Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa koleksyong ito, inilarawan namin ang mga pangunahing problemang nakatagpo sa mga teksto para sa paghahanda para sa Pinag-isang Pagsusulit ng Estado sa wikang Ruso. Ang mga argumento sa ibaba ng mga pamagat ng pahayag ng problema ay kinuha mula sa mga kilalang gawa at ipinapakita ang bawat problemadong aspeto. Maaari mong i-download ang lahat ng mga halimbawang ito mula sa panitikan sa format ng talahanayan (link sa dulo ng artikulo).

1. Sa kanyang paglalaro “Sa Aba mula sa Wit” A.S. Griboyedov nagpakita ng walang kaluluwang mundo, nababalot sa mga materyal na halaga at walang laman na libangan. Ito ang mundo ng lipunang Famus. Ang mga kinatawan nito ay laban sa edukasyon, laban sa mga libro at agham. Sinabi mismo ni Famusov: "Kukunin nila ang lahat ng mga libro at susunugin ang mga ito." Sa makapal na latian na ito, tumalikod sa kultura at katotohanan, imposible para sa isang napaliwanagan na tao, si Chatsky, na nagmamalasakit sa kapalaran ng Russia, para sa hinaharap nito.
2. M. Bitter sa kanyang dula" Sa ilalim"nagpakita ng isang mundong walang espirituwalidad. Naghahari sa kanlungan ang mga awayan, hindi pagkakaunawaan, at alitan. Ang mga bayani ay tunay na nasa ilalim ng kanilang buhay. Walang lugar para sa kultura sa kanilang pang-araw-araw na buhay: hindi sila interesado sa mga libro, painting, teatro at museo. Sa kanlungan, isang batang babae lamang, si Nastya, ang nagbabasa, at nagbabasa siya ng mga nobelang romansa, na labis na nakakabigo sa masining na mga termino. Madalas sumipi ang Aktor ng mga linya mula sa mga sikat na dula, dahil siya mismo ang gumanap sa entablado noon, at higit nitong binibigyang-diin ang agwat sa pagitan ng Aktor mismo at ng tunay na sining. Ang mga tauhan sa dula ay nahiwalay sa kultura, kaya ang kanilang buhay ay parang isang serye ng mga abuhing araw na nagpapalitan sa isa't isa.
3. Sa dula ni D. Fonvizin na "The Minor" ang mga may-ari ng lupa ay mga mangmang na ordinaryong tao, nahuhumaling sa kasakiman at katakawan. Si Mrs. Prostakova ay bastos sa kanyang asawa at mga katulong, bastos at inaapi ang lahat na mas mababa sa kanya sa katayuan sa lipunan. Ang marangal na babaeng ito ay umiiwas sa kultura, ngunit sinusubukang ipataw ito sa kanyang anak na naaayon sa mga uso sa fashion. Gayunpaman, walang gumagana para sa kanya, dahil sa pamamagitan ng kanyang halimbawa ay tinuturuan niya si Mitrofan na maging isang hangal, limitado at masamang tao na walang halaga para ipahiya ang mga tao. Sa finale, hayagang sinabi ng bayani sa kanyang ina na iwanan siya nang mag-isa, tinatanggihan ang kanyang aliw.
4. Sa tula na "Dead Souls" ni N.V. Gogol ang mga may-ari ng lupa, ang suporta ng Russia, ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa bilang mga masasama at masasamang tao na walang pahiwatig ng espirituwalidad at kaliwanagan. Halimbawa, si Manilov ay nagpapanggap lamang na siya ay isang taong may kultura, ngunit ang libro sa kanyang mesa ay natatakpan ng alikabok. Si Korobochka ay hindi nahihiya sa kanyang makitid na pananaw, hayagang nagpapakita ng lubos na katangahan. Nakatuon lamang si Sobakevich sa mga materyal na halaga; ang mga espirituwal na halaga ay hindi mahalaga sa kanya. At ang parehong Chichikov ay hindi nagmamalasakit sa kanyang kaliwanagan, siya ay nag-aalala lamang tungkol sa pagpapayaman. Ganito inilarawan ng manunulat ang mundo ng mataas na lipunan, ang mundo ng mga tao na, sa karapatan ng kanilang uri, ay pinagkalooban ng kapangyarihan. Ito ang trahedya ng trabaho.

