Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Marso 23, 1778, dumating si Mozart at ang kanyang ina mula Mannheim patungong Paris. Ang pagkabigo na makahanap ng serbisyo sa Mannheim ay nagpilit kay Wolfgang na pumunta sa kabisera ng France. Unang umibig si Mozart sa Mannheim. Ang kanyang pag-ibig ay ang aspiring singer na si Aloysia Weber, ang anak ng isang sheet music copyist at isang theater prompter. Si Mozart, sa kahilingan ng kanyang ama, ay nag-aatubili na umalis sa Mannheim - mula sa kanyang minamahal.

Nasa Paris na si Mozart sa edad na 7. Pagkatapos ay tinawag siyang "child prodigy" para sa kanyang birtuoso na paglalaro ng clavier, para sa kanyang mga komposisyon at improvisasyon, at para sa kanyang katangi-tanging tainga para sa musika. Inanyayahan ang batang lalaki na gumanap sa maraming mga aristokratikong palasyo, binisita pa niya ang palasyo ng mga hari ng Pransya - Versailles. Siya ay napaka-sweet at maganda, tulad ng isang manika.

Ngayon (1778) Si Mozart ay 22 taong gulang, at hindi na nakikita ng lahat sa kanya ang isang himalang bata, ngunit isang lalaki na maliit ang tangkad, na may malaking ulo at isang pangit na mukha, na nakakaalam ng halaga ng kanyang talento at samakatuwid ay kumikilos nang nakapag-iisa, at minsan mayabang.

Si Wolfgang, sa kanyang huling pagbisita sa Paris, ay tinulungan ng isang mabuting kaibigan at kababayan ng Mozarts, si Melchior Grimm. Pinayuhan niya siya na gumawa ng higit pang mga pagbisita upang ipakita ang kanyang sining. Ang isang tumpok ng mga liham ng rekomendasyon sa mga maharlikang maharlika ay walang ginagawa. Sinisisi ni Grimm si Mozart dahil sa pagiging "hindi sapat na aktibo" at "hindi sapat na tumatakbo." Ang Paris ay isang maruming lungsod at ayaw maglakad ni Wolfgang, at ang sakay ng karwahe ay masyadong mahal. Sa pangkalahatan, ang lahat dito ay nadoble ang presyo sa loob ng 15 taon na ito. Wala talagang sapat na pera para manirahan sa Paris. Nakatira ang mga Mozart sa isang maliit at madilim na silid; para sa ina ay para itong "naaresto." Wala nang puwang para maglagay ng harpsichord.

Ang pagkakaroon ng natagpuan ng ilang mga mag-aaral - mga anak na babae ng mga marangal na maharlika, si Mozart ay tumatakbo sa kanyang mga aralin.

Gayunpaman, napakakaunting mga mag-aaral - at dahil dito masyadong maliit ang pera.

Ngunit ang layunin ni Mozart ay hindi mga aralin; nangangarap siyang makahanap ng isang disenteng trabaho at isang disenteng suweldo, at para dito kailangan niyang ipakita ang kanyang talento - upang bumuo at magtanghal ng isang opera. Eksaktong opera!!! Dahil gusto ni Mozart na maging isang conductor - ang pinuno ng isang musical choir, at hindi isang court organist, clavier player o violinist. Ngunit sa Paris, na mahilig sa labis na libangan, kamakailan lamang natapos ang "digmaan" ng mga Gluckist at Piccinnist. Ang isang grupo ng mga mahilig sa musika ay "mga tagahanga" ng operatic art ng kompositor na si Gluck, ang isa pa ay "mga tagahanga" ng operatic art ng kompositor na Piccinni. Ang lahat ay nagsasalita lamang tungkol sa mga kompositor na ito. Walang nagmamalasakit sa batang si Mozart. Sa Paris, walang nakakaalam na nagsulat na si Mozart ng mga opera para sa Vienna, Salzburg at Italy. Narito siya ay isang birtuoso lamang. Dapat ay sumali si Mozart sa isa o ibang opera party upang mapansin, ngunit hindi niya ito ginagawa. Bilang karagdagan, ang opera ay dapat na nakasulat sa Pranses, na hindi maganda ang pagsasalita ni Mozart. Dalawang nakaplanong proyekto sa opera ang hindi natupad. Gayunpaman, pinag-aralan ni Mozart ang maraming marka ng mga French opera - parehong komiks at seryoso. Personal din niyang nakilala ang instrumental music ng France. Ang resulta ay maraming mga instrumental na gawa na binubuo niya sa Paris. Ito ay 15 numero para sa ballet na "Knick-knacks", "Paris" Symphony sa D major, Symphony-concert sa E-flat major, Concerto para sa flute at alpa sa C major, isang serye ng violin sonata - 6 na piraso, 3 variation cycle sa mga tema ng French ariettes na "Lizon Slept" , "Oh, sasabihin ko sa iyo, ina", "Beautiful Francoise", ilang sonata para sa clavier, kabilang ang pinakasikat - A major, No. 11, na may Turkish rondo sa finale.

Isinulat ni Mozart ang sonata na ito ayon sa mga pamantayang Pranses - kaya naman mukhang suite ito at hindi sonata. Lahat ng 3 galaw nito ay nakasulat sa parehong key - Isang major, wala sa kanila ang may sonata form. Ang unang bahagi ay mga pagkakaiba-iba (tema na may mga pagkakaiba-iba), sikat noong panahong iyon sa Paris, sa halip na ang anyo ng sonata, ang pangalawang bahagi ay isang French minuet sa halip na ang mabagal na paggalaw ng Adagio o Andante, at ang ikatlong bahagi ay isang rondo, at kahit na sa sikat na "Turkish style". Ang lahat ng ito ay ang impluwensya ng Parisian keyboard music, na nagpapanatili ng lumang suite spirit sa pinakamahabang panahon sa sonata.

Saan nagmumula ang gayong pagmamahal sa "Turkish" o kung hindi man "Janissary" o "Ottoman"? - lahat ng ito ay 3 pangalan ng parehong bagay.

Noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, sinalakay ng hukbong Ottoman ang Gitnang Europa. Ang lahat ng mga pag-atake at labanan ng mga Ottoman ay sinamahan ng musika. Ang kanilang orkestra, na binubuo ng mga percussion at wind instrument, ay napaka-wild at kakaiba sa mga Europeo. Ang musika ay nakita bilang barbaric, ligaw, ungol, dumadagundong, iyon ay, bilang isang tiyak na kumbinasyon ng mga timbre ng instrumento, at hindi bilang isang musikal na wika. Pagkatapos ng digmaang ito, naging interesado ang mga Europeo sa mga instrumentong Ottoman. Tinawag na "mekhter" ang kanilang orkestra, kabilang dito ang isang malaking tambol (daul), 2 maliit na tambol (sardar-nagara), 2 simbal (tsil), 7 tubong tanso (bori) at 5 shalmey (mga instrumento ng hangin-tsurnader).

Sa simula ng ika-18 siglo, ang mga instrumento ng hukbo ng Janissary ay kumalat sa buong Europa, kahit na umabot sa Russia. Ang genre ng "Turkish", iyon ay, militar, martsa ay naging fashion gamit ang "Janissary" na pangkulay ng timbre, lalo na ang isang malaking drum na may mga cymbal, na madalas na sinamahan ng isang tatsulok.

Ang impluwensya ng "Janissary music" bilang isang tiyak na timbre complex sa European opera music ay napakapansin. Isa sa mga unang gumamit ng cymbals at triangle sa isang opera orchestra ay ang French composer na si Grétry ("March of the Gypsies" mula sa opera na "The Secret Magic", 1778). Sa mga koro at sayaw ng mga Scythian mula sa opera na "Iphigenia in Tauris", 1779, ipinakilala din ng Aleman na kompositor na si Gluck ang mga cymbal at isang tatsulok na pinagsama sa isang snare drum sa orkestra upang lumikha ng isang oriental na lasa. Ang istilong "alla turca" ay nakaimpluwensya hindi lamang sa opera, kundi pati na rin sa orchestral at keyboard na European music. Mozart - sa kanyang sonata sa A major, No. 11, sa kanyang opera na "The Abduction from the Seraglio" - 1782, sa kanyang "German War Song" - 1788. Haydn sa kanyang "Military Symphony" - 1794, Beethoven sa overture at nagmartsa sa dula ni Kotzebue na "The Ruins of Athens".

Kaya, isang sonata sa istilong Pranses, o mas tiyak na isang suite sa A major.

Unang parte- ito ay mga pagkakaiba-iba sa isang mabagal na tema, A major.

Ang himig ng tema ay malapit sa kalikasan sa katutubong musika. Ito ay isang kanta, sa ritmo ng sayaw ng Italyano - Sicilian - na may mabagal na tempo, isang katangian na 6/8 na time signature at may isang katangian na rhythmic pattern - may tuldok at ikawalo, quarter at ikawalo. Ang tema ay napaka-simple, ngunit pino, eleganteng - sa panlasa ng Pranses.

Ang anyo ng tema ay isang simpleng 2-bahagi na may umuunlad na gitna. Ito ay nananatiling pareho sa lahat ng mga pagkakaiba-iba. Nasa tema na, si Mozart, na parang ginagaya ang isang orkestra, unang tumutugtog ng piano (isang grupo ng mga solong instrumento ang tumutugtog - soli), at sa huling dalawang bar ng pangalawang kilusan - forte (parang ang buong orkestra - tutti). Mayroon ding mga sforzandos. Malamang, ang mga dynamic na shade ay mga impression ng Mannheim orchestra.

Sa unang pagkakaiba-iba, ang tema ay natunaw sa masalimuot na mga pigura, ang mga auxiliary chromaticism ay nagdaragdag ng pagiging sopistikado dito, ang mga mahinang buntong-hininga ay naririnig dito, pati na rin ang mga minuet curtsies. Sa pagkakaiba-iba na ito mula sa mga bar 5 hanggang 8, kung saan "ang buong orkestra ay tumutugtog," maaari mo nang "marinig ang mga tambol ni Janissary," gayundin sa huling dalawang bar ng pagkakaiba-iba.

Ang simula ng pangalawang pagkakaiba-iba ng piano na may "fluttering" trills sa melody at isang "buzzing" D-sharp sa saliw ay nagbubunga ng mga asosasyon sa isang kahanga-hangang namumulaklak na parang. Mula sa 5th measure hanggang sa 8th forte, ang kakaibang "jumps" na may grace notes ay nagsisimula sa bass. Sino yung tumatalon dyan? Ang ikalawang kalahati ng variation ay naglalarawan ng parehong parang, ngunit kaninong mga tawag ang maririnig nang palapit at palapit? (crescendo). Ang pagkakaiba-iba ay nagtatapos sa masayang "paglukso".

Ang pangatlong variation ay parang biglaang malamig na hangin, sa A minor, parang unrestrained passion, umaabot sa point ng horror sa octave moves. Sa simula ng ikalawang bahagi nito (mula sa ika-9 na bar), maririnig ang mga reklamo, maririnig nang mag-isa sa katahimikan (piano), at sa ika-12 bar - mga buntong-hininga na nagiging kawalan ng pag-asa (sforzando). Ang pagkakaiba-iba ay nagtatapos sa parehong simbuyo ng damdamin, na umaabot sa punto ng kakila-kilabot, tulad ng nagsimula.

Ang simula ng ika-apat na pagkakaiba-iba (na may paghagis ng kaliwang kamay) ay tulad ng pag-cradling, nagiging kahanga-hangang panaginip ng pagtulog, nagiging mas maliwanag mula sa ika-5 sukat. Ang ikalawang bahagi ng pagkakaiba-iba ay nagsisimula sa isang mapang-akit na himig, ang mga parirala na nagtatapos sa matamlay na buntong-hininga. Ang variation ay nagtatapos sa isang pagpapatuloy ng parehong lulling.

