Ang pinakasikat na clown. Ang pinakasikat na clown (13 mga larawan) Mga sikat na clown ng Sobyet
Upang magsimula sa programang pang-edukasyon:
Clown (Ingles na clown, mula sa Latin colonus - man, rude), sa modernong kahulugan ng termino - isang sirko, pop o teatro artist na gumagamit ng mga diskarte ng katawa-tawa at buffooner. Mga kaugnay na kahulugan: jester, clown, clown, fool, atbp.
Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo; orihinal na ito ay ang pangalan ng isang komiks na karakter sa English medieval theater, katulad ng Harlequin, Polichinelle, Ganswurst, atbp. Siya ay isang bastos at awkward na taga-bansa na nagsilbing isang bagay ng pangungutya para sa mga residente ng lungsod. Ang papel ng Clown ay puno ng mga bastos na biro; ang kanyang pagganap ayon sa kaugalian ay may malakas na elemento ng improvisasyon. Sa lalong madaling panahon ang Clown ay tumagos sa kabila ng mga hangganan ng komedya - halimbawa, madalas na ipinakilala ni William Shakespeare ang karakter na ito sa kanyang mga trahedya (sa mga pagsasalin ng Ruso - ang Jester; isa sa mga pinakatanyag na bayani ng Shakespearean ay ang Jester in King Lear). Pagsapit ng ika-17 siglo, halos nawala na ang Clown sa drama, na nakaligtas pangunahin sa mga epilogue. Ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan, at itinalaga sa mga gumaganap ng mga papel ng buffoon sa pantomime at booth.
Sa modernong circus at pop art, ang mga clown ay karaniwang nagtatrabaho nang pares o sa mga grupo (isang matatag na tradisyonal na clown couple ay ang "pula" at "puti" na mga clown). Sa isang solong pagtatanghal, ang kapareha ng "pula" na clown ay maaaring maging isang ringmaster o isang unipormeng artista; sa isang variety show - ang madla sa bulwagan o isang indibidwal na manonood.
Ang mga clown ng sirko ay may maraming mga espesyalisasyon (mga musikal na eccentric, mga performer ng karpet, mga akrobat, mga tagapagsanay, mga performer ng pantomime, atbp.), ngunit walang malinaw na dibisyon: karamihan sa mga clown ng sirko, bilang panuntunan, ay gumagana sa iba't ibang mga genre.
Ang clown ay isa sa mga pinaka-demokratiko at sa parehong oras ang pinaka kumplikado at unibersal na mga espesyalisasyon ng isang aktor. Hindi alam ng kasaysayan ang mga halimbawa ng kahusayan sa genre ng clownery ng mga trahedya na artista; gayunpaman, ang mga kabaligtaran na halimbawa ay hindi gaanong bihira. Maraming mga natitirang clown (kabilang ang mga clown ng sirko) ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa cinematic at theatrical roles ng tragic repertoire (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________
Sinubukan kong iwasan ang mga komedyante at pop performer lang, gaano man sila kalapit sa clownery (Charlie Chaplin, Mr. Bean o Buster Keaton).
Maaaring may mga kapintasan at pagkakamali - lahat ay maaaring itama.
Slava Polunin (Hunyo 12, 1950) Gemini Tiger/Hari
Siya ay tinatawag na "the best clown in the world." Ang kanyang "SNOW SHOW" ay kinikilala bilang isang "theatrical classic of the 20th century." Wala siyang ginagawang ganoon lang: lahat ng nangyayari sa kanyang buhay ay lubos na masinsinan, lubos na pinag-isipan, napakabalanse - kahit na ang pinakabaliw, ang pinaka hindi kapani-paniwala, ang pinaka-adventurous. At sa pagkamit ng layunin siya ay tiyak, tinipon at hindi matitinag.
Ang katanyagan ng "Litsedeev" ay nakakabingi, ang pambansang pag-ibig ay nagkaroon ng isang nagbabantang saklaw at anyo.
1982 - "Mime Parade", na nagsama-sama ng higit sa 800 pantomime artist mula sa lahat ng dako noon ay napakalawak na tinubuang-bayan.
1985 - nagdala siya ng mga dayuhang mimes at clown sa pagdiriwang bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students.
Noong 1987, naganap ang unang pagdiriwang ng mga teatro sa kalye na "Litsedey-Lyceum". Ang All-Union na "Congress of Fools" ay ang solemne na libing ng "Litsedei" na teatro, dahil, tulad ng sinabi ni Stanislavsky, ang teatro ay namamatay pagkatapos ng 20 taon ng pagkakaroon nito.
