Malaking pixel art. Ano ang Pixel Art? Mga halimbawa at kung paano ito matutunan
Pixel art(isinulat nang walang gitling) o pixel graphics- isang direksyon ng digital art na kinabibilangan ng paglikha ng mga larawan sa antas ng pixel (ibig sabihin, ang pinakamababang logical unit na bumubuo sa isang imahe). Hindi lahat ng larawan ng raster ay pixel art, bagama't lahat sila ay binubuo ng mga pixel. Bakit? Dahil sa huli, ang konsepto ng pixel art ay sumasaklaw hindi gaanong resulta kundi ang proseso ng paglikha ng isang ilustrasyon. Pixel sa pixel, at iyon lang. Kung kukuha ka ng digital na larawan, bawasan ito nang malaki (upang makita ang mga pixel) at i-claim na iginuhit mo ito mula sa simula, isa itong tunay na pamemeke. Bagama't malamang na may mga walang muwang na simpleng papuri sa iyo para sa iyong maingat na trabaho.
Sa kasalukuyan ay hindi alam kung kailan eksaktong nagmula ang pamamaraang ito; Gayunpaman, ang pamamaraan ng pagbubuo ng mga larawan mula sa maliliit na elemento ay bumalik sa mas sinaunang mga anyo ng sining, tulad ng mosaic, cross-stitching, carpet weaving at beading. Ang mismong pariralang "pixel art" bilang isang kahulugan ng pixel art ay unang ginamit sa isang artikulo nina Adele Goldberg at Robert Flegal sa journal Communications of the ACM (Disyembre 1982).
Kakatwa, ito ay si G. Scientific and Technological Progress, na nagtulak ng mga pixel graphics sa mga huling posisyon noong kalagitnaan ng 90s, at kalaunan ay ibinalik ito sa laro - ipinakilala ang mga mobile device sa mundo sa anyo ng mga cell phone at PDA. Pagkatapos ng lahat, gaano man kapakinabangan ang isang bagong gawa na device, alam ko na kung hindi mo man lang ito makalaro ng solitaire, wala itong halaga. Well, kung saan mayroong isang mababang-resolution na screen, mayroong pixel art. Sabi nga nila, welcome back.
2. Mga kasangkapan.
Ano ang kailangan mo upang lumikha ng pixel art? Tulad ng sinabi ko sa itaas, sapat na ang isang computer at anumang graphics editor na may kakayahang magtrabaho sa antas ng pixel. Maaari kang gumuhit kahit saan, kahit sa isang Game Boy, kahit sa isang Nintendo DS, kahit na sa Microsoft Paint (isa pang bagay ay ang pagguhit sa huli ay lubhang hindi maginhawa). Mayroong isang mahusay na iba't ibang mga raster editor, marami sa kanila ay libre at medyo gumagana, upang ang lahat ay makapagpasya sa software mismo.
Gumuhit ako sa Adobe Photoshop dahil maginhawa ito at dahil matagal ko na itong ginagawa. Hindi ako magsisinungaling at sasabihin sa iyo, na ibinubulong ang aking mga pustiso, na "Naaalala ko na ang Photoshop ay napakaliit pa, ito ay nasa isang Macintosh, at ito ay may bilang na 1.0." Hindi ito nangyari. Ngunit naaalala ko ang Photoshop 4.0 (at pati na rin sa Mac). Samakatuwid, para sa akin ang tanong ng pagpili ay hindi kailanman naging tanong. At samakatuwid, hindi, hindi, ngunit magbibigay ako ng mga rekomendasyon tungkol sa Photoshop, lalo na kung saan ang mga kakayahan nito ay makakatulong sa makabuluhang pasimplehin ang pagkamalikhain.Kaya, kailangan mo ng anumang graphic editor na nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit gamit ang isang tool na isang parisukat na pixel (mayroon ding mga hindi parisukat na pixel, halimbawa mga bilog, ngunit hindi kami interesado sa kanila sa ngayon). Kung sinusuportahan ng iyong editor ang anumang hanay ng mga kulay, mahusay. Kung pinapayagan ka rin nitong mag-save ng mga file, maganda iyon. Magiging maganda kung alam niya kung paano magtrabaho sa mga layer, dahil kapag nagtatrabaho sa isang medyo kumplikadong larawan, mas maginhawang ayusin ang mga elemento nito sa iba't ibang mga layer, ngunit sa pangkalahatan ito ay isang bagay ng ugali at kaginhawahan.
Magsisimula na ba tayo? Marahil ay naghihintay ka para sa isang listahan ng ilang mga lihim na diskarte, mga rekomendasyon na magtuturo sa iyo kung paano gumuhit ng pixel art? Ngunit ang katotohanan ay, sa pangkalahatan, walang ganoon. Ang tanging paraan upang matutunan kung paano gumuhit ng pixel art ay ang pagguhit nito sa iyong sarili, subukan, subukan, huwag matakot at mag-eksperimento. Huwag mag-atubiling ulitin ang trabaho ng ibang tao, huwag matakot na magmukhang hindi orihinal (huwag ipasa ang gawa ng iba bilang iyong sarili, hehe). Maingat at maingat na pag-aralan ang mga gawa ng mga masters (hindi sa akin) at gumuhit, gumuhit, gumuhit. Maraming mga kapaki-pakinabang na link ang naghihintay sa iyo sa dulo ng artikulo.3. Pangkalahatang mga prinsipyo.
Gayunpaman, may ilang pangkalahatang mga prinsipyo na hindi nakakasakit na malaman. Iilan lang talaga sila, “principles” ang tawag ko sa kanila at hindi batas, kasi more of a recommendation nature. Sa huli, kung namamahala ka upang gumuhit ng isang napakatalino na pixel art na lumalampas sa lahat ng mga patakaran - sino ang nagmamalasakit sa kanila?
Ang pinakapangunahing prinsipyo ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ang pinakamababang yunit ng isang imahe ay isang pixel, at, kung maaari, ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay dapat na proporsyonal dito. Hayaan mo akong hatiin ito: lahat ng iyong iginuhit ay binubuo ng mga pixel, at ang pixel ay dapat na nababasa sa lahat ng bagay. Hindi ito nangangahulugan na ang larawan ay hindi maaaring maglaman ng mga elemento, halimbawa, 2x2 pixels, o 3x3. Ngunit mas mainam pa rin na bumuo ng isang imahe mula sa mga indibidwal na pixel.
Ang stroke at sa pangkalahatan ang lahat ng mga linya ng drawing ay dapat na isang pixel ang kapal (na may mga bihirang exception).
