Gregorian chant

Gregorian chant (lat. cantus gregorianus) - liturgista. pag-awit ng Simbahang Katoliko ng Europa. rehiyon sa Lat. wika, monodic, nang walang pakikilahok ng mga langaw. mga kasangkapan. Batayan sa teksto G.kh. ay binubuo ng mga aklat ng Banal na Kasulatan, pangunahin ang Psalter, ang buhay ng mga banal, at ang mga gawa ng mga sinaunang Ama ng Simbahan. G.x. napanatili ang priyoridad kaysa sa iba pang uri ng liturhiya. pag-awit hanggang sa Ikalawang Konseho ng Batikano (tingnan ang const. Sacrosanctum Concilium 116). Gayunpaman, ang halaga ng G.x. ay hindi limitado sa papel nito sa liturhiya: G.kh. naging batayan ng lahat ng huling propesyonal na Europa. musika, tama siyang tinawag na "guro ng musika ng Europa."

Ang pangalan nito ay G.kh. natanggap sa ngalan ni Pope Gregory I the Great (ayon sa tradisyong nag-ugat sa mga makasaysayang dokumento noong ika-8-9 na siglo - Vita sancti Gregorii Magni John the Deacon, atbp.) - ch. reformer ng liturhiya at kaugnay na chorale, compiler ng antiponary at may-akda ng maraming liturhiya. melodies, pati na rin ang tagapagtatag ng Romano scola cantorum. Ang pananaw na ito ay hinamon ng mga siyentipiko tulad ng Hooke, Corben, Steblein, van Dyck, Pikulik; Ch. walang mga argumento hanggang sa katapusan ng ika-8 siglo. dokumentaryong ebidensya tungkol sa musika. mga gawain ni Pope Gregory I the Great.

Melodic sources G.kh. ay sinagoga musika (antiphonal psalmody), sir. at Byzantine (hymns) at late antique. Kaugnay ng paglitaw ng iba pang mga liturgista kasama ng Roma. Mayroong ilang mga sentro na may sariling mga awit. mga uri ng chorale, kung saan ang pinakamahalaga sa Kanluran: Romano - sa Roma, Gallic - sa Gaul, Lumang Espanyol, o Mozarabic, o Visigothic - sa Espanya, Ambrosian - sa Milan, Benevento - sa timog ng Italya. Karamihan sa kanila ay pinalitan ng Roma. chorale, habang sila ay bahagyang pumasok sa Roma. banal na serbisyo (mula sa Gallic chant - ilang mga himno ng Palm Sunday at hindi nararapat Biyernes Santo; 21 Mozarabic chants; 19 Misa ng Benevento Orbit). Tanging ang mga diyosesis ng Toledo at Milan ang nakatanggap ng pahintulot na ipagdiwang ang mga serbisyo ng mga liturhiya ng Mozarabic (sa Toledo) at Ambrosian (sa Milan) gamit ang kanilang sariling mga chorales. Sa Roma, nakikilala nila ang Lumang Roma. at mga bagong bagay. chorales. Ang Old Roman, na nauugnay sa Benevento at Northern Italian, ay umiral hanggang sa ika-13 siglo. sa mga simbahan sa lungsod. New Roman, nabuo bilang resulta ng reporma ng Old Roman. Ang chorale (sa ika-2 kalahati ng ika-7 siglo), na isinagawa sa utos ni Pope Vitalian ng mga abbot na Castolin, Maurian at Virbon na nagsilbi sa St. Peter's Cathedral, ay inilaan lamang para sa liturhiya ng papa. Kami ay bago. Ang chorale ay isang propesyonal na pagsasaayos ng mga melodies ng folklore. Malamang at the same time meron schola cantorum- isang propesyonal na koro ng mga mang-aawit sa hukuman ng papa sa Roma.

Roma. Ang chorale ay kumalat sa Europa sa dalawang paraan: mula sa Roma - hanggang sa Timog. Europe at England (Dumating si Augustine ng Canterbury sa England noong 597 at inilipat ang Old Roman chorale doon; noong 678, si John, ang archcantor ng St. Martin sa Roma, isang kinatawan ng New Roman chorale tradition, ay ipinadala sa England); mula sa England - hanggang sa Hilaga. Europa.

Upang maisulong ang pagtutubig. asosasyon ng Middle Ages. Europa sa pamamagitan ng utos ni Pepin the Short (inilabas bilang resulta ng agarang panukala ni Pope Stephen II) papal liturgist. rito kasama ang lumang kuwento. chorale sa 2nd half. VIII siglo ay inilipat sa Gaul at ipinahayag bilang mandatoryo sa buong lupain ng Frankish, na sa panahong iyon ay pinag-isa ang karamihan sa Europa. Ep. Metz - Chrodegang, pamilyar sa Roma. liturgista pagkanta, sa utos ni Pepin, itinatag niya ang isang singing school sa Metz sa modelo ng Roma. scola cantorum. Gayunpaman, ang chanting liturgists. wala pang muse ang mga libro. notasyon, kaya rom. ang chorale ay hindi maaaring hindi nagbago, sumasailalim sa impluwensya ng Gallic chant, hindi kasama sa pagsamba ni Pepin at pagkatapos ay ni Charlemagne. Kasabay nito, sa teritoryo ng Imperyong Carolingian, isang tradisyon ang bumangon upang tawagin ang awit na Gregorian bilang ang pinagmulan nito kay Pope Gregory I the Great. Sa lahat ng posibilidad, ang alamat ng musika. Ang mga aktibidad ni Gregory I the Great ay nabuo sa teritoryo. kasalukuyang France, bilang ebedensya ng mga nakaligtas na dokumento, upang mapadali ang pagpasok ng Roma sa Gaul. liturhiya. Pagpapatungkol ng pagiging may-akda sa mga liturgista. ginagarantiyahan ng mga aklat sa isang taong may mataas na awtoridad ang walang sakit na pagpapatupad ng reporma sa isang malawak na teritoryong tinitirhan ng maraming iba't ibang tao na nasa ilalim ng mga Frank. Tungkol sa antiponaryo ( Antiphonarius centus), maaaring ito nga ay binubuo (ngunit hindi binubuo) ni Pope Gregory I.

