Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa buong kanyang karera, si Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) ay bumaling sa mga damdamin ng tao, hindi binaluktot ng modernong buhay, at sa mga damdamin ng mga hayop. Ang posisyon na ito ay nanatiling hindi nagbabago sa mga gawa para sa mga batang mambabasa.

Walang bata ang mananatiling walang malasakit kapag binabasa ang mga kwentong sinabi sa "Yu-Yu" tungkol sa isang kamangha-manghang, sensitibo at mapagmahal na pusa, tungkol sa mga kabayong magiliw na nakakabit sa kanilang mga sakay, tungkol sa buhay ng pamilya ng mga gansa. Ang mga obserbasyon sa maganda at matalinong pusa na si Yu-yu ay may kulay na banayad na liriko, pasasalamat sa kanyang debosyon at sa init na dulot ng pakikipag-usap sa mga hayop sa buhay ng isang tao.

Sa kwentong "Peregrine Falcon" (1921), ang isang aso ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili - "isang malaki at malakas na aso ng isang bihirang lahi." Ang imahe ng isang makapangyarihang aso, alam ang lakas nito, ay mas malapit hangga't maaari sa isang tao. Si Sapsan, tulad ng maraming malalakas na tao, ay mabait at mapagparaya; siya ay "nahihiya at nanghihinayang" kapag sinaktan nila ang "maliit at duwag" - Isang malambot na relasyon ang nag-uugnay sa malaking aso na ito kay Little - iyon ang tinatawag niyang anak na babae ng Guro. Kapag dumating ang isang kakila-kilabot na sandali - ang Little One ay nasa panganib, si Sapsan ay nagtatanggol sa kanya ng kanyang katawan, na nagligtas sa kanya mula sa isang baliw na aso.

Ang mga bata ay tumatanggap din ng mga aral ng debosyon, pagtutulungan at pagmamahal sa iba pang mga gawa ng manunulat. Kaya, sa kuwentong "Barbos at Zhulka" (1897), dalawang yarda na aso ang nakakaantig na nakakabit sa isa't isa, sa kabila ng pagkakaiba sa mga karakter.

Sa isa pang sikat na kwento ng manunulat - "The White Poodle" (1904) - isang batang lalaki ang gumaganap ng isang gawa ng pag-ibig para sa kapakanan ng kanyang kaibigan at breadwinner - isang natutunang poodle, kung saan siya at ang lumang organ grinder ay nagbibigay ng mga pagtatanghal upang kumita ng kanilang nabubuhay. Buong-buo ang pakikiramay ng may-akda sa mga mahihirap na performer sa kalye, at hindi sa spoiled na sanggol na si Trilly at sa kanyang hysterical na ina. Kahit na si Sergei o ang tagagiling ng organ ay hindi maiisip na makikipaghiwalay sa tapat na Artaud, kahit na anong pera ang ipinangako nila para sa kanya.

Ang eksena ay dramatiko at puno ng tensyon kung saan iniligtas ng batang lalaki mula sa pagkabihag ang isang poodle na ninakaw ng isang janitor sa kagustuhan ng kapritsoso na si Trilly. Nagawa ng may-akda na isama maging ang kalikasan sa matinding aksyon. Ang kalikasan, na napakaamo sa araw, ngayon ay tila nakakaalarma at nakakahiya sa kanya - pagkatapos ng lahat, umakyat siya sa dacha ng ibang tao.

Ang mahalagang pagiging tunay ng marami sa mga gawa ni Kuprin ay nabanggit ni K. G. Paustovsky, na sinasabi na hindi kinuha ng manunulat ang kanyang mga kuwento mula sa mundo ng fiction at tula. "Sa kabaligtaran, inihayag niya ang mga patula na layer sa katotohanan na napakalalim at dalisay na nagbigay sila ng impresyon ng libreng fiction."
MAIKLING: Maraming mga gawa ni Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), na, mula noong 1897, ay sumusulat para sa mga bata, pinag-uusapan ang tungkol sa mga hayop at ang kanilang mga relasyon sa mga bata. Ang kwentong "The White Poodle" (1904) ay batay sa oposisyon. Sa isang banda, isang maliit na naglalakbay na tropa ng mga artista - isang labindalawang taong gulang na batang lalaki na si Sergei, lolo Martyn Lodyzhkin at isang puting poodle na si Artaud. Nabubuhay sila sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga pagtatanghal: isang batang akrobat na nagsasanay, at sumasayaw ang isang aso sa saliw ng organ ng bariles ng isang matandang lalaki. Sa kabilang banda, nandiyan ang pabagu-bagong babae kung saan ang bahay nila ay nagpe-perform, at ang kanyang spoiled boy na si Trilly. Sa mundo ng ginang, ang lahat ay nasusukat sa pera; "Walang bagay na hindi ibinebenta," sabi ng ginang. Gayunpaman, imposibleng ibenta ang pagkakaibigan at debosyon, pagmamahal at katapatan, dahil ang isang aso ay hindi lamang nakakatulong sa pagpapakain, ito ay katumbas ng mga tao sa buhay na kanilang ginagalawan.

Ang matanda ay hindi tinutukso ng tatlong daang rubles (at sa oras na iyon ay maraming pera!), Gayunpaman, sa utos ng ginang, ang janitor ay nagnanakaw kay Artaud. At ang batang lalaki ay tumulong sa aso, pinalaya ito mula sa silong ng bato. Tumakbo silang magkasama - isang tao at isang hayop, nang hindi naghihiwalay sa kalsada, tumakbo patungo sa kalayaan, at sa paghahanap na ito ay pinapantay sila ng may-akda, kasama sa natural na mundo ng kalikasan: "Ang batang lalaki ay natauhan lamang sa pinagmulan. ... nang magkadikit ang kanilang mga bibig sa malamig na lawa, ang aso at ang lalaki sa mahabang panahon at sakim na lumunok ng sariwang, masarap na tubig...”

Ang pagsubok sa lakas ng mga bayani ay medyo sa paraan ng A.I. Kuprina: ipinakita ng may-akda kung paano natutukoy sa mga dramatikong yugto na nangangailangan ng maikli ngunit matinding pagsisikap ng lahat ng lakas ng bata, ang kanyang pagkatao at ang kanyang posibleng pag-uugali sa hinaharap.

16. Moral at panlipunang pakikipagsapalaran Vlad.Galaktion. Korolenko: ang mundo ng pagkabata sa mga gawa na "The Blind Musician", "Children of the Dungeon".
Pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang tunay na humanista at demokrata.

Pinagsasama ng kanyang istilo ang mga tampok ng romantikong, natural at sentimental-didactic na mga istilo, na nagbibigay sa kanyang mga gawa ng isang espesyal na emosyonal na intensity. Para sa kanya, ang tao ang sentro ng sansinukob, at kahit na sa mga paglalarawan ng kalikasan, ang estado ng pag-iisip ng isang tao ay palaging ipinaparating.

Ang batayan ng masining na mga prinsipyo ay ang landas ng budhi.

Hindi isinulat para sa mga bata. Ang pamagat sa mga publikasyong pang-adulto ay “Sa Masamang Lipunan.”

Ipinakita nito ang lahat ng tipikal na katangian ng maliliit na bayan sa timog-kanluran.

Si Vasya, naulila sa edad na 6, ay nami-miss ang kanyang ina at hindi nakipag-ugnayan sa kanyang ama. Tila ang kanilang karaniwang kalungkutan ay dapat na naglalapit sa kanila, ngunit hindi, ang kalaliman na naghihiwalay sa kanila ng mas malalim at mas malalim.

Ang aking ama ay tumayo para sa kanyang "quixotic" na katapatan at kawalang-kasiraan; (Ang imahe ng ama ng bayani ay sumasalamin sa mga tampok ng ama ni Korolenko mismo - isang taong may tungkulin).

Ipinakita:

1) Isang larawan ng miserableng buhay sa Russia

2) Mga relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak

3) Ang pagbuo ng bida sa kwento, ang kanyang mga pagbabago bilang resulta ng pakikipagkaibigan sa mga anak ng piitan.

Sa isang banda, ang pagsasalaysay ay nasa unang tao, ngunit maaari mong madama ang presensya ng may sapat na gulang na si Vasya, na naaalala.

Ang mundo ng mahihirap: Si Korolenko ay naaakit hindi lamang sa aspetong panlipunan, kundi pati na rin sa moral. Ang moral na kahulugan ng tagapagsalaysay ay nasa panig ng mga itinapon.

Spectrum ng kulay. Ang tanawin ay unang iginuhit sa pamamagitan ng takip-silim. Ang kulay abo ay nagiging nangingibabaw. Ang kulay abong background ay sumisipsip sa buhay ni Marusya. Ang imahe ng ulan ay palaging kasama ng mga malungkot na larawan.

Si Vasya ay hindi nangangailangan ng materyal, ngunit nangangailangan ng init ng magulang. Malamig na tinutulak ni Tatay si Vasya kapag gusto niyang tumulong. Ang mga bata ng Piitan ay may ganitong init. Dito sila ay nakahihigit kay Vasya.

Ang mga tao sa ilalim ng lupa ay mas mataas sa moral kaysa sa mga maunlad na tao, ngunit ang mga socially disadvantaged.

Isang katangian na pamamaraan para kay Korolenko: upang mabago ang kanyang saloobin sa kanyang ama, kailangan ni Vasya na makita siya sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng ibang tao, at ang mga magagandang bagay na natutunan niya tungkol sa kanya mula kay Tyburtsy ay nakatulong sa ama na mapalapit sa kanyang anak at intindihin mo siya.

17. L. Andreev. Ideological at artistikong pagka-orihinal ng mga gawa tungkol sa mga bata

Mga unang kwento - "Bargamot at Garaska", "Angel" (1899), "Kagat" (1901), "Petka sa Dacha" (1899) at iba pa - ay nasa tradisyon ng pagiging totoo at naiimpluwensyahan ni A. Chekhov, M . Gayunpaman, ang mga tema at imahe ng aklat-aralin ay nakakakuha ng isang bagong tunog, at ang intonasyon ni Andreev ay hindi maaaring malito sa iba. Kaya, ang kuwentong "Petka at the Dacha," na nagsasabi tungkol sa pagdurusa ng isang bata kung saan ang kanyang may-ari-tagapag-ayos ng buhok ay nakikita lamang ng isang "lalaki" (bilang isang hinaharap na apprentice ay tinawag sa Tsarist Russia, isang bata mula sa isang mahirap na pamilya na kinuha para sa pagsasanay at paggawa ng pinakamaruming gawain), ibinabalik ang mambabasa sa "Vanka Zhukov" ni Chekhov. Ngunit kung sa mga kwento ni Chekhov mayroong isang ilusyon ng hindi panghihimasok ng may-akda sa buhay at panloob na mundo ng mga karakter, kung gayon hindi lamang itinago ni Andreev ang kanyang "Ako", ngunit patuloy din, kahit na obsessively na nagpapahayag ng kanyang posisyon, na isinasakop ang lahat sa isang tiyak na pangkalahatang ideya. Hindi nagsusumikap si Andreev na gawing pangkalahatan ang mga impression sa buhay, ngunit pinipili ang mga katotohanan na nagsisilbing patunay ng isang tiyak na postulate. Ang ideya ng "natural na buhay", na bumalik sa aesthetics ng sentimentalism (ayon sa kung saan ang lahat ng kasamaan sa isang tao ay nagmula sa sibilisasyon, ang leveling na impluwensya ng lipunan), ay natanto ng balangkas ng kuwento: minsan sa ang dacha, isang inaapi na "batang lalaki", na nakapagpapaalaala sa isang may edad na dwarf, ay nabago, nagiging isang masigla at mapagpanggap na bata.

Ang mga kwentong "Mga Bata" sa gawain ni Andreev ay hindi gaanong mga kwento para sa mga bata, ngunit sa halip ay gumagana tungkol sa paglutas ng mga problema ng mga may sapat na gulang. Ang mga maliliit na bayani ni Andreev ay pinagkalooban ng kakayahang makiramay sa kalungkutan ng iba. Si Valya, ang bayani ng kuwento ng parehong pangalan (1899), ay may tunay na karunungan ng puso, na tumutulong sa kanya na hindi lamang patawarin ang kanyang ina, na minsang iniwan siya, ngunit nararamdaman din ang pananagutan sa kanyang kapalaran: "Si Valya ay tiyak na lumapit.. .

- Huwag kang umiyak, nanay! Mamahalin kita ng sobra. Hindi ko gustong makipaglaro sa mga laruan, ngunit mamahalin kita ng lubos. Gusto mo bang basahin ko sa iyo ang tungkol sa kawawang maliit na sirena?..."

Ang salitang “tao” na tumutukoy sa bata ay nagpapatunay sa paggalang ng may-akda sa bayani, na nagawa – bahagyang sa tulong ng panitikan – na maunawaan ang buong lalim ng pagdurusa ng isang babaeng ipinagkanulo ng kanyang mga manliligaw at tinanggihan ng lipunan ng "maunlad" na mga tao - tulad ng mga magulang na umampon sa bata. Si Valya, na may kakaibang intuwisyon, ay nakita ang pagkakapareho sa mga tadhana ng magagandang fairy-tale heroine at isang pangit na babae na naging kanyang ina: "Ang "kaawa-awang babae," kung tawagin siya, ay nagsimulang interesado. sa kanya, at, sa pag-alala sa iba pang mga mahihirap na babae na kanyang nabasa tungkol sa, siya nadama ng isang pakiramdam ng awa at mahiyain lambing. Tila sa kanya na dapat itong umupo mag-isa sa ilang madilim na silid, natatakot at patuloy na umiiyak, patuloy na umiiyak, habang siya ay umiiyak noon. Walang kabuluhan na sinabi niya sa kanya ang tungkol kay Bova the Prince." Gamit ang pamamaraan ng pagpapatong ng dalawang plano, totoo at kathang-isip, fairytale, ipinakita ng manunulat ang mga tampok ng pananaw sa mundo ng isang bata, muling nililikha ang panloob na mundo ng isang bata na nauunawaan ang katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng isang fairy tale. Ang "The Little Mermaid" at "Bova the Prince" ay hindi lamang hindi nakakubli sa katotohanan, ngunit nagbibigay din kay Valya ng susi sa pag-unawa sa mga salungatan sa buhay. Malinaw na napapansin ni Valya ang kasinungalingan at kawalang-katarungan sa mga kilos at salita ng mga matatanda. Ang pagsasalaysay ay nakatuon sa punto ng pananaw ng bayani, at sa pamamagitan ng pagpapatalas ng ilang tila hindi gaanong kahalagahan, ipinakita ni Andreev kung paano nagbabago ang saloobin ni Valya sa "pangit na babae", ang kanyang tunay na ina, at mabait at matamis na mga magulang na nag-ampon. Ang mga brilyante na hikaw ay kumikinang at nanginginig sa mga tainga ng inampon ng bayani sa mga sandali ng kagalakan at kalungkutan, na nagdadala ng isang bagay na pandekorasyon, tulad ng laruan sa kanyang mga pagpapakita ng damdamin. Ni ang bayani o ang may-akda ay hindi tumanggi sa kanyang pakikiramay, ngunit nakikita rin nila ang iba: ang "pangit" na pagdurusa ng sariling ina ni Valya, na ang ngiti at boses sa una ay tila hindi natural sa batang lalaki, at pagkatapos ay gumising ng matinding awa para sa kanya. "...Masaya ka ba? "- tanong ng ina na may parehong pilit, masamang ngiti ng isang tao na sa buong buhay niya ay pinilit na tumawa sa ilalim ng mga suntok mula sa tungkod." Sa isang maliit na akda, naipakita ng may-akda ang paglaki ng isang maliit na batang lalaki na hindi lamang natanggap ang kanyang kapalaran, ngunit napagtanto din ang kanyang responsibilidad para sa buhay ng kanyang mahal sa buhay.