Ang ikalimang pagkakaiba-iba ay kahawig ng isang aria na may mga sipi, na may mga parirala ng maikling hininga, mahabang hininga. Ito ay puno ng kalungkutan, ang mga parirala ay nagtatapos sa mga panandaliang buntong-hininga, ang pagpasa ng mga chromaticism ay nagdaragdag ng kaligayahan. Dito hindi lamang ang himig, ngunit ang buong texture ay nagsisimulang kumanta. Sa ikalawang kalahati ng pagkakaiba-iba, ang unang parirala ay nagtatapos sa isang tandang padamdam - isang pataas na pang-anim na pangunahing, na nagpapaalala sa simula ng aria ni Prince Tamino mula sa The Magic Flute: "Napakagandang larawan! Ang mundo ay hindi pa nakakita ng ganoong kagandahan," siya kumakanta, nakikita si Prinsesa Pamina na inilalarawan sa larawan. Sa pangalawang paggalaw, ang mga sipi ay naging tunay na virtuosic at coloratura - ang mga maikling tagal ay "pabilisin" ang tempo. Mayroon nang dalawang tulad virtuosic passages dito - at para sa iba't ibang uri ng vocal technique.

Ang konklusyon ay nabuo ng ikaanim, bahagyang masigla, bahagyang paiba-iba na pagkakaiba-iba, na nagiging isang maliit, halos picaresque coda. Sa bar 5 at 6 ng variation na ito, maaari mo ring "marinig ang mga Janissaries" sa fort.

Pangalawang galaw ng sonata - minuet sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang trio, A major. Ang unang bahagi (ang pangunahing seksyon ng minuet) ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo na may umuunlad na gitna. Sa pangunahing seksyong ito ng minuet, kapansin-pansin ang patuloy na pagbabago sa mood. Mayroon ding puwang para sa seryoso, bahagyang malungkot na pag-iisip. Ang simula ng kilusang ito ay kinuha ni Mozart mula sa kanyang sariling sonata sa C major, na isinulat nang mas maaga - KV 309

Sa unang tema, dalawang magkaibang elemento ang malinaw na maririnig: ang una (mga bar 1-2) ay forte, nagsisimula sa isang militanteng tirata - na may paggalaw kasama ang mga tunog ng A major chord, sa magkasabay na pagtatanghal - matapang, bravura, parang tunog. isang tanong; ang pangalawa (3-4 na bar) ay isang piano na may katangi-tanging ritmo, isang himig na may saliw at banayad na mga pagpindot, na nagtatapos sa isang bow formula - pambabae, tulad ng isang sagot sa isang tanong. Ang 5th measure ay parang paghahanda para sa isang sayaw. Mula sa ika-6 na sukatan ang sayaw mismo ay nagsisimula - ang minuet. Masigasig na buntong-hininga ang maririnig sa himig. Paminsan-minsan, naririnig ang isang pormula sa pagyuko, na hinahati ang tela ng musika sa mga pangungusap. Ang unang bahagi ng simpleng 3-bahaging anyo ay nagtatapos sa dominanteng key - E major. Sa pagbuo ng gitna, lumilitaw ang mga deviation sa minor key - B minor, A minor. Laban sa kanilang background, sighs tunog sa una malungkot, at pagkatapos ay ganap na dramatiko. Ang himig ay lumilitaw na may mapanglaw-madamdaming pag-unlad sa isang pinaliit na ikapito. Gayunpaman, ang muling pagbabalik ng simpleng 3-bahaging anyo ay mukhang masaya muli, tulad ng sa simula ng minuto. Ito ay humahantong sa A major.

Ang trio ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo sa D major ay katulad ng katangian sa ikaapat na pagkakaiba-iba ng unang paggalaw ng sonata - ang parehong lulling na paggalaw na may paghagis ng kaliwang kamay sa kanan. Ang trio ay nakasulat sa simpleng 3-bahaging anyo. Sa pagbuo ng gitna, kapag lumihis sa E minor, ang mga matamis na panaginip ay biglang nagambala ng malupit, malakas na pagkakaisa. At ang mga Janissaries na ito ay nakalusot dito! Ang kanilang parirala ay paulit-ulit na dalawang beses, na parang dalawang beses na kumakatok ay magigising sa iyo mula sa isang magandang pagtulog. Ang pangarap, gayunpaman, ay nagpapatuloy pa. May humihikbi sa isang tao sa C major, sa F major, at sa D minor ay nagsisimula silang magreklamo at managhoy. Ngunit narito rin, ang pagtulog ay bumalik sa masayang panaginip - sa muling pagbabalik ng tatlo.

Pagkatapos ng trio, ang buong unang bahagi ng minuet ay uulitin muli.

Ang ikatlong bahagi sonatas - pangwakas. Ang Rondo alla turca ay isang kumplikadong 3-bahaging anyo na may idinagdag na refrain sa bawat isa sa 3 bahagi. (Tinatawag ito ng mga tao na Turkish march, Turkish rondo).

Ang scheme ay ang mga sumusunod:

I part-refrain-II part-refrain-III part (reprise I)-refrain-code.

Ang finale ay ang unang apela ni Mozart sa lokal na kulay ng Turkish, pagkatapos ay napakapopular sa comic opera; Ang impluwensya ng Gluck's Pilgrims of Mecca ay lalong kapansin-pansin dito. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang matalim, binibigyang diin, ang mga ritmo ng tugtog ay katangian, kung saan tila naririnig mo ang mga suntok ng mga cymbal.

Bahagi I sa Isang menor de edad - sa isang simpleng 3-bahaging anyo na may umuunlad na gitna. Siya ay nagpapahayag ng mala-pusa, nakakabigay-puri, nakaka-insinuating, ngunit sa parehong oras clumsy, magaspang na katangian ng mga taong ito na nakilala namin dito at doon sa unang paggalaw at sa trio ng minuet.

Ang refrain sa A major ay nasa anyo ng isang panahon na paulit-ulit - ang kanilang likas na ligaw at sumisigaw.

Sa coda, inaatake tayo ng panatisismong oriental na ito ng naturalistic na galit - salamat sa mga tirates, naglatag ng mga arpeggiato chords, maikling grace notes, ang impresyon ng isang hindi pangkaraniwang melodic na istraktura ay nilikha - na parang wala sa tono, nang walang nakapirming pitch.

Panandaliang proyekto

"Turkish March"

Wolfgang Amadeus Mozart

Binuo at isinagawa

direktor ng musika

Kargalskaya N.K.

2017

Uri ng proyekto: Grupo, malikhain.