Ang mga bali ay nag-aalis sa pagguhit ng natural na kinis at kagandahan nito. At kung ang mga fragment 3, 4 at 5 ay halata at madaling maitama, sa iba ay mas kumplikado ang sitwasyon - doon ang haba ng isang piraso sa kadena ay nasira, ito ay tila isang maliit, ngunit ang maliit na bagay ay kapansin-pansin. Kailangan ng kaunting pagsasanay upang matutunang makita ang mga lugar na ito at maiwasan ang mga ito. Ang Kink 1 ay na-knock out sa linya dahil ito ay isang pixel - habang sa lugar kung saan ito ipinasok, ang linya ay binubuo ng mga segment na 2 pixels. Upang maalis ito, pinalambot ko ang pagpasok ng curve sa liko, pinahaba ang tuktok na segment sa 3 pixels, at i-redrew ang buong linya sa 2 pixel na mga segment. Ang mga break 2 at 6 ay magkapareho sa isa't isa - ang mga ito ay mga fragment na 2 pixel ang haba sa mga lugar na binuo ng mga solong pixel.
Ang isang elementarya na hanay ng mga halimbawa ng mga hilig na tuwid na linya, na makikita sa halos bawat pixel art manual (ang akin ay walang pagbubukod), ay makakatulong sa iyo na maiwasan ang mga ganitong kink kapag gumuhit:
Tulad ng nakikita mo, ang isang tuwid na linya ay binubuo ng mga segment na may parehong haba, inilipat ng isang pixel habang ito ay iginuhit - sa ganitong paraan lamang nakakamit ang epekto ng linearity. Ang pinakakaraniwang mga pamamaraan ng pagtatayo ay may mga haba ng segment na 1, 2 at 4 na mga pixel (mayroong iba pa, ngunit ang mga ipinakita na mga pagpipilian ay dapat sapat upang ipatupad ang halos anumang artistikong ideya). Sa tatlong ito, ang pinakasikat ay may kumpiyansa na matatawag na haba ng segment na 2 pixels: gumuhit ng segment, ilipat ang pen ng 1 pixel, gumuhit ng isa pang segment, ilipat ang pen ng 1 pixel, gumuhit ng isa pang segment:
Hindi mahirap, tama? Ang kailangan mo lang ay ugali. Ang kakayahang gumuhit ng mga hilig na tuwid na linya sa 2-pixel na mga pagtaas ay makakatulong sa isometry, kaya titingnan natin ito nang mas detalyado sa susunod. Sa pangkalahatan, ang mga tuwid na linya ay mahusay - ngunit hanggang sa ang gawain ay lumitaw sa pagguhit ng isang bagay na mapaghimala. Dito kailangan namin ng mga kurba, at maraming iba't ibang mga kurba. At isinasaalang-alang namin ang isang simpleng panuntunan para sa pag-ikot ng mga hubog na linya: ang haba ng mga elemento ng kurba ay dapat na unti-unting bumaba / tumaas.
Ang paglabas mula sa tuwid na linya hanggang sa pag-ikot ay isinasagawa nang maayos, ipinahiwatig ko ang haba ng bawat segment: 5 pixels, 3, 2, 2, 1, 1, muli 2 (na patayo), 3, 5 at iba pa. Ang iyong kaso ay hindi kinakailangang gumamit ng parehong pagkakasunud-sunod, ang lahat ay nakasalalay sa kinis na kinakailangan. Isa pang halimbawa ng rounding:
Muli, iniiwasan namin ang mga kinks na labis na nakakasira sa larawan. Kung gusto mong suriin ang materyal na iyong natutunan, narito mayroon akong balat para sa Winamp na iginuhit ng isang hindi kilalang may-akda, isang blangko:
Mayroong mga malalaking pagkakamali sa pagguhit, at simpleng hindi matagumpay na pag-ikot, at may mga kinks - subukang itama ang larawan batay sa kung ano ang alam mo na. Iyon lang ang mayroon ako sa mga linya, iminumungkahi kong gumuhit ka ng kaunti. At huwag hayaang malito ka sa pagiging simple ng mga halimbawa, maaari ka lamang matutong gumuhit sa pamamagitan ng pagguhit - kahit na ang mga pinakasimpleng bagay.
4.1. Gumuhit ng isang bote ng buhay na tubig.
1. Ang hugis ng bagay, hindi mo kailangang gumamit ng kulay sa ngayon.
2. Pulang likido.
3. Baguhin ang kulay ng salamin sa asul, magdagdag ng mga may kulay na lugar sa loob ng bubble at isang liwanag na lugar sa nilalayon na ibabaw ng likido.
4. Magdagdag ng mga puting highlight sa bubble, at isang 1 pixel ang lapad na madilim na pulang anino sa mga lugar ng likido na nasa hangganan ng mga dingding ng bubble. Mukhang maganda, ha?
5. Katulad nito, gumuhit kami ng isang bote na may asul na likido - dito ang parehong kulay ng salamin, kasama ang tatlong kulay ng asul para sa likido.
4.2. Pagguhit ng pakwan.
Gumuhit tayo ng isang bilog at kalahating bilog - ito ay magiging isang pakwan at isang gupit na hiwa.
2. Markahan natin ang ginupit sa pakwan mismo, at sa hiwa - ang hangganan sa pagitan ng balat at pulp.
3. Pagpupuno. Mga kulay mula sa palette, medium green ang kulay ng balat, medium red ang kulay ng pulp.
4. Markahan natin ang lugar ng paglipat mula sa crust hanggang sa pulp.
5. Banayad na mga guhit sa pakwan (sa wakas ito ay kamukha mismo). At siyempre - mga buto! Kung tatawid ka sa isang pakwan na may mga ipis, sila ay gagapang palayo sa kanilang sarili.
6. Isinasaisip natin ito. Gumagamit kami ng maputlang kulay rosas na kulay para ipahiwatig ang mga highlight sa itaas ng mga buto sa seksyon, at sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pixel sa pattern ng checkerboard, nakakamit namin ang ilang pagkakahawig ng volume mula sa cut out na segment (ang pamamaraan ay tinatawag na dithering, higit pa sa iyon mamaya ). Gumagamit kami ng madilim na pulang tint para ipahiwatig ang mga may kulay na lugar sa seksyon ng pakwan, at madilim na berdeng tint (muli, mga pixel sa pattern ng checkerboard) upang bigyan ng volume ang mismong pakwan.
5. Dithering.
Ang dithering, o blending, ay isang pamamaraan ng paghahalo ng mga pixel sa dalawang magkatabing lugar ng magkaibang kulay sa isang tiyak na order (hindi palaging) na paraan. Ang pinakasimple, pinakakaraniwan at epektibong paraan ay ang paghahalili ng mga pixel sa pattern ng checkerboard:
Ang pamamaraan ay ipinanganak salamat sa (o sa halip sa kabila ng) teknikal na mga limitasyon - sa mga platform na may limitadong mga palette, ginawang posible ng dithering, sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pixel ng dalawang magkakaibang kulay, upang makakuha ng pangatlo na wala sa palette:
Ngayon, sa isang panahon ng walang limitasyong mga teknikal na posibilidad, marami ang nagsasabi na ang pangangailangan para sa dither ay naglaho nang mag-isa. Gayunpaman, ang wastong paggamit nito ay maaaring magbigay sa iyong trabaho ng isang katangiang istilong retro, na makikilala ng lahat ng mga tagahanga ng mga lumang video game. Sa personal, gusto kong gumamit ng dithering. Hindi ako masyadong magaling, pero mahal ko pa rin.Dalawa pang pagpipilian sa dither:
Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa dithering upang magamit ito. Ang minimum na lapad ng blending zone ay dapat na hindi bababa sa 2 pixels (mga checkered na linya). Marami pa ang posible. Mas mainam na huwag gumawa ng mas kaunti.Nasa ibaba ang isang halimbawa ng hindi matagumpay na dithering. Sa kabila ng katotohanan na ang isang katulad na pamamaraan ay madalas na matatagpuan sa mga sprite mula sa mga video game, kailangan mong malaman na ang screen ng telebisyon ay makabuluhang pinadulas ang imahe, at ang gayong suklay, at kahit na sa paggalaw, ay hindi nakikita ng mata:
Well, sapat na teorya. Iminumungkahi kong magsanay ka pa ng kaunti.
