Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang huling dalawang kabanata ay nakatuon sa mga larawan ng espasyo at oras sa Eugene Onegin. Parehong magkasama ang kumukuha ng higit sa isang katlo ng aklat, ngunit ang bahagi ng leon ay nasa oras. Sa simula ng kabanata sa kalawakan, V.S. Ang Baevsky ay bumubuo ng mga batayan ng pamamaraan para sa pag-aaral ng parehong mga kategorya. Napakahalaga ng mga ito na sulit na isulat ang mga ito nang halos buo:
"1. Ang mahalaga ay ang buong sistema ng temporal at spatial na signal sa pinagsama-samang at ang kahulugan ng bawat isa sa kanila sa isang partikular na sistema.

2. <…>Kinakailangang labanan ang mga tukso ng kronolohikal at heograpikal (topograpiko) naturalismo.

3. Ang connotative na mga kahulugan ng temporal at spatial na mga palatandaan ay hindi bababa sa katumbas ng kanilang mga denotative na kahulugan.

4. Ang mga relasyon ng temporal at spatial na mga palatandaan sa kanilang mga sarili, ang kanilang mga relasyon sa sistema ng mga karakter, balangkas at iba pang istrukturang mga kadahilanan ng teksto ay mahalaga” (p. 98).

Ang mga mahahalagang probisyon na ito ay mahalaga hindi lamang para sa paglalarawan ng artistikong espasyo sa "Eugene Onegin" at iba pang mga teksto - tinutukoy nila ang mga sistematikong diskarte sa pag-unawa sa iba't ibang aspeto sa larangan ng poetics sa pangkalahatan. Sa espasyo ng nobela ni Pushkin, nakikilala ni Baevsky ang mas malalaking pormasyon, na tinatawag niyang topoi, at fragmentation ng topoi, na tinatawag na loci. Ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa mga hangganan sa pagitan ng topoi, na mahirap para sa mga character na tumagos. Kabilang sa mga pangunahing topoi ay ang Road, St. Petersburg, Village, Tatyana's Dream, Moscow, Leta at iba pa. Sa mga lungsod, nakikilala ang mga loci na karamihan ay pampubliko sa kalikasan: teatro, restawran, ballroom, sala, kalye, atbp. Ang mga topos ng Lungsod (mga lungsod) ay kaibahan sa mga topos ng Nayon. Ito ay hindi mahahati at kasama ang pagkakaisa nito ay sinasalungat nito ang Lungsod bilang isang rehiyon ng idyllic na mundo. Naturally, ang puwang ng isang lungsod at isang nayon ay nailalarawan sa pamamagitan ng magkakaibang mga pagtatalaga ng halaga-semantiko, ngunit hindi sila nauugnay sa bawat isa bilang isang minus at isang plus: ang mga palatandaan ng mga halaga ay hindi matatag, at ang antithesis ay hindi ganap. Lumalabas, tulad ng sa "Gypsies," na "walang proteksyon mula sa kapalaran" kahit saan.

Sa pagsasalita tungkol sa oposisyon sa pagitan ng Lungsod at Nayon sa Eugene Onegin, nais naming ipakita dito sa pinakapangunahing anyo ang mga tampok at kahulugan ng kanyang artistikong espasyo, tulad ng nakikita ni V.S. Baevsky. Sa katunayan, ang paglalarawan nito ay mas kumplikado. Halimbawa, ang Pangarap ni Tatyana ay lumilitaw na isang mahigpit na tinukoy na mga topos, na binibigyan ng mga tampok na fairy-tale-mythological. Sa mga loci sa loob ng Lungsod at Nayon, ang Neva, ang mga ilog, batis at batis ay namumukod-tangi, at ang kasaganaan ng umaagos na tubig ay nabanggit. Ngunit sa kahabaan ng mga hangganan ng mundo ng nobela ay dumadaloy ang ilog ng limot Summer, isang spatial na imahe ng lahat-ng-ubos ng oras o kawalang-hanggan. Ang mga surreal na espasyo ng Tatiana at Leta's Dream ay nakatayo sa isang par sa topoi ng totoong buhay, dahil lahat sila ay pinagsama ng makatang katotohanan ng teksto ni Onegin.

Sa kabila ng malawak na heograpiya ng nobela, mababa ang "densidad" ng artistikong espasyo nito. Ito ay may pangunahing kahalagahan para sa mga poetics ng nobela, dahil ang "kalat-kalat" na espasyo ay lumilikha ng aesthetic na kawalan ng katiyakan at ang imahe ng espasyo ay naiiba nang husto mula sa empirical space, na hindi sinusukat ng mga geographical na coordinate. Sa wakas, itinuturo ng mananaliksik ang kahalagahan ng vertical axis, na nagbibigay ito ng isang etikal na kahulugan sa nobela.

Dapat aminin na ang pagtatanghal ng spatial na konsepto ng V.S. Ang Baevsky sa "Eugene Onegin" ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan para sa amin. Mayroong isang koleksyon kung saan ang aming mga artikulo tungkol sa espasyo ng nobela ni Pushkin ay magkatabi. Maaaring makita ng sinumang mambabasa na ang aming mga pangitain at ang aming mga paglalarawan ay ibang-iba. Ngunit hindi ito nangangahulugan na dapat kong pabulaanan ang V.S. Baevsky o, sumasang-ayon sa kanya, aminin na ako mismo ay nagkakamali. Ang aming mga pananaw sa espasyo ng "Eugene Onegin" ay hindi gaanong naiiba sa konsepto tulad ng sa mga napiling lugar, ang kanilang mga relasyon at interpretasyon. Kaya, sa aking trabaho ang aktwal na espasyo ng patula na teksto ng "Eugene Onegin" ay naka-highlight na may kaugnayan sa panlabas at panloob na espasyo ng itinatanghal na mundo. V.S. Hindi itinakda ni Baevsky ang kanyang sarili ng ganoong gawain. Sa kabilang banda, ang itinatanghal na espasyo sa aklat na tinatalakay ay inilalarawan nang mas detalyado at pagkakaiba. Nahihirapan akong sumang-ayon sa ilan sa mga interpretasyon ng may-akda. Kasabay nito, malinaw na minaliit ko ang kahalagahan ng vertical na dimensyon. Atbp. Sa pangkalahatan, pareho sa aming mga paglalarawan ay nakatutok sa mythological spatial model, bilang ebedensya sa pamamagitan ng mga sanggunian sa parehong gawa ni V.N. Toporov (5)*. Samakatuwid, hindi nila pinabulaanan, ngunit sa halip ay umakma sa bawat isa.

Ang artistikong oras ng "Eugene Onegin" ay sinuri ni Baevsky sa pambihirang detalye, ngunit mas madali para sa akin na magsulat tungkol dito. Matagumpay na hinamon ng may-akda ang iba't ibang mga konsepto ng panahon ni Onegin, at ang manunulat ng mga linyang ito ay karaniwang sumasang-ayon sa kanya. Ang kabanata ay nagsisimula sa isang pangkalahatang paglalarawan ng artistikong oras sa pagkakaiba nito mula sa empirical na panahon. Pagkatapos si Baevsky, na nagpapakita ng malalim na pilosopiko at aesthetic na erudition, ay nakikilala ang mga katangian ng oras sa iba't ibang sining: sa koreograpia, musika at tula. Pinakamahirap sa tula: “dito ang paggalaw ng oras ay maaaring sa iba't ibang direksyon at<…>nonlinear, form cycles, loops, "vortices," maging discrete at uneven, kinakatawan ng ilang parallel o converging flows, may simula at dulo" (p. 115). Ang mga tula na teksto ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng interlayering ng oras, at ang "Eugene Onegin" ay nagpapakita ng pag-aari na ito nang higit sa ganap, na nauuna sa kahulugang ito ang pinaka kumplikadong mga anyo ng karanasan sa oras sa mga nobela ng ika-20 siglo.

Ang pangunahing lugar sa kabanata ay inookupahan ng pagpuna sa tradisyonal na diskarte sa pagkalkula ng kronolohiya sa Eugene Onegin. Sa paglipas ng ating siglo, isang malakas na opinyon ang nabuo na ang masining na panahon ng nobela ay ganap na tumutugma sa makasaysayang panahon. R.V. Ivanov-Razumnik, N.L. Brodsky, S.M. Bondi, V.V. Nabokov, A.E. Tarkhov, Yu.M. Lotman ay dumating sa katulad na mga resulta. Si Eugene Onegin ay nagkaroon ng shoot kasama si Lensky isang taon pagkatapos makipaghiwalay kay Pushkin, na ipinatapon sa timog noong 1820. Si Onegin ay 26 taong gulang, na nangangahulugan na siya ay ipinanganak noong 1795 (halos kapareho ng edad ni Chaadaev). Ang huling pagpupulong ni Onegin kay Tatyana ay naganap noong tagsibol ng 1825, pagkatapos nito, ayon sa pananaw na binuo ni G.A. Gukovsky, ang bayani ay namamahala upang maging isa sa mga Decembrist.

V.S. Sinusuri ni Baevsky ang mga konseptong ito tulad ng sumusunod: "Ang lahat ng mga katotohanan ay magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng mga gulong ng isang gear train, ang mga petsa ay naka-line up sa isang sunud-sunod na serye. Gayunpaman, ang buong hanay ng mga konklusyon ay tila mali sa amin” (p. 118). Nagsisimula ang may-akda sa pagsasabi na itinuturing niyang imposibleng itatag ang kronolohiya ng "Eugene Onegin" mula sa iba't ibang uri ng mga mapagkukunan ng teksto, at hindi mula sa huling panghabambuhay na edisyon ng nobela. Pagkatapos ay itinuro niya ang mga linyang "Lahat ay pinalamutian ang pag-aaral ng Pilosopo sa edad na labing-walo," na hindi kasama ang 1795. Ang iba pang data ay idinagdag dito. Halimbawa, ang kasal na si Tatiana sa malaking mundo ay inilarawan bilang mga sumusunod:

• Lumapit ang mga babae sa kanya;
• Ngumiti sa kanya ang matatandang babae;
• Napayuko ang mga lalaki
• Nahuli nila ang titig ng kanyang mga mata.
• Naglakad ang mga babae nang mas tahimik
• Sa harap niya sa bulwagan, at higit sa lahat
• At itinaas niya ang kanyang ilong at balikat
• Ang heneral na pumasok kasama niya.

