Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Magsimula tayo sa terminong ito - "propesyonal". Sa kabila ng lahat ng kabalintunaan nito, walang eksaktong at pinag-isang pag-unawa kung sino ang isang propesyonal na artista. Ngunit may mga palatandaan kung saan maaaring hatulan ng isang tao ang isang artista mula sa punto ng view ng napaka-propesyonalismo.

Tingnan, ang bawat propesyonal na aktibidad ay may sarili nitong minimum na threshold. Para sa isang katulong na abogado, ito ay isang pangalawang legal na edukasyon, para sa isang karpintero - isang bokasyonal na paaralan, para sa isang doktor - isang medikal na unibersidad. At para sa isang propesyonal na artista, ang bar ay medyo mataas - natapos ang mas mataas na edukasyon at pangalawang bokasyonal na edukasyon, na nakatuon sa praktikal na kasanayan ng mag-aaral sa mga artistikong graphics, pagpipinta, at iskultura. Ito ang unang tanda.

Paano ito nakakaimpluwensya sa artista? Kadalasan, kapag ang isang customer ay naghahanap ng isang mahusay na artist, ang kanyang paghahanap ay pinaliit sa mga pinaka bihasang manggagawa, lalo na ang mga master na may diploma. Kung gayon ay maaaring hindi nila binibigyang pansin ang taong nagtuturo sa sarili, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang pangalawa ay mas masahol pa. Ang pagkakaroon ng diploma ay hindi nagbibigay ng anumang garantiya na ang artista ay talagang may mataas na kasanayan. Mayroong daan-daang, kung hindi libu-libo, ng mga halimbawa kung saan ang mga halimbawang itinuro sa sarili ay higit na kahanga-hanga kaysa sa mga artistang may diploma. Gayunpaman, ang pormal na tanda na ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang.

Ang pangalawang tanda ng propesyonalismo ay ang tunay na antas ng kasanayan ng artist, lalo na ang kanyang pamamaraan. At maaari lamang itong tunay na mapatunayan sa pamamagitan ng gawaing ginawa niya sa makatotohanang paraan, i.e. kasama ng kalikasan.

Ang iba pang mga tampok ay pantulong. Halimbawa, kapag ang pagpipinta ang kanyang pangunahing aktibidad, tumatanggap siya ng kita mula dito at nakikibahagi sa mga aktibong aktibidad sa eksibisyon.

At ang isa pang medyo mabigat na argumento, na tatalakayin natin sa ibang pagkakataon, kapag isinasaalang-alang natin ang mga paraan ng pagiging isang propesyonal na artista, ay ang pagiging kasapi sa Union of Artists of Russia.

Konklusyon: ngayon nang walang anumang boring at abstruse na mga salita. Sulit ba ang pag-aaral at pag-aaral? Sabihin na lang natin na kung pinapayagan ka pa rin ng iyong edad, malaki ang maitutulong nito sa iyo bilang isang master sa hinaharap. At hindi ko tatanggihan ang ganoong pagkakataon. As long as wala kang worries sa pera, family matters, bahay, anak, etc. - gintong oras, magsulat at mag-aral.

Well, kung ang tren ay umalis, pagkatapos ay may mga eroplano. Biro! Walang edad para sa pagkamalikhain. Maaari kang maging isang propesyonal nang walang anumang . Bukod dito, dahil sa accessibility ng impormasyon ngayon, maaari mong itaas ang iyong antas ng kasanayan sa iyong sarili, pati na rin sa pamamagitan ng iba't ibang mga kurso para sa mga baguhan at maging mga propesyonal.

Naniniwala ako na ang isang propesyonal na artista ay hindi isang taong may maraming diploma, o kahit isang taong magaling magsulat. Para sa akin, ang isang propesyonal na artista ay isang taong marunong ilipat ang kanyang mga damdamin at emosyon sa canvas, na pinupukaw ang mga ito sa madla.

"Ang pintor ay hindi nagpinta kung ano ang kanyang nakikita, ngunit kung ano ang kanyang nararamdaman." Pablo Picasso

Paano maging isang propesyonal na artista at ano ang kailangan para dito?

1. Saan ka dapat magsimula?

Natural, mula sa iyong mga kasanayan. Sa palagay mo, gaano kalayo ang mararating mo nang hindi mo alam kung paano ilalapat kahit ang mga pangunahing tuntunin ng pagguhit sa pagsasanay? Kung mayroon kang talento mula sa Diyos, kahit na ito ay hindi nangangahulugan na maaari kang sumuko sa pag-aaral. Higit pang matiyaga at may layuning mga tao ang hihigit sa iyo. Samakatuwid, kailangan mong matuto palagi at patuloy. Naku, kung wala ito walang paraan para maging propesyonal ka.

Bumili ng kaunting kit para sa nagsisimulang pintor at magsimulang magpinta. Ang ilang mga pintura, brush at isang canvas (o isang primed fiberboard sheet) ay sapat na. Huwag subukang lumikha kaagad ng mga obra maestra. Huwag magmadali. Kung hindi ka komportable sa pagpipinta sa harap ng mga estranghero o kahit na malapit na tao, maghanap at maglaan ng libreng oras para sa iyong sarili kapag nag-iisa ka.

Payo. Lubos kong inirerekomenda ang pagbabasa ng aklat ni Betty Edwards na "Discover the Artist in You." Papayagan ka nitong mapupuksa ang mga panloob na sikolohikal na problema na nauugnay sa pagpipinta. Alamin din ang mga bagong teknolohikal at teknikal na trick at diskarte mula sa aklat ni Smith Ray na "The Artist's Handbook." Ang dalawang aklat na ito ay magagamit para ma-download sa Internet.

2. Pag-unlad, pagpapatupad ng mga pagpipinta, promosyon

Ngayon isipin ang sitwasyong ito: sabihin nating nakakuha ka na ng ilang karanasan, nagpinta ng ilang mga painting, at marahil ay nagtapos sa isang unibersidad ng sining. Anong susunod? Saan dapat pumunta ang mga painting? At trabaho, pamilya, araw-araw na gawain...

Dito humihinto ang 90% ng mga artista, dahil hindi nila alam kung ano ang susunod na gagawin. Alam mo ba ang sinabi ni Cezanne? - "Kung gusto mong maging artista, dapat mayaman ang iyong mga magulang." Para saan ang mga salitang ito? At sa katotohanan na ang isang artista ay isang malikhaing tao na dapat italaga ang lahat ng kanyang oras at lakas sa pagpipinta. Ngunit ano ang mga katotohanan ngayon? Ang bawat tao ay nangangailangan ng tahanan, pagkain, damit. At kung ikaw ay isang artista o ibang tao, kinakailangang pag-isipan ang mga bagay na ito at gugulin ang iyong oras sa pagkuha ng mga ito. Kaya paano magiging malikhain ang isang tao? Batay sa itaas, posible pa ring maging isang propesyonal na artista, at para dito mayroon lamang 3 mga paraan:

• Internet at mga gallery

Ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng isang reserbasyon kaagad: ang isang artista ay hindi isang nagbebenta, siya ay isang tagagawa. Upang lumikha ng mga tunay na obra maestra, hindi dapat sayangin ng isang artista ang kanyang mahalagang enerhiya sa pag-iisip tungkol sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Hayaan ang mga taong nakakaalam kung paano ito gawin. May kasabihan pa nga: "Ang mabuting negosyante ay masamang artista."

