Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang instrumento ay malamang na dinala sa Amerika mula sa Kanlurang Aprika, kung saan ang ilang mga instrumentong Arabe ang nauna nito. Noong ika-19 na siglo, ang banjo ay nagsimulang gamitin ng mga minstrel at sa gayo'y natagpuan ang daan sa mga naunang jazz band bilang isang ritmikong instrumento. Ang banjo ay nilalaro gamit ang plectrum, ang tinatawag na "claws" (tatlong plektrum ng isang espesyal na disenyo, na isinusuot sa hinlalaki, hintuturo at gitnang mga daliri ng kanang kamay) o simpleng gamit ang mga daliri.

Ang banjo ay kamag-anak ng kilalang European mandolin, isang direktang inapo ng African lute. Ngunit sa pagitan ng mandolin at ng banjo ay may matinding pagkakaiba sa tunog - ang banjo ay may mas tugtog at matalim na tunog.

Ang isang tampok ng disenyo ng banjo ay ang acoustic body nito, na mukhang isang maliit na drum, sa harap na bahagi kung saan ang isang bakal na singsing ay nakakabit na may dalawang dosenang adjustable na tie-screw, na nagpapaigting sa lamad, at sa likod - na may puwang na 2 cm. Ang isang bahagyang mas malaking diameter na kahoy na naaalis na kalahating katawan ay naka-install -resonator (naaalis kung kinakailangan upang mapababa ang volume ng instrumento o upang ma-access ang truss rod na nagse-secure sa leeg at kinokontrol ang distansya mula sa mga string hanggang sa eroplano ng leeg). Ang mga string ay hinila sa pamamagitan ng isang kahoy (bihirang bakal) na "puno" na direktang nakapatong sa lamad. Ang diaphragm at resonator ay nagbibigay sa banjo ng kadalisayan at lakas ng tunog na nagpapangyari dito na kakaiba sa iba pang mga instrumento. Samakatuwid, nakakuha ito ng lugar sa mga grupo ng jazz ng New Orleans, kung saan gumanap ito ng parehong maindayog at maharmonya na saliw, at kung minsan ay maiikling energetic na solo at ligaments. Ang apat na kuwerdas ng jazz tenor banjo ay karaniwang nakatutok tulad ng isang alto ( do-sol-re-la) o (mas bihira) parang violin ( asin-re-la-mi).

Sa American folk music, ang pinakakaraniwang ginagamit na bluegrass banjo (minsan tinatawag na western banjo, country banjo) ay may 5 string, mas mahabang sukat, at partikular na tuning. Ang pinaikling ikalimang string ay nakaunat hindi sa peg head, ngunit sa isang hiwalay na peg sa fingerboard mismo (sa ikalimang fret). Ang chord na tumutugtog sa plectrum, na orihinal, ay pinalitan ng arpeggiated na paglalaro gamit ang "mga kuko" na isinusuot sa mga daliri. Ginagamit din ang laro nang hindi gumagamit ng "mga kuko" at iba't ibang mga diskarte sa pagtambulin. Lumilitaw ang 5-string banjo sa mga tradisyonal na American music band kasabay ng fiddle, flat mandolin, folk o dobro guitar.

Ang banjo ay malawakang ginagamit din sa country at bluegrass music. Ang mga kilalang manlalaro ng banjo ay sina Wade Meiner at Earl Scruggs, na kilala sa kanilang mga makabagong diskarte sa paglalaro. Sa Europa, nakilala ang bandang Czech na Banjo Band ni Ivan Mladek.

Ang 6-string banjo ay isang medyo bihirang instrumento, sikat ito sa mga gitarista, dahil ang pag-tune nito ay ganap na tumutugma sa gitara, ngunit hindi sa klasikong E tuning, ngunit isang tono na mas mababa sa D (D-A-F-C-G-D).

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Banjo"

Mga Tala

1. Sa Australian slang, ang salitang "banjo" ay nangangahulugang 10 Australian dollars.

Panitikan

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Encyclopedia ng isang batang musikero / Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: OOO "Diamant", 2001. - 576 p.
• Lahat tungkol sa lahat ng bagay (Le Livre des Instruments de Musique) / Isinalin mula sa French. - M.: LLC "AST Publishing House", 2002. - 272 p.

Mga link

Banjo Mga diskarte sa laro Mga genre Mga tao

yumuko Pinulot mga string ng pagtambulin mga keyboard ng pagtambulin nabunot na mga keyboard Mga keyboard ng friction Iba pa

Mga Karaniwang Instrumento Stylistic na pinagmulan Mga sub- at fusion na genre Mga kilalang pagdiriwang Iba pa

