Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakasikat na fragment ng ceiling painting ng Sistine Chapel ay ang Creation of Adam, isang fresco painting na ipininta ni Michelangelo Buonarroti.

Ang pinakadakilang diin ay inilagay sa mga pigura ng Diyos at Adan. Ang Diyos ay ipinakita, kumbaga, sa isang anyong lumulutang sa hamog, na binubuo ng mga kurtina at iba pang mga pigura. Ang anyo ay nakasalalay sa mga anghel na lumilipad nang walang pakpak. Kitang-kita ang kanilang galaw sa telang kumakaway sa ilalim nila. Ang Diyos ay inilalarawan bilang isang matanda ngunit matipunong lalaki na may kulay-abo na buhok at mahabang balbas, na nagbibigay-diin din sa pasulong na paggalaw. Ang imaheng ito ay ibang-iba sa mga imahe ng imperyal ng Diyos na nilikha sa Kanluran mula noong huling bahagi ng unang panahon. Sa halip na maharlikang damit ng isang makapangyarihang tagapamahala, nagsusuot siya ng magaan na tunika na nakalantad sa karamihan ng kanyang mga braso at binti. Masasabi natin na ito ay isang mas malapit na larawan ng Diyos sa ordinaryong tao, dahil hindi siya ipinakita bilang isang taong hindi mahipo na malayo sa mga ordinaryong tao.

Sa kaibahan sa aktibong pigura ng Diyos, si Adan ay inilalarawan bilang halos hindi aktibo. Matamlay siyang tumugon sa hindi maiiwasang paghipo ng Diyos. Isang dampi na hindi lamang magbibigay ng lakas ng buhay kay Adan, ngunit magbibigay buhay sa lahat ng sangkatauhan. Ang katawan ni Adan ay bumubuo ng isang malukong hugis, na tila sumasalamin sa hugis ng katawan ng Diyos, na, sa kabaligtaran, sa isang matambok na posisyon. Marahil ang pagkakatugma ng mga anyo na ito ay nagbibigay-diin sa ideya na ang tao ay katulad ng Diyos at nilikha sa larawan at wangis ng Diyos.

Maraming tao ang nagtataka - sino ang inilalarawan sa larawan sa kanan ng Diyos? Ang babaeng pigura ay malamang na mahalaga dahil sa kanyang pribilehiyong lokasyon - sa ilalim ng kamay ng Diyos. Ang tradisyonal na pag-iisip ay na ito ay si Eva, ang magiging asawa ni Adan, na naghihintay sa gilid hanggang sa siya ay nilikha mula sa kanyang tadyang. Nang maglaon, lumitaw ang isa pang teorya na talagang ang Birheng Maria ang sumakop sa lugar na ito ng karangalan. Sa tabi niya ay isang bata, marahil ang batang Kristo. Ang pananaw na ito ay sinusuportahan ng paglalagay ng mga daliri ng Diyos sa bata. Ito ang uri ng galaw ng daliri na gagamitin ng pari sa pag-angat ng Eukaristiya sa panahon ng Misa. Dahil pinaniniwalaan ng teolohiyang Katoliko na ang Eukaristiya ay ang Katawan ni Kristo, ang teolohikong pag-unawang ito ay maaaring isama sa pagpipinta na ito. Kung tama ang huling interpretasyong ito, kung gayon ang Paglikha ni Adan ay konektado din sa darating na pagdating ni Kristo, na dumarating upang ipagkasundo ang tao sa Diyos pagkatapos gumawa ng kasalanan si Adan.

Sa pangkalahatan, ang pagpipinta ay nagpapakita ng ilang mga katangian ng estilo ng pagpipinta ni Michelangelo: mahusay na pag-render ng posisyon at paggalaw ng mga katawan, at ang paggamit ng muscular, semi-rotated na mga figure, na kadalasang matatagpuan sa sculpture. Mahalagang tandaan na si Michelangelo ay isa ring mahusay na iskultor.

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa mga dakilang hiyas ng sining sa Kanluran, bagaman ito at ang natitirang kisame ng Sistine Chapel ay nagdusa mula sa mga epekto ng mga siglo ng usok, na nagdulot ng makabuluhang pagdidilim ng kisame. Ang paglilinis ng kisame ay nagsimula lamang noong 1977. Ang resulta pagkatapos nitong makumpleto noong 1989 ay kamangha-mangha. Lahat ng tila madilim at monotonous ay naging maliwanag at nakuha ang dating kasiglahan. Ang pagkakaiba sa hitsura ng mga fresco bago at pagkatapos ng paglilinis ay napakalaki na ang ilan, sa una, ay tumangging maniwala na ang mga ito ay ang parehong hindi naibalik na mga gawa ni Michelangelo. Ngayon ay mayroon tayong magandang pagkakataon na humanga sa makulay na palette ni Michelangelo at pagnilayan ang mga kaganapan na maganda niyang ipininta sa kisame ng Sistine Chapel.

Mga kamay (fragment).

