Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kitsch(German Kitsch), kitsch - isang termino na nagsasaad ng isa sa mga phenomena ng kultura ng masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na panlabas na hitsura, ang lakas ng mga elemento nito. Nakatanggap ng espesyal na pamamahagi sa iba't ibang anyo ng standardized na dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng mga tendensya ng primitivization at bulgarisasyon sa sikat na sining.

Dahil ang salita ay ginamit bilang tugon sa malaking bahagi ng ika-19 na siglong likhang sining na naglilito sa mga aesthetic na katangian na may labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, nakakaloko, o nakakaiyak, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa isang bagay na sining. anumang uri, may depekto para sa mga katulad na dahilan. Kung ito man ay sentimental, pasikat, magarbo, o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang panlabas na bahagi ng sining. Madalas sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kumbensyon at pattern at wala sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining. Ang Kitsch ay mekanikal at formulaic. Ang Kitsch ay tungkol sa mga pekeng karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago sa istilo, ngunit palaging nananatiling pareho. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga sa modernong buhay" Clement Greenberg, "Avant-garde at kitsch", 1939

“Ang Kitch ay ang ganap na negation ng tae sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita; ibinubukod ng kitsch mula sa larangan ng pangitain nito ang lahat na likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao " Milan Kundera, "The Unbearable Lightness of Being", 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras ito ay konektado sa relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang criterion ng kalidad... Kitsch serves life itself and appeals to the individual.” Odd Nerdrum, “Kitch is a hard choice”, 1998 Kitsch is a product of the industrial revolution that urbanized the mass of Western Europe and America at lumikha ng tinatawag na universal literacy.

Hanggang noon, ang tanging pamilihan para sa isang pormal, naiiba sa kulturang popular, ay yaong, bilang karagdagan sa kakayahang magbasa at magsulat, ay maaaring magkaroon ng paglilibang at kaginhawaan na laging sumasabay sa isang partikular na kultura. At ito, hanggang sa isang tiyak na punto sa nakaraan, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa karunungang bumasa't sumulat. Ngunit sa pagdating ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat, ang kakayahang magbasa at magsulat ay naging isang di-mahahalagang kasanayan, tulad ng kakayahang magmaneho ng kotse, at tumigil na maging isang tampok na nagpapakilala sa mga kultural na hilig ng indibidwal, dahil ito ay hindi na. ang eksklusibong kinahinatnan ng pinong lasa.

Ang mga magsasaka na nanirahan sa malalaking lungsod bilang mga proletaryado at petiburgesya ay natutong magbasa at magsulat para sa kanilang sariling kahusayan, ngunit hindi nakahanap ng paglilibang at kaginhawaan na kailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kulturang urban. Gayunpaman, ang pagkawala ng panlasa para sa kulturang popular, ang lupa kung saan ay ang kanayunan at kanayunan, at kasabay ng pagtuklas ng isang bagong kapasidad para sa pagkabagot, ang mga bagong masa sa lunsod ay nagsimulang magbigay ng presyon sa lipunan, na hinihiling na sila ay bigyan ng isang uri ng kultura na angkop sa pagkonsumo. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - ersatz culture, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at insensitive sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais para sa ang pagkagambala na tanging kultura lamang ang makapagbibigay ng isang tiyak na uri. Gamit ang devalued, corrupted, at academicized simulacra ng tunay na kultura bilang hilaw na materyal, tinatanggap at nililinang ni kitsch ang insensitivity na ito. Siya ang pinagmumulan ng kita ni kitsch. Ang Kitsch ay mekanikal at formulaic. Ang Kitsch ay tungkol sa mga pekeng karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago sa istilo, ngunit palaging nananatiling pareho. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga sa modernong buhay. Ang Kitsch ay tila hindi nangangailangan ng anuman mula sa mga mamimili nito kundi pera; hindi ito nangangailangan ng oras mula sa mga mamimili nito.

Ang isang kinakailangan para sa pagkakaroon ng kitsch, isang kondisyon kung wala ang kitsch ay magiging imposible, ay ang pagkakaroon at accessibility ng isang malapit na ganap na mature na kultural na tradisyon, ang mga pagtuklas, pagkuha at perpektong self-consciousness na ginagamit ng kitsch para sa sarili nitong mga layunin. Nanghihiram si Kitsch ng mga diskarte, trick, trick, ground rules, tema mula sa kultural na tradisyon, binabago ang lahat ng ito sa isang tiyak na sistema at itinatapon ang iba. Masasabing kitsch ay kumukuha ng dugo nito mula sa reservoir na ito ng naipon na karanasan. Tunay nga, ito ang ibig sabihin nang sabihin nila na ang sining ng masa at literatura ng masa sa ngayon ay minsan ay isang mapangahas, esoteriko na sining at panitikan. Siyempre, hindi ganito. Nangangahulugan ito na pagkatapos ng sapat na mahabang panahon, ang bago ay dinambong: ang mga bagong "dislokasyon" ay hinuhugot mula dito, na pagkatapos ay diluted at nagsisilbing kitsch. Malinaw sa sarili, ang kitsch ay pang-akademiko sa pamamagitan at sa pamamagitan ng; at, sa kabaligtaran, lahat ng pang-akademiko ay kitsch. Para sa kung ano ang tinatawag na akademiko, tulad nito, ay wala nang independiyenteng pag-iral, na naging isang starched shirt-front para sa kitsch. Ang mga pang-industriyang pamamaraan ng produksyon ay pinapalitan ang mga handicraft.

Dahil ang kitsch ay maaaring gawin nang mekanikal, ito ay naging isang mahalagang bahagi ng aming sistema ng produksyon, at ito ay ginagawa sa paraang ang tunay na kultura ay hindi kailanman maisasama sa sistema ng produksyon, maliban sa mga bihirang aksidente. Kinukuha ng Kitsch ang malalaking pamumuhunan na dapat magdulot ng katumbas na kita; napipilitan din itong palawakin upang suportahan ang mga pamilihan nito. Bagaman ang kitsch ay, sa esensya, ang sarili nitong nagbebenta, gayunpaman, isang malaking kagamitan sa pagbebenta ang nilikha para dito, na naglalagay ng presyon sa bawat miyembro ng lipunan. Ang mga bitag ay nakalagay kahit sa mga sulok na iyon na, wika nga, ay mga reserba ng tunay na kultura. Sa ngayon, sa bansang tulad natin, hindi sapat na magkaroon ng disposisyon sa tunay na kultura; ang isang tao ay kailangang magkaroon ng isang tunay na pagnanasa para sa tunay na kultura, na magbibigay sa kanya ng lakas upang labanan ang mga pekeng nakapaligid sa kanya at idiin siya mula sa sandaling siya ay nasa sapat na gulang upang tumingin sa mga nakakatawang larawan. Nakaliligaw si Kitsch. Siya ay may maraming iba't ibang mga antas, at ang ilan sa mga antas na ito ay sapat na mataas upang maging mapanganib sa walang muwang na tunay na naghahanap ng liwanag. Ang isang magazine tulad ng New Yorker, na karaniwang high-end na kitsch para sa kalakalan ng mga luxury goods, ay nagbabago at nagpapalabnaw ng malaking halaga ng avant-garde na materyal para sa sarili nitong mga pangangailangan. Hindi dapat isipin na ang anumang piraso ng kitsch ay ganap na walang halaga. Bawat paminsan-minsan, ang kitsch ay gumagawa ng isang bagay na karapat-dapat , isang bagay na may tunay na lasa ng katutubong, at ang mga random at nakakalat na halimbawang ito ay nanlinlang ng mga tao na dapat na mas maunawaan kung ano ang nangyayari.