Samantala, "ayon sa tradisyonal na kronolohiya ng mga komentarista ng nobela, siya ay 20 taong gulang" (p. 127). pwede ba? Ayon kay Baevsky, "pinutol ng makata ang kadena ng magkakaugnay na mga yugto at lumilikha ng pansamantalang kawalan ng katiyakan, napakahalaga para sa pagbuo ng kabuuan" (p. 127). Isinasaalang-alang din niya ang tala ni Pushkin na "sa aming oras ng nobela ay kinakalkula ayon sa kalendaryo" bilang isang elemento ng laro ng may-akda sa mambabasa, at ito ay ganap na patas. Dahil dito, iniiwan ng mananaliksik ang paghahanap para sa isang pagkakataon sa pagitan ng nobela at makasaysayang panahon. Naniniwala siya na "ang makata ay lumikha ng isang buong buhay, pangkalahatan, multi-layered na imahe ng panahon, malayo sa mapang-alipin na pagsunod sa anumang pre-selected chronological scheme" (p. 137). Kinailangan din naming isulat ang tungkol sa linearity ng panahon ni Onegin at ang cyclical na kalikasan ng panahon ng may-akda ay sumasang-ayon kami na ang nobela ay isang uri ng talaarawan ng mga karanasan ni Pushkin sa buong trabaho sa teksto (iyon ay, hanggang 1830 at mas bago). Ang kabanata ay nagtatapos sa isang pagsasaalang-alang ng oras ng gramatika, oras ng nobela at hindi nobela, at ang oras ng talambuhay ni Alexander Pushkin.

Scientific level ng libro ni V.S. Napakataas ng gawa ni Baevsky sa pangkalahatan at sa partikular na ang mga kritikal na komento sa kurso ng paglalahad ng mga obserbasyon at paghatol ng may-akda nito ay tila hindi naaangkop at hindi kailangan. Gayunpaman, sa pagtatapos ng aming pagsusuri, nais naming maikling talakayin ang mga probisyon kung saan kami ay may ibang opinyon.

Ang mga ito ay puro sa pinakaunang kabanata - "Ang Mundo ng Nobela", sila ay nakasaad dito at kulayan ito. Pag-uusapan natin ang tungkol sa realismo at sikolohiya ng "Eugene Onegin", dalawang kategorya na nauugnay sa bawat isa. Psychology V.S. Agad na nililimitahan ni Baevsky (p. 24), at sa mga sumusunod na kabanata ay halos hindi siya napapansin, ngunit sa "The World of the Novel" ang mga detalyadong katangian ng mga bayani ay napaka-psychologize. Sa aming opinyon, si Pushkin, sa paglalarawan ng mga character, bilang panuntunan, ay dumaan sa kanilang pag-uugali, at hindi sikolohiya, at higit pa sa isang patula na nobela. Kung tungkol sa pagiging totoo ni Eugene Onegin, maging ang mga pagwawasto tungkol sa "yugto ng pagbuo" (p. 15) ay hindi kanais-nais. Sa panitikan ng huling bahagi ng ika-20 siglo. Ang realismo, tila, ay matagal nang nilalaro at nakompromiso, ang pilosopikal at teoretikal na pundasyon nito ay nangangailangan ng isang radikal na rebisyon, at ang paglakip ng "Eugene Onegin" sa "paraang ito," sa aking palagay, ay nagpapababa sa nobela sa mga mata ng mambabasa, kahit na ito sa ibang pagkakataon ay naging mahalagang tama.

Ito ay ang mga clichés ng realismo at sikolohiya na ginagawang posible na maiugnay kay Pushkin, at pagkatapos ay sa may-akda ng nobela, "mga katangian ng isang pang-agham na pananaw sa mundo" na maliit na tumutugma sa parehong karakter at teksto ng patula. Ang ilang mga pangkalahatang pamamaraan na nagpapaliwanag sa kapalaran ng mga bayani ay mukhang masyadong mahigpit, at kapag kinuha sa ganap, nagdudulot sila ng pagkalito. Kaya, V.S. Nakikita ni Baevsky ang tatlong yugto sa pagbuo ng mga larawan ng Onegin, Lensky at Tatyana: kanais-nais na mga paunang pangyayari, pagkasira ng mga relasyon sa lipunan at pagkawasak sa sarili (p. 17). Ang terminong "pagkasira sa sarili", dahil sa likas na katangian nito, ay tila kahina-hinala na may kaugnayan sa parehong Onegin at Lensky. Dito, siyempre, ang mga tanong ng paglalarawan at mga konsepto ay may papel; imposible ang kanilang paglilinaw dito. Ngunit bakit ang "pagkasira sa sarili" ay nababahala kay Tatyana? Mula sa paglalarawan ng may-akda sa kanya sa isang sosyal na kaganapan, na binanggit ni Baevsky sa ibang lugar, sumunod lamang na siya ay nagbago mula sa isang "simpleng dalaga" tungo sa isang makinang at karapat-dapat na prinsesa N; na maaari nating pag-usapan ang tungkol sa kanyang hindi maipaliwanag na pagsisimula, ngunit tiyak na hindi tungkol sa "pagsira sa sarili." Ang may-akda ng libro ay wastong itinala sa "Eugene Onegin" ang mga motibo ng paghihiwalay, kalungkutan at kawalan ng pagkakaisa, kahit na kung minsan ay binibigyang diin niya ang mga ito. Walang reserbasyon, komplikasyon o kabayaran ang maaaring makakansela sa konklusyon tungkol sa pesimismo, na sinasabing tumatakbo sa buong nobela ni Pushkin. Mababasa natin, halimbawa: "Ang mundo ng may-akda ay ganoon na ang mga buhay ay naiinggit sa mga patay" (p. 20). Bilang suporta, ang pagtatapos ng ikawalong kabanata ay sinipi:

Mapalad ang maagang nagdiriwang ng Buhay

Iniwan nang hindi umiinom hanggang sa ibaba

Mga basong puno ng alak,

Sino ang hindi pa tapos basahin ang kanyang nobela...

Ang mga talatang ito ay hindi maaaring ilarawan nang literal ang punto sa itaas. Sa pangkalahatan, sa "Eugene Onegin" ang mga salita, na puno ng lyricism, pathos at irony, ay walang malinaw at matatag na kahulugan. Bilang karagdagan, sa kasong ito, mayroon kaming isang tradisyonal na template mula sa napaka "lumilipas" na tula na isinulat ni Baevsky na may ganoong kaalaman sa hinaharap. Ang epicurean motif, siyempre, ay kumplikado sa Pushkin sa pamamagitan ng nakaraang mapanglaw na intonasyon at gayundin ng malapit na dramatikong pagbabawas ng balangkas, ngunit ang mapaglarong pagmumuni-muni ng isang masaya at walang pakialam na kamatayan, na umabot sa gitna ng mga kasiyahan, ay naroroon din dito.

Tungkol sa aklat ni V.S. Maaari at nais ng isa na magsulat tungkol kay Baevsky sa loob ng mahabang panahon at marami, sumasang-ayon at hindi sumasang-ayon. Ngunit ang aming mga hindi pagkakasundo ay hindi tungkol sa pagwawasto ng mga pagkakamali, ito ay tungkol sa ibang posisyon. Bukod dito, ang aming mga pananaw, bilang kinumpirma ng
ang libro mismo ay alinsunod sa at magkakasamang umaangkop sa modernong larawan ng mga pag-aaral ng Pushkin, sa paradigma na pang-agham na binuo sa paligid ng "Eugene Onegin". V.S. Ganap na naintindihan ni Baevsky ang "mekanismo" ng pag-aaral ng Russian Pushkin, ito ang pinakamataas na antas!

Space "Eugene Onegin"

May kalaliman ng espasyo sa bawat salita.

N.V. Gogol

Walang katapusang bumukas ang mga espasyo.

Ang seksyong ito ay balangkas na eskematiko ang patula na espasyo ni Eugene Onegin, kinuha sa kabuuan, at i-highlight ang kaugnayan sa pagitan ng empirikong espasyo na inilalarawan sa nobela at ng espasyo ng mismong teksto. Ang oras ng nobela ay paulit-ulit na nasuri (R.V. Ivanov-Razumnik, S.M. Bondi, N.L. Brodsky, A.E. Tarkhov, Yu.M. Lotman, V.S. Baevsky, atbp.), ngunit ang espasyo ay hindi gaanong pinalad sa bagay na ito. Sa mga gawa sa Onegin mayroong, siyempre, isang hindi mabilang na bilang ng mga komento at obserbasyon sa mga indibidwal na tampok ng espasyo, gayunpaman, ang tanong ay hindi kahit na partikular na itinaas. Gayunpaman, ang imahe ng espasyo ng "Onegin" ay lumitaw sa mga pangunahing pag-aaral nina Yu M. Lotman at S. G. Bocharov, na pormal na nakatuon sa paglalarawan ng artistikong istraktura ng nobela, kaya ang problema ay implicitly na natapos. Gayunpaman, ang istraktura, na nauunawaan bilang espasyo, ay bumubuo lamang ng bahagi ng espasyo ng teksto. Ito ay purong patula na espasyo, o mas tiyak, ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo nito, na hindi kasama ang mga mode at sangay, gayundin ang lahat ng kayamanan ng sinasalamin na empirismo. Samakatuwid, mayroong bawat dahilan upang suriin ang Onegin space, na, bilang karagdagan sa mga problema sa istraktura at paglalagay ng teksto, ay isang wika para sa pagpapahayag ng iba't ibang anyo ng paggalugad ng mundo.

Ang "Eugene Onegin" ay isang kumpletong patula na mundo, at, samakatuwid, maaari itong isipin bilang isang puwang ng visual na pagmumuni-muni. Sa kasong ito, tatlong posisyon ng pang-unawa ang natanto: isang pagtingin sa nobela mula sa labas, isang pananaw mula sa loob, at isang kumbinasyon ng parehong mga punto ng view. Ang posibilidad ng visual na pagmumuni-muni o hindi bababa sa pandama na karanasan ng poetic space ay ipinapalagay na walang kondisyon: kung hindi, walang saysay na pag-usapan ang espasyo bilang isang wika at kahulugan. Magsisimula ang pagsusuri mamaya.