Maaaring iguhit ang Pixel art sa anumang programa para sa pagtatrabaho sa raster graphics, ito ay isang bagay ng personal na kagustuhan at karanasan (pati na rin ang mga kakayahan sa pananalapi, siyempre). Ang ilang mga tao ay gumagamit ng pinakasimpleng Paint, ginagawa ko ito sa Photoshop - dahil, una, matagal na akong nagtatrabaho dito, at pangalawa, mas komportable ako doon. Sa sandaling nagpasya akong subukan ang libreng Paint.NET, hindi ko ito nagustuhan - ito ay tulad ng sa isang kotse kung nakilala mo ang isang dayuhang kotse na may awtomatikong paghahatid, malamang na hindi ka makapasok sa isang Zaporozhets. Binibigyan ako ng aking tagapag-empleyo ng lisensyadong software, kaya malinis ang aking konsensya sa harap ng korporasyon ng Adobe... Bagama't naniningil sila ng hindi maisip na mga presyo para sa kanilang mga programa, at masusunog sila sa impiyerno para dito.
1. Paghahanda para sa trabaho.
Gumawa ng bagong dokumento na may anumang mga setting (hayaan ang lapad na 60, taas 100 pixels). Ang pangunahing tool ng isang pixel artist ay isang lapis ( Kasangkapan ng Lapis, tinawag ng hotkey B). Kung ang brush (at ang icon ng brush) ay pinagana sa toolbar, mag-hover sa ibabaw nito, i-click at i-hold L.M.B.– lalabas ang isang maliit na drop-down na menu kung saan dapat kang pumili ng lapis. Itakda ang laki ng panulat sa 1 pixel (sa tuktok na panel sa kaliwa ay mayroong drop-down na menu Magsipilyo):
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Ilang mas kapaki-pakinabang na kumbinasyon. " Ctrl+" at " Ctrl-"i-zoom in at out ang larawan. Kapaki-pakinabang din na malaman na ang pagpindot Ctrl at " (herringbone quotes, o Russian key " E") Ino-on at i-off ang grid, na malaking tulong kapag gumuhit ng pixel art. Dapat ding isaayos ang grid spacing upang maging angkop sa iyo; I-click Ctrl+K(o pumunta sa I-edit->Mga Kagustuhan), pumunta sa punto Mga Gabay, Grid at Mga Slice at i-install Gridline bawat 1 pixel(Uulitin ko, 2 ay mas maginhawa para sa akin).
2. Pagguhit.
Sa wakas magsisimula na kaming magdrawing. Bakit gumawa ng bagong layer ( Ctrl+Shift+N), lumipat sa itim na kulay ng panulat (pindutin ang D nagtatakda ng mga default na kulay, itim at puti) at iguhit ang ulo ng character, sa aking kaso ito ang simetriko na ellipse:
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Ang ibaba at itaas na mga base nito ay 10 pixels ang haba, pagkatapos ay may mga segment na 4 pixels, tatlo, tatlo, isa, isa at patayong linya na 4 na pixel ang taas. Ang mga tuwid na linya sa Photoshop ay maginhawa upang gumuhit gamit ang Paglipat, kahit na ang sukat ng imahe sa pixel art ay minimal, ang diskarteng ito kung minsan ay nakakatipid ng maraming oras. Kung nagkamali ka at nag-drawing ng sobra, nagkamali ka - huwag magalit, lumipat sa tool ng pambura ( Pambura din l o "" na susi E") at tanggalin ang hindi mo kailangan. Oo, tiyaking itakda ang pambura sa laki ng panulat din sa 1 pixel para mabura nito ang pixel bawat pixel, at ang pencil mode ( Mode: Lapis), kung hindi ay maghuhugas ito ng maling bagay. Bumalik sa isang lapis, hayaan mong ipaalala ko sa iyo, sa pamamagitan ng " B»
Sa pangkalahatan, ang ellipse na ito ay hindi iginuhit nang mahigpit ayon sa mga patakaran ng pixel art, ngunit ang masining na konsepto ay nangangailangan nito. Dahil ito ang hinaharap na ulo, magkakaroon ito ng mga mata, ilong, bibig - sapat na mga detalye na sa huli ay maakit ang atensyon ng manonood at mapahina ang pagnanais na magtanong kung bakit ang ulo ay hindi regular na hugis.
Nagpapatuloy kami sa pagguhit, pagdaragdag ng ilong, bigote at bibig:
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Ngayon ang mga mata:
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pakitandaan na sa isang maliit na sukat ang mga mata ay hindi kailangang maging bilog - sa aking kaso sila ay mga parisukat na may haba sa gilid na 5 mga pixel, na may mga sulok na puntos na hindi iginuhit. Kapag ibinalik sa orihinal na sukat, sila ay magmumukhang medyo bilog, at ang impresyon ng sphericity ay maaaring mapahusay sa tulong ng mga anino (higit pa tungkol dito sa ibang pagkakataon, tingnan ang seksyon 3 ng aralin). Sa ngayon, bahagyang ayusin ko ang hugis ng ulo sa pamamagitan ng pagbubura ng ilang pixel sa isang lugar at pagdaragdag ng mga ito sa isa pa:
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Gumuhit kami ng mga kilay (okay lang na nakabitin sila sa hangin - iyon ang istilo ko) at mga fold ng mukha sa mga sulok ng bibig, na ginagawang mas nagpapahayag ang ngiti:
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Hindi pa masyadong maganda ang hitsura ng mga sulok; isa sa mga panuntunan ng pixel art ay nagsasaad na ang bawat pixel ng stroke at mga elemento ay maaaring makipag-ugnayan sa hindi hihigit sa dalawang magkalapit na pixel. Ngunit kung maingat mong pag-aaralan ang mga sprite mula sa mga laro noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90, ang error na ito ay madalas na makikita doon. Konklusyon - kung hindi mo kaya, ngunit talagang gusto mo, magagawa mo. Ang detalyeng ito ay maaaring i-play sa ibang pagkakataon sa panahon ng pagpuno sa tulong ng mga anino, kaya sa ngayon ay ipagpatuloy natin ang pagguhit. katawan:
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Wag nyo munang pansinin ang bukong-bukong sa ngayon, mukhang awkward, aayusin natin yan pag sisimulan na nating punan. Isang maliit na pagwawasto: magdagdag ng sinturon at tiklop sa lugar ng singit, at i-highlight din ang mga kasukasuan ng tuhod (gamit ang maliit na 2 pixel na mga fragment na nakausli mula sa linya ng binti):
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.3. Pagpupuno.