Ang Internet ay nagbibigay sa iyo ng maraming. Kahit sinong artist ay maaari na ngayong makita ng manonood sa tulong ng mga social network, forum, at blog para sa mga artist. Salamat sa Internet, maaari kang lumikha ng iyong sariling pahina at ipakilala ang mga tao sa iyong gawain dito.

Tulad ng para sa mga gallery, sila ay mga tagapamagitan sa pagitan ng artist at ng bumibili. Sa Moscow, halimbawa, may humigit-kumulang 70 sa kanila. Kung ang hindi bababa sa isang katlo sa kanila ay naglalaman ng hindi bababa sa isa sa iyong mga kuwadro na gawa, kung gayon hindi ka na muling mag-aalala tungkol sa pinansiyal na bahagi, dahil ito ay higit na masisiyahan.

Mukhang matamis, siyempre, ngunit kailangan mo pa ring makarating doon. Ang isang baguhang artista ay kailangang maging matiyaga at matiyaga upang gugustuhin pa nilang tingnan ang iyong gawa. At ang pagtitiyaga ay gumagawa ng mga kababalaghan, ang mga halimbawa nito ay ang ating dakilang Levitan, Picasso, Monet at Korovin.

Simulan mo lang dalhin ang iyong trabaho sa mga gallery nang unti-unti, nang hindi talagang umaasa sa kanilang pag-apruba. Maaga o huli ay makakamit mo ang iyong layunin. Konting oras na lang.

• Sumali sa isang propesyonal na organisasyon

Sa simula ng artikulo ay hinawakan namin ang isyung ito. Ang ganitong mga organisasyon ngayon ay ang Moscow Union of Artists at ang Russian Union of Artists. Ang mga organisasyong ito ay nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa eksibisyon, sa isang all-Russian scale at sa mga elite na lugar. Ang ganitong mga eksibisyon ay palaging sinasamahan ng mas mataas na atensyon mula sa media, mamamahayag, mayayamang tao, iginagalang na mga kritiko, connoisseurs at functionaries. Isipin kung anong uri ng katanyagan at katayuan ang maaari mong makuha kung lalabas ka sa isa sa iyong trabaho?!

Ano ang ibinibigay nito sa iyo? Marahil ito ang pinakadirektang landas patungo sa tuktok, dahil hindi kayang gawin ng nag-iisang gumagala-gala na artista nang mag-isa gaya ng dalawa, tatlo o higit pa. Sa 1-2 taon makakamit mo na ang hindi kapani-paniwalang taas salamat sa buhay sa isang organisasyon.

Ano ang hinihiling sa iyo? Aktibong trabaho at buhay sa komunidad, mahuhusay na trabaho, pagtupad sa mga takdang-aralin, tulong sa isa't isa, tiyaga, komunikasyon sa mga nangungunang tao. Ngunit ang pinakamahalaga, kailangang piliin ng artista ang grupo kung saan ang kanyang mga pananaw at interes sa ideolohiya ay nag-tutugma, o kailangan nilang ayusin. Ang isang neutral na posisyon ay hindi magdadala, kaya kailangan mong pumili. Oo, kahit sa gayong mga organisasyon ay may paghahati sa mga grupo at kompetisyon para sa pagtataguyod at paglalagay ng ideya ng isang tao bilang ang pinakamahusay at pinakatama. Samakatuwid, inirerekumenda kong pumili ng isa sa mga kagalang-galang at ipagtanggol ang mga interes nito upang makarating sa tuktok at makakuha ng malapit na mga contact doon.

• Sariling tatak (pangalan)

Ang landas na ito ay napakahirap, hindi mahuhulaan at para sa marami - isang kabiguan, dahil sa kakulangan ng pasensya at panlabas na presyon. Halimbawa, nagdaos ka ng isa pang eksibisyon kung saan nabigo kang magbenta ng anuman. Ang resulta ay pagkawala ng pera, lakas, tiwala sa sarili. At biglang lumitaw ang "mga pilosopo" na nagsasabing, "Isuko ang ideyang ito, walang gagana, ito ay isang pag-aaksaya ng oras"!

Ang pinakamahalagang bagay dito ay hindi sumuko, umunlad at pumunta sa mapait na wakas.

"Kung titigil ako, mamamatay ako." A. Mironov

Hanapin ang pinakamataas na stratum ng mga tao kung kanino mo iaalok ang iyong mga painting. Kung pupunta ka sa isang lugar upang magbenta ng mga kuwadro na gawa, wala kang makukuhang kapaki-pakinabang maliban sa katanyagan sa isang maliit na grupo ng mga tao. Kailangan mo ang business elite ng iyong lugar, i.e. matagumpay at mayayamang tao. At kasama nila na kinakailangan na magtatag ng pakikipag-ugnay, dahil ang kanilang potensyal ay mas malaki kaysa sa mga ordinaryong tao.

Paano ito gagawin? Hindi kinakailangang mag-organisa ng mamahaling eksibisyon. Ang kailangan mo lang ay isang catalog kasama ang iyong mga kuwadro na gawa, at kasama nito maaari kang dumaan sa lahat ng malalaki at matagumpay na kumpanya. Ipakilala ang iyong sarili, sabihin ang iyong layunin para sa pagbisita at, mas mabuti, pumunta sa manager mismo. Kung wala ito, iwanan ang katalogo o disk sa sekretarya, at pagkatapos ay i-dial siya sa pamamagitan ng telepono at alamin kung ano at paano. Pero mas masarap magkita ng personal.

Karamihan sa mga pinuno ng negosyo ay handang makipag-deal sa mga artista. Gusto nilang tumingin ng mga painting at bilhin ang mga ito. Para sa iyo, ito ay magandang koneksyon, bagong contact, at katanyagan.

Buod. Upang maging isang propesyonal kailangan mong palaging bumuo at magtrabaho sa iyong mga kahinaan. Subukan ang iyong sarili sa iba't ibang direksyon, pag-aralan ang iyong mga pagkakamali, magpahinga, tumingin hanggang sa pinakamahusay. Paunlarin sa lahat ng larangan - ekonomiya, ugnayang panlipunan, kultura, relihiyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay hindi interesado na pag-isipan ang mga karanasan ng isang tao lamang. Ngunit sa kabilang banda, titingnan nila nang may kagalakan kung ano ang personal na nagpapasigla sa kanila, at kung ano ang malapit na nauugnay sa kanilang buhay, kapaligiran, impluwensya, atbp.

