Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga detalye ng sitwasyon sa "Oblomov" ni I. A. Goncharov

Mula sa pinakaunang mga pahina ng nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" nahanap natin ang ating sarili sa isang kapaligiran ng katamaran, walang ginagawa na libangan at ilang uri ng kalungkutan. Kaya, si Oblomov ay may "tatlong silid ... Sa mga silid na iyon, ang mga kasangkapan ay natatakpan ng mga takip, ang mga kurtina ay ibinaba." Sa silid mismo ni Oblomov ay may isang sofa, ang likod nito ay lumubog at "ang nakadikit na kahoy ay nahuli sa mga lugar."

Mayroong isang sapot ng gagamba na puspos ng alikabok sa paligid, "ang mga salamin, sa halip na sumasalamin sa mga bagay, ay maaaring magsilbi bilang mga tablet, para sa pagsulat sa mga ito, sa alikabok, ilang mga tala para sa memorya," si Goncharov ay balintuna dito. “Namantsa ang mga carpet. May nakalimutang tuwalya sa sofa; sa mesa isang pambihirang umaga ay walang isang plato na may salt shaker at isang gnawed buto na hindi naalis mula sa hapunan kahapon, at mga mumo ng tinapay ay hindi nakahiga sa paligid ... Kung ito ay hindi para sa plato na ito, ngunit hindi para sa pinausukan lang na tubo na nakasandal sa kama, o hindi ang may-ari mismo na nakahiga dito, pagkatapos ay iisipin ng isang tao na walang nakatira dito - lahat ay napakaalikabok, kupas at sa pangkalahatan ay walang mga bakas ng presensya ng tao. Dagdag pa, nakalista ang mga nakabukang maalikabok na libro, pahayagan noong nakaraang taon at isang inabandunang tinta - isang napaka-kagiliw-giliw na detalye.

"Ang isang malaking sofa, isang komportableng dressing gown, malambot na sapatos ay hindi ipagpapalit ni Oblomov ng anuman. Mula pagkabata, sigurado ako na ang buhay ay isang walang hanggang holiday. Walang ideya si Oblomov tungkol sa paggawa. Literal na hindi siya marunong gumawa ng anuman at siya mismo ang nagsasabi nito6 “Sino ako? Ano ako? Humayo ka at tanungin si Zakhar, at sasagutin ka niya: "panginoon!" Oo, ako ay isang maginoo at hindi ko alam kung paano gumawa ng anuman. (Oblomov, Moscow, PROFIZDAT, 1995, panimulang artikulo na "Oblomov at ang kanyang oras", p. 4, A. V. Zakharkin).

"Sa Oblomov, naabot ni Goncharov ang tugatog ng artistikong karunungan, na lumilikha ng mga plastik na nasasalat na mga canvases ng buhay. Pinupuno ng artist ang pinakamaliit na detalye at mga detalye na may tiyak na kahulugan. Ang istilo ng pagsulat ni Goncharov ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na paglipat mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan. At ang kabuuan ay naglalaman ng isang mahusay na paglalahat." (Ibid., p. 14).

Ang mga detalye ng sitwasyon ay lumilitaw nang higit sa isang beses sa mga pahina ng nobela. Ang maalikabok na salamin ay sumisimbolo sa kawalan ng pagmuni-muni ng mga aktibidad ni Oblomov. Kaya ito ay: hindi nakikita ng bayani ang kanyang sarili mula sa labas bago ang pagdating ni Stolz. Lahat ng kanyang mga aktibidad: nakahiga sa sopa at sumisigaw kay Zakhar.

Ang mga detalye ng mga kasangkapan sa bahay ni Oblomov sa Gorokhovaya Street ay katulad ng sa kanyang tahanan ng magulang. Ang parehong desolation, ang parehong kalokohan at kawalan ng visibility ng presensya ng tao: "isang malaking sala sa bahay ng magulang, na may mga antigong abo na armchair na laging natatakpan ng mga pabalat, na may malaking, awkward at matigas na sofa na naka-upholster sa isang kupas na asul na barrack sa mga spot. , at isang leather armchair ... Sa isang tallow candle ay nasusunog nang malabo sa silid, at ito ay pinapayagan lamang sa taglamig at taglagas na gabi.

Ang kakulangan ng pag-iimpok, ang ugali ng mga abala ni Oblomov - hindi lamang gumastos ng pera, ay nagpapaliwanag na ang beranda ay pagsuray, na ang mga pintuan ay baluktot, na "ang katad na upuan ni Ilya Ivanych ay tinatawag lamang na katad, ngunit sa katunayan hindi ito bast, hindi ang lubid na iyon: katad -may isang piraso na lamang na natitira sa likod, at ang natitira ay nahulog na sa mga piraso at natuklap sa loob ng limang taon ... "

Mahusay na kinukutya ni Goncharov ang panlabas na anyo ng kanyang bayani, na nababagay sa sitwasyon! "Paano napunta ang kasuotan sa bahay ni Oblomov sa kanyang mga patay na tampok at sa kanyang layaw na katawan! Nakasuot siya ng dressing gown na gawa sa telang Persian, isang tunay na oriental dressing gown, na walang kaunting pahiwatig ng Europa, walang tassels, walang pelus, napakaluwang, upang maibalot ni Oblomov ang kanyang sarili dito ng dalawang beses. Ang mga manggas, sa parehong Asian fashion, pumunta mula sa mga daliri sa balikat mas malawak at mas malawak. Kahit na ang robe na ito ay nawala ang orihinal na pagiging bago at sa ilang mga lugar ay pinalitan ang primitive, natural na pagtakpan nito sa isa pa, nakuha, napanatili pa rin nito ang ningning ng oriental na kulay at ang lakas ng tela ...

Palaging umuwi si Oblomov nang walang kurbata at walang vest, dahil mahal niya ang espasyo at kalayaan. Ang kanyang sapatos ay mahaba, malambot at malapad; nang hindi tumitingin, ibinaba niya ang kanyang mga paa mula sa kama patungo sa sahig, tiyak na natamaan niya ito kaagad.

Ang sitwasyon sa bahay ni Oblomov, lahat ng nakapaligid sa kanya, ay may imprint ng Oblomovka. Ngunit ang bayani ay nangangarap ng mga eleganteng kasangkapan, mga libro, musika, isang piano - sayang, siya ay nangangarap lamang.

Wala man lang papel sa maalikabok niyang mesa, at wala ring tinta sa inkwell. At hindi sila magpapakita. Nabigo si Oblomov "kasama ang alikabok at mga pakana mula sa mga dingding, walisin ang mga pakana mula sa kanyang mga mata at makita nang malinaw." Eto na, motif ng maalikabok na salamin na hindi sumasalamin.

Nang makilala ng bayani si Olga, nang umibig siya sa kanya, ang alikabok na may mga pakana ay naging hindi mabata sa kanya. “Inutusan niyang maglabas ng ilang masasamang painting na ipinataw sa kanya ng ilang patron ng mga mahihirap na artista; siya mismo ang nagtuwid ng kurtina, na matagal nang hindi nakataas, tinawag si Anisya at inutusang punasan ang mga bintana, inalis ang mga sapot ng gagamba ... "

"Ang mga bagay, pang-araw-araw na detalye, ang may-akda ng Oblomov ay nagpapakilala hindi lamang sa hitsura ng bayani, kundi pati na rin sa magkasalungat na pakikibaka ng mga hilig, ang kuwento ng paglago at pagkahulog, ang kanyang mga banayad na karanasan. Ang pag-iilaw ng mga damdamin, pag-iisip, sikolohiya sa kanilang pagkalito sa mga materyal na bagay, kasama ang mga phenomena ng panlabas na mundo, na kung saan ay, tulad ng isang imahe - ang katumbas ng panloob na estado ng bayani, si Goncharov ay kumikilos bilang isang walang katulad, orihinal na artista. (N. I. Prutskov, "The Mastery of Goncharov the Novelist", Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, Moscow, 1962, Leningrad, p. 99).

Sa ika-anim na kabanata ng ikalawang bahagi, lumilitaw ang mga detalye ng natural na kapaligiran: mga liryo ng lambak, mga bukid, mga kakahuyan - "at ang lilac ay lumalaki malapit sa mga bahay, ang mga sanga ay umakyat sa mga bintana, ang amoy ay namumulaklak. Tingnan mo, hindi pa natutuyo ang hamog sa mga liryo sa libis.

Ang kalikasan ay nagpapatotoo sa maikling paggising ng bayani, na lilipas tulad ng pagkalanta ng sanga ng lila.

Ang sanga ng lila ay isang detalye na nagpapakilala sa rurok ng pagmulat ng bayani, gayundin ang balabal na saglit niyang ibinagsak, ngunit hindi maiiwasang isuot niya sa dulo ng nobela, na inayos ni Pshenitsyna, na sumisimbolo sa pagbabalik sa ang dating, buhay Oblomov. Ang dressing gown na ito ay simbolo ng Oblomovism, tulad ng sapot ng gagamba na may alikabok, tulad ng maalikabok na mga mesa at kutson at mga pinggan na nakatambak sa kaguluhan.

Ang interes sa mga detalye ay nagdadala kay Goncharov na mas malapit sa Gogol. Ang mga bagay sa bahay ni Oblomov ay inilarawan sa istilo ni Gogol.

Parehong Gogol at Goncharov ay walang domestic na kapaligiran "para sa background." Ang lahat ng mga bagay sa kanilang artistikong mundo ay makabuluhan at animated.

Si Oblomov Goncharov, tulad ng mga bayani ni Gogol, ay lumikha ng isang espesyal na microcosm sa paligid ng kanyang sarili, na nagtataksil sa kanya gamit ang kanyang ulo. Sapat na upang maalala ang kahon ng Chichikov. Ang buhay ay puno ng pagkakaroon ng Ilya Ilyich Oblomov, Oblomovism. Kaya't ang nakapaligid na mundo sa "Dead Souls" ni Gogol ay animated at aktibo: pinuputol nito ang buhay ng mga karakter sa sarili nitong paraan, sinasalakay ito. Maaalala ng isa ang "Portrait" ni Gogol, kung saan maraming mga pang-araw-araw na detalye, tulad ng kay Goncharov, na nagpapakita ng espirituwal na pagtaas at pagbagsak ng artist na si Chartkov.

Ang nobela ni I. A. Goncharov ay binasa nang may malaking interes, salamat hindi lamang sa balangkas, intriga sa pag-ibig, kundi dahil din sa katotohanan sa paglalarawan ng mga detalye ng sitwasyon, ang kanilang mataas na kasiningan. Ang pakiramdam kapag nabasa mo ang nobelang ito, na para kang tumitingin sa isang malaking, pininturahan ng langis, maliwanag, hindi malilimutang canvas, na may banayad na lasa ng isang master, na nakasulat ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. Ang lahat ng dumi, ang awkwardness ng buhay ni Oblomov ay kapansin-pansin.

Ang buhay na ito ay halos static. Sa sandali ng pag-ibig ng bayani, siya ay nagbago upang bumalik sa dati sa pagtatapos ng nobela.

“Gumagamit ang manunulat ng dalawang pangunahing paraan ng paglalarawan ng imahe: una, ang paraan ng isang detalyadong sketch ng hitsura, ang kapaligiran; pangalawa, ang pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri... Kahit na ang unang mananaliksik ng gawain ni Goncharov, si N. Dobrolyubov, ay nakita ang artistikong pagka-orihinal ng manunulat na ito sa pare-parehong atensyon "sa lahat ng maliliit na detalye ng mga uri na kanyang ginawa at ang buong paraan ng pamumuhay" ... Organically pinagsama ni Goncharov ang mga plastic na nasasalat na mga kuwadro na gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang panlabas na detalye, na may banayad na pagsusuri ng sikolohiya ng mga character. (A.F. Zakharkin, "Nobela ni I.A. Goncharov na "Oblomov", State Educational and Pedagogical Publishing House, Moscow, 1963, pp. 123 - 124).

Muling lumilitaw ang motif ng alikabok sa mga pahina ng nobela sa ikapitong kabanata ng ikatlong bahagi. Ito ang maalikabok na pahina ng isang libro. Naiintindihan ni Olga mula sa kanya na hindi binasa ni Oblomov. Wala man lang siyang nagawa. At muli ang motif ng desolation: "ang mga bintana ay maliit, ang wallpaper ay luma na ... Siya ay tumingin sa gusot, tinahi na mga unan, sa gulo, sa maalikabok na mga bintana, sa desk, dumaan sa ilang maalikabok na papel, hinalo ang panulat sa isang tuyong tinta ..."

Sa buong nobela, ang tinta ay hindi kailanman lumitaw sa inkwell. Si Oblomov ay hindi nagsusulat ng anuman, na nagpapahiwatig ng pagkasira ng bayani. Hindi siya nabubuhay - umiiral siya. Siya ay walang pakialam sa abala at kawalan ng buhay sa kanyang bahay. Tila siya ay namatay at binalot ang kanyang sarili sa isang saplot, nang sa ikaapat na bahagi, sa unang kabanata, pagkatapos ng pahinga kasama si Olga, pinapanood niya kung paano bumabagsak ang niyebe at nagiging sanhi ng "malalaking snowdrift sa bakuran at sa kalye, bilang tinakpan niya ang mga kahoy na panggatong, mga kulungan ng manok, isang kulungan ng aso, isang hardin, mga tagaytay sa hardin kung paano nabuo ang mga pyramid mula sa mga poste ng bakod, kung paano namatay ang lahat at nababalot sa isang saplot. Sa espirituwal, namatay si Oblomov, na sumasalamin sa sitwasyon.

Sa kabaligtaran, ang mga detalye ng sitwasyon sa bahay ng Stoltsev ay nagpapatunay sa sigla ng mga naninirahan dito. Ang lahat ng naroon ay humihinga ng buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. “Mahinhin at maliit ang bahay nila. Ang panloob na istraktura nito ay may parehong istilo tulad ng panlabas na arkitektura, dahil ang lahat ng dekorasyon ay may tatak ng mga saloobin at personal na panlasa ng mga may-ari.

Dito, iba't ibang maliliit na bagay ang nagsasalita tungkol sa buhay: mga dilaw na libro, at mga kuwadro na gawa, at lumang porselana, at mga bato, at mga barya, at mga estatwa "na may putol na mga braso at binti," at isang balabal na oilcloth, at mga guwantes na suede, at mga pinalamanan na mga ibon, at mga shell. ...

"Ang isang mahilig sa kaginhawaan, marahil, ay magkikibit ng kanyang mga balikat, na sumulyap sa buong sari-saring kasangkapan, sira-sira na mga pintura, mga estatwa na may bali ang mga braso at binti, kung minsan ay masama, ngunit mahalaga mula sa memoryang mga ukit, mga bagay na walang kabuluhan. Ang mga mata ba ng isang eksperto ay mag-aapoy ng higit sa isang beses sa apoy ng kasakiman kapag tinitingnan ito o ang larawang iyon, sa ilang librong dilaw ng panahon, sa lumang porselana o mga bato at barya.

Ngunit sa gitna nitong mga siglong lumang kasangkapan, mga kuwadro na gawa, kabilang sa mga walang kahulugan para sa sinuman, ngunit minarkahan para sa kanilang dalawa ng isang masayang oras, isang di-malilimutang minuto ng mga bagay na walang kabuluhan, sa karagatan ng mga libro at mga tala, isang mainit na buhay ang dumaloy, isang bagay. nakakainis sa isip at aesthetic na pakiramdam; saanman mayroong alinman sa isang walang tulog na pag-iisip o ang kagandahan ng mga gawa ng tao ay nagniningning, tulad ng walang hanggang kagandahan ng kalikasan na nagniningning sa buong paligid.

Dito nakita ko ang isang lugar at isang mataas na mesa, na siyang ama ni Andrey, suede na guwantes; isang oilcloth na balabal ang nakasabit sa sulok sa tabi ng cabinet na may mga mineral, shell, stuffed bird, na may mga sample ng iba't ibang clay, kalakal at iba pang bagay. Sa lahat ng bagay, sa isang lugar ng karangalan, ang pakpak ni Erar ay kumikinang sa ginto na may inlay.

Tinakpan ng lambat ng ubas, ivy at myrtle ang cottage mula sa itaas hanggang sa ibaba. Mula sa gallery ay makikita ang dagat, sa kabilang banda, ang daan patungo sa lungsod. (Habang sa Oblomov, ang mga snowdrift at isang manukan ay nakikita mula sa bintana).