Sa VIII-IX na siglo. Ang Gregorian repertoire ay na-systematize, at ang pangunahing istraktura ay ganap na nabuo. ang katawan ng mga awit ng officium at ang propria ng misa (ang propria ng misa ay pormal na noong 500). IX-simula X siglo - ang oras ng paglitaw ng mga unang pangunahing muse. mga teorista ng G.H.: Alcuin, Aurelian ng Reaume, Hucbald ng Saint-Amant. Panahon mula IX hanggang XIII na siglo. nauugnay sa paglitaw at masinsinang pag-unlad ng mga bagong genre ng Gregorian, tulad ng mga kyrial chants, tropes (sa una lamang Kyrie), sequence, rhymed officio, liturgist. drama. Ang mga himno ay patuloy na binubuo ng maraming bilang (panimula sa liturhiya noong ika-4 na siglo), mula sa propria ng Misa - lamang Aleluya kasama ng iyong mga tula. Mga bagong simbahan hinihingi ng bakasyon ang kanilang mga muse. disenyo, salamat sa kung saan lumitaw ang mga bagong anyo para sa mga misa at officiations (karamihan sa kanila ay tumutula).

Noong una si G.h. ipinamahagi ch. arr. kay Benedict. mga sentro Mula noong ika-12 siglo, nang lumitaw ang mga bagong monghe. mga utos na may sentralisadong pamumuno, sa bawat isa sa kanila G.h. ay sumailalim sa sarili nitong reporma: noong 1134 - Cistercian, noong 1255-56 - Dominican, pagkatapos ay Carthusian, Premonstratensian at Franciscan. Bilang karagdagan sa iba't ibang mga bersyon ng order ng G.kh. mayroong maraming mga rehiyonal na variant.

Mula noong ika-13 siglo G.x. kaugnay ng mabilis na pag-unlad ng polyphony (ang mga unang halimbawa kung saan itinayo noong ika-9 na siglo), nagsimula itong mawalan ng kahalagahan sa ilang lawak bilang isang independiyenteng kababalaghan, ngunit sa maraming siglo ito ay nanatiling batayan kung saan nabuo ang polyphony na ito.

Liturgist Ang reporma ng Council of Trent, na nagbabawal sa rhymed officia, sequence (maliban sa apat) at theotokos antiphon (maliban sa apat), ay humipo rin sa pangangailangang gumawa ng mga pagbabago sa chorale melodies. Ang pagiging editor ng mga bagong edisyon ng koro ay ipinagkatiwala ni Pope Gregory XIII sa mga kompositor na si G. da Palestrina ( proprium de tempore) at A. Hoilo ( proprium de sanctis); ang gawaing ito ay naantala ng pagkamatay ng parehong mga editor. Ang bagong edisyon ng koro, na pinasimulan ni Pope Paul V, na isinagawa nina F. Anerio at F. Soriano at inilathala noong 1614 at 1615 ng card printing house. F. Medici (kaya naman tinawag ang mismong publikasyon Editio Medicaea), ay hindi sistematiko at, dahil hindi ito inaprubahan ng Papa at itinuring na isang pribadong publikasyon.

Mga edisyon ng XVII-XVIII na siglo. ay nakatuon sa pansamantalang organisasyon ng mga muse. teksto, para sa kapakanan kung saan ang mga maikling pantig ay napalaya mula sa melisma, na inilipat sa mga stressed o mahabang pantig, ang bilang ng mga melismas ay makabuluhang nabawasan; ginamit sa pag-record mensural notasyon. Pagsapit ng ika-19 na siglo G.x. ay halos nawala na. Siyentipikong pagpapanumbalik ng G.kh. at ang paghahanda ng bagong Vatican choral publication ay isinagawa ng isang espesyal na musical liturgist. komisyon sa ilalim ng direksyon ng Solemne monghe (mamaya abbot ni Mon. Saint-Vendry) ng House of Potier.

Musika kakanyahan ng G.x. ipinahayag ni ch. arr. dalawang muse ibig sabihin - lahat tama At ritmo. Ang fret base ay octoih- isang sistema ng 8 frets, o mga mode ( modus), ganap na nabuo sa pagtatapos ng ika-8 siglo; ang unang katibayan ng eight-fret systematization ng chorale melodies - tonaria mula sa Saint-Riquier (National Library, Paris) at mula sa Metz (Municipal Library, Metz). Ang sound material na naging batayan ng mga mode ay hiniram mula sa sinaunang Griyego. musika ang teorya ay isang diatonic scale mula sa asin pangunahing oktaba C la una. Ang mga frets ay naiiba sa kanilang hanay ng tunog ( ambitus), na ang bawat mode ay sumasakop ng kaunti pa sa isang oktaba, sa tono ng psalmodic recitation ( tenor, repercussio, dominanta, tuba), ang huling tunog sa awit ( finalis), at pag-awit, o pormula, komposisyon, katangian ng k.-l. isa o ilan mga mode. May mga inisyal, pangwakas at pagbuo ng melodic formula. Ang mga mode ay bumubuo ng mga pares sa isa't isa, pinagsama ng isang karaniwan finalist, kung saan tinatawag ang mode na nasa itaas tunay(authenticus), at matatagpuan sa ibaba plagal(plagalis). Gayunpaman, hindi nauubos ng Octoechos ang buong modal variety ng G.kh.

Ang problema ng ritmo sa G.H. - isa sa pinakamahirap. Mayroong dalawang paghatol tungkol sa ritmo ng G.kh.: ayon sa isa, ang tinatawag na. equalistic(mula sa lat. aequalis- pantay, magkapareho), ritmo G.kh. ay batay sa isang yunit ng oras, ibig sabihin, lahat ng tunog ay may parehong tagal (at ang chorale mismo ay cantus planus, makinis na pag-awit); mga tagasuporta ng ibang pananaw, tinatawag na. mensuralist(mula sa lat. mensura- sukat, pagsukat), pinipilit nilang gamitin ito sa G.x. ng iba't ibang tagal (ang chorale ay itinuturing bilang cantus mensuratus, sinusukat na pag-awit). Ang mga tagapagtaguyod ng parehong mga diskarte sa G.x. makahanap ng kumpirmasyon ng kanilang mga teorya sa musika. pag-awit ng mga manuskrito, gayunpaman, walang hindi mapag-aalinlanganang katibayan ng alinman sa isa o sa iba pang posisyon. Sa pagsasagawa ng pagsasanay ito ay nananaig pagkakapantay-pantay(halimbawa, ang tradisyon ng pag-awit ng Solem).

Mula sa isang textural at performance point of view, si G.kh. ay nahahati sa dalawang uri ng pag-awit: 1) accentus- kalahating pag-awit, kalahating pagbigkas sa isa o ilang. mga tunog ayon sa ilang melodic pattern; Ganito ginagawa ang mga salmo, panalangin, pagbabasa, atbp.; 2) konsentrasyon- pag-awit mismo, na kinabibilangan ng: ang mga ordinaryong at proprian na masa, antipona, mga tugon, mga himno, mga panaghoy, mga litanya, Pater noster atbp.; sa parehong oras, sa mga tuntunin ng relasyon sa pagitan ng teksto at musika, maaari silang magkaroon pantig bodega (isang musikal na tunog bawat pantig ng teksto), niyumatik(2-5 tunog bawat pantig) at melismatic (malaking awit).