1989 - ang apotheosis sa usapin ng pagsasakatuparan ng hindi praktikal at pagsasakatuparan ng hindi maisasakatuparan ay, tatlong buwan bago ang pagbagsak ng Berlin Wall, ang "Caravan of Peace": isang naglalakbay na pagdiriwang ng teatro na nilikha ng mga sinehan mula sa Russia, France, Italy, Spain, ang Czech Republic, Poland, at naglalakbay ng anim na buwan para sa mga sasakyan sa buong Europa mula Moscow hanggang Paris. Ang mga artista ay nakatira sa mga bahay na may mga gulong, naglaro sa kalye at sa tolda...
1993 - "Academy of Fools", na sa loob lamang ng ilang taon ng pagkakaroon nito ay pinamamahalaang tugunan ang problema ng muling pagbuhay sa ideya ng isang bago, moderno, sa halip na karnabal ng museo. Ang "Academy of Fools" sa unang pagkakataon ay nagdaos ng isang festival na may karaniwang pangalang Ruso na "Fool Women", na nakatuon sa pinakabihirang phenomenon sa kalikasan ng babaeng clownery. Ang Guild of Old Fools, na pinamumunuan ni Rolan Bykov, ay nag-rampa sa Moscow sa sarili nitong paraan, na namimigay ng mga pamagat ng "kumpletong mga hangal" at "kalahating mga hangal" sa pinakamahusay sa pinakamahusay, at malugod na tinatanggap ang mga dakilang tanga mula sa ibang bansa sa mga hanay nito.
Sila ang tinipon ni Polunin makalipas ang maraming taon para sa Theater Olympics sa Moscow bilang bahagi ng isa pang programa na tinatawag na "The Best Clowns of the Late 20th Century." Ang pinakamahusay, ang pinakabaliw at ang pinakamatalino, ay talagang dumating sa kabisera: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards at Leo Bassi.
Oleg Popov (Hulyo 31, 1930) Lion Horse/Knight
Ang nagtatag na ama ng clownery ng Sobyet. Nilikha niya ang masining na imahe ng "Sunny Clown" - isang masayang batang lalaki na may gulat sa matingkad na kayumanggi na buhok sa sadyang malawak na guhit na pantalon at isang checkered na sumbrero. Sa kanyang mga pagtatanghal ay gumagamit siya ng mga pamamaraan tulad ng paglalakad ng tightrope, akrobatika, juggling, parodying circus acts, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng mga entre, na nalutas sa pamamagitan ng buffoonery at eccentricities. Kabilang sa mga pinakamahusay na reprises ni Oleg Popov ay ang "Cook", "Whistle", "Beam". Kalahok sa maraming mga programa sa telebisyon, madalas na gumaganap sa mga pelikula. Siya ay kumilos bilang isang direktor ng mga palabas sa sirko. Nakibahagi siya sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga paglalakbay na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, isang Oscar (Brussels, 1958), noong 1981 ay nanalo siya ng Honorary Prize na "Golden Clown" ng International Festival sa Monte Carlo at marami pang iba.
Yuri Kuklachev (Abril 12, 1949) Aries Bull / Jester kasama
Sobyet, Russian clown, People's Artist ng Russia. Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater.
Yuri Galtsev (Abril 12, 1961) Aries Bull / Jester
Nakapasok siya sa aming listahan dahil lamang sa kanyang titulong clown. Ang unang kandidato na natanggal sa pagpili.
Yuri Nikulin (Disyembre 18, 1921) Rooster-Sagittarius / Jester
Mikhail Nikolaevich Shuidin(Setyembre 27, 1922) Aso / Propesor ng Libra
Natitirang clown ng Sobyet, sira-sira na akrobat, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1969 - Tandang). Nagsimula siyang magtrabaho kasama si Yu. Nikulin bilang isang student assistant para sa clown na si Karandash. Matapos umalis sa Karandash, nilikha nina Nikulin at Shuidin ang clown duo na sina Nikulin at Shuidin (mula 1950 - Tiger) at nagtulungan halos hanggang sa katapusan ng buhay ni Mikhail Shuidin noong 1983. Sa ordinaryong buhay, gayunpaman, tulad ng inamin mismo ni Yuri Nikulin, sina Mikhail Shuidin at Yuri Nikulin ay hindi nagpapanatili ng isang espesyal na relasyon - ang malaking pagkakaiba sa kanilang mga karakter at pamumuhay ay makikita.
Mikhail Rumyantsev (Pencil) (Disyembre 10, 1901) Sagittarius Ox/Leader
Leonid Engibarov(Marso 15, 1935) Baboy-Pisces/Hari
Clown duo Valery Serebryakov(9 Hunyo 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (Hunyo 14, 1939) Gemini Cat / Jester
Ang duet ay hindi gaanong mahusay na ito ay hindi malilimutan dahil sa ating kasaysayan.