Ang impluwensya ng sining sa tao

1. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na libro kung saan ang isang gawa ng sining ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar ay ang nobela Ang Larawan ni Dorian Gray ni Oscar Wilde. Ang larawang ipininta ni Basil Hallward ay tunay na nagbabago sa buhay hindi lamang ng mismong artista, na umibig sa kanyang nilikha, kundi pati na rin sa buhay ng batang sitter, si Dorian Gray mismo. Ang larawan ay nagiging isang salamin ng kaluluwa ng bayani: ang lahat ng mga aksyon na ginagawa ni Dorian ay agad na pinipilipit ang imahe sa larawan. Sa finale, kapag malinaw na nakita ng bida kung ano na ang kanyang inner essence, hindi na niya kayang ipagpatuloy ang pamumuhay nang mapayapa. Sa gawaing ito, ang sining ay nagiging isang mahiwagang puwersa na nagpapakita sa isang tao ng kanyang sariling panloob na mundo, na sumasagot sa mga walang hanggang katanungan.
2. Sa sanaysay "Itinuwid" ni G.I. Uspensky humipo sa paksa ng impluwensya ng sining sa tao. Ang unang bahagi ng salaysay sa akda ay konektado sa Venus de Milo, ang pangalawa ay konektado kay Tyapushkin, isang katamtamang guro sa kanayunan, ang mga pagbabago sa kanyang buhay at ang radikal na pagbabago na naganap sa kanya pagkatapos ng memorya ni Venus. Ang gitnang imahe ay ang Venus de Milo, isang bugtong na bato. Ang kahulugan ng imaheng ito ay ang personipikasyon ng espirituwal na kagandahan ng tao. Ito ang sagisag ng walang hanggang halaga ng sining, na umuuga sa personalidad at nagtutuwid nito. Ang memorya sa kanya ay nagpapahintulot sa bayani na makahanap ng lakas upang manatili sa nayon at gumawa ng maraming para sa mga taong ignorante.
3. Sa gawain ni I. S. Turgenev "Faust" ang pangunahing tauhang babae ay hindi kailanman nagbasa ng fiction, kahit na siya ay nasa hustong gulang na. Nang malaman ang tungkol dito, nagpasya ang kanyang kaibigan na basahin nang malakas sa kanya ang sikat na dula ni Goethe tungkol sa kung paano hinanap ng isang medyebal na doktor ang kahulugan ng pag-iral. Sa impluwensya ng kanyang narinig, malaki ang pinagbago ng babae. Napagtanto niya na siya ay nabubuhay nang mali, nakahanap ng pag-ibig at sumuko sa mga damdaming hindi niya naiintindihan noon. Ito ay kung paano ang isang gawa ng sining ay maaaring gumising sa isang tao mula sa pagtulog.
4. Sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Poor People" ang pangunahing karakter ay nagtanim sa kamangmangan sa buong buhay niya hanggang sa nakilala niya si Varenka Dobroselova, na nagsimulang bumuo sa kanya sa pamamagitan ng pagpapadala sa kanya ng mga libro. Bago ito, si Makar ay nagbasa lamang ng mga gawang mababa ang grado na walang malalim na kahulugan, kaya hindi nabuo ang kanyang pagkatao. Tiniis niya ang hindi gaanong mahalaga at walang laman na gawain ng kanyang pag-iral. Ngunit binago siya ng panitikan nina Pushkin at Gogol: siya ay naging isang aktibong nag-iisip na tao na natutong magsulat ng mga liham nang mas mahusay sa ilalim ng impluwensya ng gayong mga masters ng mga salita.

Totoo at huwad na sining

1. Richard Aldington sa nobela "Kamatayan ng isang Bayani" sa mga karakter nina Shobb, Bobb at Tobb, mga mambabatas ng mga naka-istilong teoryang pampanitikan ng modernismo, ay nagpakita ng problema ng maling kultura. Ang mga taong ito ay abala lamang sa walang laman na usapan at hindi sa tunay na sining. Ang bawat isa sa kanila ay lumalabas na may sariling pananaw, isinasaalang-alang ang kanilang sarili na natatangi, ngunit, sa esensya, ang lahat ng kanilang mga teorya ay parehong walang ginagawa. Ito ay hindi nagkataon na ang mga pangalan ng mga bayani ay magkatulad, tulad ng kambal na kapatid.
2. Sa nobela" Ang Guro at Margarita" M.A. Bulgakov ipinakita ang buhay ng pampanitikan Moscow noong 30s. Ang Editor-in-Chief ng MASSOLITA Berlioz ay isang hunyango ng isang tao, umaangkop siya sa anumang panlabas na kondisyon, anumang kapangyarihan, sistema. Ang kanyang pampanitikan na bahay ay gumagana sa utos ng mga pinuno; walang muse doon sa mahabang panahon at walang sining, tunay at taos-puso. Samakatuwid, ang isang tunay na mahuhusay na nobela ay tinatanggihan ng mga editor at hindi kinikilala ng mga mambabasa. Sinabi ng mga awtoridad na walang Diyos, ibig sabihin, ganoon din ang sinasabi ng literatura. Gayunpaman, ang isang kultura na nakatatak sa kaayusan ay propaganda lamang, na walang kinalaman sa sining.
3. Sa kwento ni N.V. Gogol na "Portrait" ipinagpalit ng artista ang tunay na kasanayan para sa pagkilala ng karamihan. Natagpuan ni Chartkov ang pera na nakatago sa biniling painting, ngunit pinalaki lamang nito ang kanyang ambisyon at kasakiman, at sa paglipas ng panahon ay lumago lamang ang kanyang mga pangangailangan. Nagsimula siyang magtrabaho lamang upang mag-order, naging isang naka-istilong pintor, ngunit kinailangang kalimutan ang tungkol sa tunay na sining; wala nang puwang para sa inspirasyon sa kanyang kaluluwa. Napagtanto niya lamang ang kanyang kahabag-habag nang makita niya ang gawain ng isang dalubhasa sa kanyang craft, na maaaring maging siya minsan. Simula noon, binibili niya at sinisira ang mga tunay na obra maestra, sa wakas ay nawawalan na siya ng gana at kakayahang lumikha. Sa kasamaang palad, ang linya sa pagitan ng totoo at maling sining ay napakanipis at madaling makaligtaan.