P.S. Sa wakas, nais kong irekomenda na huwag isapuso ang pamumuna ng iba. Lalo na sa mga taong malayo sa pagpipinta. Ano ang masasabi sa iyo ng isang tao na walang ideya kung paano nilikha ang isang likhang sining? Kung kailangan mo ng sapat na payo o pagpuna, makipag-ugnayan sa isang master. Sa lahat, sabihin lang: "salamat sa iyong pansin." Ngunit huwag seryosohin ang kanilang mga salita!

"Lahat ay nagsisinungaling!" Sinabi ni Dr. Bahay.

Paano maging isang sikat na artista? Sa totoo lang, hindi pwede. Kahit na gugulin mo ang lahat ng iyong lakas, mag-aral sa lahat ng unibersidad sa sining, magsindi ng lahat ng kandila sa mga simbahan at gawin ang lahat ng posibleng hiling, hindi ka pa rin magtatagumpay, gaano man ito kalungkot. Ang mundo ng sining ay malupit, at kailangan mong mabuhay dito. Ang unang payo na maririnig mo mula sa sinumang art worker, kung siya ay may-ari ng gallery, curator, o kahit isang sikat na artista, ay huwag kang maging artista kung may magagawa ka pa. 99% ng mga tao ay hindi makakamit ang anuman at nauuwi sa kamatayan sa kahirapan o pagsuko sa kanilang artistikong kasanayan. Pinapanatag ba kita? Mas madaling manalo ng isang milyong dolyar sa lottery kaysa maging matagumpay sa mundo ng sining. Ngunit bukod sa 99%, may isa pang 1% na nagtagumpay, mayroon silang lihim na kaalaman na ginagamit nila. Ang lahat ng ito, siyempre, ay truisms: mahirap na trabaho, walang katapusang trabaho sa panlipunang kapital, walang tulog na gabi, milyun-milyong pilit na ngiti at bilyun-bilyong buhok na nabunot - ito ang kailangan mo para maging matagumpay sa mundo ng sining.

Henry Moore

Naglalaro sa pampublikong field

Sinasabi nila na sa digmaan ang lahat ng paraan ay mabuti. Ganyan talaga sa mundo ng sining. Ang unang bagay na kailangan mong magpasya ay kung handa ka nang pumunta sa pampublikong larangan. Kung hindi, umupo sa bahay, gumuhit ng iyong mga larawan, magpait ng mga magagarang figure at huwag ipakita ang mga ito sa sinuman, hayaan itong maging iyong malikhaing salpok sa panahon ng pahinga sa pagitan ng "libreng cash register" sa McDonald's o sa susunod na quarterly na ulat sa opisina, Wala nang iba pa.

Kung gusto mo ng katanyagan, katanyagan, upang ipakita ang iyong trabaho sa mundo, upang dalhin ang lahat ng mabuti/masama/iba sa masa, pagkatapos ay "social capital" ay makakatulong sa iyo. Totoo, kailangan mo munang kumita: pumunta at makilala ang mga artista, curator, sinumang tao mula sa mundo ng sining, maging kawili-wili sa kanila at maging interesado sa kanila. Hindi dahil sa isang paalala sa telepono - ngunit taos-puso. Direktang mako-convert ang iyong komunikasyon sa iyong tagumpay, gumagana ang lahat dito tulad ng anumang iba pang negosyo: naipakita namin ang iyong gawa sa tamang tao - at masuwerte, malas - nagpapatuloy kami.

Pag-aaral ng Sisyphean

Kailangan mong mag-aral, kung wala ito imposible. Oo nga pala, pagtapos mong mag-aral baka madismaya ka sa ginagawa mo, malamang na ma-depress ka pa, dahil mas uunlad ang career ng kaklase mo, tapos ngayon may museum exhibitions na siya, pero hindi ka man lang kasama sa final graduation exhibition, walang hindi nakakapansin sa iyo at nagpapatuloy sa isang bilog. Marahil ang mga komento ng mga guro ay pumatay sa pagnanais na makisali sa sining nang buo (I really hope so).

Sa kabilang banda, ito ay pag-aaral na maaari lamang magpataas ng napaka-sosyal na kapital na palaging pinag-uusapan ng lahat: bilang karagdagan sa pagkilala sa kapaligiran, ang pag-aaral sa isang paaralan ng sining ay makakatulong sa iyo na bumalangkas nang mas malinaw ng iyong masining na "pahayag" ( aka artist statement, talagang isang maikling paglalarawan ng artistikong aktibidad at ang mismong interes sa artistikong kasanayan), at ang pagpuna na magmumula sa mga guro ay hindi makakasakit. Marahil, pagkatapos ng IPSI, "Rodchenko School", "Britishka", "Base" at iba pa (talaga ba itong "Goldsmiths"?), Matapos makumpleto ang yugto ng mag-aaral, ikaw ay magiging isang magaling na artista. Mga pagkakataon nito: 0.0000.....1%.

James Fiton

Personal na tirahan

Ipagpalagay natin na ang mga taon ng pag-aaral, depresyon at iba pang pagdurusa ay hindi nagpapahina sa pagnanais na makisali sa artistikong kasanayan, pagkatapos ay ang mga sumusunod, ngunit sa pangkalahatan ay medyo karaniwang payo - upang maghanap ng iba't ibang mga artistikong paninirahan, mas mabuti na hindi sa Russia. Marami sila, kailangan mo lang hanapin.

Ang mga tirahan ay umiiral para sa iba't ibang layunin: sa ilan sa mga ito ang artista ay masayang naghahanap ng inspirasyon para sa isang bagong serye ng mga gawa, ang iba ay nilayon para sa pagpapatupad ng isang paunang napagkasunduan na proyekto sa loob ng balangkas ng isang tiyak na tema na itinakda ng mga curator, ang iba pa ay naglilingkod. bilang isang seryosong hakbang tungo sa pag-institutionalize at pagtaas ng internasyonal na katanyagan ng artist - at magtatapos sa isang ganap na eksibisyon. May mga residency na isang linggo ang haba, at may mga residency na tumatagal ng ilang taon. Mayroong mga ito sa buong mundo - sa China, Mongolia, Brazil, sa daan-daang mga lugar sa buong Europa at Amerika. Ang ilan sa kanila ay nangangailangan ng pamumuhunan para sa mismong aplikasyon ($20–45) at para sa paglahok sa residency (hanggang sa $6,000), kasama ang pagsakop sa gastos ng tirahan o isang tiket sa eroplano, ngunit, sa kabutihang palad, ang ilan ay ganap na libre.

