Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

ADAGIO- 1) mabagal na bilis; 2) ang pamagat ng isang akda o bahagi ng isang paikot na komposisyon sa adagio tempo; 3) mabagal na solo o duet dance sa classical ballet.
KASAMA- musikal na saliw ng isang soloista, grupo, orkestra o koro.
CHORD- isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) mga tunog ng iba't ibang mga pitch, pinaghihinalaang bilang isang tunog pagkakaisa; Ang mga tunog sa isang chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi.
ACCENT- mas malakas, percussive na paggawa ng anumang isang tunog kumpara sa iba.
ALLEGRO- 1) bilis na tumutugma sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pangalan ng piyesa o bahagi ng sonata cycle sa allegro tempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, mas mabagal kaysa allegro, ngunit mas mabilis kaysa moderato; 2) ang pangalan ng piyesa o bahagi ng akda sa tempo ng alegretto.
PAGBABAGO- pagtataas at pagbaba ng antas ng isang modal scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, patag, doble-matalim, doble-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay bekar.
ANDANTE- 1) katamtamang bilis, naaayon sa isang mahinahong hakbang; 2) ang pangalan ng gawain at mga bahagi ng sonata cycle sa andante tempo.
ANDANTINO- 1) tempo, mas masigla kaysa andante; 2) ang pangalan ng akda o bahagi ng sonata cycle sa tempo ng andantino.
ENSEMBLE- isang grupo ng mga performer na gumaganap bilang isang solong artistikong grupo.
KAAYUSAN- pagpoproseso ng isang musikal na gawa para sa pagtatanghal sa ibang instrumento o may ibang komposisyon ng mga instrumento at boses.
ARPEGGIO- paglalaro ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa ilalim na tono.
BASS- 1) ang pinakamalalim na boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, double bass); 3) ang mas mababang tunog ng chord.
BEL CANTO- isang estilo ng boses na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at kadalian ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, at ang virtuosity ng coloratura.
VARIATIONS- isang gawaing musikal kung saan ang tema ay ipinakita ng ilang beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.
VIRTUOSO- isang performer na may perpektong utos ng boses o ang sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika.
VOCALISE- isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa tunog ng patinig; karaniwang isang ehersisyo upang bumuo ng vocal technique. Ang mga boses para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay kilala.
VOKAL MUSIKA - gumagana para sa isa, marami o maraming tinig (may kasama o walang instrumental na saliw), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang patula na teksto.
TAAS TUNOG - kalidad ng tunog, na tinutukoy ng isang tao at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA- ang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga tunog ng mode, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may volume ng isang octave, at maaaring ipagpatuloy sa katabing octaves.
HARMONY- nagpapahayag na paraan ng musika batay sa kumbinasyon ng mga tono sa mga harmonies, sa koneksyon ng mga harmonies sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng mode sa polyphonic music. Mga elemento ng pagkakaisa - indayog at modulasyon. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing seksyon ng teorya ng musika.
BOSES- isang hanay ng mga tunog ng iba't ibang taas, lakas at timbre na lumitaw bilang isang resulta ng mga vibrations ng nababanat na vocal cord.
RANGE- lakas ng tunog (ang pagitan sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) ng isang boses sa pag-awit o instrumentong pangmusika.
DYNAMICS- mga pagkakaiba sa antas ng lakas ng tunog, lakas ng tunog at kanilang mga pagbabago.
NAGDAWAT- pamamahala ng isang musikal na gumaganap na grupo sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang musikal na komposisyon. Isinasagawa ito ng konduktor (kapellmeister, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.
TREBLE- 1) isang anyo ng medieval na dalawang boses na pag-awit; 2) ang boses ng isang mataas na bata (lalaki), pati na rin ang bahaging ginagampanan niya sa isang choir o vocal ensemble.
DISSONANCE- unfused, matinding sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono.
TAGAL- oras na inookupahan ng tunog o paghinto.
DOMINANT- isa sa mga function ng tonal sa major at minor, na may matinding tendency sa tonic.
HANGIN MGA INSTRUMENTO - isang pangkat ng mga instrumento na ang pinagmumulan ng tunog ay mga vibrations ng air column sa bore ng barrel (tube).
GENRE- isang makasaysayang itinatag na dibisyon, isang uri ng gawain sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Naiiba sila sa paraan ng pagtatanghal (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), nilalaman (lyrical, epic, dramatic), lugar at kondisyon ng pagtatanghal (teatro, konsiyerto, silid, musika sa pelikula, atbp. .).
SOLO- ang panimulang bahagi ng isang choral song o epiko.
TUNOG- nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at lakas ng tunog.
PANGGAGAYA- sa polyphonic musical works, isang eksakto o binagong pag-uulit sa isang boses ng isang melody na dati ay narinig sa ibang boses.
IMPROVISATION- pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
INSTRUMENTAL MUSIC - nilayon para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.
INSTRUMENTASYON- pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang silid ensemble o orkestra.
INTERVAL- ang ratio ng dalawang tunog sa taas. Ito ay maaaring melodic (ang mga tunog ay kinukuha ng isa-isa) at harmonic (ang mga tunog ay kinuha nang sabay-sabay).
PANIMULA- 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o finale ng isang cyclic instrumental musical work; 2) isang uri ng maikling overture sa isang opera o ballet, isang panimula sa isang hiwalay na gawa ng opera; 3) isang choir o vocal ensemble na sumusunod sa overture at nagbubukas ng aksyon ng opera.
KADENDensya- 1) isang harmonic o melodic na pagliko na kumukumpleto sa istruktura ng musika at nagbibigay ito ng higit o mas kaunting pagkakumpleto; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.
KAMAR MUSIKA - instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na grupo ng mga performer.
tinidor- isang espesyal na aparato na gumagawa ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing pamantayan para sa pag-tune ng mga instrumentong pangmusika at pagkanta.
CLAVIR- 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumentong may kuwerdas na keyboard noong ika-17-18 siglo; 2) pagdadaglat ng salitang klaviraustsug - pag-aayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp. para sa pag-awit gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURA- mabilis, technically mahirap, virtuoso passages sa pag-awit.
KOMPOSISYON- 1) pagtatayo ng trabaho; 2) pamagat ng akda; 3) pagbuo ng musika; 4) akademikong paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.