Kadalasan ay gumagamit si Andreev ng isang pinahabang metapora na sumasaklaw sa buong akda at nagsisilbing pangunahing paraan ng pagpapahayag ng ideya ng may-akda. Sa kwentong "Anghel", isang laruang waks - isang anghel na nakabitin sa isang Christmas tree - ay naging isang simbolo ng hindi kapani-paniwalang kalikasan ng pag-asa ng tao, marupok at walang pagtatanggol na kagandahan, hindi tugma sa isang bulgar at bastos na buhay. Dito, si Andreev, tulad ng sa "Bargamot at Garaska," ay gumagamit ng pamamaraan ng "pagkasira mula sa loob" ng mga tradisyonal na pampanitikan na mga scheme at clichés: isang mahirap na batang lalaki, na natagpuan ang kanyang sarili sa isang Christmas tree sa isang mayamang bahay, nakikita - salungat sa mga kondisyon ng ang genre ng isang kwentong "Pasko" o "Yuletide" - kasinungalingan at pagkukunwari ng mga taong "nagpala" sa kanya. Ang pag-istilo ay nagbibigay-daan sa parody. Ang mga quote at sanggunian sa mga gawa ng panitikang Ruso at Europa ay tumutulong kay Andreev na pumasok sa isang diyalogo sa kanyang mga nauna at kapanahon at isali ang mambabasa dito.

Ang materyal para sa pagkamalikhain ni Andreev ay hindi lamang direktang mga obserbasyon sa buhay, kundi pati na rin ang buong nakaraang kultura. Tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo na natuto ng mga aral ng modernismo, ang manunulat sa halos bawat akda ng kanyang mga gawa ay bumabaling sa mga kwentong bibliya, mga sinaunang at historikal-kultural na alamat. Sa marami sa kanyang mga karakter, "nakilala" ng mga kontemporaryo ang mga bayani ni F. M. Dostoevsky. Halimbawa, ibinabalik ng "Anghel," ang mambabasa sa kwento ni Dostoevsky na "The Boy at Christ's Christmas Tree." Itinuring ng manunulat at pilosopo na si V. Rozanov ang kuwento ni Andreev na "Kadiliman" (1907) na "isang bagay na ginagaya," dahil ito, tulad ng "Krimen at Parusa," ay naglalarawan ng kuwento ng pagpupulong ng isang "superman" at isang nahulog na babae. Nakikita rin ni Rozanov ang pagkakatulad sa pagitan ng pangunahing tauhang babae ni Andreev at Grushenka, isa sa mga pangunahing tauhang babae ng The Brothers Karamazov. Ang listahan ng naturang "mga pagkakataon" ay madaling mapalawak, ngunit mahirap sumang-ayon sa opinyon ni Andreev bilang epigone ni Dostoevsky: maingat na itinago ng plagiarist ang katotohanan ng paghiram ng ideya ng ibang tao, habang si Andreev ay patuloy na binibigyang diin ang kanyang oryentasyon patungo sa pag-uusap kay Dostoevsky at gumaganap hindi kaya magkano bilang isang kahalili o tagasunod, kung gaano karaming mga interlocutors, minsan matigas kalaban. Kaya, si Dostoevsky, na naglalarawan ng isang mapanghimagsik na tao, ay nagpapakita hindi lamang ng sikolohikal at pilosopiko, kundi pati na rin ang panlipunang pinagmulan ng kanyang paghihimagsik, habang pinalaya ni Andreev ang isang tao mula sa mga ugnayang panlipunan, na parang gusto niyang sabihin: ang kasamaan ay puro sa tao mismo. Kaya, kung ang problema ng paghihimagsik sa gawain ni Dostoevsky ay malulutas alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikal na realismo - ang paghihimagsik ay ang reaksyon ng bayani sa pagbaluktot ng mga unibersal na pamantayan ng tao at "pagsira" laban sa mga utos ng Kristiyano, kung gayon ayon kay Andreev ito ay isang mahalagang pag-aari. ng kaluluwa ng tao.

18. Mga tradisyon at inobasyon ng autobiographical na kuwento ni M. Gorky na "Kabataan".
Childhood – 1913. Bahagi ng trilogy. Ang kwentong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng prinsipyo ng paglalarawan ng bayani. Inilalagay ni G ang kanyang bayani sa gitna ng buhay ng mga tao, lumilitaw siya bukod sa iba pa, sa tabi nila sa agos ng mahirap na buhay. Ito ang buhay ng Russia, at hindi lamang ang kuwento ng espirituwalidad ng isang bata. Ang pagkabata ay hindi itinuturing ni G bilang isang masayang panahon.

Patuloy na pagbabago ng mga kaganapan. Kadalasan hindi maipaliwanag ng bata ang trahedya. Ipinipinta niya ang trahedya ng masaya. Isang paglalarawan ng buhay ng mga burghers - mga artisan. Pag-aaway ng bawat isa sa lahat (thimble, tablecloth, away sa mana). Malakas ang motibo - ibang buhay. Ang mga imahe ng apoy ay simboliko para sa kuwento. Ang eksena ng kagalakan (Hypsy) at ang imahe ng pagkalipol (Ama ni Alyosha, Gypsy). Si Alyosha Peshkov ay nakatira sa isang kakaibang kapaligiran. Si lolo ang personipikasyon ng pagkamuhi kay G, isang petiburges na saloobin sa buhay. Ang pagkahilig sa tubo ang humahantong sa pagkabulok ng kahalayan. "Sa wakas ay nagkasakit si lolo sa pagiging maramot." Ang paghahambing sa pagitan ng lola at lolo ay kinikilala na may kaugnayan sa Diyos. Parehong malapit at mabait si Lola. Si lolo ay may omnipresent na nilalang na malinaw na nagbabasa ng mga panalangin. Para kay G, mahalaga ang saloobin ng isang tao sa trabaho. Pananampalataya sa tao (ang lola ang unang nagtanim ng pananampalataya kay Alyosha). Ang lola ay may talento (isang tagagawa ng puntas) at sensitibo sa katutubong impormasyon (mga fairy tales, kanta). Alam niya kung paano painitin ang lahat ng may init. Hindi lang nasisiyahan si Alyosha sa kanyang pagpapakumbaba. Siya ang ina ng lahat ng tao.

19. Mga tradisyon at inobasyon ng autobiographical na kuwento ni A.N. Tolstoy "Kabataan ni Nikita".
Ang mga unang kabanata ng kuwento ay unang inilathala sa dalawang linggong magasing pambata na "Green Stick".

Kasunod nito, ang "Nikita's Childhood" ay muling nai-publish nang maraming beses sa anyo ng magkahiwalay na mga libro. Ang kwento ay isinulat noong 1919-1920. Ayon sa manunulat mismo, ang ideya ng pagsulat ng "Nikita's Childhood" ay dumating sa kanya at nabuo na may kaugnayan sa isang panlabas na pangyayari - ipinangako niya sa publisher ng isang magazine ng mga bata na inilathala sa Paris ("Green Stick") na magbigay ng isang maikling kuwento ng mga bata: "Nagsimula ako at parang isang bintana ang bumukas sa malayong nakaraan kasama ang lahat ng kagandahan, malambot na kalungkutan at matalas na pang-unawa sa kalikasan na nangyayari sa pagkabata."

Ang "Nikita's Childhood" ay isang autobiographical na kwento. Ang lokasyon ng aksyon ay lubos na tumpak na muling ginawa ang setting ng maliit na ari-arian ng ama ng manunulat na si A. A. Bostrom, kung saan lumaki si Tolstoy. Kahit na ang pangalan ng Sosnovka estate ay napanatili sa kuwento. Ang mga impresyon sa pagkabata at ang mga alaala ni A. Tolstoy sa kanyang maagang buhay sa lalawigan ng Samara ay kasama sa nilalaman ng kanyang trabaho.

Karamihan sa mga magulang ni Nikita ay inuulit ang mga tunay na katangian ng ama at ina ng manunulat. Ang pangalan ng ina ni Nikita ay kapareho ng ina ng manunulat - si Alexandra Leontyevna. Para sa imahe ng guro, ang prototype ay isang seminarian-tutor, Arkady Ivanovich Slovokhotov, na naghanda sa hinaharap na manunulat para sa pagpasok sa isang pangalawang institusyong pang-edukasyon. Ang relasyon ni Nikita sa mga batang nayon - kasama sina Mishka Koryashonok at Styopka Karnaushkin, ang kanilang pagkakaibigan at palakaibigang laro ay autobiographical din, pati na rin ang ilang iba pang mga detalye.

Si A. Tolstoy ay lumikha lamang ng isang maliit na autobiographical na fragment, na hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng manunulat.

Ang kuwentong "Nikita's Childhood" ay nauugnay sa tradisyon ng autobiographical genre sa klasikal na panitikan, ngunit kasama ang mga gawa tulad ng "Childhood" ni Leo Tolstoy, "Childhood" ni M. Gorky, Alexei Tolstoy's Story "Nikita's Childhood" sa kanyang pangkalahatang nilalaman at istraktura ay naghahayag Maraming bago at orihinal Sa partikular, ang kuwento sa loob nito, hindi katulad ng mga akdang nabanggit sa itaas, ay nagmula sa ikatlong tao.

20. B. Ang malikhaing kontribusyon ni Zhitkov sa pag-unlad ng panitikan ng mga bata.

Siya ay isang karpintero, mangangaso, navigator ng isang barkong naglalayag, inhinyero, guro ng pisika at pagguhit, atbp.

Ang masaganang karanasan sa buhay ay nagbigay kay Zhitkov ng materyal para sa pagkamalikhain.

Gumawa si Zhitkov ng higit sa isang daang mga gawa para sa mga bata sa loob ng 15 taon. Sa pamamagitan ng pagpasa ng tunay na encyclopedic na kaalaman sa mga batang mambabasa at pagbabahagi ng karanasan sa buhay, pinunan ng manunulat ang kanyang mga gawa ng mataas na moral na nilalaman. Ang kanyang mga kwento ay nakatuon sa katapangan, katapangan, at kabaitan ng tao.

Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng isang halimbawa ng katapangan ng tao, pagtagumpayan ng takot, walang pag-iimbot na tulong, at marangal na mga gawa.

"Mekaniko ng Salerno."

Paraan ng pagtatanghal: malinaw, tumpak na mga yugto, simple, matingkad na pananalita, kakayahang panatilihing suspense ang mambabasa.

Ang mga karakter ay ipinahayag habang ang aksyon ay umuusad. Ang Kastila ay una ang manliligaw, pagkatapos ay ang unang tumakbo.

Ang kapitan ay nagmamalasakit at buong responsibilidad. Malupit, ngunit lohikal na nag-iisip (isang alarma na itinapon sa dagat upang walang gulat).

Inilalagay ni Zhitkov ang problema ng propesyonal na karangalan.

Mga kwento tungkol sa mga hayop.

Mahal na mahal niya ang mga hayop. Sa mga kuwento, may ilang pangyayari sa gitna na nakakatulong upang mailarawan ang mga kakaibang ugali ng mga hayop.

Si Zhitkov ay isang innovator at eksperimento sa panitikang pambata. Nagsisimula ito sa pagpili ng mga tema at plot, pati na rin sa artistikong timing.

Masining na oras: alinman sa napakalayo o medyo malayo.

Mga tema ng plot: kumukuha ng mga hindi pambata na tema at hindi natatakot sa mahihirap na sitwasyon. Ang mga bayani ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa mga eksperimentong sitwasyon (sa tubig, sa ilalim ng tubig).

Ang kakaiba ng paglalarawan ng mga bayani: sa simula ay ordinaryong tao sila, hindi natin alam kung mabuti o masama, ngunit habang umuusad ang aksyon ay nagiging malinaw kung sino ang karapat-dapat.

21. Mabilis na pag-unlad ng mga aklat pambata sa kasaysayan ng kalikasan. Kontribusyon ng V.V. Bianchi sa pagbuo ng genre na ito.
Ang konsepto ng "literatura ng natural na kasaysayan" ay sumasaklaw sa mga gawa na may kakaibang kalikasan. Ito ay mga pag-uusap na pang-edukasyon sa zoology at biology, mga kwento at kwento tungkol sa mga hayop, mga paglalarawan ng mga natural na phenomena, mga kwento ng natural na kasaysayan. Ang katanyagan ng mga paksa ng natural na kasaysayan ay hindi mahirap ipaliwanag - ang isang bata ay nakatagpo ng mga kinatawan ng mundo ng mga hayop at halaman sa bawat hakbang, at ang interes sa kanila ay nananatili sa lahat ng mga taon ng pagkabata.

Walang pag-aalinlangan na ang ganitong panitikan ay may makabayan na tunog: ito ay nagtatanim ng pagmamahal sa sariling bayan at lupang tinubuan.

Sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga libro ng mga mahuhusay na naturalistang manunulat at zoologist, hindi lamang natin natututo ang tungkol sa mundo sa ating paligid, ngunit nagsisimula ring mas maunawaan ang buhay.

Si V. Bianchi (1894-1959) ay nararapat na ituring na lumikha ng kuwento ng natural na kasaysayan. Sa ilalim ng kanyang panulat, ang isang fairy tale ay tumigil na maging isang tagapagdala lamang ng mga moral at etikal na ideya, napuno ito ng natural na kaalamang pang-agham (kaya't tinawag ni Bianchi ang kanyang mga gawa na "hindi fairy tales").

Itinuring ni Bianchi ang mahahalagang bentahe ng fairy tale ni Bianchi bilang puno ng aksyon na plot nito, emosyonal na kayamanan at pagiging malapit sa buhay na sinasalitang wika - isang legacy ng tradisyon ng folk fairy tale.

Ang materyal ay batay sa mga obserbasyon sa buhay ng iba't ibang hayop. Marami ang isinulat ni Bianchi tungkol sa mga ibon (ang ama ng manunulat ay isang sikat na ornithologist, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama). Mayroon ding pagiging malapit sa mundo ng pagkabata sa fairy tale na "The Adventures of Ant" (1936). Ang kanyang bayani ay dapat makarating sa anthill bago lumubog ang araw - isang katotohanan mula sa buhay ng mga langgam. Kasabay nito, ang pag-uugali ng bayani ay may malinaw na pagkakahawig sa isang bata na nagmamadaling umuwi bago magdilim at nakakaawang humingi ng tulong sa mga matatanda.

22. Mga gawa ni K.G. Paustovsky ("Meshcherskaya Side", ikot ng mga kuwento "Mga Araw ng Tag-init").
Ang mga kwento ni K. Paustovsky (1892-1968) ay naglalarawan sa likas na katangian ng isa sa mga sulok ng lupain ng Russia. Para sa Paustovsky, ito ay tinukoy sa topograpiko - ito ang rehiyon ng Meshchersky, pagkatapos kung saan pinangalanan ang siklo ng mga kuwento na "Meshcherskaya Side" (1939). Ang mga kaganapan ng iba pang mga kuwento ng Paustovsky ay nagaganap din doon. Gusto ng manunulat na sumangguni sa mga heograpikal na mapa, banggitin ang mga lokal na pangalan, at alalahanin ang kanyang mga paglalakad sa mga kagubatan at latian ng Meshchera.