Hindi ba pinangarap ni Oblomov ang gayong dekorasyon nang kausapin niya si Stolz tungkol sa mga eleganteng kasangkapan, tungkol sa piano, mga tala at mga libro? Ngunit hindi ito nakamit ng bayani, "hindi nakipagsabayan sa buhay" at sa halip ay nakinig sa "kaluskos ng gilingan ng kape, ang pagtakbo sa tanikala at ang tahol ng aso, ang paglilinis ng bota ni Zakhar at ang sinusukat na katok. ng pendulum." Sa tanyag na panaginip ni Oblomov, "tila si Goncharov ay mahusay na inilarawan ang isang marangal na ari-arian, isa sa libu-libong mga katulad sa pre-reporma sa Russia. Ang mga detalyadong sanaysay ay nagpaparami ng likas na katangian ng "sulok" na ito, ang mga kaugalian at konsepto ng mga naninirahan, ang cycle ng kanilang ordinaryong araw at lahat ng buhay sa pangkalahatan. Ang lahat at lahat ng mga pagpapakita ng buhay ni Oblomov (pang-araw-araw na kaugalian, pagpapalaki at edukasyon, paniniwala at "ideal") ay agad na isinama ng manunulat sa "isang imahe" sa pamamagitan ng "pangunahing motibo" na tumagos sa buong larawan. »katahimikan at kawalang-kilos o matulog, sa ilalim ng "kaakit-akit na kapangyarihan" na kung saan ay nasa Oblomovka at ang bar, parehong mga serf, at mga tagapaglingkod, at sa wakas, ang lokal na kalikasan mismo. "Gaano katahimik ang lahat ... nakakaantok sa mga nayon na bumubuo sa site na ito," sabi ni Goncharov sa simula ng kabanata, pagkatapos ay inuulit: "Ang parehong malalim na katahimikan at kapayapaan ay namamalagi sa mga bukid ..."; "... Naghahari ang katahimikan at hindi nababagabag na kalmado sa moral ng mga tao sa rehiyong iyon." Ang motif na ito ay umabot sa kasukdulan nito sa eksena pagkatapos ng hapunan "isang nakakaubos, walang talo na pagtulog, isang tunay na anyong kamatayan."

Napuno ng isang pag-iisip, ang iba't ibang mga aspeto ng itinatanghal na "kahanga-hangang lupain" salamat dito ay hindi lamang nagkakaisa, ngunit din pangkalahatan, na nakakakuha ng napaka-pang-araw-araw na kahulugan ng isa sa matatag - pambansa at mundo - mga uri ng buhay. Ito ay ang patriarchal-idyllic na buhay, ang mga natatanging katangian na kung saan ay nakatuon sa mga pisyolohikal na pangangailangan (pagkain, pagtulog, pag-aanak) sa kawalan ng mga espirituwal, ang paikot na kalikasan ng bilog ng buhay sa mga pangunahing biyolohikal na sandali nito ng "mga ina, kasal. , mga libing”, pagkakabit ng mga tao sa isang lugar, takot sa paglipat , paghihiwalay at kawalan ng pakialam sa ibang bahagi ng mundo. Kasabay nito, ang idyllic Oblomovites ni Goncharov ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahinahunan at pagkamagiliw, at sa ganitong diwa, sangkatauhan. (Mga Artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikulo "Oblomov" ni I. A. Goncharov, p. 101).

Ang buhay ni Oblomov ay minarkahan ng pagiging regular at kabagalan. Ito ang sikolohiya ng Oblomovism.

Si Oblomov ay walang negosyo na magiging isang mahalagang pangangailangan para sa kanya, mabubuhay pa rin siya. Siya ay may Zakhar, may Anisya, may Agafya Matveevna. Sa kanyang bahay ay mayroong lahat ng kailangan ng amo para sa kanyang nasusukat na buhay.

Mayroong maraming mga pinggan sa bahay ni Oblomov: bilog at hugis-itlog na mga pinggan, gravy boat, teapot, tasa, plato, kaldero. “Buong hilera ng malalaking, pot-bellied at maliliit na teapot at ilang hanay ng mga porselana na tasa, simple, may mga pintura, may gilding, may mga motto, may nagliliyab na puso, na may Chinese. Malaking garapon ng salamin na may kape, kanela, banilya, kristal na caddies, mga mangkok ng langis, suka.

Pagkatapos ang buong istante ay kalat ng mga pakete, mga prasko, mga kahon na may mga lutong bahay na gamot, na may mga halamang gamot, lotion, plaster, espiritu, camphor, na may mga pulbos, na may insenso; mayroong sabon, mga gamot para sa paglilinis ng mga tabo, pag-alis ng mga mantsa, at iba pa at iba pa - lahat ng makikita mo sa anumang bahay ng anumang probinsya, sa sinumang maybahay.

Higit pang mga detalye ng kasaganaan ni Oblomov: "Ang mga ham ay nakabitin sa kisame upang ang mga daga, keso, ulo ng asukal, maluwag na isda, mga bag ng tuyong kabute, mga mani na binili mula sa isang maliit na batang babae... Sa sahig ay mga batya ng mantikilya, malalaking natatakpan na mga kaldero na may maasim. cream, mga basket ng itlog - at may kulang! Kailangan mo ng isa pang panulat ni Homer upang kalkulahin nang buo at detalyado ang lahat ng naipon sa mga sulok, sa lahat ng mga istante ng maliit na kaban ng buhay tahanan "...

Ngunit, sa kabila ng lahat ng kasaganaan na ito, walang pangunahing bagay sa bahay ni Oblomov - walang buhay mismo, walang pag-iisip, ang lahat ay nag-iisa, nang walang pakikilahok ng may-ari.

Kahit na sa pagdating ng Pshenitsyna, ang alikabok ay hindi ganap na nawala sa bahay ni Oblomov - nanatili ito sa silid ni Zakhar, na naging pulubi sa pagtatapos ng nobela.

"Si Goncharov ay kinikilala bilang isang napakatalino na manunulat ng pang-araw-araw na buhay ng kanyang panahon. Maraming pang-araw-araw na pagpipinta ang karaniwang nauugnay sa artist na ito"... (E. Krasnoshchekova, Oblomov ni I. A. Goncharov, publishing house Khudozhestvennaya Literatura, Moscow, 1970, p. 92)

"Sa Oblomov, malinaw na ipinakita ang kakayahan ni Goncharov na gumuhit ng buhay na Ruso na may halos pinturang plasticity at tangibility. Ang Oblomovka, ang bahagi ng Vyborg, ang araw ng St. Petersburg ng Ilya Ilyich ay kahawig ng mga canvases ng "maliit na Flemings" o pang-araw-araw na sketch ng Russian artist na si P. A. Fedotov. Nang hindi tinatanggihan ang papuri ng kanyang "pagpipinta", si Goncharov, sa parehong oras, ay labis na nabalisa nang hindi naramdaman ng mga mambabasa ang espesyal na "musika" sa kanyang nobela, na sa huli ay tumagos sa mga pictorial facets ng akda. (Mga artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikulong "Oblomov" ni I. A. Goncharov, p. 112)

"Sa Oblomov, ang pinakamahalaga sa" patula" at patula na simula ng trabaho ay ang "graceful love" mismo, ang "tula" at "drama" kung saan, sa mga mata ni Goncharov, ay kasabay ng mga pangunahing sandali sa buhay ng mga tao. At kahit na sa mga hangganan ng kalikasan, ang mga pangunahing estado kung saan sa Oblomov ay kahanay sa kapanganakan, pag-unlad, paghantong, at sa wakas, ang pagkalipol ng mga damdamin nina Ilya Ilyich at Olga Ilyinskaya. Ang pag-ibig ng bayani ay ipinanganak sa kapaligiran ng tagsibol na may isang maaraw na parke, mga liryo ng lambak at ang sikat na sanga ng lilac, namumulaklak sa isang mainit na hapon ng tag-araw na puno ng mga pangarap at kaligayahan, pagkatapos ay namatay sa pag-ulan ng taglagas, umuusok na mga tsimenea ng lungsod, desyerto dachas at isang parke na may mga uwak sa nakalantad na mga puno, sa wakas ay naputol kasama ng mga nakataas na tulay sa ibabaw ng Neva at lahat ng bagay na natatakpan ng niyebe. (Mga Artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikulo "Oblomov" ni I. A. Goncharov, p. 111).

Sa paglalarawan ng buhay, si I. A. Goncharov ay nagpapakilala sa naninirahan sa bahay, si Oblomov, - ang kanyang espirituwal na katamaran at hindi pagkilos. Ang sitwasyon ay nagpapakilala sa bayani, sa kanyang mga karanasan.

Ang mga detalye ng sitwasyon sa nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" ay ang mga pangunahing saksi sa karakter ng mga host.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. I. A. Goncharov, Oblomov, Moscow, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, "Nobelang I. A. Goncharov na "Oblomov", State Educational and Pedagogical Publishing House, Moscow, 1963;

3. E. Krasnoshchekova, "Oblomov" ni I. A. Goncharov, publishing house na "Fiction", Moscow, 1970;

4. N. I. Prutskov, "The Mastery of Goncharov the Novelist", Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, Moscow, 1962, Leningrad;

5. Mga artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikulong "Oblomov" ni I. A. Goncharov.

Ang layunin ng mundo sa nobelang "Oblomov"

Sa nobelang "Oblomov" sinusubaybayan natin kung paano ang mga kondisyon ng buhay kung saan lumaki si Oblomov, ang kanyang pagpapalaki ay nagbubunga ng kakulangan ng kalooban, kawalang-interes, at kawalang-interes sa kanya. "Sinubukan kong ipakita sa Oblomov," isinulat ni Goncharov kay S. A. Nikitenko noong Pebrero 25, 1873, "paano at bakit ang ating mga tao ay maagang nagiging ... jelly - klima, kapaligiran, kahabaan - backwoods, antok na buhay - at lahat ay pribado, indibidwal sa bawat pangyayari." (10) At ito ay hindi isang lihim, idinagdag namin sa aming sariling ngalan, na hindi lamang ang pagpapalaki, ang panlipunang kapaligiran ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng pagkatao ng isang tao - ang paraan ng pamumuhay, ang kapaligiran na nakapaligid sa isang tao sa buong buhay niya, pantay, kung hindi. sa mas malaking lawak, impluwensyahan ang karakter at pananaw sa mundo ng isang tao; at ang impluwensyang ito ay lalong malakas na nadarama sa pagkabata. Sa "panaginip ni Oblomov", ang manunulat ay lumikha ng isang kamangha-manghang larawan ng buhay ng panginoong maylupa sa mga tuntunin ng ningning at lalim. Patriarchal morals, ang subsistence na ekonomiya ng may-ari ng lupa, ang kawalan ng anumang espirituwal na interes, kapayapaan at hindi pagkilos - walang hanggang kapayapaan - iyon ang nakapaligid kay Ilya Ilyich mula pagkabata, iyon ang Oblomovism. Ngunit hindi lihim na nasa pagkabata ang mga pangunahing katangian ng pagkatao ng isang tao. Ang panlipunan, pati na rin ang pang-araw-araw na kapaligiran, ay may malaking epekto sa karakter at pananaw sa mundo ng isang tao.

Ipinakilala sa amin ang kanyang bayani, na namamalagi sa isang bahay sa Gorokhovaya Street, ang manunulat ay nagpapansin din ng mga kaakit-akit na katangian ng kanyang karakter: kahinahunan, pagiging simple, pagkabukas-palad at kabaitan. Kasabay nito, mula sa mga unang pahina ng nobela, ipinakita rin ni Goncharov ang mga kahinaan ng personalidad ni Oblomov - kawalang-interes, katamaran, "ang kawalan ng anumang tiyak na layunin, anumang konsentrasyon ...". (10) Pinalibutan ng may-akda ang kanyang bayani ng mga bagay (sapatos, dressing gown, sofa) na kasama niya sa buong buhay niya at sumisimbolo sa kawalang-kilos at kawalan ng pagkilos ni Oblomov. Kung itinakda namin na lumikha ng isang museo ng isang bayani sa panitikan, kung gayon ang ganitong kapaligiran ay dapat malikha sa loob nito:

"Ang silid kung saan nakahiga si Ilya Ilyich, sa unang tingin ay tila pinalamutian nang maganda. May bureau ng mahogany, dalawang sofa na naka-upholster sa seda, magagandang screen na may burda ng mga ibon at prutas na hindi alam sa kalikasan. May mga kurtinang seda, mga alpombra, ilang mga pintura, tanso, porselana, at maraming magagandang maliliit na bagay.

Ngunit ang nakaranas ng mata ng isang tao na may dalisay na panlasa, na may isang mabilis na sulyap sa lahat ng bagay na narito, ay magbabasa lamang ng isang pagnanais na kahit papaano ay mapanatili ang kagandahang-asal ng hindi maiiwasang kagandahang-asal, kung mapupuksa lamang ang mga ito. Si Oblomov, siyempre, ay nag-abala lamang tungkol dito nang linisin niya ang kanyang opisina. Ang pinong lasa ay hindi masisiyahan sa mga mabibigat, hindi maganda na mga upuan ng mahogany, umaalog na mga aparador ng libro. Ang likod ng isang sofa ay lumubog, ang nakadikit na kahoy ay nahuli sa mga lugar.

Eksakto ang parehong karakter ay isinusuot ng mga kuwadro na gawa, at mga plorera, at mga trifle.

Ang may-ari mismo, gayunpaman, ay tumingin sa dekorasyon ng kanyang opisina nang napakalamig at wala, na parang nagtatanong sa kanyang mga mata: "Sino ang nag-drag at nagturo ng lahat ng ito dito?" Mula sa gayong malamig na pagtingin kay Oblomov sa kanyang ari-arian, at marahil kahit na mula sa isang mas malamig na pagtingin sa parehong bagay ng kanyang lingkod, si Zakhar, ang hitsura ng opisina, kung titingnan mo doon nang higit pa at mas malapit, tinamaan ng kapabayaan at kapabayaan na nanaig dito. (sampu)

Tulad ng nakikita mo, ang apartment ni Oblomov ay, sa halip, isang bodega ng mga hindi kinakailangang bagay, kung saan ang paa ng isang tao ay hindi nakatapak nang mahabang panahon, sa halip na isang lugar ng pamumuhay. Sa larawang ito, o kapaligiran ng paksa, binibigyang-diin ni Goncharov na si Oblomov, marahil kahit na ang kanyang sarili ay nararamdaman tulad ng isang "dagdag na tao", na inalis sa konteksto ng mabilis na pag-unlad. Hindi sinasadya na tinawag ni Dobrolyubov si Oblomov na "isang dagdag na tao, na nabawasan mula sa isang magandang pedestal hanggang sa isang malambot na sofa." (17)

Ang dressing gown, marahil, ay isa sa mga pangunahing katangian ng "Oblomovism" sa pangkalahatan at Oblomov sa partikular. Isa itong cross-cutting image-symbol ng nobela, hindi ito pribadong detalye ng mga paglalarawan at katangian, kundi isang artistikong detalye na nagiging sentro ng komposisyon ng imahe. Tulad ng "Oblomovism" na binanggit sa itaas, ang Oblomov dressing gown ay naging isang pambahay na termino na ginamit upang tukuyin ang personal na konsepto ng "Oblomovism", genetically na nauugnay dito. Gayunpaman, hindi katulad ng "Oblomovism", na isang espesyal na malikhaing paghahanap ni Goncharov, ang imahe ng dressing gown, na naging simbolo ng karakter ni Oblomov, ay may sariling pinagmulan. Kung ang pagganap na papel ng imahe ng damit ni Oblomov (type, characterological, atbp.) ay isinasaalang-alang ng maraming beses sa pagpuna at sa siyentipikong panitikan (alalahanin ang artikulo ni A.V. Druzhinin tungkol kay Oblomov, kung saan hinangaan niya ang tunay na Flemish na labis na mga detalye sa gawaing ito. ), sa ngayon ay wala pang nakapansin sa kanyang literary source. Ang damit ni Oblomov ay isang simbolo na katumbas ng espirituwal na estado ng bayani. Ito ang "walang katapusan na tanda" na nilikha ng ugnayan ng teksto at konteksto at maaaring magkaroon ng walang katapusang bilang ng mga kahulugan. Ang simbolo ay isang bagay at isang paraan ng paglalarawan sa parehong oras, ito ay ang pagkakaisa ng kahulugan at imahe. Ang dressing gown ni Oblomov ay isang bahagi ng simbolo ng imahe ni Oblomov, ang kanyang genetic na "code". Sa ganitong kahulugan, ang simbolo ng imahe ng robe ay "may hangganan at walang katapusan" sa parehong oras.

