Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayon sa seksyong "Sining sa loob ng limang minuto" pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat na artista sa ating panahon - si Damien Stephen Hirst. Haharapin natin ang isang pating na nasa formaldehyde sa tulong ng isang Moebius strip, alamin kung paano may pagkakatulad ang sining ng medieval sa isang bungo ng brilyante, at sisimulan ang isang paglabag upang malaman kung may buhay sa kamatayan.

Sanggunian: Si Damien Hirst ay isang English artist, entrepreneur, art collector, at ang pinakatanyag na figure ng Young British Artists, na nangibabaw sa art scene mula noong 1990s. Ipinanganak noong Hunyo 7, 1965 sa Bristol, UK.

Ano ang pangunahing tema ng mga gawa ni Hirst?

maikli: Kamatayan.

Higit pa: Ang pangunahing pagsalungat sa pagitan ng pagtanggi sa kamatayan at ang kamalayan ng hindi maiiwasang ito ay ang pangunahing tema ng artist. Hindi umiikot si Hirst, siya mismo ang pumapasok sa loob ng kamatayan. Upang lubusang tuklasin ang paksa, kahit na sa kanyang kabataan, ang artista ay nagpunta sa anatomical theater upang gumawa ng mga sketch at nagtrabaho ng part-time sa morge.

Dahil ang Hirst ay may maraming mga gawa na may kaugnayan sa kamatayan, titingnan natin ang partikular na pag-install na "Isang Libo Taon" mula 1990 - isa sa mga pinakamahalagang gawa ng may-akda. Ito ay isang dobleng pinagsamang kahon: sa unang enclosure ay may ulo ng baka at isang electric fly swatter, sa pangalawa - larvae at langaw. Mayroong 4 na butas na pinutol sa partisyon sa pagitan ng mga cube na ito. Ang mga langaw, na lumilipad sa unang kubo, ay agad na nahahati sa 2 magkakaibang grupo: ang una ay lumipad nang diretso sa mga lampara at, hinawakan ang mga ito, agad na namatay, at ang pangalawang bahagi ng mga langaw ay sinubukang kumuha ng lugar sa ulo ng isang patay na baka. .

Ang artista ay nagsasalita tungkol sa kanya: "Naaalala ko si Gary Hume at ako ay nakaupo isang araw nang ako ay nagtatrabaho sa pag-install na ito, tinanong niya: "Anong ginagawa mo ngayon?" Sabi ko, "Well, meron akong glass box, ulo ng baka, uod at langaw. Ang natitira na lang ay maghanap ng fly swatter na papatay sa kanilang lahat." Tumingin siya sa akin na para akong baliw. At naisip ko, "Great. That's a great way to explain it as something crazy - just explain it to someone para may opinyon na sila. At ito ay kapag wala silang ideya kung ano talaga ito, para hindi nila magawa humanda ka sa nakikita nila."

Ang pag-install na ito ay tumutukoy sa amin kay Donald Judd, ang ama ng minimalism. Itinatakwil ng artista ang tradisyonal na kagandahan, katalinuhan, at anumang nilalamang sentimental.
Sa isang gawaing ito, nakuha ni Hirst ang ikot ng buhay, ipinakita niya kung gaano kaayos ang kaguluhan ng buhay at kamatayan.

Dapat sabihin na kung minsan ay nadadala si Hirst: sa sandaling tinawag ng Briton ang pag-atake ng mga terorista sa New York noong Setyembre 11, 2001 bilang isang gawa ng sining, kung saan kinailangan niyang humingi ng paumanhin.

Mamamatay ako - at gusto kong mabuhay magpakailanman. Hindi ko matakasan ang kamatayan, at hindi ko maalis ang pagnanais na mabuhay. Gusto kong masilip kung ano ang pakiramdam ng mamatay.

Si Hirst ang pinakamayamang artista sa mundo?

Sa madaling sabi: D a.

Magbasa pa: P hindi bababa sa iyon ang sinasabi ng lahat ng mga publikasyong Kanluranin. Ang kabuuang estado ng artist ay tinatayang nasa isang bilyong dolyar. Ibinenta ni Hirst ang kumpletong Beautiful Inside My Head Forever sa Sotheby's sa halagang £111 milyon ($198 milyon), na sinira ang rekord para sa isang solong-artist na auction. Nasa listahan din ng pinakamayayamang artista sina Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Siyanga pala, ang tinatayang suweldo ng mga katulong ni Hirst ay $32,000.

Ano ang pangalan ng istilo kung saan gumagana ang artista?

maikli: Neoconceptualism.

Higit pa: Ang neo-conceptualism o post-conceptualism ay isang direksyon na kumakatawan sa modernong yugto sa pagbuo ng konseptwalismo noong 60-70s. Ang neo-conceptualism ay lumitaw sa US at Europe noong huling bahagi ng 1970s. Ang neoconceptualism, tulad ng konseptong sining, ay una at pangunahin sa isang sining ng mga tanong. Ang konsepto ng sining ay nagpapatuloy ngayon upang itaas ang mga pangunahing katanungan hindi lamang tungkol sa kahulugan ng sining mismo, kundi pati na rin tungkol sa politika, media at lipunan. Ang Neo-Conceptualism ay kadalasang nauugnay sa Young British Artists, na gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili noong 1990s.

Pangunahing kaganapan

1991: Pinansyal ni Charles Saatchi si Damien Hirst at sa susunod na taon ay ipinakita ng Saatchi Gallery ang kanyang obra na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" - isang pating sa formaldehyde.

1993: Ginawa ni Vanessa Beecroft ang kanyang unang pagtatanghal sa Milan.

1999: Si Tracey Emin ay hinirang para sa Turner Prize. Bahagi ng kanyang eksibisyon ang pag-install na "My Bed".

2001: Si Martin Creed ay nanalo ng Turner Prize para sa "The Lights Going On and Off", isang bakanteng silid na may mga ilaw na bumukas at patay.

2005: Si Simon Starling ay tumanggap ng Turner Prize para sa "Shedboatshed" - ang kahoy na gusali kung saan siya naglayag sa Rhine.

May painting ba si Hirst?

maikli: Oo.

Higit pa: Si Hirst ay hindi kailanman nakatuon sa pagpipinta, kahit na bilang isang maagang estudyante noong 1980s, na nag-aaral sa pioneering Goldsmiths College. Hindi tulad ng ibang mga paaralan na umaakit ng mga mag-aaral na nabigong makapasok sa isang tunay na kolehiyo, ang paaralang Goldsmith ay umakit ng maraming mahuhusay na estudyante at maparaang guro. Ipinakilala ng panday-ginto ang isang makabagong programa na hindi nangangailangan ng mga mag-aaral na gumuhit o magpinta.
Ngunit mayroon pa ring tatlong gamit si Hirst para sa pintura.
Ang una ay mga spot painting, mga kulay na bilog na lumaki mula kay Jeff Koons. Ang proyektong ito ay patuloy pa rin. Isang araw, binuksan ng artista ang eksaktong parehong mga paglalahad sa ilang mga lungsod sa buong mundo nang sabay-sabay, ang buong espasyo ay nakabitin na may mga kuwadro na may maraming kulay na mga bilog.
Pangalawa- ito ay spin painting, na kinabibilangan ng umiikot na bilog kung saan ibinubuhos ang pintura, kaya ang pintura mismo ay gumuhit ng isang dynamic na canvas. Ang pinakatanyag na paglikha sa istilong ito ay ang buong Olympic Stadium. Inatasan si Hirst na palamutihan ang arena, at nagbuhos siya ng pintura sa anyo ng bandila ng Britanya bilang parangal sa pagbubukas ng Olympics. Ngunit tulad ng nakikita natin, hindi ang una o ang pangalawa ay pagpipinta, ito ay ang paggamit ng mga pintura nang walang pagguhit.