Tagal ng proyekto: Maikling panahon (2 buwan)

Mga kalahok sa proyekto:Mga bata ng pangkat ng paghahanda para sa paaralan, direktor ng musika.

Kaugnayan: Ang pagkabata sa preschool ay isang panahon kung saan ang emosyonal na globo ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pag-unlad ng kaisipan ng bata, at ang musika ay isang emosyonal na sining sa mismong nilalaman nito. Ito ay emosyonal na aktibidad na nagbibigay sa bata ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang mga kakayahan sa musika, nagiging isang paraan ng emosyonal na komunikasyon, at isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika sa mga preschooler.

Target : Pagpapakilala sa mga bata sa mundong klasikal na musika. Pagtaas ng antas ng intelektwal at kultural ng mga bata.

Mga gawain:

1) Bumuo ng isang napapanatiling interes sa klasikal na musika.

2) Mag-ambag sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata at emosyonal na pagtugon sa mga gawa.

3) Turuan ang mga bata na hindi lamang makinig, kundi pati na rin "makarinig" ng isang piraso ng musika.

4) Tiyakin ang pag-unlad ng kakayahang ihatid ang rhythmic pattern, tempo at karakter ng musika sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Pagsasama-sama ng mga lugar na pang-edukasyon:

Pag-unlad ng nagbibigay-malay.

Pag-unlad ng pagsasalita.

Artistic at aesthetic na pag-unlad.

Pag-unlad ng lipunan at komunikasyon.

Pisikal na kaunlaran.

Mga yugto ng pagpapatupad ng proyekto:

Stage I (paghahanda)

Pagpili ng isang piraso ng musika.

Pagpili ng materyal na video at mga guhit para sa proyekto.

Pagguhit ng isang pangmatagalang plano para sa mga aktibidad sa proyekto.

Pagsusulat ng mga tala sa mga pag-uusap.

Pagpili ng musikal na materyal para sa mga pag-uusap.

Stage II (pangunahing)

Pagkilala sa gawa ng kompositor.

Pagtukoy sa kalikasan at istraktura ng gawain.

Pagkilala sa kasaysayan ng paglikha ng gawain.

Pagkilala sa iba't ibang uri ng martsa.

Pakikinig sa "Turkish March" sa iba't ibang pagtatanghal.

Panimula sa mga instrumentong pangmusika - clavichord at harpsichord.

Pagsasagawa ng mga pag-uusap at mga larong pang-edukasyon.

Pag-aaral ng skit - isang pantomime sa pagitan ng dalawang konduktor.

Stage III (pangwakas)

Pagganap ng "Musical Orchestra" concert number sa graduation party (Alice in Wonderland)

Calendar-thematic na plano

Ang gawain sa planong ito ay isinasagawa sa loob ng balangkas ng GCD (isang beses sa isang linggo)

1) Pag-uusap "Pagkilala sa kompositor na si V.A. Mozart"

Ngayon ay makikilala natin ang mahusay na kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart , na ipinanganak sa Salzburg - Austria noong ika-18 siglo.

Napakaaga, sa edad na 3, umupo siya sa harpsichord at maaaring gumugol ng mahabang oras sa pagpili, naghahanap ng magagandang harmonies, at pagkatapos ay masayang ulitin ang mga ito. Nasa edad na 4 na, si Wolfgang ay may kahanga-hangang memorya musika – Kaya kong ulitin ang melody at ang saliw musikal maglaro nang walang pagkakamali tulad ng isang matanda musikero. At sa edad na 5, gumawa siya ng maliliit na dula at pinatugtog ito sa kanyang ama, na isinulat ang mga ito sa isang kuwaderno. Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga kamangha-manghang kakayahan at sa murang edad siya ay tinawag"himala anak" henyo. At sa parehong oras siya ay tulad ng iba mga lalaki : maaaring tumakbo sa paligid ng silid sa isang stick, makipaglaro sa kanyang paboritong pusa, maglaro ng mga kalokohan tulad ng lahat ng mga bata.

Mula sa edad na 6 na Mozart nagsimulang magsalita sa mga madla na humahanga sa kanyang pambihirang kakayahan. Tinugtog niya ang harpsichord, violin, at organ. Maaari siyang tumugtog, kumatha nang mabilis, hangga't gusto ng madla, at mananatiling isang mahinhin na batang lalaki na maaaring umiyak mula sa papuri.

Paano kahanga-hangaSi Mozart ang gumawa ng musika.Sumulat siya ng maraming simponya, opera, sayaw, at martsa. Lagi natin siyang kinikilala musika sa pamamagitan ng espesyal na kadalisayan, kalinawan, transparency nito. Karaniwang sinasabi na saAng musika ni Mozart ay pinangungunahan ng sikat ng araw.Iyon ang tawag sa kanya"maaraw maestro".

2) Screening ng pagtatanghal na "Meeting a Little Genius"

3) Pakikinig sa iba't ibang "mga sipi" ng mga musikal na gawa ni V.A. Mozart.

1) Pag-uusap tungkol sa hukbong Turko at orkestra nito.

Dati, ang Turkey ay isang malaking bansa at ito ay tinatawag na isang imperyo, pinamumunuan ng Sultan Emperor. At malaki ang bansa dahil maraming nakipaglaban ang mga Turko at nasakop ang iba't ibang bansa. At mayroon silang napakalaking hukbo. Lahat ay natatakot sa hukbong ito, bakit sa palagay mo?

Mga bata (mga sagot)

Tama, dahil ito ay hindi matatalo. At sa harap ng hukbong Turko ay palaging mayroong isang orkestra upang takutin ang kaaway. Mula sa malayo, narinig ng lahat na darating ang hukbong Turko. Ang orkestra ay tumugtog bago ang labanan, sa panahon ng labanan at pagkatapos ng labanan, na nagdiriwang ng tagumpay.

2) Pag-screen ng video na "Turkish army with an orchestra"

Anong mga instrumentong pangmusika ang nakita mo dito?

Mga bata (mga sagot)

Siyempre, ang mga tambol - malaki at maliit, mga cymbal, mga tubo ng tanso ng Turko, malalaking timpani, mga tubo, mga plauta ng Turko, "chevgen" - (isang instrumento ng Turko, na isang stick na nakabitin na may maraming mga kampana).

