30.03.2013 31116 0

Aralin 7–8
Mga yugto ng buhay at pagkamalikhain ng A. I. Kuprin.
Pag-ibig bilang pinakamataas na halaga ng mundo
sa kwentong "Garnet Bracelet"

Mga layunin : ipakilala ang mga tampok ng buhay at trabaho ni Kuprin; bumuo ng mga kasanayan sa pagdama ng materyal sa panayam at pagtatrabaho nang nakapag-iisa sa isang libro.

Mga Gawain: tandaan ang realismo bilang isang masining na pamamaraan ng manunulat sa mga tradisyon ng klasikal na panitikang Ruso; magsagawa ng pagmamasid sa tunog ng walang hanggang mga tema ng pag-ibig at ang "maliit" na tao sa kwentong "Garnet Bracelet", matukoy ang papel ng simbolo ng imahe sa gawaing ito.

Pag-unlad ng mga aralin

Isa siya sa mga manunulat na sapat na upang ituro: basahin mo siya, ito ay tunay na sining; ito ay malinaw sa lahat nang walang komento.

F. D. Batyushkov

Ang gawain ni Kuprin ay sumasalamin sa buhay sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba nito, hindi gaanong buhay sa kabuuan, ngunit sa mga fragment, sa isang ipoipo ng mga aksidente... Siya ay may kasakiman ng isang kolektor, siya lamang ang nangongolekta ng hindi bihirang mga barya, ngunit bihirang mga insidente ng buhay. .

V. Lvov-Rogachevsky

I. Pambungad na talumpati ng guro.

– Sabihin sa amin kung ano ang magagawa mo nang maayos. Ilan sa inyo ang kasali sa palakasan, musika, pagkamalikhain? Mayroon ka bang talagang gustong matutunan?

Ngunit ang lalaking ito, sa edad na 20, “ay sunud-sunod na... isang land surveyor, isang watermelon loader, isang brick carrier, isang salesman sa Moscow, sa Myasnitskaya... Siya ay isang forest crawler, nagkarga at nagdiskarga ng mga kasangkapan sa panahon ng taglagas at tagsibol panahon ng dacha, naglakbay nang advanced sa sirko, nakikibahagi sa... kumikilos...".

Idagdag pa natin: pinamahalaan niya ang isang ari-arian sa isang malayong sulok ng Polesie, pinalitan ang isang mambabasa ng salmo sa isang malayong parokya sa kanayunan, nagsilbi bilang isang accountant sa forge ng isang gilingan ng bakal, tila sinubukan pa niya ang kanyang sarili bilang isang circus wrestler...

Nang maglaon ay lumabas siya kasama ng mga mangingisda ng Balaklava sa pangingisda ng beluga sa taglamig, lumubog sa ilalim ng dagat sa isang diving suit, tumaas sa itaas ng mga ulap sa isang eroplano at isang lobo, nag-iingat ng isang kabayo sa kanyang silid upang maisulat ang kuwentong "Emerald" , ay kaibigan ng sikat na piloto na si Sergei Utochkin at ang mas sikat na wrestler na si Ivan Zaikin, kasama ang mga clown na sina Jacomino at Tahiti Geretti, kasama ang trainer na si Anatoly Durov at ang kanyang tropa (isinulat ni Durov sa poster tungkol sa kanyang mga hayop: "Si Kuprin mismo ay isang manunulat // May kaibigan silang kasama...”)

Si A.I. Kuprin, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay nagkaroon ng matinding interes "sa literal na anumang gawain." Palagi siyang pinahihirapan ng uhaw na galugarin, maunawaan, pag-aralan kung paano nabubuhay at nagtatrabaho ang mga tao sa lahat ng uri ng propesyon: mga inhinyero, manggagawa sa pabrika, tagagiling ng organ, tagapalabas ng sirko, mga magnanakaw ng kabayo, monghe, bangkero, espiya - nais niyang matuto. lahat ng mga ins at out tungkol sa kanila, dahil sa pag-aaral ng buhay ng Russia ay hindi niya pinahintulutan ang anumang kalahating kaalaman.

Naalala ni K.I. Chukovsky: "Noong 1902 sa Odessa, ipinakilala ng reporter ng pahayagan na si Leon Tretsek si Kuprin sa pinuno ng isa sa mga brigada ng bumbero. Sinamantala niya ang kakilalang ito, at nang masunog ang isang bahay na puno ng mga residente sa gitna ng lungsod sa Ekaterininskaya Street sa kalagitnaan ng gabi, si Kuprin, na nakasuot ng tansong helmet, ay sumugod doon kasama ang isang detatsment ng mga bumbero at nagtrabaho sa apoy at usok hanggang umaga.”

Ang kontemporaryo ni Kuprin, ang manunulat na si Teffi, ay nabanggit ang kanyang seryosong saloobin patungo sa pagkamalikhain: "...Nang sumulat siya, nagtrabaho siya, at hindi nilibang ang kanyang sarili at hindi naglaro. At ang bahaging iyon ng kanyang kaluluwa na lumilitaw sa pagkamalikhain ay malinaw at simple, at ang kumpas ng kanyang damdamin ay itinuro ng isang palaso sa kabutihan." Naalala niya na bilang isang tao, si A.I. Kuprin ay "hindi isang simpleng tao."

Paano ang kanyang kapalaran?

II. Lecture ng guro kasama ang mga katulong.

Agosto 26, 1870 Sa bayan ng Narovchat, lalawigan ng Penza, isang anak na lalaki, si Alexander, ay ipinanganak sa pamilya ng rehistro ng kolehiyo na si Kuprin.

1874. Pagkamatay ng kanyang ama, nakatira siya kasama ang kanyang ina sa Bahay ng Balo (isang institusyong pangkawanggawa "para sa pangangalaga ng mga matatanda at mga balo na walang paraan upang suportahan ang kanilang sarili" na may marangal na pinagmulan).

SA 1877 nagsimulang magsulat ng tula. Sa edad na 6, sinimulan ng batang lalaki ang kanyang pagkabata, na sa kalaunan ay tatawagin niyang "inabuso" at "opisyal" sa marami sa kanyang mga gawa. Noong 1880, ipinasa ni Sasha Kuprin ang mga pagsusulit sa pasukan sa 2nd Moscow Military Gymnasium. Sa kanyang kuwentong "Sa Pagliko," inilarawan ni Kuprin kung paano siya nasentensiyahan ng sampung hampas ng mga pamalo para sa isang maliit na pagkakasala.

"Sa maliit na sukat, naranasan niya ang lahat ng nararamdaman ng isang kriminal sa death row." At tinapos niya ang kuwento sa mga salitang: “Maraming taon ang lumipas hanggang sa ang madugong sugat na ito ay gumaling sa kaluluwa ni Bulanin (Kuprin).

Habang nag-aaral sa cadet corps, hindi lamang siya nagsusulat ng kanyang mga tula, ngunit nagsasalin din mula sa Aleman at Pranses.

1889- ang unang kuwento na "The Last Debut" ay nai-publish, kung saan ang paaralan ay nakatanggap ng parusa, dahil ang mga kadete ay ipinagbabawal na lumitaw sa pag-print. Noong 1893, matagumpay niyang naipasa ang mga pagsusulit sa Academy of the General Staff, ngunit sa pamamagitan ng utos ng kumander ng Kyiv Military District, ipinagbawal si Second Lieutenant Kuprin na pumasok sa Academy. Sinabi nila na sa mga bangko ng Dnieper, ang lokal na opisyal ng pulisya ay nakipag-away sa isang grupo ng mga batang opisyal, na kinabibilangan ni Kuprin. Isang lalaking may maalamat na pisikal na lakas, itinapon ni Kuprin ang pulis sa ilog, at gumawa siya ng isang protocol "sa utopia ng ranggo ng pulisya sa pagganap ng mga opisyal na tungkulin."

1894– Si Kuprin, na may ranggo ng tenyente, ay umalis sa rehimyento at natagpuan ang kanyang sarili sa Kyiv "nang walang pera, walang mga kamag-anak, walang mga kakilala."

Isang sinanay na mag-aaral ang bumasa ng puso.

Naalala mismo ng manunulat sa pagkakataong ito ang sumusunod: “Biglang dumating ang mga araw ng matinding kawalan ng pera. Halos hindi ako mabuhay sa tinapay at kvass. Ang pahayagan kung saan ako nagtrabaho ay huminto sa pagbabayad sa akin para sa mga feuilleton, at paminsan-minsan lamang posible na humingi sa accountant ng isang ruble bilang bayad, o sa pinakamabuting tatlong rubles. Utang ko sa landlady ang kwarto, at nagbanta siyang “itatapon ko ang mga gamit ko sa kalye.”

Kinailangan kong mag-isip tungkol sa pansamantalang paglipat sa isang kanlungan at, dahil papalapit na ang tag-araw, kumukuha ng hindi pampanitikan, ngunit tapat na trabaho bilang isang loader sa pier. Hindi pa rin ako sumisira sa pahayagan at nagbigay ng mga tala sa seksyong "Urban Incidents" na may sumusunod na nilalaman:

"Kahapon sa Khreshchatyk, ang magandang purebred na aso ni G. N. ay nahulog sa ilalim ng mga gulong ng kabayo na hinihila ng kabayo at, durog, sumigaw. hindi makatao boses”... Isinulat ko ang mga talang ito nang may kasiyahan... At, ang pinakanakakagulat, walang sinuman: hindi napansin ng editor o ng mga mambabasa ang halatang pangungutya...

1896- Ang unang libro ni Kuprin ay nai-publish - isang libro ng mga sanaysay na "Mga Uri ng Kyiv".

1898- nakatira kasama ang pamilya ng kanyang kapatid na babae sa kagubatan. Naalala niya ang tungkol sa oras na ito: "... Ginugol ko ang pinaka-mayabong na buwan ng aking buhay,... hinihigop ang pinakamakapangyarihan, pinakamabungang mga impresyon,... pinag-aralan ang wikang Ruso at tanawin ng Russia." Paggawa sa kwentong "Olesya".

1904–1905- gumana sa kwentong "The Duel".

Ang matulungin na saloobin sa mga tao ay ipinakita hindi lamang sa gawain ng manunulat.

Sinabi ni I. Bunin tungkol sa kanya sa ganitong paraan: "Kasabay ng malaking pagmamataas, mayroong maraming hindi inaasahang kahinhinan, kasama ang mapangahas na pagnanasa, mayroong maraming kabaitan, pagiging maluwag, at pagkamahiyain."

Ang isang pre-prepared na mag-aaral ay bumasa ng puso.

K. Chukovsky, sa kanyang mga memoir tungkol kay Kuprin, ay nagkuwento kung paano niya, na nalaman mula sa isang kaibigan ang tungkol sa isang matandang babae na walang awang binugbog ng kanyang anak, isang malaking binder, ay natagpuan ang lalaking ito sa daungan nang araw ding iyon.

Sa panganib na maputol ng kanyang mga kamao, sinabi sa kanya ni Kuprin ang mga salitang iyon na nagsisi siya sa panunuya sa kanyang ina. Sumulat si Chukovsky: "Nakita ko ang babaeng ito nang dumating siya upang pasalamatan si Kuprin. Tinanggap siya ni Kuprin nang may paggalang sa anak at, dahil ayaw nating purihin ang kanyang maharlika, sinabi nang umalis ang kanyang panauhin:

"Mabango ang matatandang babae sa timog: wormwood, chamomile, tuyong cornflower at insenso."

1909- iginawad ang Pushkin Prize.

1911– sa almanac na “Earth” ang kuwentong “Garnet Bracelet” ay nai-publish, ilang sandali pa, sa 1915 Isang pelikulang batay sa gawaing ito ang gagawin.

1914– hindi lumayo sa mga kaganapang militar. Isang pribadong ospital para sa mga nasugatan sa Unang Digmaang Pandaigdig ang binuksan sa bahay ng Kuprin sa Gatchina. Ang manunulat mismo ay pumasok sa hukbo, ngunit idineklara na hindi karapat-dapat para sa serbisyo militar dahil sa mga kadahilanang pangkalusugan.

1919- lumipat sa ibang bansa sa panahon ng digmaang sibil: una siya ay pumunta sa Helsinki, pagkatapos ay lumipat siya sa Paris.

SA 1924 ang manunulat ay binigyan ng semi-opisyal na alok na bumalik sa Soviet Russia, ngunit tumanggi siya: “... limang taon sa pagkakatapon... Ngunit hindi pa rin ako pupunta... Ipagpalagay natin na hindi nila ako babalatan ng buhay. , hahayaan nila akong manginain kung saan at kung ano ang gusto ko. .. Kailangan namin kahit papaano i-twist, paikutin, maniobra... Oo, sir, gusto namin ng rebolusyon, tulad ng isang asno sa suka. Totoo: magiging mas matamis at mas madaling mamatay doon."

Sa ibang bansa, si Kuprin ay nabuhay nang hindi maganda, ngunit ipinagpatuloy ang kanyang aktibidad sa panitikan: nagtrabaho siya sa isang pahayagan, isinulat ang nobelang "Junker".

SA 1937 Ang pamilya Kuprin ay tumatanggap ng pahintulot na bumalik sa Russia at umalis sa France. Ang manunulat ay mainit na tinanggap sa Moscow ng isang bagong henerasyon ng mga mambabasa, ngunit siya ay may malubhang karamdaman.

SA 1938 Sa kahilingan ni Kuprin, dinala siya sa Gatchina. Sa isang ospital sa Leningrad ay sumasailalim siya sa isang seryosong operasyon sa oncological.

Tandaan sa anyo ng isang plano ang mga tampok ng gawain ni Kuprin. (Tuloy ang lecture.)

1. Ang pagiging totoo ni Kuprin.

Ang kanyang mga kahilingan sa kanyang sarili bilang isang realistang manunulat ay walang hangganan. Boyish niyang ipinamalas ang malawak na karanasan niya sa harap ng iba pang mga manunulat, dahil ito ang kanyang ambisyon: tiyaking malaman, hindi mula sa mga libro, hindi mula sa sabi-sabi, ang mga bagay at katotohanang pinag-uusapan niya sa kanyang mga libro.

1) Kung gusto mong ilarawan ang isang bagay... isipin mo muna ito nang malinaw: ang amoy, ang lasa. Ang posisyon ng pigura, ang pagpapahayag ng mukha ... Magbigay ng isang mayamang pang-unawa sa iyong nakita, at kung hindi mo alam kung paano makita para sa iyong sarili, ilagay ang panulat.

2) Kapag naghahatid ng pagsasalita ng ibang tao, unawain kung ano ang katangian nito: mga pagtanggal ng mga titik, pagbuo ng isang parirala. Mag-aral, makinig sa kung paano nila sinasabi, magpinta ng isang imahe gamit ang pagsasalita ng nagsasalita mismo. Isa ito sa pinakamahalagang kulay... para sa tainga.

3) 3 hindi, Ano, actually, gusto mong sabihin. Sumulat sa paraang malinaw na alam mo nang lubusan ang iyong paksa. Pumunta at tingnan, masanay, makinig, makibahagi sa iyong sarili. Huwag kailanman magsulat mula sa iyong ulo.

Sa artikulong "The Mystery of the Artist," isinulat ni O. Mikhailov ang tungkol sa kasanayan ni Kuprin:

“Si Kuprin ay... isang mahusay na istoryador ng buhay. Ang lahat ng bagay sa paligid niya, lalo na ang buhay ng tao at pang-araw-araw na buhay, ay nagsilbing pinakatiyak na tagapagpahiwatig ng panloob na buhay ng tao at ang pinakamasalimuot nitong sikolohikal na kalagayan...

Ang kaalamang ito ay lalong mahalaga dahil ang lahat ng ito ay bunga ng pang-araw-araw na obserbasyon. Nagbibigay ito sa prosa ni Kuprin ng walang kupas na kasariwaan at kayamanan... Maaari mong buksan nang random ang dami pagkatapos ng dami ng mga gawa ni Kuprin at sa bawat kuwento ay makakahanap ng mga pagkakalat ng malalim at maraming nalalaman na kaalaman."

Isa sa mga kapansin-pansin at magkakaibang makatotohanang gawa ni Kuprin sa mga tuntunin ng mga tema at isyu ay ang kuwentong "The Duel."

(Indibidwal na mensahe batay sa materyal mula sa aklat-aralin at sa aklat ni V. Lilin "Alexander Ivanovich Kuprin. Isang manwal para sa mga mag-aaral. - L.: Edukasyon, 1975, kabanata "Duel.")

2. Pagmamahal sa sariling bayan.

Saanman nakatira ang manunulat, saanman siya nagtrabaho, palagi siyang nananatiling tunay na Ruso at konektado sa Russia sa pamamagitan ng mga ugat ng dugo. Inamin ni Kuprin:

"May mga tao na, dahil sa katangahan o kawalan ng pag-asa, ay nagsasabi na maaari kang mabuhay nang walang sariling bayan, o na ang iyong tinubuang-bayan ay kung saan ka masaya. Ngunit, patawarin mo ako, ang lahat ng ito ay pagpapanggap sa sarili. Hindi ako mabubuhay kung wala ang Russia. Umabot na ako sa point na hindi ako mahinahon na magsulat ng sulat doon, may bumara sa lalamunan ko... Totoo naman, "dissolve your bread with tears."

Ang isang sinanay na mag-aaral ay bumasa sa puso (o isang pampanitikang pagsasalaysay).

Sa isa sa mga liham ni Kuprin kay I. Repin ay nabasa natin:

“...It’s not my will, but fate itself that fills the sails of our ship with wind and drive it to Europe... The melancholy is here... Alam mo ba kung ano ang kulang sa akin? Ito ay dalawang-tatlong minutong pag-uusap kasama ang isang pulis mula sa distrito ng Lyubimovsky, kasama ang isang Zaraysk taxi driver, kasama ang isang Tula bathhouse attendant, kasama ang isang Volodymyr na karpintero, na may isang Mishchevsky bricklayer. Pagod na ako nang walang wikang Ruso! Minsan, ang isang matalino, malamya na salita ay naglalagay sa akin sa isang magaan, mainit na kalooban para sa buong araw...”

3. Ang mga bayani ni Kuprin ay hindi pangkaraniwan.

Sa magazine na "Edukasyon" para sa 1907, sa artikulong "Kuprin bilang isang tagapagsalita para sa panahon" mababasa ng isa:

“...Ang mga bayani ni Kuprin ay taos-pusong puspos ng kamalayan ng kahulugan at kagandahan ng buhay, taos-puso silang umaawit ng isang himno dito, ngunit sila mismo ay nagdurusa mula rito at halos hindi makaladkad ito nang ligtas hanggang sa wakas - kahit na may sa tulong ng bromine at alkohol...

Ang walang hangganan, may pakpak na romantikismo, higit na katangian ng ating luma kaysa sa bagong panitikan, ay isang natatanging katangian ng pinakamahusay na mga gawa ni Kuprin."

4. Ang tema ng pag-ibig sa mga akda ni Kuprin.

Mensahe ng indibidwal na mag-aaral.

Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, palaging sumulat si A.I. Kuprin tungkol sa pag-ibig. Sapat na alalahanin ang kanyang mga kwento at kwento tulad ng "The Pomegranate Bracelet", "Olesya", "Shulamith" upang maunawaan na ang manunulat ay hindi lamang nag-isip tungkol sa pag-ibig sa kanyang sarili, ngunit pinaisip din ang kanyang mga mambabasa tungkol sa kapangyarihan nito.

Ang pag-ibig sa mga gawa ni Kuprin ay palaging hindi makasarili at hindi makasarili; hindi ito umaasa ng gantimpala at kadalasan ay mas malakas kaysa sa kamatayan mismo. Para sa marami sa mga bayani ng manunulat, ito ay nananatiling pinakadakilang sikreto sa mundo at kasabay nito ay isang trahedya.

Nagbukas sila nang mas malinaw, na iluminado ng isang pakiramdam ng pag-ibig. Sa mga gawa ni Kuprin, ang pag-ibig ay ang uri kung saan upang makamit ang anumang gawain, upang pumunta sa pagdurusa, ay hindi paggawa, ngunit kagalakan. Walang mga kaginhawaan sa buhay, kalkulasyon at kompromiso ang dapat mag-alala sa kanya.

Ito ang ganitong uri ng pag-ibig na humipo sa Polesie "witch" na si Olesya, na umibig sa "uri, ngunit mahina lamang" na si Ivan Timofeevich. "Puro at mabait" na si Romashov, ang bayani ng kwentong "The Duel," ay nagsakripisyo ng kanyang sarili para sa pagkalkula ng Shurochka Nikolaeva. Ganyan ang parehong chivalrous at romantikong pag-ibig ni Zheltkov para kay Prinsesa Vera Nikolaevna (ang kwentong "The Garnet Bracelet"), na sumisipsip sa kanyang buong pagkatao.

Sa kabila ng kalunos-lunos na pagtatapos, masaya ang mga bayani ni Kuprin. Naniniwala sila na ang pag-ibig na nagpapaliwanag sa kanilang buhay ay isang tunay na kahanga-hangang pakiramdam. Ang tanging ikinalulungkot ni Olesya ay wala siyang anak sa kanyang mahal sa buhay.Namatay si Zheltkov, pinagpala ang kanyang minamahal na babae.

Ganito inilarawan ni Kuprin ang pag-ibig. Magbasa ka at isipin: malamang na hindi ito nangyayari sa buhay. Ngunit, taliwas sa sentido komun, gusto ko ito.

Sumulat si Kuprin sa kanyang kwento tungkol sa pag-ibig na nakakaubos ng lahat, na mas mahalaga kaysa sa anumang kayamanan, anumang katanyagan, at mas mahalaga kaysa sa buhay mismo. "Shulamit".

Ito ay marahil ang kanyang pinaka-makatang gawa, dahil ito ay inspirasyon ng biblikal na "awit ng mga kanta" - isa sa mga pinakalumang kwento ng pag-ibig. Ang pag-ibig ng pinakamakapangyarihan at matalinong Haring Solomon para sa "dukhang babae mula sa ubasan" - Shulamith - pinahintulutan si Kuprin na ipakita ang buong lalim at kagandahan ng pakiramdam na ito. Ang gayong dakilang pag-ibig, gaya ng isinulat ng may-akda, "ay hindi kailanman lilipas o malilimutan, sapagkat ito ay malakas na gaya ng kamatayan, sapagkat ang bawat babaeng umiibig ay isang reyna."

Hindi gaanong mahalaga kung umiral ang tunay na Shulamith o kung ito ay isang kahanga-hangang alamat na dumating sa atin sa loob ng millennia. Ang gayong pag-ibig, na "uulit minsan sa isang libong taon," ay karapat-dapat na imbento ito at bumuo ng mga kanta at alamat tungkol dito, pagsulat ng mga kuwento at nobela tungkol dito. At kahit na ang kaligayahan ng mga bayani ay hindi nagtatagal (namatay si Shulamith nang malungkot, na pinoprotektahan si Solomon ng kanyang katawan mula sa isang pinadalang mamamatay), ang memorya ng gayong pag-ibig ay mananatili sa maraming siglo.

Sa mga gawa ni A.I. Kuprin, ang pag-ibig ay lumilitaw sa harap ng mambabasa sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Nakikita natin ito bilang isang malambot, nagniningas, mataas na pakiramdam, at bilang isang trahedya na pagnanasa. Ngunit palaging itinataas ng pag-ibig ang isang tao kaysa sa ibang tao at ginagawa siyang kapantay ng Diyos mismo, dahil sa pag-ibig lamang nagkakaroon ng tunay na kawalang-kamatayan ang isang tao, tulad ng mga diyos.

- Ibuod ang iyong napag-aralan, sabihin sa amin ang tungkol sa mga tampok ng gawa ni A.I. Kuprin.

III. Paggawa gamit ang teksto ng kuwento ni Kuprin na "The Garnet Bracelet."

1. Ang salita ng guro.

Ang pagsusuri sa teksto ay makakatulong upang malaman anong mga katangian ng masining na pamamaraan ni Kuprin ang makikita sa kuwento.

K. Paustovsky sa "Mga Tala sa prosa ni Kuprin" ay sumulat tungkol sa gawaing ito: Ang Kuprin ay may isang itinatangi na tema. Hinahawakan niya ito nang malinis, mapitagan at kinakabahan. Kung hindi, hindi mo siya mahawakan. Ito ang tema ng pag-ibig... Isa sa pinakamabango at nakakaasar na kwento tungkol sa pag-ibig– at ang pinakamalungkot ay ang "Garnet Bracelet" ni Kuprin.

Ito ay katangian na ang dakilang pag-ibig ay tumatama sa pinaka-ordinaryong tao - ang opisyal ng control chamber na si Zheltkov, na nakayuko sa kanyang desk sa opisina.

Imposibleng basahin ang dulo ng kuwento na may kamangha-manghang natagpuang refrain na walang matinding emosyonal na kaguluhan: "Sambahin ang ngalan mo!"

Ang nagbibigay sa "The Garnet Bracelet" ng isang espesyal na kapangyarihan ay na ang pag-ibig ay umiiral bilang isang hindi inaasahang regalo - patula at nagbibigay-liwanag na buhay - sa pang-araw-araw na buhay, sa matino na katotohanan at itinatag na pang-araw-araw na buhay.

2. Pagsusuri sa teksto ng kuwento sa pamamagitan ng mga tanong.

– Paano nakapaloob sa kwento ang tema ng pag-ibig?