Isang sipi na nagpapakilala sa Banjo

Ang ganap na pagpapatuloy ng paggalaw ay hindi maintindihan ng isip ng tao. Ang mga batas ng anumang uri ng paggalaw ay nagiging malinaw lamang sa isang tao kapag isinasaalang-alang niya ang mga arbitraryong kinuha na mga yunit ng kilusang ito. Ngunit sa parehong oras, mula sa di-makatwirang paghahati ng tuluy-tuloy na paggalaw sa mga di-tuloy na yunit, isang malaking bahagi ng mga maling akala ng tao ang lumitaw.
Kilala ang tinatawag na sophism ng mga sinaunang tao, na binubuo sa katotohanang hindi na aabutan ni Achilles ang pagong na naglalakad sa harap, sa kabila ng katotohanan na si Achilles ay naglalakad ng sampung beses na mas mabilis kaysa sa pagong: sa sandaling si Achilles ay dumaan sa espasyo na naghihiwalay. siya mula sa pagong, ang pagong ay dadaan sa unahan niya ng ikasampung bahagi ng espasyong ito; Si Achilles ay dadaan sa ikasampung ito, ang pagong ay dadaan sa isang daan, at iba pa ang ad infinitum. Ang problemang ito ay tila hindi malulutas sa mga sinaunang tao. Ang kawalang-saysay ng desisyon (na hinding-hindi aabutan ni Achilles ang pagong) ay nagmula sa katotohanan na ang mga di-tuloy na yunit ng paggalaw ay arbitraryong pinahintulutan, habang ang paggalaw ni Achilles at ng pagong ay tuloy-tuloy.
Sa pamamagitan ng pagtanggap ng mas maliliit at mas maliliit na yunit ng paggalaw, mas napapalapit lang tayo sa solusyon ng problema, ngunit hindi natin ito nararating. Sa pamamagitan lamang ng pag-aakala ng isang infinitesimal na halaga at isang pag-unlad na umaakyat mula dito hanggang sa ikasampu at pagkuha ng kabuuan ng geometric na pag-unlad na ito, naabot natin ang solusyon ng problema. Ang bagong sangay ng matematika, na nakamit ang sining ng pagharap sa mga di-maliliit na dami, at sa iba pang mas kumplikadong mga katanungan ng paggalaw, ay nagbibigay na ngayon ng mga sagot sa mga tanong na tila hindi malulutas.
Ang bago, hindi alam ng mga sinaunang tao, na sangay ng matematika, kapag isinasaalang-alang ang mga tanong ng paggalaw, pagtanggap ng walang katapusang maliit na dami, iyon ay, ang mga kung saan ang pangunahing kondisyon ng paggalaw (ganap na pagpapatuloy) ay naibalik, sa gayon ay itinatama ang hindi maiiwasang pagkakamali na ang isip ng tao hindi maaaring gawin kung isasaalang-alang sa halip na patuloy na paggalaw, ang mga indibidwal na yunit ng paggalaw.
Eksakto ang parehong bagay na nangyayari sa paghahanap para sa mga batas ng makasaysayang kilusan.
Ang paggalaw ng sangkatauhan, na nagmumula sa hindi mabilang na bilang ng pagiging arbitraryo ng tao, ay patuloy na nagaganap.
Ang pag-unawa sa mga batas ng kilusang ito ang layunin ng kasaysayan. Ngunit upang maunawaan ang mga batas ng patuloy na paggalaw ng kabuuan ng lahat ng arbitrariness ng mga tao, ang pag-iisip ng tao ay umamin ng di-makatwirang, hindi tuluy-tuloy na mga yunit. Ang unang paraan ng kasaysayan ay ang kumuha ng arbitraryong serye ng tuluy-tuloy na mga kaganapan at isaalang-alang ang mga ito nang hiwalay sa iba, habang wala at hindi maaaring maging simula ng anumang kaganapan, at palaging isang kaganapan ang patuloy na sumusunod mula sa isa pa. Ang pangalawang lansihin ay isaalang-alang ang aksyon ng isang tao, ang hari, ang kumander, bilang kabuuan ng pagiging arbitrariness ng mga tao, habang ang kabuuan ng pagiging arbitrariness ng mga tao ay hindi kailanman ipinahayag sa aktibidad ng isang makasaysayang tao.
Ang makasaysayang agham sa kilusan nito ay patuloy na tumatanggap ng mas maliit at mas maliliit na yunit para sa pagsasaalang-alang, at sa ganitong paraan ay nagsusumikap na lapitan ang katotohanan. Ngunit gaano man kaliit ang mga yunit na tinatanggap ng kasaysayan, nadarama natin na ang pag-aakala ng isang yunit na hiwalay sa isa pa, ang pagpapalagay ng simula ng ilang kababalaghan, at ang pag-aakala na ang kalooban ng lahat ng tao ay ipinahayag sa mga aksyon ng isang makasaysayang tao. , ay huwad sa kanilang sarili.
Anumang konklusyon ng kasaysayan, nang walang kaunting pagsisikap sa bahagi ng pagpuna, ay nahuhulog na parang alikabok, na walang naiwan, bunga lamang ng katotohanan na pinipili ng kritisismo ang mas malaki o mas maliit na di-tuloy na yunit bilang object ng pagmamasid; kung saan ito ay palaging may karapatan, dahil ang makasaysayang yunit na kinuha ay palaging arbitrary.
Sa pamamagitan lamang ng pagpayag sa isang walang katapusang maliit na yunit para sa pagmamasid - ang pagkakaiba ng kasaysayan, iyon ay, ang magkakatulad na hilig ng mga tao, at pagkakaroon ng nakamit ang sining ng pagsasama-sama (pagkuha ng mga kabuuan ng mga napakaliit na ito), maaari tayong umasa na maunawaan ang mga batas ng kasaysayan. .
Ang unang labinlimang taon ng ikalabinsiyam na siglo sa Europa ay kumakatawan sa isang pambihirang kilusan ng milyun-milyong tao. Iniiwan ng mga tao ang kanilang karaniwang hanapbuhay, nagmamadali mula sa isang panig ng Europa patungo sa kabilang panig, nagnanakaw, nagpapatayan sa isa't isa, nagtagumpay at nawalan ng pag-asa, at ang buong takbo ng buhay ay nagbabago sa loob ng ilang taon at kumakatawan sa isang pinalakas na kilusan, na sa una ay nagpapatuloy, pagkatapos nanghihina. Ano ang dahilan ng kilusang ito o ayon sa anong mga batas ito naganap? tanong ng isip ng tao.

Pangunahing impormasyon

Isang stringed plucked musical instrument na may hugis tamburin na katawan at isang mahabang kahoy na leeg na may fingerboard, kung saan mula 4 hanggang 9 na core string ay nakaunat. Rod na may resonator (ang pinalawig na bahagi ng instrumento ay natatakpan ng katad, tulad ng isang tambol). Binanggit ni Thomas Jefferson ang banjo noong 1784 - marahil ang instrumento ay dinala sa Amerika ng mga itim na alipin mula sa Kanlurang Aprika, kung saan ang ilang mga instrumentong Arabe ang nauna rito. Noong ika-19 na siglo, ang banjo ay nagsimulang gamitin ng mga minstrel at sa gayo'y natagpuan ang daan sa mga naunang jazz band bilang isang ritmikong instrumento. Sa modernong America, ang salitang "banjo" ay tumutukoy sa alinman sa iba't-ibang tenor nito na may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalimang bahagi, ang ibaba nito ay hanggang sa isang maliit na oktaba, o isang limang-kuwerdas na instrumento na may ibang tuning. Ang banjo ay nilalaro gamit ang plectrum.