Sa pamamagitan ng paraan, huwag isipin na madali kang matatanggap; asahan ang daan-daang pagtanggi, lalo na ang mga nag-aalok ng mga gawad para sa pagsasanay. Sa paglipas ng isang taon sa gallery, nagsumite kami ng higit sa isang daang aplikasyon para sa isang residency para sa isang artist sa aking gallery at nakatanggap lamang ng limang positibong tugon, at sa huli ay nag-aral siya ng isang taon sa prestihiyosong Jan van Eyck Academy residency sa Netherlands, na hindi lamang sumasaklaw sa mga gastos sa paglalakbay at pamumuhay, kundi pati na rin sa mga materyales sa sining.

May ibibigay ba ang residency na ito sa artist? Sasabihin ng oras, marahil ay hindi siya makakatagpo ng sinuman doon at ang lahat ay magiging walang kabuluhan, o marahil ang kanyang taon doon ay magtatapos sa isang serye ng mga eksibisyon sa museo na mahalaga para sa kanyang karera. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng paninirahan maaari kang makaranas muli ng depresyon: luma na ang pamamaraan - lahat ng tao sa paligid mo ay magiging mas matagumpay at aktibo, at kahit na ang mga curator ay lampasan ka.

Sino ka kung wala ang iyong eksibisyon?

Kung walang mga eksibisyon, hindi ka isang artista. Paano makakuha ng isang eksibisyon sa gallery? Nakaupo sa bahay at nagmumuni-muni sa Instagram - walang paraan. Nagtatrabaho bilang isang spam machine - hindi rin. Sa pamamagitan ng pestering ang tagapangasiwa at gallerists - sampung beses wala. Dapat magkatugma lang ang lahat. Alinman sa naipon na kapital na panlipunan ay sa wakas ay "shoot", o biglang hindi mo malilimutang magpadala ng isang aplikasyon sa oras para sa isang bukas na tawag at ito ay mapapansin sa daan-daang. O tulad ng isang tao mula sa mundo ng sining bilang isang tao, at siya mismo ang hihilingin na ipakita sa iyo ang iyong portfolio. Narito ito ay mahalaga na hindi bababa sa lumikha ng iyong sariling pahina ng Instagram, na, siyempre, ay palaging nasa kamay, kung saan ipo-post mo ang iyong trabaho, gumawa ng isang website (na may mga modernong teknolohiya at tagabuo ng website ito ay napaka-simple), at sa wakas, lumikha isang portfolio na hindi tumitimbang ng 25 megabytes, at maximum na 2 - at huwag lang itong i-archive, i-save ang oras ng ibang tao at ang iyong oras: walang magbubukas ng mga archive at magda-download ng malalaking file.

At tungkol sa mga eksibisyon: kung hindi ka nila dadalhin kahit saan, makipagtulungan sa iba pang mga artista, ayusin ang mga eksibisyon sa bahay, gumawa ng mga promosyon, maakit ang atensyon sa lahat ng posibleng paraan. Sa panahon ng clip thinking at information overload, kailangan mo lang maging aktibo. At sa pamamagitan ng paraan, huwag sumang-ayon sa lahat, kung inalok ka na na lumahok sa isang eksibisyon, tingnan kung sino ang susunod sa iyo, kung anong uri ng mga artista, kung anong gallery o institusyon ang nag-aayos ng kaganapan, hindi lahat ay maaaring gumana sa ang iyong pabor, walang mas mahusay kaysa sa maging sa masamang kumpanya.

Ang huling payo ko. Kailangan mong maunawaan kung handa ka bang ipagsapalaran ang lahat at subukang makapasok sa 1% na iyon ng matagumpay na mga artista o gugulin ang lahat ng iyong lakas sa isang bagay na hindi alam at mabibigo? Handa ka na bang magpakamatay araw at gabi, makipagkilala sa mga taong maaaring hindi masyadong kaaya-aya sa iyo, gastos sa iyong karera, makamit ang mga eksibisyon, matuto ng mga wika, mag-aplay para sa mga paninirahan, gumawa ng karaniwang gawain, habang hindi nakakalimutang gawin ang iyong mga malikhaing proyekto (at ang mga ito ang mga proyekto ay hindi dapat sa anumang paraan konektado sa mga kondisyon ng merkado at ang pagnanais na kumita ng pera)? Kung ang sagot ay oo, pagkatapos ay maligayang pagdating sa kahanga-hangang mundo ng sining, bagaman hindi ka malugod na tinatanggap dito. Ngunit sino ang hindi nagbukas ng pinto gamit ang kanilang paa kahit isang beses sa kanilang buhay?

Magiging kagiliw-giliw na malaman kung gaano karami sa aking mga mambabasa ang gustong subukang magsulat at seryosong magpinta, ngunit tumigil hindi dahil sa kakulangan ng oras o kakulangan ng imahinasyon, ngunit dahil sa malawakang stereotype na ang tagumpay sa pagpipinta ay maaari lamang. nakamit pagkatapos ng mahabang taon ng edukasyon sa sining?

Maraming tao ang naniniwala na ang mga self-taught na artist ay maaari lamang magsulat bilang isang libangan, ngunit hindi sila umaasa sa tagumpay, pagkilala at kayamanan.

Sa pakikipag-usap sa maraming tao, naririnig ko ang opinyong ito sa iba't ibang anyo. Marami pa akong kilala na mga artista na madamdamin at mahusay na magsulat, ngunit itinuturing na ang kanilang mga kuwadro ay nakakatuwa lamang dahil sila mismo ay hindi nakatanggap ng edukasyon sa sining.

Sa ilang kadahilanan ay pinaniniwalaan nila iyon Ang isang artista ay isang propesyon na tiyak na dapat kumpirmahin ng isang diploma at mga grado. At habang wala kang diploma, hindi ka maaaring maging isang artista, hindi ka makakapagpinta ng magagandang larawan, at kahit na sumulat ka ng isang gawa "para sa iyong sarili," pagkatapos ay ipinagbabawal na isipin ang tungkol sa pagbebenta nito o paglalagay nito sa pampublikong pagpapakita.

Diumano, ang mga pagpipinta ng mga self-taught na artist ay agad na kinikilala ng mga eksperto bilang hindi propesyonal, at magdudulot lamang ng mga batikos at pangungutya.

Matapang kong masasabi na ang lahat ng ito ay kalokohan! Hindi dahil ako lang ang nag-iisip. Ngunit dahil alam ng kasaysayan ang dose-dosenang matagumpay na self-taught na mga artist, na ang mga painting ay nakuha ang kanilang nararapat na lugar sa kasaysayan ng pagpipinta!

Bukod dito, ang ilan sa mga artist na ito ay pinamamahalaang sumikat sa kanilang buhay, at ang kanilang trabaho ay nakaimpluwensya sa buong mundo ng pagpipinta. Bukod dito, kasama ng mga ito ay parehong mga artista ng mga nakaraang siglo at mga modernong self-taught na artist.