Ang mga taong pumupuna sa modernong sining ay nakakalimutan na ang lahat ng sining ay dating moderno.

Pangatlo ay mga gawa sa istilo ni Francis Bacon. Simula, si Hirst mismo ang nagsabi na hindi siya magpinta, dahil ang kanyang mga pagpipinta ay magiging ganap na pangalawa, alam niya ang kanyang sariling pagpapanggap. Ngunit, sa ilang kadahilanan, nagbago ang isip niya at dinala ang kanyang pagpipinta sa personal na eksibisyon na "Requiem", na ipinakita sa amin sa Pinchuk Art Center noong 2009. Bilang karagdagan sa mga lumang gawa, ang artist ay nagpakita ng isang bagong serye ng pagpipinta na tinatawag na "Skull paintings". Sila ang naging pangunahing target ng mga sarkastikong invective critics. "May pakiramdam na sa harap ng manonood ay isang stylization ng Bacon, na ginawa ng isang mag-aaral", sabi ng isa sa kanila. Naniniwala ang marami sa mga kritiko ng kontemporaryong sining na minsan, noong unang bahagi ng dekada 90, si Hirst ay ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng New British Art at sa pangkalahatan ay nangunguna sa kontemporaryong sining, ngunit ang mga araw na iyon ay matagal nang lumipas, ngayon ang avant-garde artist ng kahapon ay bumalik sa isang supplier ng napakamahal na kitsch - tulad ng sa panlasa at isipan ng mga oligarko ng Silangang Europa at Asya, at ang mga pagpipinta ni Hirst ay walang magawa.

May painting din si Hirst na "For Mom". Ito ay naglalarawan ng mga prutas at bulaklak, na walang mga alusyon, alaala at bugtong. Mga prutas at bulaklak lang. Dahil simula nang maging artista siya, patuloy siyang sinisiraan ng kanyang ina na walang "normal" ang kanyang anak. Kaya isinulat niya, sa katunayan, ano ang maaaring mas normal kaysa sa mga prutas at bulaklak?

Kamakailan ay nabunyag na nagkulong si Hirst sa kanyang garden shed at palihim na nagpinta doon. "Ang mga hayop sa formaldehyde ay hindi na nakakagulat sa publiko, mas nakakagulat kapag kumuha ka ng mga brush at canvas at bumalik sa mga pangunahing kaalaman"- nagkomento siya sa kanyang mga kahiya-hiyang trabaho para sa isang modernong artista.

Henyo o fiction?

Sa madaling sabi: K gaya ng sinabi sa banal na kasulatan "mamamatay tayo - malalaman natin."

Higit pa: Si Hirst ay hindi maisip na mayaman at matagumpay, at bukod pa, siya ay isang kontemporaryo - ito ang perpektong pormula na bumubuo ng maraming mga talakayan tungkol sa gawain ng British.

Itinuturing ng ilang kritiko na ang artista ay isang artipisyal na nilikhang phenomenon na may isang bag ng pera sa halip na isang ulo. Ang iba, tulad ng nasabi na natin, ay sinisiraan ang kanyang pagpipinta, na itinuturo ang imitasyon ng Bacon. Ngunit si Julian Spalding ay napunta sa pinakamalayo, isinasaalang-alang niya si Hirst na isang kathang-isip at isang hindi artista, balintuna na tinatawag ang con-artist, na sa isang banda ay nagsasalita ng panlilinlang, dahil ang "con" sa Ingles ay nangangahulugang "to fool", at sa sa kabilang banda, ito ay isang abbreviation mula sa salitang "conceptualism", na nakakatawa. Siyanga pala, ang ibig sabihin ng "con" sa English ay isa pang malaswa na kahulugan, parang "miyembro", iyon ang tawag sa Bill Gates sa paaralan, kaya kung susubukan mong gumawa ng folder sa iyong desktop na may ganoong pangalan, hindi ka magtatagumpay. Subukan ito ngayon.
Ang mga kritiko mula sa baybayin, kung saan ang damo ay mas luntian, ay natagpuan si Hirst na isang henyo na, mula sa masa ng pang-araw-araw na buhay, ay nag-sublimate ng purong alkohol ng sining sa tulong ng talino at advanced na teknolohiya. Maraming mga argumento ang ibinigay kay Tom, ang pinaka-makabuluhan kung saan (tumutukoy sa makasaysayang diskurso) ay nagawa niyang lumikha ng isang ganap na bagong sining mula sa pinaka sinaunang tema ng "kamatayan". Sa kabilang banda, sa panahon ng retrospective exhibition ni Hirst sa MOMA, tumaas ng 20 porsiyento ang pagdalo, ano pang argumento ang kailangan?

Ang Briton ay napakapopular at kontrobersyal na ang ibang mga artista ay lumikha ng sining mula sa kanya. Ang iskultor ng Espanyol na si Eugenio Merino ay gumawa ng isang bagay na naglalarawan sa pagpapakamatay ni Damien Hirst: sa isang kahon ng salamin, isang manika na katulad ng artistang British ang lumuhod na may baril na inilagay sa isang duguang templo. Ang bagay, ayon sa The Daily Telegraph, ay tinatawag na "4 the Love of Go(l)d". Kaya, ito ay gumaganap sa pangalan ng isa sa mga pinakasikat na gawa ni Hirst - isang bungo na may mga diamante ("Para sa Pag-ibig ng Diyos"), at ang salitang "ginto" - "ginto": ang Briton ay itinuturing na isa sa pinakamahal. mga artista sa mundo. Inaangkin ni Merino na isang tagahanga ng gawa ni Hirst. Sinabi niya ito tungkol sa kanyang paksa: "Siyempre, ito ay isang biro, ngunit ito ang kabalintunaan: kung siya [Hirst] ay nagpakamatay, kung gayon ang kanyang trabaho ay magiging mas mahal."

Anuman ang sabihin ng mga kritiko sa mundo, ang The Guardian ang pinakamaganda: "Sa isang edad ng lahat ng nilikha, sa isang mundo kung saan ang eclecticism at pera ay namumuno, si Hirst ay "ang artist na nararapat sa atin."