Ang papel ng kultura sa lipunan

1. Ipinakita niya ang problema ng alienation mula sa espirituwal na kultura sa mga panahon pagkatapos ng digmaan sa kanyang nobela "Tatlong Kasama" ni E.M. Remarque. Ang paksang ito ay hindi binibigyan ng isang sentral na lugar, ngunit ang isang yugto ay nagpapakita ng problema ng isang lipunang nababalot sa materyal na mga alalahanin at pagkalimot sa espirituwalidad. Kaya, kapag sina Robert at Patricia ay naglalakad sa kahabaan ng mga kalye ng lungsod, tumakbo sila sa isang art gallery. At ang may-akda, sa pamamagitan ni Robert, ay nagsasabi sa amin na ang mga tao ay tumigil sa pagpunta dito matagal na ang nakalipas upang tangkilikin ang sining. Narito ang mga nagtatago sa ulan o init. Ang espirituwal na kultura ay nawala sa background sa isang mundo kung saan naghahari ang gutom, kawalan ng trabaho, at kamatayan. Ang mga tao sa panahon ng post-war ay nagsisikap na mabuhay, at sa kanilang mundo, ang kultura ay nawala ang halaga nito, tulad ng buhay ng tao. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng halaga ng espirituwal na mga aspeto ng pag-iral, sila ay naging brutal. Sa partikular, ang kaibigan ng pangunahing karakter, si Lenz, ay namatay mula sa mga kalokohan ng masugid na karamihan. Sa isang lipunang walang moral at kultural na mga patnubay, walang lugar para sa kapayapaan, kaya madaling lumitaw ang digmaan dito.
2. Ray Bradbury sa nobela "451 degrees Fahrenheit" nagpakita ng mundo ng mga taong nag-iwan ng mga libro. Ang sinumang magsisikap na pangalagaan ang pinakamahahalagang kayamanan ng kultura ng tao ay mabigat na pinarurusahan. At sa hinaharap na mundong ito, maraming tao ang tumatanggap o sumusuporta pa nga sa pangkalahatang kalakaran ng pagsira ng mga aklat. Kaya, sila mismo ang lumayo sa kultura. Ipinakita ng may-akda ang kanyang mga bayani bilang walang laman, walang kabuluhang mga ordinaryong tao, na nakatutok sa screen ng telebisyon. Wala silang pinag-uusapan, walang ginagawa. Umiiral lang sila nang hindi man lang nararamdaman o iniisip. Kaya naman napakahalaga ng papel ng sining at kultura sa modernong mundo. Kung wala ang mga ito, siya ay maghihikahos at mawawala ang lahat ng ating pinahahalagahan: sariling katangian, kalayaan, pag-ibig at iba pang hindi mahahawakang personal na mga halaga.

Kultura ng pag-uugali

1. Sa komedya Minor" D.I. Fonvizin nagpapakita ng mundo ng mga mangmang na maharlika. Ito ay si Prostakova, at ang kanyang kapatid na si Skotinin, at ang pangunahing undergrowth ng pamilya, si Mitrofan. Ang mga taong ito ay nagpapakita ng kakulangan ng kultura sa kanilang bawat galaw at salita. Ang bokabularyo ng Prostakova at Skotinin ay bastos. Si Mitrofan ay isang tunay na tamad na tao, sanay sa lahat ng tumatakbo sa kanya at tinutupad ang kanyang bawat kapritso. Ang mga taong nagsisikap na magturo kay Mitrofan ng isang bagay ay hindi kailangan ni Prostakova o ng bata mismo. Gayunpaman, ang pamamaraang ito sa buhay ay hindi humahantong sa mga bayani sa anumang mabuti: sa katauhan ni Starodum, ang paghihiganti ay dumarating sa kanila, inilalagay ang lahat sa lugar nito. Kaya maaga o huli ang kamangmangan ay mahuhulog pa rin sa ilalim ng sarili nitong timbang.
2. M.E. Saltykov-Shchedrin sa isang fairy tale "Mabangis na May-ari ng Lupa" nagpakita ng pinakamataas na antas ng kakulangan ng kultura, kapag hindi na posible na makilala ang isang tao mula sa isang hayop. Noong nakaraan, ang may-ari ng lupa ay nanirahan sa lahat ng handa salamat sa mga magsasaka. Siya mismo ay hindi nag-abala sa kanyang sarili sa trabaho o edukasyon. Ngunit lumipas ang oras. Reporma. Umalis ang mga magsasaka. Kaya, ang panlabas na pagtakpan ng maharlika ay tinanggal. Ang kanyang tunay na likas na hayop ay nagsisimulang lumitaw. Siya ay tumubo ng buhok, nagsimulang maglakad nang nakadapa, at huminto sa pagsasalita ng articulate. Kaya, nang walang paggawa, kultura at kaliwanagan, ang tao ay naging isang hayop na nilalang.

Ang nobelang "The Picture of Dorian Grey" ay ang pinakamalaking gawa ni Oscar Wilde, kung saan ang mga pangunahing ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng manunulat ay nakapaloob.

*Ang balangkas ng nobela ay batay sa tradisyonal na motif ng isang pakikitungo sa diyablo at ang partisipasyon ng isang mahiwagang bagay (portrait) sa nakamamatay na kapalaran ng bayani. Isang araw, ang pintor na si Basil Hallward ay nagpinta ng larawan ng bata at magandang Dorian Gray, at si Dorian mismo ay umibig sa larawang ito. Ang batang guwapong lalaki, na humahanga sa kanyang imahe, ay hindi maalis ang pag-iisip na ang larawan ay palaging magkakaroon ng hindi maiiwasang mawala sa kanya - kabataan. Ang hindi maunahang wit na si Henry Wotton ay nakilala si Dorian, kung saan nakilala natin ang mga katangian ni Oscar Wilde mismo.