Sa mga kwentong isinulat para sa mga bata, si Paustovsky ay mas matulungin sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay (mga kwento mula sa koleksyon na "Summer Day", 1937). Ngunit kahit sa kanila ay hindi iniiwan ng manunulat ang pag-iibigan. Ang romantiko at pang-araw-araw ay pinagsama sa imahe ng tagapagsalaysay - isang mahilig sa pangingisda at pag-hike sa kagubatan. Habang naglalakbay, nararanasan ng may-akda ang isang estado na katulad ng mala-tula na kasiyahan. Ang buong mundo na nakapalibot sa mangingisda ay nakikita sa mga larawan ng kagandahan - ito ay mga isda, manipis na usok ng mga ulap, malamig na tangkay ng mga liryo, kaluskos ng apoy, kwek-kwek ng mga ligaw na itik." Isang kamag-anak na espiritu lamang ang makakapagbahagi ng kasiyahang ito. Kaya naman ang katabi ng tagapagsalaysay ay palaging ang kanyang malapit na kaibigan, isa ring romantiko at mahilig sa kalikasan.

Ang patula sa mga kwento ni Paustovsky ay kasabay ng pang-araw-araw at pang-araw-araw, at kung minsan ang paghahambing na ito ay mukhang nakakatawa. Ang mga insidente mismo na inilarawan sa mga kwento ay hindi romantiko - kinain ng pusa ang isda ("The Thief Cat"), sinunog ng badger ang kanyang ilong ("Badger Nose"). Ngunit sa bawat pangyayaring iyon ay kinakailangang may patula na mga detalye, sa liwanag kung saan ang mga pangyayari ay may espesyal na kahulugan.

Tila ang lahat ng mga character sa mga kwento ni Paustovsky at lahat ng mga kaganapan na inilarawan sa kanila ay pinaliwanagan ng hindi pangkaraniwang kagandahang ito.

Tulad ng pagdurusa ng kapus-palad na badger, na itinusok ang kanyang ilong sa isang mainit na patatas (“Badger Nose”) at sinunog siya. Ang badger ay “tumingin sa amin ng bilugan at basang mga mata, umungol at dinilaan ang masakit na ilong gamit ang magaspang niyang dila. Parang humihingi siya ng tulong, pero hindi namin siya natulungan.”

May isang bagay na romantiko sa hitsura ng pusa mula sa kuwentong "The Thief Cat," na "nawalan ng budhi" sa kanyang mga panlilinlang sa pagnanakaw. Ang paghahambing ng isang pusa sa isang tramp at isang bandido ay nagbibigay ito ng isang pambihirang kahalagahan, na mukhang nakakatawa na may kaugnayan sa isang walang tirahan na hayop.

23. Pagkamalikhain M.M. Prishvina para sa mga bata. PAGSUSURI NG FAIRY TALE "ANG PANTRY NG ARAW"
Ang mga kuwento ni M. Prishvin (1873-1954) ay nakatuon sa komunikasyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Lumilitaw ang kalikasan sa kanila sa mga tiyak na larawan - isang hayop, isang halaman, isang namumulaklak na parang o isang pine grove. Ngunit ito ang kakaiba ng mga kuwento ni Prishvin: sa likod ng konkreto at nakikita ay namamalagi ang unibersal. Ito ay nagbibigay sa mga kuwento ni Prishvin ng isang espesyal na lalim.

Ang mga kwento ni Prishvin ay nabibilang sa isang espesyal na uri ng mga kwentong "pangangaso", kung saan ang usapan ay hindi tungkol sa tagumpay laban sa mga naninirahan sa kagubatan, ngunit tungkol sa pagmamasid at pakikipag-usap sa mga hayop.

Ang mangangaso sa mga kwentong ito ay, una sa lahat, isang connoisseur at mahilig sa kalikasan na "umalis" ng sibilisasyon para sa mundo ng natural na buhay. Siya ang umaakit sa mangangaso sa kanyang sarili, at hindi biktima o kita. Iyon ang dahilan kung bakit napakaraming mga kuwento tungkol sa mga hindi matagumpay na pangangaso, kapag ang isang tao, na nadaig ng isang emosyonal na pagsabog, ay tumangging mag-shoot.

Ang mga sitwasyon ng balangkas sa mga kwento ni Prishvin ay napakasimple. Sa kuwentong "Fox Bread," nakita ng isang maliit na batang babae ang isang piraso ng itim na tinapay na masarap: pagkatapos ng lahat, ito ay "ibinigay" sa kanya ng isang soro mula sa kagubatan.

Ang "The Pantry of the Sun" (1945) ay nagsasabi tungkol sa kung gaano kahalaga at kung minsan ay nagliligtas ng buhay ang koneksyon sa kalikasan para sa isang tao. Ang lahat sa gawaing ito ay may dalawahang katangian (hindi nagkataon na ang genre ng akda ay itinalagang "fairy tale"). Topographical at temporal na katiyakan, pati na rin ang pagiging maaasahan sa mga paglalarawan ng kalikasan - lahat ng ito ay mula sa rehiyon. Ngunit marami sa mga imahe sa "Pantry of the Sun" ay napapalibutan ng mga asosasyon ng fairy-tale.

Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa mga bata, na kahawig ng isang pares ng kapatid na lalaki at babae sa mga kwentong katutubong Ruso. Ito ay hindi para sa wala na ang mga bata ay binibigyan ng dobleng pangalan: Mitrasha ay tinatawag na "maliit na tao sa isang bag", at si Nastya ay tinawag na "gintong hen". Ang iba pang mga karakter sa kuwento ay mayroon ding dobleng pangalan: ang napapanahong lobo ay tinatawag na Gray Landdowner, at ang matandang asong pangangaso, ang tagapagligtas ng mga bata, ay tinatawag na Grass.

Ang Kalikasan sa "Pantry of the Sun" ay animated at tila kalahok sa mga nangyayari, at ito ay nasa diwa ng isang fairy tale. Ang mga puno ng latian ay kahawig ng matatandang babae, at ang mga tao ay inihahambing sa mga hayop. Ang pag-aaway sa pagitan ng magkapatid na babae ay sinamahan ng mga pagbabago sa mundo sa kanilang paligid: ang kadiliman ay lumalapit, ang hangin ay sumisikat, at ang isang lobo ay naririnig. Ngunit sa kabila ng nakapipinsalang pagkakawatak-watak ay tumataas ang mga puwersa ng kabutihan, ang tinawag ni Prishvin na "katotohanan ng walang hanggang malupit na pakikibaka ng mga tao para sa pag-ibig." Ang pag-ibig na ito ay nagbubuklod sa tao at hayop at ang susi sa pagpapatuloy ng buhay. Ang isang pagpapakita ng gayong pag-ibig ay ang kuwento ng isang tao na iniligtas ng isang tapat na aso. Sa wakas, ang pamagat ng akda ay nagsasalita tungkol sa nagliligtas na kapangyarihan ng kalikasan: "The Pantry of the Sun": pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga deposito ng mga kayamanan ng latian, kundi pati na rin kung ano ang kalikasan para sa mga tao.

24. Pagtalakay tungkol sa fairy tale noong 20-30s. Ang "Three Fat Men" ni Yu Olesha ay ang unang fairy tale ng Sobyet.
Pambata panitikan ng 20-30s: mga tema, mga problema. Ito ay isang panahon ng mabilis na paglaki ng mass literature. Ito ay naging sakuna:

1) Ang komersyal na interes sa paglalathala ng libro para sa mga bata ay tumaas. (para sa pera).

2) Noong dekada 60 ng ika-19 na siglo, tumindi ang pag-uusig sa panitikang pambata.

3) Tumaas ang censorship. Ang panitikang pambata ay nawawalan ng etikal na halaga.

Tinawag ni Marshak ang panahon - aso. "Tiwangwang Disyerto"

Sumang-ayon sina Gorky at Chukovsky na simulan ang mga aktibidad sa paglikha ng panitikan ng mga bata.

Sinulat ni Chukovsky ang unang fairy tale na "Crocodile".

Sinabi ni Gorky na kailangan mong tumawag sa isang may karanasan na tao na nakakita ng lahat.

Marshak - lilikha at pananatilihin ang panitikan ng mga bata.

Nanawagan si Gorky para sa mga taong may karanasan sa literatura ng mga bata na may maraming karanasan at makakasagot sa mga tanong na nag-aalala sa isang bata.

Ito ang ginintuang edad ng panitikang Ruso.

20s – A.K. Tolstoy, A. Neverov, M. Prishvin, Zhitkov, Paustovsky, Gaidar, atbp.

Ang tula ng mga bata ay nabuo sa mga sumusunod na direksyon:

1) Ang mga Oberiut ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakaaliw na simula (Vvedensky, Zabolotsky).

2) Moral-didactic literature (Barto, Marshak).

3) Mabilis na pag-unlad ng siyentipiko at pang-edukasyon na panitikan.

4) Lumilitaw ang mga kwentong autobiograpikal tungkol sa pagkabata: Gaidar, Kassil, Kataev.

5) 20s - pag-uusig ng isang fairy tale, 30s - heyday

6) Tema ng natural na kasaysayan (Zhitkov, Bianki).

Ang panitikan ng mga bata noong 30s ay isang kanlungan para sa maraming mga manunulat, dahil napalaya ito sa mga mahigpit na regulasyon Hanggang sa edad na 33, ang engkanto ay nasa mga tuntunin ng "stepdaughter".

Homeland - Odessa. Siya ay isang empleyado ng pahayagang Gudok. Sumulat siya sa ilalim ng pseudonym Chisel.

Ika-23 taon - ang ideya ng fairy tale na "Three Fat Men". May romantikong kasaysayan ng paglikha. Nakita ni Olesha ang isang batang babae na nagbabasa ng mga fairy tales ni Andersen, nais din niyang magsulat upang mabasa nila ito nang may sigasig.

1) Nagkamit ng mahusay na katanyagan. Lahat ay nagtanghal ng fairy tale na ito.

2) Mga Boss: "Ang nobelang ito ay walang pakinabang sa mga bata."

Nagsisimula ito nang nakakatawa - "ang panahon ng mga wizard ay lumipas na..." - imbento upang linlangin, iyon ay, tinatanggihan niya ang mga himala.

Ang balangkas ay tungkol sa isang hiwalay na kapatid na babae at kapatid na lalaki.

Dito nilalaro ang mga eksena ng labanan, kung saan inilalarawan ang pakikibaka sa pagitan ng mahihirap at mayaman.

GENRE: ito ay isang synthesis ng isang romantiko, adventurous, adventure novel - feuilleton at isang prose script para sa isang circus performance.

Ang aksyon ay aktibong umuunlad, kaya kawili-wiling basahin ng bata.

Ang sistema ng mga bayani ay binuo sa contrast at parallels (manggagawa at burges, aktor at bantay).

Sina Suok at Tutti ang pinakamatalino na bayani.

Ang bayani ay isang maskara, ito ay mga kakaibang uri ng mayayamang tao (Tainga sa anyo ng isang dumpling).

Motif ng isang espiritwal na tao at isang mekanikal na manika. Sinubukan nilang gumawa ng mekanikal na manika mula sa Tutti. Pinapalitan ng isang menagerie ang kanyang mga buhay na anak.

Kinakatawan ng Suok ang malambot na simula.

Gayunpaman, mayroong mahika sa engkanto na ito: namamalagi ito sa kakaibang wika nito, walang uliran na mga metapora na ginagawa ang aklat na ito na isang uri ng kamalig ng hindi mauubos na posibilidad ng wika. Ngunit kung magsisimula kang magbanggit ng mga metapora mula sa teksto, aabutin ito ng marami, maraming pahina.

25. Pagbuo ng genre ng fairy tale noong dekada 30. Ang pagka-orihinal ng isang fairy tale na may mapagkukunang pampanitikan (K. Collodi - A.N. Tolstoy, F. Baum - A.M. Volkov, Anstey - Lagin).
Ang 20s - ang buhay sa isang fairy tale ay hindi madali. Ito ang panahon kung kailan idineklara ng mga istoryador sa Kharkov ang pagbabawal sa mga fairy tale.

20s - may isang pakikibaka laban sa mga fairy tale. Naniniwala sila na ang isang bata ay hindi nangangailangan ng isang fairy tale, na ang fairy tale ay nalampasan ang pagiging kapaki-pakinabang nito.

Ang mga fairy tale (maliban kay Pushkin) ay kinumpiska mula sa mga aklatan. Ang mga engkanto ni Marshak ay pinalayas mula sa pagbabasa ng mga bata, at ang "Moidodyr" ni Chukovsky ay hinatulan dahil sa diumano'y nang-insulto sa mga chimney sweep.

Ang pinaka-pinagbabawal sa lahat ay ang "Tskotukha Fly" - sa kadahilanang ang langaw ay isang prinsesa na nagbabalatkayo, at ang lamok ay isang prinsipe; Ang mga sungay na salagubang ay mayayamang lalaki. Ang lahat ay tinawag upang labanan ang Chukovism.

Si M. Gorky ay sumali sa paglaban para sa fairy tale. Siya argues na ang isang bata biologically nangangailangan ng paglalaro. Kailangan mong makipag-usap ng nakakatawa sa iyong anak.

Hanggang sa edad na 33, ang fairy tale ay nasa terminong "stepdaughter".

Noong 1936, ginawang legal ang fairy tale.

Ang tunay na kasagsagan ng fairy tale ay ang 30s. Ito ang ginintuang edad ng mga fairy tale.

Ang isa ay lumalabas na mas maliwanag kaysa sa isa.

"Pinocchio" - A. Tolstoy.

"Kapitan Vrungel" - A. Nekrasov.

"Old Man Hottabych" - Lagin.

Mga Katangian:

Ang lahat ay halos bumalik sa mga kuwentong-bayan mula sa ibang mga bansa. Ito ay mga remake fairy tales (batay sa isang kilalang plot).

"Old Man Hottabych" - Enstein "Copper Jug".

"Ang Wizard ng Oz" - "Ang Wizard ng OZ"

"Buratino" - Pinocchio.

Ang 30s ay nauugnay sa mga sosyal na overtones ng trabaho. Ang mga panlipunang motibo ng mga engkanto ay malinaw na ipinahiwatig ng may-akda mismo, alinman sa paunang salita o sa balangkas.

1) Ang motibo ng pera ("Old Man Hottabych" - una sa paunang salita, at pagkatapos ay sa balangkas. "The Snow Queen" - ipinakilala ang isang commercial adviser na gustong bumili ng rose bush. Ang "The Golden Key" ay isang bansa ng mga hangal, puno ng mga pagkakaiba sa lipunan).

2) Tema ng pangkat. Hindi nagagawa ng mga bayani ang kanilang mga gawa nang nag-iisa. Ang tradisyong ito ay sinimulan ni Olesha.

26. Ang orihinalidad ng pagkamalikhain ni A. Green. Pagsusuri ng extravaganza fairy tale na "Scarlet Sails"

Ang buong gawain ni Green ay pangarap ng maganda at misteryosong mundo kung saan naninirahan ang mga kahanga-hanga, mapagbigay na bayani, kung saan tinatalo ng mabuti ang kasamaan, at natutupad ang lahat ng binalak. Ang manunulat ay minsan ay tinatawag na isang "kakaibang mananalaysay," ngunit si Green ay hindi sumulat ng mga engkanto, ngunit ang pinaka-tunay na mga gawa. Siya lamang ang nakaisip ng mga kakaibang pangalan at pangalan para sa kanyang mga bayani at mga lugar kung saan sila nakatira - Assol, Grey, Liss, Kaperna. Kinuha ni Alexander Stepanovich ang lahat ng iba pa mula sa buhay. Totoo, inilarawan niya siya bilang maganda, puno ng mga romantikong pakikipagsapalaran at mga kaganapan, ang uri na pinapangarap ng lahat ng tao.