CONSONANCE- isang nagkakaisa, pinag-ugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO- mababang boses ng babae.
CLIMAX- ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa isang istraktura ng musika, isang seksyon ng isang musikal na gawain, o isang buong trabaho.
LAD- ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa pitch na pinagsama ng isang sentral na tunog (consonance), ang pagkakaugnay ng mga tunog.
LEITMOTHIO- isang pariralang musikal na inuulit sa isang akda bilang isang katangian o simbolo ng isang karakter, bagay, kababalaghan, ideya, damdamin.
LIBRETTO- isang tekstong pampanitikan na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng isang gawaing musikal.
MELODY- monophonically ipinahayag musikal na pag-iisip, ang pangunahing elemento ng musika; isang serye ng mga tunog na nakaayos sa modally, intonationally at rhythmically, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER- ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahina na mga beats, ang sistema ng organisasyon ng ritmo.
METRONOME- isang tool na tumutulong na matukoy ang tamang tempo ng pagganap.
Mezzo-Soprano- boses babae, sa pagitan ng soprano at contralto.
POLYPHONY- isang uri ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga boses.
MODERATO- katamtamang tempo, sa pagitan ng andantino at alegretto.
MODULATION- paglipat sa isang bagong susi.
MUSIKA ANYO - 1) isang kumplikadong mga paraan ng pagpapahayag na naglalaman ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing musikal.
NOTE LETTER- isang sistema ng mga graphic na palatandaan para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record nito mismo. Sa modernong musikal na notasyon, ang mga sumusunod ay ginagamit: isang 5-linya na staff, mga tala (mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog), isang clef (tinutukoy ang pitch ng mga nota), atbp.
OVERTONES- mga overtones (mga bahagyang tono), tunog na mas mataas o mas mahina kaysa sa pangunahing tono, pinagsama dito. Ang presensya at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORKESTRASYON- pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa orkestra.
MGA ORNAMENTO- mga paraan upang palamutihan ang vocal at instrumental melodies. Ang maliliit na melodic embellishment ay tinatawag na melismas.
OSTINATO- paulit-ulit na pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.
ISKOR- isang musical notation ng isang polyphonic musical work, kung saan ang mga bahagi ng lahat ng boses ay binibigyan ng isa sa itaas ng isa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
ANG CONSIGNMENT- isang bahagi ng isang polyphonic na gawain, na nilayon na isagawa ng isang boses o sa isang partikular na instrumentong pangmusika, gayundin ng isang grupo ng magkatulad na boses at instrumento.
DAANAN- isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa mabilis na paggalaw, kadalasang mahirap isagawa.
PAUSE- isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng mga tinig sa isang musikal na gawain; isang sign sa musical notation na nagsasaad ng break na ito.
PIZZICATO- ang paraan ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento (plucking) ay nagbibigay ng maalog na tunog, mas tahimik kaysa sa paglalaro ng busog.
Plecttrum(tagapamagitan) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, pangunahin nang pinutol.
UNDERVOICE- sa isang katutubong awit, isang tinig ang sinasamahan ang pangunahing, tumutunog nang sabay-sabay dito.
PRELUDE- isang maikling dula, pati na rin ang panimulang bahagi ng isang musikal na gawain.
SOFTWARE MUSIKA - mga musikal na gawa na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagkonkreto ng persepsyon.
REPRISE- pag-uulit ng motibo ng isang musikal na gawain, pati na rin ang isang musikal na tala ng pag-uulit.
RHYTHM- paghahalili ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SIMPONISMO- paghahayag ng masining na layunin sa pamamagitan ng pare-pareho at may layuning pag-unlad ng musika, kabilang ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga elementong pampakay.
SIMPONYA MUSIKA - mga musikal na gawa na nilayon para sa pagtatanghal ng isang symphony orchestra (malalaki, monumental na mga gawa, maliliit na dula).
SCHERZO- 1) noong ika-XV1-XVII na siglo. pagtatalaga ng mga akdang vocal-instrumental batay sa mga nakakatawang teksto, gayundin ang mga instrumental na dula; 2) bahagi ng isang suite; 3) bahagi ng isang sonata-symphonic cycle; 4) mula sa ika-19 na siglo. isang malayang instrumental na gawa, malapit sa isang capriccio.
PAGDINIG NG MUSIKA- ang kakayahan ng isang tao na makita ang mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika, upang madama ang mga functional na koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGIO- mga pagsasanay sa boses upang bumuo ng mga kasanayan sa pagdinig at pagbabasa ng musika.
SOPRANO- 1) ang pinakamataas na boses sa pag-awit (pangunahin ang babae o mga bata) na may nabuong vocal register; 2) ang itaas na bahagi sa koro; 3) mataas na rehistro ng mga uri ng mga instrumento.
STRINGS MGA INSTRUMENTO - ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, nahahati ang mga ito sa yumuko, plucked, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
TACT- isang tiyak na anyo at yunit ng musical meter.
PAKSANG-ARALIN- isang istraktura na bumubuo ng batayan ng isang musikal na gawain o mga seksyon nito.
TIMBRE- kulay ng tunog na katangian ng boses o instrumentong pangmusika.
PACE- bilis ng pag-uulit ng metric counting units. Ginagamit ang metronom para sa tumpak na mga sukat.
TEMPERATURA- pagkakahanay ng mga relasyon sa pagitan ng mga yugto ng sound system.
TONIC- ang pangunahing antas ng fret.
TRANSCRIPTION- pag-aayos o libre, madalas virtuosic, pag-aayos ng isang musikal na gawain.
TRILL- isang iridescent na tunog na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang magkatabing tono.
OVERTURE- isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang dula-dulaan.
DRUMS MGA INSTRUMENTO - mga instrumentong may balat na lamad o gawa sa materyal na may kakayahang tumunog sa sarili nito.
UNISON- sabay-sabay na tunog ng ilang mga musikal na tunog ng parehong pitch.
TEKSTURA- ang tiyak na hitsura ng tunog ng trabaho.
FALSETTO- isa sa mga rehistro ng boses ng lalaki na kumakanta.
FERMATA- pagpapahinto sa tempo, kadalasan sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahahayag sa pagtaas ng tagal ng isang tunog o paghinto.
ANG FINAL- ang huling bahagi ng isang paikot na gawaing pangmusika.
KORO- mga relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.
KROMATISMO- Semitone interval system ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
MGA STROK- mga paraan ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento, na nagbibigay sa tunog ng ibang karakter at kulay.
PAGLALAHAD- 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.
YUGTO- uri ng musical performing art