Si Dorian Gray ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ni Lord Henry, sumuko sa kanyang mga talumpati tungkol sa pagiging makapangyarihan ng kagandahan, tungkol sa pagsuway nito sa anumang mga batas. Ibinigay ni Dorian ang kanyang sarili sa mga senswal na kasiyahan, dumudulas sa kailaliman ng kahalayan at krimen. Gayunpaman, ang mga base na hilig, gayunpaman, ay hindi nag-iiwan ng marka sa kanya; lumipas ang maraming taon, ngunit ang kanyang mukha ay nagniningning sa pagiging bago ng kabataan, ang natatanging kadalisayan. Napakalaking pagbabago ng larawan, para sa kaluluwa ni Dorian, na nakapaloob sa larawang ito, ay naging mabisyo, mapanlinlang at marumi. Ang larawan ay naging konsensya ni Dorian Gray. Itinago niya ito sa mga mata ng mga tao sa isang hiwalay na silid, na personal niyang ikinandado gamit ang isang susi. Binabaluktot ng bawat bisyo ang imahe ni Dorian sa canvas, at ang mga pagpupulong na may ganitong budhi ay napakasakit para kay Dorian. Isang araw, sinaksak niya ang isang kutsilyo sa larawan upang maalis ang kakila-kilabot na saksing ito ng kanyang mabagsik na buhay (ang parehong kutsilyo na ginamit niya dati sa pagpatay sa artistang si Basil, na nagpinta ng larawang ito). Nagtakbuhan ang mga tagapaglingkod at nakita ang isang napakagandang larawan ng kanilang panginoon sa lahat ng karilagan ng kanyang kamangha-manghang kabataan at kagandahan. At sa sahig ay nakahiga ang isang kasuklam-suklam na bangkay, kung saan, sa pamamagitan lamang ng mga singsing sa kanyang mga kamay, nakilala nila si Dorian Gray.

Dorian Gray- isang binata na pinagkalooban ng hindi kapani-paniwalang kagandahan. Nahulog sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng bagong hedonismo na ipinangaral ni Lord Henry, inilaan niya ang kanyang buhay sa pagkauhaw sa kasiyahan at bisyo. Ito ay isang dual figure. Pinagsasama niya ang isang banayad na esthete at kahit isang romantiko at isang mabisyo, walang awa na kriminal. Ang dalawang magkasalungat na panig ng kanyang karakter ay patuloy na nakikipaglaban sa isa't isa. Ang duality na ito ng bayani ay katangian ng maraming mga nobelang Gothic.

Basil Hallward- ang pintor na nagpinta ng larawan ni Dorian Gray. Siya ay nakikilala sa iba pang mga bayani sa pamamagitan ng kanyang labis na pagmamahal kay Dorian Gray, kung saan nakikita niya ang perpekto ng kagandahan at sangkatauhan.

Panginoon Henry- aristokrata, mangangaral ng mga ideya ng bagong hedonismo, "Prince of Paradoxes." Ang kanyang kabalintunaan, magkasalungat na pag-iisip ay puno ng pagpuna sa buong lipunan ng Victorian English. Siya ay isang uri ng Mephistopheles para kay Dorian Gray.

Sybil Vane- artista, isa sa mga pinakakahanga-hangang karakter sa nobela. Bago nakilala si Dorian, nabuhay siya sa sarili niyang kathang-isip na mundo, ang mundo ng teatro, at isang mahuhusay na artista. Ipinakita sa kanya ng pag-ibig ang lahat ng artificiality ng kanyang mundo, kung saan hindi siya nakatira, ngunit naglaro lamang. Sa pag-ibig, mawawala ang talento sa kanyang kaluluwa, habang sinusubukan niyang kumawala sa mundo ng mga ilusyon patungo sa totoong mundo. Ngunit ito mismo ang humahantong sa kanyang kamatayan.

James Wayne- Kapatid ni Sibyl, isang mandaragat.

Matapos mailathala ang nobela, isang iskandalo ang sumiklab sa lipunan. Lahat ng kritisismo sa Ingles ay hinatulan ito bilang isang imoral na gawain, at hiniling ng ilang kritiko na ipagbawal ito at ang may-akda ng nobela ay sumailalim sa hudisyal na parusa. Inakusahan si Wilde ng pang-insulto sa moral ng publiko. Gayunpaman, ang nobela ay masigasig na natanggap ng mga ordinaryong mambabasa. Ang genre ay isang pilosopiko na nobela na isinulat sa isang dekadenteng istilo.

Kapansin-pansin, ang balangkas ng nobela ay may makabuluhang pagkakatulad sa alamat ni Faust. Halimbawa, tumanggap din si Faust ng walang hanggang kabataan mula kay Mephistopheles. May mga alusyon sa iba pang mga gawa ng panitikan sa mundo. Malaking impluwensya ang nobelang Melmoth the Wanderer ni Maturin. Ito ay mula sa nobelang ito na ang ideya ng isang larawan ay kinuha, pati na rin ang bayani na pinapayagan ang lahat. May pagkakatulad din ang nobela sa Shagreen Skin ni Balzac. Malapit sa dekadenteng diwa nito sa The Picture of Dorian Grey ang nobela ni Huysmans Vice versa" Gayunpaman, ang "The Picture of Dorian Gray" ay itinuturing na isang ganap na kakaibang gawa na namumukod-tangi sa panitikan. Ito ay nagbibigay ng mga walang hanggang katanungan ng sangkatauhan - tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa pananagutan sa nagawa ng isang tao, tungkol sa kadakilaan ng kagandahan, tungkol sa kahulugan ng pag-ibig at sa mapangwasak na kapangyarihan ng kasalanan.

Ang mga pilosopikal at aesthetic na isyu ng nobelang "The Picture of Dorian Grey" ay napakarami; nararapat ding sabihin na ang nobela ay ang sagisag ng mga aesthetic na ideya ng manunulat. Ang isang mahalagang lugar sa trabaho at sa buong gawain ni Oscar Wilde ay inookupahan ng problema ng relasyon sa pagitan ng sining at katotohanan. Para kay Wilde, ang sining ay higit sa buhay. Ang ideyang ito ay ipinahayag sa papel na ginampanan ng larawan ng bayani sa akda. Ang hitsura ng buhay na Dorian ay hindi nagpapahayag ng kakanyahan ng kanyang mabisyo, masamang kalikasan. Tanging ang portrait ay nagpapakita kung ano talaga si Dorian. Kaya, ang sining ay nagpapahayag ng kaluluwa, ang kakanyahan ng mga character at phenomena nang mas tumpak kaysa sa katotohanan mismo.