Ang malaking kita na inani ng kitsch ay nagsisilbing pinagmumulan ng tukso para sa mismong avant-garde, na ang mga kinatawan ay hindi laging lumalaban sa tuksong ito. Ang mga naghahangad na manunulat at artista sa ilalim ng presyon ng kitsch ay nagbabago sa kanilang trabaho, at kahit na ganap na sumuko sa kitsch. At pagkatapos ay mayroong nakalilitong mga borderline na kaso, tulad ng mga aklat ng sikat na nobelistang si Simenon sa France at Steinbeck sa United States. Sa anumang kaso, ang netong resulta ay palaging nakapipinsala sa tunay na kultura.

Ang Kitsch ay hindi limitado sa mga lungsod kung saan ito ipinanganak, ngunit dumaloy sa kanayunan, na winalis ang sikat na kultura. Hindi nagbubunyag ng kitsch at paggalang sa mga hangganang heograpikal at pambansa-kultura. Isa pang malawakang produkto ng Kanluraning sistemang pang-industriya, matagumpay na nagmamartsa ang kitsch sa buong mundo, binubura ang mga pagkakaiba-iba ng katutubong kultura at inaalis ang mga kulturang iyon ng mga tagasunod sa sunud-sunod na kolonyal na imperyo, kaya ang kitsch ay nagiging isang unibersal na kultura, ang unang unibersal na kultura sa kasaysayan. Ngayon, ang mga katutubo ng Tsina, tulad ng mga South American Indian, Hindu o Polynesian, ay nagsimulang mas gusto ang mga pabalat ng magazine, mga kalendaryo na may mga batang babae at mga print kaysa sa mga bagay ng kanilang sariling pambansang sining. Paano ipaliwanag ang virulence na ito, ang infectiousness ng kitsch, ang hindi mapaglabanan nitong appeal? Naturally, ang machine-made kitsch ay mas mura kaysa sa hand-made native na mga produkto, at ito ay pinadali ng prestihiyo ng Kanluran; ngunit bakit ang kitsch bilang isang export ay higit na kumikita kaysa sa Rembrandt? Pagkatapos ng lahat, ang parehong ay maaaring kopyahin nang pantay na mura.

Sa kanyang pinakabagong artikulo sa Soviet cinema, na inilathala sa Partisan Review, itinuro ni Dwight MacDonald na sa nakalipas na dekada, ang kitsch ay naging nangingibabaw na kultura sa Soviet Russia. Sinisisi ito ni Macdonald sa rehimeng pampulitika, na kinondena niya hindi lamang sa katotohanang ang kitsch ang opisyal na kultura, kundi pati na rin sa katotohanan na ang kitsch ay naging de facto na nangingibabaw, pinakasikat na kultura. Sinipi ng McDonald mula sa Seven Soviet Arts ni Kurt London: "Marahil ang saloobin ng masa sa mga istilo ng luma at bagong sining ay nakadepende pa rin sa likas na katangian ng edukasyon na ibinigay sa kanila ng kani-kanilang mga estado." Ipinagpatuloy ni Macdonald ang kaisipang ito: "Bakit, kung tutuusin, mas gusto ng mga mangmang na magsasaka si Repin (ang nangungunang kinatawan ng akademikong kitsch sa pagpipinta ng Ruso) kaysa sa Picasso, na ang abstract na pamamaraan ay may hindi bababa sa parehong koneksyon sa kanilang sariling primitive folk art Hindi, kung ang masa punan ang Tretyakov Gallery (ang Moscow Museum of Modern Russian Art - kitsch), ito ay higit sa lahat dahil sila ay hinubog, na-program sa paraang umiiwas sila sa "formalismo" at humanga sa "sosyalistang realismo".

Una sa lahat, ito ay hindi isang bagay ng pagpili sa pagitan lamang ng luma at bago lamang, tulad ng London ay tila naniniwala, ngunit sa pagitan ng masama, na-update luma at tunay na bago. Ang alternatibo sa Picasso ay hindi Michelangelo, ngunit kitsch. Pangalawa, hindi sa atrasadong Russia o sa advanced na Kanluran ay mas gusto ng masa ang kitsch dahil lang sa ganoong paraan sila hinubog ng kanilang mga gobyerno. Kung saan sinusubukan ng mga sistema ng pampublikong edukasyon na banggitin ang sining, hinihimok ang mga tao na igalang ang mga matatandang masters, hindi kitsch; gayunpaman, ang mga tao ay patuloy na nakasabit sa mga dingding ng mga reproduksyon ng mga pintura hindi nina Rembrandt at Michelangelo, ngunit ni Maxfield Parrish o ang katumbas ng kanyang gawa. Bukod dito, gaya ng itinuturo mismo ni MacDonald, noong mga 1925, nang hinimok ng rehimeng Sobyet ang avant-garde cinema, patuloy na pinapaboran ng masang Ruso ang mga pelikulang Hollywood. Hindi, hindi ipinapaliwanag ng "paghubog" ang kapangyarihan ng kitsch.

Ang lahat ng mga halaga, sa sining at sa ibang lugar, ay pantao, kamag-anak na mga halaga. At gayon pa man ay tila nagkaroon ng pangkalahatang kasunduan sa gitna ng napaliwanagan na bahagi ng sangkatauhan sa paglipas ng mga panahon kung ano ang mabuting sining at kung ano ang masamang sining. Ang mga panlasa ay nagbago, ngunit ang pagbabagong ito ay hindi lumampas sa ilang mga limitasyon; Sumasang-ayon ang mga modernong art connoisseurs sa mga Hapones na nabuhay noong ika-18 siglo at tinuturing si Hokusai na isa sa mga pinakadakilang artista noong panahong iyon; sumasang-ayon pa kami sa mga sinaunang Egyptian na ang sining ng Ikatlo at Ikaapat na Dinastiya ay pinakakarapat-dapat na mapili bilang isang modelo para sa mga inapo. Marahil ay mas gusto namin si Giotto kaysa kay Raphael, ngunit hindi pa rin namin itinatanggi na si Raphael ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng kanyang panahon. Nagkaroon ng kasunduan dati, at ito, naniniwala ako, ay batay sa isang medyo pare-parehong pagkakaiba sa pagitan ng mga halaga na matatagpuan lamang sa sining at mga halaga na matatagpuan sa ibang mga lugar. Sa pamamagitan ng rationalized, siyentipiko at pang-industriya na pamamaraan ng kitsch, sa pagsasagawa, ang pagkakaibang ito ay nabura.