Ang isang tao ay nakikipag-ugnayan sa musika mula sa kanyang kapanganakan: sa pagkabata ang kanyang ina ay kumakanta sa kanya ng mga lullabies, sa kindergarten at paaralan - kumanta ng mga kanta sa mga koro at sa mga matinee.

Ang unang kampanilya at pagtatapos, pagsisimula sa mga mag-aaral at waltz ni Mendelssohn.

Ang musika ay walang hanggan, nagbibigay inspirasyon ito sa isang tao na may kagalakan at nakakatulong upang mabuhay sa mga sandali kapag ito ay mahirap.

Sa modernong mundo mayroong iba't ibang mga genre ng musika:

• Klasiko.
• Retro.
• Chanson.
• Metal.
• Jazz.
• Acapello et al.

Lahat sila ay may kanilang mga tagahanga at mga connoisseurs, na karapat-dapat sa paggalang at isang lugar sa Olympus, kung saan naghahari ang Muse at Harmony.

Ang ilang mga tao, na mas pinipili ang symphonic o sagradong musika, ay hindi gustong makinig sa anumang bagay tungkol sa modernong instrumental o elektronikong musika, na isinasaalang-alang ang mga ganitong uri ng sining bilang isang uri ng parody.

Inilalarawan ng artikulong ito kung anong mga genre ng musika ang mayroon at nagpapakilala ng mga hindi kilalang gawa.

Ang bawat panahon ay may sariling genre ng musika, ang ilan sa kanila ay nawawala nang walang bakas, ang iba ay dumaan sa mga siglo, nakakakuha ng imortalidad.

Kasama sa kahulugan ng isang genre ng musika ang isang hanay ng ilang partikular na katangian at pag-uugali sa mundo ng sining na likas sa isang akda at ang mga kundisyon na nakakaimpluwensya sa paglikha nito.

Kasama sa instrumental na genre ang mga gawang eksklusibong ginawa ng mga instrumento, nang walang interbensyon ng boses.

Ang talahanayan ay nagbibigay ng isang listahan na may mga halimbawa ng mga pangunahing klasikal na uri ng mga musikal na gawa na kabilang sa instrumental na genre:

Isang maliit na listahan lamang ng mga pangunahing direksyon ng klasikal na musika ang ipinahiwatig, na may mga extension para sa bawat kategorya.

Ang pinakasikat na genre ng modernong elektronikong musika

Sa pagtatapos ng dekada otsenta ng huling siglo, nabuo ang isang bagong direksyon ng musika na matatag na pumasok sa modernong kultura - elektronikong musika.

Nasa ibaba ang mga pangunahing at pinakasikat na lugar:

• Bahay - nabuo sa pamamagitan ng pagpapalit ng tunog ng disco. Ang isang natatanging tampok ay ang madalas na pag-uulit ng ritmo ng beat na may alternating sampling.
• Soul Full House - kapareho ng nauna, ngunit kasama ang mga vocal.
• Ang deep house ay light dance music na pinagsasama ang mga elemento ng ambient at jazz. Ginampanan sa mga keyboard na may bahagyang pagdaragdag ng mga babaeng vocal.
• Ang garahe na bahay ay magkapareho sa nauna, ngunit ang mga vocal ay inilalagay sa unang lugar.
• Bagong disco - gumanap gamit ang isang synthesizer sa isang maindayog na istilo.

Tandaan! Mahigit sa dalawampung iba't ibang sangay ng mga pangunahing direksyon ng musika ang kilala sa iba't ibang kategorya ng edad;

Ano ang mga vocal genre?

Ang pinakamalawak na direksyon sa musika ay ang vocal genre.

Ang pagkakaiba-iba nito ay kinabibilangan ng:

1. Chamber music – ginaganap ng isang maliit na bilang ng mga vocalist para sa isang piling madla. Isinalin mula sa Latin - kumanta sa isang silid.

Mayroong mga uri ng direksyon na ito:

• Ang mga awiting bayan ay mga awiting binubuo ng mga tao at ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga salita ay nagbabago sa paglipas ng panahon, ngunit ang musika ay nananatiling pareho.

  Ang mga ito ay nahahati sa mga manggagawa, ginanap sa trabaho, mga holiday - para sa relihiyon o sekular na mga pista opisyal, kasal, paalam sa hukbo, atbp., mga ditties, lullabies, liriko.

• Ang mga romansa ay mga liriko na kanta na ginaganap gamit ang isang gitara.
• Requiem - pag-awit sa libing sa mga Templo.
• Ang mga balada ay mga awit ng papuri na nagsasabi ng mga dakilang tagumpay.
• Ang mga serenade ay mga deklarasyon ng pagmamahal na ginagawa ng mga lalaki sa kanilang mga manliligaw.
• Kant - polyphonic na pagkanta, umaapaw ang tunog.
• Ang vocalization ay isang ehersisyo para sa pagsasanay ng vocal cords.