Sa nobelang "The Picture of Dorian Gray" ay maaari ding i-highlight ang salungatan sa pagitan ng hedonism at asceticism. Iginiit ng Hedonismo na ang pinakamataas na kabutihan ng buhay ay kasiyahan, at ito rin ang tanging pamantayan ng moralidad. Bilang isang prinsipyo ng paninindigan sa buhay, ang hedonismo ay nagpoprotesta laban sa asetisismo (mula sa gr. "ascetic - hermit, monghe") - boluntaryong limitasyon ng natural na damdamin ng isang tao, ang pagnanais na makaramdam ng pagdurusa, pisikal na sakit, kalungkutan. Ang pangwakas na layunin ng asetisismo ay upang makamit ang kalayaan mula sa pang-araw-araw na pangangailangan, ang pokus ng espiritu, lubos na kaligayahan. Tulad ng sa hedonism, ngunit sa kabaligtaran na paraan!

Sa nobelang The Picture of Dorian Gray, ang mga hedonistic na bayani ay ang "theorist Lord Henry" at ang "practitioner" na si Dorian Gray. Ang kakila-kilabot na eksena ng pagpatay kay Basil Hallward ni Dorian Gray, na ibinunyag sa pinakamaliit na detalye, ay may mas malawak na kahulugan kaysa sa madugong mga detalye ng isang nobela ng krimen: ang isang walang kuwenta, puro Ingles na pagpatay ay tumatanggap ng isang simboliko at alegorikal na kahulugan: ang isang hedonist ay pumapatay ng isang asetiko. , ang kasiyahan ay tumatalakay sa Asceticism. Isang tunay na medyebal na teatro. Ngunit parehong mga karakter sa madugong komedya na ito ay kriminal at hindi makatao, sumisira sa kaluluwa at nagbuhos ng dugo. At ang ideal ng buhay - ang ginintuang kahulugan nito - ay dapat hanapin sa ibang lugar, bukod sa iba pang mga ideya, sa maayos na pagkakaisa ng pandama-pisikal at intelektwal na buhay ng indibidwal.

Si Dorian Gray, isang kahanga-hangang guwapong binata, ang pangunahing karakter ng nobela ni O. Wilde. Gayunpaman, habang maganda sa labas, siya ay nagiging pangit sa loob araw-araw.

Bakit ito nangyayari? Sa katunayan, sa simula ng nobela ay makikita natin ang isang masaya, maayos na binata na pinagsasama ang panlabas na kagandahan sa mga birtud ng tao. Ngunit unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ni Lord Henry, na nangangaral ng ideya ng buhay para sa kasiyahan, nagbago si Dorian. Siya ay nagiging isang egoist na isinasaalang-alang ang kanyang sarili ang pamantayan ng kagandahan. Marahil ito ay isang pagpapakita ng espirituwal na kahinaan. O baka naman

isang uri ng pagtatanggol sa sarili mula sa labas ng mundo, na, tulad ng kilala mula sa trabaho, ay medyo malupit kay Dorian sa kanyang pagkabata.

Magkagayunman, unti-unting nagiging moral monster ang guwapong si Grey. Siya ang may pananagutan sa pagkamatay ng babaeng nagmahal sa kanya ng walang pag-iimbot. Si Sibyl Vane ay namatay sa pamamagitan ng pagpapakamatay, hindi nakayanan ang kanyang malamig na pagwawalang-bahala. Siya ang nakikita sa mga yungib, napapailalim sa lahat ng uri ng mga tukso at nilalabag ang lahat ng batas moral. "Sinusubukan" ni Dorian Gray ang lahat: mga ritwal at ritwal ng mga dayuhang relihiyon, pagkolekta ng mga pambihira at mahalagang bato, mga narkotikong potion sa mga kilalang-kilala na mga lungga, mga kahina-hinalang koneksyon at kahina-hinalang mga kakilala. Siya, nang walang pag-aalinlangan, ay sinira ang kapalaran ng kanyang mga pinili at pinili.

Higit sa anupaman, pinahahalagahan ni Dorian ang kanyang kagandahan, na hindi nagbabago sa paglipas ng mga taon at hindi napapailalim sa pagnanasa. Pagkatapos ng lahat, binigyan siya ng kapalaran ng isang tunay na mahiwagang regalo. Nanatili siyang gwapo, tanging ang portrait na ginawa ni Basil Hallward ang nagbago.

Ang pagtingin sa matandang lalaki sa kanya ay nagdudulot ng pag-atake ng hindi mapigilan na galit kay Gray. Pinapatay niya ang isang lalaki na itinuturing siyang kaibigan. Bukod dito, upang itago ang krimen, gumagamit si Dorian Gray ng blackmail upang pilitin ang chemist na si Alan Campbell na i-dissolve ang katawan ni Basil sa nitric acid, kaya sinisira ang materyal na ebidensya ng krimen.

Ang pangungusap kay Dorian Gray, na binibigkas mismo ng may-akda ng nobela, ay malupit at walang awa. Sa pagpapasya na sirain ang larawan, si Dorian ay "natapos" sa kanyang sarili. Ang mga tagapaglingkod na dumating sa sigaw ay nakakita ng isang patay na matandang lalaki na naka-tailcoat na nakahiga sa sahig, at isang kamangha-manghang magandang larawan ng isang magandang binata. Pinatay ni Gray ang sarili sa isang consumerist, nakakasira ng kaluluwa na pamumuhay.