Para sa bawat elemento ng karakter, tatlong kulay ang magiging sapat para sa amin sa ngayon - ang pangunahing kulay ng fill, ang kulay ng anino at ang kulay ng stroke. Sa pangkalahatan, maaari kang magpayo ng marami sa teorya ng kulay sa pixel art sa paunang yugto, huwag mag-atubiling mag-espiya sa mga gawa ng mga masters at pag-aralan nang eksakto kung paano sila pumili ng mga kulay. Siyempre, ang stroke ng bawat elemento ay maaaring iwanang itim, ngunit sa kasong ito, ang mga elemento ay tiyak na magsasama; Ang pinaka-maginhawang paraan ay ang gumuhit ng maliit na palette sa isang lugar malapit sa iyong karakter at pagkatapos ay kumuha ng mga kulay mula dito gamit ang eyedropper tool ( Tool sa Eyedropper, I):
Kapag napili ang nais na kulay, i-activate ang bucket tool ( Paint Bucket, G). Gayundin, siguraduhing huwag paganahin ang function na Anti-alias sa mga setting;
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pinupuno namin ang aming karakter; kung hindi namin mapunan, iginuhit namin ito sa pamamagitan ng kamay gamit ang isang lapis.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Bigyang-pansin ang mga bukung-bukong - dahil sa ang katunayan na ang mga lugar na ito ay 2 pixels lamang ang kapal, kinailangan kong iwanan ang stroke sa magkabilang panig at iginuhit lamang ito sa nilalayong bahagi ng anino, na nag-iiwan ng isang linya ng pangunahing kulay na isang pixel ang kapal. Tandaan din na iniwan kong itim ang mga kilay, bagaman hindi ito mahalaga.
Ang Photoshop ay may madaling gamiting tampok sa pagpili ng kulay ( Piliin-> Saklaw ng kulay, sa pamamagitan ng pagtusok ng eyedropper sa nais na kulay, makukuha namin ang pagpili ng lahat ng mga lugar ng magkatulad na kulay at ang kakayahang agad na punan ang mga ito, ngunit para dito kailangan mo ang mga elemento ng iyong karakter na nasa iba't ibang mga layer, kaya sa ngayon ay gagawin namin isaalang-alang ang function na ito na kapaki-pakinabang para sa mga advanced na gumagamit ng Photoshop):
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.4. Anino at dithering.
Ngayon piliin ang mga kulay ng anino at, lumipat sa lapis ( B) maingat na ilatag ang mga malilim na lugar. Sa aking kaso, ang pinagmumulan ng ilaw ay nasa isang lugar sa kaliwa at sa itaas, sa harap ng karakter - samakatuwid ipinapahiwatig namin ang mga kanang bahagi na may isang anino na may diin patungo sa ibaba. Ang mukha ay magiging pinakamayaman sa anino, dahil mayroong maraming maliliit na elemento na matatagpuan doon na namumukod-tangi sa tulong ng isang anino sa isang panig, at sa kabilang banda sila mismo ang naglagay ng anino (mga mata, ilong, mga fold ng mukha):
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Ang Shadow ay isang napakalakas na visual na aparato; ang isang mahusay na dinisenyo na anino ay magkakaroon ng positibong epekto sa hitsura ng karakter - at sa impresyon na magkakaroon siya sa manonood. Sa pixel art, ang isang pixel na inilagay sa maling lugar ay maaaring sirain ang buong trabaho, habang sa parehong oras, tila ang mga maliliit na pagsasaayos ay maaaring gawing mas maganda ang imahe.
Tungkol naman sa dithering'at sa isang imahe na may tulad na maliliit na sukat, sa palagay ko, siya ay ganap na kalabisan. Ang pamamaraan mismo ay binubuo ng "paghahalo" ng dalawang magkatabing kulay, na nakamit sa pamamagitan ng pagsuray-suray sa mga pixel. Gayunpaman, upang mabigyan ka ng ideya ng pamamaraan, ipapakilala ko pa rin ang maliliit na bahagi ng paghahalo, sa pantalon, sa kamiseta at kaunti sa mukha:
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Pixel art para sa mga nagsisimula. | Panimula.
Sa pangkalahatan, tulad ng nakikita mo, walang partikular na kumplikado. Pixel art Ang nakakaakit nito ay ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang ilang mga pattern, kahit sino ay maaaring gumuhit ng mahusay sa kanilang sarili - sa pamamagitan lamang ng maingat na pag-aaral ng mga gawa ng mga masters. Bagama't oo, hindi pa rin masasaktan ang ilang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at teorya ng kulay. Go for it!
Habang nagba-browse sa Internet kaninang umaga, gusto kong magsulat ng post tungkol sa Pixel Art, at habang naghahanap ng materyal nakita ko ang dalawang artikulong ito.
Pixel Art (Pixel Art) - isinalin mula sa English bilang pixel art. Ang isang pixel, naman, ay ang pinakamaliit na graphic na elemento ng isang digital na imahe.
Kaya literal na nangangahulugang ang Pixel Art ay ang sining ng pagguhit gamit ang mga pixel.
Para lamang sa kalinawan, tingnan natin ang halimbawang ito:
Owlboy (pixel art game)
Ganito ang hitsura ng mga larong may Pixel Art style graphics.
Kadalasan, ang mga ganitong graphics ay ginagamit sa mga indie na laro dahil mayroon silang napakakilalang istilo ng paglalaro ng computer.
Gayunpaman, ang Pixel Art ay hindi lamang tungkol sa mga graphics, mga sprite at mga larawan para sa mga laro, ito ay isang buong direksyon ng digital at graphic na sining.
Maaaring iguhit ang magagandang larawan gamit ang pixel art:
Hindi mo malito ang istilong retro graphic na ito sa anumang bagay.
Ang ilang mga kuwadro na gawa sa istilong ito ay karapat-dapat na kumuha ng lugar sa iyong desktop. 
Mayroon ding mga napaka-cool na artista na nagtatrabaho sa ganitong istilo.
Tingnan ang larawang ito. Ang bawat pixel dito ay iginuhit nang hiwalay at mano-mano. Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang mosaic tulad ng ginawa nila noon, at ginagawa pa rin nila ito ngayon.
Kung palakihin natin ang larawang ito, makikita natin kung paano ginagawa ang lahat nang malapitan:
Ang kakaibang istilo ng pixel art ay mayroong medyo malinaw na mga transition ng kulay at walang anti-aliasing. Halimbawa, kumuha tayo ng isa pang gawain sa mga digital na graphics ng medyo average na antas, tingnan ang isang ito pagguhit ng isang batang babae na may salamin(18+) sa blog na www.econdude.pw.