Tunog ang tema ng mala-tula na pag-ibig.

Ang huling liham ni Zheltkov ay nagpapataas ng pagmamahal sa trahedya. Basahin ito text. Iniwan ni Zheltkov ang buhay na ito nang walang mga reklamo, nang walang panunumbat, na nagsasabi tulad ng isang panalangin: "Sambahin ang Iyong pangalan."

Ang pagkamatay ng isang bayani ay hindi nagtatapos sa pag-ibig. Ang kanyang kamatayan ay nagpapakita ng isang mundo ng hindi kilalang damdamin kay Vera, dahil hindi talaga mahal ni Vera ang kanyang asawa.

Sa mga tunog ng isang Beethoven sonata, ang kaluluwa ni Vera ay nakakaranas ng pagkabigla. Nauunawaan niya na ang pag-ibig ay lumipas na, na "uulit minsan sa bawat libong taon."

Ang imahe ng Zheltkov ay nakakatulong din na ipakita ang tema ng "maliit na tao", tradisyonal para sa panitikang Ruso. Patunayan mo.

Walang matalas na pagpuna sa burges na lipunan sa The Garnet Bracelet. Ang mga naghaharing uri ay inilalarawan sa mas malambot na mga kulay kumpara sa probinsyal na philistinism. Ngunit kung ihahambing sa napakalaking pakiramdam ng maliit na opisyal na si Zheltkov, ang pagtigas ng kaluluwa ng mga taong itinuturing ang kanilang sarili sa itaas ni Zheltkov ay ipinahayag.

Ang espirituwal na hitsura ni Zheltkov ay malinaw na nakikita mula sa kanyang liham na ipinadala sa araw ng pangalan ni Vera Sheina. Si Zheltkov ay hindi umaasa sa anumang bagay, handa siyang ibigay ang lahat. Sa kanyang mga salita ay mayroong pagpapakumbaba at pagsamba, maharlika.

SA eksena ng pagdating sa Zheltkov Bulat-Tuganovsky at Prinsipe Shein, ang bayani ay may espirituwal na higit na kahusayan, na ibinibigay sa kanya ng kanyang kahanga-hangang pakiramdam.

Ang asawa ni Vera, si Prince Vasily, madaling kapitan ng katatawanan, parodies sa damdamin ni Zheltkov, na kilala ng prinsipe mula sa mga liham na natanggap ng kanyang asawa.

Ang patawa na ito ay tila bulgar at kalapastanganan. Hindi ipininta ni Kuprin si Prinsipe Vasily bilang masama at masama, ngunit itinala ang kanyang paghamak na batay sa caste para sa "mas mababang" klase ng lipunan. Sinasagisag ni Nikolai Bulat-Tuganovsky ang lahat ng masama na nangyayari sa aristokrasya.

Siya ay isang makikitid, mayabang, malupit na tao. Siya ang humiling na parusahan si Zheltkov dahil naglakas-loob siyang tumingala sa kanyang kapatid na si Vera.

Ano ang naging garnet bracelet sa kwento ng pagmamahal ni Zheltkov kay Prinsesa Vera?

Ang dahilan para sa mabilis na pagtatapos ng kuwento, na tumagal ng higit sa walong taon, ay isang regalo sa kaarawan kay Vera Nikolaevna. Ang regalong ito ay nagiging simbolo ng mismong pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae.

Ang garnet na pulseras ay mahalaga kay Zheltkov dahil isinusuot ito ng "namayapang ina"; bilang karagdagan, ang sinaunang pulseras ay may sariling kasaysayan: ayon sa alamat ng pamilya, ito ay may kakayahang magbigay ng regalo ng pag-iintindi sa hinaharap sa mga babaeng nakasuot nito at pinoprotektahan. mula sa marahas na kamatayan...

At talagang hindi inaasahang hinuhulaan ni Vera Nikolaevna: "Alam kong papatayin ng taong ito ang kanyang sarili." Inihambing ni Kuprin ang limang garnet ng pulseras na may "limang iskarlata, madugong mga ilaw," at ang prinsesa, na tumitingin sa pulseras, ay sabik na bumulalas: "Eksaktong dugo!"

Ang pag-ibig na sinasagisag ng pulseras ay hindi sumusunod sa anumang batas o tuntunin. Maaari niyang labanan ang lahat ng pundasyon ng lipunan. Si Zheltkov ay isang maliit, mahirap na opisyal, at si Vera Nikolaevna ay isang prinsesa, ngunit ang sitwasyong ito ay hindi nakakaabala sa bayani, mahal pa rin niya, na napagtanto lamang na walang anuman, kahit na kamatayan, ang magpapahupa sa kanyang kahanga-hangang pakiramdam: "... Ang iyong mapagkumbaba alipin bago mamatay at pagkatapos ng kamatayan.”

Sa kasamaang palad, huli na naunawaan ni Vera Nikolaevna ang kahulugan ng pulseras. Siya ay dinaig ng pagkabalisa: "At ang lahat ng kanyang iniisip ay nakakadena sa hindi kilalang taong iyon na hindi pa niya nakita at malamang na hindi makita, sa nakakatawang "Pe Pe Zhe."

Ang prinsesa ay pinahihirapan ng pinakamahirap na tanong para sa kanya: ano ito: pag-ibig o kabaliwan? Inilalagay ng huling liham ni Zheltkov ang lahat sa lugar nito. Gusto niya. Siya ay nagmamahal nang walang pag-asa, madamdamin at sinusunod ang kanyang pag-ibig hanggang sa wakas. Tinatanggap niya ang kanyang pakiramdam bilang isang regalo mula sa Diyos, bilang isang malaking kaligayahan: "Hindi ko kasalanan, Vera Nikolaevna, na ang Diyos ay nalulugod na ipadala sa akin, bilang isang malaking kaligayahan, pag-ibig para sa iyo."

At, nang hindi sinusumpa ang kapalaran, siya ay pumanaw, at ang mga tao ay naiwan lamang na may simbolo ng magandang pag-ibig na ito - isang garnet na pulseras.

3. Mag-ulat sa gawain ng pangkat ng pananaliksik.

Comparative analysis ng kuwento ni A. Chekhov na "The Lady with the Dog" at kuwento ni Kuprin na "The Garnet Bracelet".

1. Kuprin bilang isang mag-aaral at tagasunod ng A.P. Chekhov. Ang pagiging totoo ng A.P. Chekhov at ang romantikong pananaw sa mundo ng A.I. Kuprin.

2. Ang "The Lady with the Dog" (1899) at "The Garnet Bracelet (1910)" ay dalawang klasikong kuwento ng pag-ibig, ngunit ang bawat isa ay kabilang sa sarili nitong panahon.

3. Ang pag-ibig, na nagmula sa di-sinasadyang pangangalunya, ay tumaob sa dalawang ordinaryong tao sa kuwentong “The Lady with the Dog.” Paano ipaliwanag ang sinabi ni Chekhov na "Ang pag-ibig nilang ito ay nagbago sa kanilang dalawa"? Ano, mula sa iyong pananaw, ang nagpapatunay sa lalim ng damdamin ng mga bayani ni Chekhov at ano ang pinabulaanan nito?

4. Ang pag-ibig ni G. S. Zheltkov para kay Prinsesa Vera ay "ang uri ng pag-ibig na pinapangarap ng mga babae at hindi na kaya ng mga lalaki." Romantikong imahe ng pangunahing tauhang si Kuprin. Knightly imahe ng isang bayani. Sa palagay mo, paano nahawakan ni Chekhov ang isang katulad na balangkas, katulad na mga detalye?

5. Ang tema ng "heroic action" sa mga kwento nina Chekhov at Kuprin.

6. Ang papel ng mga detalye sa Chekhov at Kuprin. "Mga setting ng taglagas sa tabing dagat" sa kabanata. 1–11 "Ladies with a Dog" at sa "Garnet Bracelet". Bakit inilipat ni Chekhov ang pinakamaliwanag na mga eksena sa pag-ibig ng mga bayani mula sa Yalta hanggang Moscow at sa bayan ng probinsiya ng S.? Bakit, sa kabaligtaran, "ginagalaw" ni Kuprin ang isang kuwento na "talagang" naganap sa St. Petersburg sa isang seaside city?

7. B kaysa may prinsipyo, ang polar na pagkakaiba sa pagitan ng "mga konsepto ng pag-ibig" sa kuwento ni Chekhov at sa kuwento ni Kuprin? Alin sa mga kuwento ang tila mas magaan, mas makatao, at mas malapit sa realidad para sa iyo nang personal? Alin sa dalawang kwentong ito ang pinakamalapit sa iyo?

Takdang aralin. Sumulat ng isang maliit na sanaysay na "Pag-ibig sa mga gawa ni Kuprin" (batay sa kuwentong "Garnet Bracelet" at ang kuwentong "Olesya"); muling basahin ang kuwento ni Kuprin na "Olesya", gumawa ng mga bookmark na may mga panipi batay sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan.

Indibidwal: maghanda ng isang mensahe sa paksang "Landscape sa kwento ni Kuprin na "Olesya".

Nilalaman
I. Panimula……………………………………………………………………3
II Pangunahing bahagi
1.Biograpikal na impormasyon. I.A.Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. Pilosopiya ng pag-ibig sa pag-unawa sa A.I. Kuprin……………………….9
3.Ang tema ng pag-ibig sa mga akda ni I. A. Bunin. 14
4.Larawan ng pag-ibig sa mga gawa ng mga makabagong may-akda. 19
III Konklusyon. 26
IV.Panitikan………………………………………………………..27

I. Panimula

Ang tema ng pag-ibig ay tinatawag na walang hanggang tema. Sa paglipas ng mga siglo, maraming manunulat at makata ang nag-alay ng kanilang mga gawa sa dakilang damdamin ng pag-ibig, at bawat isa sa kanila ay nakahanap ng kakaiba at indibidwal sa temang ito: V. Shakespeare, na kumanta ng pinakamaganda, pinaka-trahedya na kuwento ni Romeo at Juliet, A.S. Pushkin at ang kanyang mga sikat na tula: "Minahal kita: ang pag-ibig ay maaari pa rin ...", ang mga bayani ng gawa ni M.A. Bulgakov na "The Master and Margarita," na ang pag-ibig ay nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang sa landas patungo sa kanilang kaligayahan. Ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy at dagdagan ng mga modernong may-akda at kanilang mga bayani na nangangarap ng pag-ibig: Roman at Yulka ni G. Shcherbakova, simple at matamis na Sonechka ni L. Ulitskaya, mga bayani ng mga kuwento ni L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Ang layunin ng aking sanaysay: upang galugarin ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng mga manunulat ng ika-20 siglo na sina I.A. Bunin, A.I. Kuprin at mga kontemporaryong manunulat, mga may-akda ng ika-21 siglo na L. Ulitskaya, A. Matveeva.
Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod na gawain:
1) kilalanin ang mga pangunahing yugto ng talambuhay at pagkamalikhain ng mga manunulat na ito;
2) ihayag ang pilosopiya ng pag-ibig sa pag-unawa sa A.I. Kuprin (batay sa kuwentong "The Garnet Bracelet" at ang kuwentong "Olesya");
3) tukuyin ang mga tampok ng paglalarawan ng pag-ibig sa mga kuwento ng I.A. Bunin;
4) ipakita ang gawain ni L. Ulitskaya at A. Matveeva mula sa punto ng view ng pagpapatuloy ng mga tradisyon ng tema ng pag-ibig sa panitikang Ruso.

II Pangunahing bahagi
1.Biograpikal na impormasyon. I.A. Bunin (1870 – 1953).
Si Ivan Alekseevich Bunin ay isang kahanga-hangang manunulat na Ruso, makata at manunulat ng prosa, isang tao ng dakila at kumplikadong kapalaran. Siya ay ipinanganak sa Voronezh sa isang mahirap na marangal na pamilya. Ginugol ko ang aking pagkabata sa nayon. Maagang natutunan niya ang pait ng kahirapan at pag-aalala tungkol sa isang piraso ng tinapay.
Sa kanyang kabataan, sinubukan ng manunulat ang maraming propesyon: nagsilbi siya bilang dagdag, isang librarian, at nagtrabaho sa mga pahayagan.

Sa edad na labimpito, inilathala ni Bunin ang kanyang mga unang tula, at mula noon ay tuluyan niyang iniugnay ang kanyang kapalaran sa panitikan.

Ang kapalaran ni Bunin ay minarkahan ng dalawang pangyayari na hindi napapansin para sa kanya: bilang isang maharlika sa kapanganakan, hindi man lang siya nakatanggap ng edukasyon sa mataas na paaralan. At pagkatapos umalis sa kanyang katutubong kanlungan, hindi siya nagkaroon ng sariling tahanan (mga hotel, pribadong apartment, naninirahan bilang isang panauhin at hindi pabor, palaging pansamantala at mga tirahan ng ibang tao).

Noong 1895 ay dumating siya sa St. Petersburg, at sa pagtatapos ng huling siglo siya ay may-akda na ng ilang mga libro: "To the End of the World" (1897), "Under the Open Air" (1898), isang pampanitikan. pagsasalin ng "The Song of Hiawatha" ni G. Longfellow, mga tula at kwento.

Malalim na nadama ni Bunin ang kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan, nagkaroon ng mahusay na kaalaman sa buhay at kaugalian ng nayon, mga kaugalian, tradisyon at wika nito. Si Bunin ay isang liriko. Ang kanyang aklat na "Under the Open Air" ay isang liriko na talaarawan ng mga panahon, mula sa mga unang palatandaan ng tagsibol hanggang sa mga landscape ng taglamig, kung saan lumilitaw ang imahe ng tinubuang-bayan na malapit sa puso.

Ang mga kuwento ni Bunin noong 1890s, na nilikha sa mga tradisyon ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo, ay nagbubukas sa mundo ng buhay nayon. Totoong pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa buhay ng isang intelektwal - isang proletaryado na may kanyang espirituwal na kaguluhan, tungkol sa kakila-kilabot ng walang kabuluhang mga halaman ng mga tao na "walang pamilya o tribo" ("Huminto", "Tanka", "Balita mula sa Inang-bayan", " Guro", "Walang Pamilya o Tribo", "Hating gabi") Naniniwala si Bunin na sa pagkawala ng kagandahan sa buhay, ang pagkawala ng kahulugan nito ay hindi maiiwasan.

Sa paglipas ng kanyang mahabang buhay, naglakbay ang manunulat sa maraming bansa sa Europa at Asya. Ang mga impresyon mula sa mga paglalakbay na ito ay nagsilbing materyal para sa kanyang mga sketch sa paglalakbay (“Anino ng Ibon,” “Sa Judea,” “Temple of the Sun,” at iba pa) at mga maikling kuwento (“Mga Kapatid” at “Ang Guro mula sa San Francisco”) .

Hindi tinanggap ni Bunin ang Rebolusyong Oktubre nang tiyak at tiyak, tinatanggihan bilang "madugong kabaliwan" at "pangkalahatang kabaliwan" ang anumang marahas na pagtatangka na muling itayo ang lipunan ng tao. Ipinakita niya ang kanyang damdamin sa kanyang talaarawan ng mga rebolusyonaryong taon, "Mga Araw na Sinumpa," isang gawa ng galit na galit na pagtanggi sa rebolusyon, na inilathala sa pagkatapon.

Noong 1920, nag-abroad si Bunin at lubos na naranasan ang kapalaran ng isang manunulat na emigrante.
Ilang mga tula ang isinulat noong 20-40s, ngunit kabilang sa mga ito ay mga liriko na obra maestra - "At mga bulaklak, at mga bumblebee, at damo, at mga tainga ng mais ...", "Mikhail", "Ang ibon ay may pugad, ang hayop ay may pugad. isang butas...”, “ Tandang sa krus ng simbahan." Ang aklat ni Bunin, ang makata, "Mga Piniling Tula," na inilathala noong 1929 sa Paris, ay nakumpirma ang karapatan ng may-akda sa isa sa mga unang lugar sa tula ng Russia.

Sampung bagong libro ng prosa ang isinulat sa pagkatapon - "Rose of Jericho" (1924), "Sunstroke" (1927), "Tree of God" (1930), atbp., kasama ang kwentong "Mitya's Love" (1925). Ang kwentong ito ay tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig, kasama ang kalunos-lunos na hindi pagkakatugma sa pagitan ng makalaman at espirituwal, nang ang pagpapakamatay ng bayani ay naging ang tanging "pagpalaya" mula sa pang-araw-araw na buhay.
Mula 1927 hanggang 1933, nagtrabaho si Bunin sa kanyang pinakamalaking gawain, "Ang Buhay ni Arsenyev." Sa "fictional autobiography" na ito, muling itinayo ng may-akda ang nakaraan ng Russia, ang kanyang pagkabata at kabataan.

Noong 1933, si Bunin ay iginawad sa Nobel Prize "para sa matapat na talento sa sining kung saan muli niyang nilikha ang tipikal na karakter ng Ruso sa artistikong prosa."
Sa pagtatapos ng 30s, lalong nakaramdam ng pangungulila si Bunin; sa panahon ng Great Patriotic War, nagalak siya sa mga tagumpay at tagumpay ng mga tropang Sobyet at mga kaalyadong hukbo. Sinalubong ko ang tagumpay nang may malaking kagalakan.

Sa mga taong ito, lumikha si Bunin ng mga kwentong kasama sa koleksyon na "Dark Alleys", mga kwento lamang tungkol sa pag-ibig. Itinuring ng may-akda na ang koleksyong ito ang pinakaperpekto sa pagkakayari, lalo na ang kuwentong "Clean Monday".

Sa pagkatapon, patuloy na binago ni Bunin ang kanyang nai-publish na mga gawa. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, hiniling niya na ang kanyang mga gawa ay mai-publish lamang ayon sa pinakabagong edisyon ng may-akda.

Si Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) ay isang mahuhusay na manunulat noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Si Kuprin ay ipinanganak sa nayon ng Narovchatovo, rehiyon ng Penza, sa pamilya ng isang empleyado ng klerikal.

Ang kanyang kapalaran ay nakakagulat at nakakalungkot: maagang pagkaulila (namatay ang kanyang ama noong isang taong gulang ang bata), patuloy na labimpitong taong pag-iisa sa mga institusyon ng gobyerno (orphanage, military gymnasium, cadet corps, cadet school).

Ngunit unti-unting lumago ang pangarap ni Kuprin na maging "isang makata o nobelista." Ang mga tula na isinulat niya sa edad na 13-17 ay napanatili. Ang mga taon ng paglilingkod sa militar sa mga lalawigan ay nagbigay kay Kuprin ng pagkakataong malaman ang pang-araw-araw na buhay ng hukbo ng tsarist, na kalaunan ay inilarawan niya sa maraming mga gawa. Sa kwentong "Sa Kadiliman", ang mga kwentong "Psyche" at "On a Moonlit Night", na isinulat sa mga taong ito, nangingibabaw pa rin ang mga artificial plot. Isa sa mga unang akda batay sa personal na karanasan at nakita ay isang kuwento mula sa buhay hukbo "Mula sa Malayong Nakaraan" ("Pagtatanong") (1894).

Sa "Inquiry" ay nagsisimula ang isang hanay ng mga gawa ni Kuprin na may kaugnayan sa buhay ng hukbo ng Russia at unti-unting humahantong sa mga kwentong "Duel" "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897) , “Kampanya” (1901) ) atbp. Noong Agosto 1894, nagretiro si Kuprin at naglakbay sa timog ng Russia. Nagbaba siya ng mga barge na may mga pakwan sa mga pier ng Kyiv, at nag-organisa ng isang athletic society sa Kyiv. Noong 1896, nagtrabaho siya ng ilang buwan sa isa sa mga pabrika sa Donbass, sa Volyn ay nagsilbi siya bilang isang inspektor ng kagubatan, isang tagapamahala ng ari-arian, isang mambabasa ng salmo, ay nakikibahagi sa dentistry, naglaro sa isang tropa ng probinsya, nagtrabaho bilang isang surveyor ng lupa. , at naging malapit sa mga circus performers. Ang stock ng mga obserbasyon ni Kuprin ay dinagdagan ng patuloy na pag-aaral sa sarili at pagbabasa. Sa mga taong ito naging propesyonal na manunulat si Kuprin, unti-unting inilathala ang kanyang mga gawa sa iba't ibang pahayagan.

Noong 1896, ang kuwentong "Moloch" ay nai-publish, batay sa mga impression ng Donetsk. Ang pangunahing tema ng kuwentong ito - ang tema ng kapitalismo ng Russia, Moloch - ay hindi pangkaraniwang bago at makabuluhan. Sinubukan ng may-akda na ipahayag ang ideya ng kawalang-katauhan ng rebolusyong industriyal gamit ang alegorya. Halos hanggang sa katapusan ng kuwento, ang mga manggagawa ay ipinakita bilang matiyagang biktima ni Moloch; madalas silang ikinukumpara sa mga bata. At ang resulta ng kuwento ay lohikal - isang pagsabog, isang itim na pader ng mga manggagawa laban sa background ng apoy. Ang mga larawang ito ay inilaan upang ihatid ang ideya ng tanyag na paghihimagsik. Ang kwentong "Moloch" ay naging isang landmark na gawain hindi lamang para sa Kuprin, ngunit para sa lahat ng panitikan ng Russia.

Noong 1898, nai-publish ang kuwentong "Olesya", isa sa mga unang gawa kung saan lumilitaw si Kuprin sa mga mambabasa bilang isang kahanga-hangang artista ng pag-ibig. Ang tema ng maganda, ligaw at marilag na kalikasan, na dating malapit sa kanya, ay matatag na kasama sa akda ng manunulat. Ang malambot, mapagbigay na pag-ibig ng kagubatan na "witch" na si Olesya ay kaibahan sa pagkamahiyain at kawalan ng katiyakan ng kanyang minamahal, ang "lungsod" na tao.

Sa mga magasin ng St. Petersburg, inilathala ni Kuprin ang mga kuwentong "Swamp" (1902), "Mga Magnanakaw ng Kabayo" (1903), "White Poodle" (1904) at iba pa. Sa mga bayani ng mga kwentong ito, hinahangaan ng may-akda ang tiyaga, katapatan sa pagkakaibigan, at hindi nasisira na dignidad ng mga ordinaryong tao. Noong 1905, inilathala ang kuwentong "The Duel," na nakatuon kay M. Gorky. Sumulat si Kuprin kay Gorky, "Lahat ng matapang at marahas sa aking kwento ay pag-aari mo."

Ang pansin sa lahat ng mga pagpapakita ng mga nabubuhay na bagay, ang pagbabantay sa mga obserbasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kuwento ni Kuprin tungkol sa mga hayop na "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-Yu". Isinulat ni Kuprin ang tungkol sa pag-ibig na nag-iilaw sa buhay ng tao sa mga kwentong "Shulamith" (1908), "Pomegranate Bracelet" (1911), na naglalarawan ng maliwanag na pagnanasa ng biblikal na kagandahan na si Shulamith at ang malambot, walang pag-asa at walang pag-iimbot na pakiramdam ng maliit na opisyal na si Zheltkov.

Ang iba't ibang mga paksa ay iminungkahi kay Kuprin sa pamamagitan ng kanyang karanasan sa buhay. Bumangon siya sa isang hot air balloon, noong 1910 lumipad siya sa isa sa mga unang eroplano sa Russia, nag-aaral ng diving at bumaba sa seabed, at ipinagmamalaki ang kanyang pakikipagkaibigan sa mga mangingisda ng Balaklava. Ang lahat ng ito ay pinalamutian ang mga pahina ng kanyang mga gawa na may maliliwanag na kulay at espiritu ng malusog na pagmamahalan. Ang mga bayani ng mga nobela at kwento ni Kuprin ay mga tao ng iba't ibang uri at panlipunang grupo ng Tsarist Russia, mula sa mga milyonaryo na kapitalista hanggang sa mga tramp at pulubi. Sumulat si Kuprin ng "tungkol sa lahat at para sa lahat"...

Ang manunulat ay gumugol ng maraming taon sa pagkatapon. Nagbayad siya ng malaki para sa pagkakamaling ito sa buhay - nagbayad siya nang may matinding pangungulila at malikhaing pagtanggi.
"Kung mas may talento ang isang tao, mas mahirap para sa kanya nang walang Russia," isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham. Gayunpaman, noong 1937 bumalik si Kuprin sa Moscow. Inilathala niya ang sanaysay na "Native Moscow", at ang mga bagong malikhaing plano ay hinog na para sa kanya. Ngunit ang kalusugan ni Kuprin ay nasira, at noong Agosto 1938 siya ay namatay.

2. Pilosopiya ng pag-ibig sa pag-unawa sa A. I. Kuprin
Ang "Olesya" ay ang unang tunay na orihinal na kuwento ng artist, na isinulat nang matapang at sa kanyang sariling paraan. Ang "Olesya" at ang huling kuwento na "Ilog ng Buhay" (1906) ay itinuturing ni Kuprin na kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. "Narito ang buhay, pagiging bago," sabi ng manunulat, "ang pakikibaka sa luma, lipas na, mga impulses para sa bago, mas mabuti."