Isang kamag-anak ng kilalang European, katulad ng hugis nito. Ngunit sa pagitan nila ay may matinding pagkakaiba sa tunog - ang banjo ay may mas tugtog at matalim na tunog. Sa ilang mga bansa sa Africa, ang banjo ay itinuturing na isang sagradong instrumento, na maaari lamang hawakan ng mga mataas na pari o pinuno.

Pinanggalingan

Ang mga aliping Aprikano ng Timog Amerika ay hinubog ang mga pinakaunang banjo sa anyo ng mga instrumentong Aprikano na malapit sa kanila. Ang ilan sa mga naunang instrumento ay kilala bilang "pumpkin banjos". Malamang, ang pangunahing kandidato para sa mga ninuno ng banjo ay akonting, katutubong wika, na ginagamit ng tribong Diola. Mayroong iba pang mga instrumento na katulad ng banjo (xalam, ngoni). Ang modernong banjo ay nakakuha ng katanyagan salamat sa minstrel na si Joel Sweeney noong 1830s. Ang banjo ay dinala sa Britain noong 1840s ng grupo ni Sweeney ng mga Amerikanong minstrel at sa lalong madaling panahon ay naging sikat.

Mga modernong uri ng banjo

Ang modernong banjo ay may iba't ibang uri ng mga estilo, kabilang ang lima at anim na mga string. Ang anim na string na bersyon, na nakatutok bilang , ay naging medyo sikat din. Halos lahat ng uri ng banjo ay nilalaro na may katangiang tremolo o arpeggiate gamit ang kanang kamay, bagama't maraming iba't ibang istilo ng paglalaro.

Aplikasyon

Ngayon, ang banjo ay karaniwang nauugnay sa musika ng bansa at bluegrass. Gayunpaman, ayon sa kasaysayan, ang banjo ay sentro ng tradisyonal na musikang African-American, gayundin ang mga pagtatanghal ng minstrel noong ika-19 na siglo. Sa katunayan, nagkaroon ng malakas na impluwensya ang mga African-American sa maagang pag-unlad ng musika ng bansa at bluegrass sa pamamagitan ng pagpapakilala ng banjo, gayundin sa pamamagitan ng mga makabagong diskarte sa musika ng pagtugtog ng banjo at ng . Kamakailan, ang banjo ay ginamit sa iba't ibang uri ng musikal na genre, kabilang ang pop music at Celtic punk. Kamakailan lamang, ang mga hardcore na musikero ay nagsimulang magpakita ng interes sa banjo.

Kasaysayan ng banjo

Inilarawan ni Thomas Jefferson noong ika-18 siglo ang isang katulad na gawang bahay na instrumento na tinatawag na bonjar, na ginawa mula sa pinatuyong lung na hiwa sa kalahati, balat ng mutton bilang pang-itaas na soundboard, mutton sinew string, at fingerboard. At binanggit ng maraming mapagkukunan na ang gayong mga instrumento ay kilala sa isla ng Jamaica noon pang ika-17 siglo. Maraming iskolar ng kasaysayan ng American folk music ang naniniwala na ang banjo ay isang Negro folk instrument na ipinuslit palabas ng Africa o muling ginawa pagkatapos ng isang African model sa America. Samakatuwid, ito ay mas matanda kaysa sa Russian (Tatar pinanggalingan) balalaikas at Russian (German pinanggalingan) harmonicas (ngunit hindi gusli, sungay at ilang mga uri ng katutubong stringed, halos nakalimutan na ngayon). Sa una, ang mga string ay mula 5 hanggang 9, walang nut sa fretboard. Ito ay dahil sa mga kakaibang sukat ng musikal ng mga itim. Walang tiyak na intonasyon sa African Negro na musika. Ang mga paglihis mula sa pangunahing tono ay umabot sa 1.5 na tono. At ito ay napanatili sa yugto ng Amerika sa ngayon (jazz, blues, soul).

Hindi alam ng lahat ang sumusunod na katotohanan: Ang mga itim sa North American ay hindi masyadong mahilig ipakita ang mga perlas ng kanilang kultura sa mga puti. Ang mga ebanghelyo, ang mga espirituwal, ay dinala sa puting publiko mula sa kapaligiran ng Negro nang literal sa pamamagitan ng puwersa ng mga sipit. Ang banjo mula sa kapaligiran ng Negro ay hinugot ng puting minstrel-show. Ano ang phenomenon na ito? Isipin ang buhay kultural sa Europa at Amerika noong 1830s. Ang Europa ay mga opera, symphony, teatro. Ang America ay walang iba kundi ang kumanta sa bahay ng matandang lolo (English, Irish, Scottish) na mga kanta. At gusto mo ng isang kultura, isang simpleng Amerikano ang nagtutulak ng isang simpleng kultura. At kaya, noong 1840s, isang simpleng probinsyal na puting Amerikano ang nakatanggap ng mga mobile musical theater na may tropa na 6-12 katao, na gumagala sa buong bansa, na nagpapakita ng isang simpleng repertoire sa karaniwang tao (skits, sketch, dances, atbp.). Ang ganitong pagtatanghal ay karaniwang naganap sa saliw ng isang ensemble na binubuo ng 1-2 violin, 1-2 banjos, tamburin, buto, nang maglaon ay nagsimulang sumali sa kanila ang isang akurdyon. Ang komposisyon ng ensemble ay hiniram mula sa mga ensemble ng sambahayan ng alipin.

