Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dalawampung taon na ang nakalilipas, ang gitarista ng Guns N' Roses na si Slash ang pinakamaliwanag na karakter sa eksena ng rock sa mundo. Ngunit kahit sa nakalipas na 15 taon pagkatapos ng pagbagsak ng klasikong line-up ng grupo, ang kanyang imahe ng isang higanteng poodle sa isang nangungunang sumbrero ay hindi kumupas. Ang slash ay nananatiling simbolo ng rock 'n' roll na pamumuhay - isang mahilig sa pagsira sa mga silid ng hotel at pagmumura sa publiko. Noong Sabado ng umaga, Disyembre 2, 2000, kinukunan ni Slash ang isang live na broadcast ng palabas sa musika ng mga bata na CD:UK sa British TV. Una, pinasaya ng isang lasing na Slash ang mga batang manonood sa isang kuwento tungkol sa kung paano sinubukan ng isang porn star na makipagtalik sa kanya sa pamamagitan ng oral sex sa isang bar sa harap ng isang MTV film crew. Nang magsimulang manhid ang mga daliri ng mga direktor ng broadcast dahil sa patuloy na pagpindot sa jamming button, binigyan ni Slash ng isa pang sorpresa ang limang milyong English na bata - ang kuwento kung paano “kinagat” ng isa sa kanyang mga alagang iguana ang isang piraso ng kanyang kamay . Sa puntong ito, naantala ang panayam, at inihatid si Slash palabas ng studio. "Oo, sabi ko fuck," paliwanag ng rocker sa isang panayam na ibinigay pagkaraan ng tatlong araw, "ngunit pinilit nila akong gawin ito." "Karaniwan akong umiinom hanggang sa mahimatay ako, pagkatapos ay wala akong maalala at marahil ay nagbibigay ng impresyon ng isang ganap na pambihira," pag-amin ng musikero. Hindi namin sasabihin iyan: nang si Slash ay umaakyat sa entablado sa isang Moscow club noong tag-araw ng 2010, siya ay guwapo.

Henyo laban sa paggamit

1986 Guns N' Roses sign na may record na higanteng si Geffen. Pumunta si Slash sa Hawaii para makakuha ng lakas pagkatapos uminom ng alak sa Phoenix. "Pagkatapos ay itinapon ko ang silid ng hotel, tumakbo sa pasilyo ng hubo't hubad at lahat."

1988 Ang album na Appetite for Destruction ay nanguna sa American album chart. Pagkatapos uminom, kinuha ni Slash ang kotse ng isang kaibigan at nagmaneho pauwi. "Talagang ipinarada ko ito, ngunit hindi ko matandaan kung saan," sabi niya.

1991 Ang mga album na Use Your Illusion I at Use Your Illusion II ay inilabas at sinira ang mga rekord ng benta. Sinira ng grupo ang mga rekord ng alkohol.

1992 Ang nag-iisang November Rain, kung saan nagtala si Slash ng 118 na solong gitara, ay nag-debut sa numero apat sa tsart. Pinuna ng US Department of Health si Slash para sa pakikilahok sa isang ad para sa Black Death vodka.

1996–2000 Umalis si Slash sa Guns N' Roses para ituon ang kanyang atensyon sa sarili niyang banda, ang Slash's Snakepit. "Madalas pa rin akong naglalasing, at hindi ako nakakaabala," ang pag-amin ng musikero.

2001–2007 Nasira ang slash at naospital dahil sa cardiomyopathy at isang prognosis ng "anim na araw upang mabuhay." Inalis ng musikero ang kanyang sarili mula sa kabilang mundo sa tulong ng isang defibrillator at nagsimula ng karera bilang isang gitarista sa supergroup na Velvet Revolver, kung saan naglabas siya ng dalawang mahusay na album.

2008–2010 Matapos ang pagbagsak ng Velvet Revolver, nagtipon siya ng hukbo ng mga bokalista na pinamumunuan ni Ozzy at naglabas ng super solo album na Slash, kung saan narating niya ang Moscow. Hindi umiinom para sa kalusugan.