• Ang rock ay isang malawak na genre na kinabibilangan ng metal, punk rock, pop rock, rock and roll, jazz fusion, gothic rock, hard rock, atbp.
• Pop – sikat na musika: bahay, disco, ulirat, atbp.
• Ang rap ay mahirap i-classify bilang vocal, dahil ito ay binabasa, ngunit ang direksyon na ito ay itinuturing na vocal.
• Jazz at blues na musika.

• Ang mga liturhiya ay mga pagsasalaysay ng mga pangunahing punto ng Banal na Kasulatan, na isinagawa ng koro.
• Ang mga antipona ay paulit-ulit na pag-awit na nagpapalit sa pagitan ng dalawang nangungunang grupo.
• Ang rondel, proprium, ordinarium ay mga bahagi ng masa na naiiba sa tunog at layunin.

• Ang Gilyards ay mabilis na ritmikong mga kanta.
• Ang mga balad ay mga kwento ng mga nagwagi.
• Villancico - Italian poetic ballads.

• Ang Opera ay isang entablado na gawaing pangmusika na kinabibilangan ng vocal singing, stage performances at musical accompaniment.
• Ang Operetta ay isang comic opera, na pinalamanan ng mga eksena sa sayaw at pag-uusap.
• Ang aria ay isang kumpletong episodic na sipi mula sa isang opera o operetta.
• Ang Vaudeville ay isang masayang dulang pangmusika.
• Ang interlude ay isang piraso ng musikang itinatanghal upang punan ang isang paghinto.
• Ang cantata ay isang solemne na piraso ng musika.
• Ang musikal ay isang pagtatanghal na kinabibilangan ng mga elemento ng operetta, opera, pop singing at stage dance.
• Ang koro ay isang musikal na grupo na binubuo ng isang malaking bilang ng mga performer, kadalasang sinasamahan ng isang orkestra.

Natagpuan mo ang iyong sarili sa seksyon ng mga genre ng musika, kung saan mas makikilala natin ang bawat direksyon ng musika nang mas detalyado. Ilalarawan namin kung ano ito, bakit ito kinakailangan at kung anong mga tampok ang mayroon ito. Gayundin sa pinakadulo ay magkakaroon ng mga artikulo sa seksyong ito na maglalarawan sa bawat direksyon nang mas detalyado.

Ano ang mga genre ng musika

Bago talakayin kung ano ang mga genre ng musika, dapat na banggitin ang mga sumusunod. Kailangan namin ng isang tiyak na sistema ng coordinate upang mailagay namin ang lahat ng mga phenomena dito. Ang pinakaseryoso at pandaigdigang antas sa coordinate system na ito ay ang konsepto ng istilo o art-historical system.

Mayroong estilo mula sa Middle Ages, Renaissance, Baroque o Romanticism. Bukod dito, sa bawat tiyak na panahon, ang konseptong ito ay sumasaklaw sa lahat ng sining (panitikan, musika, pagpipinta, at iba pa).

Gayunpaman, ang musika ay may sariling mga kategorya sa loob ng bawat istilo. Mayroong isang sistema ng mga genre, mga anyo ng musika at paraan ng pagpapahayag.

Ano ang isang genre?

Ang bawat panahon ay nagbibigay sa mga musikero at tagapakinig ng isang tiyak na hanay ng mga lugar ng entablado. Bukod dito, ang bawat site ay may sariling mga patakaran ng laro. Ang mga site na ito ay maaaring mawala sa paglipas ng panahon o manatili nang ilang panahon.

Ang mga bagong grupo ng mga tagapakinig na may mga bagong interes ay umuusbong - ang mga bagong yugto ay umuusbong, ang mga bagong genre ay umuusbong.

Sabihin nating, sa panahon ng European Middle Ages, hanggang sa humigit-kumulang sa katapusan ng ika-11 siglo, ang tanging ganoong yugto para sa mga propesyonal na musikero ay ang simbahan. Oras at lugar ng pagsamba.

Dito nahuhubog ang mga genre ng musika sa simbahan. At ang pinakamahalaga sa kanila (masa at mathet) ay mapupunta sa hinaharap.

Kung gagawin natin ang huling bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng mga Krusada, pagkatapos ay lilitaw ang isang bagong yugto - isang pyudal na kastilyo, isang pyudal na patyo ng isang aristokrata, isang holiday sa korte o isang lugar lamang ng paglilibang.

At dito lumitaw ang genre ng sekular na kanta.

Halimbawa, ang ika-17 siglo ay literal na sumasabog sa mga paputok ng mga bagong genre ng musika. Dito lumitaw ang mga bagay na nauuna sa ating panahon at mananatili pa rin pagkatapos natin.

Halimbawa, opera, oratorio o cantata. Sa instrumental music, ito ay isang instrumental concerto. Kahit na ang naturang termino bilang symphony ay lumilitaw. Bagama't marahil ay medyo naiiba ang pagkakagawa nito kaysa ngayon.

Lumilitaw ang mga genre ng chamber music. At sa ilalim ng lahat ay namamalagi ang paglitaw ng mga bagong venue ng entablado. Halimbawa, isang opera house, isang concert hall o isang pinalamutian na salon ng isang aristokratikong bahay ng lungsod.

Bago ka magsimula, siguraduhing simulan ang paggalugad ng iba't ibang direksyon. Ito pagkatapos ay isinasalin nang napakahusay sa pagsasanay. Lalo itong magiging kapaki-pakinabang kapag lumilikha ng bago!