Si Oblomov ay halos palaging hindi aktibo. Ang kapaligiran, pang-araw-araw na buhay ay idinisenyo upang bigyang-diin ang kawalan ng aktibidad at kawalang-interes ng bayani, upang simbolikong maipakita ang lahat ng nangyari sa katotohanan. "Ang hitsura ng opisina," ang isinulat ni Goncharov, "natamaan ng kapabayaan at kawalang-ingat na namayani dito." (10) Mabibigat at magarbong upuan, umaalog na aparador ng mga libro, lumubog na likod ng sofa na may nababalat na kahoy, scalloped cobweb na nakasabit malapit sa mga pintura, maalikabok na salamin, may batik na mga karpet, mga plato na may mga buto na nakatayo mula sa hapunan kahapon, dalawa o tatlong aklat na nababalot ng alikabok, isang tinta. kung saan nabubuhay ang mga langaw - lahat ng ito ay nagpapahayag ng katangian ni Oblomov, ang kanyang saloobin sa buhay. (sampu)

Hindi ipagpapalit ni Oblomov ang isang malaking sofa, isang komportableng dressing gown, malambot na sapatos para sa anumang bagay - pagkatapos ng lahat, ang mga bagay na ito ay isang mahalagang bahagi ng kanyang pamumuhay, isang uri ng simbolo ng pamumuhay ng Oblomov na ito, isang mapayapang pamumuhay, kung saan siya ay nakipaghiwalay. itigil ang pagiging sarili niya. Ang lahat ng mga kaganapan sa nobela, sa isang paraan o iba pang nakakaapekto sa takbo ng buhay ng bayani, ay ibinibigay kung ihahambing sa kanyang layunin na kapaligiran. Narito kung paano inilalarawan ni Goncharov ang papel na ginagampanan ng mga bagay na ito sa buhay ni Oblomov:

"Sa sofa, naranasan niya ang isang pakiramdam ng mapayapang kagalakan na maaari siyang manatili sa kanyang sofa mula siyam hanggang tatlo, mula walo hanggang siyam, at ipinagmamalaki niya na hindi niya kailangang sumama sa isang ulat, magsulat ng mga papel, na mayroong saklaw. para sa kanyang damdamin at imahinasyon.” (sampu)

Ang pagiging tunay ng buhay ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang karakter ng Oblomov ay ibinibigay sa pag-unlad. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang ikasiyam na kabanata ay napakahalaga - "Oblomov's Dream", kung saan ang larawan ng pagkabata ng bayani ay muling nilikha, ang buhay ni Oblomovka ay ipinakita - ang mga kondisyon na nabuo ang pananaw sa mundo at karakter ng bayani. Inilarawan ni Goncharov ang isang araw sa Oblomovka bilang mga sumusunod: “Lahat sa nayon ay tahimik at inaantok: ang mga tahimik na kubo ay bukas na bukas; walang kaluluwa ang nakikita; langaw lang ang lumilipad sa mga ulap at umugong sa kaba.. ”(10). Laban sa background na ito, ang mga Oblomovites ay inilalarawan - walang malasakit na mga tao na hindi alam na sa isang lugar ay may mga lungsod, ibang buhay, atbp. Ang may-ari ng nayon, ang matandang si Oblomov, ay namumuno sa parehong tamad, walang kahulugan na buhay. Kabalintunaang inilalarawan ni Goncharov ang buhay ni Oblomov:

"Si Oblomov mismo, ang matanda, ay hindi rin walang trabaho. Nakaupo siya sa bintana buong umaga at mahigpit na sinusunod ang lahat ng nangyayari sa bakuran.

Hoy Ignashka? Anong pinagsasasabi mo, tanga? - tatanungin niya ang isang lalaking naglalakad sa bakuran.

Nagdadala ako ng mga kutsilyo upang patalasin sa silid ng tao, - sagot niya, nang hindi tumitingin sa panginoon.

Well, dalhin ito, dalhin ito, oo, mabuti, tingnan mo, patalasin ito!

Pagkatapos ay pinigilan niya ang babae:

Hoy lola! Babae! Saan ka pumunta?

Sa cellar, ama, - sinabi niya, huminto, at, tinakpan ang kanyang mga mata ng kanyang kamay, tumingin sa bintana, - upang makakuha ng gatas sa mesa.

Sige, go! - sagot ng barin. - Tingnan mo, huwag ibuhos ang gatas. - At ikaw, Zakharka, tagabaril, saan ka tatakbo muli? - sigaw nun. - Hahayaan kitang tumakbo! Nakikita ko na ikaw ay tumatakbo sa ikatlong pagkakataon. Bumalik sa hallway!

At bumalik si Zakharka para idlip sa hallway.

Kung ang mga baka ay manggagaling sa bukid, ang matanda ang unang makikita na sila ay dinidiligan; Kung nakikita niya sa bintana na hinahabol ng kurba ang isang manok, agad siyang gagawa ng mahigpit na hakbang laban sa kaguluhan. (sampu)

Tamad na pag-crawl araw-araw, hindi aktibo, kakulangan ng mga layunin sa buhay - ito ang nagpapakilala sa buhay ng Oblomovka. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang kolektibong imahe ng Oblomovka, Goncharov, tulad ng nabanggit na, ay naglalarawan ng isang kapaligiran na nag-iiwan ng isang hindi matanggal na imprint sa lahat ng nahahawakan nito. Hindi pa rin naaayos ang sira-sirang gallery, nabulok na ang tulay sa ibabaw ng kanal. At si Ilya Ivanovich ay nagsasalita lamang tungkol sa pag-aayos ng tulay at ng wattle fence. Gayunpaman, kung minsan ay gumagana:

"Pinahaba ni Ilya Ivanovich ang kanyang pag-aalaga hanggang sa punto na isang araw, naglalakad sa hardin, personal niyang itinaas, umuungol at umuungol, ang bakod ng wattle at inutusan ang hardinero na maglagay ng dalawang poste sa lalong madaling panahon: salamat sa kasipagan ni Oblomov, ang Ang bakod ng wattle ay nakatayo nang ganoon sa buong tag-araw, at sa taglamig lamang ito ay bumagsak muli ng niyebe.

Sa wakas, umabot pa sa punto na tatlong bagong tabla ang inilatag sa tulay, kaagad, sa sandaling nahulog si Antip, kasama ang isang kabayo at isang bariles, sa isang kanal. Wala pa siyang oras para makabawi mula sa isang pasa, at ang tulay ay halos tapos na. (sampu)

Sa Oblomovka, literal na ang lahat ay hindi maayos. Ang katamaran at kasakiman ay ang mga tanda ng mga naninirahan dito:

"Hindi lahat ay magsisindi ng kahit dalawang kandila: ang isang kandila ay binili sa lungsod ng pera at binabantayan, tulad ng lahat ng binili na bagay, sa ilalim ng susi ng babaing punong-abala mismo. Ang mga cinder ay maingat na binilang at itinago.

Sa pangkalahatan, hindi nila nais na gumastos ng pera doon, at, gaano man kahalaga ang isang bagay, ang pera para dito ay palaging ibinibigay nang may malaking pakikiramay, at kahit na ang halaga ay hindi gaanong mahalaga. Ang isang makabuluhang basura ay sinamahan ng mga daing, iyak at pang-aabuso.

Sumang-ayon ang mga Oblomovites na tiisin ang anumang uri ng abala nang mas mahusay, nasanay pa silang hindi isaalang-alang ang mga ito bilang mga abala, kaysa gumastos ng pera.

Mula dito, ang sofa sa sala ay matagal nang nabahiran ng mantsa, mula dito ang leather armchair ni Ilya Ivanych ay tinatawag lamang na katad, ngunit sa katunayan hindi iyon bast, hindi ang lubid na iyon: mayroon lamang isang scrap ng katad na natitira sa ang likod, at ang natitira ay nalaglag na sa loob ng limang taon at natuklap; Kaya naman siguro baluktot ang mga tarangkahan, at gumugulong ang beranda. Ngunit upang magbayad para sa isang bagay, kahit na ang pinaka-kailangan, biglang dalawang daan, tatlong daan, limang daang rubles ang tila halos magpakamatay sa kanila. (sampu)

Sa Oblomovka - subsistence farming at samakatuwid ang bawat sentimo ay binibilang. Alam ng mga Oblomovites ang tanging paraan upang makatipid ng kapital - ang panatilihin sila sa isang dibdib. (isa)

Ipinakita ni Goncharov ang buhay ng mga Oblomovites bilang umaagos "tulad ng isang patay na ilog." Ang mga panlabas na larawan ng pagpapakita ng kanilang buhay ay ipinakita nang payapa. Paglalarawan ng Oblomovka. Si Goncharov, tulad ni Turgenev, ay nagsabi ng "salitang sepulchral" sa mga marangal na pugad. Ang parehong mga ari-arian ay pinangungunahan ng mga patriyarkal na utos na nag-iiwan ng hindi matanggal na imprint sa kanilang mga naninirahan. Ang Lavretsky estate ay makabuluhang naiiba mula sa Oblomovka - lahat ay patula doon, ito ay nagpapatotoo sa isang mataas na kultura. Walang ganito sa Oblomovka.

Si Oblomov ay lumalabas na walang kakayahan sa pinakasimpleng bagay, hindi niya alam kung paano pagbutihin ang kanyang ari-arian, hindi siya angkop para sa anumang serbisyo, maaaring linlangin siya ng sinumang rogue. Natatakot siya sa anumang pagbabago sa buhay. "Go ahead or stay?" - mas malalim para sa kanya nitong tanong ni Oblomov kaysa sa Hamlet na "to be or not to be?" at Chernyshevsky "ano ang gagawin?". Ang pasulong ay nangangahulugang biglang itapon ang isang malawak na balabal hindi lamang mula sa mga balikat, kundi pati na rin mula sa kaluluwa, mula sa isip; kasama ng alikabok at mga pakana mula sa mga dingding, walisin ang mga pakana mula sa iyong mga mata at makakita nang malinaw!

Ganap at ganap ang imahe ng isang birch grove sa nobelang "Oblomov" ay nauugnay sa imahe ng pangunahing karakter nito. Ang pagiging nakikibahagi sa "pag-unlad ng plano ng ari-arian", naisip ni Ilya Ilyich "kung paano siya nakaupo sa isang gabi ng tag-araw sa terrace, sa mesa ng tsaa ...". Sa malayo, "ang mga patlang ay nagiging dilaw, ang araw ay lumulubog sa likod ng pamilyar na kagubatan ng birch at namumula ang lawa, makinis na parang salamin...". Iginuhit ang perpekto ng kanyang buhay sa nayon sa harap ng Stolz, sinabi ng aming nangangarap: "Pagkatapos, kapag humupa ang init, magpapadala sila ng isang kariton na may samovar, na may dessert, sa isang birch grove ...". O narito ang isang episode mula sa buhay sa bahagi ng Vyborg: "Pagkatapos ay nagsimula silang magtanim ng mga gulay sa hardin; dumating ang iba't ibang pista opisyal, trinity, semik, ang una ng Mayo; lahat ng ito ay minarkahan ng mga puno ng birch, wreaths: uminom sila ng tsaa sa grove. Mukhang walang espesyal na sinasabi tungkol sa birch. Ngunit ang mismong salitang "birch" ay inilalagay sa isang syntactically verified na konteksto, amoy ng mga halamang gamot, ginhawa sa paghinga, mga prinsipyo ng pamilya, na nahuhulog sa tamis ng pananalita ng Ruso, at samakatuwid ay naglalabas ito ng imahe. Well, kung gaano kahusay ito ay sinabi: "kung paano ang init ay magdadala down." Pinahahalagahan ni Andrei Stolz sa Oblomov ang "isang dalisay, maliwanag at magandang simula", ang kanyang "walang hanggang pusong nagtitiwala". Siya ay madalas na iginuhit upang makatakas "mula sa maliwanag na karamihan ng tao" at kalmado ang kanyang "naalarma o pagod na kaluluwa" sa pamamagitan ng pakikipag-usap kay Oblomov sa kanyang "malawak na sofa." At sa parehong oras, upang maranasan ang pakiramdam na parang siya, si Stolz, ay bumalik "mula sa mga kagandahan ng katimugang kalikasan hanggang sa birch grove, kung saan siya lumakad bilang isang bata." Ngunit bakit ang lahat ng pinakamahusay sa Oblomov ay inihambing nang tumpak sa isang birch grove, bakit pinalamutian ng manunulat ang mga pangarap ni Ilya Ilyich? Pagkatapos ng lahat, hindi makayanan ni Goncharov ang kagandahan, at higit pa sa mga hamak na paghahambing at mga cliché?

Sa pagtingin sa mga antolohiya ng tula noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, napansin namin ang isang kakaibang tampok: ang mga makata ay tila hindi napansin ang birch. Ang mga oak, kagubatan ng oak, puno ng oak, olibo, laurel ay naghahari sa kanilang mga tula; kumakaluskos ang mga linden, yumuko ang mga willow, nagiging berde ang mga pine; mga puno ng palma, cypress, myrtle tree - lahat ay naroroon, maliban sa birch. Sa anumang kaso, siya ay isang pambihira. Ang birch ay naaalala sa "Russian Song" ni N. Ibragimov:

Nakita ni Goncharov ang birch bilang isang mahalagang puno ng buhay ng Russia, buhay magsasaka, mga ritwal na ritwal, paggawa at pagpapahinga. Ang salita mismo ay primordially pa rin kumikinang at may ilan na ngayon ay nakalimutan, nawalan ng kahulugan, pag-uugnay ito sa mga katutubong penates. Ito, tila, ay maaaring madama kapag binabasa ang tula na "Birch" ni P. Vyazemsky. Ito ay isinulat noong 1855.

Tulad ng makikita mo, dito, din, ang mga detalye ng paksa ay mahalaga para kay Oblomov - ang parehong dressing gown at ang mga pakana sa mga dingding - lahat ng ito ay nagpapakilala sa pamumuhay ni Oblomov, ang kanyang pananaw sa mundo, at ang paghiwalay sa mga katangiang ito ng kanyang buhay ay nangangahulugan para kay Oblomov na mawala sa sarili.

Pagkatapos ay lumitaw ang isang natural na tanong: kung si Oblomov ay walang kakayahang magtrabaho, marahil ang kanyang personal na buhay ay dumaloy tulad ng isang bagyong ilog? Walang nangyari. Sa mga unang taon lamang ng kanyang buhay sa St. Petersburg "ang kanyang mga patay na tampok ay muling nabuhay nang mas madalas, ang kanyang mga mata ay lumiwanag nang mahabang panahon sa apoy ng buhay, mga sinag ng liwanag, pag-asa, lakas na bumuhos sa kanila. Sa mga panahong iyon, napansin ni Oblomov ang mga madamdaming sulyap at nangangako na mga ngiti ng mga dilag sa kanyang sarili. Ngunit hindi siya lumalapit sa mga babae, pinahahalagahan ang kapayapaan, at limitado ang kanyang sarili sa pagsamba mula sa malayo sa isang magalang na distansya. (sampu)

Ang pagnanais para sa kapayapaan ay nagpasiya sa mga pananaw sa buhay ni Oblomov - ang anumang aktibidad ay nangangahulugan ng pagkabagot para sa kanya. Sa kanyang kawalan ng kakayahan na magtrabaho, si Oblomov ay malapit sa uri ng "dagdag na tao" - Onegin, Pechorin, Rudin, Beltov.

Sa pagtatapos ng unang bahagi, itinaas ni Goncharov ang tanong kung ano ang mananalo sa Oblomov: mahalaga, aktibong mga prinsipyo o inaantok na "Oblomovism"? Sa ikalawang bahagi ng nobela, si Oblomov ay nayanig ng buhay. Natuwa siya. Gayunpaman, kahit na sa oras na ito, isang panloob na pakikibaka ang nagaganap sa kanya. Si Oblomov ay natatakot sa pagmamadali ng lungsod, naghahanap ng kapayapaan at katahimikan. At ang personipikasyon ng kapayapaan at katahimikan ay muling naging: isang maaliwalas na apartment at isang komportableng sofa: Inamin ni Ilya Ilyich kay Stolz na tanging si Ivan Gerasimovich, ang kanyang dating kasamahan, ang nararamdaman niya:

"Alam mo, kahit papaano ay malaya, komportable siya sa bahay. Ang mga silid ay maliit, ang mga sofa ay napakalalim: aalis ka sa iyong ulo at walang makikitang tao. Ang mga bintana ay ganap na natatakpan ng ivy at cacti, higit sa isang dosenang canaries, tatlong aso, napakabait! Ang meryenda ay hindi umaalis sa mesa. Ang lahat ng mga ukit ay naglalarawan ng mga eksena ng pamilya. Dumating ka at ayaw mong umalis. Umupo ka nang hindi nag-aalala, nang hindi nag-iisip tungkol sa anumang bagay, alam mo na mayroong isang tao na malapit sa iyo ... siyempre, hindi matalino, walang dapat isipin ang tungkol sa pakikipagpalitan ng mga ideya sa kanya, ngunit simple, mabait, mapagpatuloy, walang pagpapanggap at hindi. saksakin kita sa likod ng mata! - Anong ginagawa mo? - Ano? Narito ako, umupo sa tapat ng bawat isa sa mga sofa, na may mga binti; naninigarilyo siya..." (10)

Ito ang programa ng buhay ni Oblomov: ang kasiyahan sa kapayapaan, katahimikan. At ang mga bagay na nakapalibot sa Oblomov ay idinisenyo lahat ng eksklusibo para sa layuning ito: ang sofa, ang dressing gown, at ang apartment; at, sa katangian, ang mga bagay na inilaan para sa aktibidad, halimbawa, isang inkwell, ay hindi aktibo at ganap na hindi kailangan sa Oblomov.