At ang malaking drum ay tinatawag pa ring "Turkish".

Ang bilang ng mga musikero sa orkestra ay nag-iiba mula 9 hanggang 300.

3) Pagpapakita ng mga ilustrasyon na “Mga instrumentong pangmusika ng Turkish orchestra.”

1) Pag-uusap: "Ang kasaysayan ng paglikha ng Turkish Rondo"

Isang araw, dumaan ang isang hukbong Turko sa ilalim mismo ng mga bintana ng bahay kung saan nakatira si W. A. ​​​​Mozart. At siya ay nanirahan sa maliit na bayan ng Salzburg sa Austria. As usual, umupo siya sa harpsichord niya... Guys, alam niyo ba kung ano ang harpsichord? pag-usapan natin ang tool na ito!

2) Panimula sa mga instrumentong pangmusika:

clavichord at harpsichord (XV-VVI siglo)

Ang clavichord at harpsichord ay ang mga nangunguna sa piano.

Ang tunog ng clavichord ay nakuha gamit ang isang pin, na, kapag hinawakan ang string, ay nagdulot ng tunog. Ang tunog ay napaka banayad at malambing. Ngunit para sa lahat ng magagandang tunog nito, ang clavichord ay may isang sagabal - ito ay naglaro nang napakatahimik.

Sa harpsichord, ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagbunot ng dila, na kumapit sa tali. Ang tunog ng harpsichord ay mas malakas kaysa sa clavichord, ngunit hindi gaanong maganda. Ang mga clavichord at harpsichord ay mga mararangyang bagay noong panahong iyon; sila ay matatagpuan sa mga sala at pinalamutian nang elegante. Ang mga instrumento ay naiiba din sa laki. Malalaman natin ang higit pa sa pamamagitan ng panonood ng video.

3) Pagpapakita ng video na "Kasaysayan ng clavichord".

4) Pagpapakita ng video na "History of the harpsichord"

At kaya, nagpapatuloy kami: Isang araw, nakaupo sa harpsichord, si Mozart ay bumubuo ng isa pang himig, ngunit narinig niya ang mga kaakit-akit na tunog ng Turkish orchestra at lumabas sa balkonahe. Siya ay labis na namangha sa ganda ng tunog ng orkestra na ito. At nang lumiko ang orkestra, agad na umupo si Mozart sa instrumento at kinuha ang himig ng "Turkish March".

5) Pakikinig sa "Turkish March" na isinagawa ng piano.

1) Pag-screen ng video na "Turkish army with an orchestra"

2) Pag-uusap na "Rondo sa istilong Turkish".

Guys, may nakarinig na ba sa inyo kung gaano karaming bahagi ang musikang ito?

Mga bata (mga sagot)

Siyempre, Part III. Sabihin mo sa akin, ang lahat ba ng mga bahagi ay may parehong kalikasan?

Mga Bata (Mga Sagot)

Anong musika ang nasa bahagi I? Ito ang pangunahing melody-refrain ng "Turkish March", na hindi katulad ng martsa na nakasanayan nating marinig.

Mga bata (masigla, masaya, maligaya, masayahin, tugtog, kaaya-aya)

Ano ang katangian ng ikalawang bahagi-episode?

Mga bata (masayahin, solemne, mahigpit)

Anong uri ng musika ang nasa bahagi III ng episode?

Mga bata (melodic, mahinahon, banayad, mabilis, mapaglaro, magaan, umaagos)

Guys, ano sa tingin ninyo ang isang rondo? (mga sagot ng mga bata)

Ang Rondo ay isang musical form. Ang salitang rondo ay kapareho ng isang round dance o isang circle dance. Ang pangunahing himig ay inuulit na parang bumubuo ng isang mabisyo na bilog, at ang mga yugto ay maririnig sa pagitan ng pangunahing tema.

Well, bakit? "Turkish style"? Dalawang daang taon na ang nakalipas, noongNilikha ni Mozart ang musikang itosa Kanlurang Europa sa unang pagkakataon ay narinig nila ang hindi kilalang Turkish noon musika, kung saan malaki ang papel ng iba't ibang tambol

mga instrumento, lalo na ang malaking tambol, na naimbento sa Silangan. Ang ingay ng mga beats nitong drum Mozart very witty and reproduced it in his Turkish Rondo. Ang gawaing ito ay tinatawag ding Turkish march. Gusto mo bang subukang magmartsa, magpanggap na isang orkestra na may mga tambol at magpanggap bilang isang hukbong Turko na may mga saber?

3) Repormasyon gamit ang mga saber, tambol at panyo sa "Turkish Rondo".(Bahagi I - paglalakad na may mga saber, Bahagi II - pagtugtog ng mga tambol, Bahagi III - pagsasayaw gamit ang mga panyo.)

1) Pag-uusap tungkol sa mga martsa.

Guys, nakalaan na tayo ng ilang mga aralin sa pag-aaral kung aling martsa?

Mga bata (mga sagot)

Tama, "Turkish March".

Anong uri ng mga martsa ang mayroon?

Mga bata (Isports,

libing,

mga bata,

diwata,

Militar drill,

kasal,

martsa, atbp.)

2) Pakikinig sa mga martsa.

3) Larong musikal na "Hulaan kung ano ang tunog ng martsa?"

4) Takdang-Aralin: Iguhit ang "Turkish Orchestra"

1) Pakikinig sa mga sipi ng "Turkish March" sa iba't ibang estilo at pagkakaiba-iba.

"Turkish March" sa rock arrangement.

"Turkish March" na ginanap ng koro.

"Turkish March" sa klasikal na tunog ng orkestra.

"Turkish March" na ginanap ng mga bass guitar.

"Turkish March" na ginanap sa pamamagitan ng akurdyon.

Guys, alam niyo ba na may ibang composer na nagsulat ng piece of music with the same name. Ngayon ay papanoorin natin ang video at makikinig nang mabuti sa "Turkish March" ni L.V. Beethoven.

2) Pagpapakita ng video na "Turkish March" ni Ludwig Van Beethoven.

3) Ang larong musikal na "konduktor".