Sa melodic G.kh. nangingibabaw natanggap paggalaw; ang mga nagaganap na paglukso ay kadalasang puno ng kabaligtaran na melodic na paggalaw. Malapit na koneksyon sa pagitan ng himig ng G.H. na may salita ay ipinakikita sa ugnayan ng pinakamahalagang verbal at semantic accent na may mas matataas na tunog ng melodies. Gayunpaman, sa mga chants na hindi gaanong indibidwal, na nagpapahintulot ng higit pa centonation(centon) o inangkop sa iba't ibang mga teksto, ang gayong sulat ay halos hindi ibinunyag.

Ang pinakaunang nakaligtas na mga manuskrito ng pag-awit ng G.H. petsa pabalik sa katapusan ng ika-8 siglo. at hindi pa naglalaman ng mga muse. mga tala. Ang notasyon ng neumen (neumas), na ginamit sa mga aklat ng kanta, ay lumitaw lamang noong ika-9 na siglo. at nagbago sa paglipas ng panahon. Sa musika Gumamit din ang mga treatise ng alphabetic, dasic at iba pang uri ng notation.

Timog Moscow

Pinagmulan: KE. T 1. M.: Franciscan Publishing House, 2002. - P. 1434-1439.

Gregorian chant.

Kanlurang European choral music noong ika-14–15 siglo

Ang kalikasan ng choral music ng Western European Middle Ages ay tinutukoy ng mga sumusunod na phenomena at proseso:

1. Ang pag-iral at paggalaw sa Kanlurang Europa ng maraming tribo at mga tao sa iba't ibang yugto ng kasaysayang pag-unlad, ang dami ng mga paraan ng pamumuhay at mga sistemang pampulitika sa iba't ibang bahagi ng Europa at, sa parehong oras, ang patuloy at pare-parehong pagnanais ng Katoliko Simbahan upang pag-isahin ang magkakaibang mundo hindi lamang sa pamamagitan ng ideolohiya, kundi pati na rin ang mga pangkalahatang prinsipyo ng kultura ng musika.
2. Ang hindi maiiwasang duality ng musikal na kultura sa buong Middle Ages: ang sining ng simbahan ay walang paltos na inihambing ang mga canon nito sa pagkakaiba-iba ng katutubong musika at sa parehong oras ay pinilit na ikompromiso - upang magbunga sa pagsalakay ng mga lokal na elemento ng katutubong musika sa mga canonized na anyo nito.

Kaya, ang katangian ng kulturang medyebal ay natukoy sa pamamagitan ng pag-asa nito sa Simbahang Kristiyano, i.e. Ang lahat ng mga halaga ng buhay sa lupa ay tinanggihan para sa kapakanan ng gantimpala pagkatapos ng kamatayan, ang asetisismo ay ipinangaral sa lahat.

Gregorian chant.

Sa panahon ng II-VI siglo. Ang proseso ng pagbuo ng musika ng simbahan ay isinasagawa.

Ang musikal na wika ng panahong ito ay batay sa mga pamamaraan ng salmo, bilang isang espesyal na uri ng pagbigkas na may melodic na pagpapakilala at konklusyon (nagmula sa sinaunang pag-awit ng ritwal ng mga Hudyo) at ang mga pamamaraan ng melismatic na komposisyon ng isang bilang ng mga awit, halimbawa, malawak. inaawit ang hallelujah (nagmula sa mga katutubong melismatic na tradisyon sa musika ng Syria, Armenia, Egypt ).

Ang tatlong-siglong aktibidad ng mga mang-aawit na Romano na may partisipasyon ng mga klero ay nalutas sa resulta - ang mga himig ng simbahan, napili, na-canonized, ipinamahagi sa loob ng taon ng simbahan, ay bumubuo ng isang opisyal na hanay - ang antiphonary. Ang mga choral melodies na kasama dito ay tinawag na Gregorian chant at naging batayan ng liturhiya ng Simbahang Katoliko mula sa katapusan ng ika-6 na siglo.

Ang terminong "Gregorian chant" ay nagmula sa pangalan ni Gregory I the Great (Papa ng Roma noong 590-604), kung saan ang tradisyon ng medieval ay iniuugnay ang may-akda ng karamihan sa mga awit ng liturhiya ng Roma. [Na may. 150 Musical encyclopedic dictionary / Ch. ed. G.V.Keldysh. – M.: Soviet Encyclopedia, 1990. – 672 p.: ill.]

Ang Gregorian chant ay isinagawa ng mga boses ng lalaki na magkakasabay sa iba't ibang mga teksto ng simbahan, kabilang ang mga prosa. Ang linguistic na batayan ng chorale ay Latin, ngunit ang ilang mga pag-awit ay ginanap sa Greek, at sa ilang mga bansa sa Silangang Europa (Croatia at Czech Republic) pinahintulutan din silang itanghal sa Church Slavonic. Ang mga talata sa Bibliya ay nagsilbing mga pagsubok.
Ang Gregorian chant ay monodic, bagama't kalaunan ang Gregorian chant ay naging batayan ng mga unang anyo ng polyphony (organum, treble). Ang batayan ng mode-intonation ng Gregorian chant ay 8 mode, na tinatawag ding church mode. Ang ritmo ng chorale ay batay sa isang hindi regular na paghahalili ng mahaba at maikling tagal.

Ang Gregorian chant ay isinulat gamit ang non-linear non-neutral na notasyon, na batayan nito, noong ika-12 siglo. lumitaw ang linear square notation. Ang paglitaw ng isang bagong paraan ng pag-record ay sumasalamin sa isang bilang ng mga pagbabago na naganap sa Gregorian chant - diatonization ng melos, pagbawas ng ritmo sa isang pagkakasunud-sunod ng pantay na tagal (ang tinatawag na cantus planus - kahit na pag-awit). Sa form na ito, ang Gregorian chant ay napanatili sa Renaissance, Baroque at sa ika-18-19 na siglo. at nagsilbing thematic at constructive na batayan para sa polyphonic choral music.
Sa Middle Ages, ang pagbuo at pagbuo ng choral polyphony ay naganap mula sa unang bahagi ng dalawang boses hanggang sa taas ng polyphony sa istilong Gothic (ang panahon ng Perotin noong ika-13 siglo) at ars nova noong ika-14 na siglo.

1) ang pagbuo ng isang tiyak na materyal ng ritmikong tono ng mga melodic na linya;
2) patayong organisasyon;
3) pagtatatag ng polyphony warehouses;
4) pagbuo ng ilang mga diskarte sa pagsulat;
5) ang paglitaw ng kaukulang mga prinsipyo ng organisasyon ng musikal na anyo.