Mga sikat na painting at mga nakatagong code na nakatago sa kanila:

1. Mona Lisa: ang tunay na nakatagong code sa kanyang mga mata

Ang intriga ay karaniwang nasa kanyang misteryosong ngiti. Gayunpaman, nang suriin ang pagpipinta sa ilalim ng mikroskopyo, natuklasan ng mga istoryador sa Italya na kapag itinutok nila ang isang magnifying glass sa mga mata ni Mona Lisa, makikita ang maliliit na numero at titik.

Sinasabi ng mga eksperto na ang mga banayad na titik at numero ay kumakatawan sa isang bagay mula sa The Da Vinci Code sa totoong buhay: sa kanyang kanang mata, ang mga titik na LV ay makikita, na maaaring kumakatawan sa kanyang pangalan, Leonardo Da Vinci, habang mayroon ding mga simbolo sa kaliwa mata, ngunit hindi sila gaanong nakikita. Siyempre, napakahirap tukuyin ang mga ito nang eksakto, ngunit lumilitaw na ang mga ito ay mga Latin na letrang CE, o E ay maaaring aktwal na letrang B. Sa arko ng tulay, na makikita sa background, makikita mo ang numerong 72, o ang Latin na letrang L at ang numero 2. Bilang karagdagan, ang numerong 149, na may ikaapat na numero ay nabura, ay nasa likod ng pagpipinta, na nagmumungkahi na ipininta ito ni da Vinci habang siya ay nasa Milan noong 1490s.

Dapat isaalang-alang na ang pagpipinta na ito ay halos 500 taong gulang, kaya hindi na ito malutong at malinaw tulad ng noong ito ay nilikha.

2. Huling Hapunan: Palaisipan sa matematika at astrolohiya, kasama ang mga lihim na tala

Ang Huling Hapunan ay naging paksa din ng maraming hypotheses, pangunahin ang tungkol sa mga dapat na nakatagong mensahe o mga pahiwatig na naroroon sa pagpipinta.

Ang information technologist na si Slavisa Pesci ay lumikha ng isang kawili-wiling visual effect sa pamamagitan ng pagpapatong ng isang translucent, mirror na imahe ng painting sa ibabaw ng orihinal. Bilang resulta, dalawang pigura ang lumilitaw sa magkabilang dulo ng mesa na tila mga Templar, habang ang isang tao, marahil isang babaeng may sanggol, ay nakatayo sa kaliwa ni Jesus.

Itinuro din ng musikero ng Italya na si Giovanni Maria Pala na ang mga posisyon ng mga kamay at mga tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tala sa isang tungkod, at kapag binasa mula kanan pakaliwa, gaya ng karaniwang paraan ng pagsulat ni Leonardo, bumubuo sila ng isang musikal na komposisyon .

Sinabi ng mananaliksik ng Vatican na si Sabrina Sforza Galitzia na na-decipher niya ang mathematical at astrological puzzle sa pagpipinta ni Leonardo na The Last Supper. Sinabi niya na nakita niya ang katapusan ng mundo sa isang "global flood" na magsisimula sa Marso 21, 4006, at magtatapos sa Nobyembre 1 ng taong iyon. Naniniwala siya na ang baha na ito ay magmarka ng "bagong simula para sa sangkatauhan."

3. Paglikha ni Adan: Lumulutang Utak na Diyos

Ang pagpipinta ni Michelangelo na "The Creation of Adam" ay hindi lamang ang pinakatanyag na bahagi ng Sistine Chapel, kundi isa rin sa ilang maalamat na larawan ng sangkatauhan.

Si Michelangelo ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pintor at iskultor ng Renaissance ng Italya. Gayunpaman, hindi alam ng lahat ang katotohanan na siya ay napaka-interesado sa anatomy at sa edad na 17 nagsimula siyang mag-dissect ng mga bangkay, na kinuha niya mula sa sementeryo ng simbahan.

Naniniwala ang isang pares ng mga eksperto sa neuroanatomy ng Amerika na si Michelangelo ay talagang nag-iwan ng ilang anatomical na mga guhit sa isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, ang Sistine Chapel.

Bagama't maaaring isaalang-alang ng ilan na ito ay isang pagkakataon, iminumungkahi ng mga eksperto na mas mahirap ipaliwanag na ang anatomical na konteksto ay wala sa pagpipinta ni Michelangelo. Kahit na ang mga kumplikadong bahagi ng utak ay matatagpuan sa pagpipinta, tulad ng cerebellum, optic nerves at pituitary gland. Tulad ng para sa kapansin-pansing berdeng laso na tumatakbo sa kahabaan ng pons/gulugod/tao na sumusuporta sa Diyos, perpektong tumutugma ito sa lokasyon ng vertebral artery.

4. Sistine Chapel: isa pang imahe ng utak ng tao, ngunit mula sa ibaba

Tulad ng obra maestra na The Creation of Adam, naniniwala ang mga eksperto na may isa pang pigura ng Diyos na may lihim na code sa mga panel ng Sistine Chapel.

Napansin nila na ang lalamunan at dibdib ng Diyos sa pagpipinta ay itinatanghal na may anatomical inconsistencies na hindi matatagpuan sa anumang iba pang pigura sa fresco. Bilang karagdagan, habang ang liwanag ay bumabagsak sa iba pang mga figure nang pahilis mula sa ibabang kaliwang sulok, ang leeg ng Diyos ay iluminado ng direktang liwanag. Napagpasyahan nila na mukhang awkward ito at dapat ay sadyang gawa ng henyo.