Guys, alam ng lahat na ang isang orkestra ay pinamumunuan ng isang konduktor. Para saan ito? Hindi ba pwedeng tumugtog ang isang orkestra kung walang konduktor?(Mga sagot ng mga bata)

Siyempre, hindi maaaring tumugtog ang isang orkestra kung walang konduktor, dahil ipinapakita niya kung kailan papasok at tatapusin ang bawat bahagi ng orkestra (bawat grupo ng mga instrumento), kung anong dinamika ang dapat tutugtog.

Pag-unlad ng laro: Ang direktor ng musika ay namamahagi ng anumang mga instrumentong pangmusika sa mga bata, at ang mga bata ay nakatayo sa mga grupo. Ang guro ay gumaganap bilang isang konduktor.

(Kung ninanais, ang bata ay maaari ding kumilos bilang isang konduktor)

1) Panonood ng video clip na "Pop song to the melody of the Turkish March" na ginanap ng isang trio, na may show ballet"

2) Pag-aaral ng numero ng konsiyerto na "Labanan ng mga Konduktor"

Mga yugto ng pag-aaral:

Pamamahagi ng mga instrumentong pangmusika.

Pag-aaral ng mga indibidwal na fragment sa mga batch.

Magtrabaho sa dinamika, sa kadalisayan ng pagganap.

Pag-aaral ng skit - isang pantomime sa pagitan ng dalawang konduktor.

Pagsasama-sama ng mga indibidwal na fragment sa isang kumpletong gawain.

Paggawa sa istraktura ng ensemble.

Ang aming serye ng mga aralin ay natapos na, sana ay nasiyahan ka sa napakatalino na gawaing ito ni V.A. Mozart at madali mo siyang makikilala kung maririnig mo siya sa kalye, sa teatro, sa TV, atbp. At gusto ko ring maniwala na ang isang piraso ng liwanag at kabutihan ng "Sunny Maestro" ay mananatili magpakailanman sa iyong mga puso.

Alam ng lahat ang Turkish March, ngunit iilan lamang ang nakakaalam na ito ay hindi isang hiwalay na piraso, ngunit ang ikatlong paggalaw ng piano ni Mozart na Sonata No. 11 sa A major na tinatawag na "Rondo alla turca" ("Rondo sa Turkish style"). Sa anyo ng isang rondo Rondo- isang musikal na anyo kung saan ang pangunahing seksyon (refrain) ay kahalili ng maraming magkakaibang mga yugto. ang mga finale ng mga klasikal na sonata at symphony ay madalas na isinulat, at ang Turkish na tema ay hindi karaniwan sa European na musika noong ika-18 siglo. Sa panahong ito sa mga opera - "Gallant Indies" ni Rameau Jean-Philippe Rameau- Pranses na kompositor at music theorist ng panahon ng Baroque., "The Abduction from the Seraglio" ni Mozart - "generous Turks" act, at kasama sa orkestra ang "Janissary music" - isang pangkat ng mga instrumento na hiniram mula sa Turkish military music: malaking drum, cymbals, triangle. Ito ang narinig ng kanyang mga kontemporaryo sa rondo ni Mozart: sa drum roll at sa pagtunog ng mga cymbal, na kinakatawan ng isang instrumento sa keyboard. Ang ilang mga piano sa Vienna noong panahong iyon ay nilagyan ng mga espesyal na "Yana-char pedals": lumikha sila ng mga espesyal na epekto ng mga tambol at kampana; minsan naglalaro si Mozart ng ganito, ngunit ang "Turkish Rondo" ay nagkakasundo nang wala sila. Sa vocal version, nawawala ang Turkish flavor, gaya ng ipinapakita Ang Swingle Singers. Sa katunayan, ang Turkish March ay hindi isang martsa sa lahat. Ang error na ito ay lumitaw dahil sa nag-uugnay na serye: Turkish at shock ay nangangahulugang militar; ang ibig sabihin ng militar ay martsa. Ngunit mayroong Turkish coffee, at Turkish carpet din. Ngunit walang Turkish martsa ni Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart "Turkish March"

Ang Dakilang Mozart. Sinisikap ng mga siyentipiko na malutas ang kababalaghan ng makikinang na kompositor na ito sa loob ng higit sa dalawang siglo. Bakit ang kanyang tunay na banal na musika ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan at enerhiya ng tao? Bakit nililinaw nito ang kamalayan at nagpapataas ng katalinuhan? Maraming mga katanungan at marahil balang araw ay mahahanap din ng mga tao ang sagot sa kanila. Samantala, ang sangkatauhan ay nagpapahayag ng malalim na pasasalamat sa maestro sa pag-iwan sa kanyang mga inapo ng isang mahalagang malikhaing pamana, na kinabibilangan ng higit sa anim na raang hindi mabibiling obra maestra sa iba't ibang genre ng musika. Ang katanyagan ng mga gawa ni Mozart ay napakahusay, ngunit kabilang sa mga ito ay mayroong isang eleganteng paglikha na nanalo ng espesyal na sikat na pag-ibig sa buong mundo. Tinawag ng kompositor ang akdang ito na "Rondo alla turca", bagaman karaniwang tinatawag ito ng mga karaniwang tao na " Turkish Rondo"o" martsa ng Turko».

Basahin ang kasaysayan ng "Turkish March", ang nilalaman ng trabaho at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha

Sa kabila ng katotohanan na ang Ottoman Empire, na nakipagdigma sa Austria sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang pinakamasamang kaaway nito, ang mga naninirahan sa Vienna noong ika-18 siglo ay napaka-curious tungkol sa lahat ng Turkish. Interesado sila sa kultura, buhay at kaugalian ng kakaibang bansang ito. Ang mga komportableng damit ng mga Ottoman ay naging uso, at ang Turkish coffee ay naging paboritong inumin ng mga Viennese. Kabilang sa mga kababalaghan na nakakuha ng espesyal na atensyon mula sa mga Europeo ay ang musika ng Turkish Janissaries. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga aksyong militar ng mga Ottoman ay sinamahan ng musika na ginanap ng isang kakaibang orkestra, hindi karaniwan para sa mga Austrian, na binubuo ng mga espesyal na pagtambulin at mga instrumento ng hangin. Ang kanilang tiyak, hindi pangkaraniwang tunog ay itinuturing ng mga Europeo bilang isang bagay na barbaric, umuungol at dumadagundong. Gayunpaman, ang interes sa hindi pangkaraniwang mga instrumento ay napakahusay na nagsimula silang maging sunod sa moda.