Mga genre ng choral music ng Middle Ages:

Monodio:

Mga Awit
Mga pagkakasunud-sunod
Mga Himno - mga awit ng pag-aalay sa isang diyos o bayani

Organum
Pag-uugali
Sugnay
Motet
Ang misa

Lektura 1. Bahagi 2.

Gregorian chant, Gregorian (Gregorian) chant

Italyano canto gregoriano, Pranses umawit ng gregorien, mikrobyo. gregorianische Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Ang pangkalahatang pangalan para sa single-voice liturgical hymns ng Simbahang Katoliko. Ang pangalan ay nauugnay sa pangalan ni Pope Gregory I (lat. Gregorius), na binansagang Dakila (d. 604), na, ayon sa alamat, ay pinagsama-sama ang antiphonary - isang bilog ng mahigpit na mga canonizer. mga awit na ipinamahagi sa loob ng simbahan. ng taon; ito ay itinalaga sa Simbahang Katoliko. liturgical chants 300 taon pagkatapos ng kamatayan ni Gregory I. Ang paglikha ng antiponaryo ay ang pagkumpleto ng gawain ng Simbahang Romano upang i-streamline si Kristo. pagsamba, na nagsimula noong ika-4 na siglo, nang ang Roma ay naging sentro ng lahat ng Kanlurang Kristo. mga simbahan. Nabuo ang G. p. instalasyon ng Simbahang Romano iba't ibang. liturgical melodies na nilikha sa Roma o sa mga lokal na sentrong Kristiyano. pagkanta. Nag-ambag si G. p. sa pagpapalakas ng espiritwal na hegemonya ng Simbahang Katoliko. simbahan at ang pagkakaisa nito sa palibot ng trono ng papa. Ito ay batay sa mga tradisyon ng siglo-lumang pag-unlad ng musikang kulto; ang mga elemento ng muses ay nakapaloob dito. pag-aangkin ng isang bilang ng mga taga-Europa at Silangan. Ang wika ni G. p. ito ay banyaga sa ibang mga tao at lipas na sa mga Romano mismo, dahil ang sinasalitang wika ay lubhang umunlad sa panahong ito. Ang Bibliya ang nagsilbing pinagmulan ng mga teksto ni G., bagaman sa paglipas ng panahon ang Bibliya. ang mga pagkakaiba ay ginawa sa mga teksto. mga karagdagan. Ang pag-awit ay mahigpit na monophonic, hindi alintana kung ang awit ay ginaganap ng isang mang-aawit o ng isang koro. Ang monoponya nito ay hindi lamang nag-ambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa teksto, ngunit sinasagisag din ang kumpletong pagkakaisa ng mga damdamin at kaisipan ng mga mananampalataya. Alinsunod sa utos na huwag payagan ang mga kababaihan na makilahok sa liturgical na pag-awit, ang mga lalaki lamang ang kumanta ng mga chants. Ang mga awit ng G. p ay magkakaiba - kasama nila ang pinakasimpleng salmo, ch. arr. sa isang tunog, pati na rin ang mas melodikong binuo at malambing na mga konstruksyon na nauugnay sa tradisyon ng mga himno, at kahit na may pattern, melismatic. mga sipi. Sa pangkalahatan, ang mga pagtatanghal ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit, pagpigil sa himig, at pagpapailalim sa teksto. Sa lahat ng kaso, nangingibabaw ang makinis, progresibong paggalaw ng boses; ang pataas na paggalaw ng boses ay agad na binabalanse ng kasunod na pagbaba at kabaliktaran. Ang napaka-katangian ay isang unti-unting pagtaas sa simula (ang tinatawag na "pagpapakilala"), isang higit pa o hindi gaanong mahabang pananatili sa nakamit na antas ("tuba" o "tenor") na nauugnay sa salmo, at ang konklusyon - ang pagbaba ng himig hanggang sa panimulang antas. Sa gitna ng tune ("median") ay karaniwang matatagpuan ang pinakamataas na punto nito.

Ang pinakaunang nakaligtas na sulat-kamay na mga talaan ng G. p. Ang mga ito ay naglalaman lamang ng mga teksto ng mga awit. Sa iba pang mga talaan ng ika-8-9 na siglo. ang mga teksto ng mga awit ay binibigyan ng mga indikasyon ng isang partikular na simbahan. harmoniously, kung saan sila ay nagkaroon na gumanap. Ang mga unang musikal na notasyon ng G. p. Gumamit sila ng isang non-neutral na sistema ng notasyon (tingnan ang Neums). yun. ang direksyon ng paggalaw ng melody, shades, ngunit hindi eksaktong agwat at ritmo ang ipinahiwatig. Nang maglaon ay lumitaw ang mga hindi mutual na pag-record, kung saan tumpak din na ipinahiwatig ang pitch ng mga tunog. Ang paglipat sa sistema ng pag-record na ito ay pinadali ang pagsasanay ng mga mang-aawit, ngunit humantong din sa isang tiyak na pagpapasimple ng mga melodies, kung saan nawala ang mga agwat, mas maliliit na semitone at maraming mga dekorasyon. Gayunpaman, ang mga pag-record na ito ay hindi naghatid ng ritmo. istruktura ng melodies. Samakatuwid, ang iba't ibang pananaw ay ipinahayag tungkol sa ritmo ng ritmikong kilusan. Ayon sa pananaw ni A. Moquero (mga gawa 1908-27), maindayog. Ang organisasyon ng talumpati ay ganap na nakasalalay sa teksto, na tinutukoy ng nagpapahayag na "oratorical" na pagbigkas nito. Ayon kay A. Deshevran (1895 at 1904), natagpuan din ang metrorhythmic sa G. p. periodicity na nauugnay sa mga batas ng musika mismo. pag-unlad. Malamang, may naganap sa pagitan: sa psalmodic. Sa mga sipi, ang ritmo ay ganap na natukoy sa pamamagitan ng teksto sa mas melodically dinisenyo na mga pagtatapos, ang mga itinatag na ritmo ay ginamit. mga formula, at sa meliz-matic. mga awit na ginawa sa isang pantig ng teksto, maindayog. ang istraktura ay sumunod sa mga batas ng melodic. pag-unlad. Dahil ang ritmo ay hindi tiyak na naayos, ang pagkakaiba-iba ay naging napakahalaga: ang parehong tune ay maaaring gumanap nang iba. mang-aawit sa iba't-ibang maindayog pagbabasa. Noong ika-12-13 siglo. Kaugnay ng ebolusyon ng notasyong pangmusika, naging posible na tumpak na maitala ang mga ritmo ng ritmo. gilid ng mga awit; gayunpaman, sa oras na iyon, ayon sa kasaysayan. Ayon sa ebidensya, ang tradisyon ng pagsasagawa ng G. p. mga pagbabago - ito ay naging mas nasusukat at mas mabagal, at samakatuwid ay natanggap ang pangalang "makinis na pag-awit" (Latin cantus planus, French plain chant, English plain song). Kaya, hindi na posible na ayusin ang ritmo ng mga naunang anyo ng G. p.