Sa pamamagitan ng pagpapatong ng kakaibang imahe ng leeg ng Diyos sa isang larawan ng utak ng tao sa ibaba, ipinakita nila kung gaano eksaktong magkatugma ang dalawang larawan. Idinagdag nila na ang kakaibang bolt ng tela na umaabot sa gitna ng damit ng Diyos ay maaaring representasyon ng spinal cord ng isang tao.

Ang bukol na leeg sa larawan ng Diyos (A) ay tumutugma sa isang larawan ng utak ng tao na nakikita mula sa ibaba (B), at (C) ay nagpapakita ng iba't ibang bahagi ng utak na tila nakatago sa painting.

Sinasabi ng mga siyentipiko na si Michelangelo ay naglalarawan din ng iba pang mga anatomikal na tampok sa ibang lugar sa kisame, kapansin-pansin ang isang bato, na pamilyar sa paningin ni Michelangelo at partikular na interesado sa kanya dahil nagdusa siya ng mga bato sa bato.

5. Madonna kasama si Saint Giovannino: UFO sightings

Bilang karagdagan sa pagguhit ng ating pansin sa matigas na mga kalamnan ng Baby Jesus, ang Madonna ni Domenico Ghirlandaio kasama si Saint Giovannino ay nagtatampok din ng isang kawili-wiling maliit na patak na lumulutang sa kalangitan sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary.

Sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary ay isang bagay na hugis disc na tila kumikinang. Inilarawan ng pintor ang bagay na ito nang detalyado upang ito ay malinaw na nakikita sa kanyang gawa ng sining. Ang kanang bahagi ng pagpipinta ay nagpapakita ng isang lalaki na nakahawak sa kanyang kanang kamay sa kanyang mga mata, na nagpapahiwatig na ang bagay ay napakaliwanag, at sa itaas na kaliwang sulok ay may isang bagay na parang araw.

Ang "Madonna with Saint Giovannino" ni Domenico Ghirlandaio ay isa lamang sa maraming medieval painting na naglalarawan ng kakaiba, nakakatakot na hindi pa nakikilalang mga lumilipad na bagay.

6. Zacarias (Propeta) (Propeta Zacarias): Iniinsulto ang isang relihiyosong awtoridad

Ang mga hindi pagkakasundo sa pagitan ni Pope Julius II at Michelangelo ay mahusay na naidokumento. Napansin ng mga mananalaysay na si Michelangelo ay nagpinta ng larawan ng papa bilang ang propetang si Zacarias, at ang isa sa mga anghel na nasa likuran niya ay nagpapakita sa kanya ng isang napakalaswang kilos.

Ang isang kaibig-ibig na maliit na bata ay nagpapakita ng isang igos, at ito ay hindi isang matamis na prutas, ito ay isang tunay na finger fig at ang kahulugan nito ay hindi halos kasing tamis ng bunga ng parehong pangalan. Sa pamamagitan ng pagpasok ng kanyang hinlalaki sa pagitan ng kanyang hintuturo at gitnang mga daliri, gumawa siya ng isang kilos na sa lumang mundo ay halos katumbas ng pagpapakita ng gitnang daliri ngayon.

7. David at Goliath: mystical signs ng Kabala


Sa pamamagitan ng pag-scan sa pagkakaayos ng mga figure sa malaking kisame ng Sistine Chapel, isang lugar na 1,300 square meters, nakahanap ang mga may-akda ng mga hugis na tumutugma sa mga titik na Hebreo.

Halimbawa, ang mga pigura nina David at Goliath ay bumubuo sa hugis ng titik na "gimel", na sumasagisag sa "lakas" sa mystical na tradisyon ng Kabbalah.

Naniniwala ang mga may-akda na si Michelangelo ay nakakuha ng kaalaman sa Hudaismo habang siya ay nasa korte ng Lorenzo de Medici sa Florence, at ang buong Sistine Chapel, na diumano ay itinayo sa parehong sukat ng Banal na Templo sa Jerusalem, ay isang "nawalang mistikal na mensahe. ng unibersal na pag-ibig” na kailangang tukuyin.

8. "Flemish Proverbs": ang balangkas ng larawan ay naglalaman ng 112 Dutch idioms


Ang "Flemish Proverbs" ay isang oil painting sa oak panel na may petsang 1559. Ang may-akda nito ay si Pieter Bruegel the Elder, na naglalarawan ng isang lupain na tinitirhan ng mga literal na larawan ng mga kawikaang Dutch noong mga panahong iyon.

Ang pagpipinta ay naglalaman ng humigit-kumulang 112 nakikilalang mga idyoma. Ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin ngayon, halimbawa, tulad ng: "langoy laban sa agos", "iuntog ang iyong ulo sa dingding", "armas sa ngipin" at "kumakain ng maliliit na isda ang malalaking isda".