Isaalang-alang, halimbawa, kung ano ang mangyayari kapag ang isang ignorante na magsasaka na Ruso tulad ng binanggit ni MacDonald, na nakatayo sa harap ng dalawang painting, isa ni Picasso at ang isa naman ni Repin, ay nahaharap sa hypothetical na kalayaan sa pagpili. Sa unang canvas, ang magsasaka na ito ay nakikita, sabihin, isang dula ng mga linya, mga kulay at mga espasyo - isang dula na kumakatawan sa isang babae. Kung tatanggapin natin ang palagay ni MacDonald, ang kawastuhan kung saan ako ay may posibilidad na mag-alinlangan, kung gayon ang abstract na pamamaraan ay bahagyang nagpapaalala sa magsasaka ng mga icon na naiwan sa nayon, at ang magsasaka ay naaakit sa pamilyar. Ipinapalagay din namin na ang magsasaka ay may hindi malinaw na ideya ng ilan sa mga halaga ng mahusay na sining, na natuklasan ng mga napaliwanagan na tao sa mga gawa ng Picasso. Pagkatapos ay lumingon ang magsasaka sa canvas ni Repin at nakita ang isang eksena ng labanan. Ang pamamaraan ng artist ay hindi masyadong pamilyar. Ngunit para sa magsasaka ito ay napakaliit na kahalagahan, dahil bigla niyang natuklasan para sa kanyang sarili sa canvas ni Repin kung ano ang tila mas mahalaga sa kanya kaysa sa mga halaga na nakasanayan niyang mahanap sa pagpipinta ng icon; at ang mismong kalabuan ng natuklasan ay naging isa sa mga pinagmumulan ng mga halagang ito - buhay na pagkilala, himala at pakikiramay. Sa pagpipinta ni Repin, nakikilala at nakikita ng magsasaka ang mga bagay habang kinikilala at nakikita niya ang mga ito sa labas ng pagpipinta. Ang agwat sa pagitan ng sining at buhay ay nawawala, ang pangangailangan na tanggapin ang kombensiyon at sabihin sa sarili na ang icon ay naglalarawan kay Kristo dahil ito ay inilaan upang ilarawan si Kristo, kahit na ang pagpipinta ng icon ay hindi masyadong nagpapaalala sa akin ng isang tao, nawala. Kahanga-hanga ang katotohanan na kayang magpinta ni Repin nang makatotohanan na ang mga pagkakakilanlan ay maliwanag, madalian at hindi nangangailangan ng pagsisikap mula sa manonood. Gusto rin ng magsasaka ang yaman ng maliwanag na kahulugan na makikita niya sa larawan: "ito ay nagsasabi." Kung ikukumpara sa mga painting ni Repin, ang mga painting ni Picasso ay napakakuripot at kakarampot. Bukod dito, pinapataas ni Repin ang realidad at ginagawa itong dramatiko: paglubog ng araw, pagsabog ng shell, mga taong tumatakbo at bumabagsak. Wala nang usapan tungkol sa Picasso o mga icon. Si Repin ang gusto ng magsasaka, na walang gusto kundi si Repin. Sa kabutihang-palad para kay Repin, gayunpaman, ang magsasaka ng Russia ay protektado mula sa mga produkto ng kapitalismo ng Amerika-kung hindi, siya ay sumuko sa pabalat ni Norman Rockwell ng Saturday Evening Post.

Sa huli, masasabi na ang isang may kultura, binuo na manonood ay kinukuha mula sa Picasso ang parehong mga halaga na kinukuha ng isang magsasaka mula sa mga pintura ni Repin, dahil kung ano ang tinatamasa ng magsasaka sa pagpipinta ni Repin ay, sa isang tiyak na kahulugan, din ng sining, sa isang bahagyang mas mababang antas, at ang magsasaka ay hinihimok na tumingin sa mga larawan sa pamamagitan ng parehong mga instinct na gumagawa ng kulturang manonood na tumingin sa pagpipinta. Ngunit ang mga pangwakas na halaga na natatanggap ng isang manonood na binuo ng kultura mula sa mga pagpipinta ni Picasso ay nakuha sa isang pangalawang distansya, bilang isang resulta ng pagmuni-muni sa mga impression na direktang natitira mula sa mga anyo ng sining. Pagkatapos lamang ay lumitaw ang nakikilala, mapaghimala, at nakakapukaw. Direkta o tahasang naroroon ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso, ngunit ang isang manonood na sapat na sensitibo upang tumugon nang sapat sa mga artistikong katangian ay dapat ipakita ang mga katangiang ito sa pagpipinta ni Picasso. Ang mga katangiang ito ay tumutukoy sa "reflexive" na epekto. Sa kabilang banda, ang "reflexive" na epekto ni Repin ay kasama na sa mga pintura at angkop para sa kasiyahan ng manonood nang walang pagmuni-muni. Kung saan iginuhit ni Picasso ang sanhi, iginuhit ni Repin ang epekto. Tinutunaw ni Repin ang sining para sa manonood at iniligtas siya mula sa pagsisikap, nagbibigay sa kanya ng isang maikling landas sa kasiyahan, pag-iwas sa kung ano ang kinakailangang mahirap sa tunay na sining. Ang Repin (o kitsch) ay isang sintetikong sining. Ganito rin ang masasabi tungkol sa panitikang kitsch: nagbibigay ito ng mga pekeng karanasan sa mga taong insensitive na mas mabilis kaysa sa inaasahan ng seryosong panitikan. Parehong mas patula ang Eddie Guest at Indian Love Lyrics kaysa sa T. S. Eliot at Shakespeare.

Kitsch ang tawag nila sa lahat ng bagay na maliwanag, makintab, maningning, obsessive at sadyang bulgar. Ang Kitsch (mula sa German kitsch - "hack", "cheap") ay pumasok sa ating buhay hindi kahapon at hindi noong nakaraang araw. Sa lahat ng oras ay may mga kapus-palad na mga artista na mabilis na ipinagpalit ang hindi mapagpanggap na mga tanawin ng taglagas o mga eksena mula sa buhay ng mga walang malasakit na pastol at mapupungay na naliligo, ang mga kalabaw ay kumanta at sumasayaw sa mga likod-bahay ng mga opera house, ang mga walang prinsipyong graphomaniac ay masigasig na nagtustos sa publiko ng pagbabasa ng mga opus na tinatawag na Nightmare Death at Malalang Pag-ibig ".

Ang mga tunay na connoisseurs ng kagandahan ay tinatrato ang anumang base crafts nang may paghamak. Ang sining para sa mga aristokrata at libangan para sa mga plebeian ay umiral nang hiwalay, halos walang magkakapatong - maliban na sa Russia ang bar ay gustong mag-imbita ng mga gypsy ensemble sa kanilang mga araw ng pangalan. Ang sitwasyon ay nagbago nang husto sa ika-20 siglo lamang - ang mga demokratikong kaayusan ay naitatag sa mga mauunlad na bansa, nawala ang hindi pagkakapantay-pantay ng uri, at ang gitnang uri ay dumami at umunlad.

Ang henerasyong lumaki pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging mapagmataas, mapanghamon, walang takot, nihilistic at makasarili. Hindi nito naalala ang mga kakila-kilabot sa digmaan, ang mga magulang ay nagmahal at nagmahal sa kanilang mga anak, hindi sila ipinagkait. Ang mga walang utang na loob na mga bata ay nagnanais ng tinapay at mga sirko at sa parehong oras ay hayagang hinamak ang kanilang mga ama - diumano dahil sa kanilang conformism, hypocrisy at retrogradeness.