Bilang halimbawa, sasabihin ko lang sa iyo ang tungkol sa ilan sa mga autodidact na ito.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Marahil isa sa mga pinakadakilang self-taught artist. Ang kanyang landas sa mundo ng pagpipinta ay nagsimula sa katotohanan na siya, nagtatrabaho bilang isang broker at kumikita ng magandang pera, ay nagsimulang makakuha ng mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista.

Ang libangan na ito ay nabighani sa kanya, natutunan niyang maunawaan nang mabuti ang pagpipinta at sa ilang mga punto ay nagsimulang subukang ipinta ang kanyang sarili. Ang sining ay nabighani sa kanya nang labis na nagsimula siyang maglaan ng mas kaunting oras sa trabaho at mas maraming oras sa pagsusulat.

Ang painting na "Sewing Woman" ay ipininta ni Gauguin noong siya ay isang stockbroker.

Sa isang punto Nagpasya si Gauguin na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain, umalis sa kanyang pamilya at pumunta sa France para makipag-usap sa mga taong katulad ng pag-iisip at magtrabaho. Dito nagsimula siyang magpinta ng mga tunay na makabuluhang canvases, ngunit dito rin nagsimula ang kanyang mga problema sa pananalapi.

Ang komunikasyon sa mga artistikong piling tao at pakikipagtulungan sa ibang mga artista ang naging tanging paaralan niya.

Sa wakas, nagpasya si Gauguin na ganap na humiwalay sa sibilisasyon at sumanib sa kalikasan upang lumikha sa mala-paraisong mga kondisyon, gaya ng kanyang pinaniniwalaan. Para magawa ito, tumulak siya sa mga isla ng Karagatang Pasipiko, una sa Tahiti, pagkatapos ay sa Marquesas Islands.

Dito siya nagiging disillusioned sa simple at wildness ng "tropikal na paraiso", unti-unting nababaliw at... nagpinta ng kanyang pinakamahusay na mga painting.

Mga pintura ni Paul Gauguin

Sa kasamaang palad, ang pagkilala ay dumating kay Gauguin pagkatapos ng kanyang kamatayan. Tatlong taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1906, isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ang inorganisa sa Paris, na ganap na nabili at kalaunan ay naging bahagi ng pinakamahal na mga koleksyon sa mundo. Ang kanyang gawa na "Kailan ang kasal?" kasama sa ranggo ng pinakamahal na mga painting sa mundo.

2. Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)

Ang kuwento ng master na ito ay, sa isang kahulugan, ang kabaligtaran ng nauna. Kung namatay si Gauguin sa kahirapan, pinipinta ang kanyang mga pintura sa ilalim ng pamatok ng kawalan ng pagkilala, kung gayon Nagawa ni Hoggan na kumita ng milyun-milyon sa kanyang buhay at maging isang patron ng sining lamang sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta.

Kasabay nito, nagsimula siyang magsulat sa edad na 21, nang bigyan siya ng isang kaibigan ng isang set ng watercolor paints. Ang bagong negosyo ay nabighani sa kanya nang labis sinimulan niyang subukang kopyahin ang mga gawa ng mga sikat na master sa mga museo. At pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta ng mga larawan batay sa kanyang sariling mga paksa.

Bilang isang resulta, sa kanyang unang eksibisyon, ang lahat ng mga pagpipinta ay nabili, at kalaunan ang kanyang gawa na "The Singing Butler" ay naging isang sensasyon sa mundo ng sining: ito ay binili sa halagang $1.3 milyon. Ang mga pagpipinta ni Hoggan ay binili ng mga bituin sa Hollywood at mga oligarko ng Russia. , bagaman karamihan sa mga kritiko ng sining ay itinuturing silang ganap na hindi maganda ang lasa.

Pagpinta ni Jack Vettriano

Ang malalaking kita ay nagpapahintulot kay Jack na magbayad ng mga iskolarsip para sa mga estudyanteng may talento na mababa ang kita at makisali sa gawaing kawanggawa. At lahat ng ito - nang walang akademikong edukasyon- Sa edad na 16, nagsimulang magtrabaho ang batang Hoggan bilang isang minero, pagkatapos nito ay hindi siya pormal na nag-aral kahit saan.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng primitivism sa pagpipinta, Si Rousseau ay ipinanganak sa pamilya ng isang tubero, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ay nagsilbi siya sa hukbo, pagkatapos ay nagtrabaho sa customs.

Sa oras na ito nagsimula siyang magpinta, at ito ay tiyak na ang kakulangan ng edukasyon na nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng kanyang sariling pamamaraan, kung saan ang kayamanan ng mga kulay, maliwanag na mga paksa at kayamanan ng canvas ay pinagsama sa pagiging simple at primitiveness ng imahe mismo. .

Mga pintura ni Henri Rousseau

Kahit na sa panahon ng buhay ng artist, ang kanyang mga pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan nina Guillaume Appoliner at Gertrude Stein.

4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo

Isa pang French autodidact artist, nang walang edukasyon sa sining, nagawa niyang maging isang sikat na sikat sa mundo. Ang kanyang ina ay isang modelo sa mga art workshop, at itinuro din niya sa kanya ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpipinta.

Nang maglaon, ang lahat ng kanyang mga aralin ay binubuo ng pagmamasid kung paano nagpinta ang mga magagaling na artista sa Montmartre. Sa mahabang panahon, ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nakilala ng mga seryosong kritiko at nakaligtas lamang siya sa pamamagitan ng paminsan-minsang pagbebenta ng kanyang mga gawa sa pangkalahatang publiko.

Pagpinta ni Maurice Utrillo

Ngunit sa edad na 30 ang kanyang trabaho ay nagsimulang mapansin, sa edad na apatnapu'y sumikat siya, at sa 42 tumatanggap ng Legion of Honor para sa kanyang kontribusyon sa sining sa France. Pagkatapos nito, lumikha siya ng isa pang 26 na taon at hindi nag-aalala tungkol sa kakulangan ng diploma sa edukasyon sa sining.

5. Maurice de Vlaminck

Isang self-taught French artist, lahat ng pormal na edukasyon ay natapos sa isang music school - gusto ng kanyang mga magulang na maging cellist siya. Sa kanyang kabataan nagsimula siyang magpinta, sa edad na 17 nagsimula siyang mag-aral sa sarili kasama ang kanyang kaibigan na si Henri Rigalon, at sa edad na 30 naibenta niya ang kanyang unang mga pintura.

Pagpinta ni Maurice de Vlaminck

Hanggang sa oras na ito, nagawa niyang suportahan ang kanyang sarili at ang kanyang asawa sa pamamagitan ng mga aralin sa cello at pagtatanghal kasama ang mga grupo ng musikal sa iba't ibang mga restawran. Sa pagdating ng katanyagan, ganap niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagpipinta, at ang kanyang Ang mga kuwadro na gawa sa istilong Fauvist sa hinaharap ay seryosong nakaimpluwensya sa gawain ng mga impresyonista noong ika-20 siglo.