Si G. p. ay mahigpit na diatonic; alinman sa mga himig ay tumutugma sa isa sa 8 simbahan, o medieval mode. Gayunpaman, kahit na noong panahong iyon ang teorya ng octoechus (ang sistema ng walong diatonic mode) ay nabuo na, halos sa bawat isa sa mga mode ang ch. arr. hexachord; sa departamento Sa mga kanta, malinaw na lumilitaw ang mga tampok ng pentatonicity.

Ang mga nabuong anyo ng G. p ay kinakatawan ng tinatawag na. antiphonal psalmody, na gumagamit ng paghahalili ng dalawang koro. Sa antiphonal psalmody, ang pagganap ng bawat saknong ng salmo ay karaniwang pinangungunahan ng isang maikling himig, isang parirala - isang antifon, na nagsisilbing isang refrain. Sa ilang mga antipona ang himig ay umaabot sa kahulugan. kahirapan. Mas melodic pa. ang kayamanan ay nakikilala sa tinatawag na. responsorial psalmody, kung saan ang pag-awit ng soloista ay kahalili ng maliliit na replika ng koro. At sa wakas, ang pinakadakilang kalayaan ng melodic development ay katangian ng tinatawag na. anibersaryo - luntiang melismatic formations na kadalasang lumitaw sa sigaw ng hallelujah.

Nagkaisa sa misa ang iba't ibang uri ng G. p. side section Katoliko. mga serbisyo sa pagsamba.

Bago pa man ang paglikha ng unang antipona sa lahat ng mga bansa na nagpatibay ng Katolisismo. relihiyon, ang liturhiya ng Roma ay itinanim. Kasabay nito, hinaluan ito ng mga lokal na himig at binago sa ilalim ng impluwensya ng mga lokal na performer. mga tradisyon. Sa bagay na ito, lumitaw ang mga espesyal na varieties. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Gallican (laganap din sa Northern Italy, Spain, Britain at Ireland) at Mozarabic (nagmula sa Toledo sa Spain). Sa ilang mga bansa, ang liturhiya ng Roma ay hindi nag-ugat. Mula noong ika-8 siglo Ang mga papa ay aktibong nagpalaganap ng mga pinag-isang batas. Roman liturgy, G. p. relihiyon. Ang prosesong ito ay natapos lamang noong ika-11 siglo, sa ilalim ni Pope Gregory VII (1073-85), sa panahon na ang espirituwal at temporal na kapangyarihan ng kapapahan ay umabot sa sukdulan nito.

Kahit na ang G.P. Kasabay ng unti-unting pagbabago sa tradisyon ng pagtatanghal, na naging “smooth singing” ang pagkanta, nagbago rin ang komposisyon nito. Kaya, noong ika-9 na siglo. umusbong ang mga pagkakasunod-sunod o prosa, na nabuo kaugnay ng subtext ng mga anibersaryo. Kasabay nito, ang tinatawag na tropes - pagsingit sa mga himig, pagdaragdag o interpolasyon ng pangunahing. text. Ang paglitaw ng mga pagkakasunud-sunod at mga landas ay maaaring isaalang-alang bilang isang uri ng reaksyon sa "ossification" ng G. p.

OK. ika-9 na siglo Sa batayan ng himno, lumitaw ang unang mga unang anyo ng polyphony ng kulto - organum at treble. Sa proseso ng kasunod na pag-unlad ng simbahan. polyphony, bumababa ang kahalagahan ng mga himig ni G. dito; Ang sistema ng Middle Ages ay sinisira din. mga frets

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa Kanlurang Europa mga bansa, pangunahin sa France, umuusbong ang isang kilusan na naglalayong ibalik ang sinaunang pagsamba ng mga Romano at ang mga sinaunang anyo ng mga seremonya ay muling inilalathala, ang mga tanong tungkol sa ritmo ng mga seremonya ay tinatalakay, at iba't ibang isyu ang lumitaw. "mga paaralan" ng kanyang interpretasyon. Ang kilusan para sa pagpapanumbalik ng Civil Code ay suportado ni Pope Pius X, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang mga sinanay na espesyalista. ang komisyon na "opisyal" na mga bagong edisyon ng Civil Code (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923, atbp.). Ang 2nd Vatican Concilia noong 1963 ay tinukoy ang pag-awit ng himno bilang "katangian ng pag-awit ng liturhiya ng Roma," gayunpaman, kasama nito, pinahintulutan nito ang paggamit ng iba pang mga uri ng musika ng simbahan sa pagsamba, kabilang ang vocal polyphony. Ginamit ang G. p. sa mga gawa ng mga kompositor (V. d'Andy, O. Respighi, atbp.);

Mga edisyon: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); Monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mвcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le graduel romain. Yd. critique par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Panitikan: Gruber R.I., History of musical culture, vol 1, part 1, M.-L., 1941, p. 386-417; Pothier J., Les mélodies grégoriennes d'apris la tradition, Tournai, 1880, 1890; Sa kanya. lane - Lpz., 1891; kanyang, La mélopée antique dans le chant de l'église latine, Gand, 1895; kanyang, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; kanyang, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; muling ilimbag Hildesheim - Wiesbaden, 1962; kanyang, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastoué A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Jоhner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, sa ilalim ng pamagat. Choralschule, Regensburg, 1956 (kasama si M. Pfaff); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Roma - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; kanyang, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Gregorian chant, Bloomington, 1958; Murray G., Ang tunay na ritmo ng Gregorian chant, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; Sa kanya. lane - Freiburg sa Breisgau-Basel - W., 1963; Brucen J. R., at Hughes D., Isang ideya ng Gregorian chant, v. 1-2, Camb. (Mas.), 1969.

Ang mga musikal na seksyon ng misa, batay hanggang ika-19 hanggang ika-15 na siglo sa Gregorian na awit, ay binubuo ng mga awit na may likas na salmo at mga awit na may likas na himno. Sa kaibahan sa salmo, ang mga himig ng himno ay higit na binuo, malambing, at kumpleto sa istruktura. Ang himig ng mga himno ay nakararami sa liriko, ang mga intonasyon nito ay higit na palakaibigan, mas iba-iba, at mas masigla kaysa sa salmodic. Hindi tulad ng salmo, ang mga himno ay mayroon ding isang tiyak na sukat at isang wastong paulit-ulit na pagpapangkat ng mga tagal. Ang kanilang ritmo ay mas malinaw, mas nagpapahayag at masigla. Ang himig ay kinuha sa isang medyo malinaw na compositional form na may pana-panahong mga tampok. Ang maindayog at metrical na mga tampok na katangian ng himig ng mga himno ay nauugnay sa kanilang mga tekstong pandiwa, at ang mga tekstong ito ay madalas na patula at strophic sa istraktura.