Matapos ipinta ni Salvador Dali kay Gioconda ang kanyang trademark na curlicue mustache, at ipinakita ni Andy Warhol ang isang cycle ng still lifes na may mga lata at photographic portrait ni Marilyn Monroe na ipininta sa lahat ng kulay ng bahaghari, ang kitsch ay naging isang ganap na genre ng sining - at sa same time ang gravedigger nito. Lumitaw ang mga konsepto ng kulturang masa at pop art. Nagsimula ang panahon ng pagkonsumo at agresibong pag-advertise, isang panahon kung saan ang sining ay sa wakas at hindi na mababawi na inilagay sa isang komersyal na stream, at ang anumang pananaliksik ng may-akda ng mga hindi mapagkakasundo na mga henyo ay naging mga naka-istilong kalakal ng mamimili sa pinakamaikling panahon. Maraming mga mahuhusay na cultural figure ang nagsimulang gawing simple at i-customize ang kanilang mga gawa sa panlasa ng karamihan - hindi lamang at hindi para sa tubo, ngunit para lamang mapalawak ang madla.

Ang pagtanggi sa kagandahang-asal at mga kombensiyon, ang pagiging tugma ng hindi kaayon - ito ang mga pangunahing prinsipyo ng kitsch. Bilang isang independiyenteng istilo, mabilis na tumagos ang kitsch sa lahat ng larangan ng kultura at sining - sa pagpipinta (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), disenyo (parehong Warhol), panitikan (Georges Simenon, Francoise Sagan), tula (E. Yevtushenko), musika (" Jesus Christ Superstar" ni E.-L. Webber), sinehan ("Barbarella" ni Roger Vadim). May naglaro ng mas banayad na laro - sa tulong ng mga mapanlinlang na bastos na anyo, tinuligsa at kinutya niya ang boulevard at masamang lasa (manunulat na si Umberto Eco, direktor ng pelikula na si Jerzy Hoffman). Tulad ng, si kitsch ay pinaalis ni kitsch. Ang kitsch aesthetics ng 60s ay matalinong nilalaro sa kamakailang trilogy ng pelikula tungkol sa Austin Powers.

Ang isang hiwalay na kanta ay ang kitsch at ang industriya ng fashion.

Sa pagpasok ng 60s at 70s, ang hippie movement ay mabilis na nakakuha ng momentum sa mundo. Ang "Children of the Sun" ay nanindigan para sa isang bono sa kalikasan at tinina ang kanilang mga damit ng natural, environment friendly na mga tina na hiniram mula sa Hispanic Indians at mga tao mula sa China, India at Southeast Asia. Bilang isang resulta, ang kanilang mga damit ay puno ng maliwanag, "acidic" na mga lilim, na nagsasama sa mga kakaibang pattern.

Ang imahe ng mga hippie ay kusang-loob na sinubukan ng kanilang sinumpaang mga antagonist - yuppies. Ang Kitsch ay pinaka-malinaw na ipinakita sa fashion ng mga lalaki, kadalasan ay maingat at konserbatibo. Ipinagmamalaki ng mga lalaki ang naka-flared na pantalon at makukulay na kamiseta na may lace cuffs, sa ilang kadahilanan ay naka-collars ng shirt sa mga jacket, at pinahintulutan pa ang kanilang sarili na magsuot ng mga pormal na business suit na may mga sneaker.

Ang pagkakaroon ng pagsipsip sa hooligan, nakakapukaw at ganap na walang kasarian na punk, ang kitsch ay maayos na dumaloy sa dekada 80 - ang mga taon ng pakyawan na pagpapababae ng mga lalaki, nang ang mas malakas na kasarian ay nagsimulang hindi lamang magsuot ng mga pambabaeng slacks ng saging na may malalaking bulsa at itali ang pulang dugo. , pero magsuklay at maglagay pa ng make-up.

Pagkatapos, noong dekada 80, umunlad din ang babaeng kitsch. Leggings-leggings ng lemon, light green, azure at raspberry na kulay sa ilalim ng riveted mini-skirt, carnival sequins sa mga labi at pisngi, makapal na ibinababa ang mga mata at golden crosses sa mga tainga ... Ang kasalukuyang high-society glamor kasama ang mga hangal na rhinestones nito at ang monotonous pink blouses ay kupas lamang na dullness kumpara sa mapangahas na katutubong fashion ng dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sa Russia, ayon sa isang mahabang tradisyon, ang salitang "lubok" o "philitine trinkets" ay mas madalas na ginagamit. Lurid nesting doll na may absent expression, penny "Palekh" caskets at kondo "Gzhel", mga kahoy na bear na nakayakap sa isang bote ng vodka - lahat ng basurang ito ay hit pa rin sa mga dayuhang turista. Katulad ng mga Ruso - Western garden gnomes, photo frames a la rococo o plaster figures ng pissing boys at praying angels.

Nagkaroon din kami ng sarili naming kakaibang kitsch - para lamang sa panloob na paggamit. Noong huling bahagi ng dekada 50, dumagsa ang mga maalamat na dudes sa kalye. Noong dekada 60, ang estilo ng parrot na "kasuotan" ay pinalitan ng malupit na mga sweater ng Hemingway na may kwelyo sa baba, ngunit naghari ang kulto ng mais - gumawa sila ng mga kanta tungkol dito, gumawa ng mga pelikula, at nag-hang ito sa Christmas tree sa anyo ng isang laruan ng Bagong Taon. At gayundin sa iba't ibang uri ng mga bagay - mula sa mga sharpener at alarm clock hanggang sa mga vacuum cleaner at tape recorder - inilapat nila ang mga larawan ng mga rocket sa kalawakan at mga celestial na katawan (pangunahin ang Saturn, ito ay may singsing, cool).

Noong dekada 70, ang mga kahina-hinalang uri ay gumagala sa mga tren, lahat bilang isang deaf-mute (oh talaga?) At nag-alok ng mga self-made calendar card na may mga larawan ni Vysotsky, Mireille Mathieu at Comrade Stalin - isang kakaibang kumpanya, ngunit ang kitsch ay palaging magulo at kabalintunaan. . At sa mga idler sa bakuran, ito ay itinuturing na pinakamataas na chic na magdikit ng isang decal na may ilang hindi kilalang GDR fraulein sa isang moped o sa isang gitara, hindi masyadong maganda at maayos ang pananamit, ngunit, tulad ng pinaniniwalaan, "napaka-sexy."

Noong dekada 80, ang mga nakababatang kapatid ng parehong mga slapaev ay nakasuot ng hand-welded at walang awa na punit na maong, T-shirt na may bungo at leather jacket. Noong 90s, nagsuot sila ng rings-nuts at raspberry jackets, noong 2000s tumalon sila sa Bentleys at Maybachs at nagmaneho upang "mag-aral" sa England o "mabawi ang kanilang kalusugan" sa Courchevel - sa inggit ng mga mortal na nangangarap ng kahit na hawakan ang mundo gamit ang kanilang maliit na daliri na mayaman at sikat at mang-aagaw, kahit maliit at walang kabuluhan, ngunit katangian pa rin ng isang makalupang paraiso.