Musikal na anyo

Ang susunod na antas ay musikal na anyo. Ilang bahagi ang mayroon sa produkto? Paano nakaayos ang bawat bahagi, gaano karaming mga seksyon ang mayroon ito at paano sila konektado sa isa't isa? Ito ang ibig nating sabihin sa konsepto ng musical form.

Sabihin nating ang opera ay isang genre. Ngunit ang isang opera ay maaaring nasa dalawang yugto, isa pa sa tatlo, at may mga opera sa limang yugto.

O isang symphony.

Karamihan sa mga pamilyar na European symphony ay itinayo sa apat na paggalaw. Ngunit sabihin nating may 5 galaw ang symphony na Fantastique ni Berlioz.

Ang ibig sabihin ng pagpapahayag

Ang susunod na antas ay isang sistema ng musikal na nagpapahayag na paraan. Melody sa pagkakaisa nito sa ritmo.

Ritmo ay ang malalim na puwersa ng pagsasaayos ng lahat ng tunog ng musika. Pinagbabatayan nito ang pagkakaroon ng musika. Dahil sa pamamagitan ng ritmo, ang buhay ng tao ay konektado sa realidad, sa kosmos.

Maraming mga paggalaw ng paggawa ay maindayog. Lalo na sa agrikultura. Marami ang maindayog sa pagproseso ng bato at metal.

Ang ritmo mismo ay lilitaw, marahil, bago ang himig. Masasabi nating nag-generalize ang ritmo, at nag-indibidwal ang melody.

Ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng ilang uri ng mahika, ay lumitaw sa mga unang yugto ng sibilisasyon. At kalaunan, sa panahon ng unang panahon, ang gayong pakiramdam ay kinikilala bilang isang ideya ng unibersal na koneksyon ng mga phenomena, na maindayog.

Ang ritmo ay nauugnay sa numero. At para sa mga Greeks, ang numero ay isang napakahalagang ideya ng kaayusan ng mundo. At ang buong ideyang ito ng ritmo ay natigil nang napakatagal.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang Aleman na kompositor na si Michael Pritorius ay nagsalita tungkol sa mga unang eksperimento sa Italyano sa opera (walang ayos na ritmo): "Ang musikang ito ay walang koneksyon at sukat. Siya ay isang paghamak sa itinatag na kaayusan ng Diyos!”

Ang likas na katangian ng paggalaw ay mabilis, matulin, katamtaman at mahinahon. Itinakda din nila ang tono para sa anumang superstructure na ginawa sa kanila. Mayroon ding pakiramdam ng unibersal na koneksyon dito. 4 na panig ng karakter ng paggalaw, 4 na kardinal na direksyon, 4 na ugali.

Kung susuriin natin ang higit pang detalye, ito ay timbre o pangkulay ng tunog. O sabihin natin kung paano binibigkas ang himig. Distinctly dissected o coherent.

Melody, ritmo at lahat ng iba pa ay lumilitaw bilang isang direktang emosyonal na tugon sa katotohanan. At sila ay nagkakaroon ng hugis sa mga panahong iyon na walang hanggan malayo sa primitive communal system, kapag ang isang tao ay hindi pa napagtanto ang kanyang sarili kumpara sa ibang mga sarili o sa kalikasan.

Ngunit sa sandaling lumitaw ang makauring lipunan, isang distansya ang lumitaw sa pagitan ng sarili at iba pang mga sarili, sa pagitan ng sarili at kalikasan. At pagkatapos ay magsisimulang magkaroon ng hugis ang mga genre ng musika, mga anyo ng musika, at mga istilo.

Mga genre ng chamber music

Bago pag-usapan ang mga genre ng chamber music, unawain natin ang direksyon. Musika sa silid ay musikang ginaganap ng isang maliit na bilang ng mga performer para sa isang maliit na bilang ng mga tagapakinig.

Noong nakaraan, ang gayong musika ay madalas na ginaganap sa bahay. Halimbawa, kasama ang pamilya. Dito nila naisip ang pangalang kamara. Mula sa Latin na kamera ay nangangahulugang silid. Iyon ay, maliit, musika sa bahay o silid.

Mayroon ding isang bagay bilang isang chamber orchestra. Ito ay isang mas maliit na bersyon (karaniwang hindi hihigit sa 10 tao) ng isang regular na orkestra. Well, wala rin masyadong nakikinig. Kadalasan ito ay mga kamag-anak, kakilala at kaibigan.

awiting bayan- ang pinakasimple at pinakalaganap na genre ng chamber music. Dati, napakadalas maraming lolo't lola ang kumanta ng iba't ibang katutubong awit sa kanilang mga anak at apo. Ang parehong kanta ay maaaring kantahin na may iba't ibang mga salita. Parang nagdadagdag ng sarili mong bagay.

Gayunpaman, ang himig mismo sa pangkalahatan ay nanatiling hindi nagbabago. Ang teksto lamang ng awiting bayan ay nagbago at bumuti.

Paborito ng maraming tao mga romansa- Ito rin ay isang genre ng chamber music. Kadalasan ay nagtanghal sila ng isang maliit na vocal piece. Karaniwan itong sinasabayan ng gitara. Kaya naman gustung-gusto namin ang mga ganitong liriko na kanta na may gitara. Maraming tao ang malamang na nakakaalam tungkol sa kanila at narinig na sila nang higit sa isang beses.

Balada- ito ay isang uri ng salaysay tungkol sa iba't ibang pagsasamantala o dula. Ang mga balad ay madalas na ginaganap sa mga tavern. Bilang isang patakaran, pinuri nila ang mga pagsasamantala ng iba't ibang mga bayani. Minsan ang mga ballad ay ginagamit bago ang isang paparating na labanan upang itaas ang moral ng mga tao.

Siyempre, sa gayong mga kanta ay madalas na pinalamutian ang ilang sandali. Ngunit sa esensya, nang walang karagdagang imahinasyon, ang mismong kahalagahan ng balad ay bababa.