Ang "Olesya" ay isa sa pinaka-inspiradong kwento ni Kuprin tungkol sa pag-ibig, tao at buhay. Dito ang mundo ng matalik na damdamin at ang kagandahan ng kalikasan ay pinagsama sa araw-araw na mga larawan ng rural outback, ang pagmamahalan ng tunay na pag-ibig ay pinagsama sa malupit na moral ng mga magsasaka ng Perebrod.
Ipinakilala sa atin ng manunulat ang kapaligiran ng malupit na buhay nayon na may kahirapan, kamangmangan, suhol, ganid, at kalasingan. Inihambing ng artista ang mundong ito ng kasamaan at kamangmangan sa isa pang mundo ng tunay na pagkakaisa at kagandahan, na ipininta nang makatotohanan at ganap. Bukod dito, ito ay ang maliwanag na kapaligiran ng mahusay na tunay na pag-ibig na nagbibigay-inspirasyon sa kuwento, na nagdudulot ng mga udyok "tungo sa isang bago, mas mahusay." "Ang pag-ibig ay ang pinakamaliwanag at pinaka-naiintindihan na pagpaparami ng aking Sarili. Ito ay wala sa lakas, hindi sa kagalingan ng kamay, hindi sa katalinuhan, hindi sa talento... ang indibidwalidad ay hindi ipinahayag sa pagkamalikhain. Ngunit sa pag-ibig," - kaya, malinaw na nagpapalaki, sumulat si Kuprin sa kanyang kaibigan na si F. Batyushkov.
Ang manunulat ay tama tungkol sa isang bagay: sa pag-ibig ang buong tao, ang kanyang karakter, pananaw sa mundo, at istraktura ng mga damdamin ay inihayag. Sa mga aklat ng mga dakilang manunulat na Ruso, ang pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay mula sa ritmo ng panahon, mula sa hininga ng oras. Simula sa Pushkin, sinubukan ng mga artista ang karakter ng kanilang kontemporaryo hindi lamang sa pamamagitan ng mga aksyong panlipunan at pampulitika, kundi pati na rin sa globo ng kanyang personal na damdamin. Ang isang tunay na bayani ay naging hindi lamang isang tao - isang manlalaban, aktibista, palaisip, kundi isang taong may mahusay na damdamin, na may kakayahang malalim na maranasan, mapagmahal na may inspirasyon. Ipinagpapatuloy ni Kuprin sa "Oles" ang humanistic na linya ng panitikang Ruso. Sinusubukan niya ang modernong tao - ang intelektwal ng katapusan ng siglo - mula sa loob, nang may sukdulang sukat.

Ang kwento ay binuo sa isang paghahambing ng dalawang bayani, dalawang kalikasan, dalawang relasyon sa mundo. Sa isang banda, si Ivan Timofeevich ay isang edukadong intelektwal, isang kinatawan ng kultura ng lunsod, at medyo makatao; sa kabilang banda, si Olesya ay isang "anak ng kalikasan," isang taong hindi naiimpluwensyahan ng sibilisasyon sa lunsod. Ang balanse ng mga kalikasan ay nagsasalita para sa sarili nito. Kung ikukumpara kay Ivan Timofeevich, isang mabait ngunit mahina, "tamad" na puso, si Olesya ay bumangon nang may maharlika, integridad, at mapagmataas na tiwala sa kanyang lakas.

Kung sa kanyang pakikipag-ugnayan kay Yarmola at sa mga nayon na si Ivan Timofeevich ay mukhang matapang, makatao at marangal, kung gayon sa kanyang pakikipag-ugnayan kay Olesya ay lilitaw din ang mga negatibong panig ng kanyang pagkatao. Ang kanyang damdamin ay naging mahiyain, ang mga galaw ng kanyang kaluluwa ay pinipigilan at hindi pare-pareho. Ang "nakakaiyak na pag-asa", "pinong pangamba", at ang pag-aalinlangan ng bayani ay nagpapakita ng kayamanan ng kaluluwa, katapangan at kalayaan ni Olesya.

Malaya, nang walang anumang mga espesyal na trick, iginuhit ni Kuprin ang hitsura ng kagandahan ng Polesie, na pinipilit kaming sundin ang kayamanan ng mga lilim ng kanyang espirituwal na mundo, palaging orihinal, taos-puso at malalim. Mayroong ilang mga libro sa panitikang Ruso at mundo kung saan lilitaw ang tulad ng isang makalupang at mala-tula na imahe ng isang batang babae na namumuhay nang naaayon sa kalikasan at ang kanyang mga damdamin. Si Olesya ang masining na pagtuklas ni Kuprin.

Ang isang tunay na artistikong likas na hilig ay nakatulong sa manunulat na ipakita ang kagandahan ng pagkatao ng tao, na mapagbigay na pinagkalooban ng kalikasan. Kawalang muwang at awtoridad, pagkababae at mapagmataas na kalayaan, "flexible, maliksi na pag-iisip", "primitive at matingkad na imahinasyon", nakakaantig na katapangan, delicacy at likas na taktika, pakikilahok sa pinakaloob na mga lihim ng kalikasan at espirituwal na pagkabukas-palad - ang mga katangiang ito ay na-highlight ng manunulat, pagguhit ng kaakit-akit na hitsura ng Olesya, isang mahalagang, orihinal, malayang kalikasan, na kumikislap bilang isang bihirang hiyas sa nakapalibot na kadiliman at kamangmangan.

Inihayag ang pagka-orihinal at talento ni Olesya, hinawakan ni Kuprin ang mga mahiwagang phenomena ng psyche ng tao na binubuksan ng agham hanggang ngayon. Siya ay nagsasalita tungkol sa hindi nakikilalang mga kapangyarihan ng intuwisyon, premonitions, at ang karunungan ng libu-libong taon ng karanasan. Sa makatotohanang pag-unawa sa mga alindog ng "pangkukulam" ni Olesya, ang manunulat ay nagpahayag ng patas na paniniwala "na si Olesya ay may access sa walang malay, likas, mahamog, kakaibang kaalaman na nakuha sa pamamagitan ng karanasan ng pagkakataon, na, bilang mga siglo na nauuna sa eksaktong agham, nabubuhay, na may halong nakakatawa at ligaw na paniniwala, sa madilim, saradong masa ng mga tao, na ipinasa tulad ng pinakadakilang lihim mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa kuwento, sa unang pagkakataon, ang minamahal na pag-iisip ni Kuprin ay lubos na ipinahayag: ang isang tao ay maaaring maging maganda kung siya ay bubuo, at hindi sinisira, ang pisikal, espirituwal at intelektwal na mga kakayahan na ibinigay sa kanya ng kalikasan.

Kasunod nito, sasabihin ni Kuprin na tanging sa tagumpay ng kalayaan ay magiging masaya ang isang taong umiibig. Sa "Oles" inihayag ng manunulat ang posibleng kaligayahang ito ng malaya, walang harang at walang ulap na pag-ibig. Sa katunayan, ang pamumulaklak ng pag-ibig at pagkatao ng tao ang bumubuo sa patula na ubod ng kuwento.

Sa pamamagitan ng kahanga-hangang pakiramdam ng taktika, ibinabalik sa atin ni Kuprin ang nakababahalang panahon ng pagsilang ng pag-ibig, "puno ng malabo, masakit na malungkot na sensasyon," at ang pinakamasayang mga segundo nito ng "dalisay, kumpleto, lubos na kasiyahan," at mahabang masasayang pagpupulong ng magkasintahan sa isang masukal na pine forest. Ang mundo ng tagsibol, masayang kalikasan - misteryoso at maganda - ay sumanib sa kwento na may parehong magandang pagbubuhos ng damdamin ng tao.
Ang maliwanag, fairy-tale na kapaligiran ng kuwento ay hindi kumukupas kahit na matapos ang trahedya na pagtatapos. Sa lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga, maliit at masama, totoo, dakilang pag-ibig sa lupa ay nagtatagumpay, na naaalala nang walang kapaitan - "madali at masaya." Ang huling ugnayan ng kuwento ay tipikal: isang string ng mga pulang kuwintas sa sulok ng frame ng bintana sa gitna ng maruming kaguluhan ng isang nagmamadaling inabandunang "kubo sa mga binti ng manok." Ang detalyeng ito ay nagbibigay ng compositional at semantic completeness sa trabaho. Ang isang string ng mga pulang kuwintas ay ang huling pagpupugay sa mapagbigay na puso ni Olesya, ang memorya ng "kanyang malambot, mapagbigay na pag-ibig."

Ang cycle ng mga gawa tungkol sa pag-ibig sa pagitan ng 1908 at 1911 ay nagtatapos sa "The Garnet Bracelet." Ang malikhaing kasaysayan ng kuwento ay kakaiba. Noong 1910, sumulat si Kuprin kay Batyushkov: "Naaalala mo ba, ito ang malungkot na kwento ng maliit na opisyal ng telegrapo na si P.P. Zheltkov, na walang pag-asa, nakakaantig at walang pag-iimbot sa pag-ibig sa asawa ni Lyubimov (D.N. - ngayon ang gobernador sa Vilno). ” Natagpuan namin ang karagdagang pag-decode ng mga tunay na katotohanan at mga prototype ng kuwento sa mga memoir ni Lev Lyubimov (anak ni D.N. Lyubimov). Sa kanyang aklat na “In a Foreign Land,” sinabi niya na “iginuhit ni Kuprin ang balangkas ng “Garnet Bracelet” mula sa kanilang “family chronicle.” "Ang mga miyembro ng aking pamilya ay nagsilbi bilang mga prototype para sa ilan sa mga karakter, lalo na, para kay Prinsipe Vasily Lvovich Shein - ang aking ama, kung saan si Kuprin ay nasa palakaibigang termino." Ang prototype ng pangunahing tauhang babae - si Prinsesa Vera Nikolaevna Sheina - ay ang ina ni Lyubimov - si Lyudmila Ivanovna, na, sa katunayan, ay nakatanggap ng hindi kilalang mga liham, at pagkatapos ay isang garnet na pulseras mula sa isang opisyal ng telegrapo na walang pag-asa sa pag-ibig sa kanya. Gaya ng sinabi ni L. Lyubimov, ito ay “isang kakaibang kaso, malamang na isang anecdotal na kalikasan.
Gumamit si Kuprin ng isang anekdotal na kuwento upang lumikha ng isang kuwento tungkol sa tunay, dakila, walang pag-iimbot at walang pag-iimbot na pag-ibig, na "nauulit lamang minsan sa bawat libong taon." Ipinaliwanag ni Kuprin ang "mausisa na pangyayari" sa liwanag ng kanyang mga ideya tungkol sa pag-ibig bilang isang mahusay na pakiramdam, katumbas ng inspirasyon, kadakilaan at kadalisayan lamang sa mahusay na sining.

Sa maraming paraan, kasunod ng mga katotohanan ng buhay, gayunpaman ay binigyan sila ni Kuprin ng ibang nilalaman, binigyang-kahulugan ang mga kaganapan sa kanyang sariling paraan, na nagpapakilala ng isang trahedya na pagtatapos. Nagtapos ang lahat ng maayos sa buhay, hindi nangyari ang pagpapakamatay. Ang dramatikong pagtatapos, na kathang-isip ng manunulat, ay nagbigay ng pambihirang lakas at bigat sa damdamin ni Zheltkov. Ang kanyang pag-ibig ay nagtagumpay sa kamatayan at pagtatangi, itinaas nito si Prinsesa Vera Sheina sa itaas ng walang kabuluhang kagalingan, ang pag-ibig ay parang ang mahusay na musika ng Beethoven. Hindi nagkataon lang na ang epigraph sa kuwento ay ang Ikalawang Sonata ni Beethoven, ang mga tunog nito ay maririnig sa finale at nagsisilbing himno sa wagas at walang pag-iimbot na pag-ibig.

Gayunpaman, ang "Garnet Bracelet" ay hindi nag-iiwan ng isang maliwanag at inspiradong impresyon bilang "Olesya". Si K. Paustovsky ay banayad na napansin ang espesyal na tono ng kuwento, na nagsasabi tungkol dito: "ang mapait na kagandahan ng "Garnet Bracelet." Sa katunayan, ang "The Garnet Bracelet" ay napuno ng isang matayog na pangarap ng pag-ibig, ngunit sa parehong oras naglalaman ito ng isang mapait, malungkot na pag-iisip tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga kontemporaryo na magkaroon ng mahusay na tunay na damdamin.

Ang kapaitan ng kuwento ay nasa trahedya din ng pag-ibig ni Zheltkov. Nanalo ang pag-ibig, ngunit lumipas ito bilang isang uri ng anino ng kalangitan, na nabubuhay lamang sa mga alaala at kwento ng mga bayani. Marahil ay masyadong totoo - ang pang-araw-araw na batayan ng kuwento ay nakagambala sa intensyon ng may-akda. Marahil ang prototype ni Zheltkov, ang kanyang kalikasan, ay hindi nagtataglay ng masayang maringal na puwersa na kinakailangan upang lumikha ng apotheosis ng pag-ibig, ang apotheosis ng personalidad. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig ni Zheltkov ay nagtago hindi lamang ng inspirasyon, kundi pati na rin ang kababaan na nauugnay sa mga limitasyon ng mismong personalidad ng opisyal ng telegrapo.
Kung para kay Olesya ang pag-ibig ay bahagi ng pagiging, bahagi ng maraming kulay na mundo na nakapaligid sa kanya, kung gayon para kay Zheltkov, sa kabaligtaran, ang buong mundo ay nagpapaliit sa pag-ibig, na inamin niya sa kanyang liham ng pagpapakamatay kay Prinsesa Vera. "Nangyari," isinulat niya, "na hindi ako interesado sa anumang bagay sa buhay: alinman sa politika, o agham, o pilosopiya, o pagmamalasakit sa hinaharap na kaligayahan ng mga tao - para sa akin, ang buong buhay ko ay nasa iyo lamang." Para kay Zheltkov, mayroon lamang pag-ibig para sa isang solong babae. Natural lang na ang pagkawala niya ay magiging katapusan ng kanyang buhay. Wala na siyang matitira sa buhay. Hindi pinalawak o pinalalim ng pag-ibig ang kanyang mga koneksyon sa mundo. Bilang isang resulta, ang kalunos-lunos na pagtatapos, kasama ang himno ng pag-ibig, ay nagpahayag din ng isa pa, hindi gaanong mahalagang pag-iisip (bagaman, marahil, si Kuprin mismo ay hindi alam ito): ang isang tao ay hindi mabubuhay sa pamamagitan ng pag-ibig lamang.

3.Ang tema ng pag-ibig sa mga akda ni I. A. Bunin

Sa tema ng pag-ibig, inihayag ni Bunin ang kanyang sarili bilang isang taong may kamangha-manghang talento, isang banayad na psychologist na alam kung paano ihatid ang estado ng kaluluwang nasugatan ng pag-ibig. Hindi iniiwasan ng manunulat ang masalimuot, lantad na mga paksa, na naglalarawan ng mga pinakakilalang karanasan ng tao sa kanyang mga kwento.

Noong 1924, isinulat niya ang kuwentong "Mitya's Love", sa sumunod na taon - "The Case of Cornet Elagin" at "Sunstroke". ang kanyang aklat na "Dark Alleys", na inilathala noong 1946. Itinuring ni Bunin ang aklat na ito bilang kanyang "pinakamahusay na gawa sa mga tuntunin ng pagiging maikli, pagpipinta at kasanayan sa panitikan."

Ang pag-ibig sa paglalarawan ni Bunin ay humanga hindi lamang sa kapangyarihan ng artistikong representasyon, kundi pati na rin sa pagpapasakop nito sa ilang panloob na batas na hindi alam ng tao. Bihirang masira ang mga ito sa ibabaw: karamihan sa mga tao ay hindi makakaranas ng kanilang nakamamatay na epekto hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw. Ang gayong paglalarawan ng pag-ibig ay hindi inaasahang nagbibigay sa matino, "walang awa" na talento ni Bunin ng isang romantikong glow. Ang kalapitan ng pag-ibig at kamatayan, ang kanilang conjugation ay malinaw na katotohanan para kay Bunin, hindi kailanman pinagdududahan. Gayunpaman, ang sakuna na kalikasan ng pagiging, ang kahinaan ng tao mga relasyon at pag-iral mismo - lahat ng ito ay ang mga paboritong tema ni Bunin pagkatapos Ang napakalaking mga sakuna sa lipunan na yumanig sa Russia ay napuno ng isang bagong kakila-kilabot na kahulugan, tulad ng, halimbawa, na nakikita sa kwentong "Pag-ibig ni Mitya." "Ang pag-ibig ay maganda" at "Ang pag-ibig ay napapahamak" - ang mga konseptong ito, na sa wakas ay nagsama-sama, nag-tutugma, nagdadala sa kaibuturan, sa butil ng bawat kuwento, ang personal na kalungkutan ni Bunin na emigrante.

Hindi maganda sa dami ang love lyrics ni Bunin. Sinasalamin nito ang nalilitong pag-iisip at damdamin ng makata tungkol sa misteryo ng pag-ibig... Isa sa mga pangunahing motibo ng liriko ng pag-ibig ay ang kalungkutan, hindi naaabot o imposibilidad ng kaligayahan. Halimbawa, "Gaano kaliwanag, gaano katikas ang tagsibol!..", "Isang kalmadong tingin, tulad ng tingin ng isang usa ...", "Sa isang huli na oras ay nasa bukid kami kasama niya...", " Loneliness”, “Sadness of eyelashes, shining and black...” and etc.

Ang mga liriko ng pag-ibig ni Bunin ay madamdamin, senswal, puspos ng uhaw sa pag-ibig at laging puno ng trahedya, hindi natutupad na pag-asa, mga alaala ng nakaraang kabataan at nawalang pag-ibig.

I.A. Si Bunin ay may kakaibang pananaw sa mga relasyon sa pag-ibig na nagpapaiba sa kanya sa maraming iba pang mga manunulat noong panahong iyon.

Sa klasikal na panitikan ng Russia noong panahong iyon, ang tema ng pag-ibig ay palaging sinasakop ang isang mahalagang lugar, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa espirituwal, "platonic" na pag-ibig kaysa sa senswalidad, karnal, pisikal na pagnanasa, na kadalasang nababalewala. Ang kadalisayan ng mga kababaihan ni Turgenev ay naging isang pangalan ng sambahayan. Ang panitikang Ruso ay nakararami sa panitikan ng "unang pag-ibig".

Ang imahe ng pag-ibig sa gawa ni Bunin ay isang espesyal na synthesis ng espiritu at laman. Ayon kay Bunin, hindi mauunawaan ang espiritu nang hindi nalalaman ang laman. I. Ipinagtanggol ni Bunin sa kanyang mga gawa ang isang dalisay na saloobin sa karnal at pisikal. Wala siyang konsepto ng babaeng kasalanan, tulad ng sa "Anna Karenina", "War and Peace", "The Kreutzer Sonata" ni L.N. Tolstoy, walang maingat, pagalit na saloobin sa pambabae, katangian ng N.V. Gogol, ngunit walang bulgarisasyon ng pag-ibig. Ang kanyang pag-ibig ay isang makalupang kagalakan, isang misteryosong atraksyon ng isang kasarian sa isa pa.

Ang mga gawa na nakatuon sa tema ng pag-ibig at kamatayan (kadalasang nakakaantig sa Bunin) ay ang "The Grammar of Love", "Easy Breathing", "Mitya's Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Henry ”, "Natalie", "Cold Autumn", atbp. Matagal nang nabanggit na ang pag-ibig sa akda ni Bunin ay kalunos-lunos. Sinisikap ng manunulat na malutas ang misteryo ng pag-ibig at ang misteryo ng kamatayan, kung bakit sila madalas pumasok pakikipag-ugnayan sa buhay, ano ang kahulugan nito. Bakit ang maharlika na si Khvoshchinsky ay nabaliw pagkatapos ng kanyang kamatayan na minamahal, ang babaeng magsasaka na si Lushka, at pagkatapos ay halos i-deifies ang kanyang imahe ("The Grammar of Love"). Bakit ang batang mag-aaral sa high school na si Olya Meshcherskaya, na, sa tila sa kanya, ay may kahanga-hangang regalo ng "madaling paghinga", namatay lamang pagkatapos magsimulang mamulaklak? Hindi sinasagot ng may-akda ang mga tanong na ito, ngunit sa pamamagitan ng kanyang mga gawa ay ginawa niya ito malinaw na ito ay may tiyak na kahulugan sa makalupang buhay ng tao.

Ang mga bayani ng "Dark Alleys" ay hindi lumalaban sa kalikasan; kadalasan ang kanilang mga aksyon ay ganap na hindi makatwiran at sumasalungat sa karaniwang tinatanggap na moralidad (isang halimbawa nito ay ang biglaang pagnanasa ng mga bayani sa kwentong "Sunstroke"). Ang pag-ibig ni Bunin "nasa bingit" ay halos lumabag sa pamantayan, lumalampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na buhay. Para kay Bunin, ang imoralidad na ito ay masasabing isang tiyak na tanda ng pagiging tunay ng pag-ibig, dahil ang ordinaryong moralidad ay lumalabas, tulad ng lahat ng itinatag ng mga tao, na isang maginoo na pamamaraan kung saan ang mga elemento ng natural, buhay na buhay ay hindi magkasya.

Kapag naglalarawan ng mga delikadong detalye na may kaugnayan sa katawan, ang may-akda ay dapat na walang kinikilingan upang hindi tumawid sa marupok na linya na naghihiwalay sa sining sa pornograpiya. Si Bunin, sa kabaligtaran, ay labis na nag-aalala - hanggang sa pumutok ang kanyang lalamunan, hanggang sa punto ng madamdaming panginginig: "... ang kanyang mga mata ay nagdilim lamang nang makita ang kanyang pinkish na katawan na may kulay kayumanggi sa kanyang makintab na mga balikat. .. ang kanyang mga mata ay naging itim at mas lalong lumaki, ang kanyang mga labi ay lagnat na bumuka "("Galya Ganskaya"). Para kay Bunin, lahat ng bagay na konektado sa kasarian ay dalisay at makabuluhan, lahat ay nababalot ng misteryo at maging ang kabanalan.

Bilang isang patakaran, ang kaligayahan ng pag-ibig sa "Dark Alleys" ay sinusundan ng paghihiwalay o kamatayan. Ang mga bayani ay nagsasaya sa pagpapalagayang-loob, ngunit ito ay humahantong sa paghihiwalay, kamatayan, at pagpatay. Ang kaligayahan ay hindi maaaring tumagal magpakailanman. Natalie "namatay sa Lake Geneva sa napaaga kapanganakan." Nalason si Galya Ganskaya. Sa kwentong "Dark Alleys," iniwan ng master na si Nikolai Alekseevich ang babaeng magsasaka na si Nadezhda - para sa kanya ang kwentong ito ay bulgar at karaniwan, ngunit mahal niya siya "sa buong siglo." Sa kwentong "Rusya", ang magkasintahan ay pinaghiwalay ng naghisteryosong ina ni Rusya.

Pinahihintulutan lamang ni Bunin ang kanyang mga bayani na tikman ang ipinagbabawal na prutas, upang tamasahin ito - at pagkatapos ay inaalis sa kanila ang kaligayahan, pag-asa, kagalakan, maging ang buhay. Ang bayani ng kuwentong "Natalie" ay nagmamahal sa dalawang tao nang sabay-sabay, ngunit hindi nakahanap ng kaligayahan sa pamilya sa alinman sa isa. Sa kwentong "Henry" mayroong isang kasaganaan ng mga babaeng karakter para sa bawat panlasa. Ngunit ang bayani ay nananatiling malungkot at malaya mula sa "kababaihan ng mga lalaki."

Ang pag-ibig ni Bunin ay hindi napupunta sa channel ng pamilya at hindi nareresolba ng isang masayang kasal. Pinagkaitan ni Bunin ang kanyang mga bayani ng walang hanggang kaligayahan, pinagkaitan sila dahil nasanay na sila, at ang ugali ay humahantong sa pagkawala ng pag-ibig. Ang pag-ibig na wala sa ugali ay hindi maaaring maging mas mahusay kaysa sa mabilis na kidlat ngunit tapat na pag-ibig. Ang bayani ng kwentong "Dark Alleys" ay hindi maaaring itali ang kanyang sarili sa mga ugnayan ng pamilya sa babaeng magsasaka na si Nadezhda, ngunit sa pag-asawa ng isa pang babae mula sa kanyang bilog, hindi siya nakatagpo ng kaligayahan sa pamilya. Ang asawa ay niloko, ang anak ay isang gastador at isang hamak, ang pamilya mismo ay naging "pinaka-ordinaryong bulgar na kwento." Gayunpaman, sa kabila ng maikling tagal nito, ang pag-ibig ay nananatiling walang hanggan: ito ay walang hanggan sa alaala ng bayani dahil ito ay panandalian sa buhay.

Ang isang natatanging katangian ng pag-ibig sa paglalarawan ni Bunin ay ang kumbinasyon ng mga bagay na tila hindi magkatugma. Ang kakaibang koneksyon sa pagitan ng pag-ibig at kamatayan ay patuloy na binibigyang diin ni Bunin, at samakatuwid ay hindi nagkataon na ang pamagat ng koleksyon na "Dark Alleys" dito ay hindi nangangahulugang "malilim" - ito ay madilim, trahedya, gusot na mga labirint ng pag-ibig.