6. Aimo Katainen /Aimo Katajainen

Finnish contemporary artist, na ang mga gawa ay kabilang sa genre ng "naive art". Ang mga kuwadro ay naglalaman ng maraming ultramarine blue, na kung saan ay napakakalma... Ang mga paksa ng mga kuwadro ay kalmado at mapayapa.

Mga pintura ni Aimo Kataäinen

Bago maging isang artista, nag-aral siya ng pananalapi, nagtrabaho sa isang klinika para sa rehabilitasyon ng mga alkoholiko, ngunit sa lahat ng oras na ito ay nagpinta siya bilang isang libangan hanggang sa ang kanyang mga pintura ay nagsimulang magbenta at magdala ng isang magandang kita na sapat upang mabuhay.

7. Ivan Generalić / Ivan Generalić

Croatian primitivist artist na ginawa ang kanyang pangalan sa mga painting ng rural na buhay. Siya ay naging sikat nang hindi sinasadya nang mapansin ng isa sa mga estudyante sa Zagreb Academy ang kanyang mga ipininta at inanyayahan siyang magdaos ng isang eksibisyon.

Pagpinta ni Ivan Generalich

Matapos maganap ang kanyang solong eksibisyon sa Sofia, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo at Brussels, naging isa siya sa pinakatanyag na kinatawan ng primitivism ng Croatian.

8. Anna Moses / Anna Mary Robertson Moses(aka Lola Moses)

Sikat na artistang Amerikano na nagsimulang magpinta sa edad na 67 pagkamatay ng kanyang asawa, na dumaranas na ng arthritis. Wala siyang artistikong edukasyon, ngunit ang kanyang pagpipinta ay hindi sinasadyang napansin ng isang kolektor ng New York sa bintana ng kanyang bahay.

Pagpinta ni Anna Moses

Iminungkahi niya ang pagdaraos ng isang eksibisyon ng kanyang mga gawa. Mabilis na sumikat ang mga painting ni Lola Moses anupat ang kanyang mga eksibisyon ay ginanap sa maraming bansa sa Europa at pagkatapos ay sa Japan. Sa edad na 89, nakatanggap si Lola ng parangal mula kay US President Harry Truman. Kapansin-pansin na ang artista ay nabuhay ng 101 taon!

9. Ekaterina Medvedeva

Ang pinakasikat na kinatawan ng modernong walang muwang na sining sa Russia, Si Ekaterina Medvedeva ay hindi nakatanggap ng isang edukasyon sa sining, ngunit nagsimulang magsulat nang siya ay nagtrabaho ng part-time sa post office. Ngayon siya ay kasama sa ranggo ng 10,000 pinakamahusay na mga artista sa mundo mula noong ika-18 siglo.

Pagpinta ni Ekaterina Medvedeva

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

English prodigy autodidact, na nagsimulang magpinta sa istilong impresyonista sa edad na 5, at sa 8 ay inilagay niya ang kanyang mga painting para sa auction sa unang pagkakataon. Sa edad na 13, ibinenta niya ang 33 sa kanyang mga kuwadro na gawa sa auction sa halagang $235 thousand sa kalahating oras, at ngayon (siya ay 18 na) milyonaryo na siya.

Mga pintura ni Kieron Williams

Si Kieron ay nagpinta ng 6 na painting sa isang linggo, at palaging may pila para sa kanyang trabaho. Wala lang siyang oras para sa pag-aaral.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Ang Belgian artist ay self-taught at creative. Naging interesado ako sa fine arts sa edad na 40. Sa paghusga sa mga larawan, marami siyang eksperimento. Nag-aral ako ng pagpipinta nang mag-isa...at agad na inilapat ang kaalaman sa pagsasanay.

Bagama't kumuha si Paul ng ilang mga aralin sa pagpipinta, natutunan niya ang karamihan sa kanyang libangan sa kanyang sarili. Lumahok sa mga eksibisyon, nagpinta ng mga pintura upang mag-order.

Mga pintura ni Paul Ledent

Sa aking karanasan, malikhaing nag-iisip ang mga tao ay sumusulat nang kawili-wili at malaya, na ang mga ulo ay hindi napupuno ng akademikong kaalaman sa sining. At sa pamamagitan ng paraan, hindi bababa sa mga propesyonal na artist ang nakakamit ng ilang tagumpay sa art niche. Kaya lang, ang mga taong ito ay hindi natatakot na tumingin sa mga ordinaryong bagay nang mas malawak.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Brazilian autodidact, modernong talentadong self-taught artist. Gumagawa siya ng mga magagandang bulaklak at makulay na buhay pa rin.

Mga pintura ni Jorge Maciel

Ang listahang ito ng mga self-taught na artist ay maaaring ipagpatuloy sa napakahabang panahon. Masasabi na Si Van Gogh, isa sa pinakamaimpluwensyang artista sa mundo, ay hindi nakatanggap ng pormal na edukasyon, nag-aral nang paminsan-minsan sa iba't ibang mga masters at hindi natutong magpinta ng pigura ng tao (na, sa pamamagitan ng paraan, ay hinubog ang kanyang estilo).

Maaalala mo sina Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor at maraming iba pang mga pangalan: maraming sikat na artista ang nagturo sa sarili, iyon ay, nag-aral sila sa kanilang sarili!

Ang lahat ng mga ito ay kumpirmasyon ng katotohanan na hindi kinakailangan na magkaroon ng isang espesyal na edukasyon sa sining upang magtagumpay sa pagpipinta.

Oo, mas madali sa kanya, ngunit maaari kang maging isang mahusay na artista nang wala siya. Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang kinansela ang pag-aaral sa sarili... Katulad ng walang talento - napag-usapan na natin ito... Ang pangunahing bagay ay ang magkaroon ng nagniningas na pagnanais na matuto nang mag-isa at matuklasan ang lahat ng maliliwanag na aspeto ng pagpipinta sa pagsasanay.

Ang maging matagumpay ay ang pagnanais ng maraming tao, at hindi para sa wala na ang mga aklat ni D. Carnegie, N. Hill at marami pang ibang may-akda na nagsusulat tungkol sa mga paraan upang makamit ang yaman at pagkilala mula sa iba ay ibinebenta sa gayong mga sirkulasyon. Pagkatapos ng lahat, ang materyal na kagalingan, ang pagkakataong gawin ang gusto mo, ang katanyagan ay kailangang-kailangan na bahagi ng tagumpay at kaligayahan.

Ang mga artista ay mga espesyal na tao, iba ang pagtingin nila sa mundo, ang kanilang pagpapahayag ng sarili sa pagkamalikhain ay nagdudulot sa kanila ng kasiyahan, ngunit kadalasan ang gawaing ito ay hindi nagbibigay ng kita na maaaring masakop ang mga gastos para sa pinakasimpleng mga pangangailangan. Paano maging isang matagumpay na artista, master, upang hindi lamang lumikha, ngunit kumita din ng pera?