Tulad ng para sa "mga katangian ng negosyo" ni Oblomov, ang mga ito ay ipinahayag din sa pamamagitan ng layunin ng mundo. Kaya, sa aspeto ng muling pag-aayos ng ari-arian, pati na rin sa kanyang personal na buhay, nanalo ang Oblomovism - Natakot si Ilya Ilyich sa panukala ni Stolz na manguna sa isang highway sa Oblomovka, magtayo ng isang pier, at magbukas ng isang fair sa lungsod. Narito kung paano iginuhit ng may-akda ang layunin ng mundo ng muling pagsasaayos na ito:

"- Diyos ko! Sabi ni Oblomov. - Ito ay nawawala pa rin! Si Oblomovka ay nasa ganoong katahimikan, sa gilid, at ngayon ang fair, ang malaking kalsada! Ang mga magsasaka ay masasanay sa lungsod, ang mga mangangalakal ay kaladkarin sa amin - ang lahat ay wala na! Gulo! …

Paanong hindi ito problema? Nagpatuloy si Oblomov. - Ang mga magsasaka ay ganyan-ganyan, walang naririnig, ni mabuti o masama, ginagawa nila ang kanilang trabaho, hindi nila naabot ang anumang bagay; at ngayon sila ay corrupted! Magkakaroon ng mga tsaa, kape, velvet pants, harmonica, oiled boots... wala itong magandang maidudulot!

Oo, kung ito ay gayon, siyempre, ito ay hindi gaanong kapaki-pakinabang, - Stolz remarked ... - At magsisimula ka ng isang paaralan sa nayon ...

Hindi ba masyadong maaga? Sabi ni Oblomov. - Ang karunungang bumasa't sumulat ay nakakapinsala sa isang magsasaka: turuan siya, kaya't siya, marahil, ay hindi mag-aararo ... "(10)

Isang kapansin-pansing kaibahan sa mundong nakapalibot sa Oblomov: katahimikan, komportableng sofa, maaliwalas na bathrobe, at biglang - mamantika na bota, pantalon, harmonica, ingay, ingay.

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Secondary school No. 2"

lungsod ng Serpukhov, rehiyon ng Moscow

Aralin sa panitikan sa ika-10 baitang

"Ang papel ng detalye sa nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov".

Inihanda ni: guro ng wikang Ruso at panitikan

Shumilina Ludmila Petrovna

Serpukhov 2013

Aralin sa panitikan sa ika-10 baitang.

Ang papel ng detalye sa nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov".

Ano at kung paano ituro ang mga bata sa bisperas ng pagpapakilala ng isang bagong henerasyon ng Federal State Educational Standards, sa pag-asam ng pagsasama ng wikang Ruso at panitikan sa isang paksa - panitikan? Ang isang karapat-dapat na sagot dito ay ibinigay ng isang guro sa paaralan sa Moscow, editor ng magasing Literature na si S. Volkov: "Kailangang ituro sa mga bata ang lahat ng bagay na palaging itinuturo sa kanila. Mayroong isang magandang metapora na ipinapasa natin sa isang tiyak na pamana sa mga bata, sa panahon ng buhay sa paaralan, dapat malaman ng bata kung ano ang naging "may-ari" niya, kung ano ang naipon ng kultura ng tao. ("Principal ng paaralan" No. 7, 2012. Naitala noong 06/01/2012). PERO PAANO magturo ay nakasalalay sa guro mismo, sa kanyang kaalaman at karanasan, sa kakayahang kritikal na masuri ang kanyang mga propesyonal na kasanayan at propesyonal na bagahe, sa kanyang potensyal na malikhain, gaya ng karaniwan nilang sinasabi, sa pagnanais na magturo at matuto nang mag-isa.

Halatang-halata na ang panitikan sa paaralan ay dapat magkaroon ng isang espesyal na lugar: ito ay hindi lamang isang akademikong asignatura bukod sa iba pa - ito ay ang sining ng salita, at ang pamilyar dito ay "dapat ng isang lubhang" praktikal na "karakter: sa pamamagitan ng tunay na pagsasawsaw. sa mga pinakamahusay na halimbawa nito." Hayaang ang teksto ay nasa screen ng tablet, ang mambabasa - ang pangunahing bagay ay ito ang buong teksto ng gawa ng sining, at hindi isang maikling muling pagsasalaysay ng nilalaman. Siyempre, ang pagbabasa at pag-aaral ng malalaking akda ay nangangailangan ng makabuluhang pagsisikap ng mga mag-aaral at guro. Upang ang magkasanib na gawaing ito ay maging mabunga, magkaunawaan, isang uri ng unyon ng mga taong katulad ng pag-iisip, isang taos-pusong interes (hindi bababa sa bahagi ng mga mag-aaral) sa pamilyar sa mga pinakamahalagang gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay kinakailangan. Ang resulta ng naturang pakikipagtulungan ay ang pangwakas na aralin sa ika-10 baitang "Ang papel ng mga detalye sa nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov". Bilang paghahanda para dito, ang mga mag-aaral ay bumaling sa kritikal at sangguniang literatura, lumikha ng maliliit na ulat sa mga resulta ng panitikan at kultural na pag-aaral at mga presentasyon sa isang partikular na paksa. Ang ganitong gawain ay naging posible upang palawakin at palalimin ang ideya na sa masining na tela ng isang akda ang bawat salita, ang bawat detalye ay hindi sinasadya - lahat ay may malaking semantic load, lahat ay napapailalim sa intensyon ng may-akda, upang malutas at maunawaan kung alin ang ating gawain.

Ang pangunahing tampok ng istilo ng may-akda ng I.A. Goncharov ay agad na napansin ng kanyang mga kontemporaryo: "Ang pagka-orihinal ... ng manunulat ay nasa pare-parehong atensyon sa lahat ng maliliit na detalye ng mga uri na kanyang muling ginawa at sa buong paraan ng pamumuhay," isinulat ni N Dobrolyubov. At ang manunulat mismo ay nagsabi: "Ako ay higit na mahilig sa ... ang aking kakayahang gumuhit." Ang isang nagpapahayag, "masayang natagpuan" na detalye ay katibayan ng husay ng manunulat, at ang kakayahang "mapansin ang mga detalye at tamasahin ang mga ito" ay katibayan ng kultura ng mambabasa. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na pangalanan ang mga maliliwanag na detalye na kanilang naaalala habang binabasa ang nobela at alamin ang kanilang papel sa yugto. (Isang buto ng manok sa isang plato, mga festoons ng cobwebs, isang sirang sofa - katibayan ng pagiging pasibo, pagkawalang-kilos ng parehong Oblomov at Zakhar; isang kubo na nakabitin sa isang bangin, isang gumuhong gallery, isang nahulog na bakod - patunay na ang paggawa ni Oblomov ay nakita bilang isang parusa; nakahiga sa likod ng labas, sa isang kanal, isang estranghero, isang sulat na natanggap mula sa lungsod ay sumisimbolo sa takot sa pagbabago, ang paghihiwalay ng mundo ng Oblomovka, kung saan walang nakakagambala sa kapayapaan; niyebe, tulad ng isang saplot na sumasakop sa lupa pagkatapos Ang paliwanag nina Oblomov at Olga, mga bota at balabal ni Andrei Stolz, mga perlas na ibinebenta ni Agafya Matveevna ...). Madaling matukoy ng mga mag-aaral kung ano ang mga detalye ayon sa tema: araw-araw, portrait, landscape ... Ang konsepto ng "detalye ng sikolohikal" ay nangangailangan ng paliwanag - ganito ang tawag sa mga detalye ng aksyon at estado. Ang kakaibang katangian ng mga tula ni Goncharov ay, ayon kay A. Grigoriev, "ang hubad na balangkas ng sikolohikal na gawain ay masyadong matindi mula sa mga detalye", samakatuwid, sa nobela, bilang panuntunan, ang anumang detalye ay nagdadala ng sikolohikal na pagkarga.

Binuo ni A.I. Goncharov ang kanyang trabaho sa paraang kailangang ikumpara ng mga mambabasa ang mga antipode na bayani. Ang mga paglalarawan ng portrait nina Olga Ilyinskaya at Agafya Matveevna Pshenitsyna ay makabuluhang sikolohikal. Matapos basahin ang mga fragment ng teksto, napagpasyahan ng mga mag-aaral na sinasadya ng may-akda ang atensyon ng mambabasa sa parehong mga detalye: Si Olga ay may malambot na kilay, sa itaas ng isa sa mga ito "may isang maliit na fold kung saan tila may sinasabi, na parang mayroong ay isang pag-iisip"; Si Agafya Matveevna "ay halos walang mga kilay, at sa kanilang mga lugar ay may dalawang bahagyang namamaga, makintab na mga guhitan na may kalat-kalat na magaan na buhok." Sa Olga, "ang pagkakaroon ng isang nagsasalita na kaisipan ay nagningning sa mapagbantay, laging masayahin, walang nawawalang hitsura ng madilim, kulay-abo-asul na mga mata"; ang balo na si Pshenitsyna ay may "grayish-innocent eyes, tulad ng buong ekspresyon ng kanyang mukha." Ang isang katangian na paulit-ulit na detalye sa pagkukunwari ng isang balo ay mga bilog na puting siko, na pumukaw sa interes at pakikiramay ni Ilya Ilyich. Ang detalye ng portrait na ito, sa isang banda, ay nagiging simbolo ng walang pagod na aktibidad sa ekonomiya, sa kabilang banda, ang kawalan ng anumang uri ng espirituwal na prinsipyo. Ang mga komento ng mga tenth-graders tungkol sa eksena ng paliwanag nina Oblomov at Agafya Matveevna, na nagaganap sa kusina, ay kawili-wili. Sa mga kamay ng pangunahing tauhang babae ay hindi isang sangay ng lilac, tulad ni Olga, ngunit isang mortar at pestle, "mga mahilig" na may parehong pakiramdam na pinag-uusapan ang tungkol sa kanela, isang dressing gown, pag-ibig, isang halik. Ang balo na si Pshenitsyna ay nasa pang-araw-araw na buhay, na may mga bagay. Ang kanyang "mukha ng tao" ay ipapakita lamang sa pinakadulo ng nobela, kapag si Agafya Matveevna ay lumitaw sa harap ng mambabasa bilang isang mapagmahal at nagdadalamhati na babae, na may "nakatagong panloob na kahulugan sa kanyang mga mata. Ang pag-iisip ay nakaupo nang hindi nakikita sa kanyang mukha ... nang malay niya at sa loob ng mahabang panahon ay sumilip sa patay na mukha ng kanyang asawa, at mula noon ay hindi siya iniwan, "dahil napagtanto niya" na nawala siya at nagliwanag sa kanyang buhay ... na ang araw ay sumikat sa kanya at kumupas magpakailanman ... alam niya kung bakit siya nabuhay at hindi siya nabuhay nang walang kabuluhan. Sa isang nakakaantig na paglalarawan, ang ganap na magkakaibang mga detalye ay binibigyang diin, na nagpapatotoo sa espirituwal at moral na pananaw ng pangunahing tauhang babae, at ngayon ay hindi siya tutol kay Olga, ngunit inihambing sa kanya.

Ang susunod na yugto ng aralin ay kinabibilangan ng pagpapakilala ng mga bagong konseptong pampanitikan - ang paghahati ng mga detalye depende sa komposisyonal na papel sa pagsasalaysay at paglalarawan. Ang mga detalye ng pagsasalaysay ay nagpapahiwatig ng paggalaw, pagbabago, pagbabago ng isang larawan, tagpuan, karakter; naglalarawan - ilarawan, gumuhit ng larawan, sitwasyon, karakter sa sandaling ITO. Ang salaysay, bilang panuntunan, ay hindi nakahiwalay, lumilitaw ang mga ito sa iba't ibang mga yugto ng salaysay, na binibigyang diin ang pagbuo ng balangkas. Maaari silang "ipamahagi" sa teksto sa iba't ibang paraan: maaari silang maging pantay-pantay sa buong haba nito, o maaari silang puro sa ilang bahagi nito at wala o halos wala sa iba. Malaki ang nakasalalay sa indibidwal na istilo ng may-akda.

Pinangalanan ng mga mag-aaral ang mga detalyeng naglalarawan mula sa unang bahagi ng nobela: mabibigat at nakakatakot na upuan, nanginginig na kung ano-ano pa, likod ng sofa na may mga nagbabalat na kahoy na lumagay na, salamin na natatakpan ng alikabok, may bahid na mga alpombra, isang plato na may nginat. buto; dalawa o tatlong aklat na nababalutan ng alikabok; isang inkwell kung saan nabubuhay ang mga langaw ... Pagkatapos ng mga halimbawa sa itaas, madaling maitatag ang pagkakatulad sa mga pamamaraan ng paglalarawan ni Oblomov sa mga bayani ni Gogol, lalo na kay Manilov. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa paglalarawan ng larawan: "Ang kutis ni Ilya Ilyich ay hindi mamula-mula, o mapula-pula, o positibong maputla, ngunit walang malasakit ...". Si Oblomov, tulad ng mga karakter ni Gogol, ay unang inihayag sa pang-araw-araw na buhay. Maraming pang-araw-araw na detalye ang ginagamit ng may-akda upang ilarawan ang imahe; bumubuo sila ng mahalagang elemento ng karaniwang mga pangyayari. Kasunod ni Gogol, si Goncharov ay hindi gumuhit ng isang personalidad bilang isang uri ng tao. Matapos ang ikalawa at pangatlong bahagi, na naglalarawan sa labis na espirituwal na pag-iibigan nina Oblomov at Olga kasama ang walang katapusang sikolohikal na pananalita, mabagyo na pag-uusap, nasasabik na mga pag-amin, muling bumaling ang may-akda sa isang masayang pagsasalaysay. Sa "mga kabanata ng Vyborg" iginuhit ni Goncharov ang "buong mga hilera ng malalaking pot-bellied at miniature teapots at ilang hanay ng mga porselana na tasa, simple, na may pagpipinta, ginintuan, na may mga motto", mga istante na puno ng "mga pakete, mga prasko, mga kahon na may mga gawang gamot, damo...". Napagpasyahan ng mga mag-aaral na sa bahay sa gilid ng Vyborg, si Oblomov ay tila bumalik sa estado kung saan nahanap siya ng mambabasa sa Gorokhovaya Street, na ang mga naglalarawang detalye ng buhay at ang sitwasyon ay idinisenyo upang bigyang-diin ang mga katangian ng karakter ng bayani bilang kawalan ng aktibidad, kawalang-interes, pagkawalang-kilos, pagkatapos ay mayroong tinatawag na tulad ng isang malawak at "nakakalason" na salita - "Oblomovism".

Sa susunod na yugto ng aralin, ipinakita ng mga mag-aaral ang mga resulta ng kanilang mga obserbasyon sa komposisyon na papel ng mga matingkad na detalye ng pagsasalaysay tulad ng dressing gown at stockings ni Ilya Ilyich Oblomov, sa tulong kung saan iginuhit ng may-akda ang mga pagbabagong nagaganap sa kaluluwa. (at sa buhay) ng title character.

Nasa unang bahagi na ng nobela, isang oda ang tumunog, isang himno sa dressing gown kung saan nakahiga si Ilya Ilyich sa sofa.Posibleng itaas si Oblomov mula sa sofa patungo sa kanyang kaibigan, si Andrei Stolz. Pagkatapos ng mga paglalakbay kasama si Stolz, sa bahay, bumulung-bulong si Oblomov, nagsuot ng dressing gown: "Hindi mo hinuhubad ang iyong mga bota sa loob ng ilang araw, nangangati ang iyong mga paa! Hindi ko gusto itong buhay mo sa Petersburg!" Marahil ang dressing gown dito ay nagiging isang simbolo ng buhay na gusto ni Oblomov: tahimik, puno ng "unflappable peace."