Ang ibang mga salawikain ay sumasalamin sa katangahan ng tao. Ang ilan sa mga pigura ay lumalabas na kumakatawan sa higit sa isang matalinghagang ekspresyon, gaya ng lalaking naggugupit ng tupa sa kaliwa ng gitna sa ilalim ng pagpipinta. Umupo siya sa tabi ng isang lalaking nangangatay ng baboy, na kumakatawan sa pananalitang "may naggugupit ng tupa, at may pumapatay ng baboy." Ang ekspresyong ito ay nangangahulugan na ang isang tao ay may kalamangan sa iba, ngunit maaari rin itong kumatawan sa payo na "putulin sila, ngunit huwag balatan," iyon ay, sulitin ang iyong mga ipon, ngunit huwag sayangin ang mga ito ganap.

9. Hapunan sa Emmaus: Pagkilala sa Batas ng Katahimikan para sa mga Kristiyano


Ang "Supper at Emmaus" ay isang painting na ipininta ng artist na si Caravaggio sa Italian Baroque style.

Inilalarawan ng pagpipinta ang sandali nang ang nabuhay na mag-uli, ngunit hindi nakilalang si Jesus, ay nagpakita ng kanyang sarili sa dalawa sa kanyang mga alagad sa lungsod ng Emmaus, at pagkatapos ay nawala sa paningin.

Ang pagpipinta ay hindi karaniwan dahil sa mga figure na kasing laki ng buhay at ang madilim at walang laman na background. May isang basket ng pagkain sa mesa, na balanseng tiyak sa gilid ng mesa. Mayroon ding isang kapansin-pansin na anino sa pagpipinta, na kahawig ng isang isda sa balangkas, na maaaring magpahiwatig ng pagkilala sa batas ng katahimikan para sa mga Kristiyano.

10. Portrait of young Mozart (Young Mozart's Portrait): mga palatandaan ng Freemason

Syempre, ang mga gawang sining ay hindi maiwasang mahawakan ang Freemasonry. Ang mga larawan ng mga taong nagtatago ng kanilang mga kamay ay maaaring magpahiwatig ng dedikasyon sa isang dahilan o antas sa hierarchy. Ang isang halimbawa ng gayong mga larawan ay ang hindi kilalang larawan ni Mozart (maaaring ipininta ng pintor na si Antonio Lorenzoni).

Ang ilan sa mga pinakaastig na gawa ng sining na nilikha ng mga artista ng Renaissance ay hango sa mga yugto at karakter mula sa Bibliya.
Bagama't marami sa mga masining na paglalarawang ito ay nananatiling totoo sa nakasulat sa Bibliya, lahat ng uri ng mga nakatagong simbolo ay matatagpuan sa iba't ibang mga pintura.

Ang Paglikha ni Adan ay naglalarawan sa utak ng tao
Isa sa mga pinaka-iconic na gawa ni Michelangelo ay ang The Creation of Adam, isang fresco sa kisame ng Sistine Chapel.
Ang mahusay na Florentine artist ay gumugol ng apat na taon sa pagtatrabaho sa kisame ng Vatican Chapel, tinapos ang mga pagtatapos noong unang bahagi ng Nobyembre 1512.

Paglikha ni Adan

Ayon sa kaugalian, ang kanyang Paglikha kay Adan ay pinaniniwalaang batay sa biblikal na yugto kung saan ang Diyos ay nagbigay ng buhay kay Adan. Ngunit ang utak ng tao, na matalinong nakatago sa pagpipinta, ay umaakma sa interpretasyon ng kanyang gawa.
Ang utak ay nakatago sa imahe ng Diyos at hindi napansin hanggang 1990, nang inilarawan ng Amerikanong manggagamot na si Frank Meshberger ang kanyang pangitain sa Journal of the American Medical Association. Nakita niya ang isang napakagandang ilustrasyon ng anatomy ng utak.

Diyos na may "ulap na utak" sa paligid Niya

Sa mas malapit na inspeksyon, makikita mo ang Sylvian fissure, na naghihiwalay sa frontal lobe ng utak mula sa parietal at temporal lobes.
Ang iba't ibang bahagi ng utak ay kinakatawan ng hindi makamundo na mga banal na pigura na nakapalibot sa Diyos.

Adam

Mahirap sagutin ang tanong kung alam nga ni Michelangelo ang utak ng tao sa ganoong detalye. Maaaring nagtrabaho siya sa mga totoong bangkay ng tao upang pag-aralan ang anatomy, ngunit talagang naisip niya ang mga bahagi ng utak tulad ng cerebellum o pituitary gland?
Ang malalim na kaalaman sa mga rehiyon ng utak ay dumating nang maglaon. Ngunit sa katunayan, ipinakita ni Michelangelo ang istraktura ng utak sa pamamagitan ng wika ng sining.
O nagkataon lang ito? Ang tanong ay nananatili: bakit ang utak ay inilalarawan? Ipinahihiwatig ba ng pintor na ang Diyos ay isang imbensyon lamang ng pag-iisip ng tao?

Mga kamay

Mayroong higit sa isang utak sa Sistine Chapel
Kabilang sa mga huling gawa na ginawa ni Michelangelo para sa proyekto ng Sistine Chapel ay ang kanyang obra na "God Dividing Light from Darkness."
Karaniwang inilalarawan ni Michelangelo ang mga katawan nang may katumpakan hanggang sa pagiging perpekto, ngunit sa pagpipinta na ito ay lumilitaw na may suot ang Diyos ng anatomical na anomalya sa kanyang leeg.