Sa mahabang panahon, ang mga himno ay hindi pinapasok sa simbahan dahil sa kanilang katutubong pinagmulan. Ngunit unti-unti silang tumagos sa liturgical na ritwal sa anyo ng mga kakaibang interludes - "mga pagsingit" at inaawit hindi tulad ng mga chorales ng mga mang-aawit sa simbahan, ngunit ng mga parokyano ng komunidad (sa una). Sa paglipas lamang ng panahon ang mga "insert" na ito ay nakakuha ng lugar sa kultong Katoliko, nagsimulang gumanap ng mga mang-aawit at unti-unting naging pantay sa mga karapatan sa salmo. Unti-unti, ang mga hymnical na bahagi ng misa, salamat sa kanilang mataas na artistikong merito, ay nagsimulang palitan ang mga psalmodic na bahagi, na humantong sa pagbuo ng isang 5-bahaging polyphonic mass batay sa mga bahagi ng hymnic warehouse.

Kyrie eleison - “Panginoon maawa ka!”

Gloria in excelsis Deo – “Luwalhati sa Diyos sa kaitaasan”

Credo in unum Deum - "Naniniwala ako sa isang Diyos!"

Sanctus – “Banal”

Benedictus - "Pinagpala"

Agnus Dei - "Anghel ng Diyos"

Ang siklo na ito ay napanatili sa pagsamba sa Katoliko hanggang sa araw na ito.

Kasunod ng mga himno, lumitaw ang mga bagong anyo ng mga paggalaw na "anti-Gregorian" - mga pagkakasunud-sunod (mula sa Latin - susundan). Ang mga pagkakasunud-sunod ng Middle Ages ay lumitaw noong ika-9 - ika-10 siglo bilang improvisational at poetic insertion-episodes kung saan kinulayan ang lumang teksto ng panalangin. Isa sa mga tagapagtatag ng pagbabagong ito, ang monghe na si Notker ay nagsimulang mag-subtext ng mga improvisational vocalises - ang tinatawag na jubilations - na may mga tula ng kanyang sariling komposisyon, na may pag-asa na para sa bawat tunog ng melody ay magkakaroon ng isang pantig ng teksto. Sa ganitong paraan, mas naalala ng mga mang-aawit ang pigura.

Ang saloobin ng simbahan sa mga pagkakasunud-sunod ay pagalit, dahil sila ay "nanghihimasok" sa mga pundasyon ng istilong Gregorian at noong ika-16 na siglo isang pagbabawal ang ipinataw sa pagganap ng mga pagkakasunud-sunod, maliban sa limang awit, lalo na minamahal ng mga tao.

Dies irae – “Araw ng Poot”

Stabat Mater – “Nagdadalamhati na Ina”

Veni Sancte Spiritus - "At kasama ng Banal na Espiritu"

Hindi sinasadya na ang mga himig ng mga pagkakasunud-sunod na ito ay napanatili hanggang ngayon sa mga pagsasaayos ng mga pinakadakilang masters: Mozart, Verdi, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, atbp.

Ang katutubong musika ay pumapasok sa Gregorian chant at sa anyo trope. Ang isang trope ay isang istilong aparato ng patula na pananalita, at sa isang makitid na kahulugan, isang karaniwang paglalarawan, dekorasyon, interpretasyon. Ang trope ay isang insertion o serye ng mga insertion sa isang canonized Gregorian chant. Ang mga trope ay maaaring textual (tingnan ang mga sequence) o melodic textless insert. Ang trope sa simula ng awit ay nagsilbi ng isang panimulang tungkulin. Ang mga trope ay madalas na ginanap sa anyo ng mga diyalogo, kung saan lumaki nang maglaon liturhikal na dula. Ang trope ay humuhubog sa liturhiya at nagpapakilala ng mga elemento ng polyphony sa monophonic chorale. Sa katunayan, ito ay mga anibersaryo, matatag na nakabaon sa Gregorian chant. Sila ay isang uri ng tropa.

Ang isang karagdagang hakbang patungo sa pagpapakilala ng sekular na prinsipyo sa musika ng simbahan ay mga liturhikal na drama. Ang mga dramang ito ay mga yugto ng teatro na batay sa iba't ibang paksa mula sa mga ebanghelyo at iba pang relihiyosong mapagkukunang Kristiyano. Ang mga dramang ito ay may malaking kahalagahan sa musika. Sa kanila, sa unang pagkakataon sa Europa pagkatapos ng pagbagsak ng sinaunang teatro, isang pagtatangka ay ginawa upang muling pagsamahin ang dramatikong aksyon at musika sa isang propesyonal na batayan. Sa ganitong diwa, ang liturgical drama ay isa sa mga sinaunang pinagmumulan ng oratorio, at pagkatapos ay opera.

Artikulo mula sa Catholic Encyclopedia ng Franciscan Publishing House.

Gregorian chant(lat. cantus gregorianus) - liturgical na pag-awit ng Simbahang Katoliko ng rehiyon ng Europa sa Latin, monodic, nang walang paglahok ng mga instrumentong pangmusika. mga kasangkapan. Ang textual na batayan ng Gregorian chant ay binubuo ng mga aklat ng Banal na Kasulatan, pangunahin ang Psalter, ang buhay ng mga santo, at ang mga gawa ng mga sinaunang Ama ng Simbahan. Ang Gregorian chant ay napanatili ang priyoridad kaysa sa ibang uri ng liturgical chant hanggang sa Second Vatican Council (tingnan ang const. Sacrosanctum Concilium 116). Gayunpaman, ang kahalagahan ng Gregorian chant ay hindi limitado sa papel nito sa liturhiya: ang Gregorian chant ay naging batayan ng lahat ng huling propesyonal na musikang European, ito ay tama na tinawag na "musical teacher of Europe."

Natanggap ng Gregorian chant ang pangalan nito sa ngalan ni Pope Gregory I the Great (ayon sa isang tradisyong nakaugat sa mga makasaysayang dokumento noong ika-8-9 na siglo - Vita sancti Gregorii Magni ni John the Deacon, atbp.) - ang pangunahing repormador ng liturhiya at ang chorale na nauugnay dito, compiler ng antiphonary at may-akda ng maraming liturgical melodies, pati na rin ang tagapagtatag ng Roman schola cantorum. Ang pananaw na ito ay hinamon ng mga siyentipiko tulad ng Hooke, Corben, Steblein, van Dyck, Pikulik; ang pangunahing argumento ay ang kawalan hanggang sa katapusan ng ika-8 siglo. dokumentaryong ebidensya ng mga aktibidad sa musika ni Pope Gregory I the Great.