Sa ika-21 siglo, ang kitsch ay hindi nawala kahit saan, hindi ito naging isang cute na vintage fun. Sa panitikan, ang isang hindi kasiya-siyang salita ay pinalitan ng isang maganda at misteryosong walang kahulugan na terminong "postmodernism", at hindi lahat ng mambabasa ay napagtanto na ang "kaakit-akit" na si Lena Lenina at ang "anti-glamorous" na si Sergei Minaev, ang "primitive" na si Daria Dontsova at ang "Intelektwal" na si Boris Akunin, ang "misteryosong" Dan Brown at "Twilight" na si Stephenie Meyer - isang larangan ng mga berry. Ang mga pelikula ni Quentin Tarantino, lalo na ang Pulp Fiction, ay puro kitsch. Ang mga mapangahas na pagtatanghal ng "Dog Man" ni Oleg Kulik at freak Andrey Bartenev ay ang pinaka-terry kitsch na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng avant-garde. Ang pop singer na si Lady Gaga ang pangunahing icon ng modernong kitsch. Nakatutuwa kapag tinatrato ng mga supplier ng kitsch ang kanilang trabaho nang may patas na halaga ng self-irony - marahil ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kitsch at pop na sinasabing seryoso.

Gaano man kataas ang kilay na mga aesthetes ay pinapagalitan si kitsch, gaano man nila pinag-uusapan ang pagbaba ng moralidad at ang panloloko ng masa - nang walang kaguluhan ng mga kulay, walang huwad, ngunit sa pangkalahatan ay naa-access na luho, nang walang pakiramdam na kabilang sa isang bagay na mahusay. at obra maestra, kung walang matamis na pangarap ng isang masaya at matiwasay na kinabukasan ay malamang na walang kabuluhan at nakakainip ang ating buhay.

Kitsch sa sining (minsan din kitsch, galing sa kanya. Kitsch - hack, masamang lasa, mura) - isang direksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga imahe mula sa kultura ng masa, tumuon sa mga kagustuhan ng mamimili at ang pagnanais na lumikha ng isang panlabas na epekto, nang walang anumang panloob na nilalaman.

Sa kasaysayan, ang terminong kitsch ay unang ginamit noong 60s ng XIX century sa Germany. Ito ang pangalang ibinigay sa napakaraming knick-knacks na ipinagpalit sa Munich art bazaar at pangunahing binili ng nouveau riche, na naghahangad na maging bahagi ng elite ng lipunan, ngunit walang anumang kaalaman sa mataas na sining at ang paraan para makabili ng mga mamahaling painting. Napakabilis, ang termino ay kumalat sa buong Europa at nagsimulang gamitin hindi lamang may kaugnayan sa iba't ibang uri ng mga trinket, kundi pati na rin na may kaugnayan sa tinatawag na. "salon painting", photography (lalo na sa isang erotikong kalikasan) at lahat ng bagay na nagbigay kasiyahan sa hindi mapagpanggap na middle class at samakatuwid ay aktibong binili ang mga ito.

Ang mga pagtatangka na isaalang-alang ang kitsch bilang isang uri ng kultural na kababalaghan ay nagsimula na noong ika-20 siglo. Dito, una sa lahat, kinakailangang bigyang-pansin ang artikulo ni Clement Greenberg, na isinulat noong 1939. Sa artikulong ito, hindi lamang tinukoy ng Greenberg ang kitsch bilang "komersyal na sining at panitikan na idinisenyo para sa masa, kasama ang kanilang mga likas na kulay, mga cover ng magazine, mga ilustrasyon, advertising, pagbabasa, komiks, pop music, pagsasayaw sa sound recording, mga pelikula sa Hollywood, atbp." , ngunit sinusubukan din na hanapin ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na nagpapaliwanag ng katanyagan nito sa pamamagitan ng urbanisasyon at pagtaas ng antas ng karunungang bumasa't sumulat ng populasyon: "Ang mga magsasaka na lumipat sa malalaking lungsod at naging proletarians o petiburgesya, upang mapataas ang kanilang sariling kahusayan. , natutong magbasa at magsulat, ngunit hindi nakatagpo ng paglilibang at kaginhawaan, na kinakailangan upang tamasahin ang tradisyonal na kultura ng lunsod. Gayunpaman, ang pagkawala ng lasa para sa kulturang popular, ang lupa kung saan ay ang kanayunan at rural na buhay, at kasabay nito ay nahaharap sa isang bagong karanasan sa lipunan - pagkabagot, ang mga bagong masa sa lunsod ay nagsimulang maglagay ng presyon sa lipunan, na hinihiling na sila ay maging ibinigay na angkop para sa pagkonsumo ng kultura. Upang matugunan ang pangangailangan ng bagong merkado, isang bagong produkto ang naimbento - ersatz culture, kitsch, na inilaan para sa mga taong, habang nananatiling walang malasakit at insensitive sa mga halaga ng tunay na kultura, nakaranas pa rin ng espirituwal na kagutuman, nagnanais para sa ang pagkagambala na tanging kultura lamang ang makapagbibigay. isang tiyak na uri."

Tungkol sa kontemporaryong sining, ang salitang kitsch ay patuloy na ginagamit sa halip sa isang negatibong kahulugan. Ito ay kung paano nailalarawan ang mga gawa, tungkol sa kung saan nais nilang sabihin na ang artista ay sinusubukan lamang na lumikha ng isang nakakagulat na imahe nang walang anumang nakatagong ideya na ang layunin ng ito o ang gawaing iyon ng sining ay upang maging sanhi ng isang iskandalo para sa iskandalo o para mabigla ang publiko sa kabastusan at kabastusan ng porma. Kasabay nito, kadalasan ay nangangahulugan ito na bukod sa panlabas na shell, walang anuman sa kitsch.

Dapat tandaan na ang mga artista na ang trabaho ay inuri bilang kitsch ay bihirang sumang-ayon sa naturang pagtatasa. Kaya, halimbawa, si Jeff Koons, na tinawag na "hari ng kitsch", ay hindi kailanman tinawag ang kanyang sarili ng ganoon. Gayunpaman, ang kanyang estilo ng lagda - isang kulay na maliliwanag na eskultura na hugis tulad ng mga inflatable na laruan at walang laman sa loob - ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang paglalarawan ng kitsch at ang panlasa ng lipunan ng mamimili sa pangkalahatan, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tiyak na kahulugan, hindi karaniwan para sa kitsch tulad nito. . Sa kabilang banda, bilang isa sa pinakamayamang artista sa mundo, malinaw na umaangkop si Koons sa panlasa ng mamimili at kadalasang nabigla nang eksakto sa pagiging banal at kabastusan ng kanyang mga gawa, at kabilang sa mga imaheng ginagamit niya ay ang mga pusa, aso, at malalaswang eksena at lahat ng iba pa.o kung hindi man ay maaaring maiugnay sa mga uso ng modernong lipunan.

Sa UK, ang terminong kitsch ay madalas na inilalapat sa gawain ng Young British Artists, at partikular sa gawain ng isa sa mga kinatawan ng grupong ito, si Tracey Emin, na naging malawak na kilala pagkatapos na lumabas na lasing sa pambansang telebisyon, at naging nang maglaon ay hinirang para sa Turner Prize bilang isang may-akda. pag-install ng "My bed" (Ang gawa ay isang kama ng pintor na may mga dilaw na mantsa sa mga kumot, condom, walang laman na pakete ng mga sigarilyo at shorts na may mga mantsa ng panregla).