Apat na ignudi at dalawang kalasag o medalyon ang pumapalibot sa imahe ng Diyos sa paghihiwalay ng liwanag sa kadiliman

Sistine Chapel, fresco ni Michelangelo

Ang ideya ay ang dalawang larawang ito ay nagpapakita kung paano inilalarawan ni Michelangelo ang utak.
Ang damit na isinusuot ng Diyos ay mayroon ding kakaibang balumbon sa hugis ng spinal cord ng tao.

Tanong: ano ang gustong sabihin ni Michelangelo sa nakatagong mensaheng ito?
Marahil ang God Separating Light from Darkness ay ang tugon ng artist sa patuloy na tensyon sa pagitan ng relihiyon at agham na nasa lahat ng dako noong panahong iyon.

Lumilipad na mga platito sa ika-15 siglong mga kuwadro na gawa?
Ang isa pang pagpipinta, na pinamagatang Madonna kasama si Saint Giovannino at iniuugnay sa isa pang Florentine, si Domenico Ghirlandaio, ay hindi nagpapakita ng anumang kakaiba sa unang tingin.
Ngunit ang isang mas malapit na pagtingin sa pagpipinta ay nagpapakita ng isang malaking batik na nakasabit sa kalangitan sa kaliwa ng gitnang pigura.
Sinasabing ang pagpipinta, na ipininta sa pagitan ng 1449 at 1494, ngayon ay umaakit sa mga pulutong ng mga turista sa Palazzo Vecchio sa Florence upang makita ang kakaibang batik na ito.

Madonna kasama si Saint Giovannino

Ito ay higit pa sa isang batik. Ito ay kahawig ng isang flying saucer. At hindi lang iyon: ang isang tao sa background ay tila nanonood ng isang misteryosong bagay na naglalabas ng mga sinag ng liwanag. Ang aso sa tabi niya ay halatang galit sa nanghihimasok.

Close-up ng inaakalang "UFO".

"Sinadya" ni Madonna na tumalikod patungo sa lumulutang na bagay, na pinoprotektahan ang mga bata mula sa anumang pinsalang maaaring magmula rito.
Ang kanyang halo ay tila hindi maliwanag, marahil dahil sa UFO.

Mga nakatagong larawan sa The Last Supper ni Leonardo da Vinci
Ang unang bagay na binibigyang pansin ng mga mananaliksik ay ang kumpletong kawalan ng halos sa larawang ito.
Ang Huling Hapunan ay naglalarawan sa huling hapunan ni Jesucristo kasama ang kanyang mga alagad - ang 12 apostol, bago siya ipagkanulo.
Marahil ay gustong ipakita ni da Vinci si Kristo at ang kanyang mga alagad bilang mga mortal lamang.

"Huling Hapunan"
Ngunit ang tanong ng halo ay hindi ang pinakamahalaga, na umiikot sa wall painting na ito na ginawa mula 1494 hanggang 1494 sa Milanese church ng Santa Maria delle Grazie.

Sinasabing ang painting ay naglalaman ng nakatagong imahe ng isang babaeng may hawak na bata. Ang pagpapalagay na ito ay ginawa noong 2007 ng Italyano na siyentipiko na si Slavisa Pesci.
Ang mga nakatagong figure ay nabubunyag lamang kapag ang isang mirror na imahe ay nakapatong sa pagpipinta ni Da Vinci. Ang dalawang mga imahe ay kailangang higit pang ayusin para sa kanilang transparency upang ang mga figure ay lumitaw sa harap ng viewer.

Marami ang mabilis na nag-aangkin na ito ay ang pigura ni Maria Magdalena, habang ang iba ay nag-isip na ang dobleng imahe ay masyadong malabo upang maging kapani-paniwala.
Bukod sa babae, lumalabas din ang tasa sa pamamagitan ng salamin. Lumilitaw ito sa harap ng isang imahe ni Jesus at maaaring magpahiwatig ng pagpapala ng tinapay at alak na kasama sa hapunan. Sabay-sabay na nagiging knight ang dalawang estudyante sa hapag.

Ang "Minamahal na Disipulo" sa kanan ni Jesus, na tinawag ng mga istoryador ng sining na si Apostol Juan, ngunit sa Codex da Vinci at iba pang katulad na mga gawa ay tumutukoy kay Maria Magdalena na nakabalatkayo.

Ikinonekta ng iba ang pagpipinta sa musika, na naghahanap ng mga harmoniya sa paraan ng paglalagay ng pagkain sa mesa at sa paraan ng pagkakaposisyon ng mga kamay ng mga karakter. Ang Italyano na musikero at computer technician na si Giovanni Maria Pala ay iminungkahi na mayroong isang buong 40-segundong komposisyon na natitira sa pelikula.
Sinabi ni Pala na ang komposisyon ay "sounds like a requiem" at na "ito ay parang soundtrack na nagpapatingkad sa kapangyarihan ni Jesus."