Nabuhay si Green, kumbaga, dalawang buhay. Ang isa, ang tunay, ay mahirap at walang saya. Ngunit sa kanyang mga panaginip at sa kanyang mga gawa, siya, kasama ang kanyang mga bayani, gumala-gala sa dagat, lumakad sa mga lungsod ng fairy-tale...

Naniniwala ang ilang kritiko na isinulat ni Greene ang gayong mga gawa dahil hinahangad niyang pagyamanin at palamutihan ang isang "masakit na mahirap na buhay" gamit ang kanyang "magandang mga imbensyon." (4.p.392)

Ang sikat na manunulat na si Eduard Bagritsky ay sumulat: "A. Green ay isa sa mga paboritong may-akda ng aking kabataan. Tinuruan niya ako ng lakas ng loob at kagalakan ng buhay” (4.p.393). Lumikha si Green ng kanyang sariling mundo, ang kanyang haka-haka na bansa, na wala sa mapa ng heograpiya, ngunit kung saan - at alam niya ito nang sigurado - ay umiiral sa imahinasyon ng lahat ng mga kabataan.

Isinulat ni K. Paustovsky na "pagkatapos ng mga kwento ni Greene, gusto kong makita ang buong mundo - hindi ang mga bansang inimbento niya, ngunit tunay, tunay, puno ng liwanag, kagubatan, multilinggwal na ingay ng mga daungan, hilig ng tao at pag-ibig" (5p.6 ).

Sinusuri ni Greene ang lahat ng kanyang mga karakter nang maraming beses sa "mga pambihirang pagkakataon ng pagsusumikap para sa isang layunin." Siya ay nagsasalita ng kamangha-mangha at nakakumbinsi tungkol sa hindi pagkaubos, tungkol sa walang hanggan na enerhiya ng espiritu at katawan ng tao. Hindi nakakagulat na binibigyang pansin ng mga psychophysiologist ang gawain ni Green, sa kanyang paghula ng mga hilig at pagpapakita ng kalikasan ng tao sa proseso ng mga relasyon sa katotohanan. Bilang isang artista, alam ni Green kung paano maramdaman ang mga kulay ng buhay at kalikasan na nakapaligid sa kanya. Ang mundo ng mga artista ay kamangha-mangha, ito ay mahusay na nagtatayo ng mga tulay sa hindi pa naganap, tungkol sa kung saan hanggang ngayon ay walang nalalaman alinman sa teorya o sa pagsasanay ng sangkatauhan. Siyempre, ang lahat ng mga tampok na ito ay nagsasalita ng romantikong batayan ng trabaho ni A. Green. Ang romanticism ni Greene ay hindi malakas na nagsasabi tungkol sa kanyang sarili na "napakalaking mundo sa kapangyarihan ng kanyang boses." Ngunit, nang walang sabi-sabi, inihayag ito ng manunulat sa kanyang mga gawa, isa na rito ang "Scarlet Sails".

May lapit sa paningin at pagpapakita, ngunit ang matalik na ito ay isang espesyal na uri. Greene poeticized ang pagiging perpekto ng indibidwal sa paniniwala na ang pagiging perpekto, armado ng kamalayan ng sarili nitong kapangyarihan, ay hindi mapaglabanan. Ang sining, sa madamdaming pagsasanay ni Greene, ay “ang kumikinang na kaluluwa ng tao na ipinahayag sa pamamagitan ng masining na pagsisikap,” at tinutumbas ni Greene ang regalo ng imahinasyon sa “pagsasama ng makalangit na bukang-liwayway” (3.p.93).

Sa istilo, damdamin at katwiran ni Greene, ang mailap na impresyon at malalim na pinag-isipang ebidensya, ay patuloy na nakikipag-ugnayan. Ang balangkas, larawan, parirala ay napapailalim sa tampok na ito.

Sa kanyang obra na "Scarlet Sails," ipinakita ni Green sa kanyang mga fairy-tale na mga imahe at imbensyon na "ang isang pantasya ay palaging nagkakatotoo, ngunit ito ay nagkakatotoo nang eksakto tulad ng "associative-possible" na likas sa mismong mga kondisyon ng hindi lamang ng iyong pag-iral. , ngunit gayundin ang pagkakaroon ng iyong kapaligiran” (3 .p.97).

Bukod dito, ang pagsusuri sa malikhaing pamana ni Green ay nagpapakita na marami sa kanyang mga kwento, batay sa mga pormal na tampok - hindi pangkaraniwang mga pangalan, setting, ilang kumplikado sa pagbuo ng aksyon, atbp. - ay madalas na itinuturing na romantikong mga gawa, ngunit sa nilalaman, sa kanilang ideya, sila ay ganap na makatotohanan. Ano ang, mahalagang, ang kuwentong "Rene" kung hindi lubos na makatotohanan. Gayunpaman, halos hindi makikita ng isa sa mga kuwento tulad ng "The Return" at "The Commandant of the Port" ang dapat na paglipat ni Green sa realismo (M. Slonimsky. Alexander Green). Ang pagpapalakas ng mga makatotohanang tampok sa isa o isa pa sa kanyang mga kuwento (at hindi lamang sa kanyang mga susunod na kuwento) ay pangunahing nakasalalay sa nilalaman ng bawat indibidwal na gawain at sa mga gawain na itinakda ng may-akda para sa kanyang sarili. Ang pangunahing tono ng kuwento ay higit pa o hindi gaanong puspos ng pagmamahalan. Ito ay kwento ng babaeng pag-ibig - ininsulto at pinaghiganti, ngunit tapat hanggang wakas; o "The Tramp and the Warden" - isang maikling sketch tungkol sa mainit na araw ng bukal, isang madaldal na bilanggo at isang tamad, kampante na warden, na nakatulog sa ilalim ng patuloy na pag-uusap ng isang naarestong padyak; o "Six Matches" - isang dramatikong kuwento tungkol sa dalawang barkong nalunod.

Masasabing sa marami sa mga kwentong ganito ni Greene, ang mga romantikong karakter ay kumikilos sa makatotohanang mga pangyayari.

Hindi nito tinatanggal ang tanong ng romantikismo bilang isang paraan ng pagkamalikhain ni Green. Oo, ang Green ay isang romantikong par excellence, siya ay palaging nanatiling tapat sa romantikong pamamaraan (ito ay pinatunayan ng hindi bababa sa kanyang huling hindi natapos na nobelang "Touchable"), ngunit sa buong kanyang karera ay sumulat siya ng mga makatotohanang kwento nang sabay-sabay sa mga romantikong kwento. Ang mga makatotohanang gawa ni Green ay tiningnan bilang isang bagay na pangalawang kahalagahan. Ang dahilan nito ay malamang na ang karamihan sa mga ito ay halos hindi nai-print muli at hindi pinag-aralan nang kritikal. At bagama't sila ay talagang bumubuo lamang ng isang maliit na bahagi ng pamana ni Greene, nailalarawan nila ang malikhaing landas ng manunulat sa parehong paraan tulad ng mga romantikong gawa na bumubuo ng batayan ng kanyang prosa.

Sapat na sabihin na sa halos 500 kuwento ni Greene sa kumpletong nakolektang mga gawa sa 6 na tomo (Pravda Publishing House, 1965), 170 lamang ang nai-publish, at sa huli, mahigit 50 kuwento ang nai-publish nang isang beses lamang sa buong buhay ng may-akda. At karamihan sa mga ito ay mga kwentong may makatotohanang kalikasan. Isinulat din ni A. Roskin na ang kanyang "mga unang gawa, na may diin sa pang-araw-araw na buhay, ay tuluyan nang nakalimutan."

Nang isulat ni Green ang extravaganza na "Scarlet Sails" sa malupit at gutom na taon ng 1921, marami ang nagulat: paano makakalikha ang manunulat sa oras na iyon ng isang maliwanag, liriko na fairy tale?

Gayunpaman, ang extravaganza na ito ay hindi isang fairy tale tungkol sa isang hindi kilalang mundo kung saan ang isang misteryosong prinsipe ay nagdala ng isang kristal na tsinelas kay Cinderella. Ito ay isang fairy tale tungkol sa kontemporaryong katotohanan, ngunit nakikita lamang sa pamamagitan ng mga mata ng isang wizard. Samakatuwid, ang isang bagay ay banayad na nagbago sa katotohanang ito: may isang bagay na kumupas sa mga anino, at isang bagay ay lumiwanag nang mas maliwanag, ang mga kulay ay nagbago, ang mga kaganapan ay bahagyang nagbago, ang mga bagong pangalan at pamagat ay lumitaw. Ngunit ang totoong buhay na batayan kung saan lumago ang fairy tale ay napanatili, at ngayon ay nakikita natin ang extravaganza na ito bilang isang himno sa pagmamahalan ng mga relasyon ng tao. Maaaring walang Kaperny, walang Grey at Assol, walang barko na may mga iskarlata na layag, ngunit ang "Kaperny" ay umiral at palaging iiral, "Assol" at "Gray" ay nabuhay at mabubuhay, "mga barko na may iskarlata na layag" naglayag at maglalayag sa mga karagatan,” - lahat ng ito ay nasa lupa na hangga't nabubuhay dito ang mabubuting tao - ang mga romantikong marunong magmahal ng sobra, mangarap ng lubos, naniniwala sa katuparan ng. mga pangarap.

Ang isang romantikong pananaw sa mundo ay tumatakbo sa lahat ng mga gawa ni Greene, ngunit ang kanyang saloobin sa pag-iibigan ay nagbago sa paglipas ng mga taon, pati na rin ang kanyang saloobin sa kanyang mga romantikong bayani.

Ito ay makikita lalo na sa kanyang mga nobela. Sa "Scarlet Sails," kinanta ni Green ang panaginip at ang mga taong naniniwala dito, ngunit ang susunod na nobela, "The Shining World," ay tulad ng isang matalas na pagtingin sa malayong hinaharap, kapag ang isang tao ay magagawang madaig ang puwersa ng gravity at magagawang lumipad nang malaya at madali, ay ibang-iba sa "Scarlet Sails" na may malinaw na nakikitang mga tala ng pesimismo. Nakikita ng Grip ang mga paghihirap na nagmumula sa landas ng mga pangarap ng tao, nauunawaan na ang katotohanan sa katauhan ng mga ordinaryong tao na may saligan ay mabangis na lalabanan ang isang taong nagsisikap na tumaas sa karaniwan.

Samakatuwid, ang bayani ng nobelang Drood ay nararamdaman lamang sa isang mundo na nabakuran mula sa katotohanan, puno ng musika at kapayapaan. Ayaw niyang lumagpas sa mga hangganan ng saradong mundong ito at mamatay sa isa sa kanyang pakikipaglaban sa katotohanan. Ang taong ibon, isang panaginip na natupad, ay namatay, ngunit ang mga taong pumatay sa kanya ay nabubuhay, at parang walang nagbago. Worth it ba ang pangarap?

Sa nobela ay mararamdaman ang pagod ng may-akda sa buhay, pagkawala ng pananaw, at kawalan ng kakayahan sa harap ng mga dagok ng realidad. Marahil ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pansamantalang pagbangon ng bagong petiburgesya, na nabuo ng NEP at kung saan sa ilang panahon ay naging dahilan upang maramdaman ng manunulat ang kawalan ng kapangyarihan ng mga pangarap bago ang tagumpay ng philistinism, na nag-isip sa sarili na siya ang panginoon ng buhay.

Gayunpaman, ang pesimismo na ito ay hindi magtatagal. Nasa The Golden Chain na, bagama't dumilim sa pagkamatay ni Hanover, ang mga tala ng tagumpay ng optimismo. Ang nobelang ito, gaya ng nakasanayan ni Greene, ay isang nobelang pakikipagsapalaran, ngunit sa pinakamabuting kahulugan ng salita, dahil ang pangunahing bagay dito ay hindi ang aksidenteng pagtuklas ni Hanover ng isang gintong anchor chain, hindi isang paglalarawan ng kanyang fairy-tale na palasyo, at hindi kahit ang pangangaso ng isang grupo ng mga adventurer para sa hindi mabilang na kayamanan ng bayani. Ang lahat ng ito ay isang nakakaaliw na background lamang para sa isang matingkad na paglalarawan ng mga tauhan ng tao, para sa pagpapatibay ng lumang paboritong ideya ni Green - ang kabutihan ay palaging magtatagumpay, ang kasamaan ay dapat talunin. At tulad ng malinaw na mga bituin sa malinaw na kalangitan sa gabi, ang mga gawa at kaluluwa ng mabubuting tao ay palaging magniningning para sa mga tao. Ang lyricism na ito ng pagtatanghal, intensity ng emosyon, kadalisayan ng mga pag-iisip ng mga positibong karakter, ang kanilang katapatan, debosyon, katapatan ng mga karanasan - lahat ng ito ay bumubuo ng batayan ng nilalaman ng "The Golden Chain".

27. Ang realidad ng mga rebolusyonaryong pangyayari at ang romansa ng pakikipagsapalaran sa kwento ni Val.Peter. Kataev "Ang Lonely Sail ay Puti."
Sa buong buhay niya, si Valentin Petrovich Kataev ay paulit-ulit na bumaling sa pagkamalikhain para sa mga bata. Ipinanganak noong 1897 sa Odessa. Ang ama at ina ay mga guro. Nang hindi nagtapos sa mataas na paaralan, nagboluntaryo si Kataev para sa harapan, nagsulat ng tula doon, at gumawa ng mga prosa sketch ng mga kaganapan sa militar at pang-araw-araw na buhay ng isang sundalo.

Ang kwentong "The Lonely Sail Whitens" ay nai-publish sa magazine na "Krasnaya Nov" at halos agad na lumabas bilang isang hiwalay na publikasyon. High pathos, sigla ng mga katotohanan. Si Kataev ay isang mahuhusay na manunulat ng pang-araw-araw na buhay.

Si Sailor Rodion Zhukov ay hindi madalas na lumilitaw sa kuwento, ngunit mayroon siyang isa sa mga pangunahing lugar sa libro. Inilalarawan ng kaibahan - ang ideya ni Petya ng isang kakila-kilabot na magnanakaw at ang impresyon na ginagawa ng mandaragat sa katotohanan.

Gamit ang pamamaraan ng kaibahan, isang sikolohikal na larawan ng isang lalaki na may "nahihiya na ngiti" ay nilikha, na napahiya sa kanyang sariling pagpasok sa stagecoach, kung saan ang guro na si Bachey ay naglalakbay kasama ang dalawang bata, at dahil lamang sa matinding panganib ay pinilit na manatili. sa loob. Ito ay kung paano ang fiction tungkol sa magnanakaw, na nilikha ng imahinasyon ni Petya, ay nagsisimulang gumuho at isinulat ang tunay na imahe ni Zhukov.

Sa eksena ng pagtugis ng "bigote" na mandaragat sa steamer na "Turgenev", ang desperadong katapangan at kapamaraanan ni Zhukov ay ipinahayag.

Ang bawat eksena ng hitsura ng mandaragat ay naglalapit sa kanya sa mambabasa at nagpapalalim sa sikolohikal na larawan ng imaheng ito.

Nagawa ni Kataev na ipakita sa isang bagong paraan ang mga relasyon sa pagitan ng mga bata ng iba't ibang strata ng pre-rebolusyonaryong lipunang Ruso.

Ang kwento ni Kataev ay isa sa mga libro na sa diwa nito ay pinupulitika ang mga pre-rebolusyonaryong mahusay na pag-uugali at mahusay na intensyon na mga character na may pagkabagot. Ang relasyon sa pagitan nina Gavrik at Petya ay isang normal na relasyon sa pagitan ng mga lalaki na halos pareho ang edad. Ang bawat isa sa kanila ay kawili-wili sa kanyang sarili.