2012 Itinala ang makapangyarihang album na Apocalyptic Love.

2013 Pumunta sa isang world tour, sa pagkakataong ito ay sumasaklaw sa St. Petersburg bilang karagdagan sa Moscow. Nagbibigay ng panayam sa MAXIM Online. Maganda ang buhay.

Mga kaibigang umiinom

Nikki Sixx

Sa kanilang pinagsamang sesyon ng pag-inom noong Disyembre 1987, ang bassist ng Mötley Crüe ay uminom ng kanyang sarili hanggang sa klinikal na kamatayan. Nabuhay muli sa tulong ni Slash.

Michael "Duff" McKagan

Matapos ang mga taon ng pakikipagsosyo sa alkohol, ang bassist ng Guns N' Roses ay mas alam ang mga natatanging kakayahan ni Slash kaysa sa iba.

Ang materyal na ito ay orihinal na inilathala noong Nobyembre 2005. Pagsasalin - Sergei Tyncu

Ito ay pinaniniwalaan na ang Slash ang may halos pinakamaraming gitara sa mundo. Bukod dito, mayroong halos iba't ibang uri ng mga mahal at luma sa kanila kaysa sa iba. Ngunit kung totoo nga ito ay hindi alam. Sa isang pagkakataon, maging tapat tayo, na nakatakas sa kahirapan, nagsimula siyang bumili ng toneladang disenteng gitara, aktibong nagpo-promote ng mga koleksyon ng dose-dosenang iba't ibang instrumento. Ang mga larawan ng mga slash na deposito ng nakaraan ay mahusay na ipinakita sa Internet. Gayunpaman, kapag mayroon kang maraming mga gitara, maaga o huli ay sisimulan mong i-highlight ang pinakamahahalagang mga specimen, wika nga, ang pinakamaraming juice, at ang pinakamamahal. Ang isang bagay na tulad nito ay ipinakita dito.

Napakapit talaga ako sa mga gitara ko. Ang bawat isa na mayroon ako ay isang paborito para sa ilang kadahilanan - tingnan o kung hindi man. Syempre partial ako kay Les Pauls. Ang isang pares sa akin ay mga replika at ang isa sa kanila ay mahal na mahal sa akin. Ginawa ito ni Chris Derring at nakuha ko ito mula sa pamunuan ng Guns N' Roses noong isinusulat namin ang mga pangunahing track para sa Appetite For Destruction. Nag-eeksperimento ako sa mga gitara, ngunit wala akong pera, kaya hindi ako maaaring lumabas at bumili ng gusto ko. Sa unang pagkakataon sa studio, napagtanto ko na kailangan ko ng isang gitara na talagang maganda ang tunog. Mayroon akong mga sahig na gawa sa kahoy, ngunit ang ilan ay ninakaw, at ang ilan ay kailangang ibenta dahil kailangan ko ng pera. Kaya't si Alan Niven, ang unang tagapamahala ng banda, ay nagbigay sa akin nitong gawang kamay na kopya ng '59 Les Paul Standard. Pumasok ako sa studio na may nirentahang Marshall at lahat ay maganda! Ang gitara na ito ay may Seymour Duncan Alnico II pickup sa zebra.

Les Paul Standard replica na ginawa ni Chris Deering, 1958 Gibson Les Paul Standard

Ang pinakaunang electric guitar ko ay isang kopya ng Memphis Les Paul. Wala akong masyadong alam sa mga gitara at iba ang tunog ng mga ito. Ngunit nagustuhan ko ang mga sahig na gawa sa kahoy. Habang tumatanda ako, bumagsak ang Memphis at pagkatapos ay dumating ako sa B.C. Mayamang Mockingbird. Nagtatrabaho ako sa isang tindahan ng musika at nagkaroon ng pagkakataong bumili ng Strat at pagkatapos ay dumating ang ilang mga kopya ng Les Paul. Nang magsimula ang Guns N' Roses, nagkaroon ako ng mas mahusay na ideya kung ano ang tunog ng iba't ibang mga gitarista at kung ano ang kanilang tinugtog. Mayroon akong isa sa mga log ni Steve Hunter, ngunit pagkatapos ay kinailangan kong isala ito. Noon ay nalululong ako sa mga sangkap, kaya nagpunta rin doon si B.C. Mayaman. Tapos may ilang Jacksons na pinahiram sa akin ni Albert from Guitars R Us.