Ito ay isang drawing na may computer mouse sa SAI2.0 program.
Gayunpaman, kung mag-zoom ka sa larawang ito, makikita mo ang anti-aliasing:
Walang malinaw na mga transition ng mga kulay at shade, ngunit sa pixel art ang mga transition ay malinaw.
Halimbawa, tingnan kung paano ka makakagawa ng mga transition sa pagitan ng mga kulay sa pixel art:
Ito ay isang tinatayang imahe; kung titingnan mo ito mula sa malayo na may mataas na resolusyon, ang paglipat ng kulay ay magiging medyo makinis, ngunit ang kalinawan at pagkakapare-pareho ng estilo ay makikita dito.
Narito ang isa pang halimbawa, ito ay isang medyo klasikong pagguhit ng estilo ng sining ng atsara:
http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih
Kapag malapit ka, ang mga larawan ay hindi masyadong maganda, ngunit kung titingnan mo ang pixel art mula sa malayo, na may mas mataas na resolution, maaari itong magmukhang kahanga-hanga.
Naiisip mo ba ang mahusay na gawain ng mga artistang ito?
Minsan sinasabi nila na ang Pixel Art ay ginagawa sa ganitong paraan dahil ito ay mas mura, sinasabi nila na ang mga indie developer ay sadyang walang mga mapagkukunan upang lumikha ng modernong 3D graphics, kaya ginagamit nila ang pinakasimpleng bagay na naiisip nila, ang pagguhit sa basic mga graphic editor mga pixel.
Gayunpaman, sinumang gumuhit ng kahit ano sa istilong Pixel Art ay magsasabi sa iyo na ito ang halos pinakamahal na istilo ng graphics sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan (oras, una sa lahat).
Ang animation sa istilong Pixel Art ay karaniwang impiyerno na gawa.
http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/
Samakatuwid, kailangan pa ring patunayan na ang Pixel Art ay isang "tamad na istilo", masasabi ko pa nga na sa kabaligtaran, hindi ito ang pinakamaliit na tamad na istilo ng graphics.
Gayunpaman, kahit sino ay maaaring matutong gumuhit ng isang bagay na simple sa estilo ng Pixel Art, at hindi mo kailangan ng anumang mga espesyal na programa, isang simpleng editor ng graphics lamang.
Kung nais mong matutunan kung paano gumuhit sa istilong ito, ikaw, tulad ng sa anumang iba pang kaso, ay nangangailangan ng maraming pagsasanay, at maaari kang magsimula, halimbawa, sa mga artikulo sa Habré: Kurso sa pixel art
Doon mo rin mahahanap ang mga pangunahing prinsipyo ng pixel art.
Narito ang isang halimbawa kung paano gumuhit ng pixel art (pinabilis na video - bilis ng pagguhit) sa antas ng baguhan maaari mong matutunan kung paano gumuhit ng ganito sa literal sa isang linggo;
Pixelart:: pagguhit ng spaceship
Minsan gumagawa sila ng ilang talagang nakakabaliw na mga guhit sa istilong ito, hindi ka makapaniwala na iginuhit ito ng isang tao at gusto mong malaman kung gaano karaming oras ang ginugol dito. Halimbawa:
https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc
Tingnan ang larawang ito ni Sarah Carrigan mula sa StarCraft? Ano sa palagay mo ito at paano ito ginawa?
Itinayo ito ng lalaking ito mula sa mga bloke sa larong Minecraft, ang trabaho ay tumagal ng 23 linggo.
Sa pagtingin nang mas malapit, makikita mo na ang lahat ng ito ay magkahiwalay na mga bloke.
Pormal, hindi na ito pixel art, ngunit kahit na "minecraft block art," ngunit ang kakanyahan ng estilo ay nananatiling pareho at ito ang pinakamalaking pixel art drawing at isang world record, ayon sa may-akda.
Sa katunayan, kung titingnan mong mabuti ang anumang larawan o larawan, malinaw na binubuo rin ito ng mga pixel, tulad ng anumang larawan sa pangkalahatan. Ngunit ang buong pagkakaiba ay ang pixel art ay nilikha sa pamamagitan ng kamay, pixel sa pamamagitan ng pixel.
Isa pang halimbawa, nilikha ito ng mga artist at animator na sina Paul Robertson at Ivan Dixon:
Ito ay parang napakaraming trabaho, at kahit na gumamit ka ng ilang karagdagang mga tool (may mga filter na ginagawang pixel art ang mga larawan), aabutin ito ng napakatagal na panahon.
Sa personal, sa tingin ko ang mga larawan sa istilong Pixel Art ay ang tunay na modernong sining sa pinakamagandang kahulugan ng salita.
Ang bawat larawan ng Pixel Art ay may napakalinaw na halaga at ito ay nakikita at nararamdaman.
Kahit na ang isang tao na hindi nakakaintindi nito ay maaaring pahalagahan ito.
Gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang genre ng sining na ito ay hindi masyadong sikat at ngayon ay itinuturing na lipas na, at ang pagbabalik dito sa mga nakaraang taon sa anyo ng maraming mga laro mula sa singaw sa estilo ng pixel art ay nagsisimula na ring mag-abala sa mga tao. Bagama't personal kong iniisip na ang istilong retro na graphic na ito ay isa nang klasiko, at ang isang tunay na klasiko ay hindi kailanman mamamatay.
Sa ngayon, ang mga programa tulad ng Photoshop, Illustrator, Corel ay ginagawang mas madali ang gawain ng designer at illustrator. Sa kanilang tulong, maaari kang magtrabaho nang buo nang hindi naaabala ng pag-aayos ng mga pixel, tulad ng nangyari sa pagtatapos ng huling siglo. Ang lahat ng kinakailangang kalkulasyon ay isinasagawa ng software - mga graphic editor. Ngunit may mga taong nagtatrabaho sa ibang direksyon, hindi lamang naiiba, ngunit maging ganap na kabaligtaran. Ibig sabihin, sila ay nakikibahagi sa parehong lumang-paaralan na pag-aayos ng mga pixel upang makakuha ng isang natatanging resulta at kapaligiran sa kanilang mga gawa.
Isang halimbawa ng pixel art. Fragment.
Sa artikulong ito gusto naming pag-usapan ang tungkol sa mga taong gumagawa ng pixel art. Tingnang mabuti ang kanilang pinakamahusay na mga gawa, na, dahil sa pagiging kumplikado ng kanilang pagpapatupad lamang, ay matatawag, nang walang pagmamalabis, mga gawa ng modernong sining. Mga obrang makakawala ng hininga kapag tiningnan.
Pixel Art. Pinakamahusay na mga gawa at ilustrador
lungsod. May-akda: Zoggles
Fairytale kastilyo. May-akda: Tinuleaf
Medieval village. May-akda: Docdoom
Hanging Gardens ng Babylon. May-akda: Lunar Eclipse
Lugar ng tirahan. May-akda:
Ang Pixel Art (Pixel graphics) ay napakasikat para sa mga laro kahit ngayon at may ilang dahilan para dito!