Ngunit maaaring iba ito. Ipapayo ko sa kanya na tumingin sa Bibliya, na makakatulong sa kanya na maunawaan na tiyak na kailangan niyang pagbayaran ang kanyang mga kasalanan, na dapat siyang mamuhay nang matuwid, na may kabaitan at pagmamahal sa kanyang puso, na ang kagandahan ay dapat magbigay ng kabutihan sa mga tao.

Iba pang mga gawa sa paksang ito:

1. Ang mahuhusay na artist na si Basil Hallward ay nagpinta ng isang napakagandang larawan ng guwapong binata na si Dorian Gray. Ipinakita ni Basil ang pagpipinta na ito sa kanyang kaibigang si Henry Wotton. Si Dorian ang kamakailang kakilala ni Basil. 20 na siya...
2. Si Grey Dorian ay isang batang guwapong lalaki, isang aristokrata, na, tulad ni Faust, ay nakipagkasundo sa diyablo upang mapanatili ang pagiging bago, kabataan at kagandahan, habang ang edad, mabisyo...
3. Sa simula pa lang, ang nobela ni O. Wilde na "The Picture of Dorian Grey" ay nagpapakita sa mambabasa ng isang mapayapang larawan: isang mahuhusay na artista ang nagpinta ng isang larawan, na, ayon sa kanyang ideya, ay pananatiling lihim...
4. Wilde O. Inilagay ng may-akda si Dorian Gray sa isang kamangha-manghang sitwasyon: binigyan siya ng walang hanggang kabataan at kagandahan, ngunit ang kanyang imahe sa larawan ay tumanda at nagiging pangit, kakila-kilabot....
5. Isang magandang maaraw na araw, ang pagawaan ng Lord Basil Hallward ay nagbukas ng mga pinto nito sa isang matandang kaibigan - isang tunay na esthete-epicurean na si Henry Wotton, na may magaan na kamay ng isa sa...
6. Ang kagandahan ay ang kapangyarihan ng kabutihang moral. D. Galsworthy Nag-aral ako sa isang paaralan ng musika at mahilig pa rin makinig sa musikang klasikal. Halimbawa, ang mga etudes ni Chopin. SA...
7. Ang nobelang ito ay lubos na naglalaman ng aesthetic ideal ni Wilde: ang absolutisasyon ng pagkamalikhain at ang malikhaing personalidad, ang pagsalungat ng panloob na mundo ng tao sa walang kaluluwa, brutal na katotohanan, ang pagpapahayag ng kasiyahan sa kahulugan ng pag-iral...

Ang mga taong nakabasa ng isang tunay na gawa ng sining kahit isang beses ay maaalala magpakailanman ang espesyal na balangkas na ito at ang kakayahan ng may-akda na dalhin kahit ang pinaka-walang katotohanan (tulad ng tila sa unang tingin) na ideya sa isang lohikal at patas na konklusyon.

Ang nobelang "The Picture of Dorian Grey" ay malinaw na naglalarawan ng mga sikolohikal na katangian, mga karakter at mga pagpapahalagang moral ng mga bayani. Ito ay walang lihim na sa pinakadulo simula ng libro aphorisms na hindi kontrobersyal ay pinili. Sa unang sulyap, ang lahat ay malinaw at tumpak doon, maaari kang sumang-ayon sa kanila o hindi, ngunit mahusay na humahantong si Oscar Wilde sa katotohanan na ang lahat ay maaaring bigyang-kahulugan lamang sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.

"Ang mga aklat na tinatawag ng mundo na imoral ay ang mga aklat na nagpapakita sa mundo ng kahihiyan nito."
Oscar Wilde

Si Dorian Gray ay isang binata na medyo tumataas ang pagpapahalaga sa sarili.Nagsusumikap siya para sa patuloy na kasiyahan sa buhay, hindi siya handang isakripisyo ang kanyang mga interes, tinatamasa pa niya ang kanyang kagandahan at pinagsisisihan na nawala ito sa paglipas ng panahon.

Si Lord Henry ay isang uri ng tagapagturo kay Dorian Gray, na nagsasabi sa binata kung paano mamuhay para sa kanyang sariling kasiyahan. Hindi niya ito itinuturing na isang kasalanan, dahil siya ay isang tagasuporta ng ideya na ang lahat ay dapat mag-isip para sa kanilang sarili at ang kanyang mga teoretikal na tip ay maaaring hindi maipatupad sa pagsasanay. Si Basil ay isang pintor, isang pintor, isang dedikadong tagalikha ng sining.

Pilosopikal at aesthetic na mga problema ng nobela ni Oscar Wilde na "The Picture of Dorian Grey"

Ang larawan ay labis na namangha kay Dorian Gray na buong lakas niyang pinagsisihan na ang kagandahan nito ay hindi maaaring manatili magpakailanman, ngunit kung gaano mahiwagang ang kanyang mga hangarin ay nagsimulang matupad: ang hitsura ng binata ay nanatiling hindi nagbabago, ngunit ang larawan ay patuloy na naging mas kakila-kilabot. Tila ito ay konektado sa mga kasalanan na ginawa ng mga pangunahing tauhan at ayaw nilang magsisi para sa kanila. Sa katunayan, ganoon nga... At sa paglipas ng panahon, nagsimulang maunawaan ni Dorian Gray na ang imahe sa portrait ay siya, gaya ng nararapat, bilang siya talaga. Nagiging natatakot siya, natatakot siya sa buhay, natatakot siyang magbukas sa mga tao, naiintindihan niya na nawala niya ang kanyang sarili sa panandaliang kasiyahan. Kaya, sa paglipas ng panahon, sinisira niya ang kanyang sarili, at tila ang lahat ay patas, ngunit ang lynching ay kasalanan din at ang isa ay maaaring makipagtalo dito.