Ang sayaw sa entablado ng minstrel ay hindi mapaghihiwalay sa tunog ng banjo. Mula sa 1940s hanggang sa katapusan ng "panahon ng minstrel", dalawang artistikong pigura, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isa't isa, ang nangibabaw sa entablado - ang soloist-dancer at ang soloist-banjo performer. Sa isang tiyak na kahulugan, pinagsama niya ang parehong mga pag-andar sa kanyang mukha, dahil, inaasahan ang laro at pag-awit, pati na rin sa proseso ng paggawa ng musika mismo, siya ay yurakan, sumayaw, umindayog, naglalantad at nagpapalabis (halimbawa, sa tulong ng karagdagang mga tunog na nakuha mula sa isang kahoy na stand sa circuses) kumplikadong ritmo Negro dances. Ito ay katangian na ang piraso ng minstrel para sa banjo ay mayroon ding isang pangalan na nauugnay sa anumang sayaw sa pseudo-Negro stage - "jig" (jig). Sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga instrumento ng European at African na pinagmulan, na nag-ugat sa lupang Amerikano, pinili ng mga minstrel ang mga tunog ng banjo bilang ang pinaka naaayon sa kanilang nangingibabaw na sistema ng mga imahe. Hindi lamang bilang isang solong instrumento, kundi pati na rin bilang isang miyembro ng hinaharap na minstrel ensemble (band), pinanatili ng banjo ang nangungunang papel nito ... "

Sinuportahan ng tunog ng banjo hindi lamang ang ritmo, kundi ang pagkakatugma at himig ng musikang itinatanghal. Bukod dito, nang maglaon ang himig ay nagsimulang mapalitan ng isang virtuoso instrumental texture. Nangangailangan ito ng pambihirang kasanayan sa pagganap mula sa tagapalabas. Ang instrumento mismo ay dumating sa isang 4 o 5-string na bersyon, ang mga frets ay lumitaw sa fingerboard.

Gayunpaman, ang mga itim na Amerikano ay biglang nawalan ng interes sa banjo at tiyak na pinatalsik ito mula sa kanilang gitna, pinalitan ito ng isang gitara. Ito ay dahil sa "nakakahiya" na mga tradisyon ng paglalarawan ng mga itim sa mga representasyon ng mga puting minstrel. Ang mga Negro ay ipinakita sa 2 anyo: alinman sa isang tamad na half-wit-loafer mula sa isang plantasyon sa basahan, o isang uri ng dandy na kinokopya ang mga asal at pananamit ng mga puti, ngunit isang kalahating talas din. Ang mga babaeng itim ay inilarawan bilang puno ng erotikong pagnanasa, labis na kahalayan...

Nang maglaon, mula noong 1890, dumating ang panahon ng ragtime, jazz, blues. Wala na ang mga minstrel-show. Ang banjo ay pinulot ng puti, ilang sandali pa ay mga itim na brass band na tumutugtog ng magkakasabay na polkas at martsa, kalaunan ay mga ragtime. Ang mga tambol lamang ay hindi nagbigay ng kinakailangang antas ng ritmikong pulsation (swing), isang movable rhythmic instrument na sumasabay sa tunog ng orkestra ay kinakailangan. Ang mga puting orkestra ay agad na nagsimulang gumamit ng four-string tenor banjo (scale c, g, d1, a1), ang mga black orchestra ay unang gumamit ng guitar banjo (six-string guitar scale E, A, d, g, h, e1), kalaunan retrained sa tenor banjo.

Sa unang pag-record ng jazz noong 1917 ng puting orkestra na "Original Dixieland Jazz Band", lumabas na ang lahat ng mga tambol maliban sa bitag sa rekord ay hindi gaanong narinig, at ang ritmo ng banjo ay napakahusay. Nabuo ang jazz, bumangon ang istilong "Chicago", nabuo ang mga diskarte sa pag-record ng tunog, lumitaw ang mas mahusay na pag-record ng tunog ng electromechanical, naging mas malambot ang tunog ng mga bandang jazz, ang mga seksyon ng ritmo ay nangangailangan ng mas harmonically flexible na gitara at nawala ang banjo mula sa jazz, na lumipat sa isang tunay na boom mula noong 20s huling siglo country music. Pagkatapos ng lahat, hindi lahat ng mga puting tao ay gustong makinig sa jazz.

Batay sa mga melodies ng English, Irish, Scottish na mga kanta at ballad, ang country music ay nakabuo din ng sarili nitong instrumento: gitara, mandolin, fiddle, resonator guitar na naimbento ng Domani brothers, ukulele, harmonica, banjo. Ang tenor banjo ay nakakuha ng peg sa 5th fret, ang 5th string ay kasing kapal ng una at binago ang tuning sa (g1,c,g,h,d1). Ang pamamaraan ng paglalaro ay nagbago, sa halip na tumugtog ng mga chord gamit ang isang tagapamagitan, ang arpeggiated na paglalaro gamit ang tinatawag na "claws" - Fingerpicking - ay lumitaw. At isang bagong bata ang pinangalanan - isang American o bluegrass banjo.

Samantala, kinilala ng Europe ang tenor banjo. Karamihan sa mga mahuhusay na kompositor ay namatay, ang Europa ay biglang naakit sa mga ugat ng medieval-Renaissance na kanta. Pinabagal ng digmaan ang prosesong ito, ngunit pagkatapos ng digmaan, lumitaw ang musika ng skiffles sa England.

Pagkatapos ay dumating ang sikat na Chieftains at Dubliners at Celtic music. Ang Dubliners, halimbawa, ay may parehong tenor at American banjo sa kanilang lineup. Pagkatapos ng digmaan, ang ilang mga musikero ng jazz ay nais na bumalik sa kanilang mga ugat, ang kilusang Dixieland ay lumitaw sa Amerika at Europa, na pinamumunuan ng trumpeter na si Max Kaminsky, at ang tenor banjo ay muling tumunog sa jazz. At ito ay tunog ngayon kahit na sa aming Dixielands.

Video: Banjo sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, panoorin ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Sale: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon kung saan bibili o mag-order ng instrumentong ito. Maaari mong baguhin ito!

“Hawak ni George sa kanyang mga kamay ang isang kakaibang pakete na nakabalot sa oilcloth. Ito ay bilog at patag sa dulo, at isang mahaba at tuwid na hawakan ang nakausli mula rito. - Ano ito? tanong ni Harris. - Kawali? "Hindi," sabi ni George, nakatingin sa amin na may isang uri ng mapanganib na kinang sa kanyang mga mata. - Sa taong ito ito ay napaka-sunod sa moda. Dinadala sila ng lahat sa ilog kasama nila. ito- banjo».