(mula sa Polish. Sus - handicraft). Isang termino na nasa sirkulasyon noong 1960s - 1970s. at sa ngayon ay wala na sa uso, dahil napalitan ito ng mas mabigat na konsepto ng postmodernism. Sa katunayan, K. ang pinagmulan at isa sa mga barayti ng postmodernism. K. ay isang sikat na sining para sa mga piling tao. Ang isang gawaing pagmamay-ari ni K. ay dapat gawin sa isang mataas na antas ng sining, dapat itong magkaroon ng isang kaakit-akit na balangkas. Ngunit ito ay hindi isang tunay na gawa ng sining sa pinakamataas na kahulugan, ngunit isang mahusay na pekeng para dito. Maaaring may malalim na sikolohikal na banggaan sa K., ngunit walang tunay na artistikong pagtuklas doon. Si Master K. ay ang Polish na direktor na si Jerzy Hoffman. Ibalangkas natin ang mga tula ni K. sa halimbawa ng isa sa kanyang mga pelikula - "Witch Doctor". Isang napakatalino na surgeon, isang propesor, na umuwi pagkatapos ng isang seryosong operasyon, natuklasan na iniwan siya ng kanyang asawa, kasama ang kanyang maliit na anak na babae. Nabigla, gumagala siya sa mga lansangan, pumunta sa ilang tavern, kung saan umiinom siya ng walang malay. Kinuha nila ang kanyang pitaka at lahat ng mga dokumento, binibihisan siya ng basahan. Nagising siya sa isang kanal, isang walang malay na padyak. Hindi niya matandaan ang kanyang pangalan o katayuan sa lipunan - kumpletong amnesia. Gumagala siya sa mundo. Ilang beses siyang inaresto. Sa wakas, sa ilang lugar, nagawa niyang magnakaw ng mga dokumento ng ibang tao. Kumuha siya ng bagong pangalan. Naninirahan sa nayon. Nabali ang binti ng anak ng kanyang may-ari, na hindi wastong pinagdugtong ng isang lokal na siruhano. Nararamdaman ng bayani ang mga kakayahan sa pagpapagaling sa kanyang sarili. Ginagawa niyang pangalawang operasyon ang bata, na nakagawa ng mga primitive na instrumento. Nagpapagaling na ang bata. Ang bayani ay nagiging isang manggagamot. Dito, sa nayon, nakatira ang isang batang babae, sa pagitan niya at ng bayani ay mayroong simpatiya at ilang uri ng kakaibang mystical na koneksyon. Sinusubukan ng bayani na matandaan ang isang bagay, ngunit hindi niya magawa. Samantala, ang surgeon sa nayon, dahil inalis ng taga-gamot ang kanyang pagsasanay, ay idinemanda ang bayani. Ang dating katulong ng bayani, na sumasakop sa kanyang pagkapropesor, ay iniimbitahan sa paglilitis. Nakilala niya ang kanyang napakatalino na guro sa may balbas na manggagamot sa nayon. Nabawi ng bayani ang kanyang alaala at napagtanto na ang babaeng nayon ay ang kanyang anak na babae, na namatay ang ina. Ito ay melodrama. Ang pelikula ay ginawa nang labis na mahusay, masyadong pino para sa isang ordinaryong melodrama, sa gilid ng isang banayad na parody ng melodrama. Maaari lamang kunin ng manonood ang pelikula sa halaga ng mukha. Ang intelektwal na manonood ay nasisiyahan sa "kung paano ito ginagawa". Ito, sa esensya, ay napakalapit sa postmodernism - isang kalkulasyon para sa panimula na magkakaibang mga madla. Ang isa sa mga pinakasikat na pelikula noong 1990s ay ginawa sa parehong paraan. - isang pelikula ni Quentin Tarantino "Pulpfiction", ang nilalaman nito ay walang saysay na sabihin, dahil nakita ito ng lahat. Noong 1970s ito ay tatawaging K. Gumagamit at naglalaro ito sa genre ng gangster detective at thriller, at kasabay nito ay mahusay itong ginagawa, na may napakaraming alusyon na, muli, mapapanood ito ng sinumang manonood. At isa pang obra maestra ng K. - postmodernism - ang nobelang "The Name of the Rose" ni Umberto Eco. Ito rin ay K. Isang parody ng isang tiktik at isang maikling kwento ni Borges sa parehong oras. Ang aksyon ay nagaganap noong ika-14 na siglo, sa pagtatapos ng Middle Ages, kung kailan hindi pa uso ang mga salamin sa mata at pumukaw ng puro semiotic na sorpresa. Ang bayani ng pelikula, si William ng Baskerville - ang medieval na si Sherlock Holmes - ay isang Franciscanong monghe, at ang kanyang alagad na si Adson (Watson) sa kanyang katandaan ay nagkuwento ng madugong mga pagpatay na nagaganap sa isang monasteryo ng Benedictine dahil sa katotohanan na ang mga monghe ay mausisa. hindi mahanap ang isang kamangha-manghang libro, hindi nakasulat, "virtual" pangalawang bahagi ng Aristotle's Poetics, kung saan ang konsepto ng komedya ay binibigyang kahulugan. Itinago ito ng matandang monghe na si Jorge (isang parunggit kay Borges at sa kanyang kwentong "Search for Averroes"). At muli mass-elitist turn. Gayunpaman, hindi tulad ng mga naunang halimbawa, ang "The Name of the Rose" ay nakasulat na sa canon ng isang bagong paradigm, postmodern.

Diksyunaryo ng kultura ng ika-20 siglo. V.P. Rudnev.