Ngunit si Oblomov ay umibig kay Olga Ilinskaya. Siya ay aktibo, masigla, "hindi mo makikita ang isang bathrobe sa kanya: Dinala siya ni Tarantiev sa kanyang ninong sa gilid ng Vyborg." Ngunit lubos na nauunawaan ng matalinong Olga kung gaano kalakas ang pananabik ni Ilya Ilyich para sa kapayapaan. Hindi nang walang dahilan, sa gitna ng pag-ibig, itinanong niya: “At kung ikaw ay napapagod sa pag-ibig, gaya ng ikaw ay pagod sa mga aklat, sa paglilingkod, sa liwanag; kung ... ang isang dressing gown ay magiging mas mahal para sa iyo? .. ”“ Imposible ito, ”sagot ni Oblomov. Ngunit nagkamali siya, dahil ang babaing punong-abala na si Agafya Matveevna, kung saan ang bahay na kanyang tinirahan, ay natagpuan na ang kanyang lumang dressing gown. Isinuot pa rin niya ang "kanyang wild frock coat na isinuot niya sa dacha", nakatago din ang dressing gown sa aparador, ngunit ayaw na talagang pumunta ni Ilya Ilyich kay Olga, naramdaman na niya ang kagandahan ng buhay sa bahay ng ang balo na si Pshenitsyna. Samakatuwid, ang mga salita ni Agafya Matveevna ay napakahalaga: "... Nakuha ko ang iyong dressing gown mula sa aparador ... maaari itong ayusin at hugasan ... Ito ay magtatagal ng mahabang panahon." Isinuot ni Ilya Ilyich ang kanyang dressing gown pagkatapos ng isang mapagpasyang paliwanag kay Olga. Ang pag-ibig, bilang isang nakasisigla, gumagalaw na prinsipyo, ay umalis sa buhay ni Oblomov: "Ang puso sa kanya ay pinatay." At sa sandaling iyon, ibinato ni Zakhar ang isang dressing gown sa mga balikat ng master. Kaya, ang bathrobe ay nagiging simbolo ng pagbabalik sa dating buhay. Sa isang bahay sa gilid ng Vyborg, nabawi ni Oblomov ang kapayapaan na kanyang pinangarap at hinangad. Ang huling bahagi ng nobela ay nagsasabi tungkol sa pisikal at espirituwal na pagkalipol ng Oblomov, tungkol sa tagumpay ng "Oblomovism", at ang damit na hindi hinubad ni Ilya Ilyich hanggang sa kanyang kamatayan ay isang simbolo ng kakila-kilabot na kababalaghan na ito.

Ang kalabuan ng konsepto ng "Oblomovism" ay tumutulong upang ipakita ang isa pang detalye - ang medyas ng kalaban. Nasa isang may sapat na gulang, nakita ni Oblomov ang kanyang sarili sa isang panaginip bilang isang pitong taong gulang na batang lalaki: "Madali siya, masaya ... hinihintay siya ng yaya na magising. Nagsisimula siyang magsuot ng kanyang medyas; hindi siya binibigyan, makulit, nakabitin ang kanyang mga binti ... ". Ang mga larawan ay pumalit sa isa't isa: "Magigising na lang siya sa bahay, dahil si Zakharka, mamaya ang kanyang sikat na valet na si Zakhar Trofimych, ay nakatayo na sa tabi ng kanyang kama. Si Zakhar, bilang isang yaya, ay hinihila ang kanyang medyas, at si Ilyusha, na isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki, ay alam lamang na inilalagay niya ang isa o ang isa pang paa para sa kanya, at kung may mali sa kanya, gagawin niya. sinipa si Zakharka sa ilong.

Hindi sanay sa trabaho at kalayaan sa pagkabata, si Oblomov ay ganap na walang magawa sa edad na tatlumpu. Samakatuwid, si Stolz, na dumating, ay tumawa sa kanya: "Ano ito na mayroon kang isang sinulid na medyas sa iyo, at ang isa pang papel?" At bilang tugon ay narinig niya: “Itong Zakhar ay ipinadala sa akin bilang isang parusa! Pagod na ako sa kanya!" Ano ang kasalanan ni Zakhar? Ang katotohanan na hindi siya naglagay ng medyas sa master. Kaya ang mga medyas ay naging isang simbolo ng social dependency ni Oblomov. Bilang karagdagan, sa ikatlong bahagi ng nobela, sinabi ng may-akda na si Agafya Matveevna ay nag-aalaga sa mga medyas ni Oblomov, at, dahil dito, sa kanyang sarili. Ipinagkaloob ito ni Ilya Ilyich. Hindi niya napapansin kung minsan ang kanyang mga kabayanihan at hindi pinahahalagahan ang mga ito. Dahil dito, ang mga medyas sa nobela ay naging isang simbolo ng hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin ang moral na dependency.

Kaya't organikong pinagsama ng manunulat ang pinakamaliit na detalye na may banayad na sikolohikal na pagsusuri, napuno ang "materyal" na mundo ng malalim na kahulugan.

Sa ikalawang bahagi ng nobela, ang isang mabagyo at labis na espirituwal na pag-iibigan ay inilarawan; ito ay hindi para sa wala na ang pag-awit ni Olga, ang paghanga ni Oblomov sa kanyang artistikong kagandahan, kalikasan sa mga kagandahan ng tag-init nito, ay nagsisilbing patuloy na saliw. Sa halip na "naturalisasyon" ng isang tao, "espirituwalisasyon" ng pang-araw-araw na buhay ang nagaganap. Mahusay na inihayag ni Goncharov ang damdamin nina Oblomov at Olga sa pamamagitan ng dalawang matingkad na detalye ng pagsasalaysay. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na alalahanin ang mga yugto mula sa ikalawang bahagi ng nobela na may sanga ng lila. Ang eksena ng pagpupulong sa pagitan nina Oblomov at Olga pagkatapos ng unang deklarasyon ng pag-ibig ay tinatawag na: "Si Olga ay tahimik na pumili ng isang sanga ng lilac at sinipsip ito, na tinakpan ang kanyang mukha at ilong.

“Amuyin kung gaano kasarap ang amoy nito!” sabi niya, at tinakpan din siya ng ilong.

Hindi pa binibigyang importansya ni Ilya Ilyich ang simbolo ng pag-ibig na ito. Gayunpaman, sa gabi, mauunawaan ni Oblomov ang paggalaw ng puso ni Olga at lilitaw sa kanya sa umaga na may isang sanga ng lila sa kanyang mga kamay. Ito ay lilac na makakatulong sa mga karakter na maunawaan ang damdamin ng bawat isa.

Ang isa pang episode ay makabuluhan, na nagpapakita ng relasyon ng mga karakter. Nais ni Ilya Ilyich na magmahal nang hindi nawawala ang kapayapaan. Iba ang gusto ni Olga mula sa pag-ibig. Ang pagkuha ng isang lilac na sangay mula sa mga kamay ni Olga, sinabi ni Oblomov: "Narito ang lahat!"

Umiling si Olga.

- Hindi, hindi lahat ... kalahati.

- Ang pinakamahusay.

"Siguro," sabi niya.

- Nasaan ang isa? Ano pa pagkatapos nito?

— Paghahanap.

- Para saan?

“Para hindi mawala ang una,” she finished…”.

Ano ang ikalawang kalahati? Nauunawaan ng mga mag-aaral: Ipinapahiwatig ni Olga kay Oblomov na kailangan mong maging aktibo, kailangan mong matukoy para sa iyong sarili ang layunin ng buhay.

Sa parehong hardin, pagkatapos ng ilang araw ng paghihiwalay, pagkatapos ng isang liham tungkol sa pangangailangan na putulin ang mga relasyon, sinusubukang pakalmahin ang umiiyak na si Olga, upang mabawi, muling naalala ni Oblomov ang lilac:

"- Magbigay ng isang tanda ng ilang ... lilac branch ...

- Lilacs ... lumayo, nawala! sumagot siya. - Tingnan mo, nakikita mo kung ano ang natitira: kupas!

- Lumayo, lumayo! ulit niya, nakatingin sa mga lila.

Bakit pinili ng may-akda ang lilac bilang simbolo ng pag-ibig? Iminumungkahi ng mga mag-aaral na ang lilac ay namumulaklak nang ligaw, maluho at mabilis na kumukupas, tulad ng damdamin ni Ilya Ilyich. Sa aklat na "Mga Bulaklak sa Mga Alamat at Tradisyon" isinulat ni N.F. Zolotnitsky na "sa silangan, kung saan ... nagmula ang lilac, nagsisilbi itong sagisag ng isang malungkot na paghihiwalay." At kahit na para kay Olga ang sanga ng lilac ay isang simbolo na nagpapakilala sa "kulay ng buhay", ang tagsibol ng kaluluwa, ang paggising ng unang damdamin ng pag-ibig, natupad niya ang kanyang nakamamatay na kapalaran: ang mga mahilig ay tiyak na mapapahamak sa paghihiwalay.

Matapos mapansin na alam ng mga manunulat ng ika-19 na siglo ang "wika ng mga bulaklak" ​​at madalas itong ginagamit, hinihiling sa mga mag-aaral na alalahanin kung aling mga akdang nabasa nila ang ginamit ng mga may-akda ng simbolismo ng mga bulaklak. Ang isang episode mula sa nobelang "Fathers and Sons" ni I.S. Turgenev ay tinawag kaagad, nang sa gazebo ay hiniling ni Bazarov kay Fenechka na bigyan siya ng isang "pula at hindi masyadong malaki" na rosas mula sa isang pinutol na palumpon. Alam ba ng bayani ni Turgenev ang "wika ng mga bulaklak"? Iniiwan ng manunulat ang mambabasa na gumawa ng iba't ibang mga pagpapalagay. Sa isang paraan o iba pa, ngunit pagkatapos na umibig si Bazarov kay Odintsova at tinanggihan niya, sa tulong ng isang pulang rosas ay humihingi siya ng pag-ibig, kahit kaunti, kahit sandali.

Sa kuwentong "Asya" ay binanggit ang isang bulaklak ng geranium: itinapon ito ng pangunahing tauhang babae sa bintana kay G. N.N. Upang maunawaan kung bakit ang partikular na bulaklak na ito ay pinili ng may-akda mismo, kinakailangang alalahanin ang mga linya mula sa huling kabanata: "Nahatulan sa kalungkutan ng isang walang pamilya na bean, nabubuhay ako sa mga nakakapagod na taon, ngunit pinananatili ko, bilang isang dambana. , ang kanyang (Asya's) notes at ang tuyong bulaklak ng geranium, na mismong bulaklak na minsan niyang ibinato sa akin mula sa bintana. Naglalabas pa rin ito ng mahinang amoy…” Ang Geranium ay nagiging simbolo ng katatagan at katapatan. Ito ay kinumpirma ng isang malungkot na patula na alamat kung saan ang geranium ay tinatawag na "crane grass".

Walang gaanong kapansin-pansin na detalye ng musika, na sumasagisag sa mga espirituwal na pagtaas at pagbaba ng Oblomov, ang kanyang paboritong aria mula sa opera na Norma ng Italyano na romantikong kompositor na si Bellini. Nagsisimula ang aria sa mga salitang "Castadiba"("Ang Pinaka Purong Birhen"). Ang mga mag-aaral ay hinihiling na alalahanin kung anong sitwasyon ang pariralang ito narinig sa unang pagkakataon. Isang sipi ang binasa nang ibalangkas ni Oblomov ang kanyang ideal sa buhay kay Stolz: “Nagsindi na ang mga ilaw sa bahay; sa kusina kumatok sa limang kutsilyo; isang kawali ng mushroom, meatballs, berries ... may musika ...Castadiba… Castadiba! - kumanta si Oblomov. - Hindi ko maalala nang walang malasakitCastadiba' sinabi niya, na umaawit sa simula ng cavatina, 'kung gaano ang pag-iyak ng puso ng babaeng ito! Anong kalungkutan ang namamalagi sa mga tunog na ito! .. At walang nakakaalam ng anumang bagay sa paligid. Siya ay nag-iisa ... Ang misteryo ay tumitimbang sa kanya; ipinagkatiwala niya siya sa buwan ... ". Tila ang ideyal na ito ay puno ng mga materyal na bagay, at biglang, sa tabi ng mga cutlet at mushroom, mayroong musika. Paano maipapaliwanag ang kakaibang pinaghalong gastronomy at musika? Ang pagbanggit ng isang opera aria sa tabi ng mahalaga ay ginagawa itong apurahan, lubhang mahalaga para kay Oblomov. Ang kanyang pananabik para sa "paraiso ni Oblomov" ay isang pananabik para sa kasaganaan - MATERYAL AT ESPIRITUWAL NA KAsaganaan. Ito ay nakumpirma ng pagkabigla na naranasan ni Ilya Ilyich sa panahon ng pagganap ng parehong aria ni Olga Ilyinskaya, at bilang isang resulta, isang hindi inaasahang deklarasyon ng pag-ibig para kay Oblomov mismo.

Ngunit bakit pinili ni Goncharov ang piraso ng musikang ito? Paano ito nauugnay sa balangkas ng nobela? Para sa pag-unawa, kinakailangang sumangguni sa libretto, o isang buod ng Norm. Ang balangkas ng opera ay simple: ang Gallic priestess-soothsayer na si Norma, na sinira ang kanyang panata ng kalinisang-puri, ay umibig sa Romanong proconsul na si Pollio at binigyan siya ng dalawang anak na lalaki. Ngunit si Pollio ay nahulog sa pag-ibig kay Norma, siya ay kinuha ng isang bagong pagsinta para sa batang Adaljiva, isang lingkod sa templo ng mga pari. Si Adaljiva, na nalaman ang tungkol sa makasalanan at lihim na pag-ibig ni Norma sa proconsul, ay handang umalis sa kanyang landas. Ngunit ang hilig ni Pollio ay napakalakas kaya nagpasiya siyang agawin ang utusan mula mismo sa templo. Nilapastangan ang sagradong templo dahil pinasok ito ng isang di-Kristiyanong mandirigma. Mamamatay daw ang nagpaparumi sa templo.

Ang isang sakripisyong apoy ay nasusunog sa sagradong kakahuyan. Dapat itong akyatin ni Pollio. Gayunpaman, idineklara ni Norma ang kanyang sarili ang tunay na salarin ng lahat ng mga kaguluhan at napunta sa taya. Nagulat sa maharlika at lakas ng kaluluwa ni Norma, sinundan siya ni Pollio. Kitang-kita ang simbolismo ng pagtatapos ng opera: ang mga tauhan ay nasusunog sa apoy ng pag-ibig.

Maaari ka bang gumuhit ng anumang pagkakatulad ng balangkas? Nasusunog ba ang mga bayani ng Goncharov sa apoy ng pag-ibig? Sa nobela, ang kabaligtaran ay totoo: ang mga damdamin nina Olga at Oblomov, sa una ay medyo masigasig, ngunit pinaamo ng katwiran, pagkatapos ay lumitaw nang may pagpigil, at pagkatapos ay ganap na kumupas. Gayunpaman, ang variant ng madamdamin, walang ingat na pag-ibig ay isinasaalang-alang ng mga bayani ng nobela. Sa climactic scene (dalawang bahagi, kabanata 12), sinabi ni Ilya Ilyich kay Olga ang tungkol sa gayong pag-ibig: "Minsan ang pag-ibig ay hindi naghihintay, hindi nagtitiis, hindi binibilang ... Ang isang babae ay nag-aapoy, sa pagkamangha, ay nakakaranas ng parehong pagdurusa. at ganoong kagalakan nang sabay-sabay ... ". Ngunit maingat na tinatanggihan ni Olga ang landas na ito. Sa Oblomov mismo, pagkatapos ng paliwanag na "kumulo ang dugo", ang kanyang mga mata ay nagningning. Tila nag-aapoy na rin ang kanyang buhok.

Gayunpaman, sa hinaharap, walang pag-alab ng pag-ibig. Marahil posible na talunin ang "Oblomovism" at pasayahin si Olga sa pamamagitan lamang ng "malakas na paraan". Ang gayong "lunas" ay maaaring maging walang ingat, makasalanang pag-ibig, tulad ng pag-ibig nina Norma at Pollio. Kaya, ang balangkas ng opera ay malalim na nakatago sa balangkas ng nobela, atCastadibanagiging simbolo ng madamdamin, nakakaubos na pag-ibig, na hindi kaya ng mga bayani ni Goncharov.