Muslya (Alexey Sergeev) (Pebrero 16, 1915) Cat-Aquarius / Pinuno
Ang Clown Muslya sa kapaligiran ng sirko ay itinuturing na pinaka may talino, kahit na napakatalino na clown. Siya ay may regalo ng pantomime, halos hindi nagsasalita ng isang salita sa arena. Nagkaroon ng improvisasyon sa kanyang trabaho. Ang mga manonood ay namangha at naaliw sa sobrang natural at organikong katangian ng kanyang mga kilos. Sa kasamaang palad, si Alexey Sergeev ay naging mahina ang loob, na hindi pinahintulutan siyang maging sikat. Napansin ng maraming circus figure na kung hindi dahil sa mahinang karakter na ito at sa pagkagumon ng clown na Musli sa alak, siya, ang makikinang na "clown from God," ay malamang na naging isa sa pinakasikat at pinakamahusay na clown sa mundo.
Marcel Marceau (Marso 22, 1923) Pig-Aries/Pisces/Jester/King
Ang pinakadakilang mime sa mundo. Nagtatag ng Paaralan ng Pantomime.
Dahil sa cut-off date sa mga istatistika, ang ibang data maliban sa taon ay hindi kasama sa mga istatistika.
Django Edwards (Abril 15, 1950) Tiger-Aries/Knight
Si Django Edwards ay tinatawag na King of Fools of Amsterdam. Ang “Classics” sa kanyang pang-unawa ay estriptis, kalapastanganan at pagbato sa mga manonood. Isa sa ilang mga tao na itinuturing ni Slava Polunin na kanyang guro. Kinaladkad niya siya sa USSR noong 1986 (Tiger), na tumatakbo sa lahat ng mga komite ng lungsod, komite ng distrito at mga organisasyon ng Komsomol. Sa likod ng entablado, tinanong ni Django si Slava:
- Slava, mayroon kang isang totalitarian na bansa. Ano ang hindi ko dapat gawin sa entablado?
- Gawin ang gusto mo - huwag lang pumunta sa entablado na hubo't hubad...
Ang epekto ng "huwag mo akong itapon sa tinik" ay gumana at hindi na muling nagpakita si Django Edwards sa Unyong Sobyet hanggang sa bumagsak ito. Noong 70s siya ang nagtatag ng Festival of Fools sa Amsterdam. "International Festival of Fools". At noong dekada 80 ay itinatag niya ang isang maliit na teatro sa distrito ng Pigalle ng Paris.
Bolek Polivka (Hulyo 31, 1949) Leo Ox / Aristocrat
Jerome Deschamps (Oktubre 5, 1947) Pig-Libra / Vector
Leo Bassi (1952) Dragon
Nook the Clown (Hulyo 14, 1908) Cancer Monkey/Chief
Ang "trademark" ni Nook ay isang malaking maleta at isang malaking checkered coat kung saan nakatago ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Si Nook ay isa sa ilang mga natitirang clown sa kanyang panahon, nararapat na ituring na pinakasikat na musikal na payaso noong ika-20 siglo. "Ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng oras" - ganito ang pamagat sa kanya ng mga pahayagan noong 1962.
Grok (Charles Adrien Wettach), (Enero 10, 1880) Capricorn Dragon/Chief
Swiss clown.
Carl Borromäus Godlewski (20. Nobyembre 1862) Scorpio Dog / Aristocrat
Circus clown, acrobat, choreographer, dance teacher at choreographer.
Louis Auriol (11. Agosto 1806) Tiger-Lion / Knight
French clown. Ang anak ng choreographer ng parehong pangalan, na sinanay ng dating tightrope walker na si Pierre Forioso, nagsimula siya sa Direction Ducrow sa sikat na bottle dance. Naglakbay kasama ang mga sikat na numero sa buong Europa. Nag-debut siya sa Paris, kung saan pinahanga niya ang madla sa isang karera ng kabayo.
Olli Hauenstein (1953) Ahas
Swiss clown.
Bernhard Paul (20. Mayo 1947) Pig-Taurus / Knight
Austrian circus director, director, clown at co-founder ng Circus Roncalli.
Larawan, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Swiss clown, malaki ang naiambag sa mga unang tagumpay ng Circus Roncalli.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. Hulyo 1927), Leo Cat / Vector
Austrian academic artist, puppet maker at puppet theater actor, screenwriter at manunulat, musikero...
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 mars 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
Babaeng clown.
David Larible (23. Hunyo 1957) Rooster-Cancer / Vector
Italian clown.
Coluche (Oktubre 28, 1944) Scorpio Monkey/Jester
Pranses na komedyante, aktor at tagasulat ng senaryo.