Ang tunay na pag-ibig ay malaking kaligayahan, kahit na magtatapos ito sa paghihiwalay, kamatayan, at trahedya. Ang konklusyong ito, kahit na huli na, ay naabot ng marami sa mga bayani ni Bunin na nawala, nakaligtaan, o sinira ang kanilang pag-ibig sa kanilang sarili. Sa huling pagsisisi na ito, huli na espirituwal na muling pagkabuhay, kaliwanagan ng mga bayani ay namamalagi ang nakakadalisay na himig na nagsasalita ng di-kasakdalan ng mga taong hindi pa natutong mabuhay. Kilalanin at pahalagahan ang mga tunay na damdamin, at tungkol sa mga di-kasakdalan ng buhay mismo, mga kalagayan sa lipunan, kapaligiran, mga pangyayari na kadalasang nakakasagabal sa tunay na mga relasyon ng tao, at higit sa lahat, tungkol sa mga matataas na emosyon na nag-iiwan ng walang kupas na bakas ng espirituwal na kagandahan, pagkabukas-palad, debosyon at kadalisayan. Ang pag-ibig ay isang misteryosong elemento na nagbabago sa buhay ng isang tao, na nagbibigay sa kanyang kapalaran na natatangi laban sa background ng mga ordinaryong pang-araw-araw na kwento, na pinupuno ang kanyang buhay sa lupa ng espesyal na kahulugan.

Ang misteryo ng pag-iral na ito ay naging tema ng kuwento ni Bunin na "The Grammar of Love" (1915). , na nagpabago sa buong buhay ng tao sa isang uri ng kalugud-lugod na buhay, na, "marahil ito ay isang napaka-ordinaryong buhay," kung hindi dahil sa kakaibang alindog ng dalagang si Lushka. Para sa akin, ang misteryo ay hindi nakasalalay sa hitsura ni Lushka, na "hindi mabuti," ngunit sa katangian ng may-ari ng lupa mismo, na iniidolo ang kanyang minamahal. "Ngunit anong uri ng tao ang Khvoshchinsky na ito? Baliw o ilang nalilito, nakatutok na kaluluwa?" Ayon sa mga kalapit na may-ari ng lupa. Si Khvoshchinsky "ay kilala sa distrito bilang isang bihirang matalinong tao. At biglang ang pag-ibig na ito, ang Lushka na ito, ay nahulog sa kanya, pagkatapos ay ang kanyang hindi inaasahang kamatayan - at ang lahat ay napunta sa alabok: isinara niya ang kanyang sarili sa bahay, sa silid kung saan nakatira si Lushka at namatay, at mahigit dalawampung taon na nakaupo sa kanyang kama..." Paano natin matatawag itong dalawampung taong pag-iisa? Kabaliwan? Para kay Bunin, ang sagot sa tanong na ito ay hindi malinaw.

Ang kapalaran ng Khvoshchinsky ay kakaibang nakakaakit at nag-aalala kay Ivlev. Naiintindihan niya na si Lushka ay pumasok sa kanyang buhay magpakailanman, nagising sa kanya "isang masalimuot na pakiramdam, katulad ng dati niyang naranasan sa isang bayan ng Italya kapag tinitingnan ang mga labi ng isang santo." Ano ang ginawa ni Ivlev na bumili mula sa tagapagmana ng Khvoshchinsky "para sa isang mahal presyo" ng isang maliit na aklat na "The Grammar of Love", na hindi pinaghiwalay ng matandang may-ari ng lupa, pinahahalagahan ang mga alaala ni Lushka? Nais ni Ivlev na maunawaan kung ano ang napuno ng buhay ng isang baliw sa pag-ibig, kung ano ang pinakain sa kanyang ulilang kaluluwa Sa loob ng maraming taon. At, kasunod ng bayani ng kuwento, ibunyag ang sikreto ng hindi maipaliwanag na damdaming ito ay susubukin ng "mga apo at apo sa tuhod" na nakarinig ng "kagiliw-giliw na alamat tungkol sa mga puso ng mga nagmamahal", at kasama nila. ang nagbabasa ng akda ni Bunin.

Ang pagtatangka ng may-akda na maunawaan ang kalikasan ng pag-ibig sa kuwentong "Sunstroke" (1925). "Isang Kakaibang Pakikipagsapalaran" ay yumanig sa kaluluwa ng tinyente. Nakipaghiwalay sa isang magandang estranghero, hindi siya makahanap ng kapayapaan. Sa pag-iisip ng imposibilidad na makilala muli ang babaeng ito, "nadama niya ang labis na sakit at kawalan ng silbi ng kanyang buong hinaharap na buhay nang wala siya kung kaya't siya ay dinaig ng sindak ng kawalan ng pag-asa." Nakumbinsi ng may-akda ang mambabasa sa kabigatan ng damdaming naranasan ni ang bayani ng kuwento.Nadama ng tinyente ang “lubhang kalungkutan sa lungsod na ito.” . "Saan pupunta? Anong gagawin?" - naliligaw siya sa pag-iisip. Ang lalim ng espirituwal na pananaw ng bayani ay malinaw na ipinahayag sa huling parirala ng kuwento: "Ang tenyente ay nakaupo sa ilalim ng isang canopy sa kubyerta, pakiramdam ng sampung taon na mas matanda." Paano ipapaliwanag ang nangyari sa kanya? Marahil ang bayani ay nakipag-ugnay sa mahusay na pakiramdam na tinatawag ng mga tao na pag-ibig, at ang pakiramdam ng imposibilidad ng pagkawala ay humantong sa kanya upang mapagtanto ang trahedya ng pagkakaroon?

Ang pagdurusa ng isang mapagmahal na kaluluwa, ang pait ng pagkawala, ang matamis na sakit ng mga alaala - ang gayong hindi gumaling na mga sugat ay naiwan sa mga tadhana ng mga bayani ni Bunin sa pamamagitan ng pag-ibig, at ang oras ay walang kapangyarihan dito.

Tila sa akin na ang kakaibang katangian ni Bunin, ang artista, ay itinuturing niyang ang pag-ibig ay isang trahedya, isang sakuna, kabaliwan, isang mahusay na pakiramdam, na may kakayahang parehong walang katapusan na itaas at sirain ang isang tao.
4.Larawan ng pag-ibig sa mga gawa ng mga makabagong may-akda.
Ang tema ng pag-ibig ay isa sa pinakamahalagang tema sa modernong panitikang Ruso. Maraming nagbago sa ating buhay, ngunit ang tao na may walang hangganang pagnanais na makahanap ng pag-ibig at maarok ang mga lihim nito ay nananatiling pareho.

Noong dekada 90 ng ikadalawampu siglo, ang totalitarian na rehimen ay pinalitan ng isang bagong demokratikong gobyerno na nagdeklara ng kalayaan sa pagsasalita. Laban sa background nito, ang sekswal na rebolusyon sa paanuman ay natural at hindi masyadong kapansin-pansing naganap. Lumitaw din ang isang feminist movement sa Russia. Ang lahat ng ito ay humantong sa paglitaw ng tinatawag na "women's prose" sa modernong panitikan. Pangunahing tinutugunan ng mga babaeng manunulat kung ano ang pinakamahalaga sa mga mambabasa, i.e. sa tema ng pag-ibig. Nauuna ang "mga nobela ng kababaihan" - ang mga sweet-sentimental melodramas ng "serye ng kababaihan." Ayon sa kritikong pampanitikan na si V.G. Ivanitsky, ang "mga nobela ng kababaihan" ay mga engkanto na muling pininturahan sa mga modernong tono at inilipat sa modernong mga setting. Mayroon silang isang epiko, pseudo- likas na alamat, pinakinis hangga't maaari at pinasimple. Yan ang hinihiling! Ang panitikan na ito ay binuo sa mga napatunayang clichés, tradisyonal na cliches at stereotypes ng "pagkababae" at "pagkalalaki" - mga stereotype na labis na kinasusuklaman ng sinumang taong may panlasa."
Bilang karagdagan sa mababang kalidad na produksyong pampanitikan na ito, na walang alinlangan na impluwensya ng Kanluran, may mga kahanga-hanga at makikinang na mga may-akda na nagsusulat ng seryoso at malalim na mga gawa tungkol sa pag-ibig.

Si Lyudmila Ulitskaya ay kabilang sa isang pamilya na may sariling mga tradisyon, na may sariling kasaysayan. Kapwa ang kanyang mga lolo sa tuhod, ang mga Judiong artisan, ay mga gumagawa ng relo at sumailalim sa mga pogrom nang higit sa isang beses. Ang mga gumagawa ng relo - mga artisan - ay nagbigay ng edukasyon sa kanilang mga anak. Isang lolo ang nagtapos sa Moscow University noong 1917, Faculty of Law. Ang isa pang lolo - Commercial School, Conservatory, ay nagsilbi ng 17 taon sa mga kampo sa maraming yugto. Sumulat siya ng dalawang libro: sa demograpiya at teorya ng musika. Namatay siya sa pagkatapon noong 1955. Ang mga magulang ay mga katulong sa pananaliksik. Si L. Ulitskaya ay sumunod sa kanilang mga yapak at nagtapos mula sa Faculty of Biology ng Moscow State University na may degree sa biology at genetics. Nagtrabaho siya sa Institute of General Genetics, nakagawa ng isang krimen bago ang KGB - nagbasa siya at nag-print muli ng ilang mga libro. Ito ang pagtatapos ng kanyang pang-agham na karera.

Isinulat niya ang kanyang unang kuwento, "Poor Relatives," noong 1989. Inalagaan niya ang kanyang maysakit na ina, nagsilang ng mga anak na lalaki, at nagtrabaho bilang direktor sa Jewish Theater. Isinulat niya ang mga kwentong "Sonechka" noong 1992, "Medea and Her Children", "Merry Funeral", sa mga nakaraang taon ay naging isa siya sa pinakamaliwanag na phenomena ng modernong prosa, na umaakit sa parehong mga mambabasa at kritiko.
"Medea at Kanyang mga Anak" - isang salaysay ng pamilya. Ang kwento ni Medea at ng kanyang kapatid na si Alexandra, na nanligaw sa asawa ni Medea at nagsilang sa kanyang anak na si Nina, ay naulit sa susunod na henerasyon, nang si Nina at ang kanyang pamangkin na si Masha ay umibig sa parehong lalaki, na sa huli ay humantong kay Masha na magpakamatay. Ang mga anak ba ay may pananagutan sa mga kasalanan ng kanilang mga ama? Sa isa sa kanyang mga panayam, si L. Ulitskaya ay nagsasalita tungkol sa pag-unawa sa pag-ibig sa modernong lipunan:

"Pag-ibig, pagtataksil, paninibugho, pagpapakamatay para sa mga kadahilanan ng pag-ibig - lahat ng mga bagay na ito ay kasingtanda ng tao mismo. Ito ay tunay na mga aksyon ng tao - ang mga hayop, sa pagkakaalam ko, ay hindi nagpapakamatay dahil sa hindi maligayang pag-ibig; sa matinding mga kaso, sila ay magwawasak ng isang karibal. Ngunit sa bawat oras ay karaniwang tinatanggap ang mga reaksyon - mula sa pagkakulong sa isang monasteryo hanggang sa isang tunggalian, mula sa pagbato hanggang sa ordinaryong diborsyo.
Ang mga taong lumaki pagkatapos ng dakilang sekswal na rebolusyon kung minsan ay iniisip na ang lahat ay maaaring magkasundo, ang mga pagkiling ay maaaring iwanan, at ang mga hindi napapanahong tuntunin ay maaaring hamakin. At sa loob ng balangkas ng magkaparehong ipinagkaloob na kalayaang sekswal, iligtas ang kasal at palakihin ang mga anak.
Marami na akong nakilalang gayong mga unyon sa aking buhay. Pinaghihinalaan ko na sa ganitong mga kontraktwal na relasyon, ang isa sa mga mag-asawa ay pa rin ang lihim na naghihirap na partido, ngunit walang pagpipilian kundi tanggapin ang mga iminungkahing kondisyon. Bilang isang tuntunin, ang mga naturang kontraktwal na relasyon sa malao't madaling panahon ay mawawasak. At hindi lahat ng psyche ay makatiis sa kung ano ang "sinasang-ayunan ng isang maliwanag na isip"

Si Anna Matveeva ay ipinanganak noong 1972 sa Sverdlovsk. Nagtapos siya sa Faculty of Journalism ng USU.. Ngunit, sa kabila ng kanyang kabataan, si Matveeva ay isa nang sikat na prosa writer at essayist. Ang kanyang kuwento na "Dyatlov Pass" ay umabot sa finals ng Ivan Petrovich Belkin Literary Prize. Ang kuwentong "St. Helena Island," na kasama sa koleksyong ito, ay ginawaran ng internasyonal na premyong pampanitikan na "Lo Stellato" noong 2004, na iginawad sa Italya para sa pinakamahusay na kuwento.

Nagtrabaho siya sa Oblastnaya Gazeta, bilang isang press secretary (Gold - Platinum - Bank).
Dalawang beses siyang nanalo sa Cosmopolitan magazine short story competition (1997, 1998). Nag-publish siya ng ilang mga libro. Nai-publish siya sa mga magazine na "Ural" at "New World". Nakatira sa lungsod ng Yekaterinburg.
Ang mga kuwento ni Matveeva, sa isang paraan o iba pa, ay binuo sa paligid ng "babae" na tema. Sa paghusga sa mga panlabas na parameter, tila ang saloobin ng may-akda sa isyung ito ay may pag-aalinlangan. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay mga kabataang babae na may panlalaking kaisipan, malakas ang loob, malaya, ngunit, sayang, hindi masaya sa kanilang personal na buhay.

Nagsusulat si Matveeva tungkol sa pag-ibig. “At inilalahad nito ang balangkas, hindi sa ilang metaporikal o metapisiko na paraan, ngunit isa-isa, nang hindi umiiwas sa mga elemento ng melodrama. Palagi siyang curious na ikumpara ang kanyang mga karibal - kung ano ang hitsura nila, kung paano sila manamit. Kagiliw-giliw din na suriin ang paksa ng tunggalian, at sa mata ng babae kaysa sa mata ng manunulat. Sa kanyang mga kwento, madalas na nangyayari na ang mga taong lubos na kakilala ay nagkikita pagkatapos na maipasa ang unang distansya sa buhay - mula sa kabataan hanggang sa kabataan. Dito interesado ang may-akda kung sino ang nagtagumpay at kung sino ang naging kabiguan. Sino ang "may edad" at sino ang hindi gaanong, na nakakuha ng isang mabentang hitsura, at kung sino, sa kabaligtaran, ay tumanggi. Tila ang lahat ng mga bayani ni Matveeva ay ang kanyang mga dating kaklase, na "nakilala" niya sa kanyang sariling prosa.

Isa pang tampok na katangian. Ang mga bayani ni Anna Matveeva ay naiiba sa tradisyunal na "maliit na tao" ng mahabagin na prosa ng Russia dahil hindi sila mahirap, ngunit, sa kabaligtaran, kumita ng pera at namumuno sa kaukulang pamumuhay. At dahil ang may-akda ay tumpak sa mga detalye (mga mamahaling linya ng damit, mga atraksyon sa paglilibot), ang mga teksto ay nakakakuha ng isang tiyak na glossiness.

Gayunpaman, sa kawalan ng "propesyonal na katuwiran," ang prosa ni Anna Matveeva ay may katuwiran ng pagiging natural. Sa katunayan, ang melodrama ay napakahirap isulat; hindi mo makakamit ang anuman sa pagsisikap: kailangan mong magkaroon ng isang espesyal na regalo para sa pagkukuwento, ang kakayahang "buhayin" ang bayani at pagkatapos ay maayos na pukawin siya. Ang batang manunulat ay ganap na nagtataglay ng gayong palumpon ng mga kakayahan. Ang munting kwentong "Pas de Trois", na nagbibigay ng pamagat sa buong libro, ay purong melodrama.

Ang pangunahing tauhang babae na nagngangalang Katya Shirokova, isa sa mga gumaganap ng pas de trois laban sa backdrop ng mga antigo ng Italyano at modernong mga landscape, ay sumisingaw sa kalangitan ng kanyang pag-ibig para sa isang lalaking may asawa. Ito ay hindi nagkataon na siya ay napunta sa parehong grupo ng paglilibot bilang kanyang napili, si Misha Idolov at ang kanyang asawang si Nina. Inaasahan ang isang madali at pangwakas na tagumpay laban sa luma - siya ay 35 na! - ang asawa ay dapat magtapos sa Roma, ang minamahal na lungsod - kasama ang pera ni tatay. Sa pangkalahatan, ang mga bayani ni A. Matveeva ay hindi alam ang mga materyal na problema. Kung sila ay magsawa sa kanilang katutubong industriyal na tanawin, sila ay agad na umalis patungo sa ibang bansa. Umupo sa Tuileries - "sa isang manipis na upuan na ang mga binti ay nakapatong sa buhangin, na may linya ng mga paa ng kalapati" - o maglakad-lakad sa Madrid, o kahit na mas mabuti (mahirap na pagpipilian ni Katya, natalo ng kanyang matandang asawa) - sumuko kay Capri, manirahan doon ng isang buwan - isa pa.

Si Katya, siya ay isang mabait—sa kahulugan ng isang karibal—isang matalinong batang babae, at isa ring kritiko sa sining sa hinaharap, na patuloy na ginugulo ang mahal na Misha sa kanyang karunungan. (“Gusto ko pa rin talagang ipakita sa iyo ang Baths of Caracalla.” - “Caracal what?”). Ngunit ang alikabok na inalog mula sa mga lumang libro patungo sa batang ulo ay hindi nakabaon sa natural na pag-iisip. Natututo at naiintindihan ni Katya ang mga tao. Nakayanan din niya ang mahirap na sitwasyon kung saan natagpuan niya ang sarili dahil sa pagiging makasarili ng kanyang kabataan at kawalan ng pagmamahal ng magulang. Sa kabila ng lahat ng kanyang materyal na kagalingan, sa espirituwal na kahulugan, si Katya, tulad ng maraming mga anak ng mga bagong Ruso, ay isang ulila. Siya ay eksaktong isda na pumailanglang sa langit. Ibinigay ni Misha Idolov sa kanya ang ipinagkait ng kanyang ina at ama. Kainitan, paghanga, paggalang, pagkakaibigan. At pagkatapos lamang - pag-ibig."

Gayunpaman, nagpasya siyang iwanan si Misha. "Mas mahusay ka kaysa sa akin, at sa kanya, sa pamamagitan ng paraan, masyadong, na magiging mali..." - "Gaano katagal ka na nagsimulang suriin ang mga aksyon mula sa puntong ito?" - Ginaya ni Nina.

"Kapag may mga anak ako," naisip ni Katya, na nakahiga sa kama ng Pantalon Hotel, "hindi mahalaga kung sila ay lalaki o babae, mamahalin ko sila. Napakasimple lang."

Sa asawa ng ibang tao siya ay naghahanap ng isang ama, at sa kanyang asawa ay natagpuan niya, kung hindi isang ina, kung gayon ay isang matandang kaibigan. Bagaman, sa lumalabas, si Nina sa kanyang edad ay nag-ambag din sa pagkawasak ng pamilya ni Katya. Si Alexey Petrovich, ang ama ni Katya, ang kanyang unang kasintahan. "Ang aking anak na babae, naisip ni Nina, ay malapit nang maging isang may sapat na gulang, tiyak na makakatagpo siya ng isang may-asawa, maiinlove sa kanya, at sino ang magagarantiya na ang lalaking ito ay hindi magiging asawa ni Katya Shirokova?.. Gayunpaman, ito ay hindi ang pinakamasamang opsyon...”

Ang magandang batang babae na si Katya ay naging isang hindi inaasahang at samakatuwid ay mas epektibong instrumento ng paghihiganti. Tinanggihan niya ang Idol, ngunit ang kanyang salpok (parehong marangal at makasarili) ay hindi na nagliligtas ng anuman. "Sa pagtingin sa kanya, biglang naramdaman ni Nina na hindi niya kailangan si Misha Idolov ngayon - kahit na sa pangalan ni Dashka. Hindi na niya magagawang maupo sa tabi niya tulad ng dati, yakapin siya ng gising, at hindi na mauulit pa ang isang libong ritwal na ginawa ng panahon. Ang mabilis na tarantella ay nagtatapos, ang huling chord na tunog, at ang trio, na pinagsama ng mga karaniwang araw, ay naghiwalay para sa maliwanag na solong pagtatanghal.

Ang "Pas de Trois" ay isang maliit na eleganteng kuwento tungkol sa edukasyon ng mga damdamin. Ang lahat ng kanyang mga bayani ay medyo bata at kinikilalang modernong mga bagong Ruso. Ang pagiging bago nito ay nakasalalay sa emosyonal na tono kung saan nalutas ang mga walang hanggang problema ng tatsulok na pag-ibig. Walang kadakilaan, walang trahedya, lahat ay araw-araw - parang negosyo, makatuwiran. Sa isang paraan o iba pa, kailangan mong mabuhay, magtrabaho, manganak at magpalaki ng mga anak. At huwag asahan ang mga pista opisyal at mga regalo mula sa buhay. Bukod dito, maaari silang mabili. Tulad ng isang paglalakbay sa Roma o Paris. Ngunit ang kalungkutan tungkol sa pag-ibig - mapagpakumbaba - tahimik - ay tumutunog pa rin sa pagtatapos ng kwento. Pag-ibig na patuloy na nangyayari, sa kabila ng matigas na pagsalungat ng mundo. Pagkatapos ng lahat, para sa kanya, ngayon at kahapon, siya ay isang uri ng labis, isang maikling at sapat na flash para sa pagsilang ng isang bagong buhay. Ang quantum na kalikasan ng pag-ibig ay lumalaban sa pagiging palagian at maginhawang pinagmumulan ng init.”

Kung sa kuwento ang katotohanan ng pang-araw-araw na buhay, ang karaniwang mababang katotohanan, nagtagumpay, pagkatapos ay sa mga kuwento - nakakataas ng panlilinlang. Ang una sa kanila - "Supertanya", na naglalaro sa mga pangalan ng mga bayani ni Pushkin, kung saan si Lensky (Vova), natural, namatay, at si Evgeny, tulad ng nararapat, sa una ay tinatanggihan ang may-asawang babae sa pag-ibig - nagtatapos sa tagumpay ng pag-ibig. . Naghihintay si Tatyana sa pagkamatay ng kanyang mayaman at cool, ngunit hindi minamahal na asawa at nakipag-isa sa kanyang mahal na Eugenik. Balintuna at malungkot ang kwento, parang isang fairy tale. "Si Eugenik at Tanya ay tila nawala sa mamasa-masa na hangin ng dakilang lungsod, ang kanilang mga bakas ay nawala sa mga patyo ng St. Petersburg, at si Larina lamang, sabi nila, ang may kanilang address, ngunit makatitiyak, hindi niya ito sasabihin sa sinuman.. .”

Banayad na kabalintunaan, banayad na katatawanan, isang mapagpakumbaba na saloobin sa mga kahinaan at pagkukulang ng tao, ang kakayahang mabayaran ang kakulangan sa ginhawa ng pang-araw-araw na pag-iral sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng isip at puso - lahat ng ito, siyempre, ay umaakit at maakit ang pinakamalawak na mambabasa. Si Anna Matveeva sa una ay hindi isang manunulat ng guild, bagaman ang panitikan ngayon ay umiiral pangunahin salamat sa mga manunulat ng fiction na panandaliang nakatali sa kanilang panahon. Ang problema, siyempre, ay ang potensyal na mass reader nito ay hindi bumibili ng mga libro ngayon. Ang mga nagbabasa ng mga romance portable novels sa mga paperback ay hindi tumutupad sa prosa ni Matveeva. Kailangan nila ng mas magaspang na gamot. Ang mga kwentong kinukwento ni Matveeva ay nangyari na noon, nangyayari na ngayon at palaging mangyayari. Ang mga tao ay palaging umiibig, manloloko, at magseselos.

III.Konklusyon

Sinusuri ang mga gawa ni Bunin at Kuprin, pati na rin ang mga modernong may-akda - L. Ulitskaya at A. Matveeva, dumating ako sa mga sumusunod na konklusyon.

Ang pag-ibig sa panitikang Ruso ay inilalarawan bilang isa sa mga pangunahing halaga ng tao. Ayon kay Kuprin, "ang pagiging indibidwal ay hindi ipinahayag sa lakas, hindi sa kagalingan ng kamay, hindi sa katalinuhan, hindi sa pagkamalikhain. Ngunit sa pag-ibig!

Ang pambihirang lakas at katapatan ng damdamin ay katangian ng mga bayani ng mga kuwento nina Bunin at Kuprin. Parang sinasabi ng pag-ibig: "Kung saan ako nakatayo, hindi ito marumi." Ang natural na pagsasanib ng tapat na sensual at ang ideal ay lumilikha ng masining na impresyon: ang espiritu ay tumagos sa laman at dinadakila ito. Ito, sa aking palagay, ang pilosopiya ng pag-ibig sa tunay na kahulugan.
Ang pagkamalikhain ng Bunin at Kuprin ay naaakit ng kanilang pag-ibig sa buhay, humanismo, pagmamahal at pakikiramay sa mga tao. Convexity ng imahe, simple at malinaw na wika, tumpak at banayad na pagguhit, kakulangan ng edification, psychologism ng mga character - lahat ng ito ay nagdadala sa kanila na mas malapit sa pinakamahusay na klasikal na tradisyon sa panitikang Ruso.