Kasunod ng general craze for everything oriental, hindi rin siya tumabi. Noong 1779, ang kompositor ay nagkaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanyang mga kakayahan sa isang singspiel sa isang Turkish na tema, na inatasan ng emperador mismo, gayunpaman, ang gawaing ito ay nanatiling hindi natapos. Gayunpaman, noong 1782 ay sumulat pa rin siya ng isang opera, gamit ang isang Turkish plot dito. Ang komiks na pagtatanghal na ito, na tinatawag na "The Abduction from the Seraglio," ay bumagsak sa kasaysayan ng kultura bilang unang opera sa German.

Pagkaraan ng isang taon, noong Hulyo 1783, ang dalawampu't pitong taong gulang na si Mozart, pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang unang anak, ay pumunta sa Salzburg kasama ang kanyang asawang si Constance upang makipagkasundo sa kanyang ama, na, kahit na pagkatapos ng kasal, ay sumalungat sa kanilang pagsasama. Sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng batang mag-asawa, hindi nagbago ang opinyon ni Leopold sa bagay na ito. Sa pamamagitan ng pagkakataon, ang batang pamilyang Mozart ay nanatili sa Salzburg hanggang Oktubre, at may mga mungkahi na sa oras na ito na ang kompositor, bukod sa iba pang mga gawa, ay nagsulat ng piano sonata number eleven, ang pangatlong kilusan kung saan tinawag niyang "Rondo alla turca".

Mahalagang tandaan na sa oras na iyon si Mozart, sa kabila ng katotohanan na siya ay may-akda na ng maraming mga gawa, ay mas kilala sa Vienna hindi bilang isang kompositor, ngunit bilang isang birtuoso na pianista. Samakatuwid, sa mga unang taon ng kanyang buhay sa kabisera ng Austrian, pangunahing nabubuhay siya sa pamamagitan ng pagtuturo. At habang ginagawa ang kanyang kahanga-hangang paglikha, pangunahing isinasaalang-alang ni Wolfgang ang mga kakayahan sa pagganap ng kanyang mga mag-aaral.

Interesanteng kaalaman

• Mayroong ilang mga bersyon tungkol sa oras na binubuo ni Mozart ang piano sonata No. 11, isa sa mga bahagi nito ay ang sikat na "Turkish Rondo". Halimbawa, ang Austrian musicologist na si Ludwig von Köchel ay nagmumungkahi na isinulat ng kompositor ang akdang ito sa Paris noong 1778.
• Binubuo ni Mozart ang kanyang unang sonata ng piano noong 1775, at ang kanyang huli noong tag-araw ng 1789. Sa kabuuan, 18 piano sonata ang nagmula sa panulat ng kompositor.
• Bukod sa opera "Ang Pagdukot mula sa Seraglio" at "Rondo alla turca" mula sa A major sonata, si Mozart ang nagpahayag ng oriental na tema sa Violin Concerto No. 5, na tinatawag ding "Turkish Concerto."
• Hanggang 2014, pinaniniwalaan na ang huling pahina lamang ng A major sonata ni Mozart ang nakaligtas, na nasa Salzburg Museum. Gayunpaman, sa parehong taon, natuklasan ng pinuno ng archive ng musika ng Széchenyi National Library sa Budapest, Balázs Mikusi, ang apat pang sulat-kamay na pahina ng "Turkish Rondo" sa mga storage room. Kinumpirma ng mga eksperto na ito ang sulat-kamay ni Mozart mismo, ngunit ngayon ay sinusubukan nilang sagutin ang tanong kung paano nakarating ang trabaho sa Hungary? May pag-aakalang napunit ang manuskrito, at ang bawat pahina ay iniharap ng kompositor sa kanyang mayayamang patron bilang souvenir.

• Ang musikal na materyal ng "Turkish Rondo", na natagpuan noong 2014 sa Hungary, ay naiiba sa sheet na musika na nakalimbag noong 1784. Ang bersyon ng akda ng may-akda ay unang isinagawa sa Budapest noong Setyembre 26, 2014.
• Unang nakita at narinig ng Viennese ang pangkat ng militar ng mga Janissaries noong 1699: pagkatapos ay natapos ang Kapayapaan ng Karlowitz. Ang interes sa kakaibang grupo ng musika ay napakahusay na kailangan niyang gumawa ng ilang mga pampublikong pagtatanghal, na umaakit ng malaking bilang ng mga mausisa na madla.
• Sa katunayan, ang Turkish militar ay hindi kailanman nagmartsa sa pagbuo sa musika. Ang mga tunog ng orkestra ay nagbigay inspirasyon sa kanila bago ang labanan at suportado sila sa panahon ng mga laban. Sa mga seremonyal na parada, ang mga Janissaries ay hindi kailanman nagmartsa, ngunit lumakad nang may normal at pantay na hakbang na sumasayaw, habang sila ay sumisigaw ng mga tandang niluluwalhati ang Allah. Ito marahil ang dahilan kung bakit ibang-iba ang kanilang musikang pangmilitar sa ating mga bravura marches.
• Sa Republika ng Turkey sa kasalukuyan, si Mozart ay isa sa pinakamamahal na klasikal na kompositor. Taun-taon ay ginaganap ang pagdiriwang ng musika sa Istanbul, na nagtataglay ng pangalan ng dakilang maestro. Sa mga paaralan sa lungsod, ang himig ng "Turkish Rondo" ay parang isang kampana ng paaralan, at ang sikat na Turkish rapper na si Jeza ay nag-isip ng mga salita sa musika ng gawaing ito at nag-shoot ng isang nakakatawang video.
• Sa ngayon, ang musika ng gawa ni Mozart na "Rondo alla turca" ay ang tanda ng Turkey at samakatuwid ay palaging naririnig sa mga reception ng gobyerno sa bansang ito.