Requiem- Ito ay isang misa ng libing. Ang ganitong uri ng pag-awit ng koral ng pagluluksa ay ginaganap sa mga simbahang Katoliko. Sa ating bansa, ang requiem ay karaniwang ginagamit bilang pagkilala sa alaala ng mga bayaning bayan.

- awit na walang mga Salita. Karaniwang inilaan para sa isang mang-aawit bilang pagsasanay sa pagsasanay. Halimbawa, upang bumuo ng boses ng isang bokalista.

Serenade- isang genre ng chamber music na ginawa para sa isang minamahal. Karaniwang ginagawa ito ng mga lalaki sa ilalim ng mga bintana ng kanilang mga minamahal na babae at babae. Bilang isang patakaran, ang mga naturang kanta ay pinuri ang kagandahan ng patas na kasarian.

Mga genre ng instrumental at vocal music

Sa ibaba makikita mo ang mga pangunahing genre ng instrumental at vocal na musika. Para sa bawat direksyon bibigyan kita ng maikling paglalarawan. Hipuin natin ang pangunahing kahulugan ng bawat uri ng musika nang kaunti pa.

Mga genre ng vocal music

Mayroong ilang mga genre ng vocal music. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang direksyon mismo ay ang pinakaluma sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing susi para sa paglipat ng panitikan sa musika. Ibig sabihin, nagsimulang gamitin ang mga salitang pampanitikan sa anyong musikal.

Siyempre, ang mga salitang ito ay binigyan ng pangunahing papel. Dahil dito, nagsimulang tawaging vocal ang naturang musika. Maya-maya, may lumabas na instrumental music.

Sa vocal music, bukod sa vocals, maaari ding gumamit ng iba't ibang instrumento. Gayunpaman, sa direksyong ito ang kanilang tungkulin ay nai-relegate sa background.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng vocal music:

• Oratorio- isang napakalaking gawain para sa mga soloista, orkestra o koro. Karaniwan, ang gayong mga gawa ay humaharap sa mga problema ng isang relihiyosong kalikasan. Maya-maya, lumitaw ang mga sekular na oratorio.
• Opera- isang malaking dramatikong gawa na pinagsasama ang mga genre ng instrumental at vocal na musika, koreograpia at pagpipinta. Ang isang espesyal na tungkulin dito ay ibinibigay sa iba't ibang mga solo na numero (aria, monologo, at iba pa).
• Musika sa silid- ito ay nabanggit sa itaas.

Mga genre ng instrumental na musika

Instrumental na musika- ito ay mga komposisyon na ginaganap nang walang partisipasyon ng isang bokalista. Kaya ang pangalan na instrumental. Iyon ay, ito ay ginaganap lamang sa tulong ng mga instrumento.

Kadalasan, maraming mga artista sa kanilang mga album ang gumagamit ng mga instrumental bilang mga bonus na track sa album. Iyon ay, ang ilan sa mga pinakasikat na komposisyon ay maaaring mapili at pagkatapos ay ang kanilang mga bersyon na walang mga vocal ay maaaring maitala.

O maaari nilang piliin ang lahat ng mga kanta sa album. Sa kasong ito, ang album ay inilabas sa dalawang bersyon. Karaniwang ginagawa ito para tumaas ang halaga ng produkto at tumaas ang presyo nito.

Mayroong listahan para sa ilang partikular na genre ng instrumental na musika:

• Musika ng sayaw- karaniwang simpleng musika para sa pagsasayaw
• Sonata– ginagamit bilang solo o duet para sa chamber music
• Symphony— magkatugmang tunog para sa symphony orchestra

Mga genre ng Russian folk songs

Pag-usapan natin ang mga genre ng mga katutubong kanta ng Russia. Sinasalamin nila ang lahat ng kagandahan ng kaluluwa ng mga taong Ruso. Karaniwan, pinupuri ng gayong mga gawang musikal ang kalikasan ng katutubong lupain, mga bayani at mga ordinaryong manggagawa. Ang mga kagalakan at problema ng mga taong Ruso ay binanggit din.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng mga katutubong kanta ng Russia:

• Mga kanta sa paggawa- umawit habang nagtatrabaho upang mapadali ang aktibidad sa trabaho ng isang tao. Ibig sabihin, sa mga ganitong kanta ay mas madaling magtrabaho ang mga manggagawa. Sila ang nagtakda ng ritmo ng trabaho. Ang ganitong mga gawang musikal ay sumasalamin sa pangunahing buhay ng mga taong uring manggagawa. Ang mga sigaw ng paggawa ay kadalasang ginagamit para sa trabaho.
• Ditties ay isang pangkaraniwang genre ng katutubong musika. Bilang isang patakaran, ito ay isang maikling quatrain na may paulit-ulit na melody. Ang Chatushki ay nagdala ng isang mahusay na kahulugan ng salitang Ruso. Ipinahayag nila ang pangunahing kalagayan ng mga tao.
• Mga kanta sa kalendaryo- ginagamit sa iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo. Halimbawa, sa Pasko o Bisperas ng Bagong Taon. Ang musikal na genre na ito ay mahusay ding ginamit para sa pagsasabi ng kapalaran o sa panahon ng pagbabago ng panahon.
• Lullaby- malumanay, simple at mapagmahal na mga kanta na kinanta ng mga ina sa kanilang mga anak. Bilang isang patakaran, sa gayong mga kanta ipinakilala ng mga ina ang kanilang mga anak sa mundo sa kanilang paligid.
• Kantang pampamilya- ginagamit sa iba't ibang pista opisyal ng pamilya. Ang genre na ito ay sumasalamin nang mahusay sa mga kasalan. Ginamit din ito sa pagsilang ng isang bata, kapag ang isang anak na lalaki ay ipinadala sa hukbo, at iba pa. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang mga naturang kanta ay sinamahan ng isang tiyak na ritwal. Ang lahat ng ito ay sama-samang tumulong na maprotektahan laban sa madilim na pwersa at iba't ibang kaguluhan.
• Mga liriko na komposisyon— sa gayong mga gawa ay nabanggit ang mahirap na kalagayan ng mga mamamayang Ruso. Halimbawa, madalas na binabanggit ang mahirap na buhay ng kababaihan at mahirap na buhay ng mga ordinaryong magsasaka.