Kaya, kung bakit kaakit-akit ang Pixel Art:
- Pagdama. Mukhang kamangha-mangha ang Pixel Art! Maraming masasabi tungkol sa bawat indibidwal na pixel sa isang sprite.
- Nostalgia. Ibinabalik ng Pixel Art ang napakagandang nostalgic na pakiramdam para sa mga gamer na lumaki sa paglalaro ng Nintendo, Super Nintendo, o Genesis (tulad ko!)
- Madaling matutunan. Ang Pixel Art ay isa sa mga pinakamadaling paraan ng digital art na matutunan, lalo na kung mas programmer ka kaysa sa isang artist ;]
Kaya, gusto mo bang subukan ang iyong kamay sa Pixel Art? Pagkatapos ay sundan mo ako habang ipinapakita ko sa iyo kung paano gumawa ng simple ngunit epektibong karakter sa paglalaro na magagamit mo sa iyong sariling laro! Dagdag pa, bilang isang bonus, titingnan namin kung paano ito isama sa mga laro sa iPhone!
Upang matagumpay na matuto, kakailanganin mo ng Adobe Photoshop. Kung wala ka nito, maaari kang mag-download ng libreng pagsubok mula sa website ng Adobe o torrent.
Ano ang Pixel Art?
Bago tayo magsimula, linawin natin kung ano ang Pixel Art, dahil hindi ito gaanong halata gaya ng iniisip mo. Ang pinakamadaling paraan upang tukuyin kung ano ang Pixel Art ay ang tukuyin kung ano ang hindi, ibig sabihin: anumang bagay kung saan awtomatikong nalilikha ang mga pixel. Narito ang ilang halimbawa:
Gradient: Pumili ng dalawang kulay at kalkulahin ang kulay ng mga pixel sa pagitan ng mga ito. Mukhang cool, ngunit hindi ito Pixel Art!
Blur Tool: Pagkilala sa mga pixel at pagkopya/pag-edit ng mga ito upang makagawa ng bagong bersyon ng nakaraang larawan. Muli, hindi pixel art.
Makinis na Tool(karaniwang bumubuo ng mga bagong pixel sa iba't ibang kulay upang gumawa ng isang bagay na "makinis"). Dapat mong iwasan ang mga ito!
Sasabihin ng ilan na kahit na ang awtomatikong nabuong mga kulay ay hindi Pixel Art, dahil nangangailangan sila ng layer para sa paghahalo ng mga effect (paghahalo ng mga pixel sa pagitan ng dalawang layer ayon sa isang partikular na algorithm). Ngunit dahil karamihan sa mga device sa kasalukuyan ay humaharap sa milyun-milyong kulay, ang pahayag na ito ay maaaring balewalain. Gayunpaman, ang paggamit ng ilang mga kulay ay isang magandang kasanayan sa Pixel Art.
Iba pang mga tool tulad ng (linya) o kasangkapan sa balde ng pintura(Paint Bucket) ay awtomatikong bumubuo rin ng mga pixel, ngunit dahil maaari mong itakda ang mga ito na hindi kontra-alias sa mga pixel na pupunan mo, ang mga tool na ito ay itinuturing na Pixel Art na friendly.
Kaya, nalaman namin na ang Pixel Art ay nangangailangan ng maraming pansin kapag inilalagay ang bawat pixel sa isang sprite, kadalasan nang manu-mano at may limitadong palette ng mga kulay. Magtrabaho na tayo ngayon!
Simula ng trabaho
Bago mo simulan ang paggawa ng iyong unang Pixel Art asset, dapat mong malaman na ang Pixel Art ay hindi maaaring i-scale. Kung susubukan mong bawasan, magmumukhang malabo ang lahat. Kung susubukan mong i-zoom in, magiging okay ang lahat basta gumamit ka ng multiple of two zoom (pero siyempre hindi ito matalas).
Upang maiwasan ang problemang ito, dapat mo munang maunawaan kung gaano kalaki ang iyong karakter sa laro, o elemento ng laro, at pagkatapos ay magtrabaho. Kadalasan ay nakabatay ito sa laki ng screen ng device na iyong tina-target at kung gaano karaming "pixel" ang gusto mong makita.
Halimbawa, kung gusto mong magmukhang dalawang beses ang laki ng laro sa screen ng iPhone 3GS (“Oo, gusto ko talagang bigyan ng pixelated retro look ang laro ko!”), na ang resolution ng screen ay 480x320 pixels, kailangan mong gumana sa kalahati ng resolution sa kasong ito ay magiging 240x160 pixels.
Magbukas ng bagong dokumento sa Photoshop ( File → Bago…) at itakda ang laki sa anumang laki ng screen ng iyong laro, pagkatapos ay piliin ang laki para sa iyong karakter.
Ang bawat cell ay 32x32 pixels! Pinili ko ang 32x32 pixels hindi lamang dahil akmang-akma ito sa napiling laki ng screen, ngunit dahil din sa multiple ng 2 ang 32x32 pixels, na maginhawa para sa mga laruang makina (madalas na multiple ng 2 ang mga laki ng tile, naka-align ang mga texture ng maramihang 2, atbp.
Kahit na ang engine na iyong ginagamit ay sumusuporta sa anumang laki ng imahe, maaari mong subukang magtrabaho nang may pantay na bilang ng mga pixel. Sa kasong ito, kung ang imahe ay kailangang i-scale, ang laki ay mahahati nang mas mahusay, na sa huli ay magreresulta sa mas mahusay na pagganap.
Pagguhit ng Pixel Art na character
Ang Pixel Art ay kilala na malinaw at madaling basahin ang mga graphics: maaari mong tukuyin ang mga tampok ng mukha, mata, buhok, mga bahagi ng katawan gamit lamang ang ilang tuldok. Gayunpaman, ang laki ng larawan ay nagpapahirap: kung mas maliit ang iyong karakter, mas mahirap silang gumuhit. Upang maging mas praktikal, piliin ang pinakamaliit na katangian ng karakter. Lagi kong pinipili ang mga mata dahil isa sila sa mga pinakamahusay na paraan upang bigyang buhay ang isang karakter.
Sa Photoshop, piliin Lapis na kasangkapan(Kasangkapan ng Lapis). Kung hindi mo ito mahanap, pindutin lamang nang matagal ang tool Brush Tool(Brush Tool) at makikita mo ito kaagad (ito ay dapat na pangalawa sa listahan). Kakailanganin mo lamang na baguhin ang laki nito sa 1px (maaari kang mag-click sa Tool Options bar at i-resize ito, o pindutin lamang nang matagal ang [ key).
Kakailanganin mo rin Burahin ang tool(Eraser Tool), kaya i-click ito (o pindutin ang E) at baguhin ang mga setting nito sa pamamagitan ng pagpili mula sa dropdown list Mode:(Mode:) Lapis(Pencil) (dahil walang anti-aliasing sa mode na ito).