Pasensya at kaunting pagsisikap

Una sa lahat, kailangan mong maging isang mahusay na propesyonal. Nangangahulugan ito na kailangan mong palaging magtrabaho sa iyong diskarte sa pagguhit, patuloy na pagpapabuti at pag-aayos ng iyong mga kasanayan. Kahit na mayroon kang paboritong diskarte sa pagguhit, mga tool at paksa, sulit na maglaan ng ilang oras para sa trabaho ng ibang uri: pagpapalit ng mga brush sa mga lapis, ang klasikal na istilo sa moderno o surrealism, mga klase sa studio sa plein air.

Ang pakikipag-usap sa mga kapwa manggagawa ay nag-aambag din sa pag-unlad: ang isang solong artista ay maaaring hindi kapani-paniwalang talento, ngunit upang malaman ang lasa ng tagumpay sa buhay, kailangan mong malaman ang mga uso sa fashion. Magkaroon ng pagkakataon na ihambing ang iyong gawa hindi lamang sa mga henyo ng nakaraan, kundi pati na rin sa iyong mga kontemporaryo. Bilang karagdagan, ang pagpuna mula sa mga estranghero ay makakatulong sa iyo na maakit ang pansin sa mga pagkukulang ng iyong mga gawa. Ang papuri at pagpapahalaga ay magbibigay sa iyo ng pananampalataya at lakas upang magpatuloy, kahit na hindi maayos ang lahat sa simula ng iyong malikhaing paglalakbay.

Kailangan mong sumulat mula sa puso. Nangangahulugan ito na ang mga plot at tema ng mga kuwadro na gawa ay dapat na mangyaring, kapana-panabik, at maging kawili-wili sa artist mismo. Gaano man ito ka-mistikal, ang isang canvas lamang kung saan ang kaluluwa ng artist ay namuhunan ang may kakayahang pukawin ang kasiyahan mula sa madla. Samakatuwid, hindi ka dapat "tumapak sa lalamunan ng iyong sariling kanta" at isulat lamang kung ano ang binabayaran sa iyo. Ang mga pintura na ipininta "para sa sarili" ay tiyak na mahahanap ang kanilang connoisseur at mamimili.

Practicality at artist – dalawang hindi magkatugmang konsepto?

Karaniwang tinatanggap na ang komersyalismo ay dayuhan sa mga taong malikhain. Samakatuwid, maraming magagaling na artista ang mahirap sa panahon ng kanilang buhay, kahit na ang kanilang mga gawa ay pinahahalagahan nang malaki at naging pag-aari ng kultura ng mundo. Gayunpaman, ang ilang mga kilalang tao ay nakatanggap ng mga karapat-dapat na tagumpay at kagalingan sa pananalapi sa panahon ng kanilang buhay (Picasso, Dali, atbp.). Ang kanilang halimbawa ay nagmumungkahi na sa pamamagitan ng pagsunod sa ilang simpleng mga patakaran, maaari kang maging isang matagumpay at sikat na artista, siyempre, kung mayroon kang talento. Para dito kakailanganin mo:

1. Portfolio. Dapat mong iimbak ang iyong mga kuwadro na gawa hindi lamang sa studio. Ito ay kapaki-pakinabang na gumawa ng isang album ng magandang kalidad ng mga larawan ng iyong trabaho. Maaari itong i-print o sa isang flash card;
2. Mga eksibisyon. Upang ang iyong trabaho ay makita ng maraming tao hangga't maaari, kailangan mong lumahok sa mga eksibisyon, kaya ang pagiging kasapi sa ilang propesyonal na unyon ng mga artista ay napakahalaga para sa pag-unlad ng tagumpay. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na mga komunidad na madalas na nag-aayos ng mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa, na umaakit sa mga manonood sa kanila sa pamamagitan ng media;
3. Mga gallery. Maraming magagaling na artista ang nagsimula sa pamamagitan ng pag-aalok ng kanilang mga painting sa mga gallery. Sa isang tiyak na pagtitiyaga (at ang kalidad ng mga gawa, siyempre), maaga o huli, hindi bababa sa isang pagpipinta ang tatanggapin, na nangangahulugang isa pang hakbang ang ginawa sa landas tungo sa pagkilala at tagumpay;
4. Pagbebenta. Sa panahon ngayon, maaari mong ibenta ang iyong mga painting hindi lamang sa mga mall at souvenir shop. Naaabot ng Internet ang mas malaking audience kaysa sa isang tindahan, kaya sulit na mag-alok ng mga gawa sa mga dalubhasang site o magbukas ng sarili mong online na tindahan;
5. Pagbebenta o pag-donate ng iyong mga painting sa mga sikat na tao at organisasyon. Salamat sa katotohanan na ang mga naturang regalo ay sakop ng press, nakilala ang pangalan ng artist. At ang pangyayaring ito ay maghihikayat sa gallery o sa mga tagapagtatag ng hinaharap na mga eksibisyon na kumuha ng mas kanais-nais na pagtingin sa pakikilahok ng isang kilalang artista sa kanila.

Kung ang iyong maselan na kalikasan ay hindi nagpapahintulot sa iyo na makisali sa marketing, pagkatapos ay dapat kang makipag-ugnay sa mga nagbebenta ng sining. Ang isang detalyadong kasunduan sa isang propesyonal na dealer ng pagpipinta ay magbibigay-daan sa iyo na hindi magambala sa pamamagitan ng pag-promote at pagbebenta, ngunit upang ituon ang lahat ng iyong enerhiya sa pagkamalikhain.

Anong uri ng mga tao sa tingin mo ang madalas na nagiging matagumpay na mga artista? Ibahagi ang iyong opinyon, at marahil ang karanasan, sa mga komento sa artikulong ito.

Good luck at makita ka sa susunod na artikulo.

Ang pagiging isang propesyonal na artista ay nangangailangan ng talento, disiplina, at isang pagpayag na magsakripisyo at magsikap. Kailangan mong matutunan kung paano gumuhit, bumuo ng isang konsepto, at matuto kung paano direktang mag-obserba.

Mga hakbang

Matuto! Kahit na mayroon kang isang espesyal na talento para sa visual arts, kailangan itong paunlarin, at mayroon ka pa ring puwang upang umunlad.

Hanapin ang iyong mga kahinaan at ganap na tumuon sa pagpapabuti ng mga ito! Halimbawa, kung isa kang portrait na pintor ngunit hindi mo alam kung paano gumuhit ng mga paa, kailangan mong iguhit ang mga ito hanggang sa matutunan mo kung paano.

Galugarin kung ano ang iyong iginuguhit. Kahit na ang mga haka-haka na bagay ay kailangang iguhit batay sa memorya at kaalaman. Ang isang pang-agham at istruktural na diskarte ay ang susi sa maayos na paglalarawan ng mga kathang-isip na bagay.

Paunlarin ang iyong istilo. Bago ka magsimulang magpinta, alamin kung anong mga elemento ang ginagamit at kung paano nilikha ang istilo. Ang lahat ng iyong ipinapakita ay dapat na may intensyonal na layunin.