PeroCastadiba- ito rin ay isang tanda ng pagiging napili at kabilang sa isang espesyal na kasta, na kung saan ay binubuo ng hindi kahit na mga manliligaw, ngunit espiritwal na mga tao na may kakayahang mabuhay ang buhay ng mga damdamin at puso. At gaano kakila-kilabot kapag si Ilya Ilyich, na nanirahan sa isang bahay sa gilid ng Vyborg, ay tinanggihan ang buhay ng kanyang kaluluwa at puso. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na basahin ang isang sipi mula sa pakikipag-usap ni Oblomov kay Stolz, nang ang cavatina ni Norma ay binanggit sa huling pagkakataon sa nobela. Si Stolz, na naging asawa na ni Olga, ay binisita si Oblomov at inanyayahan siyang bisitahin siya sa nayon: "Magbibilang ka, mamahala, magbasa, makinig sa musika. Anong boses niya ngayon! Naaalala mo baCastadiba?

Ikinaway ni Oblomov ang kanyang kamay upang hindi maalala.

At pagkatapos, sa panahon ng hapunan, isang makabuluhang pahayag ni Ilya Ilyich ang sumunod, na tinatrato si Stolz: "Oo, uminom, Andrey, uminom ng tama: maluwalhating vodka! Hindi ka gagawing ganyan ni Olga Sergevna!.. Kakanta siyaCastadiba, at hindi alam ng vodka kung paano gawin iyon! At hindi siya gagawa ng ganoong pie na may mga manok at mushroom!" Mayroong muling pagtatasa ng mga halaga, ang espirituwal ay pinapalitan ng materyal. Ngayon si Oblomov ay hindi mahilig sa musika, ngunit vodka at pie, iyon ay, lahat ng bagay na saturates ang katawan, at hindi ang kaluluwa, na nagiging sanhi ng katamaran, panaginip at pag-aantok. Mayroong isang pagpapalit ng "paraiso ni Oblomov", kung saan ang mahalaga ay dinagdagan ng isang mataas na espirituwal na nilalaman, "paraiso" sa bahagi ng Vyborg. Ang kumplikadong bersyon ay pinalitan ng isang mas simple, na nagpapahiwatig ng espirituwal at pisikal na pagkalipol ng kalaban.

Sa maraming mga detalye, ipinakita ng may-akda na ang buhay sa bahay sa gilid ng Vyborg ay gumagalaw sa isang bilog. Ang mga mag-aaral ay nakahanap ng katibayan ng pag-iisip na ito: ang mga bayani na naninirahan sa bilog na ito mismo ay nakikibahagi sa pag-ikot: Oblomov ay puno at bilog, Agafya Matveevna ay nakakuha ng timbang; maging ang mga bagay sa bahay na ito ay bilog: sa kusina may mga pot-bellied teapot, sa dining room ay may bilog na mesa, sa pantry ay may mga ulo ng asukal, batya, kaldero, basket... Buhay sa gilid ng Vyborg ay pagbabalik sa simula. Ang bilog ng buhay ni Oblomov ay sarado. Ito ay hindi para sa wala na ang apelyido mismo ay nagpapahiwatig hindi lamang sa isang taong nasira ng buhay, kundi pati na rin sa isang bilugan - mula sa lumang Russian na "oblo". Kaya ano ito Oh? Isang simbolo ng bilog, buong mundo ng Oblomov? O pareho bang zero ang O? Hinahayaan ng may-akda ang mambabasa na sagutin ang mga tanong na ito para sa kanyang sarili.

Siyempre, ang gawain sa aralin ay nakakumbinsi sa mga mag-aaral na ang "masayang natagpuang detalye" ay katibayan ng kasanayan ng manunulat, dahil sa tulong ng mga nagpapahayag na mga detalye na nagdadala ng makabuluhang semantiko at emosyonal na pagkarga, naiintindihan ng mambabasa ang intensyon ng may-akda, ang masining na ideya. ng gawain.

Ang pahayag ni D.S. Merezhkovsky tungkol sa pagka-orihinal ng akda ng manunulat ay naging huling aral: Ang mga nobela ni Goncharov ay "isang epiko, isang buhay, isang halaman. Kapag nilapitan mo ito, makikita mo na ang isang buong hamog ng maliliit na bagay ay nakakalat sa mga malalaking talulot nito. At hindi mo alam kung ano ang mas hahangaan - kung ang kagandahan ng buong higanteng halaman o ang maliliit na patak na ito na sumasalamin sa araw, lupa at langit.

Panitikan.

1. Goncharov I.A. Oblomov. Isang nobela sa apat na bahagi. Lenizdat, 1969.

2. Gorshkov A.I. panitikang Ruso. Mula sa salita hanggang sa panitikan. 10-11 baitang. Teksbuk para sa mga mag-aaral sa mga baitang 10-11 ng mga sekondaryang paaralan. M.: Edukasyon, 1996.

3. Krasnoshchekova E.I. "Oblomov" ni I.A. Goncharov. M.: Fiction. 1970

4. Yanushevsky V.N. Musika sa teksto. panitikang Ruso. Scientific-theoretical at methodical journal. 1998 - 4.

5. Gracheva I.V. "Ang bawat kulay ay isa nang pahiwatig." Sa papel ng artistikong detalye sa mga klasikong Ruso. panitikan sa paaralan. Siyentipiko at pamamaraang journal. 1997 - 3.

Ang nobela ni I. A. Goncharov "Oblomov" ay isang nobela tungkol sa paggalaw at pahinga. Ang may-akda, na inilalantad ang kakanyahan ng paggalaw at pahinga, ay gumamit ng maraming iba't ibang mga artistikong pamamaraan, tungkol sa kung saan marami ang nasabi at sasabihin. Ngunit madalas, nagsasalita tungkol sa mga pamamaraan na ginamit ni Goncharov sa kanyang trabaho, nalilimutan nila ang tungkol sa kahalagahan ng mga detalye. Gayunpaman, maraming mga tila hindi gaanong mahalagang elemento sa nobela, at sila ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Sa pagbubukas ng mga unang pahina ng nobela, nalaman ng mambabasa na si Ilya Ilyich Oblomov ay nakatira sa isang malaking bahay sa Gorokhovaya Street. Gorokhovaya Street - isa sa mga pangunahing kalye ng St. Petersburg, ito ay pinaninirahan ng mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Nang malaman sa ibang pagkakataon kung anong uri ng kapaligiran ang tinitirhan ni Oblomov, maaaring isipin ng mambabasa na nais ng may-akda na linlangin siya sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pangalan ng kalye kung saan nakatira si Oblomov. Pero hindi pala. Ang may-akda ay hindi nais na lituhin ang mambabasa, ngunit, sa kabaligtaran, upang ipakita na si Oblomov ay maaari pa ring maging isang bagay na naiiba kaysa siya sa mga unang pahina ng nobela; na siya ay may mga gawa ng isang tao na maaaring gumawa ng kanyang paraan sa buhay. Samakatuwid, hindi siya nakatira kahit saan, ngunit sa Gorokhovaya Street. Ang isa pang detalyeng bihirang banggitin ay ang mga bulaklak at halaman sa nobela. Ang bawat bulaklak ay may sariling kahulugan, simbolismo nito, at samakatuwid ang pagbanggit sa kanila ay hindi sinasadya. Kaya, halimbawa, si Volkov, na nag-alok kay Oblomov na pumunta sa Yekateringof, ay bibili ng isang palumpon ng mga camellias, at pinayuhan siya ng tiyahin ni Olga na bumili ng mga laso na kulay ng pansy. Sa isang paglalakad kasama si Oblomov, nabunot ni Olga ang isang sanga ng lilac. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas. Ngunit habang hindi nila iniisip ang tungkol sa wakas, puno sila ng pag-asa. Kinanta ni Olga ang Casta diva, na, marahil, sa wakas ay nasakop si Oblomov. Nakita niya sa kanya ang parehong immaculate na diyosa. Sa katunayan, ang mga salitang ito - "immaculate na diyosa" - sa ilang mga lawak ay nagpapakilala kay Olga sa mga mata nina Oblomov at Stolz. Para sa kanilang dalawa, siya ay tunay na isang birhen na diyosa. Sa opera, ang mga salitang ito ay para kay Artemis, na tinatawag na diyosa ng buwan. Ngunit ang impluwensya ng buwan, ang mga sinag ng buwan ay may negatibong epekto sa magkasintahan. Samakatuwid, naghiwalay sina Olga at Oblomov. Paano si Stoltz? Hindi ba siya nasa ilalim ng impluwensya ng buwan? Ngunit dito nakikita natin ang paghina ng unyon. Higitan ni Olga si Stolz sa kanyang espirituwal na pag-unlad. At kung para sa mga kababaihan ang pag-ibig ay pagsamba, kung gayon malinaw na dito ang buwan ay magkakaroon ng masamang epekto. Hindi makakasama ni Olga ang isang taong hindi niya sinasamba, na hindi niya dinadakila. Ang isa pang napakahalagang detalye ay ang pagguhit ng mga tulay sa Neva. Noon lang, nang nasa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan kasama si Pshenitsyna, nagsimula ang isang pagbabago sa direksyon ni Agafya Matveevna, ang kanyang pangangalaga, ang kanyang paraiso; nang malinaw niyang naunawaan kung ano ang magiging buhay nila ni Olga; nang siya ay natakot sa buhay na ito at nagsimulang lumubog sa "pagkakatulog", saka lang nabuksan ang mga tulay. Ang komunikasyon sa pagitan ng Oblomov at Olga ay nagambala, ang thread na nag-uugnay sa kanila ay nasira, at, tulad ng alam mo, ang thread ay maaaring itali "sa pamamagitan ng puwersa", ngunit hindi ito maaaring pilitin na lumago nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay binuo, ang koneksyon. sa pagitan ng Olga at Oblomov ay hindi naibalik. Ikinasal si Olga kay Stolz, nanirahan sila sa Crimea, sa isang maliit na bahay. Ngunit ang bahay na ito, ang dekorasyon nito ay "nagdala ng imprint ng mga saloobin at personal na panlasa ng mga may-ari", na mahalaga na. Ang mga muwebles sa kanilang bahay ay hindi komportable, ngunit mayroong maraming mga ukit, mga estatwa, mga libro na nagiging dilaw paminsan-minsan, na nagpapahiwatig ng edukasyon, mataas na kultura ng mga may-ari, kung kanino ang mga lumang libro, barya, ukit ay mahalaga, na patuloy na nakakahanap ng bago sa kanila.para sa iyong sarili. Kaya, sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mayroong maraming mga detalye, ang interpretasyon kung saan ay nangangahulugang maunawaan ang nobela nang mas malalim.

35. Ang paghahanap para sa mga paraan ng organikong pag-unlad ng Russia, na nag-aalis ng sukdulan ng patriarchy at burges na pag-unlad, ay ipinagpatuloy ni Goncharov sa kanyang huling nobela, The Cliff. Ito ay ipinaglihi noong 1858, ngunit ang gawain ay nag-drag, gaya ng dati, sa isang buong dekada, at ang "Cliff" ay natapos noong 1868. Habang umuunlad ang rebolusyonaryong kilusan sa Russia, si Goncharov ay nagiging mas matatag na kalaban ng mga marahas na pagbabago sa lipunan. Binabago nito ang balangkas ng nobela. Ito ay orihinal na tinatawag na "Artista". Sa pangunahing karakter, ang artist na si Raysky, naisip ng manunulat na ipakita si Oblomov na nagising sa isang aktibong buhay. Ang pangunahing salungatan ng gawain ay itinayo pa rin sa banggaan ng luma, patriyarkal-pyudal na Russia sa bago, aktibo at praktikal, ngunit ito ay nalutas sa orihinal na plano sa pamamagitan ng tagumpay ng batang Russia. Alinsunod dito, ang mga despotikong gawi ng matandang pyudal na may-ari ng lupa ay mahigpit na binigyang-diin sa karakter ng lola ni Raisky. Ang Democrat na si Mark Volokhov ay naisip bilang isang bayani na ipinatapon sa Siberia para sa kanyang rebolusyonaryong paniniwala. At ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng nobela, mapagmataas at independiyenteng Vera, ay sinira ang "katotohanan ng lola" at umalis pagkatapos ng kanyang minamahal na si Volokhov. Maraming nagbago sa takbo ng pagsulat ng nobela. Sa karakter ng lola na si Tatyana Markovna Berezhkova, ang mga positibong pagpapahalaga sa moral ay lalong binibigyang diin, pinapanatili ang buhay sa maaasahang "mga baybayin". At sa pag-uugali ng mga batang bayani ng nobela, lumalaki ang "falls" at "cliffs". Ang pangalan ng nobela ay nagbago din: ang neutral - "Ang Artist" - ay pinalitan ng dramatikong isa - "Cliff". Ang buhay ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa mga tula ng nobela ni Goncharov. Kung ikukumpara kay Oblomov, ginagamit na ngayon ni Goncharov ang mga pag-amin ng mga karakter, ang kanilang panloob na monologo nang mas madalas. Naging mas kumplikado na rin ang anyo ng pagsasalaysay. Isang tagapamagitan ang lumitaw sa pagitan ng may-akda at ng mga tauhan ng nobela - ang artistang si Raisky. Ito ay isang pabagu-bagong tao, isang baguhan, madalas na binabago ang kanyang mga kagustuhan sa artistikong. Siya ay isang maliit na musikero at pintor, at isang maliit na iskultor at manunulat. Mayroong isang matiyaga na panginoon, si Oblomov na nagsisimula sa kanya, na pumipigil sa bayani na sumuko sa buhay nang malalim, sa mahabang panahon at seryoso. Ang lahat ng mga kaganapan, lahat ng mga taong dumaan sa nobela, ay dumaan sa prisma ng pang-unawa ng taong ito na nagbabago. Dahil dito, naliliwanagan ang buhay mula sa iba't ibang pananaw: alinman sa mga mata ng isang pintor, o sa pamamagitan ng mga musikal na sensasyon na mahirap makuha at mahirap makuha ng plastik na sining, o sa pamamagitan ng mga mata ng isang iskultor o manunulat na nakaisip ng isang mahusay na nobela . Sa pamamagitan ng tagapamagitan ng Paradise Goncharov, sa "The Cliff" nakamit niya ang isang napakalaki at buhay na artistikong imahe, na nag-iilaw ng mga bagay at phenomena "mula sa lahat ng panig". Kung sa mga nakaraang nobela ni Goncharov ay mayroong isang bayani sa gitna, at ang balangkas ay nakatuon sa pagbubunyag ng kanyang karakter, pagkatapos ay sa "The Cliff" ang layuning ito ay nawala. Maraming mga storyline at ang mga kaukulang karakter nito. Ang mythological subtext ng pagiging totoo ni Goncharov ay tumitindi din sa "The Cliff". Mayroong lumalagong pagnanais na bumuo ng tuluy-tuloy na panandaliang mga kababalaghan sa pundamental at walang hanggang mga pundasyon ng buhay. Sa pangkalahatan ay kumbinsido si Goncharov na ang buhay, kasama ang lahat ng kadaliang kumilos, ay nagpapanatili ng hindi nagbabagong pundasyon. Parehong sa luma at sa bagong panahon, ang mga pundasyong ito ay hindi bumababa, ngunit nananatiling hindi natitinag. Salamat sa kanila, ang buhay ay hindi nasisira at hindi nasisira, ngunit nananatili at umuunlad.

