!

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Karapatan ng kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
buong cavaliers ng Order of Glory,
mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Bumili ng pinababang tiket ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan sa pangkalahatang kaayusan.

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

mga taong wala pang 18 taong gulang;
mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan ng pinong sining ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang clause ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "trainee students" (sa kawalan ng impormasyon tungkol sa faculty sa student card, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon na may sapilitan na indikasyon ng faculty ay ipinakita);
mga beterano at invalid ng Great Patriotic War, mga manlalaban, dating menor de edad na mga bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS );
mga sundalo ng militar ng Russian Federation;
Bayani ng Unyong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na bansa);
mga taong may kapansanan ng mga grupo I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng sakuna sa Chernobyl nuclear power plant (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, mga miyembro at empleyado ng Russian Academy of Arts;
mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
mga boluntaryo ng programa ng Sputnik - pasukan sa mga eksibisyon na "Sining ng XX siglo" (Krymsky Val, 10) at "Mga Obra maestra ng sining ng Russia ng XI - unang bahagi ng XX na siglo" (Lavrushinsky pereulok, 10), pati na rin sa Bahay -Museo ng V.M. Vasnetsov at ang Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang excursion voucher, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado ng mga aktibidad na pang-edukasyon kapag nagsasagawa ng napagkasunduang sesyon ng pagsasanay at may espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong isang excursion voucher, subscription at sa panahon ng isang sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita ng nasa itaas na kategorya ng mga mamamayan ay tumatanggap ng tiket sa pagpasok na may halagang "Libre".

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Mikhail Vrubel. Nakaupo ang demonyo. 1890 Tretyakov Gallery

Noong 2007, pumunta ako sa Vrubel Hall sa unang pagkakataon. Naka-mute ang ilaw. Madilim na pader. Lumapit ka sa "Demonyo" at ... mahulog ka sa kabilang mundo. Isang mundo kung saan nakatira ang mga makapangyarihan at malungkot na nilalang. Isang mundo kung saan ginagawang bato ng purple-red na kalangitan ang mga higanteng bulaklak. At ang espasyo ay parang isang kaleidoscope, at ang tunog ng salamin ay naiisip.

Isang kakaiba, makulay, at kaakit-akit na Demon ang nakaupo sa harap mo.

Kahit na hindi mo naiintindihan ang pagpipinta, mararamdaman mo ang napakalaking enerhiya ng canvas.

Paano nagawa ni Mikhail Vrubel (1856-1910) na likhain ang obra maestra na ito? Lahat ito ay tungkol sa Russian renaissance, paglaki ng kristal, malalaking mata, at higit pa.

Renaissance ng Russia

Walang paraan na ang "Demonyo" ay naipanganak nang mas maaga. Para sa kanyang hitsura, isang espesyal na kapaligiran ang kailangan. Renaissance ng Russia.

Alalahanin natin kung ano ang nangyari sa mga Italyano noong ika-15 at ika-16 na siglo.

Umunlad si Florence. Ang mga mangangalakal at bangkero ay naghahangad hindi lamang ng pera, kundi pati na rin sa espirituwal na kasiyahan. Ang pinakamahuhusay na makata, pintor at eskultor ay binibigyang gantimpala, kung maaari lamang silang lumikha.

Sa unang pagkakataon sa maraming siglo, ang mga sekular na tao, hindi ang simbahan, ang naging mga kostumer. At ang isang tao mula sa mataas na lipunan ay hindi nais na makakita ng isang patag, stereotyped na mukha at isang mahigpit na saradong katawan. Gusto niya ng kagandahan.

Samakatuwid, ang Madonnas ay naging tao at maganda, na may mga hubad na balikat at pait na ilong.

Raphael. Madonna sa berde (detalye). 1506 Kunsthistorisches Museum, Vienna

Ang mga artistang Ruso ay nakaranas ng katulad na bagay noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang bahagi ng intelihente ay nagsimulang magduda sa banal na katangian ni Kristo.

May nagsalita nang maingat, na naglalarawan sa Tagapagligtas na naging tao. Kaya, si Kramskoy ay may anak ng Diyos na walang halo, na may haggard na mukha.

(fragment). 1872 Tretyakov Gallery

May isang taong naghahanap ng paraan sa pamamagitan ng pagpunta sa mga fairy tale at paganong imahe, tulad ng Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov. Sirin at Alkonost. 1896

Sinundan ni Vrubel ang parehong landas. Kinuha niya ang isang gawa-gawang nilalang, ang Demon, at binigyan ito ng mga katangian ng tao. Tandaan na walang devilry sa anyo ng mga sungay at hooves sa larawan.