Mula sa labas, ang nobela ay nakikita bilang isang solong kabuuan, nang hindi nakikilala ang mga bahaging bumubuo nito. Gayunpaman, ang direktang representasyon, pabayaan ang pagbabalangkas, ay imposible. Isang matalinghagang pagpapalit lamang ang posible, isang intermediate na simbolo tulad ng "isang mansanas sa iyong palad." Ang mga tula na "Ang mahangin na masa ng Onegin, / Tulad ng isang ulap, ay nakatayo sa itaas ko" (A. Akhmatova) at "Ang kanyang nobela / Bumangon mula sa kadiliman, na hindi naibigay ng klima /" (B. Pasternak) ay bumalik sa spatial konsepto ng may-akda mismo: "At ang distansya ng isang libreng nobela / Sa pamamagitan ng mahiwagang kristal / hindi ko pa malinaw na nauunawaan" - at sa bawat kaso, ang isang metapora o paghahambing ay kumikilos bilang isang analogue ng isang katotohanan na hindi direktang mauunawaan.

Ang isang punto ng pananaw sa loob ng Onegin ay nagpapakita ng pagkakaisa sa halip na pagkakaisa. Ang lahat ay sama-sama, ang lahat ay nakapugad, at ang lahat ay niyakap ang isa't isa; isang walang katapusang mosaic ng mga detalye ang bumungad sa lahat ng direksyon. Ang mga sumusunod na talata ay mahusay na nagsasalita tungkol sa paggalaw ng tingin sa isang puwang:

Pinong ribbed septum

Dadaan ako, dadaan ako na parang liwanag,

Papasa ako habang pumapasok ang imahe sa imahe

At kung paano pinuputol ng isang bagay ang isang bagay.

(B. Pasternak)

Ang spatial palpability ng "Onegin" mula sa loob ay hindi isang pelikula ng mga panloob na pangitain ng kung ano ang nangyayari sa nobela, kung saan ang imahinasyon ay maaaring huminto sa anumang "frame". Ito ay isang "frame", isang episode, isang larawan, isang stanza, isang taludtod, isang pagkukulang ng isang taludtod - anumang "punto" ng teksto, na kinuha sa extension nito sa buong teksto, kasama ang background space nito na nabuo ng mga sanggunian, reminiscences, quotes, atbp. Ito rin ay counter-directional na isang proseso kung saan ang buong malawak na teksto ng nobela, na may istraktura ng magkakapatong, intersecting at heterogenous na mga istraktura, ay nararamdaman na nakadirekta nang eksakto sa punto kung saan nakatuon ang pansin ngayon. . Ang kamalayan, na puno ng espasyo ng isang tekstong patula, ay may kakayahang, gayunpaman, na sabay-sabay na muling paggawa ng isang buong serye ng mga naturang estado, at ang mga kontra-beam ng mga linya, mga butas at nagbabanggaan na mga grupo ng mga lokal na espasyo, ay nagdadala sa kanila sa semantikong interaksyon. Ang interweaving ng mga espasyo ay ang interweaving ng kahulugan.

Ang pinagsama-samang pananaw ay dapat magpakita ng tekstong patula bilang espasyo at bilang isang grupo ng mga espasyo sa iisang persepsyon. Bilang isang visual analogue, ang isang malaking bungkos ng mga ubas na may mga ubas na mahigpit na pinindot sa bawat isa ay angkop - isang imahe na tila inspirasyon ni O. Mandelstam. Ang pangalawang paghahalintulad ay bumabalik din dito. Itinuturing niyang isa sa mga pinakamahusay na susi sa pag-unawa sa “Komedya” ni Dante ay “ang loob ng isang bato sa bundok, ang mala-Aladdin na espasyong nakatago dito, ang mala-parol na kalidad ng isang lampara, ang mala-kinang na palawit ng mga silid ng isda. ”

Ang mga makasagisag na paghahambing ng espasyo ng Onegin ay, siyempre, paunang at medyo pangkalahatan sa kalikasan, kasabay, bukod dito, sa mga spatial na tampok ng maraming makabuluhang mga tekstong patula. Gayunpaman, masasabi na natin na ang lahat ng nangyayari sa Onegin ay nakalubog sa isang spatial na continuum, na puno ng magkakaibang mga lokal na espasyo na maaaring hatiin sa lahat ng posibleng paraan at may iba't ibang antas ng organisasyon. Sa loob ng continuum, ang hanay na ito ng magkakaibang husay na mga puwang ay kinakailangang iugnay, ngunit hindi gaanong nagsasalita ang mga ito gamit ang parehong mga boses. Bukod dito, ayon kay Yu. M. Lotman, "sa anumang antas ay kumukuha tayo ng isang tekstong pampanitikan - mula sa isang elementarya na link bilang isang metapora, hanggang sa pinaka kumplikadong mga konstruksyon ng mga integral na gawa ng sining - nahaharap tayo sa isang kumbinasyon ng mga hindi magkatugma na istruktura. ” Samakatuwid, ang multi-component poetic space ng "Onegin" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na kontra-tension ng mga indibidwal na larangan at ang kanilang sabay-sabay na pagsalakay sa mga hangganan ng bawat isa.

Ang ari-arian na ito ay malinaw na nakikita sa isa sa mga pangunahing katangian ng espasyo ng Onegin. Ang pagkakaroon ng mahusay na pinagkadalubhasaan ang klasikong formula ni Zhukovsky na "Buhay at tula ay iisa," Pushkin sa "Onegin" at iba pang mga gawa ay makabuluhang kumplikado at pinalawak ito. Sa Onegin, ipinakita nito ang sarili bilang ang pagkakaisa ng mundo ng may-akda at ng mundo ng mga bayani. Ang lahat ng materyal sa buhay ay inilagay ni Pushkin sa isang karaniwang spatial na frame, ngunit sa loob nito ang itinatanghal na mundo ay bubuo, ay lumilitaw bilang isang "split double reality." Sa mahigpit na pagsasalita, ang balangkas ng Onegin ay ang isang tiyak na may-akda ay nagsusulat ng isang nobela tungkol sa mga kathang-isip na karakter. Gayunpaman, walang nagbabasa ng Onegin sa ganitong paraan, dahil ang kuwento nina Eugene at Tatiana sa nobela ay sabay na umiiral nang nakapag-iisa sa pagsulat bilang katumbas ng buhay mismo. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paglipat ng may-akda-manunulat mula sa kanyang sariling espasyo patungo sa espasyo ng mga bayani, kung saan siya, bilang kaibigan ni Onegin, ay naging karakter sa nobela na siya mismo ang sumulat. Sa ganitong kabalintunaan na kumbinasyon ng mga puwang ng patula at buhay sa karaniwang espasyo ng nobela, ang buhay at tula, sa isang banda, ay nakilala, at sa kabilang banda, sila ay lumalabas na hindi magkatugma.

Isinulat ito ni S. G. Bocharov sa ganitong paraan: "Ang nobela ng mga bayani ay naglalarawan ng kanilang buhay, at ito ay inilalarawan din bilang isang nobela. Nabasa namin sa isang hilera:

Sa simula ng ating pagmamahalan,

Sa isang malayong lugar...

Saan naganap ang pangyayaring ginugunita dito? Sinasagot tayo ng dalawang magkatulad na taludtod, kolektibo lamang na nagbibigay ng imahe ng puwang ni Pushkin sa Onegin(akin ang italiko. – YU. Ch.). Sa gitna ng kawalan, sa simula ng nobela- isang kaganapan, tiyak na naisalokal sa isang solong lugar, ngunit sa iba't ibang mga lugar. "Sa isang malayo, malayong bahagi" ay nakabalangkas sa pamamagitan ng unang taludtod; sunud-sunod nating binabasa ang mga ito, ngunit nakikita natin ang isa sa isa, ang isa sa bawat isa. At gayon din si Eugene Onegin sa kabuuan: nakikita natin ang nobela sa pamamagitan ng imahe ng nobela.

Mula sa mahabang sipi na ito ay malinaw na ang isang makabuluhang tekstong pampanitikan ay nagbabawas sa bawat isa ng mga puwang na, sa pamamagitan ng direktang lohika o sentido komun, ay itinuturing na hindi mababawasan. Ang espasyo ng "Onegin," na napakapaglaro at nagpapakitang inihain ni Pushkin bilang split, ay mahalagang gumaganap bilang isang garantiya ng pagkakaisa ng mala-tula na mundo bilang isang simbolo ng pagiging nasa di-nagkakahiwalay na pagkakaiba-iba nito. Sa ganoong espasyo mayroong maraming syncretism at simultaneity, at sa uri nito ay tiyak na bumalik ito sa mythopoetic space. Pagkatapos ng lahat, ang mga puwang, na diluted sa pamamagitan ng pagtaas ng pagiging kumplikado ng pagiging sa punto ng alienation, ay gayunpaman ay nabawasan, sa gayon ay bumabalik sa orihinal na homogeneity o nakalimutang komunidad.

Ang magkaparehong pagkakakulong ng dalawang tula ng "Onegin" bilang mga puwang mula sa halimbawa ni S. G. Bocharov ay nagpapakita kung anong hindi mauubos na mga reserba ng kahulugan ang nakapaloob sa matinding pagkamatagusin-impenetrability. Ang pagpapahusay ng paggawa ng kahulugan sa mga ganitong uri ng mga puwang ay medyo katulad ng pag-andar ng semiconductors sa isang transistor device. Kasabay nito, ang mga paghihirap na nauugnay sa mga spatial na interpretasyon ay makikita din: kung ano ang lumilitaw bilang pinagsama ay maaari lamang ilarawan bilang sunud-sunod.