Mga genre ng modernong musika

Ngayon pag-usapan natin ang mga genre ng modernong musika. Medyo marami sila. Gayunpaman, lahat sila ay umaalis sa tatlong pangunahing direksyon sa modernong musika. Kaya't pag-uusapan natin sila nang kaunti.

Bato

Sikat ngayon ang rock. Maaaring hindi na ito katulad ng dati, ngunit sa ating panahon ito ay naging matatag na nakabaon. Samakatuwid, imposibleng hindi banggitin ito. At ang direksyon mismo ay nagbigay ng lakas sa pagsilang ng maraming genre. Narito ang ilan sa mga ito:

• Folk rock- Nagagamit nang maayos ang mga elemento ng mga awiting bayan
• Pop rock- musika para sa napakalawak na madla
• Matigas na bato- mas mabibigat na musika na may malupit na tunog

Pop

Sinasaklaw din ng sikat na musika ang maraming genre na kadalasang ginagamit sa modernong musika:

• Bahay- elektronikong musika na ginanap sa isang synthesizer
• Trance- electronic music na may nangingibabaw na malungkot at cosmic melodies
• disco– dance music na may masaganang rhythmic drum at bass sections

Rap

Sa mga nagdaang taon, ang rap ay medyo nakakakuha ng momentum. Sa katunayan, ang direksyon na ito ay halos walang vocals. Karaniwang hindi sila kumakanta dito, ngunit sa halip ay nagbabasa. Dito nagmula ang pariralang rap. Narito ang isang listahan ng ilang mga genre:

• Rapcore- pinaghalong rap at heavy music
• Alternatibong rap- pinaghalong tradisyonal na rap sa iba pang mga genre
• Jazz rap- pinaghalong rap at jazz

Mga elektronikong genre ng musika

Tingnan natin nang kaunti ang mga pangunahing genre ng electronic music. Siyempre, hindi namin hawakan ang lahat ng bagay dito. Gayunpaman, susuriin natin ang ilan sa mga ito. Narito ang listahan:

• Bahay(bahay) - lumitaw noong 80s ng huling siglo. Nagmula ito sa disco noong 70s. Lumitaw salamat sa mga eksperimento ng mga DJ. Pangunahing tampok: paulit-ulit na beat ritmo, 4x4 time signature at sampling.
• Malalim na bahay(malalim na bahay) - mas magaan, atmospheric na musika na may malalim, siksik na tunog. May kasamang mga elemento ng jazz at ambient. Gumagamit ang produksyon ng mga solong keyboard, electric organ, piano at female vocals (karamihan). Binuo mula noong huling bahagi ng 80s. Ang mga vocal sa genre na ito ay palaging tumatagal ng pangalawang lugar. Ang una ay naglalaman ng mga melodies at tunog upang ilarawan ang mood.
• Bahay ng garahe(garage house) - katulad ng deep house, vocals lang ang pangunahing papel.
• Bagong disco(nu disco) ay isang mas modernong genre ng musika batay sa panibagong interes sa disco music. Sa panahong ito ay napakapopular na bumalik sa mga ugat. Samakatuwid, ang genre na ito ay batay sa musika ng 70s at 80s. Ang genre mismo ay lumitaw noong unang bahagi ng 2000s. Ang mga synthesized na tunog na katulad ng mga tunog ng mga tunay na instrumento ay ginagamit upang lumikha ng disco ng 70s at 80s.
• Buong bahay ang kaluluwa(soulful house) - ang batayan ay kinuha mula sa bahay na may 4x4 rhythmic pattern, pati na rin ang mga vocal (buo o sa anyo ng mga sample). Ang vocals dito ay mostly soulful at napakaganda. Dagdag pa ang paggamit ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Ang gayong mayamang presensya ng mga instrumento ay nagbibigay-buhay sa musika ng genre na ito nang napakahusay.

Mga genre ng rap

Tingnan natin ang mga pangunahing genre ng rap. Ang direksyon na ito ay aktibong umuunlad din. Samakatuwid, ito ay magiging maganda upang hawakan din ito. Narito ang isang maliit na listahan ng mga genre:

• Komedya Rap- matalino at nakakatawang musika para sa libangan. May kumbinasyon ng tunay na hip-hop at regular na katatawanan. Ang comedy rap ay lumitaw noong dekada 80.
• Dirty rap- maruming rap, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na mabibigat na bass. Talaga ang musikang ito ay inilaan upang pukawin ang madla sa iba't ibang mga partido.
• gangsta rap- musika na may napakatigas na tunog. Ang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 80. Ang mga elemento mula sa hardcore rap ay kinuha bilang pangunahing batayan ng trend na ito.
• Hardcore rap— agresibong musika na may maingay na mga sample at mabibigat na beats. Lumitaw noong huling bahagi ng 80s.

Mga genre ng klasikal na musika

Mayroong mga gawa na nahahati sa maraming genre ng klasikal na musika. Lalo silang naging laganap noong ika-18 siglo. Narito ang isang bahagyang listahan ng mga destinasyon:

• Overture- isang maikling instrumental na pagpapakilala sa isang pagtatanghal, dula o gawa.
• Sonata- isang gawa para sa mga performer ng kamara, na ginagamit bilang solo o duet. Binubuo ng tatlong bahagi na konektado sa isa't isa.
• Etude- isang maliit na instrumental na piyesa na idinisenyo upang mahasa ang pamamaraan ng pagtatanghal ng musika.
• Scherzo- ang simula ng musika na may masigla at mabilis na tempo. Pangunahing nagbibigay sa tagapakinig ng mga nakakatawa at hindi inaasahang sandali sa trabaho.
• Opera, symphony, oratorio- sila ay nabanggit sa itaas.