Puno ng mga letra at numero ang mga mata ni Mona Lisa
Ang kontrobersya ng Mona Lisa ay nagpapakita na ang mga lihim na code ay hindi limitado sa mga kuwadro na naglalarawan ng mga pigura sa Bibliya.
Ang pinakasikat sa mga gawa ni Leonardo da Vinci ay maingat na napagmasdan para sa mga mahiwagang mensahe na sadyang iniwan doon.

Mona Lisa

Noong 2010, ang Italian researcher na si Silvano Vinceti ay nag-ulat na hindi lang isang misteryosong ngiti ang nakita niya nang pinalaki niya ang mga high-resolution na larawan ng Mona Lisa.
Ang mga simbolo at numero ng titik, partikular ang mga letrang LV, ay lumilitaw na naka-embed sa kanang mata ng babae, posibleng mga inisyal ng sariling pangalan ni Da Vinci. Ang mga simbolo na nasa kaliwang mata ay mas mahirap matukoy, ngunit napansin ni Vinceti ang mga letrang CE o ang letrang B lamang.

Pagkatapos suriin ang background, nakita niya ang higit pang mga numero at titik. Kabilang dito ang numerong 72 o alternatibong L2, at sa likod ng pagpipinta ang numerong 149_ na may pang-apat na simbolo na malabo. Ang isang paliwanag para sa 149 ay ginawa ni da Vinci ang larawang ito sa Milan noong 1490s, bagama't karaniwang tinatanggap na ang larawan ay nilikha sa pagitan ng 1503 at 1506.

Hindi lahat ay masigasig sa mga pagsisikap ni Vinceti.
Ang "pagtuklas ng mga inisyal sa mata ng Mona Lisa" ay simpleng "ideya ng isang baliw", isinulat ni Stephen Bailey sa Telegraph. Tinatawag din niya si Vinceti na "medyo nakakagulat na nagtatanghal ng TV."

Ang “The Creation of Adam” (Sistine Chapel, Vatican, Rome, 1508–1512) ay ang ikaapat sa siyam na sentral na komposisyon ng cycle ng mga fresco sa tema ng paglikha ng mundo, na inatasan ni Michelangelo Buonarroti upang palamutihan ang kisame ng Sistine Chapel ni Pope Julius II.

"IPINANGANAK TAYO SA SANDALI NG PAGHIWALAY"
, psychoanalyst:
"Ang unang bagay na nararamdaman ko dito ay isang sandali ng natatanging pagpupulong, na puno ng lakas at lakas. Nagmamadali ang Diyos patungo kay Adan upang hiningahan siya ng buhay. Ngayon ang kanilang mga daliri ay magsasara - at ang malambot na katawan ay ipanganak, magkakaroon ng lakas, buhay, at apoy ay sisindi sa mga mata ni Adan. Ngunit sa parehong oras, mayroon akong banayad na pakiramdam na ang Diyos at ang kanyang kasama ay gumagalaw sa kabilang direksyon, lumilipad palayo kay Adan. Ito ay ipinahiwatig ng mga pigura ng isang babae at isang sanggol na tila tinutulak nila siya, at sa gayon ay itinakda ang reverse movement. Bakit?
Ipagpalagay ko na hindi sinasadyang ipininta ni Michelangelo dito ang isang pulong, ngunit ang sandali ng paghihiwalay na sumunod dito. Ang Diyos ay nagpapakilala sa parehong mga prinsipyo ng ama at ina sa parehong oras, ang kanilang pagsasama ay humahantong sa pagsilang ng isang bata - ang sanggol na si Adan. Ang maternal na prinsipyo ng Diyos ay inihahatid sa pamamagitan ng pulang tabing, na aking iniuugnay sa maternal na sinapupunan, sa maternal universe, ang sinapupunan, kung saan maraming mga hinaharap na buhay, potensyal na tao na "Ako", ay ipinanganak. Ang mga kamay ni Adan at ng Diyos na nakaunat sa isa't isa ay parang umbilical cord na naputol sandali, at ang sandaling ito ng paghihiwalay na aking napagmamasdan sa larawan. At sa kasong ito, ang mapanglaw na pose ni Adan ay hindi nagpapahiwatig ng kawalan ng buhay, ngunit ang kalungkutan ng paghihiwalay. Hindi pa niya alam na salamat lamang sa gayong paghihiwalay maaari siyang ipanganak bilang isang tao, bilang isang hiwalay na "Ako".
Ang mga daliri ng Diyos at ni Adan sa pagpipinta ay parang brush ng pintor, at sa tingin ko ito ay napakahalaga. Hindi sinasadya ni Michelangelo na isinasabuhay ang kwento ng paghihiwalay sa dalawang panig - kapwa bilang si Adan at bilang ang Lumikha. Nakikita ko rito hindi lamang ang kalungkutan ng isang bata na iniwan ng magulang, at ang kalungkutan ng isang pintor na pinilit na magpaalam sa kanyang utak, ang kanyang pagpipinta. Ngunit pati na rin ang determinasyon ng artist na gawin ang hakbang na ito. Kung tutuusin, kapag nakahanap na siya ng lakas na humiwalay sa kanyang nilikha ay matatapos ang pagpipinta at mabubuhay ang sarili nitong buhay.”