Ang mga kaganapang inilalarawan sa nobela ay nabibilang, bilang panuntunan, sa ilang mga puwang. Upang kunin ang kahulugan, ang isang kaganapan ay pinaplano sa ilang background o sunud-sunod sa isang bilang ng mga background. Sa kasong ito, maaaring iba ang kahulugan ng kaganapan. Kasabay nito, ang pagsasalin ng isang kaganapan mula sa wika ng isang espasyo patungo sa wika ng iba ay palaging nananatiling hindi kumpleto dahil sa kanilang kakulangan. Naunawaan ng mabuti ni Pushkin ang sitwasyong ito, at ang kanyang "hindi kumpleto, mahinang pagsasalin," bilang tinawag niya ang liham ni Tatyana, ay nagpapatotoo dito. Bukod dito, ito ay isang pagsasalin hindi lamang mula sa Pranses, kundi pati na rin mula sa "wika ng puso," tulad ng ipinakita ni S. G. Bocharov. Sa wakas, ang mga kaganapan at karakter ay maaaring mabago kapag inilipat mula sa isang espasyo patungo sa isa pa. Kaya, si Tatyana, na "nailipat" mula sa mundo ng mga bayani patungo sa mundo ng may-akda, ay naging isang Muse, at isang batang babaeng bayan na nagbabasa ng inskripsyon sa Lensky monument, sa ilalim ng parehong mga kondisyon, ay naging mula sa isang episodic character na isa sa maraming mambabasa. Ang pagbabagong-anyo ni Tatiana sa isang Muse ay nakumpirma ng isang parallel na pagsasalin sa isang comparative na kahulugan. Kung si Tatyana, "tahimik tulad ni Svetlana / Pumasok at umupo sa tabi ng bintana," pagkatapos Muse "Lenoroy, sa liwanag ng buwan, / Tumalon kasama ako sa isang kabayo." Sa pamamagitan ng paraan, ang buwan ay isang palaging tanda ng espasyo ni Tatyana hanggang sa ikawalong kabanata, kung saan ang buwan at mga pangarap ay aalisin sa kanya, habang binabago niya ang espasyo sa loob ng kanyang sariling mundo. Ngayon ang mga katangian ni Tatiana ay ililipat sa Onegin.

Ang duality ng espasyo ni Onegin, kung saan ang mga tula at katotohanan, nobela at buhay, na hindi mababawasan sa pang-araw-araw na karanasan, ay pinagsama-sama, ay paulit-ulit bilang isang prinsipyo sa mga antas sa ibaba at sa itaas ng isinasaalang-alang. Kaya, ang kontradiksyon at pagkakaisa ay makikita sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan, sa kanilang pag-ibig sa isa't isa at pagtanggi sa isa't isa. Malaki ang papel na ginagampanan ng banggaan ng mga espasyo sa kanilang relasyon. Kaya, "ang nobela ni Pushkin mismo ay sabay na nakumpleto at hindi sarado, bukas." Ang "Onegin" sa panahon ng kanyang artistikong pag-iral ay lumilikha sa kanyang paligid ng isang kultural na espasyo ng mga reaksyon ng mambabasa, interpretasyon, at panggagaya sa panitikan. Lumabas si Roman sa kanyang sarili sa espasyong ito at pinapasok siya. Ang parehong mga puwang sa kanilang hangganan ay napakalawak pa rin, at ang mutual permeability at mutual support ay humahantong sa kanila sa pagsasara ayon sa alam nang mga alituntunin ng irreducibility-reducibility. Ang nobela, na nasira, ay napupunta sa buhay, ngunit ang buhay mismo ay nagmumula sa isang nobela, na, ayon sa may-akda, ay hindi dapat basahin hanggang sa wakas:

Mapalad ang maagang nagdiriwang ng Buhay

Iniwan nang hindi umiinom hanggang sa ibaba

Mga basong puno ng alak,

Sino ang hindi pa tapos basahin ang kanyang nobela...

Ang pagkakaroon ng isang sulyap sa spatial na pagkakaisa ng Onegin mula sa gilid ng kanyang qualitative heterogeneity, magpatuloy tayo sa pagsasaalang-alang sa integral space ng nobela na may kaugnayan sa pinakamalaking pormasyon na pumupuno dito. Dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa puwang na purong patula, ang larawan at istraktura nito ay magkakaiba. Ang pinakamalaking pormasyon sa loob ng Onegin text ay walong kabanata, "Mga Tala" at "Mga Sipi mula sa Onegin's Journey." Ang bawat bahagi ay may kanya-kanyang espasyo, at ang tanong ay kung ang kabuuan ng mga espasyo ng lahat ng mga sangkap ay katumbas ng patula na espasyo ng nobela. Malamang na hindi ito pantay. Ang kabuuang espasyo ng lahat ng bahagi ng nobela na pinagsama-sama ay makabuluhang mas mababa sa dimensyon o kapangyarihan kaysa sa integral na espasyo. Isipin natin ang isang wakas na espasyo na maaaring tawaging "ang distansya ng isang libreng nobela." Sa "distansya" na ito ang buong "Onegin" ay umiiral na, sa lahat ng mga posibilidad ng teksto nito, kung saan hindi lahat ay maisasakatuparan. Ang wakas na espasyo ay hindi pa patula na espasyo, ito ay proto-space, proto-text, space of possibilities. Ito ang puwang kung saan hindi pa "malinaw na nakikilala" ni Pushkin ang kanyang nobela, hindi pa ito umiiral, ngunit mayroon na ito mula sa una hanggang sa huling tunog. Sa paunang puwang na ito, ang sunud-sunod na paghalay ng mga kabanata at iba pang bahagi ay bumangon at nagkakaroon ng hugis. Naka-format sa salita at graphically, hinihila nila ang puwang sa paligid ng kanilang mga sarili, binubuo ito sa kanilang komposisyon na mutual na pag-aari at pinalaya ang paligid at intermediate na mga lugar dahil sa kanilang pagtaas ng compaction. Ang ganitong "Onegin" ay talagang tulad ng isang "maliit na uniberso" na may mga ulo ng kalawakan na matatagpuan sa wasak na kalawakan. Tandaan natin, gayunpaman, na ang "walang laman" na espasyo ay nagpapanatili ng posibilidad, iyon ay, ang posibilidad na makabuo ng isang teksto, ang panahunan na hindi lumalawak ng kahulugan. Ang mga "walang laman" na ito ay literal na makikita, dahil si Pushkin ay bumuo ng isang buong sistema ng mga graphic na indikasyon ng "mga puwang" ng mga taludtod, mga saknong at mga kabanata na naglalaman ng hindi mauubos na potensyal na semantiko.

Nang hindi nakikibahagi pa sa mga prosesong hindi gaanong nilinaw sa loob ng purong patula na espasyo, tatalakayin lamang natin ang isa sa medyo halatang katangian nito - ang pagkahilig sa compaction, concentration, condensation. Sa ganitong kahulugan, perpektong ipinatutupad ng "Eugene Onegin" ang paulit-ulit na nabanggit na panuntunan ng sining ng patula: maximum na compression ng verbal space na may walang limitasyong kapasidad ng nilalaman ng buhay. Ang panuntunang ito, gayunpaman, ay pangunahing nalalapat sa mga tula ng liriko, ngunit ang "Eugene Onegin" ay parehong isang nobela sa taludtod at isang liriko na epiko. Ang "Dizzying laconicism" - isang expression ni A. A. Akhmatova na may kaugnayan sa patula na dramaturgy ni Pushkin - ay nagpapakilala sa "Onegin" sa halos lahat ng aspeto ng istilo nito, lalo na sa mga maaaring bigyang kahulugan bilang spatial. Maaari ring pag-usapan ng isa ang tungkol sa isang uri ng "pagbagsak" sa Onegin bilang isang partikular na pagpapakita ng pangkalahatang prinsipyo ng mga tula ni Pushkin.

Gayunpaman, ang unidirectional compaction ng isang poetic text ay hindi gawain ng may-akda, kung hindi, ang "abyss of space" ay tuluyang mawawala sa bawat salita. Ang mismong compression at condensation ng espasyo ay hindi maiiwasang nauugnay sa posibilidad ng paputok na pagpapalawak, sa kaso ng "Onegin" - semantiko. Ang edukasyon na na-compress sa isang punto ay kinakailangang maging isang luma o bagong espasyo, si Pushkin, na pinipiga ang mala-tula na espasyo at nakuha ang kalubhaan at pagkakaiba-iba ng mundo, ay hindi nilayon na isara ang kailaliman ng kahulugan, tulad ng isang genie sa isang bote. Ang genie ng kahulugan ay dapat ilabas, ngunit sa paraang nais lamang ng makata. Ang kabaligtaran na direksyon ng compression at pagpapalawak ay dapat na balanse sa parehong patula na espasyo mismo at - at ito ang pangunahing gawain! – sa pakikipag-ugnayan nito sa espasyong ipinapakita, panlabas sa teksto.

Binabasa ng mambabasa ang teksto ng Onegin sa isang linear na pagkakasunud-sunod: mula simula hanggang wakas, saknong ng saknong, kabanata sa kabanata. Ang graphic na anyo ng teksto ay talagang linear, ngunit ang teksto bilang isang patula na mundo ay sarado sa isang bilog sa pamamagitan ng paikot na oras ng may-akda, at ang paikot na oras, tulad ng alam, ay nakakakuha ng mga tampok ng espasyo. Ito ay natural na ang espasyo ng "Onegin" ay maaaring kinakatawan bilang pabilog o kahit na, tulad ng sumusunod mula sa nakaraang paglalarawan, spherical. Kung ang puwang ng Onegin ay pabilog, kung gayon ano ang matatagpuan sa gitna?