Ang melodic sources ng Gregorian chant ay sinagoga music (antiphonal psalmody), Syrian at Byzantine (hymns) at late antique. Kaugnay ng paglitaw, kasama ng Roma, ng iba pang mga liturgical center na may sariling mga awit, ilang uri ng chorale ang nabuo, kung saan ang pinaka-makabuluhan sa Kanluran: Romano - sa Roma, Gallic - sa Gaul, Old Spanish, o Mozarabic, o Visigothic - sa Espanya, Ambrosian - sa Milan , Benevento - sa timog ng Italya. Karamihan sa kanila ay pinalitan sa kalaunan ng Romanong koro, habang sila ay bahagyang kasama sa Romanong liturhiya (mula sa Gallic chorale - ilang mga himno ng Linggo ng Palaspas at ang impropera ng Biyernes Santo; 21 mga himno ng Mozarabic chorale; 19 na misa ng Benevento orbit). Tanging ang mga diyosesis ng Toledo at Milan ang nakatanggap ng pahintulot na ipagdiwang ang mga serbisyo ng mga liturhiya ng Mozarabic (sa Toledo) at Ambrosian (sa Milan) gamit ang kanilang sariling mga chorales. Sa Roma, ginawa ang pagkakaiba sa pagitan ng Old Roman at New Roman chorales. Ang Old Roman, na nauugnay sa Benevento at North Italian, ay umiral hanggang sa ika-13 siglo. sa mga simbahan sa lungsod. Ang Bagong Romano, na nabuo bilang resulta ng reporma ng Old Roman chorale (sa ika-2 kalahati ng ika-7 siglo), na isinagawa sa pamamagitan ng utos ni Pope Vitalian ng mga abbot Castolin, Maurian at Virbon na nagsilbi sa St. Peter's Cathedral, ay inilaan lamang para sa liturhiya ng papa. Ang New Roman chorale ay isang propesyonal na pagsasaayos ng mga melodies ng folklore. Marahil ay kasabay nito ang paglabas ng schola cantorum, isang propesyonal na koro ng mga mang-aawit sa hukuman ng papa sa Roma.

Roma. Ang chorale ay kumalat sa Europa sa dalawang paraan: mula sa Roma hanggang sa Timog. Europe at England (Dumating si Augustine ng Canterbury sa England noong 597 at inilipat ang Old Roman chorale doon; noong 678 John, archcantor ng monasteryo ng St. Martin sa Roma, isang kinatawan ng New Roman chorale tradition, ay ipinadala sa England); mula England hanggang Hilagang Europa.

Upang itaguyod ang pampulitikang pag-iisa ng medieval na Europa, sa pamamagitan ng utos ni Pepin the Short (inilabas bilang resulta ng agarang panukala ni Pope Stephen II), ang papal liturgical rite, kasama ang Old Roman chorale, sa ika-2 kalahati. VIII siglo ay inilipat sa Gaul at ipinahayag bilang mandatoryo sa buong lupain ng Frankish, na sa panahong iyon ay pinag-isa ang karamihan sa Europa. Obispo ng Metz - Si Chrodegang, pamilyar sa Romanong liturgical na pag-awit, sa utos ni Pepin, ay nagtatag ng isang singing school sa Metz sa modelo ng Roman schola cantorum. Gayunpaman, ang chanting liturgical books ay hindi pa naglalaman ng musical notation, kaya ang Roman chorale ay hindi maiiwasang nagbago, na sumasailalim sa impluwensya ng Gallic chorale, hindi kasama sa pagsamba ni Pepin at pagkatapos ay ni Charlemagne. Kasabay nito, sa teritoryo ng Imperyong Carolingian, isang tradisyon ang bumangon upang tawagin ang awit na Gregorian bilang ang pinagmulan nito kay Pope Gregory I the Great. Sa lahat ng posibilidad, ang alamat ng aktibidad ng musika ni Gregory I the Great ay nabuo sa teritoryo ng ngayon ay France, bilang ebidensya ng mga nakaligtas na dokumento, upang mapadali ang pagpapakilala ng liturhiya ng Roma sa Gaul. Ang pag-uugnay sa pagiging may-akda ng mga liturhikal na aklat sa isang taong may mataas na awtoridad ay ginagarantiyahan ang walang sakit na pagpapatupad ng reporma sa isang malawak na teritoryong tinitirhan ng maraming iba't ibang mga tao na napapailalim sa mga Frank. Kung tungkol sa Antiphonarius centus, maaaring ito nga ay binubuo (ngunit hindi binubuo) ni Pope Gregory I.

Sa VIII-IX na siglo. Ang Gregorian repertoire ay na-systematize, at ang pangunahing corpus ng mga awit ng officia at propria ng misa ay ganap na nabuo (ang propria ng misa ay pormal na noong 500). IX-simula X siglo - ang panahon ng paglitaw ng mga unang pangunahing teorista ng musikal ng Gregorian na awit: Alcuin, Aurelian ng Reaume, Hucbald ng Saint-Amant. Panahon mula IX hanggang XIII na siglo. nauugnay sa paglitaw at masinsinang pag-unlad ng mga bagong Gregorian genre, tulad ng kyrial chants, tropes (sa una ay Kyrie lang), sequence, rhymed officia, liturgical drama. Ang mga himno ay patuloy na binubuo ng maraming bilang (panimula sa liturhiya noong ika-4 na siglo), at tanging ang mga Hallelujah kasama ang kanilang mga taludtod ang kabilang sa mga nagmamay-ari ng Misa. Ang mga bagong pista opisyal ng simbahan ay nangangailangan ng kanilang sariling saliw sa musika, salamat sa kung saan lumitaw ang mga bagong anyo ng mga misa at mga officiation (karamihan sa kanila ay tumutula).

Noong una, kumalat ang Gregorian chant sa mga sentro ng Benedictine. Mula noong ika-12 siglo, nang lumitaw ang mga bagong monastic order na may sentralisadong pamumuno, sa bawat isa sa kanila ang Gregorian chant ay sumailalim sa sarili nitong reporma: noong 1134 - Cistercian, noong 1255-56 - Dominican, pagkatapos ay Carthusian, Premonstratensian at Franciscan. Bilang karagdagan sa iba't ibang mga bersyon ng order ng Gregorian chant, mayroong maraming mga rehiyonal na variant.