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), Italian sculptor, artist, architect, outstanding master of the Renaissance. Sa buong mundo, ang pangalang Michelangelo ay nauugnay sa mga fresco ng kisame ng Sistine Chapel, ang mga estatwa nina David at Moses, ang Cathedral of St. Si Pedro ay nasa Roma. Sa sining ni Michelangelo, kapwa ang malalim na mga mithiin ng tao ng Mataas na Renaissance at ang kalunos-lunos na kahulugan ng krisis ng humanistic na pananaw sa mundo, na katangian ng huling Renaissance, ay isinama nang may malaking puwersa.

Mayroong maraming, maraming mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Ang bawat isa sa kanila ay karapat-dapat sa maraming oras na atensyon ng isang turista, maraming taon ng trabaho ng isang kritiko sa sining at ang masigasig na mga salitang "Mamma mia!" Ngunit mayroong isang pangunahing eksibit sa extravaganza na ito - "Ang Paglikha ni Adan". Ipinaliwanag ni Snezhana Petrova kung bakit ang partikular na fresco na ito ay itinuturing na pinakatuktok ng gawa ni Michelangelo.

"Ang Paglikha ni Adan", Michelangelo (1511)

Plot

“At nilalang ng Diyos ang tao ayon sa kanyang sariling larawan at wangis.” Kaya maaari mong ilarawan ang fresco sa isang pangungusap. Sa halip, ang fresco na ito ay ipininta upang ang mga kaganapan na nakatago sa likod ng isang pangungusap ay lumitaw sa harap ng mga mata ng mga tao.

Ang "The Creation of Adan" ay bahagi ng komposisyon sa kisame ng Sistine Chapel. Ang Lumikha, na parang kakatapos lang makipag-usap kay Aristotle, lahat ng uri ng antigo, sa umaagos na mga damit, ay pumailanglang kasama ng mga anghel sa walang katapusang kalawakan. Sa likod ng mga balikat ng Diyos ay naroon din si Eva, na nasa plano pa rin, ngunit malapit nang sumama sa piling ng unang tao.

Si Adam mismo ay isang napakaganda, perpektong binuo na binata. Maging ang mga anghel ay tila nagulat sa ganda ng ginawa sa kanya ng Diyos. Ang pigura ng Lumikha ay nasasalamin sa pose ng nakahigang si Adan, na naaalala kung kaninong larawan ang tao ay nilikha.

Ang kanang kamay ng Diyos, na nakaunat kay Adan, ay halos dumampi sa kanyang mga daliri. Malinaw na ang mismong proseso ng Lumikha na lumingon sa kanyang nilikha ay nagsimula ilang sandali bago ang mga kaganapan sa fresco. At tiyak na ang prosesong ito ang dahilan kung bakit si Adan, na dati nang walang malasakit sa mundo, ay unti-unting nagising sa buhay sa katawan at espiritu.

Nakatuon ang atensyon sa mga daliring malapit nang magkadugtong. Tila, ito ay si Michelangelo na kalaunan ay ninakaw ng mga gumagawa ng pelikula. Tandaan, ang lahat ng mga eksenang ito kapag ang isang bayani ay nasa bingit ng pagbagsak at humingi ng tulong, ang pangalawa ay sinusubukang hawakan siya, ang kanilang mga kamay ay umaabot sa isa't isa at... intriga!

Bagaman, siyempre, noong ika-16 na siglo ang plot device na ito ay nagdala ng iba pang mga konotasyon. Sa pamamagitan ng katotohanan na ang kanilang mga kamay ay hindi hawakan, binigyang diin ni Michelangelo ang imposibilidad ng pagkonekta sa banal at sa tao. Sa katunayan, ang fresco na ito ay hindi tungkol sa paglikha ng tao bilang isang biological species, ngunit tungkol sa paglikha ng personalidad. Pagkatapos ng lahat, ang Diyos ay lilitaw dito hindi bilang isang breeder, ngunit bilang enerhiya, isang maliit na butil na malapit nang ibigay sa tao. Sa pagitan ng dalawang kamay na nakaunat sa isa't isa, isang himala ang ginawa na hindi maabot ng ating paningin.

Bago ipinta ang Sistine Chapel, hindi nagpinta si Michelangelo ng mga fresco.

Naghahanap ang mga prospector ng mga nakatagong simbolo na diumano'y na-encrypt ni Michelangelo sa mga fresco. At gaya ng alam mo, ang naghahanap ay makakatagpo. Nakikita ng mga mangangaso ang mga lihim na kahulugan sa mga bahagi ng katawan ng tao - mula sa utak hanggang sa phallus.

Konteksto

Ang nagpasimula ng pagpipinta ng Sistine Chapel ay si Pope Julius II. Ang mga mahahalagang kaganapan ay magaganap dito, kaya ang kapaligiran ay dapat na angkop.

Dahil sa kakulangan ng pera, ibinigay niya si Michelangelo sa mga magsasaka upang palakihin siya.