__________________________________
STATISTICS
Jester – 6
Pinuno – 4
Knight – 4
Aristocrat – 3
Vector – 3
Hari – 2
Propesor - 1
________________
toro – 5
baboy-ramo - 4
Pusa – 4
Tigre – 3
Dragon – 2
Tandang – 2
Unggoy – 2
Aso – 2
Ahas – 2
Kabayo - 1
Kambing - 0
Daga – 0
_________________
Leo – 4
Gemini – 3
Aries – 3
Libra – 2
Sagittarius – 2
Isda - 2
Capricorn - 1
Kanser – 2
Aquarius – 1
Scorpio – 2
Taurus - 1
Virgo – 0
_____________
Mga likas na optimista / sanguine na tao – 10
Mapanglaw/nag-aalinlangan – 8
Phlegmatic / cosmic optimists – 7
Cholerics/dramatizer – 2
_______________
Sarado - 11
Ortodokso - 9
Bukas - 7
___________________
sadista - 7
nagluluto - 8
mga gourmets - 5
masokista - 5
_________________
pag-alis - 9
walang awa – 9
pinagbabatayan - 5
mahabagin - 3
_________________
maswerte - 11
mga fatalists - 5
mga pioneer - 6
Mga DIYer - 5
-
Tulad ng nakikita natin, ang Jester ang may hawak ng championship laurels, siyempre. Ang energetic na Leader ay malapit din sa sira-sira na Knight. Ang isang payaso ay, una sa lahat, isang imahe; samakatuwid, ang wastong itinakda na papel ng virtual na imahe ay lubhang makabuluhan sa kanyang trabaho.
Ang mga optimista sa lahat ng mga guhit, mula sa kalawakan hanggang sa kalikasan, ay humahawak sa unang lugar sa itaas, na nagpapahintulot lamang sa isang nag-aalinlangan, ang Pusa, na sumali sa kanila. Kakaiba ang ugali ng Kabayo. Maliwanag na ginawa ng barter na ito sa Cat ang trabaho nito: isang pessimist up kapalit ng isang walang pigil na natural na optimist down. Kaya ang lahat ay ayon sa nararapat, sa istruktura at konsepto, puro kongkreto.
Ang nagsasalita-Propesor sa gayong tahimik na propesyon ay naging napakalabis na siya mismo ang pumalit sa Hari.
Ang pagbagsak ng mga bukas na palatandaan na may kumpletong pamumuno ng mga sarado ay kakaibang maipaliwanag - ang clowning ay hindi ang karamihan ng mga saradong aesthetes at ang mismong halimbawa ng pagiging bukas, karaniwang mga tao at ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa ganap na sinumang manonood. Bagama't dapat tandaan na ang clown ay palaging loner, ito ay isang one-man show. At tiyak na ang katangiang ito ay ang tadhana ng pagiging malapit.
Ang pamagat ng pinaka banayad na clown para sa isang gourmet: Cancer (Nuk).
Dalawang masochist - acrobats, choreographers, dancers... iyon ay, sa lugar na iyon ng clownery kung saan ang propesyon ay malapit sa sports sa mga tuntunin ng pisikal na aktibidad. Si Eginbarov (Pisces) ay pinupukaw ang mga numero gamit ang mga plato..
Sadists: Kuklachev. Pagsasanay, pagpapahirap sa mga pusa, pumunta dito, sumugod dito - masaya lang sila. Polunin (Gemini) - tagapag-ayos ng mga palabas at kaganapang pangkultura. Alinman, pinalayas niya ang lahat sa mga bukid, pagkatapos ay pinilit niya silang habulin ang isang tram, pagkatapos ay pinatira niya ang lahat sa mga tolda sa Europa. nagluluto, halimbawa.
Lapis - Mikhail Rumyantsev
Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Karandash, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.
Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Arts ay nagtataglay ng pangalan ni Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.
Yury Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)
Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang mapangwasak na pakiramdam ng katatawanan habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang suit ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.
Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahinang kaluluwa ang lumitaw) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantikong reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras ay alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.
Sunny Clown - Oleg Popov
Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko bilang ang "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat sa matingkad na kayumangging buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na pagkilos, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.
Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - tagapalabas ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).
Ang isang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa panitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ang simpleng reprise na "Dog-Hitler" ay nagdulot sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito sa harapan ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.
Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.
Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kabilang ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.
Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.
Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Yuri Kuklachev
Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.
Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater ("Cat House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theater sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nalikha sa nag-iisang Cat Theater sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginanap sa loob ng isang malinaw na end-to-end na balangkas. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association of the School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aralin sa Kabaitan" sa mga paaralan, mga institusyon ng mga bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang mga lungsod ng Russia.
Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ay Russian, sirko. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.
Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich.
Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Sa pagtatapos ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.
Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).
Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).
Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981) , "Silver Clown" na premyo "sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng Clown Association of America.
Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aralin sa Kabaitan". At ang San Marino Post Office, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artist, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.
Evgeny Maykhrovsky(stage name clown Mai) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).
Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap na siya sa ilalim ng pseudonym na May.
Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.
Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.
Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa musical play ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang clown.
Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawa na si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.
Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan
Ang mga clown ay naroroon sa ating kultura sa loob ng mahabang panahon. Maaaring maalala ng isa ang hindi bababa sa mga kaugnay na jesters na nasa korte at naaaliw sa maharlika. Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo. Ito ang orihinal na pangalang ibinigay sa isang comic character mula sa English medieval theater. Ang bida na ito ay maraming ginawa, at ang kanyang mga biro ay simple at kahit na bastos.
Ngayon, ang clown ay isang circus o variety performer na gumagamit ng slapstick at grotesquery. Ang propesyon na ito ay hindi kasing simple ng tila. Bilang karagdagan, ang mga clown ay gumagana sa iba't ibang mga genre; walang paggalang sa sarili na sirko ang magagawa nang walang ganoong mga tao. Sino pa ang magpapatawa sa mga manonood sa pagitan ng mga numero?
Ito ay kagiliw-giliw na sa Amerika ang imahe ng isang payaso ay nakakagulat na nakakatakot. Ito ay dahil sa maraming mga gawa kung saan ang imaheng ito ay ipinakita bilang uhaw sa dugo at malupit (tandaan lamang ang Joker). Kahit na ang ganitong sakit sa isip bilang clownphobia ay lumitaw. Kung pinag-uusapan ang modernong clownery, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Charlie Chaplin. Ang komedyante na ito ay nagsilbing inspirasyon para sa mga aktor sa ganitong genre, ang kanyang imahe ay kinopya at muling ginamit.
Dapat sabihin na ang pinaka-natitirang clown ay natanto ang kanilang sarili na malayo sa sirko, sa sinehan at teatro, habang gumaganap din ng trahedya na repertoire. Ang pinakasikat na mga tao ng nakakatawa, hindi madaling propesyon na ito ay tatalakayin sa ibaba.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Ang Ingles na aktor na ito ay itinuturing na ama ng modernong clowning. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang naging unang clown na may mukha sa Europa. Salamat kay Grimaldi, ang komiks na karakter ay naging sentral na pigura ng English harlequinade. Ang ama ni Joseph, isang Italyano, ay isang pantonymist, artista at koreograpo sa teatro. At ang aking ina ay gumanap sa corps de ballet. Mula sa edad na dalawa, ang batang lalaki ay gumaganap sa entablado ng teatro. Ang mga kabiguan sa kanyang personal na buhay ay nabaling ang atensyon ng batang Grimaldi sa trabaho. Ang kanyang katanyagan ay dinala sa kanya ng paggawa ng The Tales of Mother Goose sa Royal Theatre. Ang aktor ay naging isang malinaw na innovator, dahil ang kanyang karakter, si Joy the Clown, ay katulad ng mga modernong imahe. Ang clown ang pangunahing karakter sa mga pagtatanghal; siya ay gumawa ng mga buffoonery at visual trick, na palaging nagpapatawa sa mga manonood. Ang imahe ng isang simple at isang tanga ay nagmula sa panahon ng commedia dell'arte. Dinala ni Grimaldi ang babaeng pantomime sa teatro at itinatag ang tradisyon ng pakikilahok ng madla sa mga pagtatanghal. Ang paglalaro sa entablado ay nagpapahina sa kalusugan ng payaso, na epektibong ginawa siyang baldado. Sa 50, si Grimaldi ay nasira at nabuhay sa isang pensiyon at tulong mula sa mga charity performance sa kanyang karangalan. Nang siya ay namatay, ang mga pahayagan ay sumulat nang may kapaitan na ang diwa ng pantomime ay nawala na ngayon, dahil walang katumbas ang payaso sa mga tuntunin ng talento.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Sa simula ng ika-19 na siglo, walang ganoong imahe ng isang payaso. Sa arena, nagbiro ang mga comic equestrian acrobats, mayroong mime rider at isang payaso. Nagbago ang kalagayang ito nang lumitaw ang pigura ni Jean-Baptiste Auriol sa French circus. Bilang isang bata, siya ay ipinadala upang sanayin ng isang pamilya ng mga mananayaw ng lubid. Di-nagtagal, si Jean-Baptiste ay naging isang independiyenteng artista sa isang run-of-the-mill travelling circus. Mabilis na umandar ang karera ng artista; napansin ang acrobat rider na may talento sa komiks. Noong unang bahagi ng 1830s ay inanyayahan siyang sumali sa tropa ng Luasse. Kasama niya, nagsimulang maglakbay si Oriol sa buong Europa. Ang susunod na hakbang ay ang Paris Olympic Theatre-Circus. Ang pasinaya ay naganap noong Hulyo 1, 1834. Ipinakita ni Jean-Baptiste ang kanyang sarili bilang isang versatile master - siya ay isang tightrope walker, isang juggler at isang strongman. Bukod dito, siya rin ay isang nakakatakot na artista. Isang malakas at makapangyarihang katawan ang nakoronahan ng isang masayang mukha, na ang mga pagngiwi ay nagpatawa sa mga manonood. Ang clown ay nagsuot ng isang espesyal na kasuutan, na isang modernized na damit ng isang medieval jester. Pero walang makeup si Oriol, general primer lang ang ginamit niya. Sa esensya, ang gawain ng clown na ito ay maaaring ituring na carpet-bending. Pinuno niya ang mga paghinto sa pagitan ng mga pagtatanghal at pinatawad ang pangunahing repertoire. Si Oriol ang humubog sa imahe ng clown, binigyan ito ng magaan na French humor at nagdala ng romanticism sa sirko. Sa kanyang katandaan, nagsimulang maglaro si Oriol sa mga eksena sa komiks, na nakikilahok sa mga pantomime.