1959 Gibson Les Paul Standard, 1959 Gibson Les Paul Standard

Napunta ako sa studio na may kopya ng Les Paul na naging pangunahing gitara ko sa simula ng unang tour ng Guns N' Roses. Nang maglaon ay nakakuha ako ng isa pang kopya na ginawa ng isang nagngangalang Max. Sa unang taon nagpunta ako sa paglilibot kasama ang dalawang gitara na ito. Pagkatapos ay inalok ako ni Gibson ng dalawang Les Paul Standards, pagkatapos ay inilagay ko ang mga kopya para sa pag-iingat. Marami akong nilalaro ng mga Gibson na iyon sa Guns N' Roses, Snakepit at Slash's Blues Ball. Pero ngayon ay isinantabi ko sila dahil napakahusay nilang mga gitara. Nagsimula akong gumamit ng mga bagong gitara, kasama na ang aking signature model.

1956 Gibson Les Paul goldtop, 1958 Gibson Les Paul goldtop

Sa paglipas ng mga taon ay nakakolekta ako ng mga gitara na binayaran ko ng maraming pera at lahat sila ay napakaespesyal sa akin. Real les floor standards mula '59 at '58, goldtops mula '58 at '57, at isa pang '56 na may P90 pickup, isang double neck '67 EDS-1275 na nakita ko sa Guitars R Us. Ito ay muling pininturahan ng itim. Binili ko ito noong naghahanap ako ng mga gitara para sa mga partikular na kanta. Siya ay para sa "Knocking On Heaven's Door" at isinama ko siya sa Use Your Illusion tour noong 90s para lang sa isang kanta. Mayroon ding '58 Flying V at '59 Explorer na kailangan ko lang magkaroon. Hindi ko pa sinama ang dalawang ito sa paglilibot. Ninakaw ang goldtop ko. Nagkaroon na ako ng isa pa, ngunit ito ay ibang modelo. Ang Goldtop ay nagbigay inspirasyon sa Gibson Custom Shop reissue, isang 1960 Classic na mukhang kamangha-mangha. Gusto ko rin ang Les Paul Juniors at mayroon akong ilan sa kanila. Kapag nagsusulat ako ng isang kanta, alam ko ang tunog ng kung aling gitara ang kailangan ko, kaya kailangan ko ang mga ito sa kamay.

1958 Gibson Explorer (Refinished), 1959 Gibson Flying V

I never take really old guitars on tour, because when I play, I don't worry about anything. Hindi mo ako makikitang maghagis ng isang napakagandang gitara sa sahig o gumawa ng anumang bagay na talagang nakakatakot, ngunit marami akong nabasag na instrumento sa entablado, kaya para sa mga live na palabas kailangan ko ng isang bagay na wala akong masyadong nararamdaman. Nakakabit ako sa isang bagong gitara kung matutuklasan ko kung paano gawin ang kailangan kong gawin dito. At pagkatapos, kung ito ay magiging aking sanggol, pagkatapos ay pagkatapos ng paglilibot ay itatabi ko ito, at ang susunod ay sasama ako sa ibang gitara. Pero matagal na akong hindi nakakabili ng mga lumang gitara. Inilalabas ko sila kapag nagsusulat ako sa studio.

1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Hinugot ko ang Firebird mula sa Guitars R Us, na naging main guitar source ko sa mahabang panahon. Bumaba ako sa kanila para gumawa ng video para sa tindahan ng gitara at nakita ko ito sa dingding. Noon pa man gusto ko ang mga firebird. Mahusay sila, ngunit hindi ko kailanman naisip kung paano gamitin ang mga ito, maliban sa Slash's Blues Ball. Pero gusto ko! Gusto ko ang hitsura nito at maganda ang pakinggan kapag may slide at para sa istilong Johnny Winter - ganoong uri ng nasal pseudo-Strat sound.