L. Ulitskaya at A. Matveeva - mga master ng modernong prosa - ay dayuhan din sa didactic straightforwardness; ang kanilang mga kwento at kwento ay naglalaman ng isang pedagogical charge na napakabihirang sa modernong fiction. Hindi nila ipinapaalala ang katotohanan na "marunong magpahalaga sa pag-ibig", ngunit ang pagiging kumplikado ng buhay sa isang mundo ng kalayaan at tila pagpapahintulot. Ang buhay na ito ay nangangailangan ng mahusay na karunungan, ang kakayahang tumingin sa mga bagay nang matino. Nangangailangan din ito ng higit na sikolohikal na seguridad. Ang mga kuwento na sinabi sa atin ng mga modernong may-akda ay tiyak na imoral, ngunit ang materyal ay ipinakita nang walang kasuklam-suklam na naturalismo. Diin sa sikolohiya kaysa sa pisyolohiya. Ito ay hindi sinasadyang nagpapaalala sa atin ng mga tradisyon ng mahusay na panitikan ng Russia.

Panitikan
1. Agenosov V.V. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. - M.: Drofa, 1997.
2.Bunin I.A. Mga tula. Mga kwento. Mga Kuwento. - M.: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Mula sa panitikan ng kababaihan hanggang sa "nobela ng kababaihan." - Agham Panlipunan at Modernidad Blg. 4, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5. Mga Kuwento ng Kuprin A.I. Mga kwento. – M.: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa – de – trois. Mga kwento. Mga kwento. – Ekaterinburg, “U-Factoria”, 2001.
7.Remizova M.P. Kumusta, batang prosa... - Banner No. 12, 2003.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Sa likas na katangian ng "panlabas na paglalarawan" ni Bunin. – Panitikang Ruso Blg. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya at ang kanyang mundo. - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)

14-11-2013

Paki-rate:

1. Isang salita tungkol sa gawain ni A. I. Kuprin.

2. Mga pangunahing tema at pagkamalikhain:

a) "Moloch" - isang imahe ng burges na lipunan;

b) imahe ng hukbo ("Night shift", "Kampanya", "Duel");

c) ang tunggalian ng isang romantikong bayani sa pang-araw-araw na katotohanan ("Olesya");

d) ang tema ng pagkakaisa ng kalikasan, kagandahan ng tao ("Emerald", "White Poodle", "Dog Happiness", "Shulamith");

e) ang tema ng pag-ibig (“Garnet Bracelet”).

3. Ang espirituwal na kapaligiran ng panahon.

1. Ang gawa ni A. I. Kuprin ay orihinal at kawili-wili, ito ay kapansin-pansin sa obserbasyon ng may-akda at ang kamangha-manghang verisimilitude kung saan niya inilarawan ang buhay ng mga tao. Bilang isang realistang manunulat, maingat na tinitingnan ni Kuprin ang buhay at itinatampok ang pangunahing, mahahalagang aspeto nito.

2. a) Binigyan nito si Kuprin ng pagkakataong lumikha noong 1896 ng isang pangunahing akdang "Moloch", na nakatuon sa pinakamahalagang tema ng kapitalistang pag-unlad ng Russia. Sa totoo lang at walang pagpapaganda, inilarawan ng manunulat ang tunay na anyo ng burges na sibilisasyon. Sa gawaing ito, tinuligsa niya ang mapagkunwari na moralidad, katiwalian at kasinungalingan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa isang kapitalistang lipunan.

Ang Kuprin ay nagpapakita ng isang malaking pabrika kung saan ang mga manggagawa ay brutal na pinagsasamantalahan. Ang pangunahing karakter, ang inhinyero na si Bobrov, isang tapat, makataong tao, ay nagulat at nagagalit sa kakila-kilabot na larawang ito. Kasabay nito, inilalarawan ng may-akda ang mga manggagawa bilang isang nagbitiw na pulutong, walang kapangyarihan na gumawa ng anumang aktibong aksyon. Sa "Moloch" ay may lumitaw na mga motif na katangian ng lahat ng kasunod na gawain ni Kuprin. Ang mga imahe ng humanist na naghahanap ng katotohanan ay lilitaw sa isang mahabang linya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang mga bayaning ito ay nananabik sa kagandahan ng buhay, tinatanggihan ang pangit na burges na katotohanan ng kanilang panahon.

b) Kuprin dedikado mga pahina na puno ng napakalaking pagbubunyag ng kapangyarihan sa isang paglalarawan ng tsarist hukbo. Ang hukbo ay isang muog ng autokrasya, laban sa kung saan sa mga taong iyon ang lahat ng mga progresibong pwersa ng lipunang Ruso ay bumangon. Kaya naman ang mga gawa ni Kuprin na "Night Shift", "Hike", at pagkatapos ay "Duel" ay nagkaroon ng mahusay na pampublikong taginting. Ang hukbo ng tsarist, kasama ang walang kakayahan, moral na degenerate na utos, ay lumilitaw sa mga pahina ng "The Duel" sa lahat ng hindi magandang hitsura nito. Sa harap natin ay dumaan ang isang buong gallery ng mga idiots at degenerates, na walang anumang kislap ng sangkatauhan. Sinasalungat sila ng pangunahing tauhan ng kuwento, si Second Lieutenant Romashov. Buong kaluluwa siyang nagprotesta laban sa bangungot na ito, ngunit hindi siya nakahanap ng paraan para malampasan ito. Dito nagmula ang pamagat ng kwento - “The Duel”. Ang tema ng kuwento ay ang drama ng "maliit na tao," ang kanyang tunggalian sa ignorante na kapaligiran, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

c) Ngunit hindi sa lahat ng kanyang mga gawa ay sumunod si Kuprin sa balangkas ng isang mahigpit na makatotohanang direksyon. Ang kanyang mga kuwento ay mayroon ding mga romantikong tendensya. Inilalagay niya ang mga romantikong bayani sa pang-araw-araw na buhay, sa totoong mga setting, sa tabi ng mga ordinaryong tao. At kadalasan, samakatuwid, ang pangunahing salungatan sa kanyang mga gawa ay nagiging salungatan ng romantikong bayani sa pang-araw-araw na buhay, kapuruhan, at kabastusan.

Sa kahanga-hangang kuwentong "Olesya," na puno ng tunay na humanismo, niluluwalhati ni Kuprin ang mga taong naninirahan sa kalikasan, na hindi ginagalaw ng pag-uukit ng pera at tiwali ang burgis na sibilisasyon. Laban sa backdrop ng ligaw, marilag, magandang kalikasan, malakas, orihinal na mga tao ang nakatira - "mga anak ng kalikasan." Ito si Olesya, na kasing simple, natural at maganda gaya ng kalikasan mismo. Malinaw na ginagawang romantiko ng may-akda ang imahe ng "anak na babae ng mga kagubatan." Ngunit ang kanyang pag-uugali, na sikolohikal na subtly motivated, ay nagpapahintulot sa kanya na makita ang tunay na mga prospect ng buhay. Pinagkalooban ng walang katulad na kapangyarihan, ang kaluluwa ay nagdadala ng pagkakaisa sa malinaw na magkasalungat na mga relasyon ng mga tao. Ang gayong bihirang regalo ay ipinahayag sa pag-ibig kay Ivan Timofeevich. Tila ibinabalik ni Olesya ang pagiging natural ng kanyang mga karanasan na saglit na nawala sa kanya. Kaya, inilalarawan ng kuwento ang pag-ibig ng isang realistang lalaki at isang romantikong pangunahing tauhang babae. Natagpuan ni Ivan Timofeevich ang kanyang sarili sa romantikong mundo ng pangunahing tauhang babae, at siya - sa kanyang katotohanan.

d) Ang tema ng kalikasan at tao ay nag-aalala kay Kuprin sa buong buhay niya. Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan, mga hayop bilang isang mahalagang bahagi ng kalikasan, isang taong hindi nawalan ng ugnayan dito, na namumuhay ayon sa mga batas nito - ito ang mga aspeto ng paksang ito. Si Kuprin ay nabighani sa kagandahan ng kabayo (“Emerald”), katapatan ng aso (“White Poodle”, “Dog’s Happiness”), at kabataan ng kababaihan (“Shulamith”). Niluluwalhati ni Kuprin ang maganda, maayos, buhay na mundo ng kalikasan.

e) Tanging kung saan namumuhay ang isang tao na naaayon sa kalikasan ay maganda at natural ang pag-ibig. Sa artipisyal na buhay ng mga tao, ang pag-ibig, tunay na pag-ibig, na nangyayari minsan sa bawat daang taon, ay lumalabas na hindi nakikilala, hindi naiintindihan at pinag-uusig. Sa "The Garnet Bracelet," ang mahirap na opisyal na si Zheltkov ay pinagkalooban ng regalong ito ng pag-ibig. Ang dakilang pag-ibig ang nagiging kahulugan at nilalaman ng kanyang buhay. Ang pangunahing tauhang babae - Prinsesa Vera Sheina - hindi lamang hindi tumugon sa kanyang mga damdamin, ngunit nakikita rin ang kanyang mga liham, ang kanyang regalo - isang garnet na pulseras - bilang isang bagay na hindi kailangan, nakakagambala sa kanyang kapayapaan, ang kanyang karaniwang paraan ng pamumuhay. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Zheltkov ay napagtanto niya na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae" ay lumipas na. Ang mutual, perpektong pag-ibig ay hindi naganap, ngunit ang matayog at mala-tula na damdaming ito, kahit na nakatutok sa isang kaluluwa, ay nagbubukas ng daan sa magandang muling pagsilang ng iba. Dito ipinakita ng may-akda ang pag-ibig bilang isang kababalaghan ng buhay, bilang isang hindi inaasahang regalo - patula, nagbibigay-liwanag sa buhay sa pang-araw-araw na buhay, matino na katotohanan at napapanatiling buhay.

3. Na sumasalamin sa sariling katangian ng bayani, ang kanyang lugar bukod sa iba pa, sa kapalaran ng Russia sa mga oras ng krisis, sa pagliko ng dalawang siglo, pinag-aralan ni Kuprin ang espirituwal na kapaligiran ng panahon, na naglalarawan ng "mga buhay na larawan" ng kanyang kapaligiran.

3. Tula ng simbolismong Ruso (batay sa halimbawa ng gawa ng isang makata)

SIMBOLISMO -

ang unang pampanitikan at masining na kilusan ng European modernism, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa France na may kaugnayan sa krisis ng positivist artistikong ideolohiya ng naturalismo. Ang mga pundasyon ng aesthetics ng simbolismo ay inilatag nina Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, at Stéphane Mallarmé.

Ang simbolismo ay nauugnay sa kontemporaryong ideyalistang pilosopikal na paggalaw, ang batayan nito ay ang ideya ng dalawang mundo - ang maliwanag na mundo ng pang-araw-araw na katotohanan at ang transendental na mundo ng mga tunay na halaga (ihambing: ganap na idealismo). Alinsunod dito, ang simbolismo ay nakikibahagi sa paghahanap para sa isang mas mataas na katotohanan na lampas sa pandama na pang-unawa. Narito ang pinaka-epektibong tool sa malikhaing ay ang mala-tula na simbolo, na nagbibigay-daan sa isa na makalusot sa tabing ng pang-araw-araw na buhay patungo sa transendental na Kagandahan.

Ang pinaka-pangkalahatang doktrina ng simbolismo ay ang sining ay isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng daigdig sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga simbolikong pagkakatulad sa pagitan ng makalupa at transendental na daigdig (ihambing: ang mga semantika ng mga posibleng mundo).

Kaya, ang pilosopikal na ideolohiya ng simbolismo ay palaging platonismo sa malawak na kahulugan, two-worldness, at ang aesthetic na ideolohiya ay panaestheticism (ihambing ang: "The Picture of Dorian Gray" ni Oscar Wilde).

Ang simbolismo ng Russia ay nagsimula sa pagliko ng siglo, na nakuha ang pilosopiya ng Russian thinker at makata na si Vladimir Sergeevich Solovyov tungkol sa Soul of the World, Eternal Feminity, Beauty na magliligtas sa mundo (ang mitolohiyang ito ay kinuha mula sa nobela ni Dostoevsky na "The Idiot ”).

Ang mga simbolistang Ruso ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "mas bata".

Ang mga matatanda - tinawag din silang mga dekada - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sinasalamin ni Sologub ang mga tampok ng pan-European na panaestheticism sa kanilang trabaho.

Ang mga nakababatang simbolista - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - bilang karagdagan sa aestheticism, nakapaloob sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.

Ang simbolismong Ruso ay lalo na nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang bagay ng pagbuo ng buhay (tingnan ang talambuhay), paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng teksto at katotohanan, pamumuhay sa buhay bilang isang teksto. Ang mga simbolista ang una sa kulturang Ruso na bumuo ng konsepto ng intertext. Sa kanilang trabaho, ang ideya ng Teksto na may malaking T sa pangkalahatan ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Hindi inisip ng simbolismo ang teksto bilang repleksyon ng realidad. Para sa kanya ito ay kabaligtaran. Ang mga katangian ng isang tekstong pampanitikan ay iniugnay nila sa katotohanan mismo. Ang mundo ay ipinakita bilang isang hierarchy ng mga teksto. Sa pagsisikap na muling likhain ang Text-Myth na matatagpuan sa tuktok ng mundo, binibigyang-kahulugan ng mga simbolista ang Tekstong ito bilang isang pandaigdigang alamat tungkol sa mundo. Ang hierarchy na ito ng mga teksto sa mundo ay nilikha sa tulong ng mga poetics ng mga quote at reminiscences, iyon ay, ang poetics ng neo-mythologism, na unang ginamit din sa kultura ng Russia ng mga Symbolists.

Ipapakita namin sa madaling sabi ang mga tampok ng simbolismo ng Russia gamit ang halimbawa ng tula ng natitirang kinatawan nito Alexander Alexandrovich Blok.

Dumating si Blok sa panitikan sa ilalim ng direktang impluwensya ng mga gawa ni Vladimir Solovyov. Ang kanyang maagang "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae" ay direktang sumasalamin sa ideolohiya ng dalawahang mundo ni Solovyov, ang paghahanap para sa isang babaeng ideal na hindi makakamit. Ang pangunahing tauhang babae ng mga unang tula ni Blok, na ipinakita sa imahe ng asawa ng makata na si Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, ay lumilitaw sa anyo ng isang hindi malinaw na hitsura ng Eternal Femininity, Princess, Bride, Virgin. Ang pag-ibig ng makata para sa Beautiful Lady ay hindi lamang platonic at may kulay na mga tampok ng medieval courtliness, na pinaka-napakita sa drama na "Rose and Cross", ngunit ito ay isang bagay na higit pa sa pag-ibig sa pang-araw-araw na kahulugan - ito ay isang uri ng mystical quest para sa Banal sa ilalim ng takip ng erotikong nagsimula.

Dahil doble ang mundo, ang hitsura ng Beautiful Lady ay mahahanap lamang sa mga sulat at pagkakatulad na ibinibigay ng simbolistang ideolohiya. Kahit na ang hitsura ng Magandang Ginang ay nakikita, hindi malinaw kung ito ay isang tunay na hitsura o isang huwad, at kung ito ay tunay, kung gayon kung ito ay magbabago sa ilalim ng impluwensya ng bulgar na kapaligiran ng makalupang pang-unawa - at ito ay ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa makata:

May nararamdaman ako sayo. Lumipas ang mga taon

Lahat sa isang anyo ay nakikita kita.

Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy - at napakalinaw,

At tahimik akong naghihintay - pagnanasa at pagmamahal.

Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy, at ang hitsura ay malapit na,

Ngunit natatakot ako: mababago mo ang iyong hitsura,

At ikaw ay pukawin ang marahas na hinala,

Pagbabago ng karaniwang mga tampok sa dulo.

Sa esensya, ito mismo ang nangyayari sa karagdagang pag-unlad ng mga liriko ni Blok. Ngunit una, ang ilang mga salita tungkol sa istraktura ng komposisyon ng kanyang tula sa kabuuan. Sa kanyang mature years, hinati ng makata ang buong corpus ng kanyang mga tula sa tatlong tomo. Ito ay tulad ng Hegelian triad: thesis, antithesis, synthesis. Ang thesis ay ang unang tomo - "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae." Ang antithesis ay ang pangalawa. Ito ang kaibahan ng pangunahing tauhang babae, na bumaba sa lupa at malapit nang "magbago ng kanyang hitsura."

Lumilitaw siya sa gitna ng bulgar na pagmamadalian ng restaurant sa anyo ng isang magandang Stranger.

At dahan-dahan, naglalakad sa pagitan ng lasing,

Palaging walang kasama, nag-iisa,

Mga espiritu ng paghinga at ambon,

Nakaupo siya sa may bintana.

At huminga sila ng mga sinaunang paniniwala

Ang kanyang nababanat na sutla

At isang sumbrero na may mga balahibo sa pagluluksa,

At sa mga singsing ay may makitid na kamay.

At nakadena ng kakaibang lapit,

Tumingin ako sa likod ng madilim na belo,

At nakikita ko ang enchanted shore

At ang enchanted distance.

Kasunod nito, ang pinakamasama ay nangyayari: ang makata ay nagiging disillusioned sa mismong ideya ng platonic na pag-ibig - ang paghahanap para sa isang perpekto. Ito ay lalo na maliwanag sa tula na "Itaas ng Lawa" mula sa seryeng "Malayang Kaisipan". Ang makata ay nakatayo sa isang sementeryo sa itaas ng lawa ng gabi at nakita ang isang magandang babae na, gaya ng dati, sa tingin niya ay isang magandang estranghero, Tekla, kung tawagin niya ito. Siya ay ganap na nag-iisa, ngunit ang ilang bulgar na opisyal ay lumapit sa kanya "na may nanginginig na puwit at mga binti / Nakabalot sa mga tubo ng kanyang pantalon." Ang makata ay sigurado na ang estranghero ay itataboy ang bulgar, ngunit lumalabas na ito ay ang kanyang asawa lamang:

Lumapit siya... nakipagkamay siya!.. nagtinginan sila

Ang kanyang mga tingin sa malinaw na mga mata!..

Lumipat pa ako mula sa likod ng crypt...

At biglang... hinalikan niya ito ng matagal,

Binigay niya ang kamay niya at dinala siya sa dacha!

Gusto kong tumawa! tumakbo ako pataas. aalis na ako

Sa kanila na may cones, buhangin, squealing, sayawan

Kabilang sa mga libingan - hindi nakikita at matangkad...

Sigaw ko "Hoy, Thekla, Thekla!"...

Kaya, si Tekla ay naging Thekla at ito, sa esensya, ay nagtatapos sa negatibong bahagi ng pag-iisip ng makata mula sa mistisismo ni Solovyov. Ang huling complex ng kanyang lyrics ay "Carmen", at ang huling paghihiwalay sa "dating" Beautiful Lady ay ang tula na "The Nightingale Garden". Pagkatapos ay kasunod ng isang sakuna - isang serye ng mga rebolusyon, kung saan si Blok ay tumugon sa napakatalino na tula na "The Twelve", na parehong apotheosis at pagtatapos ng simbolismong Ruso. Namatay si Blok noong 1921, nang ang kanyang mga tagapagmana, ang mga kinatawan ng Russian Acmeism, ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanilang sarili nang buong boses.

4. Tula ng Russian acmeism (batay sa halimbawa ng gawa ng isang makata)

ACMEISM -

(sinaunang Greek akme - ang pinakamataas na antas ng pag-unlad, kapanahunan) isang direksyon ng modernismo ng Russia, na nabuo noong 1910s at sa mga patula nitong saloobin batay sa guro nito, simbolismong Ruso.

Ang mga Acmeist, na bahagi ng asosasyon ng "Workshop of Poets" (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergei Gorodetsky), ay "nadaig ang simbolismo," bilang ang kritiko at philologist, ang hinaharap na akademiko na si V.M. ay tinawag sila sa isang artikulo ng parehong pangalan. Zhirmunsky. Inihambing ng Acmeism ang transendental na dalawang-kamunduhan ng mga Simbolo sa mundo ng simpleng pang-araw-araw na damdamin at pang-araw-araw na espirituwal na pagpapakita. Samakatuwid, tinawag din ng mga Acmeist ang kanilang sarili na "Adamists," na iniisip ang kanilang sarili bilang ang unang taong si Adan, "isang taong hubad sa hubad na lupa." Sumulat si Akhmatova:

Hindi ko kailangan ng mga odic na hukbo

At ang kagandahan ng mga elegiac na gawain.

Para sa akin, dapat wala sa lugar ang lahat sa tula,

Hindi tulad ng sa mga tao.

Kung alam mo lang kung anong klaseng basura

Ang mga tula ay lumalaki nang walang kahihiyan,

Parang dilaw na dandelion sa tabi ng bakod,

Tulad ng burdocks at quinoa.

Ngunit ang pagiging simple ng Acmeism sa simula pa lang ay hindi ganoong malusog na pagiging simple na karaniwan sa mga taong nayon. Ito ay isang katangi-tanging at tiyak na autistic (tingnan ang autistic consciousness, characterology) na pagiging simple ng panlabas na pabalat ng taludtod, kung saan nakalagay ang lalim ng matinding kultural na paghahanap.

Akhmatova muli:

Sobrang lamig ng dibdib ko,

Ngunit naging madali ang aking mga hakbang

Nilagay ko sa kanang kamay ko

Glove mula sa kaliwang kamay.

Ang isang maling kilos, isang "maling aksyon," upang gamitin ang psychoanalytic terminology ni Freud mula sa kanyang aklat na "The Psychopathology of Everyday Life," na nai-publish na sa Russia, ay nagbibigay ng isang malakas na panloob na karanasan. Masasabi nating halos lahat ng maagang tula ni Akhmatova ay "ang psychopathology ng pang-araw-araw na buhay":

Nawala sa isip ko, oh strange boy,

Miyerkules ng alas tres!

Tinusok ang ring finger ko

Isang putakti ang tumutunog para sa akin.

Aksidenteng nadiin ko siya

At tila namatay siya

Ngunit ang dulo ng poisoned tibo

Ito ay mas matalas kaysa sa isang suliran.

Ang kaligtasan mula sa nakagawiang malungkot na pag-ibig ay nakasalalay sa isang bagay - pagkamalikhain. Marahil ang pinakamahusay na mga tula ng Acmeism ay mga tula tungkol sa mga tula, na tinawag ng mananaliksik ng Acmeism na si Roman Timenchik na autometa-description:

Kapag hinihintay kong dumating siya sa gabi,

Ang buhay ay tila nakabitin sa isang sinulid.

Anong karangalan, anong kabataan, anong kalayaan

Sa harap ng isang magandang bisita na may hawak na tubo.

At saka siya pumasok. Ibinalik ang mga takip,

Tiningnan niya ako ng mabuti.

Sabi ko sa kanya: “Diktahan mo ba si Dante?

Ang mga pahina ng Impiyerno?" Sagot: "Ako."

Sa una, ang dakilang makatang Ruso noong ika-20 siglo, si Mandelstam, ay tapat din sa mga pinigilan, "nilinaw" (iyon ay, nagpapahayag ng kalinawan) na mga tula ng Acmeism. Ang unang tula ng kanyang sikat na "Bato" ay nagsasalita tungkol dito:

Ang tunog ay maingat at mapurol

Ang bungang nahulog mula sa puno

Kabilang sa walang humpay na pag-awit

Malalim na katahimikan sa kagubatan...

Ang laconicism ng tula na ito ay nagpipilit sa mga mananaliksik na alalahanin ang mga poetics ng Japanese haiku (tercets), na kabilang sa tradisyon ng Zen (tingnan ang pag-iisip ng Zen) - panlabas na kawalan ng kulay, sa likod nito ay namamalagi ang isang matinding panloob na karanasan:

Sa isang hubad na sanga

Umupo si Raven mag-isa...

Gabi ng taglagas!

Gayon din kay Mandelstam sa tula sa itaas. Parang household sketch lang ito. Sa katunayan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mansanas na nahulog mula sa puno ng kaalaman ng mabuti at masama, iyon ay, tungkol sa simula ng kasaysayan, ang simula ng mundo (kung kaya't ang tula ang una sa koleksyon). Kasabay nito, maaari rin itong maging mansanas ni Newton - ang mansanas ng pagtuklas, iyon ay, muli, ang simula. Ang imahe ng katahimikan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel - ito ay tumutukoy sa Tyutchev at ang mga patula ng romantikong Ruso kasama ang kulto nito sa hindi maipahayag na damdamin sa mga salita.

Ang pangalawang tula ng "The Stone" ay tumutukoy din kay Tyutchev. Mga string

Oh, ang aking propetikong kalungkutan,

Oh aking tahimik na kalayaan

echo ang mga linya ni Tyutchev: O aking makahulang kaluluwa!

O pusong puno ng pagkabalisa!

Unti-unti, naging lubhang kumplikado ang mga tula ng Acmeism, lalo na ang dalawang pangunahing kinatawan nito, sina Akhmatova at Mandelstam. Ang pinakamalaki at pinakatanyag na gawa ni Akhmatova, "Tula na Walang Bayani," ay itinayo tulad ng isang kahon na may dobleng ilalim - ang mga bugtong ng tekstong ito ay nilulutas pa rin ng maraming komentarista.