(German Kitsch - mula sa karaniwang katutubong verkitschen, kitschen - upang bawasan ang gastos) Ang ideolohikal at pangkakanyahan na bahagi ng kulturang masa. Ang katagang "K." nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Bagama't ang kababalaghan mismo ay umiral nang matagal bago ang kahulugan nito, ito ay talagang nabuo sa pagdating ng mass media. Isinulat din ni Goethe na ang teknolohiya, na sinamahan ng kabastusan, ay ang pinaka-kahila-hilakbot na kaaway ng sining, na malinaw na ipinakita ni K. Ang kanyang pagkuha sa iba't ibang lugar ng kultura ay unti-unting naganap. Una sa lahat, sinalakay niya ang panitikan, na nagbunga ng uri ng pagbasa na karaniwang tinatawag na tabloid. Ngayon ito ay halos lahat ng "nobelang pambabae", ang gawa ni Jacqueline Susan, Harold Robbins, Anna at Serge Golon at marami pang iba. Sa con. ika-19 na siglo K. inangkin ang entablado at inilapat na sining. Ang mga pinong libangan ng aristokrasya ay napalitan ng kabastusan, ang pagiging patag ng mga burgis na salamin. Ang kanilang mga programa ay napapailalim sa lasa ng nouveau riche (Ito, ibinagay lamang para sa pulitika, ay maganda ang ipinakita sa sikat na American musical na Cabaret ni Bob Fossey, 1972). Ang sarap ng parehong mahilig sa mga baraha na may mga cupid na kumakaway sa isang mag-asawang naghahalikan, na may mga babaeng full-breasted na nagpapakita ng malalim na neckline at garter na may mga pink na busog, mga tapat na tagahanga ng kitsch novel. Sa pagdating ng sinehan, telebisyon, video, ang panlasa na ito ay kumalat sa kanila. Ang K. ay naging isang kalakal na may permanenteng malawak na pamilihan. Ang kanyang mga pagkakaiba ay parang buhay sa mga bagay na walang kabuluhan, haka-haka na kahalagahan, mapanlinlang na kaugnayan. Sa isang aesthetic na kahulugan, ito ang leveling ng balangkas, ang pagbawas ng kalabuan ng kahulugan sa triviality ng pang-araw-araw na buhay, ang pagpapalit ng isang kumplikadong emosyonal na serye na may pinakasimpleng psycho-physiological na kilos, erotikong pagpukaw, panandaliang pagkabigla sa nerbiyos. , at pagpapasigla ng pagiging agresibo. Ito rin ay isang pagbaluktot ng mga klasikong pampanitikan para sa lasa ng masa (mga pelikula: "Snows of Kilimanjaro", 1952, "Killers", 1964, "Manon-70", "Magic Mountain", 1983, atbp.). Pagbawas ng talambuhay ng mga dakilang tao sa pagtatanghal ng mga makatas na detalye ng kanilang personal na buhay (Henry at Hunyo, 1990, Pagan Beloved, 1959, Jackson Pollock: An American Saga, 1993, atbp.) Pagkahilig para sa mistisismo at horrors (The Exorcist, 1973, "Dracula", 1992, "Crystal Slipper and Rose", 1976, atbp.) A. Mol sa aklat na "Kitch, the Art of Happiness" wastong nagtalo na ang K. ay hindi lamang isang istilo sa panitikan at sining, ngunit isang saloobin din sa kanya mga mamimili. Hinahangad ni Kichman ang mga paglalarawan ng "matamis" na buhay ng mga hindi napipigilan ng paraan: mga aristokrata, kababaihan ng kalahating mundo, mga magnas sa pananalapi, pelikula, telebisyon at mga pop na bituin at iba pa, na nagpapahintulot sa kanya na ilarawan ang mga mararangyang apartment at entertainment venue, isang kumpletong rehistro ng libangan ng mataas na lipunan, "kahanga-hangang "mga hilig at diyalogo, isang disenteng dosis ng erotismo o lantad na kasarian, iyon ay, lahat ng nabasa ng kapus-palad na si Nastya mula sa dulang Gorky na "At the Bottom". Sa ibang batayan, nabuo ang ugnayan sa pagitan ng modernong mamimili at neoki-cha. Kung ang matandang K. ay nagsusumikap para sa kagandahan, tulad ng tila hindi nabuong lasa ng nouveau riche, iyon ay, para sa bulgar na kagandahan, kung gayon ang K. ngayon ay sadyang ipinakilala ang fashion para sa pangit. Madalas nauunawaan ng mamimili na ang isang bagay ay pangit at hindi gumagana (halimbawa, isang teapot sa hugis ng isang pusa o isang bahay sa anyo ng isang sapatos) at iyon ang dahilan kung bakit binibili nila ito upang makasabay sa panahon , hindi para lumingon sa likod. Hindi alam ng matandang K. ang ganoong malapit na koneksyon sa pagitan ng aesthetics at prestihiyo. Ang kasalukuyang kostumer at mamimili ng K. ay kabilang sa bahaging iyon ng populasyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng sapat na materyal na seguridad, kasiyahan sa sarili at buhay, at isang labis na pananabik para sa patuloy na pinalamutian ito ng parami nang parami ng mga bagong bagay at libangan. Sa paglubog sa ilusyon na mundo ng K., natuklasan ng mamimili nito ang pagkakatulad ng kanyang mga adhikain, ang kanyang mga ideya tungkol sa moralidad, etika, pamantayan ng tagumpay kasama ang mga mithiin at ideya ng mga bayani ng mga libro, pelikula at mga programa sa telebisyon. Para sa kanya, isang kondisyon lamang ang mahalaga: kung ano ang ipinapakita o nakasulat ay dapat mayroong lahat ng panlabas na palatandaan ng pagiging buhay. K. apila sa instincts; Nakahanap ang mga mananaliksik ng teoretikal na katwiran para dito sa 3. Freud, dahil madalas umaasa si K. sa haka-haka na may sekswalidad at kalupitan. Pagmamanipula ng kamalayan ng mga tatanggap, isang tumpak na account ng sikolohiya ng pang-unawa, na sinamahan ng pag-unlad ng mga teknikal na posibilidad para sa pagpapakalat ng K.-produkto - ang batayan ng parehong K. at neokich. Ang isa sa mga uri ng neokich ay kampo. Ayon kay S. Sontag, ang esensya ng kampo ay isang pagkagumon sa lahat ng bagay na hindi natural, artipisyal, sobra-sobra. Ang pinakakapana-panabik na palabas ay idineklara na ang mga pelikulang iyon na kasama sa taunang listahan ng sampung pinakamasamang pelikula na pinagsama-sama ng mga kritiko. Ang lumang Italian kitsch na serye ng mga painting na may partisipasyon ng phenomenal strongman Macist ay nagsisimula nang magtamasa ng bagong tagumpay. Ang Campman ay nalulugod sa mga pinaka-magandang dekorasyon ng kitsch. Ang postmodernism ay madalas na balintuna na nakikipaglaro sa kampo, na ginagawa itong elemento ng artistikong freestyle.

Lit.: Kartseva E. Kich, o ang tagumpay ng kabastusan. M., 1977;

Kitsch: Ang Mundo ng Masamang Panlasa. Ed. G. Dorfles. N.Y., 1969;

Moles A. Le Kitsch, L "art du bonheur. Paris, 1971;

Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.

E. Kartseva

Leksikon ng mga hindi klasiko. Artistic at aesthetic na kultura ng XX siglo.. V.V. Bychkov. 2003 .

Ang etimolohiya ng salitang ito ay may ilang mga bersyon:

1) mula sa Aleman musikal na jargon ika-20 siglo - sa kahulugan ng "hack";

2) mula sa Aleman magmura;

3) mula sa Ingles- "para sa kusina", ay tumutukoy sa mga bagay na hindi maganda ang lasa, hindi karapat-dapat sa mas mahusay na paggamit.

Ang Kitsch ay isang tiyak na kababalaghan na kabilang sa pinakamababang layer ng kulturang masa; isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, walang masining at aesthetic na halaga at overloaded sa mga primitive na detalye na idinisenyo para sa panlabas na epekto.

Malaking paliwanag na diksyunaryo ng mga pag-aaral sa kultura.. Kononenko B.I. . 2003 .