1967 Gibson EDS-1275 (Refinished), 1940 Gibson J-35

Mayroon akong dalawang lumang Martins at isang Ramirez classical guitar. Bata pa lang, gusto ko nang lumaki kay Martin. Samakatuwid, sa sandaling lumitaw ang pagkakataon, agad akong kumuha ng mag-asawa. Parehong bagay kay Ramirez. Gumagamit ako ng maraming acoustics sa pag-record. Ang pinakamadalas kong nilalaro kay Martin ay ang Use Your Illusion. Mayroon ding isang kanta na tinatawag na "Double Talkin' Jive" na may pagtatapos kung saan ang electric na bahagi ng kanta ay kumukupas at isang flamenco-style na bahagi ay lilitaw. Ito ang binili ko ng Ramirez. Napagtanto ko na kung tumugtog ako sa naylon, mas maganda ang tunog. Hindi na talaga ako nakabili ng mga classical guitar mula noon dahil maganda ang isang ito. Pinatugtog ko rin ito sa isang uri ng instrumental na pseudo-hit gamit ang Spanish guitar. Kung makikinig ka sa pang-adultong kontemporaryong radyo, ito ay pagkatapos mismo ng Kenny G at hindi mo mahuhulaan na ako ang tumutugtog. Ito ay tinatawag na "Obsession Confession" at ito ay nasa soundtrack ng pelikulang Curdled, na ginawa ni Quentin Tarantino. Lagi ko itong naririnig sa mga shopping mall. Ang ikinatakot ko ay noong tinawag ako ng nanay ko isang araw at sinabing nakaupo siya sa banyo - masyadong maraming impormasyon iyon (laughs) - at narinig ang kantang ito sa radyo, at pagkatapos ay sinabi ng DJ na ito ay Slash.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez classical

Isa sa mga pangunahing dahilan kung bakit ang isang Les Paul ang aking pangunahing gitara ay dahil binibigyan ako nito ng tunog at pakiramdam na gusto ko upang magawa ko ang gusto ko. At kapag kumuha ako ng Strat, iba talaga ang laro ko. Sa tingin ko ang Strat ay ang pinakamahusay na rock and roll na gitara, ngunit talagang hindi ito bagay sa akin dahil ito ay masyadong hindi mahulaan at magaan. Gagamitin ko ang mga ito paminsan-minsan kung kailangan ko ng isang bagay na nangangailangan ng aktwal na pagsigaw, ngunit kailangan kong dumaan sa isang dosena upang mahanap ang isa na gumagana. Hindi ako hunyango na tulad ni Jeff Beck na kayang kumuha ng kahit ano at tumugtog nito kahit anong klaseng gitara ito at kamukha pa rin ni Beck. Kung maling gitara ang kinuha ko para dito o sa kantang iyon, hindi ito gagana.

1965 Fender Stratocaster, 1952 Fender Telecaster

Iba pang iba't ibang mga larawan ng Slash guitars

Napagtanto ko na kadalasan ay nakakagawa ako ng gitara kahit kailan ito ginawa. Ako ay tumutugtog ng maraming bagong Gibson at iba pang mga instrumento. Alam ko lang kung paano makibagay sa kanila. Kailangan mo silang paghiwalayin. Pagdating sa vintage guitars, hindi ako collector na nangongolekta para lang sa pagkolekta, kahit na sa tingin ko ang mga gitara ang pinakasexy na bagay sa mundo at gusto kong laging may gitara sa tabi ko. Ang mga vintage na gitara ay may isang tiyak na kagandahan. Ngunit ang dahilan ko sa pagpasok sa mga vintage na gitara ay dahil naririnig ko ang mga ito at nabibigyan nila ako ng isang tiyak na uri ng tunog at pakiramdam, lalo na sa mga lumang puff. Kaya naman napakaraming gitara ang nakolekta ko - lahat sila ay may tiyak na tunog at sariling personalidad. Magagamit mo ito para sa ilang partikular na kanta. Sa totoo lang mahal at iginagalang ko ang mga lumang gitara, ngunit kailangan kong gamitin kung ano ang pinakamahusay na gumagana sa isang partikular na sitwasyon, kaya wala akong pakialam kung luma o bago ang gitara.

Mga slash tour na gitara

May instrument ako sa tour bus kung saan ako nagsusulat. Ito ay isang Les Paul Standard circa 2000's. Ang isa pang Pamantayan mula sa nobenta na binubuo ko ay nasa bahay. Sa isang pamantayan, walang masamang mangyayari sa iyo. Mayroon din akong Gibson acoustic na may maliit na katawan sa bahay. Binigyan ako ni Gibson kamakailan ng maple body jumbo acoustic na ginagamit ko rin sa pagsusulat sa kalsada.