Tanong mula sa PR-manager na si Anastasia Kosyreva

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pating sa formaldehyde ni Hirst at isang hayop na nasa formaldehyde sa mga aralin sa biology? Bakit ang una ay sining at ang pangalawa ay hindi?

maikli:"Dahil ang una ay nasa gallery, at ang pangalawa ay wala" (c) Hirst

Higit pa: Si Hirst, siyempre, ay nagbibiro, sa pangkalahatan siya ay isang napaka-nakakatawang tao, ito ay makikita sa lahat ng kanyang mga panayam. Pero mag-uusap tayo ng seryoso.
Ang pag-install na "Tiger Shark sa Fomaldehyde" ay tinatawag na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living". Ang pating ay nahuli ng isang mangingisdang Australian at ibinenta sa isang artista sa halagang $9,500. At ang pag-install ay naibenta noong 2004 sa kolektor na si Steve Cohen sa halagang $12 milyon. Ang pagiging malapit sa pating na ito ay naaalala ang pamagat ng nobela ni Jonathan Foer na "Extremely Close, Outrageously Loud." Ang pangit na bibig ng pating ay bukas na bukas, ito ay lumilikha ng epekto ng isang ungol, isang hiyawan, bilang isang simbolo ng sakit ng pagkamatay. Ang nakanganga na bibig ng pating ay tumutukoy sa mga painting ng paboritong artist ni Hirst, si Francis Bacon. Sa pangkalahatan, maaaring kunin ni Hirst ang anumang hayop, ngunit pinili niya ang pating na hindi mabigla sa lipunan, ang pating ay isang mapagkukunan ng panganib at isang simbolo ng kamatayan. Dinoble ng pating ang kamatayan: siya mismo ay patay at, sa parehong oras, ang nagdadala ng kamatayan. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang kababalaghan sa mga pating ay intrauterine cannibalism. Humigit-kumulang 70% ng mga pating ang namamatay sa matinding labanan sa sinapupunan mismo.

Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa gawaing ito ay hindi pating o formaldehyde. Mahalaga, ang pag-install na ito ay nakatakda sa isang malinis, minimalist na espasyo, na muling nagpapatuloy sa tradisyon ni Judd. Isang binuong pamamaraan ng kaibahan sa pagitan ng abstract at solidong anyo ng demonstrasyon at ang mortal nitong nilalaman ng paksa. Ang sining, "kung kaninong pangalan" ay gumaganap ang anyo ng showcase, gumaganap ang tradisyonal na function nito dito - huminto ito sa oras.

Mayroon ding konseptwal na laro sa gawaing ito, kung saan ang bagay ng imahe ay kapareho ng imahe mismo. Sa madaling salita, ang kamatayan ay naglalarawan ng kamatayan. Ang gayong semantiko na laso ng Möbius, kapag ang kahulugan ng gawain ay nagsasara sa sarili nito, kapag ang gawain ay nagsasabi tungkol sa sarili nito.

Sinabi ni Hirst tungkol sa kanyang trabaho: "Sinusubukan kong malaman ang kamatayan. Mahirap para sa mga tao na matanto ang kanilang sariling mortalidad, at marami sa aking mga gawa ay tungkol dito. Ang aking pating ay isang pagtatangka na ilarawan ang pakiramdam na ito, isang pakiramdam ng hindi makatwirang takot sa kamatayan. Kaya't ako gumamit ng tunay na pating, napakalaki na kaya nitong lunukin ang isang tao nang buo. At inilagay ko ito sa isang lalagyan ng likido na may sukat na ang manonood ay magkakaroon ng goosebumps. At hindi ito isang madilim na pagtingin sa mundo. Sa kabaligtaran, Inaasahan ko na ang kamatayan ay magsilbing inspirasyon at mapagkukunan ng enerhiya para sa mga manonood. Makakatulong ito upang maisakatuparan ang pagdiriwang ng buhay."

Tanong mula sa editor-in-chief na si Evgenia Lipskaya:

Bakit pinili niya ang butterflies bilang pangunahing materyal? Pinatay ba niya sila o tinipon na patay?

maikli: 1. Sa maikling buhay ng isang butterfly, mas madaling ipakita ang ikot ng buhay, gayundin ang pagkamatay ng isang butterfly ay isang napakalinaw na pagpapakita ng parehong maganda at kahila-hilakbot.

2. Hindi niya mismo pinatay ang mga ito, ngunit hindi rin niya ito tinipon. Ang mga paru-paro ay dinala mula sa "mga espesyal na nursery" at pagkatapos ay namatay sa kanilang sariling pagkamatay sa gallery.

Higit pa: Ang pinakasikat na pag-install ng artist, kung saan ang mga pangunahing karakter ay butterflies, ay tinatawag na "Mahulog sa pag-ibig at huminto sa pagmamahal." Malayang lumipad ang mga paru-paro sa gallery, na mayroon ding mga plato ng mga bulaklak at prutas. Dahil ang mga butterflies ay maikli ang buhay na nilalang, sila ay nahulog patay sa gitna mismo ng eksibisyon. Tinamaan nila ang mga kuwadro na gawa at pinahiran, kaya lumilikha ng mga abstract na gawa. Ang mga larawan ay naging maganda at nagbabala, dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga patay na nilalang. Pagkatapos ay naglatag siya ng mga stained-glass na bintana para sa mga Gothic na katedral mula sa totoong mga pakpak ng mga patay na paru-paro. Sa una, hindi alam ng mga bisita na ang mga paru-paro ay namamatay sa panahon ng eksibisyon, 400 bagong nilalang ang dinadala bawat linggo. Nang malaman ng publiko na 9,000 paru-paro ang namatay sa eksposisyon, nagsimulang salakayin si Hirst. Ang mga kalaban ng artista ay lalo na nagpahinga sa katotohanan na ang mga butterflies ay maaaring mabuhay nang mas matagal sa kanilang natural na tirahan, hanggang sa siyam na buwan. Gayunpaman, sinagot ng mga kinatawan ng Tate ang lahat ng mga paninisi sa isang bagay: ang mga kondisyon ay nilikha para sa mga butterflies na mas malapit hangga't maaari sa kanilang tirahan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga butterflies ay dinala sa mga cocoon, sila ay ipinanganak sa eksibisyon, at namatay doon.

Sa una, ang mga ito ay mga pupae na nakakalat sa buong silid, ngunit pagkatapos ng pagkumpleto ng proseso ng metamorphosis, ang mga kakaibang butterflies na ipinanganak ay lumipad diretso sa malalaking canvases na may mga sariwang bulaklak. Ang mga paru-paro ay nakadikit sa mga malagkit na canvases at pagkaraan ng ilang sandali ay namatay sila, naging bahagi ng larawan. Bukod dito, ang mga malalaking ashtray na puno ng upos ng sigarilyo ay nakakabit sa likod ng mga higanteng canvases.

Mayroon ding mga serye na "Butterflies" at "Kaleidoscopes", kung saan, sa unang kaso, ang mga patay na butterflies ay nakadikit sa isang bagong ipininta na canvas nang hindi gumagamit ng pandikit, at sa pangalawa, sila ay mahigpit na nakadikit sa isa't isa, na lumilikha ng mga pattern na kahawig. isang kaleidoscope.

Dapat sabihin na ang mga paru-paro ay hindi lamang ang insekto na ginawa ni Hirst sa sining. Mayroon siyang trabaho na ganap na gawa sa langaw. Iyon ay, ang canvas ay natatakpan ng mga langaw nang mahigpit hangga't maaari, kaya ang artist ay lumikha ng kanyang sariling "itim na parisukat".

Tanong mula sa beauty editor na si Kristina Kilinskaya:

Sino ang bumili ng bungo na ito at magkano?

maikli: Isang consortium na kinabibilangan ni Hirst mismo, ang kanyang manager na si Frank Dunphy, ang pinuno ng White Cube gallery at ang sikat na Ukrainian philanthropist na si Viktor Pinchuk sa halagang $100 milyon.

Higit pa: Ang instalasyon ay tinatawag na "For the Love of the Lord" at isang bungo ng tao na gawa sa platinum at nababalutan ng mga diamante. Ayon kay Hirst, ang pangalan ay inspirasyon ng mga salita ng kanyang ina nang bumaling ito sa kanya sa mga salitang: "Para sa pag-ibig ng Diyos, ano ang susunod mong gagawin?" ("Sabihin mo sa akin, ano ang susunod mong gagawin?". Para sa pag-ibig ng Diyos - literal, isang sipi mula sa Unang Sulat ni Juan: "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos" (1 Juan 5:3)). Ang bungo ay gawa sa platinum, bilang isang bahagyang pinababang kopya ng bungo ng isang 35 taong gulang na European na nanirahan sa pagitan ng 1720 at 1810. Ang buong lugar ng bungo, maliban sa orihinal na mga ngipin, ay may 8,601 diamante na may kabuuang timbang na 1,106.18 carats. Sa gitna ng noo ay ang pangunahing elemento ng komposisyon - isang hugis-peras na pink na brilyante. Ang trabaho ay nagkakahalaga ng £14 milyon.

Noong 2007, para sa mga layunin ng pamumuhunan, isang grupo ng mga mamumuhunan, kabilang si Hirst mismo, ang kanyang manager na si Frank Dunphy, ang pinuno ng White Cube gallery at ang sikat na Ukrainian philanthropist na si Viktor Pinchuk, ay bumili ng bungo sa halagang 50 milyong pounds (100 milyong US dollars). Ito ay isang record na presyo na binayaran para sa isang gawa ng isang buhay na artista.

Ang "For the Love of the Lord" ay isang synthesis ng kitsch, pop art, classics at ang walang hanggang tema ng kamatayan. Ang bungo ay isang napaka-visual na pagsasakatuparan ng klasikong tema ng Western art na Vanitas vanitatum - ipinakita ng artist na ang pera at luho ay pagkabulok at vanity.

Sa esensya, ang gawaing ito ay medyo nakakatawang pahayag ni Hirst tungkol sa kanyang sariling tagumpay sa komersyo: sa halip na kahiya-hiyang itago ito, ipinagmamalaki ito ng artista - namumuhunan sa paglikha ng isang bagay na nagkakahalaga ng 15 milyong pounds. At ang katotohanan na ang bagay na ito ay isang bungo ay binibigyang diin lamang ang tagumpay ng relihiyon ng gintong guya sa modernong mundo.

Gayunpaman, hindi pinahahalagahan ng artistikong komunidad ang nagpapakita ng sarili na aspeto ng bagong gawa ng English artist. Sa isang panahon ng etikal at pulitikal na abala sa sining, si Damien Hirst ay naging isang kasuklam-suklam na pigura, at ang isang disenteng reaksyon ng tagaloob sa pagbanggit ng kanyang pangalan ay isang pagngiwi ng kabalintunaan, pagkairita at pagkabagot.

Si Hirst mismo ang nagsabi niyan "ang bagay na ito ay sumisimbolo sa kayamanan at halaga ng buhay" at nagdadagdag "Sa pamamagitan ng paraan, ang mga bungo ng brilyante ay tungkol din sa katotohanan na ang pagdekorasyon ng kamatayan ay isang mahusay na paraan upang matugunan ang ideyang ito."

Ang aking pananampalataya sa sining ay kaunti lamang ang pagkakaiba sa relihiyosong panatisismo. Lahat tayo ay nangangailangan ng isang bagay upang mag-navigate sa dilim.

Isang estatwa ng walang ulong demonyo na 16.5 metro ang taas ang pumupuno sa atrium ng Palazzo Grassi

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang parehong Venetian exhibition space ng kolektor na si François Pinault ay ibinigay sa isang exposition. At sila ay inookupahan ng walang iba kundi si Damien Hirst, isa sa pinakasikat na artista sa ating panahon. Ang mga detalye ng eksposisyon ay pinananatiling lihim hanggang sa mismong pagbubukas: nalaman lamang na ang may-akda ay naghahanda ng isang bagong proyekto sa nakalipas na 10 taon.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (dalawang bersyon) at "Hydra and Kali underwater (underwater photography ni Christoph Gehrigk)". Larawan: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Noong Linggo, Abril 9, sa wakas ay nagkaroon ng pagkakataon ang publiko na makapunta sa Venice exhibition ng Briton na si Damien Hirst. Mga eksibit para sa kanya na nilikha niya sa ilalim ng balabal ng lihim sa nakalipas na dekada.

"Nilalamon ni Kronos ang Kanyang mga Anak"
Larawan: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

"Ang mga kayamanan mula sa crash site ng Incredible ay matatagpuan sa parehong mga palasyo ng Pino Foundation - sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan na ang parehong mga sentro ay nagbigay ng puwang sa parehong artist.

Ang eksibisyon ay ipinakita bilang isang multi-layered labyrinth ng mga kayamanan mula sa isang barko na lumubog 2,000 taon na ang nakalilipas at natuklasan lamang noong 2008 (nagkataon, ito ang taon ng nakaraang rurok ng karera ni Hirst).

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (detalye). Larawan: Andrea Merola / AP

Damien Hirst

Ang 51-anyos na si Damien Hirst ay tinaguriang pinakamayamang buhay na artista sa mundo. Siya rin ang pinakakilalang kinatawan ng grupong Young British Artists (Britart), na nangibabaw sa sining ng Foggy Albion sa huling quarter ng isang siglo.

Ang The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living (1991) ni Hirst, na naglalarawan ng tigre shark sa isang tangke ng formaldehyde, ay sagisag ng asosasyong ito.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst Exhibition sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana Contemporary Art Center, Venice. Larawan: Damien Hirst and Science Ltd

"Ang mga kayamanan mula sa crash site ng Incredible ay isang multi-layered na labirint ng mga eskultura, makasaysayang bagay, litrato at video footage ng "discovery" at "rescue" ng isang hindi mabibiling kargamento.

"Dalawang Garuda"

Ayon sa alamat, lumubog ang barko sa baybayin ng East Africa.

"Demonyo na may tasa"
Larawan: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Nakasakay ang isang malawak na koleksyon ng sining na pagmamay-ari ng isang pinalayang alipin na nagngangalang Sif Amotan II.

Kasama sa koleksyon ang mga artifact mula sa bawat sibilisasyon na kilala noong panahong iyon at ipinadala sa isla ng museo, kung saan dapat itong i-display. Ang barko ay lumubog, at ang lahat ng mahahalagang bagay nito ay tahimik na nagpahinga sa kailaliman ng dagat hanggang 2008. Ngayon ang mga kayamanang ito ay nasa harapan natin.

Damien Hirst, "Limang hubad na babaeng Griyego", "Limang antigong torso", "Hubad na babaeng Griyego" (tatlong bersyon).

Ang bawat eksibit sa eksibisyon ay ginawa sa triplicate. Sa unang bersyon, ito ay mukhang isang kayamanan na itinaas mula sa seabed ("Coral" sa wika ni Hirst); sa pangalawa - bilang isang salvaged relic, na naibalik ng mga modernong restorer ("Treasure"); at sa pangatlo, bilang pagpaparami ng isang pseudo-historical na bagay ("Kopyahin").

Damien Hirst, "Cyclops' skull" at "Divers studying Cyclops' skull (underwater photography)".
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, The Skull of the Cyclops.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, View of Katya Ishtar Yo-landi.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Mayroong malalaking bronze warrior goddesses, marble bust at bungo ng Cyclopes, prayer figures, tombs, tables, urns, display cases with shields, mamahaling alahas at barya.

Iskultura sa eksibisyon na "Mga kayamanan ng lumubog na barko na "Hindi kapani-paniwala"
Larawan: Awakening/Getty Images

Gumamit si Hirst ng iba't ibang mamahaling materyales - malachite, ginto, lapis at jade - upang lumikha ng koleksyon ng museo ng mga artifact na pumukaw sa mga alaala ng sinaunang mundo.

Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Ang Pinutol na Pinuno ng Medusa.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Kalungkutan.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Upang mapahusay ang pagiging totoo, marami sa mga gawa ay pinalamutian ng mga puting uod at "corals" ng hindi kapani-paniwalang mga kulay. Ang tema ng pagkawasak ng barko ay kinumpleto ng malalaking format na mga larawan at napakakapanipaniwalang video footage ng mga diver na nagtatrabaho sa baybayin ng Zanzibar archipelago.

Ayon sa Artnet.com, ang mga espesyal na rescue ship ay inupahan para ibaba ang mga higanteng bronze statues sa ilalim ng Indian Ocean at pagkatapos ay kunin ang mga ito.

Damien Hirst, Hydra at Kali Natuklasan ng Apat na Maninisid.
Larawan: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Stone Calendar.
Larawan: Miguel Medina / AFP / Getty Images

Damien Hirst, The Unknown Pharaoh (detalye). Ang Amerikanong mang-aawit, rapper, producer, musikero, at fashion designer na si Pharrell Williams ay malinaw na nagsilbing modelo para sa gawaing ito. Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Kapansin-pansin na sa lahat ng maingat na idinisenyong entourage na ito, ang mga mukha ng musikero na si Pharrell Williams, modelo na si Kate Moss, mga mang-aawit na sina Rihanna at Yolandi Fisser ay kumikislap...

Bust ni Tadukheppa, ang nakababatang asawa ng Egyptian pharaoh na si Amenhotep III
Larawan: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Not to mention the Mickey Mouse statue sa Punta della Dogana. Si Damien Hirst mismo ay lumilitaw sa tansong gawa na "Bust of the Collector Sif Amotan II", na nagpapahiwatig na hindi lamang siya isang tagalikha, kundi isang kolektor din ng mga gawa ng sining.

Damien Hirst, "Sphinx" (opsyon "Coral"); sa ibaba - Damien Hirst, "Sphinx" (variant na "Treasure").
Parehong larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ayon sa The New York Times, ang mga pangunahing dealers gaya ng Gagosian Gallery o ang White Cube ay nakabili na ng ilan sa mga gawa sa presyong mula $500,000 hanggang $5 milyon bawat kopya. Gayunpaman, tulad ng karamihan sa mga katotohanan sa eksibisyon, ang impormasyong ito ay nakatago sa ilalim ng takip ng lihim.

Damien Hirst, Proteus.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Jade Buddha.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ang exhibition ni Damien Hirst na Treasures from the Wreck of the Improbable ay magiging isa sa mga highlight ng Venice Biennale at tatakbo hanggang Disyembre 3, 2017.

Damien Hirst, Nananatiling ni Apollo.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ang Gary Tatintsyan Gallery ay nagbukas ng isang eksibisyon ng Damien Hirst, isa sa pinakamahal at sikat na kontemporaryong artista. Hindi ito ang unang pagkakataon na dinala si Hirst sa Russia: bago iyon, nagkaroon ng retrospective sa Russian Museum, isang maliit na eksibisyon sa Triumph Gallery, at isang koleksyon ng artist mismo sa MAMM. Sa pagkakataong ito, ipapakita sa mga bisita ang pinakamahalagang obra noong 2008, na ibinenta mismo ng artist sa personal na auction ng Sotheby sa parehong taon. Sinasabi ng Buro 24/7 kung bakit napakahalaga ng mga butterflies, makulay na bilog at tableta para maunawaan ang gawa ni Hirst.

Paano Naging Artista si Hirst

Si Damien Hirst ay maaaring ganap na ituring na personipikasyon ng Young British Artists - isang henerasyon ng hindi na bata, ngunit napakatagumpay na mga artista, na ang kasagsagan ay dumating noong 90s. Kabilang sa mga ito ay sina Tracey Emin na may mga neon na inskripsiyon, Jake at Dinos Chapman na may pagmamahal sa maliliit na pigura at isang dosenang iba pang mga artista.

Ang YBA ay nagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng pag-aaral sa prestihiyosong Goldsmiths College, kundi pati na rin ng unang pinagsamang Freeze exhibition, na naganap noong 1988 sa isang walang laman na gusali ng administrasyon sa London docks. Si Hirst mismo ay kumilos bilang tagapangasiwa - pumili siya ng mga gawa, nag-order ng isang katalogo at nagplano ng pagbubukas ng eksibisyon. Nakuha ni Freeze ang atensyon ni Charles Saatchi, isang advertising mogul, kolektor at magiging patron ng Young British Artists. Pagkalipas ng dalawang taon, binili ni Saatchi ang unang pag-install ni Hirst sa kanyang koleksyon, A Thousand Years, at inalok din siya ng sponsorship para sa kanyang mga likha sa hinaharap.

Damien Hirst, 1996. Larawan: Catherine McGann/Getty Images

Ang tema ng kamatayan, na kalaunan ay naging sentro sa gawain ni Hirst, ay nadulas na sa A Thousand Years. Ang kakanyahan ng pag-install ay isang pare-parehong pag-ikot: lumitaw ang mga langaw mula sa mga itlog ng larvae, na gumapang sa nabubulok na ulo ng baka at namatay sa mga wire ng electronic fly swatter. Makalipas ang isang taon, pinahiram ni Saatchi si Hearst ng pera upang lumikha ng isa pang gawa tungkol sa cycle ng buhay - ang sikat na pating na pinalamanan ng formaldehyde.

"Ang pisikal na imposibilidad ng kamatayan sa isip ng mga nabubuhay"

Noong 1991, bumili si Charles Saatchi ng Australian shark para kay Hirst sa halagang anim na libong pounds. Ngayon, ang pating ay sumisimbolo sa soap bubble ng kontemporaryong sining. Ito ay naging staple ng press (halimbawa, artikulo ng Sun na "£50,000 for a Fish Without Chips") at naging isa rin sa mga pangunahing tema ng aklat ni Don Thompson na How to Sell a Stuffed Shark for $12 Million: The Scandalous Truth About Contemporary Art at mga auction house.

Sa kabila ng ingay, noong 2006 ang trabaho ay binili ng walong milyong dolyar ng pinuno ng hedge fund, si Steve Cohen. Kabilang sa mga interesadong mamimili ay si Nicolas Serota, direktor ng Tate Modern, ang pinakamalaking kontemporaryong museo ng sining kasama ang MoMA ng New York at Paris' Center Pompidou. Ang pansin sa pag-install ay naaakit hindi lamang sa listahan ng mga pangunahing pangalan para sa kontemporaryong sining, kundi pati na rin sa oras ng pagkakaroon nito - 15 taon. Sa paglipas ng mga taon, ang katawan ng pating ay naging bulok, at kinailangan itong palitan ni Hurst at hilahin ito sa isang plastic frame. Ang "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" ay ang unang akda sa serye ng Natural History - kalaunan ay naglagay din si Hirst ng isang tupa at pinaghiwa-hiwalay ang mga bangkay ng mga baka sa formaldehyde.

Ang Pisikal na Imposibilidad ng Kamatayan sa Isip ng Isang Nabubuhay, 1991

Black Sheep 2007

Ang Kabalintunaan ng Pag-ibig (Pagsuko o Pagsasarili, Pagkahiwalay bilang Paunang Kondisyon para sa Koneksyon.), 2007

The Tranquility of Solitude (para kay George Dyer), 2006

Mga pag-ikot at kaleidoscope

Maaaring hatiin ang mga gawa ni Hirst sa ilang mga genre. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na aquarium na may formaldehyde, ang "mga pag-ikot" at "mga spot" ay nakikilala - ang huli ay ginanap ng mga katulong ng artist sa kanyang studio. Ang mga paru-paro ay nagpapatuloy sa tema ng buhay at kamatayan. Narito ang isang kaleidoscope tulad ng isang stained-glass window sa isang Gothic cathedral, at isang napakagandang pag-install na "Upang umibig o nawalan ng pag-ibig" - mga silid na ganap na puno ng mga insektong ito. Para sa kapakanan ng paglikha ng huli, nagsakripisyo si Hirst ng halos siyam na libong butterflies: 400 bagong insekto ang dinadala araw-araw sa Tate Gallery, kung saan ginanap ang retrospective, upang palitan ang mga patay.

Ang retrospective ay naging pinaka-binisita sa kasaysayan ng museo: sa loob ng limang buwan nakita ito ng halos kalahating milyong manonood. Sa tabi ng tema ng buhay at kamatayan, may lohikal na "parmasya" - kapag tinitingnan ang mga tuldok na pagpipinta ng artist, ang mga asosasyon ay lumitaw nang tumpak sa mga gamot. Noong 1997, binuksan ni Damien Hirst ang Apteka restaurant. Nagsara ito noong 2003, at ang pagbebenta ng mga palamuti at panloob na mga item sa auction ay nagdala ng kamangha-manghang $11.1 milyon. Binuo din ni Hirst ang paksa ng mga medikal na paghahanda sa isang mas visual na paraan - isang hiwalay na serye ng artist ay nakatuon sa mga cabinet na may manu-manong inilatag na mga tabletas. Ang pinakamatagumpay na gawain sa pananalapi ay ang "Spring Lullaby" - isang rack na may mga tabletas ang nagdala sa artist ng $ 19 milyon.

Damien Hirst, Walang Pamagat, 1992; Sa Paghahanap ng Nirvana, 2007 (fragment ng pag-install)

"Para sa Pag-ibig ng Diyos"

Ang isa pang tanyag na gawa ni Hirst (at mahal din sa lahat ng kahulugan) ay isang bungo na may higit sa walong libong diamante. Ang gawain ay nakuha ang pangalan nito mula sa Unang Sulat ni Juan - "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos." Ito ay muling tumutukoy sa atin sa tema ng kahinaan ng buhay, ang hindi maiiwasang kamatayan at pangangatwiran tungkol sa kakanyahan ng pagiging. Sa noo ng bungo ay isang brilyante na nagkakahalaga ng apat na milyong pounds. Ang produksyon mismo ay nagkakahalaga ng Hirst 12 milyon, at ang presyo para sa trabaho ay sa wakas ay humigit-kumulang 50 milyong pounds (mga $ 100 milyon). Ang bungo ay ipinakita sa Amsterdam Rijksmuseum at pagkatapos ay ibinenta sa isang grupo ng mga mamumuhunan sa pamamagitan ng White Cube gallery ni Jay Jopling, isa pang pangunahing dealer na nakipagtulungan kay Hirst.

Damien Hirst, "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos", 2007

Mga rekord, peke at ang phenomenon ng katanyagan

Kahit na si Hirst ay hindi nagtakda ng ganap na mga rekord, sa mga buhay na artista, siya ay itinuturing na isa sa pinakamahal. Ang pagtaas ng mga presyo para sa kanyang trabaho ay sumikat sa pagtatapos ng 2000s - sa pagbebenta ng isang pating, isang bungo at iba pang mga gawa. Ang auction ni Sotheby sa kasagsagan ng krisis sa ekonomiya noong 2008 ay maaari ding tawaging isang hiwalay na yugto: nagdala ito sa kanya ng 111 milyong pounds, na 10 beses na mas mataas kaysa sa nakaraang rekord - isang katulad na auction ng Picasso noong 1993. Ang pinakamahal na lote ay ang Golden Calf - ang bangkay ng toro sa formalin, ibinebenta sa halagang 10.3 milyong pounds.

Ang kasaysayan ng pagkakabuo ni Hirst ay isang halimbawa ng perpektong senaryo para sa sinumang kontemporaryong artista, kung saan gumaganap ng halos mahalagang papel ang karampatang marketing. Kahit na ang mga nakakatawang kwento tulad ng tagalinis ng gallery Si Eyestorm, na naglagay ng instalasyon ng isang artist sa isang trash bag, o isang pastor sa Florida na nahatulan ng pagtatangkang magbenta ng mga pekeng Hirst noong 2014, ay mukhang hindi maintindihan sa background ng mga high-profile na kalokohan ng artist. Ang pagbaba ng interes sa Hirst ay naging pinaka-maliwanag sa huling limang taon pagkatapos ng isa pang eksibisyon sa White Cube.- ang panggigipit ng mga kritiko ay naging mas nasasalat, ang katalinuhan ni Hirst ay hindi na namangha sa pagod na publiko, at ang mga talaan ng auction ay ipinasa sa ibang mga manlalaro - Richter, Koons at Kapoor. Sa isang paraan o iba pa, ang halo ng katanyagan ni Hirst ay patuloy na umaabot sa kanyang mga lumang gawa, na ngayon ay makikita sa Tatintsian Gallery. Nauna sa Hirst at mga bagong proyekto - sa bisperas ng Venice Biennale, ang artist ay nagbubukas ng malaking eksibisyon sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ayon sa press release, sila ay "ang bunga ng isang dekada ng trabaho" - malamang na muling pag-usapan ng lahat ang tungkol kay Damien Hirst.

Teksto: Ksyusha Petrova

Ngayon sa Moscow, bubukas ang Gary Tatintsyan Gallery ang unang eksibisyon mula noong 2006 ni Damien Hirst, isang British artist na hindi walang kabuluhan na tinatawag na "the great and terrible", kung ihahambing ang alinman sa mga henyo ng Renaissance, o sa mga pating mula sa Wall Street. Si Hirst ay itinuturing na pinakamayamang buhay na may-akda, na nagpapalakas lamang ng kontrobersya sa kanyang trabaho. Mula nang literal na tiningnan ni Charles Saatchi ang pag-install na "Isang Libong Taon" na nakabuka ang bibig - isang kamangha-manghang at madilim na paglalarawan ng buong landas ng buhay mula sa pagsilang hanggang kamatayan - ang ingay sa paligid ng mga malikhaing pamamaraan at aesthetic na halaga ng gawa ni Hirst ay hindi humupa, na ang artista mismo, siyempre, ay natutuwa lamang tungkol sa . Sinasabi namin kung bakit ang mga gawa ni Hirst ay talagang karapat-dapat sa malaking atensyon na nakukuha nila, at sinisikap naming maunawaan ang panloob na mundo ng artist - mas malabo at banayad kaysa sa maaaring mukhang mula sa labas.

Malayo sa Kawan, 1994

Limampu't isa na ngayon si Hirst, at sampung taon na ang nakalilipas ay tuluyan na niyang tinalikuran ang paninigarilyo, droga at alak - malaki ang posibilidad na magtatagal ang kanyang karera ng ilang dekada pa. Kasabay nito, mahirap isipin kung ano ang maaaring maging susunod na hakbang para sa isang artist na ganito kalaki - Kinatawan na ni Hirst ang kanyang bansa sa pagbubukas ng seremonya ng Olympics sa London, nag-shoot ng isang video para sa grupong Blur, ginawa ang pinaka mamahaling gawa ng sining sa mundo (isang platinum na bungo na nababalutan ng mga diamante), sa mga workshop dito ay gumagamit ng higit sa isang daan at animnapung empleyado (hindi pinangarap ni Andy Warhol ang ganoong bagay sa kanyang "Pabrika"), at ang kanyang kapalaran ay lumampas sa isang bilyon dolyar. Ang imahe ng isang brawler na nagpasikat kay Hirst, kasama ang kanyang serye ng mga alcoholized na hayop noong 1990s, ay unti-unting nagbago sa isang mas kalmado: kahit na ang artist ay mahilig pa rin sa leather na pantalon at singsing na may mga bungo, hindi niya ipinakita ang kanyang ari sa mga estranghero para sa isang matagal na panahon, tulad ng ginawa niya sa "mga taon ng kaluwalhatian ng militar", at higit pa at higit pa tulad ng isang matagumpay na negosyante kaysa sa isang rock star, kahit na sa katunayan siya ay pareho.

Ipinaliwanag ni Hirst ang kanyang pambihirang tagumpay sa komersyo sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon siyang higit na pagganyak na kumita ng pera kaysa sa iba pang miyembro ng asosasyon ng Young British Artists na kanyang pinamunuan (habang nag-aaral pa rin sa Goldsmiths, inorganisa ni Hirst ang maalamat na eksibisyon ng Freeze, na nakakuha ng atensyon ng kilalang may-ari ng gallery sa mga batang artista). Ang pagkabata ni Hirst ay hindi matatawag na ligtas at masaya: hindi niya nakita ang kanyang biyolohikal na ama, ang kanyang ama ay umalis sa pamilya noong ang bata ay labindalawa, at ang kanyang Katolikong ina ay desperadong nilabanan ang mga pagtatangka ng kanyang anak na maging bahagi ng napakabata na punk subculture.

Gayunpaman, sinuportahan niya ang kanyang mga klase sa sining - marahil sa kawalan ng pag-asa, dahil si Hirst ay isang mahirap na tinedyer at lahat ng mga paksa, maliban sa pagguhit, ay ibinigay sa kanya nang may kahirapan. Si Damien ay regular na nahuli sa maliit na shoplifting at iba pang hindi kasiya-siyang kuwento, ngunit sa parehong oras ay pinamamahalaan niyang mag-sketch sa lokal na morge at mag-aral ng mga medikal na atlas, na pinagmumulan ng inspirasyon para sa kanyang paboritong may-akda, ang madilim na expressionist na si Francis Bacon. Matindi ang impluwensya ng mga painting ni Bacon kay Hirst: ang ngiti ng sikat na alcoholized shark ay kahawig ng motif ng bibig ni Bacon na nakabuka sa pag-iyak, ang mga rectangular aquarium ay mga cell at pedestal na palaging matatagpuan sa mga canvases ni Bacon.

Ilang taon na ang nakalilipas, si Hirst, na hindi kailanman gumanap sa larangan ng tradisyonal na pagpipinta, ay nagpakita sa publiko ng isang serye ng kanyang sariling mga pagpipinta, malinaw na inspirasyon ng mga gawa ni Bacon, at nabigo nang malungkot: tinawag ng mga kritiko ang mga bagong gawa ni Hirst bilang isang kalunus-lunos na parody ng ang mga painting ng master at inihambing ang mga ito sa "isang daub ng isang freshman na hindi nagsumite ng malaking pag-asa." Marahil ang mga masakit na pagsusuri na ito ay nakakasakit sa damdamin ng artist, ngunit malinaw na hindi nakakaapekto sa kanyang pagiging produktibo: sa tulong ng mga katulong na gumagawa ng lahat ng nakagawiang gawain, ipinagpatuloy ni Hirst ang kanyang walang katapusang serye ng mga canvases na may maraming kulay na mga tuldok, "paikot" na mga pagpipinta na nilikha ng mga scroll na lata ng pintura sa isang centrifuge, ang mga pag-install na may mga tablet at sa isang pang-industriya na sukat ay gumagawa ng mahusay na pagbebenta ng mga gawa.

← «Walang Pamagat na AAA», 1992

Bagama't laging sinasabi ni Hirst na ang pera ay pangunahing paraan upang makagawa ng sining sa isang malaking sukat, hindi maitatanggi na mayroon siyang isang pambihirang talento para sa pagnenegosyo - katumbas, kung hindi man superyor sa sukat sa artistikong talento. Ang Briton, na hindi mahinhin, ay naniniwala na ang lahat ng kanyang hinawakan ay nagiging ginto - at ito ay tila totoo: kahit na sa malungkot na 2008, ang dalawang araw na auction ng kanyang mga gawa na inorganisa ni Hirst at Sotheby's, na inorganisa ni Hirst, ay lumampas sa lahat. inaasahan at sinira ang rekord ng auction ng Picasso. Si Hirst, na mukhang isang simpleng tao mula sa Leeds, ay hindi nag-aatubili na kumita ng pera sa mga bagay na tila alien sa mataas na sining - ito man ay anim na libong dolyar na souvenir skateboard o isang naka-istilong London restaurant na "Pharmacy", na idinisenyo sa diwa ng serye ng "pharmacy" ng artist. Ang mga mamimili ng mga gawa ni Hirst ay hindi lamang mga nagtapos sa Oxford mula sa mabubuting pamilya, kundi pati na rin ang isang bagong layer ng mga kolektor - ang mga nagmula sa ibaba at gumawa ng isang kapalaran mula sa simula, tulad ng artist mismo.