Ang mga buhay na karakter ng mga tao, pati na rin ang mga salungatan sa pagitan nila, ay direktang itinaas dito sa mga pundasyong mitolohiya, parehong Ruso, pambansa, at biblikal, pangkalahatan. Si Lola ay isang babae noong 1940s at 1960s, ngunit sa parehong oras siya rin ay patriarchal Russia na may matatag, siglo-lumang mga moral na halaga, pareho para sa isang marangal na ari-arian at isang kubo ng magsasaka. Si Vera ay isa ring emancipated na babae noong 40-60s na may independiyenteng karakter at mapagmataas na pagrerebelde laban sa awtoridad ng kanyang lola. Ngunit ito rin ang batang Russia sa lahat ng panahon at sa lahat ng panahon, kasama ang pagmamahal nito sa kalayaan at paghihimagsik, na dinadala nito ang lahat sa huling, matinding linya. At sa likod ng love drama ni Vera kay Mark, may mga sinaunang kwento ng alibughang anak at ang nahulog na anak na babae. Sa karakter ni Volokhov, ang anarkista, ang simula ng Buslaevian ay malinaw na ipinahayag. Si Mark, na nagdadala kay Vera ng isang mansanas mula sa "paraiso", hardin ng lola - isang pahiwatig ng malademonyong tukso ng mga bayani sa Bibliya na sina Adan at Eya. At kapag nais ni Raisky na huminga ng buhay at pagnanasa sa kanyang maganda sa panlabas, ngunit malamig bilang isang estatwa na pinsan na si Sofya Belovodova, muling binuhay ng isip ng mambabasa ang sinaunang alamat tungkol sa iskultor na si Pygmalion at ang magandang Galatea na nabuhay mula sa marmol. Sa unang bahagi ng nobela, nakita namin si Raisky sa Petersburg. Ang buhay ng kapital bilang isang tukso ay lumitaw sa harap ng mga bayani sa parehong "Ordinaryong Kasaysayan" at "Oblomov". Ngunit ngayon si Goncharov ay hindi nalinlang nito: tiyak na tinututulan niya ang lalawigan ng Russia sa tulad ng negosyo, burukratikong Petersburg. Kung kanina ang manunulat ay naghahanap ng mga senyales ng panlipunang paggising sa mga masigla, mala-negosyo na mga bayani ng kabisera ng Russia, ngayon ay pinipinta niya ang mga ito ng mga ironic na kulay. Ang kaibigan ni Raisky, ang opisyal ng kabisera na si Ayanov, ay isang makikitid na tao. Ang kanyang espirituwal na abot-tanaw ay tinutukoy ng mga pananaw ng amo ngayon, na ang mga paniniwala ay nagbabago depende sa mga pangyayari. Ang mga pagtatangka ni Raysky na gisingin ang isang buhay na tao sa kanyang pinsan na si Sofya Belovodova ay tiyak na makumpleto ang pagkatalo. Nagagawa niyang gumising saglit, ngunit hindi nagbabago ang kanyang paraan ng pamumuhay. Bilang isang resulta, si Sophia ay nananatiling isang malamig na estatwa, at si Raisky ay mukhang isang talunang Pygmalion. Pagkatapos ng paghihiwalay sa St. Petersburg, tumakas siya sa mga probinsya, sa ari-arian ng kanyang lola Malinovka, ngunit may layunin na makapagpahinga lamang. Hindi siya umaasa na makahanap dito ng mga marahas na hilig at malalakas na karakter. Kumbinsido sa mga pakinabang ng buhay sa kabisera, naghihintay si Raisky sa Malinovka para sa isang idyll na may mga manok at tandang, at tila nakuha ito. Unang impression ni Raisky ay ang kanyang pinsan na si Marfinka na nagpapakain ng mga kalapati at manok. Ngunit ang mga panlabas na impression ay mapanlinlang. Hindi metropolitan, ngunit ang buhay probinsyal ay nagbubukas bago si Raisky ang hindi mauubos, hindi pa natutuklasang lalim. Nakikilala niya ang mga naninirahan sa "outback" ng Russia, at ang bawat kakilala ay nagiging isang kaaya-ayang sorpresa. Sa ilalim ng bark ng mga marangal na pagtatangi ng lola, inihayag ni Raisky ang matalino at sentido komun ng mga tao. At ang kanyang pagmamahal kay Marfinka ay malayo sa pagiging infatuated kay Sofia Belovodova. Sa Sophia, pinahahalagahan lamang niya ang kanyang sariling mga kakayahan sa edukasyon, habang binibihag ni Marfinka si Raisky sa iba. Sa kanya, ganap niyang nakakalimutan ang tungkol sa kanyang sarili, na umaabot sa isang hindi kilalang pagiging perpekto. Ang Marfinka ay isang ligaw na bulaklak na lumaki sa lupa ng patriyarkal na buhay ng Russia: "Hindi, hindi, ako ay mula rito, lahat ako mula sa buhangin na ito, mula sa damong ito! Ayokong pumunta kahit saan!" Pagkatapos ay lumipat ang atensyon ni Raisky sa itim na mata na ganid na si Vera, isang matalino, mahusay na nagbabasa na batang babae na namumuhay ayon sa kanyang isip at kalooban. Hindi siya natatakot sa bangin sa tabi ng ari-arian at ang mga paniniwala ng katutubong nauugnay dito. Ang black-eyed, naliligaw na si Vera ay isang bugtong para sa dilettante sa buhay at sa sining ni Raisky, na hinahabol ang pangunahing tauhang babae sa bawat hakbang, sinusubukang i-unravel siya. At narito ang kaibigan ng misteryosong Vera, ang modernong nihilist denier na si Mark Volokhov, ay lumilitaw sa entablado. Ang lahat ng kanyang pag-uugali ay isang matapang na hamon sa tinatanggap na mga kombensiyon, kaugalian, anyo ng buhay na lehitimo ng mga tao. Kung kaugalian na pumasok sa pinto - umakyat si Mark sa bintana. Kung pinoprotektahan ng lahat ang karapatan ng pagmamay-ari, si Mark ay mahinahon, sa sikat ng araw, nag-drag ng mga mansanas mula sa hardin ng Berezhkova. Kung mahal ng mga tao ang mga libro, nakagawian ni Mark ang pagpunit ng nabasang pahina at gamitin ito sa pagsindi ng tabako. Kung ang mga taga-bayan ay nag-aanak ng manok at tandang, tupa at baboy at iba pang kapaki-pakinabang na mga hayop, kung gayon si Mark ay nagpapalaki ng mga nakakatakot na bulldog, na umaasang hahabulin ang hepe ng pulisya kasama nila sa hinaharap. Masungit sa nobela at hitsura ni Mark: isang bukas at mapanghamong mukha, isang matapang na hitsura ng kulay abong mga mata. Kahit na ang kanyang mga braso ay mahaba, malaki at matibay, at gusto niyang umupo nang hindi gumagalaw, naka-cross ang mga binti at natipon sa isang bola, pinapanatili ang pagbabantay at pagiging sensitibo na katangian ng mga mandaragit, na parang naghahanda para sa isang pagtalon. Ngunit mayroong ilang uri ng katapangan sa mga kalokohan ni Mark, kung saan nakatago ang pagkabalisa at kawalan ng pagtatanggol, ang sugatang pagmamataas. "Wala kaming mga Russian affairs, ngunit mayroong isang mirage ng negosyo," tunog ng makabuluhang parirala ni Mark sa nobela. Bukod dito, ito ay lubos na komprehensibo at unibersal na maaari itong matugunan sa opisyal na Ayanov, at Raisky, at Mark Volokhov mismo. Ang sensitibong Vera ay tumugon sa protesta ni Volokhov nang tumpak dahil sa ilalim nito ay nararamdaman ng isang tao ang nanginginig at hindi protektadong kaluluwa. Ang mga nihilist na rebolusyonaryo, sa mga mata ng manunulat, ay nagbibigay sa Russia ng kinakailangang lakas, nanginginig ang inaantok na Oblomovka sa lupa. Maaaring ang Russia ay nakatakdang magkasakit sa rebolusyon, ngunit ito ay tiyak na magkasakit: Hindi tinatanggap ni Goncharov at hindi natuklasan ang malikhain, moral, malikhaing prinsipyo dito. Si Volokhov ay nagawang gumising sa Vera lamang ng simbuyo ng damdamin, sa udyok kung saan siya ay nagpasya sa isang walang ingat na kilos. Parehong hinahangaan ni Goncharov ang pagtaas ng mga hilig, at natatakot sa nakapipinsalang "mga talampas". Ang mga maling akala ng mga hilig ay hindi maiiwasan, ngunit hindi nila tinutukoy ang paggalaw ng malalim na daluyan ng buhay. Ang mga hilig ay magulong ipoipo sa itaas ng mahinahong lalim ng mabagal na pag-agos ng tubig. Para sa malalalim na kalikasan, ang mga ipoipo ng mga hilig at "mga talampas" ay isang yugto lamang, isang masakit na pagsasanib sa daan patungo sa inaasam-asam na pagkakaisa. At ang kaligtasan ng Russia mula sa "mga talampas", mula sa mapanirang rebolusyonaryong sakuna, nakikita ni Goncharov sa Tushins. Ang mga Tushin ay mga tagabuo at tagalikha, na umaasa sa kanilang gawain sa mga millennial na tradisyon ng pamamahala ng Russia. Mayroon silang "steam sawmill" sa Dymki at isang nayon kung saan ang lahat ng mga bahay ay para sa pagpili, wala kahit isa sa ilalim ng bubong na pawid. Binubuo ni Tushin ang mga tradisyon ng patriarchal-communal na ekonomiya. Ang artel ng kanyang mga manggagawa ay kahawig ng isang squad. "Ang mga lalaki mismo ay mukhang may-ari, na parang gumagawa sila ng kanilang sariling sambahayan." Hinahanap ni Goncharov sa Tushino ang isang maayos na pagkakaisa ng luma at bago, nakaraan at kasalukuyan. Ang kahusayan at negosyo ni Tushin ay ganap na wala ng burges na limitado, mandaragit na katangian. "Sa simpleng Ruso, praktikal na kalikasan, na tinutupad ang tawag ng may-ari ng lupain at kagubatan, ang una, pinakamabigat na manggagawa sa kanyang mga manggagawa at sa parehong oras ang tagapamahala at pinuno ng kanilang mga tadhana at kagalingan," nakita ni Goncharov " ilang uri ng Zavolzhsky Robert Aries." Hindi lihim na sa apat na magagaling na nobelang Ruso, si Goncharov ang hindi gaanong sikat. Sa Europa, na binabasa nina Turgenev, Dostoevsky at Tolstoy, ang Goncharov ay mas mababa kaysa sa iba. Ang aming mala-negosyo at matatag na ika-20 siglo ay hindi gustong makinig sa matalinong payo ng isang tapat na konserbatibong Ruso. Samantala, si Goncharov ang manunulat ay mahusay para sa kung ano ang malinaw na kulang sa mga tao ng ika-20 siglo. Sa pagtatapos ng siglong ito, sa wakas ay natanto ng sangkatauhan na ito rin ay naging diyos sa pag-unlad ng siyensya at teknolohikal at ang pinakabagong mga resulta ng kaalamang pang-agham at masyadong hindi sinasadyang tinatrato ang mana, simula sa mga kultural na tradisyon at nagtatapos sa mga kayamanan ng kalikasan. At ngayon ang kalikasan at kultura ay nagpapaalala sa atin ng mas malakas at mas nagbabala na ang anumang agresibong pagpasok sa kanilang marupok na sangkap ay puno ng hindi maibabalik na mga kahihinatnan, isang ekolohikal na sakuna. Kaya't mas madalas nating binabalikan ang mga halagang iyon na nagpasiya sa ating katatagan sa mga nakaraang panahon, sa kung ano ang nakalimutan natin nang may radikal na kawalang-galang. At si Goncharov ang artista, na patuloy na nagbabala na ang pag-unlad ay hindi dapat masira ang mga organikong ugnayan sa mga lumang tradisyon, mga lumang halaga ng pambansang kultura, ay hindi nakatayo sa likod, ngunit nangunguna sa atin.