Sa mga palabas sa tingin ko ay mayroon akong mga 16 na gitara. Ito ay isinasaalang-alang ang bawat tool ay may ekstrang. Mayroon akong ilang sahig na gawa sa kahoy - regular na standard, goldtop, black standard na may bigsby. Mayroon din akong ilang B.C. Rich Mockingbird at isang B.C. Rich Bich 10, na ginagamit ko bilang 6-string. At mayroon akong isang pares ng Guild double necks na naisip ko sa Guild sa nakaraan. Doon, ang upper half ng gitara ay acoustic, at ang lower half ay electric. Ang lahat ay medyo bago. Ang pulang Mockingbird ay marahil ang pinakamatanda. Binili ko ito mula sa isang lalaki sa kalye - sa bangketa, siyempre. Nasa club ako nang sabihin niya sa akin ang tungkol sa gitara at binili ko ito sa kanya. Ginagamit ko ito kadalasan para sa vibrato bridge dahil ayaw kong dalhin ang Strat ko sa kalsada. Nakatayo doon si Floyd.

Slash (Ingles Slash, tunay na pangalan Saul Hudson, Ingles Saul Hudson; Hulyo 23, 1965, Stoke-on-Trent) - Anglo-American na gitarista, tumugtog sa mga banda ng Guns N' Roses (1985-(Ayon sa ilang mga mapagkukunan Oktubre 1996) 1994 ), Velvet Revolver (mula noong 2002), Slash's Snakepit (1994-1996, 1998-2001), Slash's Blues Ball (1996-1998).

Si Slash ay ipinanganak noong Hulyo 23, 1965 sa England (Stoke-On-Trent, Staffordshire). Ang kanyang tunay na pangalan ay Saul Hudson. Ang kanyang ina ay isang itim na Amerikano, at ang kanyang ama ay isang puting Ingles. Parehong nagtrabaho ang mga magulang sa show business.

Si Inay ay isang stage costume designer (halimbawa, ang hindi malilimutang mga costume ni David Bowie). Ang aking ama ay kasangkot sa album art (kabilang ang para kay Neil Young at Joni Mitchell).

Noong si Slash ay 11 taong gulang, siya at ang kanyang ina ay lumipat sa Los Angeles (USA), habang ang kanyang ama ay nanatili sa England. Siya ay isang katutubong ng England at pagkatapos ay nandayuhan sa Estados Unidos, sumama sa kanyang pamilya sa Los Angeles.

Ang mahabang buhok, maong at itim na T-shirt na sinuot ni Slash noon pa man ay nagpahiwalay sa kanya sa karamihan ng kanyang mga kabarkada. Isang estranghero sa paaralan, namuhay siya ng bohemian sa bahay. Napapaligiran sa lahat ng panig ng masining na katangian ng mga kaibigan ng kanyang mga magulang, maaga siyang nasanay sa lahat ng mga kapritso at kakaibang ito ng mga tao mula sa mundo ng musika. Ang mga taong tulad ni Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood, Iggy Pop ay bumisita sa kanilang bahay. Sinabi ni Slash na dinala ng buong partido sa kanyang isipan ang walang hanggang salungatan sa pagitan ng sining at negosyo.

Noong kalagitnaan ng dekada 70, naghiwalay ang mga magulang ni Slash. Isang hindi masyadong magandang kapaligiran ang nabuo sa bahay, at upang hindi ito magkaroon ng malaking epekto sa bata, ipinadala si Slash sa kanyang minamahal na lola. Ibinigay ni Lola kay Slash ang kanyang unang gitara. At bagama't mayroon lamang itong isang string, sinubukan ni Slash na matutong laruin ito. Sa mga taong iyon, mahal niya ang musika ng Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Sinabi niya na ang ROCKS album ni Aerosmith ay nagbago ng kanyang buhay. Ito ang naalala niya nang, makalipas ang maraming taon, sa Paris, naglaro si Slash sa parehong entablado kasama ang kanyang mga idolo na sina Jeff Beck at Joe Perry. Bilang karagdagan sa kanila, naglaro din si Slash kasama ang maraming iba pang mga musikero, kabilang sina Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May.