Grock (1880-1959). Ang tunay na pangalan ng Swiss na ito ay Charles Adrien Wettach. Ang kanyang pamilya ay isang ordinaryong pamilyang magsasaka, ngunit nagawa ng kanyang ama na itanim sa kanyang anak ang pagmamahal sa sirko. Ang talento ni Charles ay napansin ng clown na si Alfredo, na nag-imbita sa binata na sumali sa naglalakbay na circus troupe. Ang pagkakaroon ng karanasan dito, iniwan ni Charles ang kanyang mga kasosyo at pumunta sa France. Sa oras na iyon, ang payaso ay natutong tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, marunong mag-juggle, at naging akrobat at pang-tightrope walker. Sa Swiss National Circus lamang sa lungsod ng Nimes, nakamit lamang ng batang artista ang trabaho bilang isang cashier. Nakipagkaibigan si Charles sa musikal na sira-sira na Brick, sa kalaunan ay pinalitan ang kanyang kapareha na si Brock. Pinili ng bagong clown ang pseudonym na Grok. Ang debut ng artist sa Swiss National Circus ay naganap noong Oktubre 1, 1903. Maraming naglibot ang tropa. Kasama niya, binisita ni Grok ang Spain, Belgium at maging ang South America. Noong 1911, ang clown ay nagdusa ng isang kabiguan sa Berlin, ngunit ang paglilibot sa Austria-Hungary at Germany noong 1913 ay mas matagumpay. Nakilala si Grok bilang Hari ng mga Payaso. Ang paglilibot sa Russia ay naging isang tagumpay din. Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy muli ni Grok ang pagganap, paglilibot kahit sa Amerika. Noong unang bahagi ng 30s, gumawa pa ang clown ng isang pelikula tungkol sa kanyang sarili, na hindi naging matagumpay. Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang artista ay naglabas ng dalawa pang pelikula kasama ang kanyang pinakamahusay na mga pagtatanghal, at noong 1951 binuksan pa niya ang kanyang sariling sirko na "Grok". Ang huling pagpapakita ng sikat na clown sa arena ay naganap noong 1954. Ang isang maskara ay pinangalanang Grok, na iginawad bilang isang premyo sa European International Circus Clown Festival.
Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Ang Clown Pencil ay isang klasiko ng Soviet circus. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula sa mga paaralan ng sining, ngunit ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng interes. Nagsimula ang trabaho ng hinaharap na artista sa pagguhit ng mga poster para sa teatro. Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster ng pelikula. Ang taong 1926 ay naging nakamamatay para sa batang artista, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Pagkatapos ng mga kurso sa kilusang entablado ay nagkaroon ng paaralan ng sining ng sirko. Mula 1928 hanggang 1932, ang clown ay lumitaw sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin. Mula noong 1935, sinimulan ni Rumyantsev na gamitin ang kanyang bagong imahe ng Caran d'Asha. Noong 1936, ang clown ay nagtrabaho sa Moscow circus; ang huling punto sa pagbuo ng kanyang bagong imahe ay isang maliit na Scotch terrier. Ang mga pagtatanghal ng payaso ay pabago-bago, puno ng panunuya sa mga pinakamabigat na problema sa lipunan. Sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artista na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati. Noong 40-50s, nagsimulang maakit ni Karandash ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tango si Yuri Nikulin. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong. Ang karera ni Pencil sa sirko ay 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay. Ang gawa ng artist ay iginawad ng maraming mga parangal; siya ay isang Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng Russia at USSR.