Sa mahusay na kasanayan, inilalarawan ni Kataev ang pagiging kumplikado ng espirituwal na mundo ni Petit, ang pagkakaiba-iba ng kanyang mga karanasan. "Nadama niya nang buong kaluluwa na siya ay isang ganap na estranghero sa malamig at desyerto na mundo ng maagang umaga."

Hindi pilit na pinalaki ng may-akda ang kanyang mga karakter; ipinakita niya kung paano kahit na sa pinakamahirap na oras para kay Gavrik, kapag kailangan niyang magpasya nang mag-isa, masigasig na "sinusuri" ng batang lalaki ang takip ng paaralan ni Petya.

Ang kakayahang ipakita na ang mga bata ay nananatiling mga bata kahit na sa pinakamahirap na kondisyon ng pamumuhay ay ginagawa ang kanyang aesthetic na konsepto na katulad ng katangian nina Gorky, Gaidar, at Kassil.

28. Ark.Pedro. Gaidar. Mga tampok ng malikhaing paraan. Circle ng mga ideya, mga larawan. Mga pagtatalo tungkol kay Gaidar ngayon. PAGSUSURI NG ISA SA MGA KWENTO
Dalawang hilig ang nakaakit kay Arkady Golikov mula pagkabata - mga pakikipagsapalaran at mga libro. Noong siya ay sampung taong gulang, sinubukan niyang tumakas sa harapan, sa alas-dose siya ay nagpatrolya sa mga ulips ng Arzamas, ang lungsod ng kanyang pagkabata, na may mga sandata, sa labintatlo siya ay unang nasugatan ng isang kutsilyo sa dibdib, at sa labing-apat siya sumali sa RCP (b) at pumunta sa harap bilang isang adjutant commander ng isang espesyal na detatsment. Ang kanyang mga magulang - karaniwang mga intelektuwal sa probinsiya - ay tumulong sa rebolusyonaryong underground noong 1905-1907. Si Arkady ay sumunod sa kanilang mga yapak (siya ay mapapatalsik mula sa partido dahil sa paglampas sa kanyang mga kapangyarihan sa pamumuno, at hindi na maibabalik sa mga hanay nito). Natanggap ng hinaharap na manunulat ang kanyang edukasyon na higit sa lahat salamat sa kanyang ama at ina (Petr Isidorovich, na nagmula sa isang pamilyang sundalo-magsasaka, ay nagtrabaho bilang isang guro, at si Natalya Arkadyevna, isang marangal na babae, ay nagturo sa mga bata ng Pranses). Masuwerte rin si Arkady sa Arzamas Real School, kung saan siya nag-aral noong 1914-1918: ang mga taong may talento at malayang pag-iisip ay nagturo doon. Tradisyonal ang hanay ng pagbabasa para sa mga lalaki noong panahong iyon - ang mga epikong klasiko ng Russia, lalo na ang Gogol, at isinalin ang adventure fiction, lalo na si Mark Twain.

Si Arkady Gaidar ay isang manunulat na may uri ng pag-iisip ng militar. Sa kanyang mga kwento at kwento ay mayroon lamang dalawang estado ng bansa at mga tao - digmaan at kapayapaan. Ang mga pangunahing tauhan ni Gaidar, bilang panuntunan, ay hindi nakatali sa tahanan at laging handa para sa mapagpasyang aksyon. Lumalaki ang mga bata bilang mga bagong mandirigma, at ang halimbawa ng kanilang mga ama ay napakahalaga para sa kanila. Maging ang mga landscape at interior ng Gaidar ay itinayo sa kaibahan ng kalmado at pagkabalisa. Ang batayan ng mga kwento ng manunulat, maikling kwento at mga engkanto ay ang genre ng pakikipagsapalaran ng tiktik, sa anumang kaso, halos palaging naglalaman sila ng isang misteryo - ng isang lalaki o isang may sapat na gulang. Ang manunulat ay pinakamahusay na nagawang ilarawan ang mga larawan ng "mga lalaki" na madaling makatakas mula sa mga laro at kalokohan patungo sa isang pang-adultong buhay na puno ng mga panganib, na pinipili ang kanilang landas dito nang may moral na intuwisyon. Sa kwentong "Cartridges" (1926), itinampok ng manunulat ang kanyang pangunahing tema - mga bata at digmaan.

Sa lahat ng mga gawa ni Gaidar, ang mga bata at kabataan, bagaman walang mga pagkukulang, sa pangkalahatan ay naglalaman ng ideyal ng isang tao. Sa kanilang moral na mundo, ang digmaan ay higit na pinapakita dito ang etika ng paglalaro: “R. V.S.” (1926), ang kuwentong "On the Count's Ruins" (1928). Si Gaidar ay may mabuting pakiramdam sa kanyang mambabasa, ang mga nuances ng kanyang pang-unawa sa edad. Kaya, ang mga miniature na kwento na "Vasily Kryukov", "Hike", "Marusya", "Conscience" (1939-1940), na tinutugunan sa mga batang preschool, ay simple at nakakaaliw.

Ang mga bata at tinedyer sa paglalarawan ng manunulat ay palaging tiyak na tinutukoy ng edad, habang ang mga bayaning may sapat na gulang ay nahahati pangunahin ayon sa mga katangiang sosyo-ideolohikal. Hindi gaanong maaasahan ang sikolohikal na pagkakaiba sa pagitan ng mga lalaki at babae, ang pagkakaiba sa kanilang pag-uugali. Isang tusong pag-iisip at padalus-dalos na pagkilos, desperasyon at buhay na takot, dalisay na pananampalataya at walang muwang na mga maling akala - ito at iba pang magkasalungat na katangian ang nagpapakilala sa mga batang lalaki ni Gaidar at mga sundalo ng Red Army, tulad ni Bumbarash mula sa hindi natapos na kuwento ng parehong pangalan.

Ang mga bayani ni Gaidar, na nabubuhay sa 30s, ay karaniwang nakikilala sa pamamagitan ng higit na panloob na kapanahunan at kabigatan. Ito ang mga bata na sadyang naghahanda upang palitan ang mga nasa hustong gulang sa mga posisyon sa pakikipaglaban o trabaho, at mga nasa hustong gulang na dumaan sa isang malupit na paaralan ng pagsubok at ipinapasa ang kanilang mga mithiin sa nakababatang henerasyon.

Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng manunulat, ang kwentong "The Blue Cup" (1936), ay nakikilala sa lalim ng sikolohikal na subtext, liriko at kamangha-manghang istilo ng pagkukuwento.

Sa panitikang pambata ng Sobyet, itinatag ni Gaidar ang imahe ng isang bata bilang isang magiting na biktima. Ang pinakahayag na gawain sa bagay na ito ay ang kuwentong "Lihim Militar" na may kasamang "Ang Kuwento ng Lihim ng Militar, ng Malchish-Kibalchish at ang kanyang matatag na salita." Ang kuwentong ito ay lumitaw nang hiwalay noong 1933. Sa loob nito, nabuo sa wakas ang mito ni Gaidar ng digmaang sibil, at ito ay batay sa pagkakasalungatan sa pagitan ng hindi pagtanggap ng sakripisyo ng bata at pagtanggap nito sa ngalan ng mas mataas na layunin.

Ang mga panganib ay naghihintay sa mga bata kahit na sa panahon ng kapayapaan: Si Gaidar ay lalo na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng nakababatang henerasyon, na naiwan na walang mga ama sa mga taon ng paglilinis ni Stalin. Ang kanyang kwentong "The Fate of the Drummer" ay nakatuon sa napakadelikadong problemang ito para sa manunulat. Ang mga batang lalaki mula sa kuwentong "Chuk at Gek" (1938) ay maaaring magkamali, ngunit walang kalunos-lunos na kahihinatnan, dahil ang kanilang ama, ang Red Army, at ang buong bansa ay nagpoprotekta sa kanilang pagkabata. Matibay na pagkakaisa ng bansa at pamilya - ito ang ideal ni Gaidar, na ipinahayag sa panahon ng matinding kontradiksyon sa pagitan ng bansang Sobyet at ng pamilyang Sobyet. Lumipas ang mga unang buwan ng Great Patriotic War nang ilathala ng Pionerskaya Pravda ang fairy tale ni Arkady Gaidar na "Hot Stone". Ang pangunahing ideya ng fairy tale ay bumaba sa katotohanan na ang bawat tao - sa maaga o mature na taon - ay tiyak na susunugin ang kanyang sarili sa isang "mainit na bato", na sumisimbolo sa paghahanap para sa kahulugan ng buhay. Ang merito ni A.P. Gaidar ay nagawa niyang lutasin ang pinakamahirap na problema para sa sinumang manunulat ng isang positibong bayani - maaasahan, buhay at moderno. Ang kwentong "Timur and His Team" (1939-1940) ay naging pangunahing aklat ng mga pioneer sa loob ng maraming dekada, at ang Timur ay naging isang pangalan ng sambahayan. Ang mga kwento tungkol kay Timur Garayev at sa kanyang koponan ay isang halimbawa ng mga tunay na klasikong pampanitikan na maaaring magkaroon ng malaking epekto sa edukasyon sa mga mambabasa. Ang gawain ni Arkady Gaidar ay mahalaga din para sa pagmuni-muni nito ng mga dramatikong yugto ng ating kasaysayan - mula sa mga taon bago ang rebolusyonaryo hanggang sa simula ng Great Patriotic War. Kung ano ang pinangarap ng mga tao at kung paano nila natupad ang kanilang mga pangarap, kung ano ang kanilang pinahahalagahan lalo na at kung ano ang hindi nila napansin, kung ano ang kanilang pagkakamali at kung ano ang tiyak na alam nila, kung paano nila inayos ang kanilang buhay, kung paano nawala ang kanilang nakuha at nabuhay. - tungkol dito at higit pa na hindi sasabihin sa amin ng mga siyentipikong pag-aaral ang mga mapagkukunan, natutunan namin mula sa mga aklat ni Gaidar.
MAIKLING: Isang pangunahing kababalaghan sa panitikang pambata noong 1920s-1930s ay ang prosa ni Arkady Petrovich Gaidar (1904-1941).

Sa esensya, ang kanyang trabaho ay naging isang salaysay ng dalawang dekada na ito. Ang mga unang kwento ni Gaidar ay nakatuon sa Digmaang Sibil: siya ay isang kalahok dito, natagpuan ang kanyang sarili sa harapan noong siya ay labing-apat na taong gulang pa lamang. Ang digmaan ay nagturo sa kanya ng maraming, ginawa siyang isang pang-adultong mandirigma, ngunit ang kanyang una, halos mga impresyon sa pagkabata ay nanatili rin magpakailanman sa kanyang isipan. Sinundan ni Gaidar ang buhay ng bansa na may hindi mauubos na interes at kung paano ito nagbabago. Ngunit hindi gaanong kawili-wili sa kanya ang mga tao - ang henerasyon ng mga matatanda at higit pa - ang henerasyon ng paglaki.

SI TIMUR AT ANG KANYANG TEAM
Ibinatay ni Gaidar ang balangkas ng kuwento sa kuwento ng isang laro na sinimulan ng isang grupo ng mga bata noong tag-araw sa isa sa mga nayon ng dacha malapit sa Moscow. Ang mga bayani ng trabaho ay naninirahan sa isang nakababahala na kapaligiran ng panahon ng pre-war, sa isang lugar na mayroong digmaan na nagaganap, at samakatuwid ang laro ng Timur at ng kanyang mga kaibigan ay may isang mahusay na seryosong layunin - upang matulungan ang mga pamilya ng mga nasa ang Pulang Hukbo. Sa pamamagitan ng kasaysayan ng larong ito, sa paligid kung saan ang pangunahing balangkas ng mga salungatan sa kuwento ay nakatali at tinukoy, Gaidar, sa katunayan, nalulutas ang pangunahing tema ng trabaho - ang tema ng pagpapalaki ng isang modernong bata.

Kapag lumilikha ng kwento tungkol sa Timur, walang alinlangan na malinaw na naunawaan ng manunulat ang kahalagahan at kahalagahan ng paglalaro sa buhay ng isang bata. Hindi mahirap mapansin na marami sa mga bayani ng iba pa niyang mga gawa ang patuloy na nakikilahok sa mga laro, karamihan sa mga ito sa mga laro na ginagaya ang buhay at kinasasangkutan ang bata sa malalaking, mahahalagang bagay (“Military Secret”).

Kaya't naisip niya ang posibilidad na lumikha ng isang bagong anyo ng paglalaro, sa panimula ay naiiba sa maraming mga nakaraang laro ng mga bata sa binibigkas nitong panlipunang karakter, na pinagsama ito sa buhay.

Sa mga pananaw ni Gaidar sa paglalaro, sa seryosong kahalagahan nito sa pag-aalaga ng inisyatiba, pagkakaisa, at paggising sa mga panlipunang interes ng mga bata, ang pinakamahalagang prinsipyo ng advanced na pedagogical na pag-iisip at pedagogical na agham ay natagpuan ang masining na pagpapahayag.

Tulad ng iba pang mga manunulat, nabuo niya sa kanyang trabaho ang kahanga-hangang ideya ni A. S. Makarenko na sa totoong paglalaro ay nabubuo ng isang bata ang tamang pag-uugali sa mga tao, patungo sa koponan, at mga katangian ng karakter sa hinaharap.

Sa larong nilalaro ng mga bayani ng libro, mayroong isang napaka-kahanga-hangang tampok: ang mga lalaki ay hindi gumaya, hindi naglalarawan ng isang tunay, totoong bagay, ngunit nilikha ito; laro at negosyo ay magkakaugnay dito, pinagsama-sama. Ang laro ng Timur at ng kanyang mga kaibigan ay hindi maaaring umiral nang wala ang mga seryosong layunin sa buhay na naisasakatuparan dito; ngunit ang mga praktikal na gawain ng mga bata ay hindi magiging posible kung hindi sila organikong nakikibahagi sa kapana-panabik na laro.

Sa loob ng ilang panahon, ang laro ay tumatagal sa buong buhay ng mga miyembro ng pangkat ng Timurov at nagiging isang anyo ng pagpapakita ng kanilang mga interes sa lipunan; ito ay nagpapahayag ng pagnanais ng mga bata sa mga gawaing panlipunan. Sa pamamagitan ng laro, pinangunahan ni Gaidar ang kanyang mga bayani sa isang kamalayan sa pangangailangan para sa isang tunay na gawain, sa pag-unawa sa gawaing ito bilang masaya at kanais-nais. Ang kamangha-manghang sikreto ng tagumpay ng "Timur at ng kanyang koponan" ay nagawang lapitan ni Gaidar ang isang pangunahing pag-uusap tungkol sa mataas na pamantayan sa moral, ang mga kinakailangan para sa isang tao sa lipunan, nang madali, simple at natural tulad ng ginawa ni Mayakovsky sa tula na "Ano ay kung ano ang mabuti at kung ano ang masama."

Binubuo ni Gaidar ang libro sa paraang ang kahulugan ng mga aktibidad ng Timur at ng kanyang mga kaibigan ay hindi agad na ipinahayag sa mambabasa. Kasama ang pangunahing tauhang babae ng trabaho, si Zhenya Alexandrova, ang mambabasa ay dumating sa isang unti-unting pag-unawa sa lahat ng nangyayari, sa mga hindi inaasahang pagtuklas.