Magsimula sa mga simpleng linya at sketch. Sa una, ang lahat ay dapat na binubuo ng mga simpleng figure na matatagpuan sa loob ng komposisyon. Bago ka lumikha ng pangwakas, natapos na pagpipinta, kailangan mong gumawa ng ilang magaspang na sketch.

Warm up! Bago ka lumikha ng isang tunay na gawa ng sining, kailangan mong magpainit! Ang mga unang guhit ay hindi magiging kasing ganda ng mga huli. Kailangan mong pumasok sa agos!

Bigyang-pansin ang komposisyon. Ang unang yugto ng pagguhit ng mga magaspang na sketch ay eksakto kung ano ang kailangan mo. Ang mga gilid ng larawan ay hindi dapat makagambala sa atensyon mula sa mga pangunahing bagay, at ang tingin ng manonood ay dapat dumulas ayon sa iyong nilalayon.

Ang mga kulay ay dapat na maganda. Basahin ang tungkol sa istraktura ng mata at liwanag. Tingnan ang mga larawan, ngunit huwag kopyahin ang mga ito. Unawain ang temperatura ng kulay at mga kulay ng anino. Alamin ang teorya ng kulay!

Bigyang-pansin ang kalidad ng mga tool. Sa kabila ng paniniwala na ang isang mahusay na artist ay maaaring gumawa ng isang obra maestra mula sa anumang mga materyales, dapat kang bumili ng pinakamahusay at pinaka-angkop (at, sa kasamaang-palad, ang pinakamahal) na mga supply. Kung tutuusin, gusto mong maging propesyonal, di ba? Hindi ba gagamit ng mga tool na may kalidad ang isang propesyonal?

Ang larawan ay dapat maglaman lamang ng mga pinaka-kinakailangang detalye. Ang anumang mga pandekorasyon na elemento ay makakaabala lamang ng pansin. Sa tulong ng iba't ibang mga detalye, maaari kang tumuon sa isa sa mga ito.

Ang mas maraming paghahanda at magaspang na sketch, mas magiging maganda ang huling larawan.

Kung matagumpay ang pagpipinta, dapat malaman ng mga tao kung sino ang nagpinta nito. Kung hindi, huwag ipakita ito sa sinuman. Sa katotohanan, ang mga propesyonal na artista ay lumikha ng isang maliit na bilang ng mga obra maestra, kumpara sa malaking tumpok ng mga hindi matagumpay na pagpipinta na nilikha sa daan. Huwag kailanman itapon ang mga luma o hindi matagumpay na mga pagpipinta - sila ay magiging isang mahusay na motivator. Itago nang mabuti ang lahat ng iyong mga painting para makita mo ang mga ito sa ibang pagkakataon at makita ang iyong pag-unlad. Nakakatulong ito lalo na kapag masama ang pakiramdam mo. At kung hindi ka makakaalis sa depresyon sa iyong sarili (na hindi maiiwasang mangyari sa mga taong malikhain - ito ang aming karaniwang kumplikado), kung gayon hindi ka magiging isang propesyonal.

Eksperimento at ipahayag ang iyong sarili. Ang isang artista na nagbebenta ng isang piraso ng sining ay sa huli ay nagbebenta ng isang bahagi ng kanyang sarili. Hayaang maghalo ang mga kulay, hayaang dumaloy ang pagkamalikhain, kung iyon ang nararamdaman mo. Magtiwala sa iyong mga talento at damdamin.

Pagpipinta

1. Alamin ang mga tool mula sa mga pangunahing kaalaman sa paghahalo ng pintura, pag-stretch ng mga canvase, paggawa ng palette, hanggang sa paggawa ng natapos na piraso. Maaaring mag-order ng framing at matting mula sa isang propesyonal, ngunit seryoso nitong tataas ang gastos ng iyong trabaho at makakaapekto sa tagumpay ng pagbebenta ng painting.

   Lumikha ng iyong sarili ng isang portfolio at patuloy na i-update ito sa iyong pinakamahusay na trabaho. Maghanap ng mga art dealer, broker at mga taong handang ipakita ang iyong gawa. Ang mga aklatan, restaurant, hotel at iba pang pampublikong lugar ay magiging masaya na ipakita ang iyong gawa kung ito ay nasa naaangkop na antas at tumutugma sa kapaligiran ng lugar.

Fine art at computer

Upang matagumpay na magtrabaho sa direksyon na ito, kailangan mong mag-aral nang mahabang panahon, mamuhunan ng pera sa hardware at software, at magkaroon ng matalas na ilong para sa trabahong ibinebenta.

1. Isipin kung ano ang gusto mo sa mga larawang nakita mo.
2. Ang sining ay nagsisilbi sa mga intelektwal na pangangailangan; dapat itong masiyahan ang uhaw sa pag-iisip.
3. Ang mga maiinit na kulay ay umaakit, habang ang mga malamig na kulay ay nagtataboy.
4. Bago i-invest ang iyong oras at pera sa paglikha ng isang pagpipinta, masusing saliksikin ang merkado at ang kakayahang kumita ng trabaho.
5. Sa mga pagpipinta, ang mga eksenang may maaayang kulay ay nangangailangan ng mga malamig na anino, at ang mga eksenang may malamig na mga kulay ay nangangailangan ng mainit na mga anino.
6. Maghanap ng mga natatanging paraan upang ibenta at ipakita ang iyong gawa.
7. Ang mga liwanag na bahagi ay nakausli pasulong, at ang mga madilim na bahagi ay nakausli sa likod.
8. Kung mas maraming iba't ibang estilo, tool at hugis ang alam mo, mas magiging kapaki-pakinabang ang mga ito.
9. Maghanap ng mga lumang libro tungkol sa pananaw (maraming lumang magagandang libro ang hindi na nai-print). Nag-iimbak sila ng maraming impormasyon na hindi alam ng maraming artista dahil sa kanilang katamaran.

Mga babala

• Mag-aral ng anatomy. Palaging napapansin ng mga tao ang mga anatomical error, at ang pinakasimpleng dahilan para sa gayong mga pagkakamali ay ang kamangmangan sa anatomy.
• Alamin ang iyong mga kahinaan. I-save ang mga contact ng mga tao na maaari mong irekomenda sa isang kliyente na ang order ay hindi mo kayang tuparin ang iyong sarili.
• Huwag ipakita sa mga tao ang iyong masamang gawa! Itatapon ng potensyal na kliyente ang iyong portfolio sa labas ng bintana kung makakita sila ng masamang gawain.
• Matutong mag-sketch. Kung hindi ka maaaring gumuhit ng isang bagay, kailangan mo lamang na maingat na suriin ang bagay na ito.
• Matuto mula sa pinakamahusay, matagumpay nilang nakayanan ang lahat ng mga pagkabigo.