Ang parehong bagay ay nangyari kay Mandelstam: ang labis na impormasyon sa kultura at ang kakaibang talento ng makata ay ginawa ang kanyang mature na tula na pinaka-kumplikado noong ikadalawampu siglo, napakasalimuot na kung minsan ang mga mananaliksik sa isang hiwalay na gawain ay hindi nasuri ang buong tula, ngunit isang linya lamang. nito. Tatapusin namin ang aming sanaysay sa Acmeism na may parehong pagsusuri. Pinag-uusapan natin ang isang linya mula sa tula na "Swallow" (1920):

Isang bangkang walang laman ang lumulutang sa tuyong ilog.

G.S. Naniniwala si Pomerantz na ang linyang ito ay dapat na maunawaan bilang sadyang walang katotohanan, sa diwa ng isang Zen koan. Tila sa amin, sa kabaligtaran, ito ay napuno ng kahulugan. Una, ang salitang "shuttle" ay lumilitaw sa Mandelstam nang dalawang beses, at parehong beses sa kahulugan ng isang bahagi ng isang habihan ("Ang shuttle scurries, ang spindle hums"). Para kay Mandelstam, ang kontekstwal na kahulugan ng mga salita ay lubhang mahalaga, gaya ng napatunayan ng pananaliksik mula sa paaralan ni Propesor K.F. Taranovsky, na dalubhasa sa pag-aaral ng poetics ng Acmeism.

Ang shuttle ay gumagalaw sa kabila ng ilog at tumatawid sa ilog. Saan siya pupunta? Iminumungkahi nito ang konteksto ng tula mismo:

Nakalimutan ko ang gusto kong sabihin.

Ang bulag na lunok ay babalik sa palasyo ng mga anino.

Ang "Chamber of Shadows" ay ang kaharian ng mga anino, ang kaharian ng mga patay ng Hades. Ang walang laman at patay na bangka (shuttle) ni Charon ay lumulutang patungo sa "bulwagan ng mga anino" sa kahabaan ng tuyong ilog ng patay na Styx. Ito ay isang sinaunang interpretasyon.

Maaaring mayroong silangang interpretasyon: ang kawalan ng laman ay isa sa pinakamahalagang konsepto sa pilosopiya ng Tao. Walang laman ang Tao dahil ito ang lalagyan ng lahat, isinulat ni Lao Tzu sa Tao Te Ching. Sinabi ni Chuang Tzu: "Saan ako makakahanap ng isang tao na nakalimutan ang lahat ng mga salita na dapat kausapin?" Samakatuwid, ang limot ng salita ay maaaring ituring na hindi bilang isang bagay na trahedya, ngunit bilang isang pahinga sa European tradisyon ng pagsasalita at pagkahulog sa Eastern, pati na rin ang tradisyonal na romantikong konsepto ng katahimikan.

Posible rin ang isang psychoanalytic na interpretasyon. Pagkatapos ang limot ng salita ay maiuugnay sa mala-tula na kawalan ng lakas, at ang walang laman na bangka sa isang tuyong ilog na may phallus at (hindi matagumpay) na pakikipagtalik. Ang konteksto ng tula ay nagpapatunay din sa interpretasyong ito. Ang pagbisita ng isang buhay na tao sa kaharian ng mga patay, na walang alinlangan na binabanggit sa tulang ito, ay maaaring maiugnay sa mitolohiyang kamatayan at muling pagkabuhay sa diwa ng agraryong siklo bilang isang paghahanap para sa pagkamayabong (tingnan ang mito), na sa ang isang banayad na kahulugan ay maaaring bigyang kahulugan bilang ang paghahanap ni Orpheus (ang unang makata) kasunod ng nawawalang Eurydice sa kaharian ng mga anino. Sa palagay ko, sa tulang ito, sa pag-unawa sa linyang ito, lahat ng tatlong interpretasyon ay gumagana nang sabay-sabay.

5. Russian futurism (gamit ang halimbawa ng gawa ng isang makata)

Ang Futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap) ay ang pangkalahatang pangalan ng mga kilusang artistikong avant-garde noong 1910s - unang bahagi ng 1920s. XX siglo, pangunahin sa Italya at Russia.

Hindi tulad ng Acmeism, ang futurism bilang isang kilusan sa tula ng Russia ay hindi lumitaw sa Russia. Ang kababalaghang ito ay ganap na dinala mula sa Kanluran, kung saan ito nagmula at ayon sa teorya ay nabigyang-katwiran. Ang lugar ng kapanganakan ng bagong modernistang kilusan ay ang Italya, at ang pangunahing ideologo ng Italyano at pandaigdigang futurism ay ang sikat na manunulat na si Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), na nagsalita noong Pebrero 20, 1909 sa mga pahina ng isyu ng Sabado ng pahayagan ng Paris. Le Figaro na may unang "Manifesto of Futurism", kung saan kasama ang nakasaad nitong "anti-cultural, anti-aesthetic at anti-philosophical" na oryentasyon.

Sa prinsipyo, ang anumang kilusang modernista sa sining ay iginiit ang sarili sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga lumang kaugalian, kanon, at tradisyon. Gayunpaman, ang futurism ay nakikilala sa bagay na ito sa pamamagitan ng sobrang ekstremistang oryentasyon nito. Ang kilusang ito ay nag-claim na bumuo ng isang bagong sining - "ang sining ng hinaharap", nagsasalita sa ilalim ng slogan ng isang nihilistic negation ng lahat ng nakaraang artistikong karanasan. Ipinahayag ni Marinetti ang "pangkasaysayang gawain ng Futurism," na "araw-araw na dumura sa altar ng sining."

Ipinangaral ng mga futurista ang pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining upang pagsamahin ito sa pinabilis na proseso ng buhay noong ika-20 siglo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paggalang sa pagkilos, paggalaw, bilis, lakas at pagsalakay; pagtataas ng sarili at paghamak sa mahihina; ang priyoridad ng puwersa, ang rapture ng digmaan at pagkawasak ay iginiit. Kaugnay nito, ang futurism sa ideolohiya nito ay napakalapit sa parehong kanan at kaliwang radikal: anarkista, pasista, komunista, nakatuon sa rebolusyonaryong pagbagsak ng nakaraan.

Ang Futurist Manifesto ay binubuo ng dalawang bahagi: isang introduction text at isang programa na binubuo ng labing-isang puntos-theses ng futurist na ideya. Sinabi ni Milena Wagner na "sa kanila, pinaninindigan ni Marinetti ang mga radikal na pagbabago sa prinsipyo ng pagbuo ng isang tekstong pampanitikan - "ang pagkasira ng karaniwang tinatanggap na syntax"; "ang paggamit ng isang pandiwa sa hindi tiyak na kalagayan" upang maihatid ang kahulugan ng pagpapatuloy ng buhay at ang pagkalastiko ng intuwisyon; ang pagkawasak ng mga husay na adjectives, adverbs, punctuation mark, ang pagtanggal ng mga conjunctions, ang pagpapakilala sa panitikan ng "persepsyon sa pamamagitan ng pagkakatulad" at "maximum disorder" - sa isang salita, lahat ay naglalayong laconicism at pagtaas ng "bilis ng estilo" sa pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang "estilo ng pamumuhay na nilikha mismo." sa iyong sarili, nang walang mga walang kabuluhang paghinto na ipinahayag ng mga kuwit at tuldok." Ang lahat ng ito ay iminungkahi bilang isang paraan upang ang isang akdang pampanitikan ay isang paraan ng paghahatid ng "buhay ng bagay", isang paraan ng "pag-agaw ng lahat ng bagay na mailap at mailap sa bagay", "upang ang panitikan ay direktang pumasok sa uniberso at sumanib dito. ”...

Ang mga salita ng futuristic na mga gawa ay ganap na napalaya mula sa matibay na balangkas ng syntactic na mga panahon, mula sa mga tanikala ng mga lohikal na koneksyon. Malaya silang matatagpuan sa puwang ng pahina, tinatanggihan ang mga pamantayan ng linear na pagsulat at pagbuo ng mga pandekorasyon na arabesque o paglalaro ng buong dramatikong mga eksena, na binuo sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagitan ng hugis ng isang titik at anumang pigura ng katotohanan: mga bundok, mga tao, mga ibon, atbp. . Kaya, ang mga salita ay naging mga visual na palatandaan..."

Ang pangwakas, ikalabing-isang talata ng "Technical Manifesto of Italian Literature" ay nagpahayag ng isa sa pinakamahalagang postulates ng bagong konsepto ng patula: "upang sirain ang Sarili sa panitikan."

"Isang lalaking ganap na pinalayaw ng silid-aklatan at museo<...>ay wala nang ganap na anumang interes... Interesado kami sa katigasan ng isang bakal na plato sa sarili nito, iyon ay, sa hindi maintindihan at hindi makataong pagsasama ng mga molekula at electron nito... Ang init ng isang piraso ng bakal o kahoy ngayon mas nasasabik tayo kaysa sa ngiti o luha ng isang babae.”

Ang teksto ng manifesto ay nagdulot ng isang malakas na reaksyon at minarkahan ang simula ng isang bagong "genre", na nagpapakilala ng isang kapana-panabik na elemento sa artistikong buhay - isang suntok ng kamao. Ngayon ang makata na tumataas sa entablado ay nagsimulang mabigla sa madla sa lahat ng posibleng paraan: mang-insulto, magalit, tumatawag para sa paghihimagsik at karahasan.

Ang mga futurista ay nagsulat ng mga manifesto, na ginanap sa mga gabi kung saan ang mga manifesto na ito ay binabasa mula sa entablado at pagkatapos ay nai-publish. Ang mga gabing ito ay karaniwang nagtatapos sa mainit na pagtatalo sa publiko na nauwi sa mga away. Ito ay kung paano nakuha ng kilusan ang kanyang iskandalo, ngunit napakalawak na katanyagan.

Isinasaalang-alang ang socio-political na sitwasyon sa Russia, ang mga binhi ng futurism ay nahulog sa matabang lupa. Ang bahaging ito ng bagong kalakaran na, una sa lahat, ay masigasig na tinanggap ng mga Russian Cubo-Futurist sa mga pre-rebolusyonaryong taon. Para sa karamihan sa kanila, ang "mga software opus" ay mas mahalaga kaysa sa pagkamalikhain mismo.

Bagaman ang nakakagulat na pamamaraan ay malawakang ginagamit ng lahat ng mga modernong paaralan, para sa mga futurist ito ang pinakamahalaga, dahil, tulad ng anumang avant-garde phenomenon, ang futurism ay nangangailangan ng mas mataas na atensyon. Ang kawalang-interes ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa kanya; isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ay ang kapaligiran ng isang iskandalo sa panitikan. Ang sadyang labis na pag-uugali ng mga futurist ay nagdulot ng agresibong pagtanggi at nagpahayag ng protesta mula sa publiko. Na, sa katunayan, ay kung ano ang kinakailangan.

Ang mga artista ng avant-garde ng Russia sa simula ng siglo ay pumasok sa kasaysayan ng kultura bilang mga innovator na gumawa ng isang rebolusyon sa sining ng mundo - kapwa sa tula at sa iba pang mga lugar ng pagkamalikhain. Bilang karagdagan, marami ang naging tanyag bilang mahusay na brawler. Ang mga Futurista, Cubo-Futurist at Ego-Futurists, Scientist at Suprematists, Radians at Budtenders, lahat at sari-saring nakuha ang imahinasyon ng publiko. "Ngunit sa mga talakayan tungkol sa mga artistikong rebolusyonaryo na ito," gaya ng wastong sinabi nina A. Obukhova at N. Alekseev, "isang napakahalagang bagay ang madalas na nakaligtaan: marami sa kanila ay makikinang na mga tauhan sa tinatawag ngayong "promosyon" at "ugnayang pampubliko." Sila ay naging mga harbinger ng modernong "mga diskarte sa artistikong" - iyon ay, ang kakayahang hindi lamang lumikha ng mga mahuhusay na gawa, kundi pati na rin upang mahanap ang pinakamatagumpay na paraan upang maakit ang atensyon ng publiko, mga parokyano at mga mamimili.

Ang mga Futurista, siyempre, ay mga radikal. Ngunit alam nila kung paano kumita ng pera. Napag-usapan na natin ang tungkol sa pag-akit ng atensyon sa lahat ng uri ng mga iskandalo. Gayunpaman, ang diskarteng ito ay gumana rin nang perpekto para sa medyo materyal na mga layunin. Ang kasagsagan ng avant-garde, 1912-1916, ay kinabibilangan ng daan-daang eksibisyon, pagbabasa ng tula, pagtatanghal, ulat, at debate. At pagkatapos ay binayaran ang lahat ng mga kaganapang ito, kailangan mong bumili ng tiket sa pagpasok. Ang mga presyo ay mula sa 25 kopecks hanggang 5 rubles - maraming pera sa oras na iyon. [Isinasaalang-alang na ang isang handyman pagkatapos ay kumikita ng 20 rubles sa isang buwan, at kung minsan ilang libong tao ang dumalo sa mga eksibisyon.] Bilang karagdagan, ang mga pintura ay naibenta rin; Sa karaniwan, ang mga item na nagkakahalaga ng 5-6 thousand royal rubles ay naiwan sa eksibisyon.

Sa press, ang mga futurist ay madalas na inakusahan ng pansariling interes. Halimbawa: “Dapat bigyan natin ng hustisya ang mga maginoong futurist, cubist at iba pang ist, marunong silang mag-ayos ng mga bagay-bagay. Kamakailan, ang isang futurista ay nagpakasal sa isang mayamang asawa ng mangangalakal sa Moscow, na kinuha bilang isang dote ng dalawang bahay, isang bahay ng karwahe at... tatlong tavern. Sa pangkalahatan, ang mga dekada ay palaging "nakamamatay" sa anumang paraan ay napupunta sa kumpanya ng mga moneybag at ginagawa ang kanilang kaligayahan sa kanilang paligid..."

Gayunpaman, sa kaibuturan nito, ang futurism ng Russia ay isang pangunahing kilusang patula: ang mga manifesto ng futurist ay nagsalita tungkol sa reporma ng pananalita, tula, at kultura. At sa mismong paghihimagsik, sa pagkabigla sa publiko, sa mga iskandalosong sigaw ng mga futurista, mayroong higit na aesthetic na emosyon kaysa sa mga rebolusyonaryo. Halos lahat ng mga ito ay hilig sa parehong teorya at sa advertising at theatrical propaganda gestures. Ito ay hindi sumalungat sa kanilang pag-unawa sa futurism bilang isang kilusan sa sining na humuhubog sa kinabukasan ng tao, anuman ang mga istilo at genre na ginagawa ng lumikha nito. Walang problema sa iisang istilo.

"Sa kabila ng maliwanag na pagiging malapit ng mga futurist ng Ruso at Europa, ang mga tradisyon at kaisipan ay nagbigay sa bawat pambansang kilusan ng sarili nitong mga katangian. Ang isa sa mga tanda ng futurism ng Russia ay ang pang-unawa sa lahat ng uri ng mga istilo at uso sa sining. Ang "Allness" ay naging isa sa pinakamahalagang futuristic na prinsipyo ng artistikong.

Ang futurism ng Russia ay hindi nabuo sa isang magkakaugnay na sistemang masining; ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng iba't ibang mga uso sa avant-garde ng Russia. Ang sistema ay ang avant-garde mismo. At tinawag itong futurism sa Russia sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Italyano. At ang kilusang ito ay naging mas heterogenous kaysa sa simbolismo at akmeismo na nauna rito.

Ang mga futurist mismo ay naunawaan ito. Isa sa mga kalahok sa grupong "Mezzanine of Poetry", Sergei Tretyakov, ay sumulat: "Ang bawat isa na gustong tukuyin ang futurism (sa partikular na pampanitikan) bilang isang paaralan, bilang isang kilusang pampanitikan na konektado ng isang karaniwang pamamaraan para sa pagproseso ng materyal, isang karaniwang istilo , nahahanap ang kanilang sarili sa isang napakahirap na sitwasyon. Karaniwang kailangan nilang gumala nang walang magawa sa pagitan ng magkakaibang paksyon<...>at huminto sa pagkalito sa pagitan ng "archaic songwriter" na si Khlebnikov, ang "tribune-urbanist" na si Mayakovsky, ang "esthete-agitator" na si Burliuk, ang "utak-snarling" Kruchenykh. At kung idagdag natin dito ang "isang espesyalista sa panloob na aeronautics sa isang Fokker ng syntax" Pasternak, kung gayon ang tanawin ay kumpleto. Ang mga "huhulog" mula sa futurism - Severyanin, Shershenevich at iba pa - ay magdadala ng higit pang pagkalito... Ang lahat ng magkakaibang linyang ito ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng karaniwang bubong ng futurism, na mahigpit na humahawak sa isa't isa!<...>

Ang katotohanan ay ang futurism ay hindi kailanman isang paaralan at ang magkatulad na pagkakaisa ng magkakaibang mga tao sa isang grupo, siyempre, ay hindi pinananatili ng isang factional sign. Ang Futurism ay hindi magiging sarili kung sa wakas ay tumira ito sa ilang natagpuang mga pattern ng masining na produksyon at tumigil na maging isang rebolusyonaryong fermenting enzyme, walang kapagurang naghihikayat sa pag-imbento, ang paghahanap ng bago at bagong mga anyo.<...>Ang matigas na asno burges-philistine na paraan ng pamumuhay, kung saan ang nakaraan at kontemporaryong sining (simbolo) ay isinama bilang matibay na bahagi, na bumubuo ng isang matatag na lasa ng isang matahimik at walang malasakit, maunlad na buhay, ay ang pangunahing muog kung saan ang futurism ay nagtulak at patungo sa na ito ay gumuho. Ang suntok sa aesthetic na lasa ay isang detalye lamang ng pangkalahatang nakaplanong suntok sa pang-araw-araw na buhay. Wala ni isang nakagugulat na stanza o futurist na manipesto ang nagdulot ng kaguluhan at hiyawan gaya ng mga pininturahan na mukha, dilaw na jacket at asymmetrical suit. Ang utak ng isang burges ay kayang tiisin ang anumang panunuya kay Pushkin, ngunit ang pagtiis ng pangungutya sa putol ng pantalon, isang kurbata o isang bulaklak sa butas ng butones ay lampas sa kanyang lakas...”

Ang tula ng Russian futurism ay malapit na konektado sa avant-garde art. Ito ay hindi nagkataon na maraming mga futurist na makata ay mahusay na mga artista - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, ang mga kapatid na Burliuk. Kasabay nito, maraming mga avant-garde artist ang nagsulat ng tula at prosa at lumahok sa mga futurist na publikasyon hindi lamang bilang mga taga-disenyo, kundi pati na rin bilang mga manunulat. Ang pagpipinta ay lubos na nagpayaman sa futurism. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ay halos nilikha kung ano ang sinisikap ng mga futurist.

Gayunpaman, pinayaman din ng futurism ang pagpipinta ng avant-garde sa ilang mga paraan. Kung tungkol sa iskandalo, ang mga artista ay hindi gaanong mababa sa kanilang mga kapatid na patula. Sa simula ng bagong ika-20 siglo, nais ng lahat na maging mga innovator. Lalo na ang mga artista na nagsusumikap para sa iisang layunin - ang sabihin ang huling salita, o mas mabuti pa - ang maging huling sigaw ng ating panahon. At ang aming mga domestic innovator, tulad ng nabanggit sa nabanggit na artikulo mula sa pahayagan na "dayuhan," ay nagsimulang gumamit ng iskandalo bilang isang ganap na nakakamalay na pamamaraang masining. Gumawa sila ng iba't ibang mga iskandalo, mula sa mga malikot na theatrical na kalokohan hanggang sa banal na hooliganism. Ang pintor na si Mikhail Larionov, halimbawa, ay paulit-ulit na inaresto at pinagmulta para sa mga pang-aalipusta na ginawa sa panahon ng tinatawag na "mga pampublikong debate", kung saan bukas-palad niyang sinampal ang mga kalaban na hindi sumang-ayon sa kanya, hinagisan sila ng music stand o isang table lamp...

Sa pangkalahatan, sa lalong madaling panahon ang mga salitang "futurist" at "hooligan" ay naging magkasingkahulugan para sa modernong katamtamang publiko. Ang press ay sinundan nang may kagalakan sa "mga pagsasamantala" ng mga tagalikha ng bagong sining. Nag-ambag ito sa kanilang katanyagan sa malawak na mga lupon ng populasyon, nagpukaw ng pagtaas ng interes, at nakakaakit ng higit at higit na pansin.

Ang kasaysayan ng futurism ng Russia ay isang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng apat na pangunahing grupo, na ang bawat isa ay itinuturing ang sarili na isang exponent ng "tunay" na futurism at nagsagawa ng mabangis na polemics sa iba pang mga asosasyon, na hinahamon ang nangingibabaw na papel sa kilusang pampanitikan na ito. Ang pakikibaka sa pagitan nila ay nagresulta sa mga batis ng mutual na pagpuna, na sa anumang paraan ay hindi nagkakaisa ng mga indibidwal na kalahok sa kilusan, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpatindi ng kanilang awayan at paghihiwalay. Gayunpaman, paminsan-minsan, ang mga miyembro ng iba't ibang grupo ay nagiging mas malapit o lumipat mula sa isa't isa.

+ Nagdaragdag kami sa impormasyon ng sagot mula sa tiket tungkol sa V.V. Mayakovsky

Pangunahing tema at ideya ng prosa A. I. Kuprina .

1. Isang salita tungkol sa gawain ni A. I. Kuprin.

2. Mga pangunahing tema at pagkamalikhain:

a) "Moloch" - isang imahe ng burges na lipunan;

b) imahe ng hukbo ("Night shift", "Kampanya", "Duel");

c) ang tunggalian ng isang romantikong bayani sa pang-araw-araw na katotohanan ("Olesya");

d) ang tema ng pagkakaisa ng kalikasan, kagandahan ng tao ("Emerald", "White Poodle", "Dog Happiness", "Shulamith");

e) ang tema ng pag-ibig (“Garnet Bracelet”).

3. Ang espirituwal na kapaligiran ng panahon.

1. Ang gawa ni A. I. Kuprin ay orihinal at kawili-wili, ito ay kapansin-pansin sa obserbasyon ng may-akda at ang kamangha-manghang verisimilitude kung saan niya inilarawan ang buhay ng mga tao. Bilang isang realistang manunulat, maingat na tinitingnan ni Kuprin ang buhay at itinatampok ang pangunahing, mahahalagang aspeto nito.

2. a) Binigyan nito si Kuprin ng pagkakataong lumikha noong 1896 ng isang pangunahing akdang "Moloch", na nakatuon sa pinakamahalagang tema ng kapitalistang pag-unlad ng Russia. Sa totoo lang at walang pagpapaganda, inilarawan ng manunulat ang tunay na anyo ng burges na sibilisasyon. Sa gawaing ito, tinuligsa niya ang mapagkunwari na moralidad, katiwalian at kasinungalingan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa isang kapitalistang lipunan.

Ang Kuprin ay nagpapakita ng isang malaking pabrika kung saan ang mga manggagawa ay brutal na pinagsasamantalahan. Ang pangunahing karakter, ang inhinyero na si Bobrov, isang tapat, makataong tao, ay nagulat at nagagalit sa kakila-kilabot na larawang ito. Kasabay nito, inilalarawan ng may-akda ang mga manggagawa bilang isang nagbitiw na pulutong, walang kapangyarihan na gumawa ng anumang aktibong aksyon. Sa "Moloch" ay may lumitaw na mga motif na katangian ng lahat ng kasunod na gawain ni Kuprin. Ang mga imahe ng humanist na naghahanap ng katotohanan ay lilitaw sa isang mahabang linya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang mga bayaning ito ay nananabik sa kagandahan ng buhay, tinatanggihan ang pangit na burges na katotohanan ng kanilang panahon.

b) Kuprin dedikado mga pahina na puno ng napakalaking pagbubunyag ng kapangyarihan sa isang paglalarawan ng tsarist hukbo. Ang hukbo ay isang muog ng autokrasya, laban sa kung saan sa mga taong iyon ang lahat ng mga progresibong pwersa ng lipunang Ruso ay bumangon. Kaya naman ang mga gawa ni Kuprin na "Night Shift", "Hike", at pagkatapos ay "Duel" ay nagkaroon ng mahusay na pampublikong taginting. Ang hukbo ng tsarist, kasama ang walang kakayahan, moral na degenerate na utos, ay lumilitaw sa mga pahina ng "The Duel" sa lahat ng hindi magandang hitsura nito. Sa harap natin ay dumaan ang isang buong gallery ng mga idiots at degenerates, na walang anumang kislap ng sangkatauhan. Sinasalungat sila ng pangunahing tauhan ng kuwento, si Second Lieutenant Romashov. Buong kaluluwa siyang nagprotesta laban sa bangungot na ito, ngunit hindi siya nakahanap ng paraan para malampasan ito. Dito nagmula ang pamagat ng kwento - “The Duel”. Ang tema ng kuwento ay ang drama ng "maliit na tao," ang kanyang tunggalian sa ignorante na kapaligiran, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

c) Ngunit hindi sa lahat ng kanyang mga gawa ay sumunod si Kuprin sa balangkas ng isang mahigpit na makatotohanang direksyon. Ang kanyang mga kuwento ay mayroon ding mga romantikong tendensya. Inilalagay niya ang mga romantikong bayani sa pang-araw-araw na buhay, sa totoong mga setting, sa tabi ng mga ordinaryong tao. At kadalasan, samakatuwid, ang pangunahing salungatan sa kanyang mga gawa ay nagiging salungatan ng romantikong bayani sa pang-araw-araw na buhay, kapuruhan, at kabastusan.