Ngayon simulan natin ang pagpi-pixel! Iguhit ang mga kilay at mata gaya ng ipinapakita sa larawan sa ibaba:
ey! naka pixelated ako!! Maaari ka nang magsimula sa Lineart, ngunit ang isang mas praktikal na paraan ay ang pagguhit ng silweta ng karakter. Ang magandang balita ay hindi mo kailangang maging pro sa yugtong ito, subukan lamang na isipin ang laki ng mga bahagi ng katawan (ulo, katawan, braso, binti) at ang panimulang pose ng karakter. Subukan ang isang bagay na tulad nito sa kulay abo:
Hindi mo kailangang maging pro sa yugtong ito Tandaan na nag-iwan din ako ng ilang puting espasyo. Hindi mo talaga kailangang punan ang buong canvas, mag-iwan ng puwang para sa mga frame sa hinaharap. Sa kasong ito, magiging lubhang kapaki-pakinabang na panatilihin ang parehong laki ng canvas para sa lahat ng ito.
Pagkatapos mong tapusin ang silhouette, oras na . Ngayon ay kailangan mong maging mas maingat sa iyong pixel placement, kaya huwag mag-alala tungkol sa mga damit, armor, atbp. Para lang maging ligtas, maaari kang magdagdag ng bagong layer upang hindi mawala ang iyong orihinal na silhouette.
Kung sa tingin mo ay masyadong mabagal ang tool na Pencil upang gumuhit, maaari mong gamitin palagi (Line Tool), tandaan lamang na hindi mo magagawang iposisyon ang mga pixel nang tumpak hangga't maaari gamit ang isang lapis. Kakailanganin mong i-configure tulad ng ipinapakita sa ibaba:
Pumili , pagpindot at paghawak Rectangle tool(Rectangle Tool)
Pumunta sa panel ng mga pagpipilian sa tool, sa drop-down na listahan Pumili ng Tool Mode(Path Tracing Mode) piliin ang Pixel , baguhin Timbang(Kapal) hanggang 1px (kung hindi pa tapos) at alisan ng check Anti-alias(Smoothing). Ganito dapat mayroon ka nito:
Pansinin na hindi ko ginawa ang ilalim na balangkas para sa mga paa. Ito ay opsyonal, dahil ang mga paa ay hindi isang mahalagang bahagi ng mga binti upang i-highlight, at ito ay magse-save ng isang linya ng mga pixel sa canvas.
Paglalapat ng mga kulay at anino
Ngayon ay handa ka nang magsimulang kulayan ang ating karakter. Huwag mag-alala tungkol sa pagpili ng mga tamang kulay, ang mga ito ay napakadaling baguhin sa ibang pagkakataon, siguraduhin lamang na ang bawat isa ay may "sariling kulay". Gamitin ang mga default na kulay sa tab Mga swatch(Window → Swatch).
Kulayan ang iyong karakter tulad ng larawan sa ibaba (ngunit huwag mag-atubiling maging malikhain at gamitin ang iyong sariling mga kulay!)
Ang isang magandang, contrasting na kulay ay nagpapabuti sa pagiging madaling mabasa ng iyong asset! Pakitandaan na hindi ko pa rin binalangkas ang mga damit o buhok. Laging tandaan: mag-save ng maraming pixel hangga't maaari mula sa mga hindi kinakailangang balangkas!
Hindi na kailangang mag-aksaya ng oras sa pagpipinta ng bawat pixel. Upang mapabilis ang iyong trabaho, gumamit ng mga linya para sa parehong kulay, o Tool sa balde ng pintura(Paint Bucket Tool) upang punan ang mga puwang. Sa pamamagitan ng paraan, kakailanganin mo ring i-configure ito. Pumili Tool sa balde ng pintura sa toolbar (o pindutin lamang ang G key) at baguhin Pagpaparaya(Pagpaparaya) sa 0, at alisin din ang tsek Anti-alias(Smoothing).
Kung sakaling kailanganin mong gamitin Tool ng Magic Wand(Magic Wand Tool) - isang napaka-kapaki-pakinabang na tool na pumipili ng lahat ng pixel na may parehong kulay, pagkatapos ay i-set up ito sa parehong paraan tulad ng tool na "Paint Bucket" - walang tolerance at anti-aliasing.
Ang susunod na hakbang, na mangangailangan ng ilang kaalaman sa iyong bahagi, ay ang pag-dodging at pagtatabing. Kung wala kang kaalaman kung paano ipakita ang liwanag at madilim na panig, sa ibaba ay bibigyan kita ng ilang maikling tagubilin. Kung wala kang oras o hilig na pag-aralan ito, maaari mong laktawan ang hakbang na ito at magpatuloy sa seksyong "Spice Up Your Palette", dahil sa huli, maaari mo lang gawin ang iyong pagtatabing katulad ng sa aking halimbawa!
Gamitin ang parehong pinagmumulan ng ilaw para sa buong asset Subukang bigyan ito ng mga hugis na gusto/maaari mo, dahil pagkatapos nito ang asset ay magsisimulang magmukhang mas kawili-wili. Halimbawa, ngayon ay makikita mo na ang ilong, nakasimangot na mga mata, makapal na buhok, mga tupi sa pantalon, atbp. Maaari ka ring magdagdag ng ilang mga light spot dito, mas magiging maganda ito:
Gumamit ng parehong pinagmumulan ng liwanag kapag nagtatabing At ngayon, tulad ng ipinangako ko, isang maliit na gabay sa liwanag at mga anino:
Pagandahin ang iyong palette
Maraming tao ang gumagamit ng mga default na kulay ng palette, ngunit dahil maraming tao ang gumagamit ng mga kulay na ito, makikita natin ang mga ito sa maraming laro.
Ang Photoshop ay may malaking seleksyon ng mga kulay sa karaniwang palette nito, ngunit hindi ka dapat umasa dito nang labis. Ang pinakamahusay na paraan upang gumawa ng sarili mong mga kulay ay ang mag-click sa pangunahing palette sa ibaba ng toolbar.
Pagkatapos, sa window ng Color Picker, i-browse ang kanang sidebar upang pumili ng isang kulay at ang pangunahing lugar upang piliin ang nais na liwanag (mas maliwanag o mas madidilim) at saturation (mas maliwanag o duller).
Kapag nahanap mo na ang gusto mo, i-click ang OK at muling i-configure ang tool na Paint Bucket. Huwag mag-alala, maaari mong i-uncheck lang ang 'Contiguous' box at kapag nagpinta ka gamit ang isang bagong kulay, lahat ng bagong pixel na may parehong kulay ng background ay mapupunan din.
Ito ay isa pang dahilan kung bakit mahalagang magtrabaho sa isang maliit na bilang ng mga kulay at palaging gumamit ng parehong kulay para sa parehong elemento (mga kamiseta, buhok, helmet, nakasuot, atbp.). Ngunit tandaan na gumamit ng iba't ibang mga kulay para sa iba pang mga lugar, kung hindi, ang aming pagguhit ay magiging sobrang kulay!