Ang isang quote mula sa sikat na aklat na "Three Men in a Boat Not Counting the Dog" ng English classic na si Jerome K. Jerome ay malamang na kilala ng lahat. Ngunit ano nga ba ang "fashionable" na instrumentong ito na tinatawag na "banjo" sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, kakaunti na ang nakakaalam. (English banjo) ay isang stringed plucked musical instrument na may kaugnayan sa gitara. Ang katawan nito ay katulad ng isang patag na tamburin na may katad na lamad na nakaunat sa isang gilid. Sa tulong ng isang plectrum, ang banjo ay gumagawa ng isang napaka-matalim, matalas at halos agad na kumukupas na tunog.

Sa una, ang katawan ng instrumento ay parang flat drum na nakabukas sa ibaba, sarado na may leather membrane, na may mahabang leeg na may ulo at walang frets. Mula sa apat hanggang siyam na core string ay hinila sa banjo, at ang isa sa mga ito ay pinutol gamit ang hinlalaki at melodic, at ang lahat ng iba ay ginamit para sa saliw.

Ang hinaharap na ika-3 Pangulo ng Estados Unidos, si Thomas Jefferson, noong 1784, ay nagbigay ng isang paglalarawan ng isang katulad na instrumentong gawa sa bahay, na tinatawag na "bonjar". Ito ay ginawa mula sa kalahati ng isang tuyo na lung, kung saan ang isang balat ng tupa ay nakaunat bilang isang sounding board. Ang mga string ay ginawa mula sa mga ugat ng karne ng tupa, at isang tabla ang nagsisilbing fingerboard.

Naniniwala ang mga mananalaysay na nag-aaral ng musikang katutubong Amerikano na ang banjo ay isang instrumento ng mga nasyonalidad ng Negro na kinuha mula sa Africa noong ika-17 siglo o naibalik sa isang modelong Aprikano sa Amerika. Sa una, walang mga fret sa fretboard. Ito ay dahil sa ang katunayan na walang eksaktong intonasyon sa musika ng Negro. Ang mga pinahihintulutang paglihis mula sa pangunahing tono ay hanggang sa isa at kalahating tono. Sa yugto ng Amerikano, ito ay nakaligtas hanggang ngayon (jazz, blues, kaluluwa).

Mula sa kapaligiran ng Negro, nakapasok ang banjo sa white minstrel show (minstrel-show). Hindi mapaghihiwalay ang sayaw at tunog ng banjo sa entablado ng minstrel. Mula noong 1840s hanggang sa paglitaw ng mga unang bandang jazz, ang pangunahing mga artista sa entablado ay dalawang soloista - isang mananayaw at isang banjo player. Kasabay nito, ang musikero ay gumanap ng parehong mga function sa isang malaking lawak, sumasayaw at matalo gamit ang kanyang mga paa ang kumplikadong mga ritmo na katangian ng mga sayaw ng Negro.

Ito ay hindi nagkataon na sa lahat ng iba't ibang mga instrumento ng Lumang Mundo na lumitaw sa kontinente ng Amerika, pinili ng mga minstrel ang banjo. Ang instrumento na ito ay perpektong gumanap ng papel na hindi lamang isang soloista, ngunit naging isang kailangang-kailangan na miyembro ng hinaharap na minstrel ensemble (band).

Ang banjo ay namumukod-tangi sa ibang mga instrumento dahil sa kadalisayan at kapangyarihan ng tunog na ibinibigay ng lamad nito. Samakatuwid, sa mga grupo ng jazz, ang instrumento ay gumaganap ng parehong maindayog at maharmonya na saliw. Dito ginagamit namin ang four-string na bersyon nito.

Noong ika-19 na siglo, napabuti ang instrumento: isa pang string ang idinagdag sa apat na kuwerdas, at lumitaw ang mga fret sa fretboard. Ang five-string banjo ay tipikal ng American folk music. Dito, tinutugtog ang mga chord gamit ang kanang kamay gamit ang plectrum (ginagamit ang hinlalaki para sa bass).

Ang pag-unlad ng mga estilo ng bansa at bluegrass ay aktwal na nagsimula sa pagkalat ng African American banjo at violin, pati na rin ang patuloy na pagpapabuti sa pagganap ng musika. Sa modernong panahon, ang banjo ay lalong ginagamit sa iba't ibang istilo ng musika, kabilang ang pop, hardcore, at Celtic punk.

Larawan at kahulugan Star tattoo Larawan ng star tattoo. Mga malalambot na inumin na pakyawan ang mga inuming walang alkohol na enerhiya.

Instrumentong Musika: Banjo

Ang kultura at paraan ng pamumuhay ng populasyon ng anumang bansa ay palaging makikita sa katutubong sining, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal at orihinal na walang katulad na kulay. Sa United States of America, ang isa sa pinakalaganap at tanyag na uri ng pambansang musika ay ang incendiary at masasayang musika ng bansa, na nakakuha ng maraming istilo at uso ng populasyon ng emigrante ng bansa, parehong mga puting European settler at African American. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika para sa country music ay ang fiddle, ang gitara at, siyempre, ang banjo. Ang instrumentong ito ay isang simbolo ng musika at isang mahalagang halaga ng mga Amerikano, kung saan ito ay napakapopular.

Ang banjo ay isang napaka-interesante na instrumentong pangmusika na may orihinal na natatanging tunog. Ang paglalaro nito ay hindi mahirap sa lahat, at kung alam mo ng kaunti gitara, kung gayon ang pag-master ng banjo ay hindi magiging mahirap para sa iyo.

Basahin ang kasaysayan ng banjo at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Napakasaya at masiglang tunog ng Banjo. Ngunit kung ilalarawan mo ang boses ng instrumento, hindi ito matatawag kung hindi matalas, tugtog at matalas. Dahil sa espesyal na lamad, ito ay napakalinaw at matunog. Ang pinagmumulan ng tunog sa banjo ay ang mga string, hawak ang mga ito sa frets gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, natatanggap ng tagapalabas ang nais na pitch.