Nook (1908-1998). Ang Aleman na si Georg Spillner ay naging kilala sa buong mundo sa ilalim ng pseudonym na ito. Nang simulan niya ang kanyang karera sa pagtatrabaho bilang isang dentista noong 1932, walang sinuman ang umasa ng ganoong matinding pagliko sa kanyang kapalaran. Ngunit hindi nagtagal ay tinalikuran ni Georg ang gawaing ito, at naging isang musical clown. Noong 1937, idineklara siya ng German Theatre sa Munich bilang pinakasikat na clown sa Europa. Ang "panlilinlang" ng artist ay ang kanyang malaking maleta at malaking amerikana, na nagtatago ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Nagtanghal si Nuk sa pinakatanyag na mga lugar ng konsiyerto sa Europa, ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan ay nanatili siyang isang medyo mahinhin na tao. Napaka musical ng clown, tumutugtog ng saxophone, mandolin, flute, clarinet, violin, at harmonica. Noong dekada 60, isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng panahon. Ang Nuk ay madalas na inihambing sa isa pang alamat, si Grok, ngunit ang Aleman ay may sariling natatanging imahe. Sinabi nila na isang araw may isang clown na gustong bumili ng isa sa kanyang mga numero para kay Nuka, ngunit tumanggi siya. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang imahe ay buong buhay, kasama ang karanasan, damdamin, tagumpay at mga sampal. Sa loob ng maraming taon, ang kanyang asawa, na tumugtog ng piano, ay lumitaw sa entablado kasama si Georg. Noong 1991, ginawaran siya ng Germany ng Cross of Merit para sa kanyang gawaing kawanggawa sa kanyang mga dating kasamahan. Sinabi mismo ni Nuk na mayroong isang stereotype sa lipunan ayon sa kung saan ang isang clown ay dapat na isang malungkot na tao sa buhay, ngunit patuloy na nagbibiro sa entablado. Ngunit ang gayong imahe ay walang pagkakatulad sa kanyang sarili. Isinulat ng payaso na upang makakuha ng ganoong propesyon ay hindi kailangang mag-aral, ngunit kailangan ang pagsusumikap. Simple lang ang sikreto ng artista - lahat ng nasa performance niya ay personal na naranasan ni Georg.
Konstantin Bergman (1914-2000). Ang clown na karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang batang lalaki ay patuloy na naaakit sa arena. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko. Ang kanyang propesyonal na karera bilang isang clown ay nagsimula sa edad na 14; kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang aktong "Vaulting Acrobats." Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin. Sa panahon ng digmaan, gumanap si Bergman bilang bahagi ng front-line brigades. Ang simpleng reprise na "Dog Hitler" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Bergman. Nagawa ng clown ang maskara ng isang mahalagang dandy, na nakasuot ng isang walang katotohanan na matalinong suit. Ang tagapalabas ng sirko ay lumipat sa mga muling pag-uusap, nagsasalita hindi lamang tungkol sa mga pang-araw-araw na paksa, ngunit maging tungkol sa pulitika. Si Bergman ay isang maraming nalalaman na payaso, kasama ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran. Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula; sa "Girl on a Ball" siya mismo ang gumanap sa kanyang sarili.
Leonid Engibarov (1935-1972). Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Mula pagkabata, gustung-gusto ni Leonid ang mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin. Noong 1955, pumasok si Engibarov sa Circus School, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk. Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood. Noong 1964, sa International Festival sa Prague, kinilala si Engibarov bilang pinakamahusay na clown sa mundo, at ang kanyang mga maikling kwento ay nagsimulang mailathala. Ginagawa ang mga dokumentaryo tungkol sa mahuhusay na artista; siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin. Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses. Ang dakilang payaso ay namatay sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.
Yuri Nikulin (1921-1997). Karamihan sa mga tao ay kilala si Nikulin bilang isang napakatalino na artista sa pelikula. Ngunit ang kanyang tawag ay ang sirko. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin. Dumaan siya sa buong digmaan, tumanggap ng mga parangal sa militar. Matapos ang pagtatapos ng labanan, sinubukan ni Nikulin na pumasok sa VGIK at iba pang mga institusyong teatro. Ngunit hindi siya tinanggap kahit saan, dahil hindi matukoy ng mga komite sa pagpili ang anumang talento sa pag-arte sa binata. Bilang resulta, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Ang batang aktor ay nagsimulang tumulong kay Karandash kasama si Mikhail Shuidin. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Mula noong 1950, nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa sina Nikulin at Shuidin. Nagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang walang kamiseta na lalaki na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ay halos hindi nagpapanatili ng mga relasyon. Mula noong 1981, si Nikulin ay naging pangunahing direktor ng kanyang katutubong sirko, at mula sa susunod na taon siya ay naging direktor. Hindi maaaring balewalain ang partisipasyon ng sikat na clown sa pelikula. Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ng Gaidai ("Operation "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") ay nagdala ng tanyag na pag-ibig kay Nikulin bilang isang artista. Gayunpaman, mayroon din siyang maraming seryosong pelikula sa likod niya - "Andrei Rublev", "They Fought for the Motherland", "Scarecrow". Pinatunayan ng mahuhusay na clone ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.