Mula noong ika-13 siglo Ang Gregorian chant, dahil sa mabilis na pag-unlad ng polyphony (ang mga unang halimbawa kung saan mula noong ika-9 na siglo), ay nagsimulang mawalan ng kabuluhan sa ilang lawak bilang isang independiyenteng kababalaghan, ngunit sa loob ng maraming siglo ay nanatili itong batayan kung saan nabuo ang polyphony na ito. .

Ang liturgical reform ng Council of Trent, na nagbabawal sa rhymed officia, sequences (maliban sa apat) at theotokos antiphon (maliban sa apat), ay nakaapekto rin sa pangangailangang gumawa ng mga pagbabago sa chorale melodies. Ang pagiging editoryal ng mga bagong edisyon ng koro ay ipinagkatiwala ni Pope Gregory XIII sa mga kompositor na sina G. da Palestrina (proprium de tempore) at A. Hoilo (proprium de sanctis); ang gawaing ito ay naantala ng pagkamatay ng parehong mga editor. Ang bagong edisyon ng koro, na pinasimulan ni Pope Paul V, na isinagawa nina F. Anerio at F. Soriano at inilathala noong 1614 at 1615 ng card printing house. F. Medici (samakatuwid ang publikasyon mismo ay tinawag na Editio Medicaea), ay hindi sistematiko at, dahil hindi ito inaprubahan ng Papa at itinuring na isang pribadong publikasyon.

Mga edisyon ng XVII-XVIII na siglo. ay nakatuon sa pansamantalang organisasyon ng mga muse. teksto, para sa kapakanan kung saan ang mga maiikling pantig ay napalaya mula sa melismas, na inilipat sa mga stressed o mahabang pantig, ang bilang ng mga melisma ay makabuluhang nabawasan; Ginamit ang mensural notation sa pag-record. Pagsapit ng ika-19 na siglo Ang Gregorian chant ay halos nawala. Ang siyentipikong pagpapanumbalik ng Gregorian chant at ang paghahanda ng mga bagong Vatican choral editions ay isinagawa ng isang espesyal na musika at liturgical na komisyon sa ilalim ng pamumuno ng Solemne monghe (mamaya abbot ng Mon. Saint-Vendry) ng House of Potier.

Ang musikal na kakanyahan ng Gregorian chant ay pangunahing ipinahayag sa pamamagitan ng dalawang musikal na paraan - mode at ritmo. Ang fret base ay binubuo ng octoiche - isang sistema ng 8 frets, o mga mode, na ganap na nabuo sa pagtatapos ng ika-8 siglo; ang unang katibayan ng isang walong-fret systematization ng chorale melodies ay ang tonarium mula sa Saint-Riquier (National Library, Paris) at mula sa Metz (Municipal Library, Metz). Ang sound material na naging batayan ng mga mode ay hiniram mula sa sinaunang Greek musical theory - ito ay isang diatonic scale mula G ng major octave hanggang A ng una. Ang mga mode ay naiiba sa bawat isa sa hanay ng tunog (ambitus), na ang bawat mode ay sumasakop ng kaunti pa kaysa sa isang oktaba, ang tono ng psalmodic recitation (tenor, repercussio, dominanta, tuba), ang huling tunog sa chant (finalis), at ang pag-awit, o pormula, katangian ng komposisyon ng .l. isa o higit pang mga mode. May mga inisyal, pangwakas at pagbuo ng melodic formula. Ang mga mode ay bumubuo ng mga pares sa isa't isa, na pinagsama ng isang karaniwang finalis, kung saan ang mode na nasa itaas ay tinatawag na authentic (authenticus), at ang nasa ibaba ay tinatawag na plagal (plagalis). Gayunpaman, hindi nauubos ng Octoechos ang lahat ng pagkakaiba-iba ng modal ng kanta ng Gregorian.

Ang problema ng ritmo sa Gregorian chant ay isa sa pinakamahirap. Mayroong dalawang mga opinyon tungkol sa ritmo ng Gregorian chant: ayon sa isa, ang tinatawag na. equalistic(mula sa Latin aequalis - equal, identical), ang ritmo ng Gregorian chant ay nakabatay sa isang time unit, kaya, lahat ng tunog ay may parehong tagal (at ang chorale mismo ay cantus planus, maging ang pag-awit); mga tagasuporta ng ibang pananaw, ang tinatawag na. mensuralist(mula sa Latin na mensura - sukat, pagsukat), igiit ang paggamit ng iba't ibang tagal sa Gregorian chant (chorale ay itinuturing bilang cantus mensuratus, sinusukat na pag-awit). Ang mga tagapagtaguyod ng parehong mga diskarte ay nakakahanap ng kumpirmasyon ng kanilang mga teorya sa mga manuskrito ng pag-awit ng musika, ngunit walang tiyak na ebidensya para sa alinmang posisyon. Sa pagsasagawa, nangingibabaw ang pagkakapantay-pantay (halimbawa, ang tradisyon ng pag-awit ng Solem).

Mula sa isang textural at performance point of view, si G.kh. ay nahahati sa dalawang uri ng pag-awit:
1) accentus - kalahating pag-awit, kalahating pagbigkas sa isa o ilang mga tunog ayon sa ilang melodic scheme; Ganito ginagawa ang mga salmo, panalangin, pagbabasa, atbp.;
2) concentus - ang aktuwal na pag-awit, na kinabibilangan ng: ang ordinaryo at proprian ng misa, antiphon, responsories, himno, panaghoy, litanies, Pater noster, atbp.; Bukod dito, sa mga tuntunin ng relasyon sa pagitan ng teksto at musika, maaari silang magkaroon ng syllabic structure (isang musikal na tunog sa bawat pantig ng teksto), neumatic (2-5 na tunog bawat pantig) at melismatic (malaking chants).

Sa himig ng Gregorian chant, progresibong kilusan ang nangingibabaw; ang mga nagaganap na paglukso ay kadalasang puno ng kabaligtaran na melodic na paggalaw. Ang malapit na koneksyon ng melody ng Gregorian chant sa salita ay ipinahayag sa ugnayan ng pinakamahalagang verbal at semantic accent na may mas mataas na tunog ng melodies. Gayunpaman, sa mga pag-awit na hindi gaanong indibidwal, na nagbibigay-daan sa higit pang centonation (centon) o iniangkop sa iba't ibang mga teksto, ang gayong sulat ay halos hindi ibinunyag.

Ang pinakaunang nakaligtas na mga manuskrito ng pag-awit ng Gregorian chant ay nagmula sa katapusan ng ika-8 siglo. at hindi pa naglalaman ng mga pag-record ng musika. Ang notasyon ng neumen (neumas), na ginamit sa mga aklat ng kanta, ay lumitaw lamang noong ika-9 na siglo. at nagbago sa paglipas ng panahon. Sa mga musical treatise, ginamit din ang alphabetic, dasi at iba pang uri ng notation.