Ang sentro ng espasyo sa mga teksto ng uri ng Onegin ay ang pinakamahalagang punto ng istruktura at semantiko. Ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik, sa "Onegin" ito ang pangarap ni Tatyana, na "inilagay halos sa "geometric center" (...) at bumubuo ng isang uri ng "axis of symmetry" sa pagbuo ng nobela. Sa kabila ng "dagdag na lokasyon" nito na may kaugnayan sa balangkas ng buhay ng Onegin, o sa halip, salamat dito, ang pangarap ni Tatyana ay nagtitipon ng puwang ng nobela sa paligid mismo, na naging komposisyonal na kastilyo. Ang buong simbolikong kahulugan ng nobela ay puro at naka-compress sa pangarap na episode ng pangunahing tauhang babae, na, bilang bahagi ng nobela, sa parehong oras ay naglalaman ng kabuuan nito. Tila sa likas na katangian nito ang mundo ng pagtulog ay hermetikong sarado at hindi malalampasan, ngunit hindi ito ang mga kondisyon ng espasyo ng nobela. Ang pangarap ni Tatyana, na kumakalat sa buong nobela, ay nag-uugnay nito sa pandiwang tema ng panaginip at makikita sa maraming mga yugto. Maaari mong makita ang malalim na dayandang ng "Tatyana's Night" na may "Onegin's Day" (ang simula ng nobela) at "The Author's Day" (ang pagtatapos ng nobela). Narito ang isa pang katangiang sandali:

Ngunit ano ang naisip ni Tatyana?

Nang malaman ko sa pagitan ng mga bisita

Ang matamis at nakakatakot sa kanya,

Ang bayani ng ating nobela!

Sa pamamagitan ng pag-concentrate sa mala-tula na espasyo ng Onegin, isinasabuhay ito ni Pushkin gamit ang isang malawak na iba't ibang paraan. Ang gitnang lugar ng panaginip ni Tatiana sa nobela ay nakumpirma ng espesyal na posisyon ng ikalimang kabanata sa komposisyon. Ang mga kabanata ng Onegin hanggang sa "Excerpts from the Journey" ng bayani ay karaniwang nagtatapos sa paglipat sa mundo ng may-akda, na kung kaya't nagsisilbing hadlang sa pagitan ng mga fragment ng salaysay. Isang beses lang nilabag ang panuntunang ito: ang ikalimang kabanata, nang hindi nakatagpo ng pagtutol mula sa espasyo ng may-akda at, na parang binibigyang-diin pa sa pagkakataong ito ang pagpapatuloy ng salaysay, inilipat ito sa ikaanim. Ang nangingibabaw na katangian ng pagsasalaysay ng ikalimang kabanata ay nakikilala ang nilalaman nito bilang direktang katabi ng gitna, iyon ay, sa panaginip ni Tatiana, lalo na dahil sa "mga poste", iyon ay, sa una at ikawalong kabanata, pati na rin sa "Mga Sipi. ..”, napagmamasdan namin ang kumpletong balangkas ng salaysay ayon sa espasyo ng may-akda. Nangangahulugan ito, samakatuwid, ang panlabas na hangganan ng teksto ng Onegin, na sumasakop sa paligid nito at pumapalibot sa mundo ng mga bayani sa kabuuan.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay, gayunpaman, ay ang pagtatapos ng may-akda ay napanatili ni Pushkin sa ikalimang kabanata. Sa paraan ng kabalintunaang libreng paglalaro sa kanyang sariling teksto, "itinutulak" niya ang pagtatapos sa kabanata sa layo na limang saknong. Hindi mahirap tukuyin ito, ito ay saknong XL:

Sa simula ng aking nobela

(Tingnan ang unang kuwaderno)

Gusto ko si Alban tulad niya

Ilarawan ang St. Petersburg ball;

Ngunit, naaaliw sa mga walang laman na panaginip,

Nagsimula akong maalala

Tungkol sa mga binti ng mga babaeng kilala ko.

Sa makitid mong yapak,

Oh mga binti, ikaw ay lubos na nagkakamali!

Sa pagtataksil ng aking kabataan

Oras na para maging mas matalino ako

Maging mas mahusay sa negosyo at istilo,

At itong ikalimang notebook

Maaliwalas mula sa mga paglihis.

Laban sa background ng narrative segment na nagtatapos sa kabanata (pagkatapos ng hapunan na libangan ng mga panauhin, pagsasayaw, pag-aaway - mga saknong XXXV–XLV), ang stanza XL ay malinaw na nakahiwalay, sa kabila ng pagganyak na suporta ng paglipat sa plano ng may-akda: "At nagniningning ang bola sa lahat ng kaluwalhatian nito.” Ang talumpati ng may-akda, na pinupuno ang buong saknong, ay nagbibigay dito ng isang relatibong sukat. Dalawa lang ang ganoong saknong sa ikalimang kabanata (pati sa saknong III), at mauunawaan ang mga ito bilang isang implicit compositional ring. Ang Stanza XL ay isa ring compositional link sa pagitan ng mga kabanata sa itaas ng agarang konteksto. Ang motif ng bola ay tumutukoy sa unang kabanata, at ang "pagkakanulo sa kabataan" ay umaalingawngaw sa pagtatapos ng ikaanim, kung saan ang motif ay hindi na mukhang mapaglaro, ngunit dramatiko. Ang mga pagmumuni-muni ng may-akda sa proseso ng paglikha ay isang palaging tanda ng pagtatapos ng kabanata. Ang makabuluhang aksyon ng stanza - pagpuna sa sarili tungkol sa "mga digression" - ay pinalalakas ng monotony ng rhyming vocalism sa "a" na may isang pagkagambala lamang. Gayunpaman, ang pagpuna sa sarili ay medyo kabalintunaan: ang intensyon na umatras mula sa mga retreat ay ipinahayag ng isang ganap na pag-urong. At ang isang liriko na nobela ay imposible lamang nang walang malawak na plano ng may-akda.

Ang bigat ng stanza XL ay kaya kitang-kita. Samakatuwid, nang hindi ito binabanat, maaari itong basahin bilang isang baligtad na pagtatapos. Hindi ito nangangahulugan na tinapos ni Pushkin ang kabanata sa saknong na ito at pagkatapos ay inalis ito sa loob. Buti na lang naisulat ang ending bago matapos ang chapter. Ang mga pagbabaligtad ng ganitong uri ay labis na katangian ng Onegin. Sapat na alalahanin ang parodic na "pagpapakilala" sa dulo ng ikapitong kabanata, ang pagbabaligtad ng dating ikawalong kabanata sa anyo ng "Mga Sipi mula sa Isang Paglalakbay", ang pagpapatuloy ng nobela pagkatapos ng salitang "katapusan", atbp. Ang napaka posibilidad ng naturang mga pagbabaligtad ay nauugnay sa mga pagbabago sa iba't ibang bahagi ng teksto laban sa background ng kanilang kilalang katatagan spatial na "mga lugar". Kaya, sa espasyo ng poetic meter, ang malakas at mahinang mga punto ay pare-pareho, habang ang mga tiyak na diin sa isang taludtod ay maaaring lumihis mula sa kanila, na lumilikha ng ritmo at intonasyon-semantikong pagkakaiba-iba.

Ang pagkakaroon ng pagsusuri ng ilang mga proseso sa loob ng nobelang espasyo ng Onegin, pangunahin sa pag-andar ng compression at pagsasara, hayaan natin ngayon na tumira sa imahe ng empirical space sa nobela. Sa patula na mundo ng Onegin, ang mga kontra-direksyon na tendensya ng kumbinasyon at pagkakaiba-iba, convergence at divergence ay gumagana sa lahat ng antas, ang epekto nito sa isang klasikal na teksto, bilang panuntunan, ay dapat na balanse. Paano pinagsama ni Pushkin ang purong nobelang puwang sa espasyong inilalarawan sa nobela? Upang gawin ito, kinakailangan upang makilala ang huli.

Mayroon ding pangkalahatang balangkas ng topograpiya ng Onegin. Ito ay isang "Komentaryo" na isinulat ni Yu M. Lotman, na nagsasalita tungkol sa "kung gaano kahalaga ang isang lugar sa nobela ay inookupahan ng espasyong nakapalibot sa mga karakter, na parehong tumpak sa heograpiya at nagtataglay ng mga metaporikal na palatandaan ng kanilang kultura, ideolohikal, etikal. katangian.” Ang genre ng komentaryo ay nagbibigay-daan sa may-akda, sa pamamagitan ng maikling pag-iisip sa mga prinsipyo ng paglalarawan ni Pushkin ng espasyo sa Onegin, upang ipakita kung paano inilalarawan ang St. Petersburg, Moscow at ang ari-arian ng may-ari ng lupa. Ang puwang ng "Onegin" mula sa empirical na bahagi ay ibinibigay, bagaman sa detalye, ngunit pili, at ang metaporiko at iba pang mga palatandaan nito ay hindi napapailalim sa komentaryo. Subukan nating saglit na punan ang dalawa. Una, tungkol sa kung paano namin nararanasan ang totoong espasyo ng Onegin sa kabuuan, at pagkatapos ay ang mga heograpikal na tampok nito.

Ang "Eugene Onegin" ay naranasan mula sa "nakikita" na espasyo bilang isang maganda at maluwang na mundo. Ang mga paminsan-minsang pag-iipon ng mga bagay at bagay ay binibigyang-diin lamang ang kalawakang ito, na namumukod-tangi sa anyo ng isang "listahan" at kabalintunaan (paglilista ng "mga dekorasyon sa opisina" ni Onegin, "mga gamit sa bahay," ng mga Larins, at marami pang iba). Ang spatial volume ay higit na pinalawak sa lawak at distansya, ang horizontality ay nangingibabaw sa verticality. Nariyan ang kalangitan at ang mga celestial body - ang buwan ay lalong mahalaga - ngunit mas maraming kalawakan ng mundo ang nakikita ng mata. Ang natural, historikal, heograpikal, araw-araw na espasyo ng "Onegin" ay isang nakabukang mosaic ng lupa at tubig sa ibabaw: kagubatan, hardin, bukid, parang, lambak, dagat, ilog, sapa, lawa, lawa, lungsod, nayon, estate, kalsada at marami pang iba. atbp. Ang espasyo ng "Onegin", kasama ang horizontality nito, ay nagpapahayag ng walang limitasyong pagpapalawak, kalooban at katatagan - mahahalagang katangian ng espasyo tulad nito.