Marcel Marceau (1923-2007). Ang French mime actor na ito ay lumikha ng isang buong paaralan ng kanyang sining. Ipinanganak siya sa isang pamilyang Hudyo sa Strasbourg. Nagkaroon ng interes si Marcel sa pag-arte matapos makilala ang mga pelikula ni Charlie Chaplin. Nag-aral si Marceau sa School of Decorative Arts sa Limoges, pagkatapos ay sa Sarah Bernhardt Theater, kung saan itinuro sa kanya ni Etienne Decroux ang sining ng panggagaya. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang naghahangad na payaso ang tumakas sa bansa. Nakibahagi siya sa Paglaban, at karamihan sa kanyang mga kamag-anak, kasama ang kanyang mga magulang, ay namatay sa Auschwitz. Noong 1947, nilikha ni Marceau ang kanyang pinakatanyag na imahe. Si Beep the Clown, na may puting mukha, may guhit na sweater at gutay-gutay na sumbrero, ay sumikat sa buong mundo. Kasabay nito, nilikha ang clown troupe na "Commonwealth of Mimes", na umiral sa loob ng 13 taon. Nakita ng mga produksyon ng hindi pangkaraniwang teatro na ito na may mga one-man na palabas ang pinakamagagandang yugto sa bansa. Sa mga sumunod na taon, nag-iisa si Marceau na gumanap. Ilang beses niyang nilibot ang Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon na nangyari ito noong 1961. Sa isa sa mga eksena, ang malungkot na si Bip, nakaupo sa mesa, ay nakinig sa kanyang mga kausap. Lumingon sa isa, ang clown ay gumawa ng isang masayang ekspresyon sa kanyang mukha, at sa isa, isang malungkot. Ang mga linya ay nagsalitan at unti-unting naging mas mabilis, na pinipilit ang clown na patuloy na baguhin ang kanyang mood. Si Marceau lang ang makakagawa nito. Ang mga miniature na nagtatampok ng Bip ay karaniwang puno ng pakikiramay para sa mahirap na kapwa. Noong 1978, nilikha ng clown ang kanyang sariling Paris School of Pantomime. Ang mga bagong miniature at bagong bayani ay lumitaw sa kanyang arsenal. Sabi nila, si Marcel Marceau ang nagturo sa kanya ng sikat na moonwalk. Para sa kanyang kontribusyon sa sining, natanggap ng aktor ang pinakamataas na parangal ng France - ang Legion of Honor.
Oleg Popov (ipinanganak 1930). Ang sikat na artista ay tinawag na founding father ng Soviet clownery. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na nakatanggap ng isang espesyalidad sa sira-sira sa isang wire noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet. Nagawa ng artist ang artistikong imahe ng "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat sa matingkad na kayumangging buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na pagkilos, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag. Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa teatro lamang; marami siyang kumilos sa telebisyon at lumahok sa palabas sa telebisyon ng mga bata na "Alarm Clock." Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Ang clown ay naging isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, nakatanggap ng Oscar sa Brussels, at nakatanggap ng Golden Clown na premyo sa festival sa Monte Carlo. Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.
Slava Polunin (ipinanganak 1950). Si Polunin ay nag-aral sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS. Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na Lycedei Theatre. Literal niyang pinalipad ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizzya" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Noong 1982, inorganisa ni Polunin ang Mime Parade, na umakit ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa. Noong 1985, bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga festival, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara. Mula noong 1988, ang clown ay lumipat sa ibang bansa, kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Snow Show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso. Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Award sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, at Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "ang pinakamahusay na clown sa mundo." Sa kabila ng "walang kabuluhan" na trabaho, ang clown ay lumalapit sa kanyang trabaho nang lubusan. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-isipang mabuti at balanse. Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay isang kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.
Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ay Russian, sirko. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.
Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich.
Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.
Sa pagtatapos ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.
Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).
Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).
Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981) , "Silver Clown" na premyo "sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng Clown Association of America.
Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aralin sa Kabaitan". At ang San Marino Post Office, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artist, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.
Evgeny Maykhrovsky(stage name clown Mai) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).
Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap na siya sa ilalim ng pseudonym na May.
Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.
Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.
Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa musical play ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang clown.
Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawa na si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.
Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan