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento ay katulad ng sa gitara. Ang mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog ay ang pag-plucking at paghampas ng mga string, na isinagawa sa tulong ng mga espesyal na plectrum, na inilalagay sa mga daliri at halos kapareho ng mga kuko. Gayundin, ang mga performer ay maaaring tumugtog tulad ng isang gitara gamit ang mga daliri ng kanilang kanang kamay o gamit ang isang regular na pick.

Ang partikular na ginamit na mga diskarte sa pagganap sa banjo ay tremolo at arpeggiation.

Ang hanay ng banjo ay halos tatlong oktaba. Ang tuning ng pinakasikat na five-string banjo ay G; re; asin; si; re.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Sa ilang mga estado sa Africa, ang banjo ay iginagalang bilang isang sagradong instrumento at ginagamit lamang ng mga mataas na pari o pinuno.
• Ang isang musikero na tumutugtog ng banjo ay tinatawag na banjo player.
• Ang maalamat na gitarista ng sikat sa mundong banda ng Beatles na si John Lennon ay marunong tumugtog ng banjo.Sa unang pagbuo ng instrumentong ito, si John ay tinulungan ng kanyang ina na si Julia. Gayunpaman, pagkatapos ng banjo, si D. Lenon ay hindi makatugtog ng gitara sa loob ng mahabang panahon, habang pinipigilan niya ang ika-5 at ika-6 na string gamit ang kanyang hinlalaki.
• Ang sikat na American comic actor na si Steve Martin, na kilala sa aming madla para sa maraming mga pelikula tulad ng "Father of the Bride", "Pink Panther", "Cool Guy", ay nakapag-iisa na natutong maglaro ng banjo sa kanyang kabataan. Ang pagkakaroon ng paglikha ng kanyang sariling grupo na "Steve Martin at ang Steep Canyon Rangers", matagumpay siyang gumanap, na gumaganap ng kanyang mga kanta sa estilo ng bluegrass.

• Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Inglatera, ang isang instrumento na tinatawag na banjo ay naging napaka-uso kung kaya't ang Ingles na klasikong si Jerome K. Jerome ay binanggit ito nang lubos sa kanyang tanyag na akdang "Three Men in a Boat, Not Counting the Dog."
• Ginamit ng sikat na Amerikanong kompositor na si D. Gershwin ang tunog ng banjo sa kanyang opera " Si Porgy at Bess ».
• Si Frank Convers, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng banjo, ay tinawag ng kanyang mga kaibigan na "Ama ng banjo".
• Ang tunog ng banjo ay kadalasang ginagamit sa iba't ibang palabas sa telebisyon, halimbawa, sa sikat na programang pang-edukasyon sa telebisyon ng mga bata sa mundo na Sesame Street.
• Ang four-string banjo ay malawakang ginagamit sa mga musikal na pagtatanghal na itinanghal sa Broadway. Maririnig siya sa mga musikal gaya ng "Cabaret", "Hello Dolly", " Chicago ».
• Nagsimula ang komersyal na produksyon ng banjo sa Estados Unidos sa pabrika ng instrumentong pangmusika ni William Boucher. Tatlong instrumento, na ginawa noong 1845, ay ipinakita sa isa sa mga museo ng Smithsonian Institution sa Washington.

• Ang produksyon ng mga banjo ay pangunahing isinasagawa ng mga kumpanya ng pagmamanupaktura. mga gitara . Ang nangungunang tagagawa sa kanila ay ang American "Fender". Gayundin sa mataas na demand sa mga propesyonal na performer at mahilig sa musika ay ang mga instrumento ng kumpanya ng South Korea na Cort, Chinese - Veston, American Washburn at Gibson.
• Ang unang five-string electric banjo ay binuo noong 1960 nina Wilburn Trent at David Jackson.
• Ang anim na kuwerdas na banjo, na naging napakapopular din at nakatutok na parang gitara, ay naimbento ng isang Ingles na pinanggalingan, si William Templett.

Disenyo

Ang isang napaka orihinal na disenyo ng banjo ay may kasamang bilog na acoustic body at isang kakaibang leeg.

• Ang katawan ng instrumento ay kahawig ng isang maliit na drum. Sa harap na bahagi ay may isang lamad na nakaunat na may bakal na singsing, na kung saan ay pinagtibay ng mga turnilyo - kurbatang. Ang lamad sa mga modernong banjo ay karaniwang gawa sa katad o plastik. Sa likurang bahagi ng instrumento, ang isang naaalis na resonator semi-body ay naka-install, bahagyang pinalaki ang diameter kumpara sa lamad. Ang banjo ay may tailpiece na nakakabit sa gilid ng banjo, na kadalasang gawa sa kahoy o metal. Ang isang suporta ay naka-install sa lamad, kung saan ang mga string ay nakaunat.
• Ang leeg, na nakakabit sa katawan gamit ang isang truss rod, ay nagtatapos sa isang ulo na may mga peg para sa pag-igting ng string. Ang leeg ay nahahati sa frets sa frets, na nakaayos sa isang chromatic sequence. Ang pinakasikat na banjo ay may limang kuwerdas. Ang ikalimang string sa naturang instrumento ay pinaikli, at ang peg para dito ay matatagpuan mismo sa fretboard, sa ikalimang fret nito.

Mga uri

Ang kasikatan at unibersal na pagkilala sa banjo sa simula ay nagsimulang makakuha ng momentum nang napakabilis. Ang mga tagagawa ay patuloy na nagtatrabaho sa paglikha ng iba't ibang uri ng mga tool, simula sa

Piccolo at nagtatapos sa bass. Ngayon, ang banjo ay may maraming uri na may ibang bilang ng mga kuwerdas, ngunit ang pinakakaraniwang ginagamit ay apat, lima at anim na kuwerdas na mga instrumento.

• Five-string - kadalasang ginagamit upang magtanghal ng musikang pangbansa o, bilang tawag mismo ng mga Amerikano dito, "bluegrass". Ang instrumento ay may isang kagiliw-giliw na tampok - isang pinaikling ikalimang string, na hindi naka-clamp (bukas) sa panahon ng pagganap. Ang build ng banjo na ito ay (sol) re, asin, si, re;
• four-string - banjo - tenor ay isang klasiko. Ginagamit ito para sa pagtugtog sa mga orkestra, saliw o solong pagganap. Pagbuo ng instrumento - do, salt, re, la. Ang parehong banjo ay ginagamit upang tumugtog ng musikang Irish na may bahagyang naiibang pag-tune - G, D, A. mi;
• six-string - may pangalang banjo - gitara. Ito ay napakapopular sa mga gitarista, dahil ang parehong mga instrumentong ito ay nakatutok sa parehong paraan - mi, la, re, salt, si, mi 2;
• banjolele - may apat na solong string na nakatutok na gawin, sol, re, sol;
• banjo-mandolin - isang tampok na katangian ay apat na double string, nakatutok tulad ng isang mandolin-prima: sol, re, la, mi.

Application at repertoire

Ang hanay ng aplikasyon ng banjo, na nakakaakit ng pansin sa maliwanag at orihinal na tunog nito, ay kapansin-pansin mula sa iba pang mga instrumento, ay medyo malawak. Sa pagdating ng panahon jazz, blues at ragtime, ito ay may kumpiyansa at matatag na pumasok sa komposisyon ng mga instrumental na grupo, sa oras na iyon ng mga bagong musical trend, sa simula ay naglalaro ng papel ng isang maindayog at maharmonya na instrumento.

Sa kasalukuyan, ang banjo, kadalasang nauugnay sa musika sa mga istilo tulad ng country at bluegrass, ay malawakang ginagamit sa pop music, Celtic punk, punk rock, folk rock, hardcore.

Gayunpaman, malinaw din na ipinakita ng banjo ang sarili bilang isang solong instrumento sa konsiyerto. Karaniwan, ang mga gumaganap na kompositor ay bumubuo ng mga gawa para sa banjo, kasama nila Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith at iba pa.

Dapat ding tandaan na ang listahan ng repertoire ng mga gawa ay sagana na dinagdagan ng mga orihinal na transkripsyon ng mga gawa ng mahusay na mga klasiko: I.S. Bach, P.I. Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W.A. Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Kaugnay nito, mahalagang tandaan na ang mga kompositor tulad nina George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason ay kasama ang tunog ng banjo sa kanilang mga symphonic na gawa.

Mga performer

Orihinal na ginamit lalo na ng African American na populasyon ng Estados Unidos, ang banjo ay unti-unting nakakuha ng atensyon ng mga puting manlalaro. Isa sa mga unang manlalaro ng banjo na hindi lamang matagumpay na dinala ang instrumento sa entablado ng konsiyerto, ngunit gumawa din ng malaking kontribusyon sa pagpapabuti nito, ay si Joel Walker Sweeney - isang tunay na mahilig sa banjo.

Kasunod nito, ang instrumento, na nakakakuha ng higit at higit na pagkilala mula sa mga tagapakinig, ay nagdala ng higit pa at higit pang mga mahuhusay na tagapalabas sa entablado - mga birtuoso, kung saan lalo na namumukod-tangi si A. Farland, na naging sikat sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga transkripsyon ng European classical music sa banjo, tulad ng sonata L.V. Beethoven at mga overture ni D. Rossini.

Habang ang banjo ay naging napakapopular hindi lamang sa kontinente ng Amerika, ngunit sa buong mundo, parami nang parami ang mga manlalaro ang nagpatunay ng kanilang pagmamahal sa instrumentong ito.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - ito ay isang maliit na listahan lamang ng mga sikat na musikero na nagpasaya sa mga tagapakinig sa kanilang mahusay na pagganap .

Dahil natagpuan ng instrumento ang aplikasyon nito sa iba't ibang genre, dapat bigyang-pansin ang mga performer na nag-adorno ng mga komposisyon ng jazz sa kanilang pagganap. Sa isang maagang yugto, D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker ay dapat tandaan. Ngayon, ang mga sikat na banja jazzmen ay sina K. Urban, R. Stewart at D. Satriani.

Kwento

Ang banjo, na lumitaw sa kontinente ng Amerika, ay may isang napaka-kagiliw-giliw na kasaysayan na maaaring masubaybayan pabalik sa 1600, kahit na ang mga ninuno ng instrumento na ito ay lumitaw sa Kanlurang Africa bago ang panahong iyon, mga 6 na libong taon na ang nakalilipas. Sa ngayon, ang mga pag-aaral ng musika sa Kanlurang Aprika ay nagpapakita ng higit sa 60 iba't ibang mga instrumento na may ilang pagkakahawig sa banjo at maaaring ito ang malamang na mga pasimula nito.

Ang unang paglalarawan ng instrumento ay ginawa ng Ingles na manggagamot, naturalist na si Hans Sloan noong 1687 pagkatapos ng pagbisita sa Jamaica, kung saan nakita niya ang banjo mula sa mga alipin na dinala mula sa Africa. Ang mga naunang instrumento, ayon sa Ingles, ay ginawa mula sa isang tuyo na lung o isang kahoy na kahon, na mahigpit na hinigpitan sa itaas na may katad. Sa isang kahoy na fingerboard, bilang karagdagan sa mga pangunahing string, isa o higit pang mga string ng drone ay idinagdag. At ang unang pagbanggit sa press ng banjo, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na isang instrumento ng mga itim na alipin, sa Hilagang Amerika ay lumitaw sa « New York Weekly ni John Peter Zenger noong 1736.

Banjo mula sa simula ng ika-19 na siglo, kasama ng biyolin ay ang pinakasikat na instrumento sa musikang African American sa Estados Unidos. Ngunit pagkatapos ay naging aktibong interesado sa kanya ang mga puting propesyonal na performer, na nagpapakita ng banjo sa malawak na madla. Noong 1830s, si Joel Walker Sweeney ay ang unang puting musikero na hindi lamang nakabisado ang instrumento at dinala ito sa entablado, ngunit nakakuha din ng mahusay na pagkilala bilang isang banjo player. Si D. Sweeney ay kinikilala rin sa isang makabuluhang modernisasyon ng banjo: pinalitan niya ang katawan ng kalabasa ng katawan ng tambol, nilagyan ng mga frets ang leeg ng leeg at nag-iwan ng limang string: apat ang haba at isang maikli. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang banjo ay naging napakapopular hindi lamang sa mga lugar ng konsiyerto, kundi pati na rin sa mga mahilig sa musika.