36. FOLK COMEDY OSTROVSKOY

Mga dula ng "panahon ng Muscovite" bilang isang patriarchal utopia

Ang komedya na "Ang aming mga tao - tayo ay manirahan", na itinuturing na isang bagong salita sa dramaturgy ng Russia, ay agad na pinasisigla ang hinihingi na atensyon ng pinakamagandang bahagi ng lipunang Ruso sa batang manunulat. Inaasahang magtatagumpay siya sa kanyang piniling direksyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga dula ng "panahon ng Muscovite", na nagtatakda ng ganap na magkakaibang mga gawain, ay nagdulot ng pagkabigo sa rebolusyonaryo-demokratikong kampo at sumailalim sa malubhang pagpuna. Ang pinakamatalinong artikulo ay ang artikulo ni N. G. Chernyshevsky tungkol sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", na inilathala sa Sovremennik. Si Chernyshevsky, sa takot na ang manunulat ng dula ay mapupunta sa reaksyunaryong kampo, ay ni-rate ang dula bilang "isang matamis na pagpapaganda ng hindi dapat at hindi dapat palamutihan." Tinawag ng kritiko ang mga bagong komedya ni Ostrovsky na "mahina at hindi totoo." Ang paghatol ni Nekrasov tungkol sa dulang "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" na ipinahayag sa artikulong "Mga Tala sa Mga Journal" ay mas maingat. Sa pagtugon sa manunulat ng dula, hinimok siya ni Nekrasov na "huwag sumunod sa anumang sistema, gaano man ito katotoo sa kanya, huwag lumapit sa buhay ng Russia na may dating tinatanggap na pananaw." na may mga akusadong komedya tungkol sa madilim na kaharian at ipinakita iyon, anuman ang pansariling intensyon ng manunulat ng dula, ang mga dulang ito ay obhetibong naglalarawan ng matitinding panig ng paniniil, ideya ng demokrasya at pag-unlad. Kasabay nito, gayunpaman, ang ilang mga aspeto ng nilalaman ng tatlong binatikos na mga dula ni Ostrovsky, siyempre, ay naging hindi napansin.ang kababalaghan ng buhay ng pamilya sa madilim na kaharian ng mga Bolshov at Puzatov. Gayunpaman, kung maingat mong pag-aralan ang ugnayan sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, magiging malinaw na may ibang gawain si Ostrovsky. . Nagkomento sa dula para sa tagapagsalin nito sa Aleman, ang manunulat ng dula ay sumulat tungkol kay Rusakov: "Si Rusakov ay isang uri ng matandang lalaki sa pamilyang Ruso. Isang mabait na tao, ngunit may mahigpit na moral at napakarelihiyoso. Itinuturing niyang ang kaligayahan ng pamilya ang pinakamataas na kabutihan, mahal ang kanyang anak na babae at kilala ang kanyang mabait na kaluluwa ”(XIV, 36). Ang parehong perpektong tao ay ipinakita ni Borodkin, na namumuhay ayon sa popular na moralidad. Ang mga ideya ni Rusakov tungkol sa buhay ng pamilya, ang kanyang mga hangarin para sa kanyang anak na babae ay hindi kahawig ni Bolshov. Sinabi ni Rusakov kina Borodkin at Malomalsky: "Hindi ko kailangan ng isang marangal o isang mayaman, ngunit upang maging isang mabait na tao, ngunit mahal ko si Dunyushka, at nais kong hangaan ang kanilang buhay" (I, 227). Ang mga pananaw ng kanyang mga kausap ay kumakatawan, tulad ng, dalawang matinding pananaw, na tinanggihan ni Rusakov. Naniniwala si Borodkin na ang karapatang magpasya sa kanyang kapalaran ay ganap na kay Duna. Hindi sumasang-ayon si Rusakov: "Gaano katagal upang linlangin ang isang batang babae! .. Ang ilang uri ng windmill, patawarin ako ng Diyos, ay lalabas, patamisin ito, mabuti, ang batang babae ay umibig, at ibibigay siya nang walang layunin. ? ...” (I, 27). Ngunit nang bumalangkas si Malomalsky sa kanyang pananaw na “Bolshov” (“ibig sabihin kung para kanino ang ama ... go for that ... dahil mas magaling siya ... paano mo ... Nasaan ang babae? .. Bigyan sila ay malaya .. . pagkatapos at hindi mo ito ilalabas, hindi ba ... huh? .."), tinanggihan siya ni Rusakov na may galit. Ang magaspang na anyo na ito, ang tuwiran, di-idealized na pagpapahayag ng isang mahalagang magkatulad na pananaw, ay tinanggihan sa dula. Isinalin ito ng Malomalsky, kumbaga, sa isang pang-araw-araw, modernong eroplano, at dahil dito, ito ay talagang nagiging isang "paniniil." Si Rusakov, bilang tugon sa buong pag-uusap, ay nagbibigay ng isang folklore folk-poetic na lasa, na pinag-uusapan ang kanyang maligayang buhay ng pamilya, tungkol sa kanyang asawa, na naglalarawan sa init ng ulo ng kanyang anak na babae: "Tatlumpung taon ng hindi magandang salita mula sa bawat isa ang narinig niya! Siya, ang kalapati, nangyari, kung saan siya dumarating, mayroong kagalakan. Narito si Dunya ay pareho: hayaan siyang pumunta sa mabangis na mga hayop, at hindi nila siya hawakan. Tingnan mo siya: sa kanyang mga mata ay mayroon lamang pag-ibig at kaamuan ”(I, 228). Gusto ni Rusakov si Borodkin dahil alam niya ang kanyang kabaitan, katapatan, pag-ibig para sa Dunya. Mula sa eksena ng pagpupulong ni Dunya kay Borodkin, malinaw na kaibigan na ni Dunya si Borodkin mula pagkabata at mahal siya noon, na halos hindi mapansin ng kanyang matulungin at mapagmahal na ama. Nangangahulugan ito na sa kanyang intensyon na pakasalan si Dunya kay Borodkin ay walang karahasan laban sa kanya. Tulad ng para kay Vikhorev, sa kanyang tirade tungkol sa responsibilidad ng ama para sa kaligayahan ng kanyang anak na babae, direktang hinuhulaan ni Rusakov ang kanyang hitsura (narito mayroong kahit isang pandiwang pagkakataon: "vetrogon" - Vikhorev), nakikita niya ang baluktot na ito nang paulit-ulit, at natural na ayaw niyang ibigay sa kanya ang kanyang pinakamamahal na anak para sa habambuhay na pagdurusa. Ngunit kahit dito ay hindi niya nais na kumilos nang may malupit na puwersa at, pagkatapos ng unang pagsabog ng galit, sumang-ayon na pagpalain si Dunya para sa kasal, ngunit walang dote. Siyempre, sigurado siya na tatanggi si Vikhorev, at mauunawaan ni Dunya ang kanyang pagkakamali. Si Borodkin, magiliw na mapagmahal na Dunya, ay handa na ipagwalang-bahala ang opinyon ng publiko ng kanyang lupon at, nang mapatawad ang kanyang pagnanasa para kay Vikhorev, ibalik ang kanyang mabuting pangalan. Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa pamamaraan ng mga relasyon sa pagitan ng mga pangunahing tauhan ng komedya (Rusakov, Borodkin at Dunya), kumbinsido kami na walang salungatan ng mga mahihinang biktima na may makapangyarihang makapangyarihang maliliit na tyrant, na karaniwan para sa mga dula tungkol sa "madilim na kaharian". Kinuha ni Ostrovsky ang pamilya Rusakov (sa mga tuntunin ng kahulugan, ang Borodkin ay maaari ding maiugnay dito) bilang isang modelo ng paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang tunay na katutubong moralidad na binanggit ng mga Muscovites. At ang salungatan ng dulang ito ay wala sa loob ng pamilya, ngunit sa labas ng mundo, ang pag-aaway ng mga tao ng katutubong moralidad sa marangal na buhay-burner. Ang imahe ni Vikhorev ay nilikha sa dula sa pamamagitan ng napaka-espesyal na paraan: Si Vikhorev ay isang " quote hero”. Kasunod nito, malawak na ginagamit ni Ostrovsky ang pamamaraang ito sa kanyang post-reform na satirical comedies tungkol sa maharlika. Narito ang unang karanasan ng naturang paglalarawan, na medyo pribado pa rin at hindi pa natukoy ang masining na sistema ng dula sa kabuuan. Ang pag-uusap ng tagapaglingkod ng tavern kay Vikhorevskiy Stepan ay may napakalapit na pagkakatulad sa mga pag-uusap tungkol kay Khlestakov. Pagkatapos ay natutunan namin nang direkta mula kay Vikhorev mismo ang tungkol sa layunin ng kanyang pagdating sa lungsod, sa kurso ng aksyon ay patuloy niyang ibinabato ang mga mapang-uyam na pahayag tungkol kay Dun. Sa wakas, sa isang komentaryo sa dula, isinulat ni Ostrovsky ang tungkol kay Vikhorev: "isang binatilyong binata, masama at malamig, ay nais na mapabuti ang kanyang kalagayan sa pamamagitan ng isang kumikitang kasal at isinasaalang-alang ang lahat ng paraan na pinahihintulutan" (XIV, 36). At ang Vikhorev na ito, sa isang pag-uusap kay Rusakov, ay sinusubukang kumilos bilang isang uri ng bayani-ideologist. Sa kanyang mga talumpati, ang mga pariralang Slavophile tungkol sa mga mamamayang Ruso at kanilang mga birtud (hospitality, patriarchy, kabaitan, katalinuhan at kawalang-kasalanan) ay nakakatuwang hinaluan ng mga paninisi sa Kanluran ("ganito kung paano makikita ang isang taong Ruso - kailangan lang niyang mag-isa. ...", "Buweno, mayroon bang anumang napakagandang pagkakataon na makipag-usap sa mga taong ito. Sinira ang kanyang sarili - hindi ang kaunting delicacy! Parehong hindi inaasahang pinagsama ng panginoong kayabangan. Siyempre, para kay Vikhorev, ang parehong Slavophile at Westernizing na mga parirala ay mga maskara lamang, na madali niyang binago. Gayunpaman, ang episode na ito ay hindi lamang nagsisilbing isang komiks na pagkakalantad ng naghahanap ng mga mayayamang nobya - sa likod nito ay malinaw na madarama ng isang may-akda ang paghamak ng may-akda para sa "ideological na parirala" at kawalan ng tiwala sa teorya, katangian ng mga Muscovites. Ang presyo ng "mga natutunang salita" ay kaduda-duda. At si Rusakov mismo, na tinawag na isama ang prinsipyo ng mga tao, ay hindi hilig sa pambansang pagmamayabang o narcissism, at sinasagot ang magalang na mga talumpati ni Vikhorev, ngunit tuyo. , bawat manonood ay maaaring gumamit ng kanilang sariling makamundong karanasan at kumpletuhin ang larawan ng ang buhay ng mga Puzatov at Bolshov na nilikha ng manunulat ng dula. Ang "Don't get into your sleigh" ay isang dula kung saan ang aksyon ay nagaganap "sa isang lugar sa Russia", sa isang hindi tiyak, tila malayong malayong bayan ng Russia. Oo, at narito ang Rusakov at Borodkin ay hindi ang panuntunan, ngunit ang pagbubukod (sinabi ni Rusakov tungkol sa Borodkin na "walang mas mahusay sa aming lungsod"). Sa dulang ito, talagang sinubukan ni Ostrovsky na gawing ideyal ang isang tiyak na uri ng relasyon sa pamilya. Gayunpaman, hindi ito isang ideyalisasyon ng mga patriyarkal na anyo ng buhay sa isang modernong pamilyang mangangalakal (ang mga modernong relasyon ay walang awa na ipinakita sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo"). Sinubukan ng playwright na magparami, upang gawing tula ang mga patriyarkal na relasyon ng mga karaniwang tao sa isang anyo na nilinis mula sa mga modernong pagbaluktot. Para dito, isang medyo may kondisyon na mundo ang nilikha - isang hindi kilalang bayan ng Russia. Ang mundong ito ay tila nag-iingat at naghatid ng normal, natural na mga ugnayang pampamilya noong sinaunang panahon, noong ang kamalayan at ang mga karapatan ng indibidwal ay hindi pa natutukoy, laban sa karunungan ng buong tao, na naipon ng mga henerasyon, na ay natanto at napormal bilang kapangyarihan ng tradisyon, awtoridad ng magulang. huwag sumakay sa sleigh," binanggit ni Chernyshevsky na naglalaman ito ng tamang ideya na ang semi-edukasyon ay mas masahol pa kaysa sa kamangmangan. At ito, siyempre, ay isang mahalagang ideya sa dula; gayunpaman, siya ay konektado hindi gaanong kahit na sa "European" na si Vikhorev (ang pangunahing bagay sa kanya ay kasakiman), ngunit sa pangalawang babaeng mga imahe (at, higit sa lahat, sa tiyahin, na iginuhit ang kanyang edukasyon "mula sa mga klerk ng Taganka" ). Kaya, ang kaisipang ito ay nananatili sa komedya na Don't Get in Your Sleigh somewhere on the periphery of its ideological and artistic content; sa gitna nito ay "kaisipan ng pamilya." Ang ideyang ito ay sumasakop sa isang mas mahalagang lugar sa isa pang Muscovite play - "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo". Ang dramatikong sagupaan ng isang libong taong gulang, sa buong bansa, nakaugat na kultura na may repraksyon ng isang bagong kulturang Europeo sa isipan ng madilim at malupit na masa ng uring mangangalakal - ito ang nasa puso ng komedya "Ang kahirapan ay hindi bisyo." Ang salungatan na ito ang bumubuo sa butil ng balangkas ng dula, na parang hinihigop at iginuhit sa sarili nito ang lahat ng iba pang mga motif ng balangkas - kabilang ang linya ng pag-ibig at ang relasyon ng magkapatid na Tortsov. Ang sinaunang pang-araw-araw na kultura ng Russia dito ay lilitaw nang tumpak bilang isang pambansang kultura. Siya ang araw kahapon para sa mga kontemporaryong mangangalakal ng Ostrovsky, na mga magsasaka isang henerasyon o dalawa ang nakalipas. Ang buhay na ito ay maliwanag, kaakit-akit at lubos na patula, ayon kay Ostrovsky, at ang manunulat ng dula ay nagsusumikap sa lahat ng posibleng paraan upang patunayan ito nang masining. Masayahin at taos-pusong mga lumang kanta, mga laro at ritwal ng Pasko, ang akdang patula ni Koltsov na nauugnay sa alamat, na nagsisilbing modelo para sa mga kanta na binubuo ni Mitya tungkol sa pag-ibig kay Lyubov Gordeevna - lahat ng ito sa komedya ni Ostrovsky ay hindi isang "staged appendage", hindi isang paraan. para buhayin at palamutihan ang pagtatanghal. Ito ay isang masining na imahe ng pambansang kultura, na sumasalungat sa walang katotohanan, baluktot sa isip ng madilim na mga tyrant at mandaragit, ang imahe ng "hiniram" para sa Russia araw-araw na kultura ng Kanluran. Ngunit ito ang tiyak na kultura at paraan ng pamumuhay na patriyarkal. Ang pinakamahalaga at pinakakaakit-akit na tanda ng gayong relasyon ay isang pakiramdam ng komunidad ng tao, malakas na pagmamahalan sa isa't isa at koneksyon sa pagitan ng lahat ng miyembro ng sambahayan - kapwa miyembro ng pamilya at empleyado. Ang lahat ng mga aktor ng komedya, maliban kina Gordey at Korshunov, ay kumikilos bilang isang suporta at suporta para sa sinaunang kultura. Gayunpaman, sa dula ni Ostrovsky, malinaw na nakikita na ang patriarchal idyll na ito ay isang bagay na hindi na napapanahon, para sa lahat ng kagandahan nito, medyo parang museum. Ito ay ipinakita sa pinakamahalagang artistikong motif ng holiday para sa paglalaro. Para sa lahat ng mga kalahok sa patriarchal idyll, ang gayong mga relasyon ay hindi pang-araw-araw na buhay, ngunit isang holiday, iyon ay, isang masayang pag-urong mula sa karaniwang paraan ng pamumuhay, mula sa pang-araw-araw na takbo ng buhay. Sinabi ng babaing punong-abala: "Pasko - Gusto kong pasayahin ang aking anak na babae"; Ipinaliwanag ni Mitya, na hinahayaan si Lyubim na magpalipas ng gabi, ang posibilidad na ito sa pamamagitan ng pagsasabi na "mga pista opisyal - walang laman ang opisina." Ang lahat ng mga karakter, kumbaga, ay pumasok sa isang uri ng laro, nakikilahok sa isang uri ng masayang pagganap, ang marupok na kagandahan na agad na nasira ng panghihimasok ng modernong katotohanan - ang pang-aabuso at bastos na pag-ungol ng may-ari, si Gordey Tortsov. Sa sandaling lumitaw siya, ang mga kanta ay tumahimik, ang pagkakapantay-pantay at kasiyahan ay nawawala (tingnan ang kilos I, kababalaghan 7, kilos II, kababalaghan 7). patriarchy, na umiiral sa kontemporaryong manunulat ng dulang buhay merchant. Dito ang patriyarkal na relasyon ay binaluktot ng impluwensya ng pera at ang kahali-halina ng fashion.

Goncharov I. A.

Komposisyon batay sa gawain sa paksa: Ang papel ng artistikong detalye sa nobelang "Oblomov"

Ang nobela ni I. A. Goncharov "Oblomov" ay isang nobela tungkol sa paggalaw at pahinga. Ang may-akda, na inilalantad ang kakanyahan ng paggalaw at pahinga, ay gumamit ng maraming iba't ibang mga artistikong pamamaraan, tungkol sa kung saan marami ang nasabi at sasabihin. Ngunit madalas, nagsasalita tungkol sa mga pamamaraan na ginamit ni Goncharov sa kanyang trabaho, nalilimutan nila ang tungkol sa kahalagahan ng mga detalye. Gayunpaman, maraming mga tila hindi gaanong mahalagang elemento sa nobela, at sila ay gumaganap ng isang mahalagang papel.
Sa pagbubukas ng mga unang pahina ng nobela, nalaman ng mambabasa na si Ilya Ilyich Oblomov ay nakatira sa isang malaking bahay sa Gorokhovaya Street.
Gorokhovaya Street - isa sa mga pangunahing kalye ng St. Petersburg, ito ay pinaninirahan ng mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Nang malaman sa ibang pagkakataon kung anong uri ng kapaligiran ang tinitirhan ni Oblomov, maaaring isipin ng mambabasa na nais ng may-akda na linlangin siya sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pangalan ng kalye kung saan nakatira si Oblomov. Pero hindi pala. Ang may-akda ay hindi nais na lituhin ang mambabasa, ngunit, sa kabaligtaran, upang ipakita na si Oblomov ay maaari pa ring maging isang bagay na naiiba kaysa siya sa mga unang pahina ng nobela; na siya ay may mga gawa ng isang tao na maaaring gumawa ng kanyang paraan sa buhay. Samakatuwid, hindi siya nakatira kahit saan, ngunit sa Gorokhovaya Street.
Ang isa pang detalyeng bihirang banggitin ay ang mga bulaklak at halaman sa nobela. Ang bawat bulaklak ay may sariling kahulugan, simbolismo nito, at samakatuwid ang pagbanggit sa kanila ay hindi sinasadya. Kaya, halimbawa, si Volkov, na nag-alok kay Oblomov na pumunta sa Kateringof, ay bibili ng isang palumpon ng mga kamelya, at pinayuhan ng kanyang tiyahin si Olga na bumili ng mga laso ng kulay ng pansy. Sa isang paglalakad kasama si Oblomov, nabunot ni Olga ang isang sanga ng lilac. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas.
Ngunit habang hindi nila iniisip ang tungkol sa wakas, puno sila ng pag-asa. Kinanta ni Olga si Sasla ygua, na, marahil, sa wakas ay nasakop si Oblomov. Nakita niya sa kanya ang parehong immaculate na diyosa. Sa katunayan, ang mga salitang ito - "immaculate na diyosa" - sa ilang mga lawak ay nagpapakilala kay Olga sa mga mata nina Oblomov at Stolz. Para sa kanilang dalawa, siya ay tunay na isang birhen na diyosa. Sa opera, ang mga salitang ito ay para kay Artemis, na tinatawag na diyosa ng buwan. Ngunit ang impluwensya ng buwan, ang mga sinag ng buwan ay may negatibong epekto sa magkasintahan. Samakatuwid, naghiwalay sina Olga at Oblomov. Paano si Stoltz? Hindi ba siya nasa ilalim ng impluwensya ng buwan? Ngunit dito nakikita natin ang paghina ng unyon.
Higitan ni Olga si Stolz sa kanyang espirituwal na pag-unlad. At kung para sa mga kababaihan ang pag-ibig ay pagsamba, kung gayon malinaw na dito ang buwan ay magkakaroon ng masamang epekto. Hindi makakasama ni Olga ang isang taong hindi niya sinasamba, na hindi niya dinadakila.
Ang isa pang napakahalagang detalye ay ang pagguhit ng mga tulay sa Neva. Noon lang, nang nasa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan kasama si Pshenitsyna, nagsimula ang isang pagbabago sa direksyon ni Agafya Matveevna, ang kanyang pangangalaga, ang kanyang paraiso; nang malinaw niyang naunawaan kung ano ang magiging buhay nila ni Olga; nang siya ay natakot sa buhay na ito at nagsimulang lumubog sa "pagkakatulog", saka lang nabuksan ang mga tulay. Ang komunikasyon sa pagitan ng Oblomov at Olga ay nagambala, ang thread na nag-uugnay sa kanila ay nasira, at, tulad ng alam mo, ang thread ay maaaring itali "sa pamamagitan ng puwersa", ngunit hindi ito maaaring pilitin na lumago nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay binuo, ang koneksyon. sa pagitan ng Olga at Oblomov ay hindi naibalik. Ikinasal si Olga kay Stolz, nanirahan sila sa Crimea, sa isang maliit na bahay. Ngunit ang bahay na ito, ang dekorasyon nito ay "nagdala ng imprint ng mga saloobin at personal na panlasa ng mga may-ari", na mahalaga na. Ang mga muwebles sa kanilang bahay ay hindi komportable, ngunit mayroong maraming mga ukit, mga estatwa, mga libro na nagiging dilaw paminsan-minsan, na nagpapahiwatig ng edukasyon, mataas na kultura ng mga may-ari, kung kanino ang mga lumang libro, barya, ukit ay mahalaga, na patuloy na nakakahanap ng bago sa kanila.para sa iyong sarili.
Kaya, sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mayroong maraming mga detalye, ang interpretasyon kung saan ay nangangahulugang maunawaan ang nobela nang mas malalim.
http://vsekratko.ru/goncharov/olomov48