Tingnan kung ano ang "KICH" sa ibang mga diksyunaryo:

Keach, Stacy Stacy Keach Stacy Keach Pangalan ng kapanganakan: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia

Tingnan ang KITSCH. Diksyunaryo ng mga salitang banyaga. Komlev N.G., 2006. KITSCH, KITSCH [Aleman. Kitsch hack, bad taste] isang walang lasa, murang trabaho (hal. pagpipinta, nobela, pelikula). Ang termino ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. sa mga lupon ng mga artista sa Munich. Diksyunaryo ng banyaga ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

kichege- Kichә bulgan, kichә eshlәngәn. kuch. Utkan Chordagy, Elekke Zamandagy… Tatar telenen anlatmaly suzlege

Kitsch, ah at kitsch, ah ... Stress sa salitang Ruso

M.; = kitsch Explanatory Dictionary of Efremova. T. F. Efremova. 2000... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso na Efremova

Hal., bilang ng mga kasingkahulugan: 14 masamang lasa (12) wampuka (10) mura (21) ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

Ingles kitsch; Aleman Kitsch. Isang produkto ng pagkamalikhain na nag-aangking may artistikong halaga, ngunit hindi ito nagtataglay. Ang K ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimental, sappy, at nagsusumikap na mapahusay ang epekto. Antinazi. Encyclopedia ... ... Encyclopedia of Sociology

Kitsch

♦ Gurdjieff ay pilosopiko kitsch, sabi ni M. Meilach. Marahil ito ay masasabi tungkol sa lahat ng tinatawag na pilosopiko na tula?

encyclopedic Dictionary

Kitsch

(Kich) (German Kitsch), mura, walang lasa na mass production, na idinisenyo para sa panlabas na epekto. Sa industriya ng sining, ang 2nd floor. 19 - magmakaawa. ika-20 siglo kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto. Noong 1960s-1980s. Ang kitsch ay naging pangkaraniwang pangyayari sa kulturang popular.

Kulturolohiya. Sanggunian sa diksyunaryo

Kitsch

(kich) isang kababalaghan ng kultura ng masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na panlabas na hitsura, ang lakas ng mga elemento nito. Ang Kitsch ay isang elemento ng kulturang masa, ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga, isa sa mga pinaka-agresibong tendensya ng primitivization sa sikat na sining.

Sinehan: Isang Collegiate Dictionary (1987 ed.)

KITSCH

KITSCH, kitsch (Aleman: Kitsch - mura, masamang lasa), ang prinsipyo ng aesthetic formation. bagay sa saklaw ng "kulturang masa", kabilang ang sa sinehan. Ang salitang "K.", na unang kumalat sa pang-araw-araw na kultural na buhay ng Germany noong ika-19 na siglo, ay naging internasyonal. isang termino na nangangahulugang may layunin na pagproseso ng aesthetic. materyal alinsunod sa mga pangangailangan ng mass taste at mass fashion. K. ay isang labis na imitasyon ng mga anyo na nauugnay sa kamalayan ng masa na may mga prestihiyosong halaga ng kultura, at higit sa lahat, ang katha ng isang primitive, senswal na kaaya-ayang panlabas na kagandahan, na nagmumula sa mga sample na legal sa larangan ng mataas. sining o sa antas ng aesthetic. pagkonsumo ng may pribilehiyong saray ng burgesya. lipunan. K. bilang isang prinsipyo ay maaaring katawanin pareho sa magaspang, pedaled na mga anyo (sa maraming mataas na lipunan at kakaibang mga melodramas ng pelikula) at sa katamtaman, pinalambot na mga anyo.

◘ Kartseva E., Kich, o Triumph of vulgarity, M., 1977.

Encyclopedia ng fashion at pananamit

Kitsch

(Aleman) - mura, sentimental, walang lasa na mga produkto, na idinisenyo para sa panlabas, kadalasang nakakagulat na epekto. Ang konsepto ay nagmula sa German at orihinal na nangangahulugang isang "murang item", ibig sabihin ay muling pininturahan ang mga lumang kasangkapan, na ipinasa bilang bago. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga orihinal na produkto. Sa paglipas ng panahon, ang konsepto ay pumasok sa maraming mga wika upang sumangguni sa mga bagay na hindi aesthetic o mga taong may mahinang panlasa. Noong 60-70s ng ika-20 siglo. Naging pangkaraniwan ang kitsch sa tinatawag na "bourgeois mass culture". Ang pangunahing papel sa pagpapakalat ng kitsch ay ibinibigay sa entablado, palabas, bituin, atbp. Nakakagulat na mga costume, madalas sa isang nagkakalat na istilo (halimbawa, isang nakakatakot na antigong brooch sa isang leather jacket), orihinal na pampaganda, mga tattoo (lalo na, mga sticker), lahat ng uri ng mga accessories ay kinuha ng publiko bilang isang bagong fashion.

(Encyclopedia of fashion. Andreeva R., 1997)

Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso noong ika-21 siglo

Kitsch

, ngunit, m.

Pseudo-art, walang masining at aesthetic na halaga; isang gawa na idinisenyo para sa isang panlabas na epekto, kadalasang nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, kaakit-akit na anyo at primitive na nilalaman.

* Sa mainit na Avignon, sa gitna ng maalalahanin na theatrical exercises, ang theatrical joke na ito ni Bartabas ay tila kitsch. Ngunit dito, kung saan sapat na ang kitsch - tunay, agresibo, ganap na walang talino at kabalintunaan - kahit na wala si Bartabas, ang kanyang magaan, positibong pagtatanghal ng enerhiya ay naging isang uri ng labasan. (Izv. 28.05.09). Ang hit ng panahon ng taglamig ay balahibo sa lahat ng mga pagpapakita nito: tinina, ginupit, sa anyo ng mga aplikasyon, mga gilid, maliliit na detalye at buong bagay. Naka-check na jacket, striped na pantalon at isang makulay na kamiseta - ang dating itinuturing na kitsch ay nasa tuktok na ngayon ng world fashion. (AiF-SZ 13.06.10). *

Є Aleman Kitsch mga titik."hack-work, masamang lasa"; Ingles kitsch.

Mundo ni Lem - diksyunaryo at gabay

Kitsch

mura, walang lasa mass production, dinisenyo para sa panlabas na epekto; sa industriya ng sining ng ikalawang kalahati ng siglo bago ang huling, ito ay kumalat bilang isang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto, sa ikalawang kalahati ng huling siglo ito ay naging isang kababalaghan ng kulturang masa. "Sa itaas ng pinto - isang ginintuang portal, sa mga gilid - mga puno ng palma sa mga tub, isang landas na humahantong sa banyo, na naka-tile na may mga character na Tsino, at ang kisame ay asul na may mga bituin ..."; Ang kitsch ay nauuso kapag ang mga lumang pattern ng magandang asal ay nagiging boring, at ang isang bagong aesthetic ay hindi nabuo; nangyayari sa labis na kayamanan at kabusugan, o, sa kabaligtaran, na may lantad, mapaghamong kahirapan; sa pagtatapos ng huling siglo, ang kitsch ay nagsimulang "matunaw" ng mataas na sining, lumitaw ang isang nilinang, hindi masyadong mapanghamon na kitsch, halimbawa, ang mga alahas ng kasuutan ay na-lehitimo ng mataas na fashion; sa retrospectively, gaya ng kadalasang nangyayari, sinimulan ng ilan na uriin sina Wagner, Tchaikovsky, Rembrandt bilang kitsch at pinagtatalunan na "ang luha sa mga mata ng mga tagapakinig o manonood ay isa sa mga pangunahing patunay ng kitsch na kalikasan ng artifact", na ang kitsch ay ipinahiwatig. sa pamamagitan ng "isang bukas, mapagkakatiwalaang mukha, senswal na balat, ginintuang paglubog ng araw, mga pangarap ng kawalang-hanggan":

* "Upang maunawaan kung bakit naging gayon ang lahat, sabi ni Aspernicus, dapat tayong bumaling sa pangalawang caryatid ng Nazismo pagkatapos ng etika ng kasamaan - kitsch." Provocation *