Noong 1848, inilathala ang unang manwal para sa pag-aaral sa sarili ng instrumento. May impormasyon tungkol sa pagdaraos ng iba't ibang kompetisyon ng mga kasanayan sa pagganap sa banjo. Ang mga unang workshop para sa paggawa ng mga instrumentong ito ay binuksan sa Baltimore at New York, kung saan ang mas maliliit na banjo ay ginawa lalo na para sa mga kababaihan. Nag-eksperimento ang mga tagagawa sa disenyo ng instrumento, pinapalitan ang mga string ng gat ng mga metal. Sa huling quarter ng ika-19 na siglo, ang mga banjo na may iba't ibang laki ay ginawa, tulad ng bass banjo at banjo piccolo, kung saan nabuo ang mga orkestra ng banjo. Ang mga katulad na grupo ng musika ay nagsimulang lumitaw sa mga kolehiyo, isa sa mga una ay ang Hamilton College Ensemble. Sa pagtatapos ng siglo, ang pagkahumaling sa banjo ay umabot sa rurok nito. Mga musikero - ang mga propesyonal sa mga yugto ng konsiyerto ay gumanap pa nga ng mga gawa ng mga klasikal na kompositor, halimbawa, tulad ng mga masters tulad ng L.V. Beethoven at D. Rossini, nag-ayos ng banjo. Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong istilo tulad ng ragtime, jazz at blues, kung saan nagkaroon ng mahalagang lugar ang instrumento. Gayunpaman, noong dekada thirties ng XX siglo, dahil sa hitsura ng mga electric guitar, na may mas maliwanag na tunog kumpara sa banjo, ang interes sa instrumento ay nagsimulang humina. Gayunpaman, hindi ito nagtagal. Noong dekada 40, matagumpay na muling nakabalik ang banjo sa mga lugar ng konsiyerto.

Ngayon, ang banjo, na dating instrumento ng mga itim na alipin, ay higit na hinihiling sa mga musikero sa lahat ng sulok ng mundo na may iba't ibang kulay ng balat. Matagumpay itong ginagamit sa mga komposisyon ng iba't ibang modernong mga uso sa musika, na nakalulugod sa mga tagapakinig sa kanyang masigla at groovy na tunog. Ang masayahin at nakakakilabot na tinig ng instrumento ay umaayon sa positibo at nakapagpapasigla.

Video: makinig sa banjo

Banjo- isang string-plucked musical instrument, isang uri ng gitara na may resonator (ang pinalawig na bahagi ng instrumento ay natatakpan ng balat, tulad ng isang tambol); 4-9 na mga string. Ang banjo ay nilalaro gamit ang plectrum.

Ang banjo ay kamag-anak ng kilalang European mandolin, isang direktang inapo ng African lute. Gayunpaman, mayroong isang matinding pagkakaiba sa tunog sa pagitan ng mandolin at ng banjo - ang banjo ay may mas tugtog at matalim na tunog.

Ang lamad ay nagbibigay sa banjo ng kadalisayan at lakas ng tunog na ginagawang kakaiba sa iba pang mga instrumento. Samakatuwid, nakakuha ito ng isang lugar sa mga grupo ng jazz ng New Orleans, kung saan gumanap din ito ng maindayog at maharmonya na saliw. Ang apat na kuwerdas nito ay nakatutok na parang violin ( asin-re-la-mi) o parang viola ( do-sol-re-la).

Sa American folk music, ang five-string banjo ay ginagamit sa karamihan ng mga kaso. Ang 5th string ay naayos sa isang peg box sa fretboard mismo. Sa banjo na ito, tinutugtog ang mga chord gamit ang kanang kamay gamit ang plectrum (kabilang ang malaking daliri para sa bass). Ang nasabing banjo ay umiiral sa mga klasikal na grupo ng musikang Amerikano kasama ang violin, flat mandolin, folk o dobro guitar. Ang banjo ay malawakang ginagamit din sa country at bluegrass music.

Ang mga aliping Aprikano ng Timog Amerika ay nagbigay sa mga pinakaunang banjo ng hugis ng mga instrumentong Aprikano na malapit sa kanila. Ang ilan sa mga naunang instrumento ay kilala bilang "pumpkin banjos". Malamang, ang pangunahing kandidato para sa mga ninuno ng banjo ay akonting, isang katutubong lute na ginagamit ng tribong Diola. May iba pang instrumento na katulad ng banjo (xalam, ngoni). Ang modernong banjo ay ginawang tanyag ng minstrel na si Joel Sweeney. (Joel Sweeney) sa 30s ng XIX na siglo. Ang banjo ay dinala sa Britain noong 1940s ng grupo ni Sweeney, ang American minstrels, at sa lalong madaling panahon ay naging napakapopular.

Mga Pinagmulan:

en.wikipedia.org - materyal mula sa Wikipedia - ang malayang ensiklopedya;

Ang EOMI ay isang encyclopedia ng mga instrumentong pangmusika.

Karagdagan sa site:

Ano ang isang mandolin?

Ano ang gitara?

Ano ang percussion?

Ano ang kasaysayan ng mga tambol?

Ano ang banjo?

Banjo - isang string-plucked musical instrument, isang uri ng gitara na may resonator (ang pinahabang bahagi ng instrumento ay natatakpan ng balat, tulad ng isang drum); 4-9 na mga string. Ang banjo ay nilalaro gamit ang plectrum. Ang banjo ay kamag-anak ng kilalang European mandolin, isang direktang inapo ng African lute. Gayunpaman, mayroong isang matinding pagkakaiba sa tunog sa pagitan ng mandolin at ng banjo - ang banjo ay may mas tugtog at matalim na tunog. Ang lamad ay nagbibigay ng...