• Ang "Turkish Rondo" ay nakakuha ng pag-ibig at kasikatan sa paglipas ng panahon na ang musika nito ay madalas na ginagamit sa mga soundtrack ng maraming pelikula. Napakarami sa kanila na imposibleng ilista ang mga ito, halimbawa, narinig ito sa biographical musical film na "Rocketman", na inilabas noong 2019, sa direksyon ni Dexter Fletcher, na nagsasabi tungkol sa buhay, pagbuo at gawain ng isang musikero Elton John .
• Sa animation, ang musika ng "Turkish March" ay maririnig sa mga minamahal na cartoons tulad ng "Rio 2" at "Family Guy", at bilang karagdagan ito ay naririnig sa sikat na computer game Civilization (1991), kung saan ito ay kumakatawan sa sibilisasyong Aleman. .

Gaya ng nakasaad sa itaas, ang "Rondo alla turca" ay ang finale ng A major sonata ni Wolfgang Amadeus Mozart. Gayunpaman, dahil sa tumaas na katanyagan, ang bahaging ito ng gawaing piano ng kompositor ay nagsimulang umiral bilang isang malayang piyesa.

Ang mismong pangalan ng akda ay nagmumungkahi na ang may-akda ay naglalayon na ilakip ito sa anyo ng isang rondo, iyon ay, dapat itong magkaroon ng isang pangunahing tema - isang pagpigil, na patuloy na kahalili ng mga yugto na naiiba sa bawat isa sa materyal na musikal. Bilang karagdagan, dapat tandaan na ang "Rondo alla turca" ay maaari ding katawanin bilang isang akda na nakasulat sa isang kumplikadong tripartite form na may isang coda. Gayunpaman, ang buong istraktura ng komposisyon sa huli ay umaangkop sa sumusunod na pamamaraan:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | F.

Ang "Turkish March," bilang sikat na tawag sa kahanga-hangang paglikha ng Mozart na ito, ay isang piyesa na ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging masayahin, kagalakan, solemnidad at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang lambing. Ito ay angkop para sa isang masayang sayaw, at ito ay ganap na hindi malinaw kung paano ang isa ay maaaring magmartsa sa pormasyon sa parade ground patungo dito.

Ang pangunahing tema (a-moll), na itinalaga ng titik na "A" sa diagram, ay napaka-eleganteng, maligaya at mapaglaro, at ganap ding hindi katulad ng isang martsa. Nagsisimula ito sa isang tumataas na himig ng panlabing-anim na nota at pagkatapos ay nagbabago sa isang malikot na motif na pinalamutian ng mga tala ng grasya. Sa susunod na seksyon - "B" (C-dur), na tinatawag na gitnang bahagi ng refrain, ang karakter ng musika ay nagiging mas tiwala, maliwanag at mapaglaro. Dagdag pa, pagkatapos ulitin ang pangunahing tema, ang mood ng pampakay na materyal ng trabaho ay nagbabago sa masigasig, nagagalak at nagagalak. Ipinapahiwatig nito ang simula ng ikalawang bahagi ng trabaho o ang unang yugto ng anyo ng rondo: sa diagram ito ay minarkahan ng titik na "C". Ang solemne melody (A major) dito ay sinasaliwan ng malinaw, parang tambol, masiglang saliw. Pagkatapos ang mapagpasyang at maligaya na kalagayan ng komposisyon ay muling binago. Ang solemne ay pinapalitan ng isang magaan at banayad na melodic na linya, na binubuo ng mga tunog na dumadaloy sa patuloy na paggalaw. Sa diagram, kasama sa contrasting section na ito ang mga letrang "D" at "E". Kasunod nito, ayon sa plano sa itaas, mayroong pag-uulit ng mga naunang narinig na mga fragment. Ang komposisyon ay nagtatapos sa isang masaya at masiglang coda.

« Turkish March" - ang gawaing piano na ito ay naging isang klasikong hit at ngayon ay umaakit pa rin sa parehong mga tagapakinig at musikero sa kanyang kagandahan, kinang, at pagiging masayahin. Ang katanyagan nito ay umabot sa napakataas na transkripsyon at pagsasaayos ng napakatalino na obra maestra na ito ay maririnig na ginagampanan ng iba't ibang instrumento, rock ensembles, choral at symphonic group.

Video: makinig sa "Turkish March" ni Mozart

Ang kompositor ng Austrian na si Wolfgang Amadeus Mozart ay nagsulat ng ilang daang mga gawa sa musika, ngunit ang pinakasikat at minamahal na melody ni Mozart ng mga tao ng iba't ibang bansa ay ang "Turkish March". Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi kailanman tinawag ang melody na ito na "Turkish March": ang pangalan ng may-akda para sa musikang ito ni Mozart ay "Rondo Alla Turca", na isinalin bilang "Turkish Rondo", o "Rondo sa Turkish style". Bakit may ganitong kalituhan sa mga pangalan? At higit sa lahat, ano ang kinalaman ng mga Turko dito? Upang masagot ang mga tanong na ito, sasabihin namin ang kuwento ng paglikha ng "Turkish March" ("Turkish Rondo"). Noong 1783, sumulat si Wolfgang Amadeus Mozart ng isang musikal na komposisyon na tinatawag na "Piano Sonata No. 11 sa A major," na binubuo ng tatlong bahagi: ang unang bahagi ay ang tema na may mga pagkakaiba-iba na "Andante grazioso"; ang pangalawang bahagi ay isang minuto; ang ikatlo at huling bahagi ay ang “Rondo Alla Turca” (“Turkish Rondo”, “Rondo in Turkish style”). Ang sheet music ng Piano Sonata No. 11 ni Mozart sa A Major ay unang nai-publish sa Austrian capital, Vienna, ng music publishing house Artaria & Co noong 1784. Sa sandaling ang musikang ito ay nagsimulang itanghal ng iba't ibang mga musikero ng Austrian, ang una at ikalawang bahagi ng sonata No. pahintulot (ngunit nang hindi nagtatanong sa kompositor) ay sinasadya nilang pinalitan ang pangalan ng "Turkish Rondo" ng "Turkish March", at ang pangalang ito ay itinalaga sa ang musikang ito at naging pangkalahatang tinanggap. Microsoft Office Word document (.docx)

150,000₽ prize fund 11 honorary documents Sertipiko ng publikasyon sa media