Mga problema sa moral sa nobelang The Picture of Dorian Gray ni Oscar Wilde

Si Oscar Wilde ay nagtataas ng napakataas at hindi nalutas na mga tanong ng sangkatauhan: sino ang isang tao? ano ang dapat niyang gawin sa kanyang buhay? ano ang dapat gabayan? Ang bawat tauhan sa nobelang ito ay sumasalamin sa mga personalidad ng mga tunay na tao. Ito ay isang banayad na kaalaman sa sikolohiya at ang likas na katangian ng kaluluwa ng tao. Sa pamamagitan ng pagtataas ng mga ganitong katanungan sa nobela, makakahanap ng mga sagot.

"Walang saysay na hatiin ang mga tao sa mabuti at masama. Ang mga tao ay kaakit-akit o bobo..."
Oscar Wilde

Ang mga problema sa pilosopikal, aesthetic at moral sa nobela ay halos bawat isa sa mga karakter ay gumaganap ng negatibong papel, ang antas ng egoism ay palaging humahantong sa pagkawala ng sariling pagkatao, kung wala ang isang tao ay wala.

Sa kontekstong ito, dapat tandaan ng lahat na ang bawat isa sa atin ay may tiyak na misyon. Marahil ay hindi pa natin alam ang tungkol dito, ngunit tayo ay ipinanganak para sa isang dahilan at ang "paghahagis ng kendi" sa ating sariling egoismo ay hindi magiging kapaki-pakinabang.

Gayundin, sa halip na mag-udyok sa iba sa ilang mga aksyon, tulad ng ginawa ni Lord Henry, mas mahusay na bumuo ng iyong sariling buhay at hindi maging isang puppeteer at "master" ng mga tadhana ng ibang tao.

Ang Ingles na manunulat, makata, manunulat ng dulang si Oscar Wilde ay nabuhay ng isang maikli at trahedya na buhay. Ang kanyang trabaho ay lubos at may talento na sumasalamin sa masining at pilosopikal na kilusan - aestheticism, na lumitaw sa England noong 70-90s ng ika-19 na siglo. Ipinagtanggol ng mga tagapagtaguyod ng aestheticism ang mga prinsipyo ng "art for art's sake" at naniniwala na ang panitikan ay hindi dapat tumupad sa isang moral na misyon, magturo ng kabutihan, katarungan, na hindi ito dapat maging walang malasakit sa mga problema ng mabuti at masama. Ang sining ay dapat magsilbi sa kagandahan.
Ang mga teoretikal na prinsipyo ng aestheticism ay makikita sa nobelang "The Picture of Dorian Grey". Nakatuon ang may-akda sa tatlong karakter: ang artist na si Basil Hallward, na pinahahalagahan ang sining higit sa lahat, ang kanyang kaibigan na si Lord Henry, isang mabisyo at mapang-uyam na aristokrata, at ang bata, napakagwapong binata na si Dorian Gray. Ang aksyon ng nobela ay nagsisimula sa pagdating ni Lord Henry sa studio ni Basil Hallward, kung saan gumagawa ang artist sa isang larawan ng isang guwapong binata. Sa lalong madaling panahon ang sitter na si Dorian Gray mismo ay lumitaw. Nakikinig siya nang may pagka-akit sa mapang-uyam na pag-uusap ni Lord Henry. Ang pag-ibig sa sarili ay isang solong pag-iibigan na tumatagal ng panghabambuhay. Ito ay kung paano tinukoy ng "hari ng mga kabalintunaan" ang kanyang kredo sa buhay. Ang gawain sa larawan ay nakumpleto, ito ay humanga sa lahat sa pagiging perpekto nito. Si Dorian Gray ay tumingin sa kanya nang may kasiglahan at nagsabi: "Kung maaari lamang magbago ang larawan, ngunit maaari akong manatili bilang ako." Ang naantig na artist ay nagbibigay ng larawan sa sitter. Namangha si Lord Henry sa kagandahan ng binata mismo, at inanyayahan niya si Dorian na makibahagi sa libangan kasama niya. Sinubukan ng artista na balaan ang binata, ngunit sa walang kabuluhan, si Dorian ay bumaling sa buhay panlipunan. Siya ay umiibig sa batang aktres na si Sibyl Vane, na masigasig na gumaganap ng mga tungkulin sa mga natatanging dula, ngunit sa isang mahirap na teatro. Nagpasya sina Dorian at Sibyl na magpakasal. Inaanyayahan ng binata ang kanyang mga kaibigan sa isang pagtatanghal na may partisipasyon ng nobya. Ang batang babae ay nalulula sa kanyang damdamin, at tila sa kanya na ang paglalaro ng pag-ibig sa entablado ay walang kabuluhan. Nabigo siya sa papel ni Juliet sa dula na nakita ni Hallward at Lord Henry. Ang artista ay nakikiramay sa binata, ang panginoon ay gumagawa ng isang mapang-uyam na biro. Sumigaw si Dorian sa kanyang nobya: "Pinatay mo ang aking mahal!" Tila sa kanya na ang sining at katotohanan ay may isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon. Magdamag siyang gumagala sa mga lansangan ng London, at sa umaga ay nagpasiya siyang makipagpayapaan, ngunit nalaman na ang kanyang mga salita ay humantong sa pagpapakamatay ni Sybil. Tinitingnan ni Dorian ang kanyang larawan at nakitang may katakutan na ang unang matalim na kulubot ay lumitaw sa nakabalangkas na mukha. Pagkatapos, si Wilde, sa isang kabanata, ay nagsasalita tungkol sa 20 taon ng buhay ng bayani. Ito ay isang kwento ng pag-ibig sa iyong kagandahan at paghina ng iyong kaluluwa. Matagal nang itinago ni Dorian ang larawan, dahil sa paglipas ng panahon ang magandang mukha ay naging pangit na mukha ng isang matandang lalaki. Inakusahan ni Dorian ang artist ng nangyari sa kanyang kaluluwa, at sa sobrang galit ay pinatay si Basil Hallward, at bina-blackmail ang kanyang kasama ng isang kakila-kilabot na lihim, na pinipilit siyang i-dissolve ang katawan ng artist sa nitric acid. Sa larawan ay lumalaban siya at ito ay isang kakila-kilabot na krimen. Naiinggit si Dorian Gray sa lahat, maging sa kanyang kasama, na nakahanap ng lakas para magpakamatay, maging si Lord Henry, isang mapang-uyam na nalulunod sa mga bisyo, ngunit naniniwala na ang anumang krimen ay kahalayan. Sinugod ni Dorian ang larawan, sinusubukang sirain ito. Nahanap ng mga katulong ang katawan ng isang pangit na matandang lalaki, nakasuot ng damit ni Dorian, sa tabi ng isang larawang naglalarawan ng isang magandang binata.
Ipinagtanggol ni Wilde ang pinakamataas na kapangyarihan ng sining. Ang totoong buhay ay maaaring kasuklam-suklam, ngunit ang sining ay muling lumilikha ng kagandahan, pinapanatili ito, hindi ito napapailalim sa alinman sa panahon o moral na mga batas.