Sa kahanga-hangang kuwentong "Olesya," na puno ng tunay na humanismo, niluluwalhati ni Kuprin ang mga taong naninirahan sa kalikasan, na hindi ginagalaw ng pag-uukit ng pera at tiwali ang burgis na sibilisasyon. Laban sa backdrop ng ligaw, marilag, magandang kalikasan, malakas, orihinal na mga tao ang nakatira - "mga anak ng kalikasan." Ito si Olesya, na kasing simple, natural at maganda gaya ng kalikasan mismo. Malinaw na ginagawang romantiko ng may-akda ang imahe ng "anak na babae ng mga kagubatan." Ngunit ang kanyang pag-uugali, na sikolohikal na subtly motivated, ay nagpapahintulot sa kanya na makita ang tunay na mga prospect ng buhay. Pinagkalooban ng walang katulad na kapangyarihan, ang kaluluwa ay nagdadala ng pagkakaisa sa malinaw na magkasalungat na mga relasyon ng mga tao. Ang gayong bihirang regalo ay ipinahayag sa pag-ibig kay Ivan Timofeevich. Tila ibinabalik ni Olesya ang pagiging natural ng kanyang mga karanasan na saglit na nawala sa kanya. Kaya, inilalarawan ng kuwento ang pag-ibig ng isang realistang lalaki at isang romantikong pangunahing tauhang babae. Natagpuan ni Ivan Timofeevich ang kanyang sarili sa romantikong mundo ng pangunahing tauhang babae, at siya - sa kanyang katotohanan.

d) Ang tema ng kalikasan at tao ay nag-aalala kay Kuprin sa buong buhay niya. Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan, mga hayop bilang isang mahalagang bahagi ng kalikasan, isang taong hindi nawalan ng ugnayan dito, na namumuhay ayon sa mga batas nito - ito ang mga aspeto ng paksang ito. Si Kuprin ay nabighani sa kagandahan ng kabayo (“Emerald”), katapatan ng aso (“White Poodle”, “Dog’s Happiness”), at kabataan ng kababaihan (“Shulamith”). Niluluwalhati ni Kuprin ang maganda, maayos, buhay na mundo ng kalikasan.

e) Tanging kung saan namumuhay ang isang tao na naaayon sa kalikasan ay maganda at natural ang pag-ibig. Sa artipisyal na buhay ng mga tao, ang pag-ibig, tunay na pag-ibig, na nangyayari minsan sa bawat daang taon, ay lumalabas na hindi nakikilala, hindi naiintindihan at pinag-uusig. Sa "The Garnet Bracelet," ang mahirap na opisyal na si Zheltkov ay pinagkalooban ng regalong ito ng pag-ibig. Ang dakilang pag-ibig ang nagiging kahulugan at nilalaman ng kanyang buhay. Ang pangunahing tauhang babae - Prinsesa Vera Sheina - hindi lamang hindi tumugon sa kanyang mga damdamin, ngunit nakikita rin ang kanyang mga liham, ang kanyang regalo - isang garnet na pulseras - bilang isang bagay na hindi kailangan, nakakagambala sa kanyang kapayapaan, ang kanyang karaniwang paraan ng pamumuhay. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Zheltkov ay napagtanto niya na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae" ay lumipas na. Ang mutual, perpektong pag-ibig ay hindi naganap, ngunit ang matayog at mala-tula na damdaming ito, kahit na nakatutok sa isang kaluluwa, ay nagbubukas ng daan sa magandang muling pagsilang ng iba. Dito ipinakita ng may-akda ang pag-ibig bilang isang kababalaghan ng buhay, bilang isang hindi inaasahang regalo - patula, nagbibigay-liwanag sa buhay sa pang-araw-araw na buhay, matino na katotohanan at napapanatiling buhay.

3. Na sumasalamin sa sariling katangian ng bayani, ang kanyang lugar bukod sa iba pa, sa kapalaran ng Russia sa mga oras ng krisis, sa pagliko ng dalawang siglo, pinag-aralan ni Kuprin ang espirituwal na kapaligiran ng panahon, na naglalarawan ng "mga buhay na larawan" ng kanyang kapaligiran.

Tema ng pag-ibig sa prosa A.I. Kuprina .

Opsyon 1

Inilalarawan ni Kuprin ang tunay na pag-ibig bilang pinakamataas na halaga ng mundo, bilang isang misteryong hindi maintindihan. Para sa gayong labis na pakiramdam ay walang tanong na "maging o hindi maging?" Ito ay walang pagdududa, at samakatuwid ay madalas na puno ng trahedya. “Ang pag-ibig ay palaging isang trahedya,” ang isinulat ni Kuprin, “laging nakikipagpunyagi at nakamit, laging kagalakan at takot, pagkabuhay-muli at kamatayan.”
Si Kuprin ay lubos na kumbinsido na kahit na ang isang pakiramdam na hindi nasusuklian ay maaaring magbago ng buhay ng isang tao. Marunong at nakakaantig niyang sinabi ang tungkol dito sa "The Garnet Bracelet," isang malungkot na kuwento tungkol sa katamtamang opisyal ng telegrapo na si Zheltkov, na walang pag-asa at walang pag-iimbot na umibig kay Countess Vera Sheina.
Nakakaawa, romantiko sa likas na katangian ng makasagisag na sagisag nito, ang sentral na tema ng pag-ibig ay pinagsama sa "Pomegranate Bracelet" na may maingat na ginawang pang-araw-araw na background at maginhawang nakabalangkas na mga pigura ng mga tao na ang buhay ay hindi nakipag-ugnay sa pakiramdam ng dakilang pag-ibig. Ang mahirap na opisyal na si Zheltkov, na nagmamahal kay Prinsesa Vera Nikolaevna sa loob ng walong taon, habang namamatay, ay nagpapasalamat sa kanya sa katotohanan na siya ay para sa kanya "ang tanging kagalakan sa buhay, ang tanging aliw, ang tanging pag-iisip," at isang kapwa tagausig, na Iniisip na ang pag-ibig ay maaaring ihinto sa pamamagitan ng mga hakbang sa pangangasiwa, - mga taong may dalawang magkaibang dimensyon ng buhay. Ngunit ang kapaligiran ng pamumuhay ni Kuprin ay hindi malinaw. Lalo niyang binigyang diin ang pigura ng matandang Heneral Anosov, na sigurado na mayroong mataas na pag-ibig, ngunit ito ay "dapat isang trahedya. Ang pinakadakilang sikreto sa mundo”, na walang alam na kompromiso.

Opsyon 2

Ang tema ng pag-ibig sa prosa ng A. I. Kuprin

1. Ang tema ng pag-ibig ay isa sa mga pangunahing sa akda ni A. I. Kuprin.

2. Plot, ideya ng kwentong "Garnet Bracelet".

3. Ang dakilang kapangyarihan ng pag-ibig.

1. Ang pag-ibig ng bawat tao ay may sariling liwanag, sariling kalungkutan, sariling kaligayahan, sariling halimuyak. Ang mga paboritong bayani ni A.I. Kuprin ay nagsusumikap para sa pag-ibig at kagandahan, ngunit hindi nila mahanap ang kagandahan sa isang buhay kung saan naghahari ang kahalayan at espirituwal na pagkaalipin. Marami sa kanila ay hindi nakatagpo ng kaligayahan o namatay sa isang banggaan sa isang pagalit na mundo, ngunit sa lahat ng kanilang pag-iral, kasama ang lahat ng kanilang mga pangarap, pinagtitibay nila ang ideya ng posibilidad ng kaligayahan sa lupa.

Ang pag-ibig ay isang itinatangi na tema para sa Kuprin. Ang mga pahina ng "Olesya" at "Shulamithi" ay puno ng maringal at lahat-lahat na pag-ibig, walang hanggang trahedya at walang hanggang misteryo. Ang pag-ibig, na bumubuhay sa isang tao, ay naghahayag ng lahat ng kakayahan ng tao, tumagos sa mga pinakatagong sulok ng kaluluwa, pumapasok sa puso ng mambabasa mula sa mga pahina ng "The Garnet Bracelet." Sa gawaing ito, kamangha-mangha sa mga tula nito, niluluwalhati ng may-akda ang regalo ng hindi makalupa na pag-ibig, na tinutumbasan ito sa mataas na sining.

2. Ang balangkas ng kwento ay hango sa isang nakakatawang pangyayari sa buhay. Ang tanging binago ng may-akda ay ang pagtatapos. Ngunit ang nakakagulat ay ang isang anecdotal na sitwasyon ay nagiging isang himno ng pag-ibig, sa ilalim ng panulat ng manunulat. Naniniwala si Kuprin na ang pag-ibig ay isang regalo mula sa Diyos. Hindi maraming tao ang may kakayahang magkaroon ng magandang, kahanga-hangang pakiramdam. Ang bayani ng "The Duel" Nazansky ay nagsasalita tungkol sa pag-ibig tulad nito:

“Siya ang marami sa mga napili. Narito ang isang halimbawa: lahat ng tao ay may pandinig, ngunit milyun-milyon ang mayroon nito tulad ng isda, at isa sa milyun-milyong ito ay ang Beethoven. Kaya sa lahat ng bagay: sa tula, sa sining, sa karunungan... At ang pag-ibig ay may mga taluktok, naa-access lamang ng iilan sa milyun-milyon. At ang gayong pag-ibig ay nagpapaliwanag sa "maliit na tao," operator ng telegrapo na si Zheltkov. Siya ay nagiging isang malaking kaligayahan at isang malaking trahedya para sa kanya. Mahal niya ang magandang Prinsesa Vera, nang hindi umaasa ng kapalit. Tulad ng tumpak na sinabi ni Heneral Anosov, "ang pag-ibig ay dapat na isang trahedya. Ang pinakadakilang sikreto sa mundo! Walang mga kaginhawahan sa buhay, kalkulasyon o kompromiso ang dapat mag-alala sa kanya." Para kay Zheltkov, walang umiiral maliban sa pag-ibig, na "naglalaman ng buong kahulugan ng buhay - ang buong Uniberso!" Ngunit ang trahedya ng kuwento ay hindi lamang na sina Zheltkov at Prinsesa Vera ay kabilang sa iba't ibang klase, at hindi rin na siya ay umiibig sa isang babaeng may asawa, ngunit ang mga nakapaligid sa kanya ay nagkakasundo sa buhay nang walang tunay na pag-ibig at nakikita ang lahat dito. nakakaramdam ng kahit ano maliban sa banal at dalisay na pagmamahal.

Mayroong isang opinyon, na paulit-ulit na ipinahayag ng mga kritiko, na mayroong ilang mga depekto sa imahe ni Zheltkov, dahil para sa kanya ang buong mundo ay lumiit sa pag-ibig para sa isang babae. Si Kuprin, kasama ang kanyang kuwento, ay nagpapatunay na para sa kanyang bayani ay hindi ang mundo ang makitid sa pag-ibig, ngunit ang pag-ibig ang lumalawak sa laki ng buong mundo. Napakahusay nito na ikinukubli nito ang lahat, hindi na ito nagiging bahagi ng buhay, kahit na ang pinakamalaki, kundi ang buhay mismo. Samakatuwid, kung wala ang babaeng mahal niya, wala nang matitira si Zheltkov. Ngunit nagpasya si Zheltkov na mamatay sa pangalan ng kanyang minamahal, upang hindi siya abalahin sa kanyang pag-iral. Isinakripisyo niya ang kanyang sarili sa pangalan ng kanyang kaligayahan, at hindi namamatay mula sa kawalan ng pag-asa, na nawalan ng tanging kahulugan ng buhay. Si Zheltkov ay hindi kailanman malapit na nakilala si Vera Sheina, at samakatuwid ang pagkawala ng "absentia" ni Vera ay hindi magiging katapusan ng pag-ibig at buhay para sa kanya. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig, nasaan man siya, ay laging kasama niya at nagtanim ng sigla sa kanya. Hindi niya madalas makita si Vera na, sa pagtigil sa pagsunod sa kanya, mawawala ang kanyang matinding pakiramdam. Ang gayong pag-ibig ay kayang pagtagumpayan ang anumang distansya. Ngunit kung ang pag-ibig ay maaaring magtanong sa karangalan ng babaeng mahal mo, at ang pag-ibig ay buhay, kung gayon walang mas mataas na kagalakan at kaligayahan kaysa sa pagsasakripisyo ng iyong buhay.

Gayunpaman, ang kahila-hilakbot na bagay ay na si Vera mismo ay "nasa isang matamis na pagkakatulog" at hindi pa naiintindihan na "ang landas ng kanyang buhay ay tinawid ng tiyak na uri ng pag-ibig na pinapangarap ng mga babae at hindi na kaya ng mga lalaki." Gumawa si Kuprin ng isang kuwento hindi tungkol sa pagsilang ng pag-ibig ni Vera, ngunit partikular tungkol sa kanyang paggising mula sa pagtulog. Ang mismong hitsura ng isang garnet na pulseras na may sulat mula kay Zheltkov ay nagdudulot ng nasasabik na pag-asa sa buhay ng pangunahing tauhang babae. Nang makita ang “limang iskarlata na duguang ilaw na nanginginig sa loob ng limang granada,” na iba sa karaniwang mamahaling regalo ng kanyang asawa at kapatid na babae, hindi siya mapalagay. Ang lahat ng nangyayari ay higit na nagpapatalas sa kamalayan ng pagiging eksklusibo ng pag-ibig na lumipas, at kapag dumating ang denouement, nakita ng prinsesa sa patay na mukha ni Zheltkov ang "napakapayapa na ekspresyon", bilang "sa mga maskara ng mga dakilang nagdurusa - Pushkin at Napoleon." Ang kadakilaan ng pakiramdam na nararanasan ng isang simpleng tao ay nauunawaan niya sa mga tunog ng isang sonata ng Beethoven, na para bang inihahatid sa pangunahing tauhang babae ang kanyang pagkabigla, ang kanyang sakit at kaligayahan, at hindi inaasahang inalis ang lahat ng walang kabuluhan mula sa kaluluwa, na naglalagay ng katumbas na pagdurusa. . Itinaas ng huling liham ni Zheltkov ang tema ng pag-ibig sa mataas na trahedya. Ito ay namamatay, kaya ang bawat linya ay puno ng malalim na kahulugan. Ngunit ang mas mahalaga ay ang pagkamatay ng bayani ay hindi nagtatapos sa tunog ng kalunos-lunos na motibo ng makapangyarihang pag-ibig. Si Zheltkov, na namamatay, ay ipinamana ang kanyang pagmamahal sa mundo at kay Vera. Ang dakilang pag-ibig ng isang hindi kilalang tao ay pumasok sa kanyang buhay at mananatili sa kanyang isipan bilang isang hindi maalis na alaala ng sakramento kung saan siya nakipag-ugnayan at ang kahulugan ng kung saan ay hindi niya maintindihan sa oras.

Pinipili ni Kuprin ang pangalan ng pangunahing tauhang babae hindi nagkataon - Vera. Nananatili si Vera sa walang kabuluhang mundong ito, nang mamatay si Zheltkov, nalaman niya kung ano ang tunay na pag-ibig. Ngunit kahit na sa mundo ay nananatili ang paniniwala na si Zheltkov ay hindi lamang ang taong pinagkalooban ng gayong hindi makalupa na pakiramdam.

3. Ang emosyonal na alon, na lumalago sa buong kuwento, ay umabot sa sukdulang tindi nito sa huling kabanata, kung saan ang tema ng dakila at nagpapadalisay na pag-ibig ay ganap na inihayag sa mga marilag na chord ng makinang na sonata ni Beethoven. Makapangyarihang angkinin ng musika ang pangunahing tauhang babae, at ang mga salita ay binubuo sa kanyang kaluluwa, na tila ibinubulong ng taong nagmahal sa kanya ng higit sa buhay: “Sambahin ang iyong pangalan!..” Sa mga huling salitang ito ay parehong may pagsusumamo para sa. pag-ibig at malalim na kalungkutan tungkol sa hindi nito matamo. Dito nagaganap ang dakilang pakikipag-ugnayan ng mga kaluluwa, na ang isa ay huli nang naunawaan ang isa pa.

mga tula. Ang kahulugan ng pag-aaway ni Kalashnikov kay Kiribeevich at Ivan the Terrible. Ang imahe ni Ivan the Terrible at paksa... kwento. Ang kahulugan ng pangalan. A.I. Kuprin. Ang kwentong "The Wonderful Doctor". ... panitikan. Sikolohiyang Ruso tuluyan. Basic Mga paksa at mga larawan ng tulang Ruso...

1. Pangunahing programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon MBOU "Secondary school No. 46"

   Pangunahing programa sa edukasyon

   Drama, pagpapahayag ng paghatol tungkol sa basic idea at ang anyo ng pagpapatupad nito; ...mga komposisyon ng kwento. Ang kahulugan ng pangalan. A.I. Kuprin. Ang kwentong "The Wonderful Doctor". Tunay... panitikang Ruso. Sikolohiyang Ruso tuluyan. Basic Mga paksa at mga larawan ng tula ng Russia noong XIX...

2. Pangunahing propesyonal na programang pang-edukasyon ng institusyong pang-edukasyon sa badyet ng Estado ng pangalawang bokasyonal na edukasyon

   Programang pang-edukasyon

   AT tuluyan. Poetics ng I. A. Bunin. Mga kritiko tungkol sa Bunin * (V. Bryusov, Y. Aikhenvald, Z. Shakhovskaya, O. Mikhailov). A.I. Kuprin. Katalinuhan... Mga paksa abstracts Ang Lipunan at ang mga regulator nito. Konstitusyonalismo at konstitusyonal mga ideya sa Russia at sa mundo. Konstitusyon ng Russian Federation - basic ...

Ilya KHAZANOV,
Kurgan

"Garnet bracelet"

Sambahin ang iyong pangalan...

Purong fiction ba ang kwentong ito o nakahanap ba si Kuprin ng plot sa totoong buhay na tumutugma sa ideya ng may-akda?

Sinubukan ng manunulat na maghanap ng mga plot at imahe para sa kanyang mga gawa sa totoong mundo. Ang kwento ay batay sa mga katotohanan mula sa salaysay ng pamilya ng mga prinsipe ng Tugan-Baranovsky. Noong Oktubre 1910, iniulat ito ni Kuprin sa kanyang kaibigan, kritiko at mananalaysay sa panitikan na si F.D. Batyushkov: "Naaalala mo ba ito? - ang malungkot na kwento ng maliit na opisyal ng telegrapo na si Zheltkov, na walang pag-asa, nakakaantig at walang pag-iimbot sa pag-ibig sa asawa ni Lyubimov (D.N. ang gobernador ngayon sa Vilna)."

Saan nagaganap ang aksyon? Anong mga larawan ng kalikasan ang inilalarawan ng may-akda, paano ito nakakaapekto sa kalooban ni Prinsesa Vera Nikolaevna?

Nagaganap ang aksyon sa isang seaside resort town. Ipinakita ng Kuprin ang kalagitnaan ng Agosto, nang "biglang nagsimula ang kasuklam-suklam na panahon na napaka katangian ng hilagang baybayin ng Black Sea." Ang ulan, hangin ng bagyo, at makapal na hamog ay nagpapalayas sa mga naninirahan sa resort; "ang mga inabandunang dacha na may biglaang kaluwang, kahungkagan at kahubaran" ay mukhang malungkot. Ngunit sa simula ng Setyembre, "dumating ang mga tahimik na araw na walang ulap, napakalinaw, maaraw at mainit-init, na hindi pa noong Hulyo." Ang kapayapaan na dumating sa kalikasan ay ipinadala din kay Vera Nikolaevna: siya ay "napakasaya sa mga magagandang araw na dumating, ang katahimikan, ang pag-iisa."

Paano nakikita ng prinsesa ang araw ng kanyang pangalan?

"Ayon sa matamis, malayong mga alaala ng pagkabata, palagi niyang minamahal ang araw na ito at palaging may inaasahan mula rito. masaya kahanga-hanga".

Paano nauugnay si Vera Nikolaevna sa kanyang asawa?

"Ang dating madamdamin na pag-ibig para sa aking asawa ay matagal nang naging isang pakiramdam ng pangmatagalang, tapat, tunay na pagkakaibigan."

Paano nailalarawan ng kanyang larawan ang prinsesa?

Sa isang matangkad, flexible figure, isang malamig at mapagmataas na mukha, siya ay "mahigpit na simple, malamig at medyo mabait sa lahat, independyente at kalmado."

Magagawa ba niya ang masigasig, madamdamin na pag-ibig?

Marahil sa kanyang kabataan at maagang kabataan, ang prinsesa ay may kakayahang magkaroon ng isang malakas, nakakaubos na pakiramdam; hindi para sa wala na binanggit ni Kuprin ang kanyang dating madamdamin na pagmamahal sa kanyang asawa. Ngunit "ang oras ay nagpapagaling," kabilang ang mula sa masigasig na mga salpok. Ngayon ang babaeng ito ay hindi na madaling papasukin ang sinuman sa kanyang kaluluwa. Hindi kinukundena ni Kuprin ang pangunahing tauhang babae, itinala lamang niya ang mga pagbabago sa kanyang karakter na naganap sa paglipas ng panahon. At sino sa atin ang hindi mawawala ang spontaneity at depth of feelings with age! Ngunit may mga tao na ang pag-ibig sa anumang edad ay isang banal at madamdaming paghahayag. Napangalagaan nila ang kanilang mga kaluluwa para sa mga dakilang elemento. Pagkilala sa kanila - masayang kahanga-hanga sandali sa buhay ng isang babae.

Anong kaganapan ang nakakagambala sa mahinahong pag-unlad ng araw ng pangalan? Basahin ang paglalarawan ng pulseras. Ano ang naramdaman ng prinsesa nang makita siya?

Sa hindi magandang pinakintab na mga garnet, bago ang apoy, ang mga bombilya ay nagsisindi ng "magaganda, mayayamang pulang ilaw na buhay." Ang pulseras ay naglalarawan ng isang trahedya sa hinaharap. (“Parang dugo!” naisip ni Vera na may hindi inaasahang alarma.”)

Ano ang naisip ni Vera Nikolaevna nang makita niya ang liham?

"Oh, ito na pala!" - isip ni Vera na may sama ng loob. Tila, hindi ito ang unang liham na natanggap ng prinsesa mula sa kanyang hinahangaan.

Basahin ang mga sulat. Anong mga katangian ang mayroon ang berdeng granada? Anong mga damdamin ang nararanasan ni G.S.Zh.?

Ang isang bihirang uri ng granada - berde - "ay may pag-aari ng pagbibigay ng regalo ng pag-iintindi sa kinabukasan sa mga kababaihan na nagsusuot nito at nag-aalis ng mabibigat na pag-iisip mula sa kanila, habang pinoprotektahan ang mga lalaki mula sa marahas na kamatayan." Tandaan na ang G.S.Zh. Ngayon ay walang anting-anting - at wala nang magpoprotekta sa kapus-palad na magkasintahan mula sa kamatayan. Damdamin ni G.S.J. hindi pangkaraniwang kahanga-hanga - "paggalang, walang hanggang paghanga at mapang-alipin na debosyon." Ang mga ito ay katulad ng damdamin ni Khvoshchinsky, ang bayani ng kuwento ni I.A. Bunin "Grammar of Love". "Ngayon ay maaari ko na lamang hilingin sa iyo ang kaligayahan bawat minuto at magalak kung ikaw ay masaya. Ako ay nakayuko sa isip sa lupa ng mga kasangkapan na iyong inuupuan, ang parquet na sahig na iyong tinatahak, ang mga puno na iyong nadadaanan, ang mga katulong na kasama. kung sinong kausap mo." Ito ay sakripisyo, sa ilang mga lawak kahit na nakatutuwang pag-ibig. G.S.J. nakatuon sa kanyang minamahal hanggang kamatayan at “isang abang lingkod pagkatapos ng kamatayan.” Ngunit hindi siya masaya, ito ay kinumpirma ni Vera: "... ngayon hindi lamang ang kapus-palad na lalaking ito ay magiging nakakatawa, ngunit ako ay magiging nakakatawa kasama niya."

Ano ang kasama sa homemade humorous album ni Prince Shein?

Ang album na ito ay naglalaman ng kwentong "Prinsesa Vera at ang operator ng telegrapo sa pag-ibig." Mula sa ironic na kuwento ni Vasily Lvovich, nalaman natin kung paano natanggap ni Vera, na hindi pa kasal, ang kanyang unang liham "na may paghalik sa mga kalapati sa pamagat" at ipinakita ito sa kanyang mga magulang at kasintahan. Kinukutya ni Prince Shein ang damdamin ni G.S.Zh. Para kay Shein, ang tunay na pag-ibig ay walang kahulugan; ito ay para sa mga baliw. At muli sa kwento ng prinsipe ay binanggit ang pagkamatay ng isang magkasintahan...

Ano ang kwento ni Heneral Anosov at bakit ito ibinigay sa ganoong detalye? Ano bang drama ng lalaking ito?