Si Michelangelo ay hindi kailanman nagpinta ng mga fresco, at halos hindi niya binalak. At ang pakikipagtulungan kay Julius II sa pangkalahatan ay nagsimula sa ibang proyekto - ang iskultor ay inatasan na lumikha ng isang libingan para sa papa. Ngunit pagkatapos ay si Bramante, ang naiinggit na karibal ni Michelangelo, ay namagitan sa kuwento. Si Bramante ang nagkumbinsi kay Julius na ang libingan sa kanyang buhay ay hindi maganda ang pagkakasunod-sunod ni Buonarroti; Ngunit hindi doon nagtapos ang mga pakana ni Bramante. Hinikayat niya ang papa na utusan si Michelangelo na ipinta ang kisame ng Sistine Chapel - kailangan lang itong i-refresh pagkatapos ng pagpapanumbalik.

Kisame ng Sistine Chapel (i-click para palakihin ang larawan)

Tinanggap ni Michelangelo ang hamon. Siya mismo ang pumili ng mga materyales at siya mismo ang nagdisenyo ng plantsa. Kinailangan kong magtrabaho sa limitasyon ng aking pisikal na kakayahan. Matapos ipinta ang kapilya, nakapagbasa pa nga si Buonarroti ng mahabang panahon sa pamamagitan lamang ng paghawak sa teksto sa itaas ng kanyang ulo. Dagdag pa ang arthritis, scoliosis at impeksyon sa tainga. Ang lahat ng ito ay ang presyo na babayaran para sa isang obra maestra. Hindi banggitin ang stress. Alinman ang tatay ay pupunta sa digmaan at kalimutang magbayad para sa mga materyales, pagkatapos pagkatapos ng mahabang panahon ng hindi aktibo ay magsisimula siyang itulak ang mga deadline, o sasabihin niya na kailangan niyang magdagdag ng asul at ginto (kung hindi man ay mukhang mahirap). Sa pangkalahatan, hindi na kailangang sabihin, ang simbahan ay hindi isang madaling customer.

Ngunit nakayanan ni Michelangelo ang lahat. Natuwa si Dad. Ang mga fresco mismo ay humanga sa mga tao bago pa man sila makumpleto. Pinapasok ng parehong Bramante si Raphael sa kapilya upang pag-aralan ang mga fresco ng vault habang hindi nakatingin si Michelangelo.

Sa katunayan, hindi natin alam ang totoong scheme ng kulay ng mga fresco ng Sistine Chapel. Daan-daang taon ng lahat ng uri ng problema, uling, dumi, hindi matagumpay na mga pagtatangka sa pagpapanumbalik ay humantong sa katotohanan na ang bahagi ng gawaing ginawa ni Buonarroti ay nawala.

Ang kapalaran ng artista

Tuscany. Marso. Ang isa pang bata ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na maharlikang Florentine. Michelangelo. Nagkaroon ng malaking kakapusan sa pera upang pakainin ang lahat ng mga bata, kaya ang ama ng pamilya ay lumabas sa abot ng kanyang makakaya. Halimbawa, si Michelangelo ay ibinigay na palakihin ng mga ordinaryong tao sa nayon. Doon natutunan ng bata kung ano ang luad at kung paano gamitin ito. Hindi pa siya marunong magsulat o magbasa, pero buong lakas na niyang hawak ang kanyang pait.

Si Michelangelo ay natutong gumawa ng luwad bago siya makapagbasa at magsulat.

Nang maglaon, habang nag-aaral kasama ang mga propesyonal na iskultor, napansin ni Michelangelo si Lorenzo de' Medici. At kung may napansin si Lorenzo de Medici, nangangahulugan ito na ang taong ito ay garantisadong mga order, kita, at isang buhay na sagana. Matapos ang pagkamatay ng kanyang patron noong 1492, gumawa si Michelangelo ng kanyang sariling paraan. Ang pangunahing kostumer niya ay ang simbahan. Salit-salit siyang nagtrabaho sa Rome at Florence. Pangunahin siya ay nakikibahagi sa iskultura.

Larawan ni Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540

Si Michelangelo ay isang kakila-kilabot, kahit na nakakatakot na perfectionist. Maaari siyang huminto sa kalahating tapos na trabaho kung napansin niyang may hindi ganap na tumutugma sa kanyang plano. At ganap niyang sinunog ang marami sa kanyang mga guhit bago siya mamatay. Ang parehong kapalaran ay naghihintay sa mga sketch - hindi nais ni Michelangelo na makita ng sinuman ang sakit kung saan ipinanganak ang sining.

Sa kanyang katandaan, sumulat si Michelangelo ng madamdaming sonnet sa kanyang 40 taong gulang na muse

Si Buonarroti ay nahilig sa iskultura pangunahin, ngunit parehong isang pintor at isang arkitekto. Kahit sino ang gusto ng customer. Isang maraming nalalaman na henyo. Sumulat pa siya ng tula. Ang talento na ito ay nagsiwalat ng kanyang sarili nang may partikular na puwersa sa kanyang mga ikapitong taon, nang ang maestro ay nagsimulang magsulat ng mga mensahe at sonnet kay Vittoria Colonna.

Si Michelangelo ay namatay nang tahimik at mahinahon sa edad na 88, na ibinigay, ayon sa kanyang sariling kalooban, ang kanyang kaluluwa sa Diyos, ang kanyang katawan sa lupa, at ang kanyang ari-arian sa kanyang mga kamag-anak.