Di-nagtagal pagkatapos dumating ang maliit na Slash guitar sa kanyang buhay, iniwan niya ang kanyang minamahal na bisikleta at nagsimulang umupo kasama nito buong araw. Minsan naglalaro siya ng 12 oras sa isang araw. Siyempre, madalas siyang lumiban sa mga klase sa paaralan dahil sa gitara, kaya naman nahirapan ang kanyang akademikong pagganap. Ngunit ang lahat ng ito ay wala kung ikukumpara sa kaligayahan na ibinigay sa kanya ng gitara. Itinuring ng maraming kapantay si Slash na isang napaka-cool na tao.

Pagkatapos ng isa sa ilang mga jam ng grupo, sumali si Slash sa isang grupo ng mga mag-aaral na tulad niya. Di-nagtagal ay huminto siya sa paaralan at, na inorganisa ang grupo ng Road Crew kasama ang kanyang kaibigan na si Steven Adler, nagsimulang maghanap ng isang bokalista para sa bagong banda.

Hindi nagtagal ay naabutan nila si Izzy Stradlin, na tumugtog sa isang recording kasama si Axl Rose na kumakanta. Agad na pinuntahan ni Slash ang performance ni Axl Rose, pagkatapos ay sinubukan niyang akitin siya sa kanyang koponan. Gayunpaman, napakakaibigan ni Axl Rose kay Izzy Stradlin at samakatuwid ay hindi sumuko sa panghihikayat ni Slash.

Pagkatapos ay napagpasyahan na pag-isahin ang dalawang koponan. Ang bassist ay si Duff McKagan, na sumali sa grupo pagkatapos mag-advertise si Slash sa isang pahayagan na naghahanap ng isang bassist. Ang buong banda na ito ay sumailalim sa maraming pagbabago at kumbinasyon, na nagresulta sa kilalang Guns’n Roses.

Noong 1987, ang grupong ito ay naglabas ng super-matagumpay na album na "Appetite for Destruction", pagkatapos kung saan ang grupo at ang Slash ay partikular na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Nagsimulang maglibot ang grupo sa buong mundo, at ang mga album nito ay nagbebenta ng milyun-milyong kopya.

Noong unang bahagi ng 90s, pagkatapos ng isa pang world tour, sa wakas ay tinanggap ni Slash ang American citizenship (bago siya ay itinuturing na isang mamamayan ng England). Ipinaliwanag niya ang hakbang na ito sa pagsasabing pagod na siya sa lahat ng mga abala na ito sa mga visa at residence card, na lalong nakakasagabal sa musikero na nagbibigay ng maraming konsiyerto.

Noong kalagitnaan ng 90s, para sa ilang kadahilanan, ang Guns'n Roses ay hindi nagsagawa ng anumang magkasanib na aktibidad sa malikhaing. Ang bawat miyembro ng pangkat ay nagsagawa ng kanilang sariling negosyo. Pagkatapos ay binuo ni Slash ang kolektibong "SLASH's Snakepit" at inilabas ang malawak na kinikilalang album na "IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE".

Noong tag-araw ng 1996, naglaro si Slash sa Europa, na sinamahan ng kanyang isa pang banda na SLASH's Blues Ball. Pagkatapos ay nagtanghal ang grupong ito sa Amerika.

Noong 1997, kasunod ng mga hindi matagumpay na negosasyon upang simulan muli ang Guns'n Roses, inihayag na hindi na magiging miyembro ng Guns'n Roses si Slash.

At pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang proyekto na "SLASH's Snakepit". Isang bagong line-up ang na-recruit at isang bagong album ang naitala. Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi gaanong kilala. Ngunit tila hindi ito ikinagagalit ni Slash kahit kaunti.
Noong 2001, inilabas ang Ain’t Life Grand. Mula sa lumang lineup, si Slash lang ang natitira sa Snakepit. Noong 2002, binuo ng mga miyembro ng Slash, Duff McKagan, Matt Sorum at Stone Temple Pilots na sina Scott Weiland at Dave Kushner ang Velvet Revolver.