Alisan ng tsek ang "Magkadikit" upang punan ang mga napiling pixel ng parehong kulayBaguhin ang mga kulay kung gusto mo at makakuha ng isang mas kaakit-akit na pangkulay ng character! Maaari mo ring muling kulayan ang mga balangkas, siguraduhing maayos ang paghahalo ng mga ito sa background.
Panghuli, gumawa ng pagsubok sa kulay ng background: gumawa ng bagong layer sa ilalim ng iyong karakter at punan ito ng iba't ibang kulay. Ito ay upang matiyak na ang iyong karakter ay makikita sa liwanag, madilim, mainit at malamig na background.
Tulad ng nakikita mo na, pinatay ko ang anti-aliasing sa lahat ng mga tool na ginamit ko sa ngayon. Huwag kalimutang gawin din ito sa iba pang mga tool, hal. Elliptical Marquee(Oval marquee) at Lasso(Lasso).
Gamit ang mga tool na ito, madali mong mababago ang laki ng mga napiling bahagi, o kahit na paikutin ang mga ito. Upang gawin ito, gumamit ng anumang tool sa pagpili (o pindutin ang M) upang pumili ng isang lugar, i-right-click at piliin Libreng Pagbabago(Free Transform), o pindutin lamang ang Ctrl + T. Upang baguhin ang laki ng napiling lugar, i-drag ang isa sa mga handle na matatagpuan sa paligid ng perimeter ng transformation frame. Upang baguhin ang laki ng pagpili habang pinapanatili ang mga proporsyon, pindutin nang matagal ang Shift key at i-drag ang isa sa mga handle ng sulok.
Gayunpaman, awtomatikong pinapakinis ng Photoshop ang anumang na-edit gamit ang Libreng Pagbabago kaya bago mag-edit pumunta sa I-edit → Mga Kagustuhan → Pangkalahatan(Ctrl + K) at baguhin Pagsasama-sama ng Larawan(Imahe Interpolation) sa Pinakamalapit na kapitbahay(Pinakamalapit na kapitbahay). Sa madaling sabi, kapag Pinakamalapit na kapitbahay ang bagong posisyon at laki ay kalkulado nang halos, walang bagong kulay o opacity ang inilapat at ang mga kulay na iyong pinili ay mananatili.
Pagsasama ng Pixel Art sa Mga Laro sa iPhone
Sa seksyong ito, matututunan mo kung paano isama ang aming pixel art sa isang iPhone game gamit ang Cocos2d game framework. Bakit iPhone lang ang iniisip ko? Dahil, salamat sa isang serye ng mga artikulo tungkol sa Unity (halimbawa: , o Game sa istilo ng Jetpack Joyride sa Unity 2D) alam mo na kung paano makipagtulungan sa kanila sa Unity, at mula sa mga artikulo tungkol sa Crafty (Browser games: Snake) at Impact (Panimula sa paglikha ng mga laro sa browser sa Impact) natutunan mo kung paano ipasok ang mga ito sa canvas at lumikha ng mga laro sa browser.
Kung bago ka sa Cocos2D, o sa pagbuo ng iPhone app sa pangkalahatan, iminumungkahi kong magsimula ka sa isa sa mga tutorial na Cocos2d at iPhone. Kung mayroon kang Xcode at Cocos2d na naka-install, magbasa pa!
Gumawa ng bagong proyekto iOS → cocos2d v2.x → template ng cocos2d iOS, pangalanan itong PixelArt, at piliin ang iPhone bilang device. I-drag ang ginawang pixel art, halimbawa: sprite_final.png papunta sa iyong proyekto at pagkatapos ay buksan HelloWorldLayer.m at palitan ang paraan ng pagsisimula ng mga sumusunod:
-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = OO; ; ) ibalik ang sarili; )
Ipinoposisyon namin ang sprite sa kaliwang bahagi ng screen at paikutin ito upang ito ay nakaharap sa kanan. Mag-compile, tumakbo, at pagkatapos ay makikita mo ang iyong sprite sa screen:
Gayunpaman, tandaan, tulad ng tinalakay namin kanina sa tutorial na ito, gusto naming pataasin ang sukat ng mga pixel sa isang artipisyal na paraan upang ang bawat pixel ay kapansin-pansing nakikilala mula sa iba. Kaya idagdag ang bagong linyang ito sa loob ng paraan ng pagsisimula:
Hero.scale = 2.0;
Walang kumplikado, tama? Mag-compile, tumakbo at... teka, malabo ang ating sprite!
Ito ay dahil sa default, pinapakinis ng Cocos2d ang pagguhit kapag na-scale ito. Hindi namin ito kailangan, kaya idagdag ang sumusunod na linya:
Kino-configure ng linyang ito ang Cocos2d na i-scale ang mga larawan nang walang anti-aliasing, kaya mukhang "pixelated" pa rin ang ating lalaki Mag-compile, tumakbo at... oo, gumagana ito!
Pansinin ang mga benepisyo ng paggamit ng Pixel Art graphics - maaari kaming gumamit ng mas maliit na larawan kaysa sa ipinapakita sa screen, na nakakatipid ng maraming texture memory. Hindi na namin kailangang gumawa ng hiwalay na mga larawan para sa mga retina display!
Anong susunod?
Sana ay nagustuhan mo ang tutorial na ito at natuto ka ng kaunti pa tungkol sa pixel art! Bago maghiwalay, nais kong bigyan ka ng ilang payo:
- Palaging subukang iwasan ang paggamit ng anti-aliasing, gradient, o masyadong maraming kulay sa iyong mga asset. Para ito sa ikabubuti mo, lalo na kung baguhan ka pa.
- Kung talagang gusto mong tularan ang isang retro na hitsura, tingnan ang likhang sining sa 8-bit o 16-bit na mga console na laro.
- Ang ilang mga estilo ay hindi gumagamit ng madilim na mga balangkas, ang iba ay hindi isinasaalang-alang ang mga epekto ng liwanag o anino. Ang lahat ay nakasalalay sa estilo! Sa aming tutorial hindi kami gumuhit ng mga anino, ngunit hindi iyon nangangahulugan na hindi mo dapat gamitin ang mga ito.
Para sa isang baguhan, mukhang ang Pixel Art ang pinakamadaling matutunang graphics, ngunit sa katotohanan ay hindi ito kasing simple ng tila. Ang pinakamahusay na paraan upang mapabuti ang iyong mga kasanayan ay pagsasanay, pagsasanay, pagsasanay. Lubos kong inirerekumenda ang pag-post ng iyong gawa sa mga forum ng Pixel Art upang mabigyan ka ng payo ng ibang mga artist - ito ay isang mahusay na paraan upang mapabuti ang iyong diskarte! Magsimula sa maliit, magsanay ng marami, makakuha ng feedback at maaari kang lumikha ng isang kamangha-manghang laro na magdadala sa iyo ng maraming pera at kagalakan!