Ang katayuan ng tanyag na tao ni Hirst at ang nakakahilong halaga ng kanyang trabaho ay kadalasang nagpapahirap sa pagkilala sa kanilang kakanyahan - na isang kahihiyan, dahil ang mga ideya na naka-embed sa mga ito ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa sawn cow carcasses sa formaldehyde. Kahit na sa tila 100% kitsch, may kabalintunaan si Hirst: ang kanyang sikat na bungo na may diyamante, na ibinebenta sa halagang isang daang milyong dolyar, ay tinatawag na "Para sa Pag-ibig ng Diyos" (isang ekspresyon na maaaring literal na isalin bilang "Sa pangalan ng pag-ibig ng Diyos" bilang sumpa ng isang pagod na tao: "Buweno, para sa pag-ibig ng lahat na banal!"). Ayon sa artista, na-inspirasyon siyang likhain ang gawaing ito sa pamamagitan ng mga salita ng kanyang ina, na minsang nagtanong: "Maawa ka sa Diyos, ano ang susunod mong gagawin?" (“Para sa pag-ibig ng Diyos, ano ang susunod mong gagawin?”). Ang mga upos ng sigarilyo, na may maniacal pedantry na inilatag sa isang bintana, ay isang paraan ng pagkalkula ng oras ng buhay: tulad ng mga hayop sa formalin, at isang bungo ng brilyante, na tumutukoy sa klasikong memento mori plot, ang pinausukang sigarilyo ay nagpapaalala sa kahinaan ng pagkakaroon, na, kasama ang lahat ng ating hangarin, ay hindi kayang makuha ang ating isipan. At maraming kulay na mga mug, at upos ng sigarilyo, at mga istante na may mga gamot - isang pagtatangka na i-streamline kung ano ang naghihiwalay sa atin mula sa kamatayan, upang ipahayag ang katalinuhan ng pagiging sa katawan na ito at sa kamalayan na ito, na maaaring masira anumang sandali.

"Claustrophobia/Agoraphobia", 2008

Sa kanyang mga panayam, lalong sinabi ni Hirst na sa kanyang kabataan nadama niya ang walang hanggan, at ngayon ang tema ng kamatayan para sa kanya ay maraming iba pang mga nuances. “Si mate, ang panganay kong anak, si Connor, labing-anim na. Ang ilan sa aking mga kaibigan ay namatay na, at ako ay tumatanda na, - paliwanag ng artista. "Hindi na ako ang bastard na sinubukang sumigaw sa buong mundo." Isang matibay na ateista, si Hirst ay regular na bumabalik sa mga paksang pangrelihiyon, walang awa na hinihiwalay ang mga ito at paulit-ulit na sinasabi na ang pag-iral ng Diyos ay imposible sa parehong paraan tulad ng "kamatayan sa isip ng mga buhay."

Ang isang serye ng mga gawa na may buhay at patay na mga paru-paro ay naglalaman ng mga pagmumuni-muni ng artist sa kagandahan at kahinaan nito. Ang ideyang ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa pag-install na "In and Out of Love": ilang libong butterflies ang napisa mula sa mga cocoon, nabubuhay at namamatay sa espasyo ng gallery, at ang kanilang mga katawan na nakadikit sa mga canvases ay nananatiling isang paalala ng kahinaan ng kagandahan. Tulad ng mga gawa ng matatandang masters, kanais-nais na makita ang mga gawa ni Hirst kahit isang beses na mabuhay: kapwa ang memetic na "Pisikal na imposibilidad ng kamatayan sa isip ng mga nabubuhay", at "Hiwalay na ina at anak" ay gumagawa ng isang ganap na naiibang impresyon kung ikaw tumayo sa tabi nila. Ang mga ito at iba pang mga gawa mula sa serye ng Natural History ay hindi isang provocation para sa isang provocation, ngunit isang maalalahanin at liriko na pahayag tungkol sa mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon ng tao.

Tulad ng sinabi mismo ni Hirst, sa sining, tulad ng sa lahat ng ating ginagawa, iisa lamang ang ideya - ang paghahanap ng sagot sa mga pangunahing tanong ng pilosopiya: saan tayo nanggaling, saan tayo pupunta at may katuturan ba ito? Ang isang lasing na pating, na inspirasyon ng mga alaala ng pagkabata ni Hirst ng horror movie na "Jaws", ay humaharap sa ating kamalayan ng isang kabalintunaan: bakit hindi tayo komportable sa tabi ng bangkay ng isang nakamamatay na hayop, dahil alam natin na hindi ito makakapinsala sa atin? Ang nararamdaman ba natin ay isa sa mga pagpapakita ng isang hindi makatwiran na takot sa kamatayan na laging nagbabadya sa isang lugar sa gilid ng kamalayan - at kung gayon, paano ito nakakaapekto sa ating mga aksyon at pang-araw-araw na buhay?

Si Hirst ay paulit-ulit na binatikos para sa kanyang mga malikhaing pamamaraan at malupit na mga pahayag: halimbawa, noong 2002, ang artist ay kailangang humingi ng pampublikong paghingi ng tawad para sa paghahambing ng mga pag-atake noong Setyembre 11 sa artistikong proseso. Ang buhay na klasiko ay hinatulan si Hirst para sa hindi paggawa ng trabaho gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit ang paggamit ng gawain ng mga katulong, at ang kritiko na si Julian Spalding ay naglikha pa ng terminong parody na "Con Art", na maaaring isalin bilang "conceptualism for suckers." Hindi masasabi na ang lahat ng nagagalit na sigaw laban kay Hirst ay walang batayan: ang artista ay paulit-ulit na nahatulan ng plagiarism, at inakusahan din ng artipisyal na pagpapalaki ng mga presyo para sa kanyang mga gawa, hindi pa banggitin ang mga pahayag ng Society for the Protection of Animal Rights, na kung saan ay nag-aalala tungkol sa mga kondisyon ng pagpapanatili ng mga paru-paro sa museo. Marahil ang pinakawalang katotohanan na salungatan na nauugnay sa pangalan ng iskandaloso na Briton ay ang kanyang paghaharap sa labing-anim na taong gulang na artist na si Carthaine, na nagbebenta ng mga collage na may larawan ng "For the Love of God" ni Hirst. Inakusahan ng multi-millionaire artist ang binatilyo ng dalawang daang pounds, na kinita niya sa kanyang mga collage, na nagdulot ng galit sa mga kinatawan ng art market.

← Enchanted, 2008

Ang konseptwalismo ni Hirst ay hindi kasing walang kaluluwa: sa katunayan, ang artista ay nagsilang ng isang ideya, at dose-dosenang mga walang pangalan na katulong ang kasangkot sa pagpapatupad - gayunpaman, ipinapakita ng kasanayan na talagang nagmamalasakit si Hirst sa kapalaran ng kanyang mga gawa. Ang kaso ng parehong alkohol na pating na nagsimulang mabulok ay naging isa sa mga paboritong anekdota ng mundo ng sining. Nagpasya si Charles Saatchi na i-save ang trabaho sa pamamagitan ng pag-uunat ng balat ng mahabang pagtitiis na isda sa isang artipisyal na frame, ngunit tinanggihan ni Hirst ang reworked na gawa, sinabi na hindi na ito gumagawa ng isang kahanga-hangang impression. Bilang isang resulta, ang nasira na pag-install ay nabili ng labindalawang milyong dolyar, ngunit sa pagpilit ng artist, ang pating ay pinalitan.

Ang kaibigan at kasamahan ni Hirst sa YBA na si Mat Collishaw ay naglalarawan sa kanya bilang "isang hooligan at isang aesthete", at kung ang lahat ay malinaw sa bahagi ng hooligan, kung gayon ang aesthetic na bahagi ay madalas na nakalimutan: marahil, ang pambihirang artistikong likas na talino ni Hirst ay maaari lamang pahalagahan sa mga paglalahad ng mga gawa. mula sa kanyang malawak