Ang impresyon ng pagpapalawak ng espasyong ito ay nakakamit sa mga simpleng paraan: una sa lahat, sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa mga bahagi ng mundo o mga bansa kung saan ang mga tauhan sa nobela ay naroroon o maaaring naroroon. Europe, Africa, Russia sa ranggo ng mga bahagi ng mundo - ang natitira ay naka-highlight sa loob ng mga ito. Ang lupa ay nasa hangganan at pinuputol ng tubig: mga dagat at ilog. Direktang pinangalanan ang mga bansa: Italy, na kilala rin bilang Ausonia, Germany, Lithuania, o sa pamamagitan ng kanilang mga kabisera: London, Paris, Constantinople, o sa pamamagitan ng kanilang mga kinatawan: Greek, Spaniard, Armenian, “Moldovan,” “anak ng Egyptian soil,” o metonymically: "Sa ilalim ng kalangitan ng Schiller at Goethe," atbp. Ang Russia bilang isang eksena ng pagkilos ay spatially na pira-piraso nang mas pinong. Tatlong lungsod ang inilalarawan nang detalyado: St. Petersburg, Moscow at Odessa, na nauugnay sa mga karakter at balangkas. Tambov, Nizhny Novgorod (Makaryevskaya Fair), Astrakhan, Bakhchisaray ay nabanggit. Mayroong higit pang mga lungsod ng Russia sa mga draft. Nagtatapos ang Onegin sa Caucasus, naaalala ng may-akda ang Crimea ("Tavrida"). Ang mga lungsod at iba pang mga lugar na konektado sa pamamagitan ng lupa at mga daanan ng tubig ay lumikha ng isang imahe ng malawak na kalawakan ng Russia.

Gayunpaman, ang mga lungsod ay hindi lamang iba't ibang lugar ng pagkilos, hindi lamang heograpiya. Nakikitungo tayo sa daigdig ng lunsod, na may espesyal na espasyong pangkultura at ideolohikal, na katuwang at laban sa espasyo ng nayon. Ang oposisyon na "lungsod-nayon" sa "Onegin" ay marahil ang pangunahing halaga at semantikong kahulugan, na muling nagsasalita ng pangunahing katangian ng spatial na relasyon sa isang tekstong pampanitikan. Ang lahat sa Onegin ay binuo sa pagpasa ng mga character sa mga hangganan ng mga kultural na espasyo pabalik-balik: ang parehong balangkas at ang kahulugan.

Ang tiyak na katangian ng gawain ay humahadlang sa atin na magsaliksik sa mga detalye ng paglalarawan sa espasyo ng nayon. Bilang karagdagan, maraming mababasa sa "Komentaryo" ni Yu. Tandaan, gayunpaman, na, sa kaibahan sa lungsod, ang nayon ay hindi masyadong malinaw na naisalokal ayon sa heograpiya. Ang "Uncle's Village" at ang ari-arian ng Larins ay karaniwang nauugnay kina Mikhailovsky at Trigorsky, bagaman maraming mga mambabasa ang nalilito sa bulalas ni Onegin tungkol kay Tatyana: "Ano! mula sa ilang ng mga steppe village." Gayunpaman, dapat nating tanggapin ang mga pagsasaalang-alang ni Yu M. Lotman nang isulat niya na "Hindi nagmula si Tatyana sa steppe strip ng Russia, ngunit mula sa hilagang-kanluran," binabanggit ang paggamit ng mga salita ni Pushkin at ang pagpasok ng mga Larin sa Moscow. sa kahabaan ng St. Petersburg highway. Ang isang pitong araw na biyahe ay medyo pare-pareho sa distansya mula sa lalawigan ng Pskov hanggang sa Moscow. Ang pagkakakilanlan ng mga tunay na bayani na sina Mikhailovsky at Trigorsky sa mga estate ay naging posible, ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang pagkakakilanlan ay hindi katanggap-tanggap, dahil ang mga bayani at ang may-akda ay nasa magkaibang mga puwang.

Ang malawak na espasyo sa lupa ng "Onegin" ay tinatawid ng mga ilog at patuloy sa pamamagitan ng mga dagat. Mga ilog: Neva, Volga, Terek, Salgir, Aragva at Kura. Ang hindi pinangalanang ilog sa estate ni Onegin ay pinangalanan sa stanza ng may-akda, na hindi kasama sa huling teksto: ito ay Sorot. Mga Dagat: Baltic ("Baltic waves"), Adriatic ("Adriatic waves"), Black, Caspian (sa mga tinanggal na stanzas ng dating ikawalong kabanata), walang pangalang southern seas ("midday swells"). Sa mga tuntunin ng halaga at nilalaman ng semantiko, ang espasyo ng dagat sa Onegin ay halos mas makabuluhan kaysa sa mga puwang ng lungsod at nayon kung saan nagaganap ang balangkas. Sa mga kalawakan ng dagat, ang balangkas ay handa na upang maganap, ngunit nananatiling hindi maisasakatuparan. Ang may-akda ay maglalayag "kasama ang libreng sangang-daan ng dagat"; Sa halip, pumunta si Onegin sa nayon, kung saan nagsimula ang isang kuwento ng pag-ibig na hindi mangyayari kung hindi man. Ang may-akda ay nagbabago, at kahit na hindi sinasadya, ang isang baybayin para sa isa pa. Ngunit ang imahe ng dagat sa Onegin ay isang anino na imahe ng kalayaan, isang romantikong espasyo ng posibilidad. Ang dagat ay nauugnay sa lungsod at kanayunan sa parehong paraan na ang semantikong "kawalan ng laman" ng isang nobela ay nauugnay sa tula at prosa. Ang tunog ng dagat na nagtatapos sa nobela ay ang tunog ng ontological continuity. Ang nobelang "nayon", sa hindi natutupad na mga pangarap, ay lumalabas na isang nobelang "dagat".

Ang mala-tula na espasyo ay palaging makatao, na konektado ng mga relasyon ng tao. Sa Onegin, Russia, Europe, Africa ay hindi hiwalay sa isa't isa - sila ay magkasalungat, ngunit patuloy at naiibang nakikipag-ugnayan sa mga mundo: "Sa ilalim ng kalangitan ng aking Africa / Sigh para sa madilim na Russia"; "At kasama ang mga alon ng Baltic / Dinadala nila kami ng troso at mantika"; "Tinatrato nila ang isang Russian martilyo / Isang produkto ng baga ng Europa." Ang mga puwang ay konektado sa isa't isa sa parehong paraan kung paano ang mga character mismo ay konektado sa mga partikular na puwang na nakapaligid sa kanila.

Ang mga anyo ng pagkakaugnay at pagtutulungan ng mga karakter at espasyo sa Onegin ay lubhang magkakaibang. Para kay Evgeny, ang kanyang pag-aari sa urban space ay napakahalaga, para kay Tatyana - sa kanayunan. Ang paggalaw ng mga character mula sa "kanilang" mga puwang sa "mga estranghero" ay puno ng kahulugan; Hindi gaanong mahalaga ang mga ugnayan ng mga karakter sa mga bagay bilang mga spatial na katangian. Gayunpaman, dito tayo magtutuon sa mga hindi gaanong halatang koneksyon ng mga bayani na may espasyo.

Iniharap ng Romantisismo ang prinsipyo ng pagkakaisa ng tao at kalikasan. Siyempre, mabilis na natutunan ni Pushkin ang mga aral na iyon mula kay Zhukovsky na nauugnay sa paglalarawan ng "landscape ng kaluluwa," kapag ang panlabas na espasyo, na-deobjectified, ay nagsilbing screen para sa mga panloob na karanasan sa liriko at naging isa sa mga paraan ng sikolohikal na katangian. Ngunit iniwasan ni Pushkin ang direktang romantikong mga galaw ni Zhukovsky, tulad ng "Ang buwan ay kumikinang nang dimly / Sa takip-silim ng fog. / Tahimik at malungkot / Mahal na Svetlana," - kung saan ang magkaparehong pag-aari ng espasyo at karakter, ang kanilang paglaki sa isa't isa sa pamamagitan ng resonance ay ibinibigay, kahit na napakatalino, ngunit masyadong lantaran. Habang pinapanatili itong "pagsasara (...) ng indibidwal na may isang piraso ng kapaligiran," ginamit ito ni Pushkin sa Onegin nang mas may kakayahang umangkop at malayuan. Ang simbolikong layer ay malalim na nakatago sa ilalim ng tunay.

Sa kabuuan ng nobela, mapapansin ang matalik na pakikisangkot ng mga pangunahing tauhan at ang mga puwang na nauugnay sa kanila. Hindi pinahihintulutan ni Pushkin sina Onegin, Tatiana at ang may-akda na "maglabas" ng mga puwang na tila palaging kasama nila, habang mas madali nilang nalampasan ang empirikal na espasyo. Ang mga bayani ay, sa ilang mga lawak, mga pag-andar ng mga puwang na patuloy na kasama nila, bagaman ang kabaligtaran ay totoo rin. Ang pagkawala ng naturang mga puwang o mga lugar nito ay puno ng matinding kalungkutan. Ang mismong posibilidad ng pagsasama-sama ng karakter at espasyo ay nauugnay sa kanilang homogeneity, bagaman ang "selective affinity" ng mga puwang sa isa o ibang uri ng tao ay nagpapahiwatig na ang homogeneity sa paglipas ng panahon ay bubuo sa heterogeneity. Ang malalim na hindi pagkakahiwalay ng karakter mula sa espasyo ay nagpapahiwatig, bilang panuntunan, na ang patula na teksto ay kabilang sa isang mataas na ranggo, habang sa mga epigonic na teksto ang parehong mga character at espasyo ay pinutol mula sa isa't isa at semantically naghihirap.