Sa buong kwento, inihahambing ni Gaidar ang mga bayani ng laro laban sa mga matatanda - mga taong may iba't ibang propesyon, edad, mga karakter. Ang relasyon sa pagitan ng Timur at ng kanyang koponan sa mundo ng mga nasa hustong gulang ay kung minsan ay napakakomplikado. Ang mga ito ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga gawain ng mga bata ay napapalibutan ng lihim, na ang tunay na kahulugan ng mga gawaing ito ay nakatago mula sa iba at hindi maintindihan sa kanila. Ito ay natural na humahantong sa hindi pagkakaunawaan, nakakainis na pagkakamali, at direktang pag-aaway. Hindi lahat ng nasa hustong gulang ay nagagawang seryosohin at pinag-isipan ang kanilang nakikita. Si Timur at ang kanyang mga kaibigan ay naglalaro ng isang laro na napakabago, hindi pangkaraniwan, at hindi umaangkop sa karaniwang mga ideya tungkol sa libangan ng mga bata, na kadalasang nakikita ito ng mga matatanda hindi lamang kakaiba, ngunit kahina-hinalang mapanganib din. Ang pag-uusap sa pagitan ni Timur at ng kanyang tiyuhin ay tipikal sa bagay na ito. Tinanong ni Timur kung ano ang ginawa ng kanyang tiyuhin at ng kanyang mga kasama noong sila ay mga lalaki. “Kami?..” sagot ng tiyuhin “Tumakbo kami, tumalon, umakyat sa mga bubong; Nangyari ay nag-away sila. Ngunit ang aming mga laro ay simple at naiintindihan ng lahat."

Gayunpaman, sa kabila ng negatibong saloobin ng ilang mga nasa hustong gulang sa laro ng Timur at ng kanyang koponan, si Gaidar sa buong kuwento ay patuloy na hinahabol ang ideya na ang larong ito ay walang kapantay na nauugnay sa mga gawain ng buong bansa. Ito, tulad ng isang patak ng tubig, ay sumasalamin sa mga ugnayang tipikal ng sosyalistang lipunan sa kabuuan.

Ang pangunahing katangian ng kuwento ay, siyempre, Timur - isang kaakit-akit na mapangarapin at visionary - isang tunay na pinuno ng mga lalaki. Siya ay may kahanga-hangang mga katangian ng tao - tapang, hindi natitinag na pagtitiis, espirituwal na lawak, kagalakan. At sa parehong oras, si Timur ay isang ordinaryong at mabait na batang lalaki, isang pantay sa mga katumbas, na namumukod-tangi mula sa iba sa pamamagitan lamang ng kanyang mahusay na mga kakayahan sa organisasyon at mahusay na kalinawan ng pangitain sa mundo. Madali siyang makitungo sa kanyang mga kasama, at sila ay kusang-loob at masaya na sumusunod sa kanya, tulad ng mga bata na karaniwang sumusunod sa kanilang piniling kumander sa isang seryoso at patas na laro. Ito talaga ang bayani na, nang hindi nagsasagawa ng labindalawang gawain ni Hercules, ay pumupukaw ng pagsang-ayon, paghanga, at pagnanais na gayahin.

29. Ang problema sa pagbuo ng karakter, ang tema ng karangalan at kawalang-dangal sa nobela ni Ven.Alex. Kaverin "Dalawang Kapitan".
Ang kanyang nobela ay bahagyang autobiographical.

1 aklat – 1938.

Aklat 2 – 1944.

Mga prototype.

KAPITAN TATARINOV:

1) Polar geologist na si Rusanov. Ang lahat ng kanyang mga tao ay namatay sa ekspedisyon. "Hercules".

2) Ang ekspedisyon ni Brusilov. Halos lahat ay namatay. "St. Anna".

3) Ang ekspedisyon ni Sedov. Siya ay may masamang kagamitan.

Ang imahe ng kapitan ay kolektibo at lumilikha ng imahe ng isang matapang na tao, isang marangal na tao. Siya ay hindi lamang isang navigator, kundi pati na rin isang siyentipiko (nagsulat siya ng mga libro tungkol sa kalikasan, gumawa ng isang pagtuklas tungkol sa yelo).

Si Kapitan Tatarinov ay ang espirituwal na ama ni Sanya.

1) Propesor-geneticist na si Mikhail Lobashev. Siya ay pipi hanggang siya ay 9 taong gulang at nanirahan sa isang komunidad. 1 libro.

2) Klebanov - isang polar flier na namatay bilang bayani. Aklat 2.

Ang Pskov ay ang prototype ng lungsod ng Ensk.

Ang mga karakter nina Kapitan Tatarinov at Sanya ay magkatulad - may layunin.

Nais ni Sanya na ibalik ang karangalan ni Kapitan Tatarinov sa mga mata ng Russia, kaya nagpunta siya sa isang ekspedisyon.

NEGATIVE HERO

SA. TATARINOV - nakinabang sa kanyang pinsan, na namatay sa ekspedisyon.

Si CHAMOMILE ay isang hindi tapat na tao. Informer, traydor. Nag-ipon ako ng pera sa buong buhay ko.

Nauuna ang usapin ng karangalan.

Ang motto ni Kaverin: "Maging tapat, huwag magpanggap, subukang sabihin ang totoo at manatili sa mahirap na mga kalagayan."

3 motto ni Sani Grigoriev:

1) "Ipaglaban, hanapin, hanapin at huwag sumuko."

2) "Kung mayroon, kung gayon ang maging pinakamahusay."

3) "Huwag gumawa ng kalahating pagtalon", "Pasulong!"

Ang problema ng kawalan ng katarungan: kilala ang pumatay, ngunit hindi masabi.

30. Ang tema ng unang pag-ibig sa kuwento ni R. Fraerman na “The Wild Dog Dingo...”. Ang imahe ng pangunahing karakter, ang imahe ng kanyang panloob na mundo.
Nag-aral siya sa railway technical school. Ako ay nasa Malayong Silangan, nagsimula ang digmaang sibil, at ako ay umibig sa Malayong Silangan.

1938 - "Ang Wild Dog Dingo."
Ang oras ng pagkilos ay sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Si Fraerman ay nakikibahagi sa isang napakabihirang bagay - ang edukasyon ng mga damdamin.

Ang tema ng unang kabataan, romantikong pag-ibig.

Itinakda ko ang gawain - upang ipakita ang pinagmulan ng dalisay, mataas na pag-ibig.

Kasabay nito, iniharap niya ang problema ng mga kalagayan ng pamilya (si Kolya ay pinalaki ng ama ni Tanya).

Ang kanyang mga bayani ay mga ordinaryong tao.

Binubuksan sa atin ng manunulat ang mundo ng kaluluwa ng isang bata na may hindi maipaliwanag na mga udyok, pangarap, paghanga sa buhay, poot, saya at kalungkutan.

Siya ay nag-iisa. At ito ang kanyang kamalasan. Ang batang babae ay may bahay, isang ina (bagaman siya ay palaging nasa trabaho sa ospital), isang kaibigan na si Filka, isang yaya, isang pusa, atbp.

Ang buong mundo. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi papalitan ang kanyang ama, na hindi kilala ni Tanya at nakatira sa malayo, malayo.

Nagiging object ng schadenfreude, agresyon, at galit si Kolya para sa kanya.

Pagkatapos ay napagtanto niyang mahal niya ito.

Naiintindihan niya na mahal din ng kanyang ina ang kanyang ama, na hindi maaaring maging kaibigan para sa kanya, tulad ni Filka.

Ang bayani ay dapat na isang tapat, matapang, magiliw na batang babae, at ang pakiramdam ay dapat na mataas at maliwanag. (Fraerman).

", "Sa Mga Tao" (1913-1916) at "Aking mga Unibersidad" (1925) Si M. Gorky ay naglalarawan ng isang taong may kakayahang espirituwal na pag-unlad ng sarili. Ang proseso ng pagbuo ng tao ay bago sa . Sa mga sikat na gawa tungkol sa mga taon ng pagkabata ni S. Aksakov, L.N. Tolstoy, A.N. Ang mga mananaliksik ng trabaho ni Gorky ay naniniwala na ang panlipunang kalikasan ng bayani ng trilogy, ang pagkakapareho ng kapalaran sa mga tao, ay nakikilala ito mula sa iba pang mga halimbawa ng autobiographical na genre. Ang pagkabata, na inilalarawan ni Gorky, ay malayo sa isang kahanga-hangang panahon ng buhay. Ito ay hindi lamang ang mga kaluluwa ng isang bata, kundi pati na rin ang Russian sa isang tiyak na panahon.

Ang bayani ng "Kabataan" ay tumitingin sa buhay na ito, sa mga taong nakapaligid sa kanya, sinusubukan na maunawaan ang mga pinagmulan ng kasamaan at poot, at umabot sa maliwanag. Ako mismo ay nakakita at nakaranas ng maraming sa aking pagkabata. Sumulat siya: "Sa pag-alala sa mga tingga na kasuklam-suklam na ito ng ligaw na buhay ng Ruso, tinanong ko ang aking sarili nang ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong pagtitiwala, sinasagot ko ang aking sarili: sulit ito; sapagka't ito ay isang matiyaga, kasuklam-suklam na katotohanan, hindi pa ito namamatay hanggang sa araw na ito. Ito ang katotohanan na kailangang malaman sa mga ugat, upang mapunit ito mula sa mga ugat, mula sa alaala, mula sa kaluluwa ng tao, mula sa ating buong buhay, mahirap at nakakahiya. At may isa pang mas positibong dahilan na nag-uudyok sa akin na iguhit ang mga kasuklam-suklam na ito. Bagaman sila ay kasuklam-suklam, bagama't dinudurog nila tayo, na dinudurog ang maraming magagandang kaluluwa hanggang sa mamatay, ang Ruso ay napakalusog at bata pa rin ang puso kaya't nagtagumpay siya at malalampasan niya sila."

Sa kabila ng katotohanan na ang mga pahayag na ito ay ibinigay ng manunulat lamang sa ika-12 kabanata, sila ang nangungunang thread ng kuwento. Hindi sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, ang salaysay ay gumagalaw nang sunud-sunod at mahinahon: ang mga larawang iginuhit ng manunulat ay lumitaw bilang isang resulta ng pinakamalakas na mga impression na naiwan sa isip ng bata mula sa mga pakikipagtagpo sa katotohanan.

Alam ang mga katangian ng pag-iisip ng bata, ipinakita ni Gorky ang madilim at trahedya sa kaibahan sa maliwanag at masaya, na gumagawa ng pinakamalakas na impresyon sa bata. Kaya, ang mabigat na impresyon mula sa mga larawan ng trahedya na pagkamatay ng ama ay pinalitan ng isang pakiramdam ng pagiging malapit sa isang pambihirang tao - ang lola; ang larawan ng hindi makataong kalupitan ng lolo sa panahon ng pagpaparusa sa mga bata ay katabi ng paglalarawan ng matalik na pag-uusap ng lolo kay Alyosha; Ang mga inquisitorial entertainment ng mga tiyuhin ay kaibahan sa mabait at nakakatawang mga libangan ng Gypsy. Mahalagang makita ang "malapit, masikip na bilog ng mga kahila-hilakbot na impresyon" kung saan nanirahan si Alyosha sa pamilyang Kashirin, kung paano lumawak ang mga ideya ng bayani tungkol sa moral ng kanyang sariling mundo sa labas ng bahay ng kanyang lolo.

Si Alyosha ay lubos na naimpluwensyahan ng mga "magandang kaluluwa" na nakilala niya sa bahay ng kanyang lolo at sa mundo sa paligid niya at nagtanim ng "pag-asa para sa muling pagsilang ... sa isang maliwanag, buhay ng tao." Ang kakaiba ng "Kabataan" ay ang pagsasalaysay ay sinabi sa ngalan ng tagapagsalaysay. Ang ganitong uri ng pagtatanghal ay hindi na bago, ngunit ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na kung ano ang inilalarawan sa kuwento ay nakikita kapwa sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, ang pangunahing tauhan, na nasa kapal ng mga bagay, at sa pamamagitan ng mga mata ng isang matalinong tao, tinatasa ang lahat mula sa pananaw ng mahusay na karanasan sa buhay.

Ito ay tiyak na ang katotohanan na ang tagapagsalaysay ay nagpapanatili sa kuwento ng masigasig na spontaneity ng pang-unawa ng isang bata sa mundo at sa parehong oras ay nagbibigay ng isang malalim na sosyo-sikolohikal na pagsusuri na nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na si Gorky ay nagsisikap na pukawin ang pagkasuklam para sa "mga kasuklam-suklam. ng buhay" at itanim ang pagmamahal para sa mapagbigay sa pag-iisip, matiyaga at mahuhusay na mamamayang Ruso.

Kailangan mo ng cheat sheet? Pagkatapos ay i-save - "Ang autobiographical trilogy ni Gorky. Mga sanaysay na pampanitikan!

Sa mga kwento ng autobiographical trilogy na "Childhood", "In People" (1913-1916) at "My Universities" (1925), inilalarawan ni M. Gorky ang isang bayani na may kakayahang espirituwal na pag-unlad ng sarili. Ang proseso ng pagbuo ng tao ay bago sa panitikan. Sa mga sikat na gawa tungkol sa mga taon ng pagkabata ni S. Aksakov, L.N. Tolstoy, A.N. Naniniwala ang mga mananaliksik ng gawa ni Gorky na ang panlipunang katangian ng bayani ng trilogy at ang pagkakapareho ng kapalaran sa mga tao ay nakikilala ang gawaing ito mula sa iba pang mga halimbawa ng autobiographical na genre. Ang pagkabata, tulad ng inilalarawan ni Gorky, ay malayo sa isang kahanga-hangang panahon ng buhay. Ito ay hindi lamang ang kuwento ng kaluluwa ng isang bata, kundi pati na rin ang buhay ng Russia sa isang tiyak na panahon.

Ang bayani ng "Kabataan" ay tumitingin sa buhay na ito, sa mga taong nakapaligid sa kanya, sinusubukang maunawaan ang mga pinagmulan ng kasamaan at poot, at umabot sa maliwanag. Ang manunulat mismo ay nakakita at nakaranas ng maraming sa pagkabata. Sumulat siya: "Sa pag-alala sa mga tingga na kasuklamsuklam na ito ng ligaw na buhay ng Russia, tinanong ko ang aking sarili nang ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong pagtitiwala, sinasagot ko ang aking sarili: sulit ito; sapagka't ito'y matiyaga, hamak, ito'y hindi pa namamatay hanggang sa araw na ito. Ito ang katotohanan na kailangang malaman sa mga ugat, upang mapunit ito mula sa mga ugat, mula sa alaala, mula sa kaluluwa ng tao, mula sa ating buong buhay, mahirap at nakakahiya. At may isa pang mas positibong dahilan na nag-uudyok sa akin na iguhit ang mga kasuklam-suklam na ito. Bagaman sila ay kasuklam-suklam, bagama't dinudurog nila tayo, dinudurog ang maraming magagandang kaluluwa hanggang sa mamatay, ang taong Ruso ay napakalusog at bata pa rin ang puso kaya't nagtagumpay siya at malalampasan niya sila."

Sa kabila ng katotohanan na ang mga pahayag na ito ay ibinigay ng manunulat lamang sa ika-12 kabanata, sila ang nangungunang thread ng kuwento. Hindi sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, ang salaysay ay gumagalaw nang sunud-sunod at mahinahon: ang mga larawang iginuhit ng manunulat ay lumitaw bilang isang resulta ng pinakamalakas na mga impression na naiwan sa isip ng bata mula sa mga pakikipagtagpo sa katotohanan.