Ang pangalan lang ng canvas ang nagpapaliwanag kung sino ang nasa harapan namin. Tingnan muna natin ang kagandahan. Athletic na katawan sa backdrop ng isang kamangha-manghang tanawin. Bakit hindi ka mag renaissance?

Demonyong pambabae

Espesyal ang Demon Vrubel. At ito ay hindi lamang ang kawalan ng pulang masamang mata at buntot.

Sa harap natin ay isang Nephilim, isang nahulog na anghel. Siya ay may malaking paglaki, kaya hindi ito magkasya kahit sa frame ng larawan.

Ang kanyang magkadikit na mga daliri at nakasubsob na mga balikat ay nagsasalita ng masalimuot na emosyon. Pagod na siyang gumawa ng masama. Hindi niya napapansin ang kagandahan sa paligid niya, dahil walang nakalulugod sa kanya.

Siya ay malakas, ngunit ang lakas na ito ay walang patutunguhan. Ang posisyon ng isang malakas na katawan, na nagyelo sa ilalim ng pamatok ng espirituwal na pagkalito, ay napaka-pangkaraniwan.

Mikhail Vrubel. Nakaupo na Demonyo (fragment na "Mukha ng Demonyo"). 1890

Pakitandaan: Ang Demonyo ni Vrubel ay may kakaibang mukha. Malalaki ang mata, mahaba ang buhok, buong labi. Sa kabila ng matipunong katawan, may isang bagay na pambabae ang dumausdos dito.

Sinabi mismo ni Vrubel na sadyang lumikha siya ng isang androgynous na imahe. Pagkatapos ng lahat, ang mga espiritu ng lalaki at babae ay maaaring madilim. Kaya dapat pagsamahin ng kanyang imahe ang mga katangian ng parehong kasarian.

Demon Kaleidoscope

Nag-alinlangan ang mga kontemporaryo ni Vrubel na ang "Demonyo" ay tumutukoy sa pagpipinta. Kaya ang kanyang gawa ay hindi pangkaraniwang nakasulat.

Bahagyang nagtrabaho ang artist gamit ang isang palette knife (isang metal na spatula upang alisin ang labis na pintura), na inilalapat ang imahe sa fractionally. Ang ibabaw ay parang kaleidoscope o kristal.

Ang pamamaraan na ito ay matured kasama ang master sa loob ng mahabang panahon. Naalala ng kanyang kapatid na si Anna na si Vrubel ay interesado sa paglaki ng mga kristal sa gymnasium.

At sa kanyang kabataan, nag-aral siya sa artist na si Pavel Chistyakov. Itinuro niya na hatiin ang espasyo sa mga gilid, naghahanap ng lakas ng tunog. Masigasig na pinagtibay ni Vrubel ang pamamaraang ito, dahil naging maayos ito sa kanyang mga ideya.

Mikhail Vrubel. Larawan ng V.A. Usoltseva. 1905

Kamangha-manghang kulay na "Demonyo"

Vrubel. Detalye ng pagpipinta na "Seated Demon". 1890

Si Vrubel ay isang kakaibang colorist. Marami siyang magagawa. Halimbawa, ang paggamit lamang ng puti at itim upang lumikha ng isang pakiramdam ng kulay dahil sa mga banayad na kulay ng kulay abo.

At kapag naaalala mo ang "Petsa ni Tamara at ng Demonyo", pagkatapos ito ay iguguhit sa iyong imahinasyon sa kulay.

Mikhail Vrubel. Petsa ng Tamara at Demonyo. 1890 Tretyakov Gallery

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang gayong master ay lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang kulay, medyo katulad ng Vasnetsovsky. Tandaan ang hindi pangkaraniwang kalangitan sa The Three Princesses?

Viktor Vasnetsov. Tatlong prinsesa ng underworld. 1881 Tretyakov Gallery

Kahit na ang Vrubel ay may tatlong kulay: asul - dilaw - pula, ang mga lilim ay hindi karaniwan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang gayong pagpipinta ay hindi naiintindihan. "Demonyo" si Vrubel ay tinawag na bastos, clumsy.

Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, sa panahon ng modernidad, iniidolo na si Vrubel. Ang ganitong pagka-orihinal ng mga kulay at hugis ay tinatanggap lamang. At naging napakalapit ng artista sa publiko. Ngayon siya ay ikinumpara sa tulad ng "eccentrics" pati na rin.

"Demonyo" bilang isang kinahuhumalingan

10 taon pagkatapos ng "Seated Demon", nilikha ni Vrubel ang "Defeated Demon". At nangyari na sa pagtatapos ng gawaing ito, ang artista ay napunta sa isang psychiatric clinic.

Samakatuwid, pinaniniwalaan na natalo ng "Demonyo" si Vrubel, nabaliw sa kanya.

parang hindi naman.