Si Tatyana ay katulad, una sa lahat, sa lupa at mga halaman. Ang espasyo ng pangunahing tauhang babae ay isang kumplikadong espasyo o hanay ng mga espasyo. Ito ay nauugnay sa mga patlang, parang, kagubatan, hardin, ngunit, bilang karagdagan, sa bahay, kung saan ang bintana ay napakahalaga, na may taglamig, niyebe, buwan, langit, pagtulog. Ang mga pangunahing tauhan, si Onegin at ang may-akda, ay walang ganoong kumplikadong kumplikado, ngunit ang kanilang pangunahing espasyo ay ganap na naiibang kalikasan: ito ay tubig. Kaagad na malinaw na ang kalikasan ng babae ay nailalarawan sa pamamagitan ng katatagan, pagkakaugat, katatagan, at istraktura. Ang kalikasan ng lalaki, sa kabaligtaran, ay mobile, tuluy-tuloy, nababago, kontra-istruktura. Sa napaka-pangkalahatang paghahambing na ito, parehong nakikita ang pangunahing kontrobersya ng balangkas at mas pangunahing mga problema. Siyempre, ang mga puwang ay hindi analytically pinaghiwa-hiwalay sa mga indibidwal na mga character, Onegin at ang may-akda ay maaaring nag-tutugma sa ilang mga paraan at pagkatapos ay magkakaiba, ang espasyo ni Tatiana ay mas malapit sa may-akda kaysa sa Onegin, ngunit ang pangunahing bagay ay ang halaga at semantikong katangian ng iba ang kanilang mga espasyo sa tubig. Tulad ng para sa iba pang mga character sa nobela, lalo na sina Lensky at Olga, ang kanilang ugnayan sa mga puwang ay hindi gaanong malinaw na nabuo, ngunit ang panuntunan ay nalalapat pa rin. Ngayon tingnan natin nang hiwalay ang mga pangunahing tauhan. Ito ay mas maginhawa upang magsimula sa Onegin.

Ang shared space ni Onegin ay ang ilog. Sinasamahan siya ng mga ilog saan man siya magpunta. Sa katotohanan, ito ay nabuo ng lungsod, ngunit ang tunay na anyo nito ay ipinahayag ng mythologeme ng ilog. Wala sa mga character sa nobela ang minarkahan ng sign na ito, at kung may biglang lumabas na nauugnay sa ilog, kung gayon ito ay isang bihirang pagbubukod, o iba pang ilog ay naiiba, halimbawa Lethe, o, madalas, ito ay isang contact sa espasyo ni Onegin. Bukod dito, ang pag-aari ng mga character at ang kanilang spatial na kapaligiran, siyempre, ay hindi resulta ng isang rational-analytical construction.

Tingnan natin ang ilang halimbawa. Ang bayani ay may "ilog" na apelyido (Onega). "Ipinanganak sa mga pampang ng Neva" (1, II); "Kalangitan sa gabi sa ibabaw ng Neva" (1, XVII); “ang bangka (...) / Lumulutang sa ilog na natutulog” (1, XLVIII); "Ang liblib na bahay ng panginoon (...) / Nakatayo sa itaas ng ilog" (2, I); “Sa ilog na umaagos sa ilalim ng bundok” (4; XXXVII); "Ito ay kumikinang sa Hypocrene" (4, XLV); “Sa Ilog na Walang Pangalan” (7, V); "Tumatakbo sa kahabaan ng Neva sa isang paragos" (8, XXXIX); "Nakikita niya ang naliligaw na Terek", "Bregas ng Aragva at Kura" ("Mga Sipi mula sa Paglalakbay ni Onegin"). Sa kahabaan ng Volga, na hindi binanggit sa huling teksto, ang Onegin ay naglayag mula Nizhny Novgorod hanggang Astrakhan. Kung ang teksto ng tinatawag na ikasampung kabanata ay konektado sa Onegin, pagkatapos ay idinagdag ang Neva, Kamenka, Dnieper, at Bug. Ang "Mill", "dam", "millstone" ng ikaanim na kabanata ay hindi direktang mga palatandaan ng ilog na malapit sa kung saan naganap ang tunggalian. Kung kunin sa empirikal, ang mga ilog na ito ay mga palatandaan ng heograpikal o pang-araw-araw na espasyo na naglalaman ng isa o isa pang nakahiwalay na yugto ng nobela. Ngunit, may kaugnayan kay Onegin, silang lahat, na patuloy na sinasamahan ang bayani, ay pinagtibay ang kanyang mga ari-arian at ibinalik ang kanila sa kanya. Bilang resulta, mayroon tayong karakter na tuluy-tuloy, nababago, maramihang, mailap, walang layunin na nakadirekta. Inihambing mismo ni Pushkin ang mga tao sa "malalim na tubig", at sa pagtatapos ng siglo, direktang sasabihin ni L.N. Ito ay hindi lamang paghahambing. Sa pamamagitan ng mga tiyak na kaganapan na nangyayari sa mga bayani ng Onegin sa isang tiyak na makasaysayang panahon, ang mga sinaunang, kahit na bago ang mga tao na koneksyon at kahulugan ay malabong lumiwanag, kapag ang isang buhay na cell ay halos hindi nakikilala ang sarili nito mula sa tubig.

Ang kapwa pag-aari ng may-akda at ang mga espasyo ng tubig ay ganap na walang kondisyon, ngunit ang imahe at kahulugan ay halos kabaligtaran. Kung ang Onegin ay isang ilog, kung gayon ang may-akda ay isang dagat o isang lawa, isang lawa, kahit isang latian. Ang ilog ay dumadaloy sa isang pababang ibabaw, ang dagat at ang mga pinababang pagkakatulad nito ay nananatili, kumalat sa lahat ng direksyon, integral at hangganan ng mga baybayin. Sa diagram, ang ilog ay isang linya, at ang dagat ay isang bilog, at ito ay isang malaking pagkakaiba. Ang linearity ay nauugnay sa oras, kasaysayan, lohika, at indibidwal na tadhana; may cyclicality - kawalang-hanggan, mitolohiya, tula, universality. Ang may-akda ay kasangkot sa dagat, dahil ang dagat ay simbolo ng kalayaan, pagkamalikhain, kalayaan, kapangyarihan ng pagmamay-ari ng sarili, marahas na pagnanasa, at higit na kapayapaan. Ang dagat ay, kumbaga, ipinakita ang pagiging sa kabuuan nito, at ang pagkatao ng tao, na itinalaga ng gayong pagkakaugnay, ay kinakatawan bilang isang malikhaing personalidad sa ngalan ng nilikhang nilalang. Ganyan ang may-akda sa Onegin, na walang pagkakaibang pinagsasama ang pang-araw-araw na walang kabuluhan sa patula na pagsunod.

Ang imahe ng dagat ay pumapalibot sa nobela: "At kasama ang mga alon ng Baltic" (1, XXIII); “Naaalala ko ang dagat bago ang bagyo” (1, XXXIII); "Adriatic Waves" (1, XLIX); “Pagala-gala sa dagat, naghihintay ng panahon” (1, L); “Sa kahabaan ng libreng sangang-daan ng dagat” (1, L); “At sa gitna ng katanghaliang-araw ay umuubo” (1, L); "ang tunog ng dagat (...) / Malalim, walang hanggang koro ng mga alon" (8, IV); “Ikaw ay maganda, baybayin ng Taurida; / Kapag nakita kita mula sa barko”; “Ang mga gilid ng mga alon ay parang perlas, / At ang hugong ng dagat”; "Ngunit ang timog na araw, ngunit ang dagat..."; "Pupunta na ako sa dagat"; “Ang Black Sea lang ang maingay...” (lahat – “Excerpts from Onegin’s Journey”). Ang wakas ng nobela ay parang pagtatapos ng isang paglalakbay-dagat: “Batiin natin / Bawat isa sa pampang. Hooray!" (8, XLVIII); “Dinadala ng ikasiyam na alon ang aking bangka patungo sa masayang baybayin” (“Mga Sipi”). Ang "Autumn" ni Pushkin, na halos kapareho sa "Onegin," ay nagtatapos sa imahe ng pagkamalikhain bilang isang barko na naglalayag sa dagat: "Ito ay lumulutang. Saan tayo pupunta?"

Iba pang mga lugar ng tubig na malapit sa may-akda: "Ako ay gumagala sa isang desyerto na lawa" (1, LV); "Naggala ako sa aking lawa" (4, XXXV); “Malapit sa tubig na nagniningning sa katahimikan” (8, I); "Ang parang ay nagiging isang latian" (8, XXIX); "Oo, isang lawa sa ilalim ng canopy ng makapal na wilow" ("Mga Sipi"). Idagdag natin "ang bukal ng Bakhchisarai" ("Mga Sipi"). Malapit sa may-akda mayroon ding mga palatandaan ng ilog (Neva, Neva banks, pampang ng Salgir, Brenta, Leta, isang hindi pinangalanang ilog na "nagniningning (...), natatakpan ng yelo"). Ito ang mga ilog malapit sa dagat, sa ibang espasyo, sa onegin's zone, kapag ang "pagkakaiba" ng may-akda sa kanyang bayani ay nabura. Pagkatapos ng lahat, marami sa espasyo ng nobela ay itinayo sa mga atraksyon at pagtanggi ng may-akda at ng bayani. Pagkatapos ng lahat, ang apelyido ni Onegin ay nangangahulugang hindi lamang ang ilog, kundi pati na rin ang lawa ng parehong pangalan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Onegin at ng may-akda ay minsan ay minarkahan hindi ng pagkakaiba sa kanilang sariling mga puwang, ngunit sa pamamagitan ng ibang saloobin sa ibang tao, halimbawa, patungo sa espasyo ni Tatyana, na lumilitaw sa nobela bago ang pangunahing tauhang babae. Ang "Grove, burol at bukid" (1, LIV) ay hindi sinakop nang matagal ang Onegin, ngunit iba ang nakikita ng may-akda: "Bulaklak, pag-ibig, nayon, katamaran. / Mga patlang! Ako ay nakatuon sa iyo kasama ang aking kaluluwa" (1, LVI).