Alam ang mga katangian ng pag-iisip ng bata, ipinakita ni Gorky ang madilim at trahedya sa kaibahan sa maliwanag at masaya, na gumagawa ng pinakamalakas na impresyon sa bata. Kaya, ang mabigat na impresyon mula sa mga larawan ng trahedya na pagkamatay ng ama ay pinalitan ng isang pakiramdam ng kaligayahan mula sa pagiging malapit sa isang pambihirang tao - ang lola; ang larawan ng hindi makataong kalupitan ng lolo sa panahon ng pagpaparusa sa mga bata ay katabi ng paglalarawan ng matalik na pag-uusap ng lolo kay Alyosha; Ang mga inquisitorial entertainment ng mga tiyuhin ay kaibahan sa mabait at nakakatawang mga libangan ng Gypsy. Mahalagang makita ang "malapit, masikip na bilog ng mga kahila-hilakbot na impresyon" kung saan nanirahan si Alyosha sa pamilyang Kashirin, kung paano lumawak ang mga ideya ng bayani tungkol sa moral ng kanyang sariling mundo sa labas ng bahay ng kanyang lolo.

Si Alyosha ay lubos na naimpluwensyahan ng mga "magandang kaluluwa" na nakilala niya sa bahay ng kanyang lolo at sa mundo sa paligid niya at nagtanim ng "pag-asa para sa muling pagsilang ... sa isang maliwanag, buhay ng tao." Ang kakaiba ng "Kabataan" ay ang pagsasalaysay ay sinabi sa ngalan ng tagapagsalaysay. Ang ganitong uri ng pagtatanghal ay hindi na bago, ngunit ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na kung ano ang inilalarawan sa kuwento ay nakikita kapwa sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, ang pangunahing tauhan, na nasa kapal ng mga bagay, at sa pamamagitan ng mga mata ng isang matalinong tao, tinatasa ang lahat mula sa pananaw ng mahusay na karanasan sa buhay.

Ito ay tiyak na ang katotohanan na ang tagapagsalaysay ay nagpapanatili sa kuwento ng masigasig na spontaneity ng pang-unawa ng isang bata sa mundo at sa parehong oras ay nagbibigay ng isang malalim na sosyo-sikolohikal na pagsusuri na nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na si Gorky ay nagsisikap na pukawin ang pagkasuklam para sa "mga kasuklam-suklam. ng buhay" at itanim ang pagmamahal para sa mapagbigay sa pag-iisip, matiyaga at mahuhusay na mamamayang Ruso.

Pagtatanghal para sa isang aralin sa panitikan sa paksa:

"Autobiographical

Maxim Gorky "Kabataan".

Nakumpleto ng isang guro ng wikang Ruso at panitikan

Ivanovo correctional school No. 3

Fomina Evgenia Vitalievna

Maxim Gorky -

pseudonym ng Alexey Maksimovich

Ang mga aklat... ay nagpakita sa akin ng ibang buhay - isang buhay na puno ng mga damdamin at pagnanasa na humantong sa mga tao sa pagsasamantala at krimen...

...Para sa akin, ang libro ay isang himala, naglalaman ito ng kaluluwa ng taong sumulat nito; Sa pamamagitan ng pagbubukas ng libro, pinalaya ko ang kaluluwang ito, at ito ay misteryosong nagsasalita sa akin.

M. Gorky. "Sa mga tao"

Aking mga unibersidad

Noong 1913

Sumulat si M. Gorky

unang bahagi ng sariling talambuhay

- "Pagkabata".

Maxim Gorky - manunulat na Ruso, manunulat ng prosa, manunulat ng dula,

limang beses na hinirang para sa Nobel Prize sa Literatura.

Ang museo ay nilikha noong una

Bahay ng lolo ni Maxim

Gorky - foremen ng Nizhny Novgorod dyeing plant

workshop ng Vasily Vasilyevich Kashirin, kung saan si Alyosha Peshkov

tumira kasama ang kanyang ina

noong 1871–1872

pagkamatay ng kanyang ama.

Ang mga tagalikha ng museo ay umasa sa mga alaala ng mga inapo ng mga Kashirin, mga lumang-timer ng Nizhny Novgorod,

ang manunulat mismo

at pangunahin sa autobiographical

Kwento ni Gorky

"Kabataan".

Lahat ng nakapaligid

Alyosha Peshkova,

nakatulong sa paglaki ng manunulat,

hayaan mo na may sakit

alaala, mga hinaing, ngunit

ito ay isang paaralan.

Nanginginig pa

walang malay na pag-ibig

inilabas ito sa bata

lola - Akulina Ivanovna.

Isang lalaking mayamang kaluluwa

makulay na hitsura,

nagtataglay ng karunungan na iyon

na tipikal

sa mga mamamayang Ruso.

“Simula noong mga araw na iyon ay hindi ako mapakali

pansin sa mga tao, at tiyak na niloko ako

balat mula sa puso, ito ay naging hindi mabata na sensitibo sa anumang insulto at sakit,

sa sarili at sa iba."

“Napuno ng mainit na hamog ang bahay ni lolo

magkaawayan ng lahat sa lahat; siya

nalason ang mga matatanda at maging ang mga bata

naging aktibong bahagi nito."

Tsygnok (Ivan) – foundling,

"sa unang bahagi ng tagsibol, sa tag-ulan

sa gabi ay natagpuan siya sa tarangkahan ng bahay

sa bench." Gumagana ang Gypsy

ang tindahan ng pangkulay ng aking lolo, nakakatulong ito

sa mga gawaing pambahay.

Tinawag nila siyang Gypsy

maitim na balat, itim na buhok at,

siyempre, dahil siya ay hindi malinis

sa kamay: “Ipinaliwanag sa akin ni Lola,

na hindi gaanong binibili ni Tsyganok sa palengke ang pagnanakaw.”

"Ako, kapatid, ay isang buhong!"

"Bibigyan siya ni lolo ng limang rubles, bibili siya ng tatlong rubles, at magnakaw ng sampu.

mahilig magnakaw, spoiler! minsan

Sinubukan ko ito at ito ay naging maayos

ginawa niyang ugali ang pagnanakaw.”

Magandang Gawa at

Alyosha Peshkov

"Siya ay isang payat, nakayuko na tao,

na may puting mukha sa isang itim na tinidor

balbas, mabait na mata, salamin.

Siya ay tahimik, hindi napapansin, at kung kailan

inanyayahan siya sa hapunan, uminom ng tsaa,

palaging sinasagot:

• Magaling."

“Mabilis at matatag akong na-attach sa

Magandang Dahilan, ito ay naging kinakailangan

para sa akin pareho sa mga araw ng mapait na mga hinaing at sa

oras ng kagalakan. Tahimik, hindi siya

pinagbawalan akong magsalita tungkol sa lahat ng iyon

nangyari ito sa akin..."

Master Grigory Ivanovich

"...Kay Grigory ito ay kasing simple ng isang lola, ngunit ito ay katakut-takot, at tila

na nakikita niya ang lahat mula sa likod ng kanyang salamin..."

“Well, Leksey, hindi ka medalya sa leeg mo

ako - walang lugar para sa iyo, ngunit sumama ka sa mga tao...

At pumunta ako sa gitna ng mga tao.”

Si Alexey Peshkov ay matalino at

may kakayahang bata. Siya

magandang memorya ("kabayo").

Si Alyosha ay isang malakas at matalinong bata.

Ang mga pag-iisip tungkol sa Diyos ay tumulong sa kanya

mabuhay sa bahay ng mga Kashirin.

Mga tanong sa kaalaman sa teksto:

1. Saan nagaganap ang aksyon ng kwento ni M. Gorky na "Kabataan"?

2. Ano ang tawag ng lola sa kanyang mga kamag-anak nang bumaba sila ni Alyosha sa barko?

3. Ano ang hiniling ng mga anak sa kanilang ama?

4. Paano “nagbiro” si Uncle Mikhail at ang kanyang anak tungkol sa half-blind na si Gregory?

5. Para sa anong "eksperimento" hinagupit ng lolo si Alyosha?

6. Ipagpatuloy ang parirala: "Hindi sumayaw si Lola, ngunit parang....."

7. Paano kumilos ang lola sa panahon ng sunog?

8. Sino ang nagmamay-ari ng mga salitang: “...Isulat mo kung ano ang sinasabi ng iyong lola - ito, kapatid, ay angkop na angkop...”?

9. Paano nagsimulang kumita si Alyosha?

10. Ipaliwanag ang pananalitang: “pumunta sa mga tao.”

Ang autobiographical trilogy ni Gorky - "Childhood", "In People", "My Unibersidad" - ay isa sa mga pinaka-damdamin at patula na mga likha hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng sining ng mundo. Sa mga tuntunin ng artistikong kapangyarihan at kayamanan ng ideolohikal at pilosopikal na nilalaman, kahit na sa panitikang Ruso, ang trilohiya ay isang pambihirang kababalaghan. Ito ay isang "kuwento tungkol sa aking sarili" at sa parehong oras ay isang malawak na epikong salaysay tungkol sa isang buong henerasyon ng mga taong Ruso noong 70s at 80s, na dumaan sa isang mahirap, minsan masakit na landas ng ideolohikal at moral na paghahanap para sa katotohanan ng buhay. Ang talambuhay ni Alexei Peshkov sa ilalim ng panulat ni Gorky ay naging isang gawa tungkol sa buhay ng katutubong Ruso at ang mga tadhana ng mga tao sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Para kay Gorky sa mga taong iyon, ang masining na paggalugad ng nakaraan ay naging isang kinakailangang kinakailangan para sa pag-unawa sa modernidad. Mula sa puntong ito ng view, ang autobiographical na tema ay isang malalim na modernong tema para kay Gorky. Sa oras na iyon, sa pangkalahatan ay inilakip niya ang espesyal na kahalagahan sa mga autobiographical na gawa, mga kwento tungkol sa mga kapalaran ng buhay ng mga taong Ruso mula sa mga tao.

Sentrong problema mga kwentong "Kabataan" (1913–1914), "Sa Mga Tao" (1916) - pagbuo ng karakter ng isang bagong uri ng tao–nagpapakita sa autobiographical na materyal. Ang ideological at compositional core ng trilogy ay espirituwal at moral na paglago Alexey Peshkov. Ang bayani, na nagtatakda sa buhay upang "hanapin ang kanyang sarili" na may bukas na kaluluwa at isang "nakayapak na puso", ay bumulusok sa napakakapal nito. Ang salaysay ay sumasaklaw ng halos dalawang dekada, ang bayani ay nakatagpo ng maraming mga tao na nagbabahagi ng kanilang mga iniisip at iniisip sa kanya, nagmamasid sa buhay ng "tangang tribo" ng mga philistine, at naging malapit sa mga intelihente. Ang isang maliwanag na hanay ng mga kuwento tungkol sa mga taong Ruso ay mabilis na nagbubukas sa harap ng mambabasa. Gypsy, Good Deed, Queen Margot, fireman Yakov Shumov, karpintero na si Osip, Old Believers, cook Smury, mga kamangha-manghang icon na pintor, mag-aaral, panatikong siyentipiko at "mga dakilang martir para sa kapakanan ng katwiran" - ito ang mga bayani ng mga kuwento na konektado ng autobiographical na imahe ni Alexei Peshkov. Ang mga gawa ay naglalarawan sa halos lahat ng Russia sa isang punto ng pagbabago sa makasaysayang pag-unlad nito. Ang epikong katangian ng mga kwento ni Gorky ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng kanilang komposisyon, na naging posible upang mapakinabangan ang mga koneksyon ng autobiographical na bayani sa buhay. Ang bayani ay hindi palaging direktang kalahok sa mga kaganapan, ngunit nararanasan niya ang mga ito kasama ng iba pang mga karakter, na lubos na nauunawaan ang kanilang mga kagalakan at pagdurusa. Sa pagitan niya at ng iba pang mga bayani ng mga kwento ay mayroong isang hindi malulutas na panloob na sikolohikal na koneksyon, na tinutukoy ng interes sa tao, ang pagnanais na tulungan siyang muling itayo ang mundo.

Sa mga kwentong autobiograpikal, hindi mapaghihiwalay ang tema ng realidad ng katutubong at ang tema ng autobiograpikal, na masining na sumasalamin sa malalalim na prosesong nagaganap sa buhay katutubong Ruso at kamalayan ng mga Ruso. Sa "Kabataan" at "Sa Mga Tao" ang proseso ng unti-unti, kung minsan ay masakit na pagpapalaya ng kamalayan ng mga tao mula sa mga lumang tradisyon ng mapag-angkin na mundo. Interesado ang manunulat sa kasaysayan ng pagbuo ng bayani ng isang bagong saloobin sa tao, na pinagsasama ang pag-ibig at pananampalataya sa kanya na may protesta laban sa panlipunan at moral na mga pamantayan ng buhay. Samakatuwid, sa mga kwento, ang mga panlipunan at sikolohikal na kaibahan ay gumaganap ng isang mahalagang papel na ideolohikal at komposisyon, tulad ng sa mga kwento sa koleksyon na "Across Rus'".

Mula sa mga unang pahina ng "Kabataan" ang tema ay tumutunog kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ng kagandahan ng mundo at ng mga relasyong nabuo sa pagitan ng mga tao. Idea ang paghaharap sa pagitan ng magkasalungat na mga prinsipyo sa buhay ay tumutukoy sa katangian ng salaysay. Ang bayani, na pumapasok sa buhay, nakatayo sa threshold ng "pagtuklas ng mundo," ay puno ng walang malay na humahanga sa sorpresa sa kagandahan ng mundo. Ang mga araw ng pakikipag-usap niya sa kalikasan sa paglalakbay sa barko ay, gaya ng isinulat ng may-akda, mga araw ng "kabusog sa kagandahan." Ang mundo ay bumukas sa harap niya sa hindi maulap na kadakilaan nito; Ngunit ang pakiramdam ng pagkakaisa ay hindi nagtatagal. Hinarap ni Gorky ang batang lalaki sa mga kontradiksyon ng totoong buhay.

Si Alexey Peshkov ay nasa pamilya Kashirin. At agad na natukoy ang salungatan sa pagitan ng autobiographical na bayani at ng "stupid tribe" ng mga philistine. Lalong lalala ang salungatan na ito. Sa mundo ng mga Kashirin ay walang kahulugan o pagkakaisa, lahat ay pagalit sa tao, "napuno ng mainit na hamog na ulap ng magkaaway na poot ng lahat sa lahat ...". Hindi malilimutang ipinaliwanag ni Master Gregory sa bata na "Hindi gusto ng mga Kashirin ang magagandang bagay." Ang talento, hindi pagkamakasarili, kadalisayan ng moral at pagkabukas-palad ay pumukaw ng tahasang hangal na poot sa mga pilisteo, na ibinigay ang kanilang mga sarili sa uhaw para sa pagtatamo at kita.

Tila ang isang buhay na "sagana sa kalupitan", kakila-kilabot na mga impresyon na araw-araw na lumalason sa kaluluwa ng batang lalaki, ay dapat na nagpagalit at nagpagalit sa kanya. Ngunit hindi ito nangyayari: sa kaluluwa ng bayani, ang pag-ibig sa mga tao ay lumalaki at lumalakas, ang pagnanais na tulungan sila sa lahat ng mga gastos, at ang pananampalataya sa mabuti, magagandang simula ng buhay ay pinalakas. Ang mataas na humanismo ng mga kuwento ay pangunahing nauugnay sa imahe ng lola ni Alexei, si Akulina Ivanovna, na nagtanim sa kaluluwa ng kanyang apo ng isang "malakas na pakiramdam ng pagtitiwala" sa mundo.

Hindi nagkataon na tinawag ng matandang Kashirin ang kanyang ina. Ginawa ni Gorky patula, marilag na imahe ng Ina kasama ang kanyang walang hanggan, "hindi maalis na pag-ibig" para sa lahat ng tao - ang kanyang mga anak. Ang imaheng ito ay unang lumitaw sa nobela ni Gorky na may parehong pangalan noong 1906, pagkatapos ay isinama sa mga kwento sa mga koleksyon na "Across Rus'" at "Tales of Italy."