Mga genre ng musikang rock

Ngayon tingnan natin ang ilang genre ng rock music maliban sa mga nabanggit na sa itaas. Narito ang isang maikling listahan na may paglalarawan:

• Gothic rock- rock music na may gothic at madilim na direksyon. Lumitaw noong unang bahagi ng 1980s.
• Grunge- musikang may solidong tunog ng gitara at madilim na nakaka-depress na lyrics. Lumitaw sa isang lugar noong kalagitnaan ng 1980s.
• Folk rock— ay nabuo bilang resulta ng paghahalo ng rock sa katutubong musika. Lumitaw noong kalagitnaan ng 1960s.
• Viking rock- punk rock na may mga elemento ng katutubong musika. Ang ganitong mga gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng Scandinavia at ang mga Viking mismo.
• Trashcore- mas mabilis na hardcore. Ang mga gawa ay karaniwang maliit.

Mga genre ng sagrado at sekular na musika

Tingnan natin ang ilang mga genre ng sagrado at sekular na musika. Upang magsimula, tukuyin natin ang dalawang direksyon na ito. Malalaman mo kung ano ito at kung ano ang pagkakaiba. Pagkatapos nito, dadaan tayo sa ilang mga genre.

Espirituwal na musika

Ang espirituwal na musika ay inilaan upang pagalingin ang kaluluwa. Ang ganitong mga gawa ay pangunahing ginagamit para sa mga serbisyo sa mga simbahan. Kaya naman may mga tinatawag din itong church music. Narito ang isang maikling listahan ng mga genre nito:

• Liturhiya- Serbisyo ng Pasko ng Pagkabuhay o Pasko. Ginampanan ng isang koro, at maaari ring magsama ng mga karagdagang soloista. Bilang isang tuntunin, ang iba't ibang mga eksena ng mga kaganapan mula sa Banal na Kasulatan ay ipinasok sa liturgical drama. Madalas ginagamit ang mga elemento ng theatricality.
• Antipona- paulit-ulit na musika na ginagawa sa pamamagitan ng paghahalili ng ilang grupo ng koro. Halimbawa, ang parehong mga taludtod ay maaaring isagawa nang halili sa pamamagitan ng dalawang mukha. Mayroong ilang mga uri ng antiphon. Halimbawa, mga pista opisyal (sa mga pista opisyal), tahimik (Linggo), araw-araw, at iba pa.
• Rondel- ay nilikha sa isang orihinal na himig sa anyo ng isang espesyal na anyo na may susunod na pagpapakilala ng mga vocal sa parehong motibo.
• Proprium- bahagi ng Misa na nag-iiba depende sa kalendaryo ng simbahan.
• Ordinarium- isang hindi nabagong bahagi ng masa.

Sekular na musika

Ang sekular na musika ay kinikilala upang ipakita ang pambansang katangian ng iba't ibang kultura. Pangunahing inilarawan ang pangunahing imahe at buhay ng isang karaniwang tao. Ang ganitong uri ng musika ay karaniwan sa mga naglalakbay na musikero noong Middle Ages.

Listahan ng mga musikal na genre, galaw at istilo ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Musika (mga kahulugan). Ang treble clef ay ginagamit sa musical notation Music (Greek... Wikipedia

- (mula sa German Elektronische Musik, English Electronic music, colloquially also “electronics”) isang malawak na genre ng musika na nagsasaad ng musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika at teknolohiya (madalas gamit ang ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Goths (mga kahulugan). Gothic Girl na nakasuot ng Gothic... Wikipedia

BBC- (British Broadcasting Corporation) Ang BBC ay telebisyon, radyo, Internet broadcasting ng Great Britain at sa buong mundo BBC: telebisyon, balita, Internet, radyo, pelikula, dokumentaryo Mga Nilalaman >>>>>>>>>>>> Ang BBC ay, ang kahulugan ng BBC ay Hindi…… Investor Encyclopedia

Kyrpychy Genre hard rock, hip hop, rapcore, punk rock Mga taon mula 1994 hanggang sa kasalukuyan Sining... Wikipedia

Ang artikulong ito ay tungkol sa impresyonismo sa musika; Para sa isang pangkalahatang artikulo sa impresyonismo, tingnan ang: Impresyonismo. Ang musical impressionism (French impressionnisme, mula sa French impression impression) ay isang kilusang musikal na katulad ng impresyonismo sa ... ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay walang mga link sa mga mapagkukunan ng impormasyon. Dapat na ma-verify ang impormasyon, kung hindi, maaari itong tanungin at tanggalin. Maaari kang... Wikipedia

Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng karamihan sa mga tao. Ang mga musikal na gawa ay pinakikinggan sa lahat ng sulok ng ating planeta, kahit na sa pinakamalayong lugar. Sa kabila ng napakalaking katanyagan at kahalagahan ng direksyon ng sining na ito, maraming tao ang hindi nag-iisip tungkol sa kung anong mga uri ng sining ang umiiral. mga istilo at genre ng musika. Sinusuri ng artikulong ito ang TOP 10 musical trends na hindi nawala ang kanilang kasikatan hanggang ngayon.

Dahil sa pagkakaiba-iba ng iba't ibang genre, marami sa inyo ang nagtataka: Anong mga uri ng musika ang nariyan? Sinubukan naming sagutin ang iyong tanong at ayusin ang mga pangunahing istilo ng musika sa isang hiwalay na listahan, na, ayon sa mga eksperto, ay palaging magiging sikat sa kabila ng maraming taon.

1 Pop music

2 Bato

3 Hip Hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumental na musika

8 katutubong musika

9 Electro

10 Trance music