Ang spatial na mundo ni Tatyana ay napakakumplikado na kailangan nating alisin ang isang bagay. Iwanan natin ang hindi maliwanag na problema ng "tahanan at mundo", ang koneksyon ni Tatyana sa taglamig at buwan. Siya ay "natatakot tulad ng isang usa sa kagubatan"; isinulat ni Pushkin ang tungkol sa kanyang biglaang pakiramdam: "Kaya ang nahulog na butil / ng Spring ay muling binuhay ng apoy." Ang parehong mga paghahambing ay hindi gaanong nagsasalita tungkol sa kalapitan ni Tatyana sa kagubatan at lupa, ngunit tungkol sa katotohanan na siya ay bahagi ng kagubatan at lupa. Ang kagubatan, hardin at bukid ay nagpapaunawa sa atin na si Tatyana, tulad ng sinumang babae, ay tulad ng isang puno o halaman na nangangailangan ng pangangalaga at proteksyon at hindi maaaring sundin ang isa na umalis sa kanila. Mula sa panig na ito, ang pag-ugat sa lupa, na masigasig na isinulat ni Dostoevsky at isinusulat ngayon, ay hindi lamang ang lakas ni Tatiana, kundi pati na rin ang kanyang kahinaan. Ang kanyang katatagan, katapatan, katatagan sa pagtatapos ng nobela ay hindi nangangahulugang hindi malabo, at bago iyon, sa ilang paraan ay nilalabag niya ang kanyang sariling kalikasan, sinusubukang ayusin ang kanyang sariling kapalaran: siya ang unang umamin sa kanyang damdamin, mahimalang nagtatapos. kasama si Onegin sa isang panaginip at dumating sa kanyang bahay sa katotohanan. Ngunit lahat ito ay nasa balangkas, kung saan hindi mo kailangang makinig sa mga tinig ng mga espasyo, ngunit nag-iisa sa iyong sarili ang pangunahing tauhang babae ay kasuwato ng espasyo.

Ganito ang hitsura nito: "Nag-iisa si Tatyana sa katahimikan ng mga kagubatan na may isang mapanganib na libro" (3,X); "Ang mapanglaw ng pag-ibig ay nagtutulak kay Tatiana, / At pumunta siya sa hardin upang malungkot" (3, XVI); "Mula sa balkonahe hanggang sa bakuran, at diretso sa hardin" (3, XXXVIII); "Ngayon ay lilipad kami sa hardin, / Kung saan nakilala siya ni Tatyana" (4, XI); “Sa harap nila ay isang kagubatan; ang mga pine ay hindi gumagalaw” (5; XIII); "Tatiana sa kagubatan ..." (5, XIV); "Tulad ng isang anino siya ay gumagala nang walang patutunguhan, / Pagkatapos ay tumingin siya sa ilang na hardin..." (7, XIII); "Titingnan ko ang bahay, sa hardin na ito" (7, XVI); “Oh takot! hindi, mas mabuti at mas tapat / Sa kailaliman ng kagubatan, dapat siyang manatili" (7, XXVII); "Ngayon siya ay nagmamadali sa mga bukid" (7, XXVIII), "Siya, tulad ng mga matandang kaibigan, / Kasama ang kanyang mga kakahuyan, parang / Nagmamadali pa ring makipag-usap" (7, XXIX); "Hindi nakikilala ang sarili nitong mga larangan" (7, XLIII); “Sa iyong mga bulaklak, sa iyong mga nobela / At sa dilim ng mga linden eskinita, / Saan Siya nagpakita sa kanya” (7, LIII); "At narito siya sa aking hardin / Lumitaw bilang isang binibini ng distrito" (8, V), "" Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin"" (8, XLVI). Ang mga halimbawang ito ay madaling paramihin.

Siyempre, hindi maaaring ang tubig ay hindi kailanman lumitaw malapit sa Tatyana. Mayroong, halimbawa, mga batis, ngunit kakaunti ang mga ito. Kadalasan ito ay mga palatandaan ng isang bookish na istilong sentimental, na pinagsasama-sama sina Tatyana at Lensky, kung minsan ito ay mga palatandaan ng Onegin. Ito ang daloy ng alamat sa panaginip ni Tatiana, na naghihiwalay sa "snow meadow" mula sa mahiwagang espasyo. Ang stream na ito ay tila muli kay Tatyana: "parang isang kalaliman / Sa ilalim nito ay nagiging itim at gumagawa ng ingay ..." (6, III). Ang batis, na isa ring "kalaliman" at "kalaliman," ay isang walang alinlangan na senyales ng isang mapanganib na mahiwagang espasyo.

Gayunpaman, mayroong isang lugar kung saan ang mga puwang ng mga character ay hawakan halos idyllically; Naglalakad si Tatiana:

Gabi na noon. Nagdidilim na ang langit. Tubig

Tahimik silang dumaloy. Umugong ang salagubang.

Naghiwa-hiwalay na ang mga pabilog na sayaw;

Nasa kabila na ng ilog, naninigarilyo, nasusunog

Sunog sa pangingisda. Sa malinis na bukid,

Ang buwan sa pilak na liwanag,

Nakalubog sa aking panaginip

Naglakad nang mag-isa si Tatyana nang mahabang panahon.

Naglakad siya at naglakad. At biglang nasa harapan ko

Mula sa burol ay nakikita ng amo ang bahay,

Nayon, kakahuyan sa ilalim ng burol

At ang hardin sa itaas ng maliwanag na ilog.

Halos ang buong hanay ng mga spatial na motif na kasama ni Tatyana sa buong nobela ay naroroon dito. Ngunit magtutuon lamang kami ng pansin sa huling linya - "At ang hardin sa itaas ng maliwanag na ilog." Ano ito kung hindi isang kumpletong kumbinasyon ng spatial na simbolismo nina Tatiana at Evgeniy! Ito ang kanilang paraiso, kung saan sila, bilang mga panganay na tao, ay dapat maging maligaya magpakailanman. "Ang imahe ng hardin, Eden," ang isinulat ni D. S. Likhachev, "ang imahe ng isang lugar ng pag-iisa mula sa abala ng buhay ay palaging ninanais sa lahat ng oras." Ang paraiso ay hindi nagkatotoo, ngunit ang nakolektang espasyo ng mga bayani ay muling lilitaw sa harap ng mga mata ni Tatyana, na iniiwan ang ari-arian ni Onegin:

Natutulog ang kakahuyan

Sa itaas ng maulap na ilog.

Madaling ipagpatuloy ang mga obserbasyon sa espasyo ng "Eugene Onegin" sa iba't ibang direksyon, ngunit kung balak mong magbigay lamang ng pangkalahatang paunang paglalarawan, mas mahusay na huminto at kumuha ng stock.

Ang "Eugene Onegin" bilang isang puwang ay isang solong, multi-layered na pormasyon na may magkakaibang mga seksyon, panloob na nakaposisyon na may kaugnayan sa bawat isa. Ito ay parehong espasyo at isang grupo ng mga espasyo, kung saan ang integridad at divisibility ay nasa isang relasyon ng complementarity. Ang qualitative heterogeneity ng mga espasyo ay hindi nagsasara sa kanila. Mas matindi nilang nadaig ang kanilang irreducibility sa pamamagitan ng pagsalakay sa mga hangganan ng isa't isa. Bilang resulta, lumilitaw ang mga kondisyon para sa hindi mauubos na aktibong henerasyon ng kahulugan. Ang nobela ni Pushkin sa taludtod ay isang teksto na "na may espesyal na syncrete na artistikong at teoretikal na karakter, isang malawak na "kosmiko" na plano at isang kumplikadong pagkakahiwa-hiwalay na komposisyon." Sa espasyo ng Onegin, ang mga lugar ay magkakaugnay na magkakaugnay, na sa kasunod na panitikan ay mahigpit na lumilipat sa isa't isa.

Ang naka-assemble na espasyo ng "Eugene Onegin" sa "itaas na palapag" ay mukhang linearly at schematically tulad nito:

2. Ang mundo ng mga bayani (ang espasyo ng Onegin, Tatiana, atbp.) at ang mundo ng may-akda (ang espasyo ng may-akda at ng mambabasa).

3. Ang panlabas-panloob na espasyo ng nobela, na binubuo ng empirikal na espasyong panlabas sa teksto at ang espasyo ng teksto ng nobela (ang una ay iginuhit sa pangalawa).

4. Isang solong two-hypostatic text field kung saan ang bukas na espasyo ng nobela at ang kultural na espasyo ng mga mambabasa ng iba't ibang panahon ay pumupuno sa isa't isa.

Ang ilang mga tala sa diagram. Ang isang panlabas na mambabasa ay madaling makilala ang kanyang sarili sa isang panloob na mambabasa at maging isang karakter, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa hakbang-hakbang na istraktura ng may-akda at ang pagkamatagusin ng isang hanay ng mga puwang na malalim sa nobela. Ang espasyo ng "Onegin" ay hindi maaaring ipaliwanag nang walang repraksyon sa intermediate space ng mga interpretasyon, na, samakatuwid, ay lumalabas na ang pinakamataas na layer ng buong spatial complex. Dahil sa unti-unting paglulubog ng Onegin sa sarili nitong layer ng kultura, nawala at nadagdagan ang kahulugan nito.

Ang espasyo ng "Eugene Onegin" ay nararanasan sa dalawang paraan. Sa istruktura at patula na mga termino, ito ay napapailalim sa compression at compaction: ang mga patakaran ng "crowded verse row" at "overcrowded lyrical space" ay nalalapat. Gayunpaman, sa sobrang patula at semantiko na kahulugan, ito, na dumadaan sa pinakamakikipot na tulay ng teksto, ay nababago at malawak na nagpapalawak ng mga limitasyon ng limitasyon sa sarili. Kaya, ang espasyo - at lahat ng nilalaman nito - ay nagtagumpay sa sarili nito. Ang mga proseso ng compression at pagpapalawak ay maaaring bigyang-kahulugan bilang alinman sa sunud-sunod o sabay-sabay. Ang buhay ng isang patula na teksto, tulad ng iba pa, ay tinitiyak ng patuloy na pagtagumpayan ng mga mapaminsalang kahihinatnan ng isang panig na pagpilit o kawalan ng pag-iisip, pagkahumaling at pagwawalang-kilos. Sa espasyo ng "Eugene Onegin", isang sukatan ng koordinasyon ng mga heterogenous na "piraso" ay itinatag at ang mga kontra-direksyon na pwersa ay balanse sa mahabang panahon.

Poetics ng "Eugene Onegin" na nobela ni Pushkin sa taludtod bilang isang akda na "natatangi sa kalawakan ng kahulugan at aktibidad ng pag-iral sa kultura"1 ay maaaring matukoy mula sa panig ng poetics sa pamamagitan ng sabay-sabay na pag-aari sa "panahon" at sa "kawalang-hanggan" , sa madaling salita, sa