Sa unang bahagi ng trilogy, ang imahe ni Akulina Ivanovna ay nasa gitna ng entablado. Inilaan pa ni Gorky na tawagan ang kuwentong "Lola." Ipinakilala ni Akulina Ivanovna ang mahalagang katutubong karunungan para kay Alexey. Masayang nakikita ang kagandahan ng mundo sa paligid niya, na sumusuporta sa pananampalataya ng batang lalaki sa tao, siya ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kanyang mga mithiin sa moral. Ang "unmercenary" na lola, sa isip ni Alyosha, ay sumalungat sa kanyang lolo at sa buong "tribo" ng mga money-grubbers.

Ang magkakaibang mga imahe ng lolo at lola ni Kashirin ay may mahalagang papel sa komposisyon (lalo na sa unang bahagi ng trilogy) - bilang sagisag ng dalawang magkasalungat na prinsipyo ng buhay. Ang kaibahan ng kanilang mga karakter ay ipinakita sa kanilang saloobin sa buhay at kamatayan, sa katotohanan at kasinungalingan, sa pag-ibig at poot, sa relihiyon at panalangin, ang autobiographical na bayani, na nahaharap sa dalawang prinsipyong ito, ay nahaharap sa pangangailangang pumili. Sa kanyang lola nadama niya ang isang kaibigan, na ang walang pag-iimbot na pagmamahal para sa mundo at mga tao ay pinagkalooban siya ng "malakas na lakas para sa isang mahirap na buhay"; Ang "karunungan" ni Kashirin, na "buong buhay niya ay kumain ng lahat tulad ng kinakalawang na bakal," ay naging dayuhan kay Alexei Peshkov at magpakailanman laban sa kanya.

Lumilitaw ang mga bayani ni Gorky sa isang pakikibaka sa pagitan ng magkasalungat, kung minsan ay tila kapwa eksklusibong mga kaisipan at adhikain. Ngunit ang panlabas na "variegation" ng mga character ay ipinaliwanag ng manunulat na partikular sa kasaysayan, bilang isang resulta ng mga kondisyong panlipunan ng buhay ng Russia. Ang katangian ni Kashirin mismo ay mariin na nagkakasalungatan, kung saan ang mga hindi magkatugma na pwersa ay nakikipaglaban. Mahal niya si Alexei at ang kanyang mga mahal sa buhay, ngunit ang kanyang pag-ibig, hindi katulad ng pagmamahal ng kanyang lola, ay kumplikado ng pakiramdam ng pagmamay-ari, master, "elder" sa buhay. Sa kanyang sariling lakas ay "papasok sa mga tao", naging isang "panginoon", pumasok sa isang "kakaibang kalye" at dito nawala ang lahat ng matayog at tao. Nagsalita si Gorky noong 1910s sa isa pang autobiographical na gawa, ang kuwentong "The Master," tungkol sa kung paano pinapatay ng maruming proseso ng panlipunang pag-akyat ang lahat ng kabutihan sa isang tao.

Ngunit kahit na sa katangian ng kanyang lola, na espirituwal na malapit sa bayani, napansin ni Gorky ang malalim na mga kontradiksyon na resulta ng mga nakatagong impluwensyang sosyo-historikal. Ang lola, na niluluwalhati ang kapayapaan at kagandahan ng buhay, ay tinanggap ang kanyang "mapait na luha" bilang isang nararapat at hindi maiiwasang kasamaan: tahimik niyang tinitiis ang pang-aapi ng kanyang lolo, sinusubukang ipagkasundo ang lahat sa lahat, maunawaan at bigyang-katwiran ang kalupitan ng mundo. At ang saloobing ito sa mga kasamaan ng buhay ay hindi tinatanggap ng may-akda o ng bayani ng mga kuwento, na malapit nang mauunawaan na ang kaamuan ng lola ay hindi lakas, ngunit isang pagpapahayag ng kahinaan at kawalan ng kakayahan. Ang kanyang mapagpatawad na kabaitan ay unang pumukaw ng pagdududa kay Peshkov, at pagkatapos ay isang mapagpasyang protesta, dahil, isinulat ni Gorky, "Hindi ako nababagay sa pasensya." Ito ang panahon kung kailan "pinutol na ng kaluluwa ng bayani ang gatas ng mga ngipin ng kawalang-kasiyahan sa kasalukuyang sitwasyon." Ang kapalaran ng maraming tao sa paligid ni Alexey ay kalunos-lunos, gayundin ang mga kapalaran ng kanyang mga kapantay: ang magiliw, masayang Sanka Vikhar at Grishka Churka. Ang mga ideya ng bayani tungkol sa mundo at tao ay nagiging mas kumplikado at nagdidilim. Ito ay pagkatapos na ang pag-iisip arises kung ito ay kahit na posible upang makamit ang isang bagay na mas mahusay. Nang pinalayas ng kanyang lolo ang isang panauhin - isang tapon na ikinagagalit ni Kashirin dahil hindi siya namuhay ayon sa kanyang mga patakaran, lalo na naramdaman ng bayani ang kanyang kalungkutan sa pagalit na mundo ng kanyang lolo: "Naaalala ko ang mga tingga na kasuklamsuklam na ito ng ligaw na buhay ng Russia, hinihiling ko sa aking sarili minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong kumpiyansa, sinasagot ko ang aking sarili - sulit ito.<...>Bagama't sila ay kasuklam-suklam, kahit na dinudurog nila tayo hanggang sa kamatayan, na nagdurog ng maraming magagandang kaluluwa, ang taong Ruso ay napakalusog at bata pa sa kaluluwa na nagtagumpay at malalampasan niya sila. Ang ating buhay ay kamangha-mangha hindi lamang dahil dito ay mayroong isang mataba at mataba na layer ng lahat ng uri ng hayop na basura, ngunit dahil sa pamamagitan ng layer na ito ang maliwanag, malusog at malikhain ay matagumpay pa ring lumalaki, ang mabuti - tao - ay lumalaki, na pumupukaw ng isang hindi masisira na pag-asa para sa ating muling pagkabuhay sa buhay na maliwanag, tao." Ang pananalig na ito ay nagpalakas sa lakas ng autobiographical na bayani.

Inobasyon Si Gorky ay hindi isang "maximum" na paglalarawan ng "mga kasuklam-suklam na lead" ng nakaraan, ngunit sa matatag na paninindigan ng "makapangyarihang kapangyarihan ng liwanag" na lumalaki araw-araw, na ipinahayag sa mismong mga relasyon ng mga bayani ni Gorky sa mundo at mga tao at sa saloobin ni Alexei Peshkov. Ang ideya ni Gorky na sa kailaliman ng mga tao "Ang Russia ay may talento at malaki", "mayaman sa mahusay na lakas at kaakit-akit na kagandahan", ay nahahanap ang kumpletong artistikong sagisag sa mga kwentong autobiograpikal.

Sa pag-iisip tungkol sa pagiging natatangi ng pambansang karakter ng Russia, tungkol sa nakaraan at hinaharap ng mga Ruso, si Gorky din dito, ay hindi magkasundo na sumalungat sa nakakasakit, nakakahiyang pangangaral ng pagiging walang kabuluhan, kababaang-loob bago ang kasamaan ng buhay, kaamuan, at "Karataevism." Sa mga pahina ng parehong "Russian Word" kung saan nai-publish ang "Childhood", inilathala ni Gorky ang kanyang mga artikulo tungkol sa "Karamazovism", kung saan nananawagan siya para sa "aksyon", aktibong "kaalaman" sa buhay. "Ang kaalaman ay isang gawa na naglalayong alisin ang mapait na luha at pagdurusa ng isang tao, ang pagnanais para sa tagumpay laban sa kakila-kilabot na kalungkutan ng lupain ng Russia." Ang ideyang ito ni Gorky ay artistikong nakapaloob sa kanyang mga kwento.

Sa kwentong "Sa Mga Tao," nabuo ang isang bagong saloobin ng bayani sa tao at sa mundo sa paligid niya. Ang sentral na problema ng bahaging ito ng trilohiya ay nagiging problema ng pagbuo ng mabisang humanismo. Ang pamagat na "Sa Mga Tao" ay may malawak na pangkalahatang kahulugan. Ang tao sa lahat ng kanyang kagalakan at kalungkutan, mabuti at masama - ito ang sumasakop sa isip, puso, at kaluluwa ng bayani ni Gorky. Nakikita ni Gorky ang pangangailangan at kalungkutan, isang galit laban sa tao, walang kabuluhang gawain, na ginawa ng mga may-ari sa mahirap na paggawa. Pagkatapos, isinulat ni Gorky, "para sa akin ang buhay ay tila mas boring, malupit, hindi natitinag magpakailanman sa mga anyo at relasyon na nakikita ko araw-araw. Hindi naisip ang tungkol sa posibilidad ng anumang mas mahusay kaysa sa kung ano ang, kung ano ang hindi maiiwasang lumilitaw sa harap ng ating mga mata araw-araw.

Ang mga aklat ay tumulong sa bayani. Sila, tulad ng naalala ni Gorky, ay tumulong sa kanya na malampasan ang kalagayan ng pagkalito at kawalan ng tiwala ng mga tao, pinatalas ang kanyang pansin sa tao, pinalalakas ang "isang pakiramdam ng personal na pananagutan para sa lahat ng "kasamaan ng buhay" at nagpukaw ng "paghanga sa malikhaing kapangyarihan ng isip ng tao,” “pinapalapit siya” sa mundo, na nakakumbinsi na hindi siya nag-iisa sa lupa sa kanyang pagmamalasakit sa mga tao. At ang autobiographical na bayani ni Gorky ay buong tapang na nagtungo sa buhay. "Sa akin," ang isinulat ni Gorky, "mayroong dalawang tao: ang isa, na natuto ng napakaraming kasuklam-suklam at karumihan, ay naging medyo mahiyain mula dito at, nalulumbay sa kaalaman sa pang-araw-araw na kakila-kilabot na mga bagay, nagsimulang tratuhin ang buhay, mga taong may kawalan ng tiwala, hinala. , na may walang lakas na awa para sa lahat, at gayundin sa iyong sarili. Ang taong ito ay pinangarap ng isang tahimik, malungkot na buhay na may mga libro, walang mga tao... Ang isa pa, nabautismuhan sa banal na espiritu ng tapat at matalinong mga libro, na nagmamasid sa matagumpay na kapangyarihan ng pang-araw-araw na kakila-kilabot, nadama kung gaano kadaling mapunit ng kapangyarihang ito ang kanyang ulo, durugin ang kanyang puso ng maruming paa, at mahigpit na ipinagtanggol ang kanyang sarili, nagngangalit ang kanyang mga ngipin, nakakuyom ang kanyang mga kamao, laging handa sa anumang pagtatalo at labanan. Ang isang ito ay aktibong nagmahal at naawa", "naglaban ng galit at patuloy na ..."

Ang ikalawang bahagi ng trilogy ay isang inspiradong kwento tungkol sa mga tao sa lupain ng Russia - mga karpintero, mason, loader, icon painters - kung saan nakatago ang mga orihinal na katangian ng mga artista, makata, pilosopo, at aktor. Ang bawat isa sa kanila ay mahalaga sa sarili nitong paraan para sa pagbuo ng personalidad ng bayani ni Gorky, ang bawat isa sa kanila ay nagpayaman sa kanya, nagsiwalat sa kanya ng isang bagong aspeto ng katotohanan at sa gayon ginawa ang bayani na mas malakas at mas matalino. Ang mas malapit na nakilala ni Peshkov ang mga taong ito, mas hindi gaanong mahalaga ang mga "panginoon" na tila sa kanya ay hindi naging matatag at malakas. Ang "mga guro" ni Peshkov ay si Smury at mga pintor ng icon - mga taong may matanong na "may isip" na pag-iisip, mayaman sa espiritu, kamangha-manghang talento, puno ng isang tunay na masining na pag-unawa sa parehong buhay at sining.

Sa mga taon ng mga libot na ito, ipinanganak si Alexei Peshkov pakiramdam ng matinding pagmamahal sa isang tao na dadalhin niya sa buong buhay niya. "Ang maganda sa iyo ay kamag-anak ka sa lahat ng tao," sabi sa kanya ng isa sa mga bayani ng trilogy, ang guwapong strongman na si Kapendyukhin. Ang pakiramdam ng pagmamahal para sa isang tao ay unti-unting nakakakuha ng mga bagong kahulugan para sa kanya. Parami nang parami ang pakiramdam niya sa kanyang kaluluwa ay kumikislap ng poot sa malungkot na mga taong matiyaga. Ang bayani ay nagkakaroon ng aktibong pagnanais na gisingin ang kalooban ng tao na lumaban. Sa ebolusyong ito ng kamalayan ng kanyang bayani, sinasalamin ni Gorky ang natural na likas na pag-unlad ng kamalayan sa sarili ng isang tao mula sa mga tao. Ang mga salita ni Nikita Rubtsov sa kuwento ay halos makahulang: "Ni ang Diyos o ang Tsar ay magiging mas mahusay kung tatalikuran ko sila, ngunit ang mga tao ay kailangang magalit sa kanilang sarili.<...>Markahan ang aking mga salita: hindi ito titiisin ng mga tao, balang araw ay magagalit sila at magsisimulang sirain ang lahat - dudurugin nila ang kanilang mga bagay na maging alabok...”

Sa proseso ng pag-aaral tungkol sa buhay, ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay nalampasan sa isip ni Alexey. Sa paghahanap ng kabayanihan, lumiliko siya hindi lamang sa mga libro, mga kanta, mga kwentong engkanto, ngunit sa buhay mismo. Peshkov ay dumating sa konklusyon na ang katotohanan ng buhay ay nakasalalay sa mga mithiin ng mga tao. Sa pagtatapos ng kwentong "Sa Mga Tao," lumilitaw ang isang makabuluhang imahe ng isang "kalahating natutulog na lupain", na masigasig na nais ng bayani na gumising at bigyan ng "sipa dito at sa kanyang sarili," upang ang lahat ay "iikot sa isang masayang ipoipo, isang maligaya na sayaw ng mga taong nagmamahalan sa isa't isa, sa buhay na ito ay nagsimula para sa kapakanan ng isa pang buhay - maganda, masayahin, tapat..." Ngunit kahit sa yugtong ito ng pag-unlad, ang kamalayan ng bayani ay hindi pa malaya sa mga kontradiksyon; Ang kwentong "Sa Mga Tao" ay nagtatapos sa matinding dramatikong pag-iisip tungkol sa pangangailangan na makahanap ng lugar ng isang tao sa buhay sa anumang halaga: "Kailangan kong gumawa ng isang bagay sa aking sarili, kung hindi, mawawala ako ..." At pumunta si Alexey sa "malaki lungsod ng Kazan." Ang isang bagong, "unibersidad" na yugto ng kanyang kaalaman sa buhay ay bubukas.

Ang mga kwento ay organikong pinagsama ang isang matino na pananaw sa mundo na may madamdamin na liriko, isang autobiographical, halos dokumentaryo na kuwento na may mga larawan ng mahusay na pangkalahatang kahalagahan, na naghahatid ng pre-storm na kapaligiran ng buhay ng Russia noong 1910s.

Gorky M. Koleksyon cit.: Sa 30 tomo.

Gorky M. Koleksyon cit.: Sa 30 tomo. T. 24. pp. 496–497.

Gorky M. Koleksyon cit.: Sa 30 tomo.