Alam ni Anosov kung ano ang pag-ibig sa unang tingin. Ngunit iniwan siya ng kanyang asawa. "Nakalimutan ng mga tao sa ating panahon kung paano magmahal," sabi ng heneral. "Hindi ko nakikita ang tunay na pag-ibig. At hindi ko ito nakita sa aking panahon." Pinag-uusapan ni Anosov kung bakit nagpakasal ang mga tao. Ang mga kababaihan ay may "pagnanais na maging isang maybahay, ang pinuno ng bahay, malaya... Bilang karagdagan, ang pangangailangan para sa pagiging ina, at upang simulan ang pagbuo ng iyong sariling pugad." Ang mga lalaki ay may iba pang mga motibo - "pagkapagod mula sa isang solong buhay, mula sa kaguluhan sa mga silid... mula sa mga utang, mula sa mga walang kwentang kasama... Pakiramdam mo na ang pamumuhay kasama ang isang pamilya ay mas kumikita, mas malusog at mas matipid... sa tingin mo: darating ang mga bata, - ako mamamatay ako, ngunit may bahagi sa akin ay mananatili pa rin sa mundo... minsan may mga iniisip tungkol sa isang dote." Tulad ng nakikita natin, ang mga motibo para sa pag-aasawa ng mga taong nabuhay sa simula ng ika-20 siglo ay hindi gaanong naiiba sa mga mithiin ng ating mga kontemporaryo... Sa pamamagitan ng bibig ng kanyang bayani, si Kuprin ay bumulalas: "Nasaan ang pag-ibig? Hindi makasarili, walang pag-iimbot na pag-ibig, hindi umaasa ng gantimpala? tungkol sa kung saan ito ay sinasabing "malakas na gaya ng kamatayan"?... Ang gayong pag-ibig, na kung saan upang maisakatuparan ang anumang gawain, upang ibigay ang buhay ng isa, upang pumunta sa pagdurusa ay hindi gawain, ngunit isang kagalakan." Ayon sa manunulat, "ang pag-ibig ay dapat na isang trahedya. Ang pinakadakilang sikreto sa mundo! Walang mga kaginhawahan, kalkulasyon at kompromiso sa buhay ang dapat alalahanin." Sinubukan ni Kuprin na makahanap ng gayong pag-ibig sa totoong buhay at niluwalhati ito sa kanyang kuwento. Natitiyak ng manunulat na "halos lahat ng babae ay may kakayahan sa pinakamataas na kabayanihan sa pag-ibig... Para sa kanya... ang pag-ibig ay naglalaman ng buong kahulugan ng buhay - ang buong sansinukob. Ngunit hindi niya kasalanan na ang pag-ibig sa mga tao ay may kinuha ang gayong mga mahalay na anyo at bumaba para lamang sa ilang uri ng pang-araw-araw na kaginhawahan, sa isang maliit na libangan. Ang mga lalaki ang dapat sisihin... walang kakayahan sa matinding pagnanasa, ng mga kabayanihan, ng lambing at pagsamba bago ang pag-ibig." Ang bawat babae ay nangangarap ng pag-ibig "isa, mapagpatawad sa lahat, handa sa anumang bagay, mahinhin at hindi makasarili." Ito ang ideal ng pag-ibig ayon kay Kuprin. Ngunit ang pagkamit ng ideal ay mahirap, halos imposible. Kung walang pag-ibig, babae ang naghihiganti. Naghihiganti sila sa kanilang sarili at sa iba.

Gaano kalalim at totoo ang mga iniisip ng may-akda tungkol sa pag-ibig! Gaano katindi ang pagkaunawa niya sa kalikasan nito! Ang kwentong "The Garnet Bracelet" ay isang aklat-aralin ng buhay, isang mapagkukunan ng karunungan at kadalisayan ng moral. Ang kakanyahan ng dakilang damdamin ay ipinahayag sa atin sa kabuuan nito. Paulit-ulit nating iniisip ang tungkol sa walang hanggan, ang hindi nasisira, tungkol sa kung ano ang ikinababahala ng mga tao sa lahat ng oras...

Nagpasya si Prince Shein at ang kapatid ng prinsesa na hanapin si Zheltkov at ibalik ang pulseras sa kanya upang mapanatili ang mabuting pangalan ni Vera at ng kanyang asawa. Ang hitsura ng telegraph operator ay hindi pangkaraniwan: "napakaputla, may maamong mukha na parang babae, asul na mga mata at matigas ang ulo na parang bata na baba na may dimple sa gitna." Tuwang-tuwa siya, nakatingin kay Vasily Lvovich na may nagsusumamong mga mata. Lumipas ang pitong taon ng "walang pag-asa at magalang na pag-ibig", ngunit ang pakiramdam ay hindi maaaring lunurin. Nakikita ni Zheltkov ang tanging paraan - kamatayan. Ang "napakalaking trahedya ng kaluluwa" ay nalutas sa pamamagitan ng pagpapakamatay.

Ano ang iniisip ni Vera nang malaman niya ang tungkol sa pagkamatay ni Zheltkov?

Nakita niya ang isang kalunos-lunos na kinalabasan. Ano iyon - pag-ibig o kabaliwan?

Paano lumilitaw si Zheltkov sa kanyang liham ng pagpapakamatay? Mukha na ba siyang patay sa simula?

Inamin ni Zheltkov na "pinutol niya ang isang hindi komportable na kalang" sa buhay ni Vera at walang hanggang pasasalamat sa kanya para lamang sa katotohanang siya ay umiiral. Ang kanyang pag-ibig ay hindi isang sakit, hindi isang manic na ideya, ngunit isang gantimpala na ipinadala ng Diyos. Ang kanyang trahedya ay walang pag-asa, siya ay isang patay na tao.

Ano ang kapalaran ng garnet bracelet? Ano ang pakiramdam ng prinsesa sa huling pagkikita nila ni Zheltkov?

Hiniling ng malungkot na magkasintahan na magsabit ng isang pulseras - isang simbolo ng banal na pag-ibig - sa icon. Ang mga labi ng namatay na bayani ay "nakangiting masaya at mapayapa, na para bang, bago humiwalay sa buhay, natutunan niya ang ilang malalim at matamis na lihim na lumutas sa kanyang buong buhay bilang tao." At napagtanto ni Vera na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae ay lumipas sa kanya." Pagkatapos ng kanyang kamatayan, natanggap ni Zheltkov ang pinakamataas na gantimpala: "hinalikan siya ni Vera sa kanyang malamig, mamasa-masa na noo na may isang mahaba, magiliw na halik." At gayon pa man palakaibigan halik! Hindi, kahit na pagkatapos ng pagsasakripisyo sa sarili ni Zheltkov, ang prinsesa ay hindi umibig sa kanyang hinahangaan. Pusong walang batas...

Ano ang papel na ginagampanan ng musika ni Beethoven sa trabaho? Anong damdamin ang ibinubunga nito para sa prinsesa?

Ang Sonata No. 2 ni Beethoven ay "isang pambihirang, natatanging gawa ng lalim." (Kung maaari, ipinapayong pakinggan ng mga estudyante ang isang sipi mula sa komposisyong ito.) Ang musika ay kahanga-hangang naaayon sa mga karanasan ng Pananampalataya, kung saan ang kaluluwa ay tumutunog ng mga salitang: “Sambahin ang Iyong pangalan.” Sa malumanay na tunog na ito ay may buhay na “mapagpakumbaba at masayang itinalaga ang sarili sa pagdurusa, pagdurusa at kamatayan.” Ang mga huling alaala ng magkasintahan ay nababalutan ng matamis na kalungkutan. "Calm down, I'm with you. Isipin mo ako at makakasama kita, dahil ikaw at ako ay nagmahal sa isa't isa, sandali lang, pero habang buhay. Naaalala mo ba ako?" Ang isang sandali ng kaligayahan para kay Zheltkov ay nagiging isang kawalang-hanggan.

Napatawad na ba ni Zheltkov ang prinsesa?

Pakiramdam ni Vera ay napatawad na siya ng kanyang manliligaw. Hindi ko maiwasang magpatawad, dahil sa malungkot na oras ng paghihiwalay, sa pintuan ng kamatayan, inawit ko pa rin ang kaluwalhatian ng aking diyosa.

- Mapapatawad mo ba ang isang taong minahal mo ng buong puso at hindi gumanti sa iyong nararamdaman?

Paano nakikita ng manunulat ang tunay na pag-ibig?

Ang tunay na pag-ibig, ayon kay Kuprin, ang batayan ng lahat ng bagay sa lupa. Hindi ito dapat ihiwalay, hindi nahahati. Ang pag-ibig ay dapat na nakabatay sa mataas na taos-pusong damdamin at nagsusumikap para sa ideal. Ito ay isang banal na trahedya sa buhay ng tao. Ang pag-ibig ay mas malakas kaysa kamatayan at itinataas ang isang maliit na tao sa itaas ng walang kabuluhang mundo ng kawalang-katarungan at malisya.

"Olesya"

Mahal ni Kuprin si Olesya, bagaman nakita niya ang mga pagkukulang ng kuwento at sumang-ayon kay A.P. Chekhov, na natagpuan itong "isang kabataan, sentimental at romantikong bagay." Ipinagtapat ni Kuprin sa kanyang asawa: "... Tama rin si Anton Pavlovich, na itinuturing na mahina ang bagay na ito at itinuro sa akin na ang misteryosong nakaraan ng matandang mangkukulam at ang misteryosong pinagmulan ni Olesya ay isang aparato ng isang nobelang tabloid." Iyon ang dahilan kung bakit hindi isinama ng manunulat ang "Olesya" sa kanyang unang malaking koleksyon - "Mga Kuwento", na inilathala noong 1903. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang taon, si Kuprin, nang tanungin kung alin sa kanyang mga kuwento ang itinuturing niyang pinakamahusay, ay sumagot: "Mayroong dalawa sa kanila: "Olesya" at "Ilog ng Buhay." Narito ang buhay, pagiging bago, ang pakikibaka sa mga luma, lipas na, mga impulses para sa bago, mas mabuti. Sa dalawang kwentong ito ay naglalaman ng higit pa sa aking kaluluwa kaysa sa iba ko pang mga kuwento." Pinuri ni M. Gorky ang kuwentong ito at pinagsisihan na hindi ito kasama sa koleksyon na "Mga Kuwento". "Ang gusto ko sa piyesang ito," ang sabi niya, "ay ito ay ganap na puno ng mood ng kabataan. Pagkatapos ng lahat, kung isinulat mo ito ngayon, mas mahusay mong isulat ito, ngunit ang spontaneity na iyon ay wala na rito. .” Ang gawaing ito ay may kamangha-manghang kagandahan, at higit sa lahat, ang imahe ng pangunahing karakter ay mahiwaga at kaakit-akit. Nakukuha ng kwento ang kaluluwa ng manunulat, ang gawain ng mambabasa ay unawain ito.

Para sa anong layunin pumunta ang batang "ginoo" na si Ivan Timofeevich sa isang liblib na nayon sa lalawigan ng Volyn?

“Polesie... ilang... sinapupunan ng kalikasan... simpleng moral... primitive natures,” ang pagmuni-muni ng bayani, “isang taong ganap na hindi pamilyar sa akin, na may kakaibang kaugalian, kakaibang wika... at, malamang, ang daming mala-tula na alamat, alamat at kanta! Ang lahat ng ito ay kaakit-akit para sa isang naghahangad na manunulat! Ngunit sa nayon, bukod sa pangangaso, walang magawa. Hindi makakasundo si Ivan Timofeevich sa lokal na "intelligentsia" sa katauhan ng pari, pulis at klerk; nabigo rin siyang makipag-ugnayan sa mga magsasaka.

Ano ang pumuputol sa karaniwang pagkabagot sa nayon ng lungsod na "ginoo"?

Nalaman ni Ivan Timofeevich ang tungkol sa pagkakaroon ng isang mangkukulam. "Ang bruha ay nakatira mga sampung milya mula sa aking bahay... isang tunay, buhay, Polesie witch!" Ang kaisipang ito ay agad na natuwa at interesado sa kanya. Nagpasya si "Panych" na bisitahin ang bahay ng isang misteryosong mangkukulam.

Anong mga elemento ng fairy tale ang ginamit sa paglalarawan ng Manuilikha?

Ang kanyang bahay ay matatagpuan sa isang lugar na mahirap maabot - sa likod ng isang latian: "Ito ay hindi kahit isang kubo, ngunit isang fairy-tale na kubo sa mga binti ng manok." Ang maybahay ng bahay ay isang matandang babae na nakaupo sa sahig malapit sa kalan. "Lahat ng mga tampok ng Baba Yaga, gaya ng paglalarawan sa kanya ng katutubong epiko, ay kitang-kita: ang kanyang manipis na mga pisngi, iginuhit papasok, naging matalas, mahaba, malambot na baba, halos hawakan ang kanyang ilong na nakalaylay; ang kanyang nakalubog, walang ngipin na bibig ay gumagalaw nang walang tigil. , na parang ngumunguya ng isang bagay; kupas, minsan asul na mga mata, malamig, bilog, nakaumbok, na may napakaikling pulang talukap, ay parang mga mata ng isang walang uliran na nagbabala na ibon." Hindi natutuwa si Manuilikha sa hindi imbitadong panauhin. Ngunit biglang narinig ang isang sariwang, nagri-ring na boses ng babae at ang pinaka mahiwagang pangunahing tauhang babae ng kuwento, si Olesya, ay lumitaw sa threshold.

Ano ang kaakit-akit sa larawan ni Olesya?

Si Ivan Timofeevich ay hindi sinasadyang humanga sa kanya: "Ang aking estranghero, isang matangkad na morena na mga dalawampu't dalawampu't limang taong gulang, ay dinala ang kanyang sarili nang magaan at payat. Isang maluwang na puting kamiseta na malaya at maganda na nakabalot sa kanyang bata at malusog na mga suso. Ang orihinal na kagandahan ng kanyang mukha , sa sandaling makita, ay hindi malilimutan, ngunit mahirap, kahit na nasanay na siya, na ilarawan siya. Ang kanyang kagandahan ay nasa mga malalaking, makintab, madilim na mga mata, kung saan ang manipis na kilay, na putol sa gitna, ay nagbigay ng isang mailap na lilim ng palihim, kapangyarihan at kawalang-muwang; sa madilim na kulay-rosas na kulay ng kanyang balat, sa kusang kurba ng kanyang mga labi, kung saan ang ibabang bahagi, medyo mas buo, ay nakausli pasulong na may mapagpasyahan at kapritsoso na anyo."

Ang larawan ng isang batang babae ay isang pagpapahayag ng kanyang mayamang panloob na mundo. Nasa kanya ang lahat - determinasyon, awtoridad, walang muwang, at kahit palihim, at lahat ng ito ay mailap, hindi pangkaraniwan, kapana-panabik.

Paano tinatrato ng mga taganayon si Olesya at ang kanyang lola?

Ang mga ordinaryong tao ay hindi inaapi si Olesya. Ngunit ang mga amo ay patuloy na nagpapahiya at nagnanakaw.

Anong imahe ng Olesya ang nakatayo sa harap ng mga mata ng bayani sa mga araw ng unang bahagi ng tagsibol? Mayroon bang pahiwatig ng namumuong pakiramdam dito? (ch. IV)

"Ang mala-tula na kalungkutan ay ibinuhos sa kaluluwa ni Ivan Timofeevich." Hindi siya iniwan ng imahe ni Olesya. “Nagustuhan ko... na patuloy na pukawin sa aking imahinasyon ang kanyang mukha, ngayon ay mahigpit, ngayon ay palihim, ngayon ay nagniningning na may banayad na ngiti, ang kanyang batang katawan, na lumaki sa kalayaan ng lumang kagubatan na kasing balingkinitan at kasing lakas ng mga batang fir. lumaki, ang kanyang sariwang boses, na may hindi inaasahang mababang velvety notes." Sa hitsura ni Olesya, sa kanyang mga galaw at salita, nakikita ng bayani ang isang bagay na marangal, "isang uri ng likas na kaaya-aya na pag-moderate." Gaano kahirap ang mga naninirahan sa lunsod na ito! Lumalabas na ang tunay na maharlika ay hindi naman likas sa mga taong mula sa mayayaman, edukadong saray ng lipunan, ngunit kahit sa ilang ng Polesie ay maaaring lumaki ang isang maganda, mapagmataas, misteryosong babae. Ang isang pakiramdam ay lumitaw, hindi pa namamalayan, ngunit malalim, malakas at dalisay.

Paano nakakatulong sa iyo ang pagsasabi ng kapalaran na malaman ang karakter ni Ivan Timofeevich? Nagkatotoo ba ang hula ni Olesya?

Si Ivan Timofeevich ay isang mabait na tao, ngunit mahina, "hindi isang master ng kanyang salita." Hindi niya pinahahalagahan ang pera at hindi alam kung paano mag-ipon. Ang Fortune telling ay nangangako sa kanya ng pagmamahal mula sa ilang babae ng mga club, maitim ang buhok, tulad ni Olesya. Ang ginang mismo ay nagtatapos sa mahabang kalungkutan at malaking kasawian. Madaling hulaan na ang reyna ng mga club ay si Olesya. Eksaktong nagkatotoo ang hula.

Anong magandang regalo ang mayroon si Olesya?

Maaari niyang matukoy ang kapalaran ng isang tao sa pamamagitan ng pagtingin sa mukha ng isang tao, pagsasalita sa isang sugat, pagtatanim ng takot, paggamot sa pinakamalalang sakit sa simpleng tubig, kahit na itumba ang isang tao sa isang sulyap. Ngunit hindi kailanman ginamit ni Olesya ang kanyang regalo para saktan ang mga tao.

Paano umusbong ang pag-ibig: sa unang tingin o sa proseso ng komunikasyon? Ano ang nakakaakit kay Ivan Timofeevich sa Oles? (Kabanata VI)

Sa proseso ng komunikasyon, si Ivan Timofeevich at Olesya ay naging mas nakakabit sa isa't isa. "Wala pang isang salita ang nasabi tungkol sa pag-ibig sa pagitan namin, ngunit ang pagiging magkasama ay naging isang pangangailangan para sa amin, at madalas sa mga tahimik na sandali, kapag ang aming mga sulyap ay hindi sinasadya at sabay na nagtagpo, nakita ko kung paano nabasa ang mga mata ni Olesya at kung paano ang kanyang manipis na asul na ugat. matalo. sa templo." Si Ivan Timofeevich ay nabighani hindi lamang sa kagandahan ni Olesya, kundi pati na rin sa kanyang integral, orihinal, malayang kalikasan, malinaw, walang-sala na isip ng bata.

Anong kasawian ang nagbabanta kay Olesya at sa kanyang lola? Ano ang pinilit na isakripisyo ni Ivan Timofeevich para tumulong? Paano nagbago ang pag-uugali ni Olesya pagkatapos nito? Ano ang nararanasan ni Ivan Timofeevich sa sandaling ito? (Kabanata IX)

Si Olesya at ang kanyang lola ay nahaharap sa pagpapalayas; ang sakim na pulis ay hindi na nasisiyahan sa kanilang katamtamang alay. Binigyan siya ni Ivan Timofeevich ng isang lumang rifle ng pangangaso nang walang pag-aalinlangan. Sa ilang sandali, ang pamilya ni Manuilikha ay nailigtas, ngunit ang ipinagmamalaki ni Olesya ay hindi mapapatawad ang kanyang pagtangkilik: "Sa kanyang pagtrato sa akin ay walang bakas na natitira sa dating mapagkakatiwalaan at walang muwang na pagmamahal, ang dating animation, kung saan ang pagmamalabis ng isang magandang babae ay so sweetly mixed with frisky childish playfulness. Sa aming pag-uusap ay nagpakita siya ng isang uri ng hindi mapaglabanan na awkward compulsion." Nagulat si Ivan Timofeevich: "Saan, talaga, ang gayong labis na pagmamataas ay magmumula sa isang simpleng batang babae na lumaki sa gitna ng kagubatan?" Sinusubaybayan ni Kuprin ang mga yugto ng pag-unlad ng mga damdamin: una, interes sa isang hindi pangkaraniwang hitsura, kalikasan, pagkatapos ay isang labis na pananabik para sa komunikasyon, at sa wakas, isang panahon ng "malabo, masakit na malungkot na damdamin." Ang puso ng bayani ay "nakatali ng manipis, malakas, hindi nakikitang mga sinulid" sa isang kaakit-akit na batang babae: "... lahat ng aking mga iniisip ay abala sa imahe ni Olesya, ang aking buong pagkatao ay nagsusumikap para sa kanya, bawat alaala... pinisil ang aking puso ng isang tahimik at matamis na sakit."

Bakit ipinakita ang pag-unlad ng pag-ibig na may malapit na kaugnayan sa mga larawan ng kalikasan?

Ang pangunahing ideya ng kuwento: malayo lamang sa sibilisasyon, mula sa isang walang malasakit na lungsod, maaari kang makahanap ng isang taong may kakayahang magmahal nang hindi makasarili at tapat. Tanging sa pagkakaisa sa kalikasan, sa pagpapanatili ng pagiging natural, makakamit ng isang tao ang moral na kadalisayan at maharlika.

Ano ang dala ng sakit ng bayani?

Nagdadala siya ng paghihiwalay. Ngunit "ang paghihiwalay ay para sa pag-ibig kung ano ang hangin ay para sa apoy: pinapatay nito ang maliit na pag-ibig, at mas malakas ang mga fans sa malaki." Masaya si Olesya, ang kanyang mukha ay "sa isang iglap na sinasalamin, pinapalitan ang isa't isa, pagkalito, takot, pagkabalisa at isang malambot, nagliliwanag na ngiti ng pag-ibig." Si Ivan Timofeevich ay nakakaranas ng "dalisay, kumpleto, lubos na kasiyahan." Sa mga mata ni Olesya, nakikita niya ang kaguluhan ng pulong at isang masigasig na pagpapahayag ng pag-ibig.

Sino ang mauunang magtapat ng kanilang pag-ibig at anong premonisyon ang kasama ng pagpapaliwanag?

Si Olesya ang unang nagbuhos ng kanyang nararamdaman. Ang kapalaran ay hindi matatakasan; ang isang pakiramdam ng pagkabalisa, isang premonisyon ng paparating na sakuna ay hindi iniiwan pareho.

Ang "walang muwang, kaakit-akit na fairy tale ng pag-ibig" ay tumatagal ng isang buong buwan. Anong mga damdamin ang nararanasan ni Ivan Timofeevich? (ch. XI)

Ang batang babae, na lumaki sa gitna ng kagubatan at hindi man lang marunong magbasa, "sa maraming pagkakataon sa kanyang buhay ay nagpapakita ng sensitibong delicacy at isang espesyal, likas na taktika." Ang "kalmado, malusog, senswal" na pag-ibig ay nagdudulot ng pag-iisip ng kasal. Ngunit ang bayani ay natatakot sa katotohanan na si Olesya, na naging kanyang asawa, ay itataboy mula sa kanyang katutubong kapaligiran. Natatakot si Olesya na isang araw ay mapapagod siya sa kanyang minamahal. Bilang karagdagan, ang mapamahiing takot sa simbahan ay malakas sa kanyang kaluluwa.

Anong aksyon ang napagpasyahan ni Olesya na gawin upang patunayan ang kanyang pagmamahal kay Ivan Timofeevich, at - pinaka-mahalaga - sa kanyang sarili?

Dinaig ni Olesya ang kanyang takot at pumunta sa simbahan. Ngunit ang poot at takot ng mga magsasaka ay naghihintay sa kanya, kung saan siya ay mahimalang nakatakas. Sa kawalan ng pag-asa, binantaan ni Olesya ang karamihan at ngayon ay pinilit na umalis, dahil ang pinakaunang insidente sa nayon ay maiuugnay sa kanyang mga alindog. Sa memorya ng kanyang sarili, nag-iwan si Olesya ng isang string ng murang pulang kuwintas, na (tulad ng garnet bracelet sa gawa ng parehong pangalan) ay magpaalala magpakailanman ng malambot, mapagbigay na pag-ibig.

Ano ang drama ng pag-ibig na ito?

Ito ay isang maganda, banayad, dalisay, kahanga-hangang pakiramdam. Ngunit napakaraming panlabas na hadlang sa kaligayahan. Ang paghihiwalay at kalungkutan ay naghihintay sa magkasintahan.

Naghahanap si Kuprin ng mga tao sa totoong buhay na puno ng banal na pakiramdam ng pag-ibig, na kayang tumaas sa nakapalibot na kahalayan at kawalan ng espirituwalidad, na handang ibigay ang lahat nang hindi humihingi ng anumang kapalit. Ang "Garnet Bracelet" at "Olesya" ay mga himno sa kagandahan at pag-ibig ng babae, mga himno sa isang babaeng dalisay at matalino sa espirituwal, mga himno sa isang dakila, primordial na pakiramdam. Ang walang hanggang tema ng pag-ibig ay palaging nasasabik at magpapasigla sa mga puso ng mga tao, ngunit kakaunti ang nakakapagbukas ng mga lihim nito. Kabilang sa mga ito ay ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Alexander Ivanovich Kuprin, na ang mga gawa ay nagdadala hindi lamang ng tahimik na kalungkutan, kundi pati na rin ang pananampalataya sa espirituwal na pagiging perpekto ng tao.