Sanaysay sa panitikan sa paksa: Mga Problema ng nobela ni Oscar Wilde na "The Picture of Dorian Gray"

Iba pang mga akda:

1. Sa likod ng lahat ng kanyang magalang na panache ay may isang seryosong pilosopiya, at inilatag ang malalim at simpleng puso ng makata na si Wilde. Ang nobela ni Oscar Wilde ay isang kakaibang bagay. Kailanman sa aking buhay ay kinailangan kong hindi sumang-ayon nang madalas sa may-akda ng isang libro at kasingdalas Magbasa Nang Higit Pa......
2. Ang "The Picture of Dorian Gray" ay isang nobela ni Oscar Wilde (1891). Sa kabila ng katotohanan na ang nobelang ito ay isinulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa mga problema at ideolohiya nito ay ganap itong nabibilang sa ika-20 siglo, at sa masining na wika nito - sa simbolismo ng Europa, at sa gayon ay sa modernismo Magbasa Nang Higit Pa ..... .
3. Sa isang maaraw na araw ng tag-araw, tinatanggap ng mahuhusay na pintor na si Basil Hallward sa kanyang studio ang kanyang matandang kaibigan na si Lord Henry Wotton, isang epicurean esthete, ang "Prince of Paradox," bilang isa sa mga karakter na tumutukoy dito. Sa huli ay madaling makilala ng isa ang mga tampok ni Oscar Wilde, na kilala sa kanyang mga kontemporaryo, ang may-akda ng nobelang Magbasa Nang Higit Pa ......
4. Sa kanyang nobelang The Picture of Dorian Grey, itinampok ni Oscar Wilde ang mahahalagang isyu na may kaugnayan sa kultural, panlipunan at interpersonal na aspeto ng mga relasyon ng tao. Sa partikular, si Oscar Wilde, sa pamamagitan ng mga artistikong larawan na kanyang nilikha, ay nagpapakita ng kaugnayan sa pagitan ng sining at ng panloob na mundo ng tao. Halimbawa, ayon sa Read More......
5. Ang nobelang "The Picture of Dorian Gray" ni O. Wilde ay isinulat noong 1891. Ang gawaing ito ay isang aesthetic na konsepto ng pananaw sa mundo ng may-akda. Ito ay lubos na nahayag sa paunang salita, na naglalaman ng dalawampu't limang aphorism. Ang paunang salita at ang mismong nilalaman ng nobela ay bumubuo ng isang uri ng diyalogo kung saan Read More ......
6. Nakapagtataka kung paano nakakaapekto sa ating buhay ang mga salita o kaisipang sinasabi natin. Gaya ng sabi ng mga Sufi, ang mundo ay parang simboryo: sinasalamin nito ang sinasabi mo sa ilalim nito at tumutugon sa iyo sa kabaitan...” Ang isang kathang-isip na balangkas ay madalas na tumutukoy sa kapalaran ng may-akda. Naisip ba ni O. Wilde, Read More......
7. naimpluwensyahan ng mangangaral ng hedonismo na si Lord Henry Wotton, ay naging mapagmahal sa sarili at naghahanap ng kasiyahan. Unti-unti, ang lalaki at ang larawan ay tila nagpapalitan ng mga tungkulin: Si Dorian Gray ay nananatiling hindi nagbabago mula sa labas sa loob ng labing walong taon, at sa halip na siya, ang mga larawan ay nasa edad, kung saan ang oras, mga hilig at pagkukulang ng modelo Magbasa Nang Higit Pa ......
8. Si Oscar Wilde ay nabuhay sa pagkabihag ng kanyang sariling mga kontradiksyon: siya ay alinman sa isang tagasuporta ng "purong sining" o isang manlalaban para sa pagpapailalim nito sa mataas na etikal na mga mithiin. Ang nobelang "The Picture of Dorian Gray" (1891) ay ipinaglihi, ayon sa paunang salita ng may-akda, bilang apotheosis ng sining sa itaas ng buhay, bilang isang himno sa hedonismo Magbasa Nang Higit Pa ......