Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa mga nauna, pinakamatagumpay na produksyon sa karera ni Serebrennikov sa Moscow, Ang Forest ang paborito kong pagganap. At pagkatapos ay mayroong Kizhe at Golovlevs - Nagawa kong muling panoorin 11 taon pagkatapos ng premiere bago sila tinanggal mula sa repertoire, at sa kasamaang palad, sa oras na iyon ay mayroon nang ilang hindi magandang tingnan na mga scrap na natitira mula sa kanila.

Sa pangkalahatan, isang beses ko lang nakita si Kizhe, iniutos niyang mabuhay nang matagal kahit na mas maaga. At tuloy pa rin ang "Kagubatan", kaya lang hindi pa rin ako nakakarating. Ngunit pagkatapos, pagkatapos ng pagtakbo ng Bogomolov sa maliit na entablado, nagpasya siyang tumakbo mula sa intermission. At wow - ang pagganap ay ganap na buhay! Totoo, si Dmitry Nazarov sa papel na ginagampanan ni Neschastlivtsev ay kumikilos kahit papaano napaka "backhandedly", walang ingat - marahil ito ang mga quirks ng memorya, ngunit tila bago ang kanyang bayani ay kumilos nang mas tumpak, lalo na dahil sa isang duet kasama si Nazarov, nang maliwanag, sa isang farcical vein, ngunit sa parehong oras, hindi para sa isang sandali nakalimutan ang panukala, mayroong Vanguard ng Leontiev-Neschastlivtsev, na ang papel, tila, ay nagsasangkot ng higit pang mga kakaibang kulay; at sa tabi niya, ang mga pagsasanib ni Nazarov ay nagbibigay ng kalokohan, kung saan hindi malinaw kung ano ang higit pa - lipas, ngunit taos-pusong mga pathos ng may-akda, panunuya ng nakatagong direktor o mga cliché na lumaki sa performer sa loob ng maraming taon. Bilang karagdagan, ang kasunod, lalo na ang kamakailang mga premiere ng Nazarov - parehong "Dear Treasure" at ang sariwang "Sleeping Prince" - pagiging karapat-dapat na mga gawa sa kanilang sariling paraan, ay hindi pa rin kabilang sa mga tagumpay na nag-aambag sa malikhaing paglago ng kahit isang napakaraming karanasan. artista. Ngunit siyempre, gayon pa man, kung hindi hihigit sa dati, si Natalya Maksimovna Tenyakova ay kaaya-aya, napakatalino, walang takot, walang kompromiso. Pagkatapos ng lahat, wala siyang napakarami pagkatapos ng "Kagubatan" ng anumang makabuluhang mga premiere, nang biglaan - "The Year When I Was Not Born" at "The Jeweller's Anniversary" ni Bogomolov at iyon lang, ngunit hindi bababa sa engrande na "Anibersaryo ng Jeweller" ngayon ay isang uri ng hindi inaasahang, "hindi makalupa", naghagis ng isang metapisiko na pagmuni-muni sa katawa-tawa at pang-araw-araw na katangian ng kanyang Gurmyzhskaya sa "The Forest".

Gayunpaman, bilang karagdagan sa pagnanais na i-refresh ang matagal nang sigasig, nagkaroon din ako ng isang partikular na interes sa "Kagubatan" sa kasalukuyang estado nito. At napanood ko ang premiere performance, at napanood ko ulit ang The Forest, siyempre, kasama si Yuri Chursin. Napakaraming taon na ang lumipas mula nang umalis si Chursin sa Moscow Art Theater, at sa halip na siya sa loob ng ilang oras ngayon (aminin ko, hindi ko nasubaybayan kung alin ang mga ito) Alexander Molochnikov ay gumaganap bilang Bulanov. Ilang tao ang naka-appreciate at nakaintindi sa pagpasok ni Molochnikov sa The Forest - hindi tulad ng Bogomolov o Butusov, si Serebrennikov ay halos walang fan audience na bumisita sa parehong mga production nang dose-dosenang beses sa paglipas ng mga taon. Ako naman, ay hindi isa sa mga walang kundisyong tagahanga ni Molochnikov, mayroon akong sariling mga pagkiling laban sa kanya, ngunit tiyak na ang kanyang presensya sa The Forest ay nagbigay ng produksyon, na sa labasan ay nakita bilang isang pang-eksperimentong paghahayag, at ngayon ay mukhang isang obra maestra na nakayanan ang pagsubok ng panahon, isang aklat-aralin na klasikong modernong teatro sa wikang Ruso (kaya imposibleng paniwalaan na si Les ay itinanghal ng parehong Serebrennikov, na ngayon ay nag-riveting ng semi-amateur na mapagpanggap na basura sa kanyang Gogol Center sa pamamagitan ng isang paraan ng conveyor, sa paghahambing kung saan kahit na ang mga amateurish na mga eksperimento sa direktoryo ng parehong Molochnikov sa Moscow Art Theater ay nanalo ng maraming ) hindi lamang isang bagong mahalagang salpok, ngunit bahagyang isang bagong nilalaman. Labindalawang taon na ang nakalilipas, sa kasal ng mga karakter na sina Chursin at Tenyakova, isang parodic-"mystical" (ang konsepto ng "sagrado" ay pumasok sa pang-araw-araw na panlipunan at pampulitika na paggamit sa ibang pagkakataon) kasal nina Putin at Pugacheva, ang "luma", hulma, ngunit hindi. Ang pag-alis sa yugto ng huli na mundo ng pagwawalang-kilos at pagdurog nito, ay nakita sa ilalim ng kanilang mga sarili, na parang, isang "bago", walang kahihiyan at walang kahihiyang henerasyon ng mga figure na may hindi ganap na malinaw, ngunit nakakatakot na mga intensyon:

Ang parterre public ngayon ay may hilig na isaalang-alang ang hakbang na ito (kahit na walang makasaysayang pananaw - hindi lahat ng madla ay nakakaalam kung gaano katagal ang pagganap at kung kailan naganap ang premiere!) "Hindi mapag-aalinlanganan" hulaan sina Pugachev at Galkin sa pares ng Tenyakov-Molochnikov walang mas masahol pa kaysa sa isang mikropono, ginawang muli ni Chursin sa banquet episode ng huling pagkilos ang kaukulang mga intonasyon, plastik at gayahin ang pagguhit. Ito ay lumalabas na isang hindi nakakapinsalang sekular na "skit" - na kung saan ay ang pinakanakakatawang bagay, sa oras ng premiere, walang sinuman ang nagkaroon ng dahilan para sa mga pantasya tungkol sa isang posibleng kasal sa pagitan nina Pugacheva at Galkin, simula kay Maxim mismo (alam ko ito para sa sigurado), ngunit teka, kung paano nagbabago ang Perception depende sa konteksto at sa paglipas ng mga taon! Ngunit hindi lamang sa konteksto ng bagay - sa layunin, ang mga Bulanov ng Chursin at Molochnikov ay ibang-iba. Walang masama sa Aleksey Molochnikov, sa kabaligtaran, hindi siya walang negatibong kagandahan, isang uri ng kasiningan - hindi lamang sa kaibahan, kundi pati na rin sa pagkakatulad sa Neschastlivtsev! Mayroong isang bagay na demonyo sa karakter ni Chursin, ngunit isang uri ng maliit, ngunit makatuwirang elemento, at si Molochnikov, na gumagalaw, tulad ng isang hinged na manika, ay ganap na naglalaman ng isang namuong hindi makatwiran na enerhiya, na walang anumang pagmuni-muni, kasuklam-suklam sa likas na katangian ng hayop, hindi ng pagkalkula ng ulo.

Sa pangkalahatan, lumala ang buhay, at ang teatro ay naging mas masaya - ang komedya, o sa halip, ang simula ng vaudeville ng "Kagubatan" ni Serebrennikov sa mga nakaraang taon ay hindi lamang natalo, ngunit nakakuha ng maraming - at ako rin, na tumatakbo. sa isang pahinga, na-miss ang masayang-maingay na eksena ng duet nina Gurmyzhskaya at Ulita sa unang pagkilos ("Ngunit magkasing edad tayo? .."). Ang socio-political sharpness ng orihinal na ideya, sa kabaligtaran, ay bahagyang na-smooth out - ngunit hindi dahil ang pagganap mismo ay naubusan ng singaw, ngunit dahil sa pagbabago ng sitwasyon sa paligid. Gayunpaman, kung ano ang mas kapansin-pansin ay na sa kabila ng ilang artificiality at obtrusiveness ng komposisyon na binuo ni Serebrennikov, na may masaganang direktang mga sipi mula kay Shakespeare at hindi direktang mga parunggit sa kanya, ang eksistensyal na plano ng pagganap ngayon ay nakakatunog - at pangunahing isinasagawa sa pamamagitan ng imahe ni Julitta, na siya, sa maraming aspeto sa buong dula, ay naimbento na idinirek at ginampanan ng isang artista. Pagdating ko sa Les, si Evgenia Dobrovolskaya ay nasa isa pang maternity leave at ang aking minamahal na si Yana Kolesnichenko ay gumanap bilang Julitta.

Si Dobrovolskaya ay nanganak at bumalik, na nagdiwang mula noon ng isang matatag na anibersaryo, ngunit laban sa mga tagubilin ng may-akda, ang batang Julitta ay nananatiling pinakamahalagang counterpoint para sa konsepto ng produksyon ng The Forest, kapwa sa kanyang walang hanggang kawalang-kasiyahan ng babae at sa halos infernal clairvoyance, na lalo na malinaw na ipinakita patungo sa finale ang isang monologo ng isang baliw na ginang mula sa The Thunderstorm na may "Hamlet" na bungo sa kanyang mga kamay at, sa ilalim mismo ng kurtina, isang funeral wreath na inihagis ni Julitta sa paanan ng nobya-Tenyakova sa huling karaniwang letka- enka.

Ang klasikong dula ni Alexander Ostrovsky "The Forest" ay itinanghal ni Kirill Serebryannikov sa Moscow Art Theater. Chekhov noong 2004. "Ang pinakanakakatawang" produksyon ng kilalang direktor ay nakatuon sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold". At marahil iyon ang dahilan kung bakit ang aksyon ng dula ay naganap noong dekada 70 ng huling siglo.

Ang pagganap na "Forest" sa Moscow Art Theatre. Ang Chekhov na itinanghal ni Kirill Serebryannikov ay hindi nawawalan ng katanyagan. Nagawa ng direktor na lumikha ng isang organic acting ensemble, na kasama hindi lamang ang mga kilalang masters ng entablado, kundi pati na rin ang mga kamakailang nagtapos:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Vanguard Leontiev.

Ipinakikita ni Kirill Serebryannikov na ang presyo ng kalayaan ay sinusukat sa mga tuntunin sa pananalapi sa lahat ng oras. Ang pag-ibig ay madaling bilhin at ibenta. Ang balangkas ng pagganap ng Moscow Art Theater ay simple at pamilyar sa maraming mga manonood. Isang nasa katanghaliang-gulang na mayayamang babae ang umibig sa isang batang lalaki (Alexander Molochnikov) at ginagawa ang lahat para ayusin ang kanyang babaeng kaligayahan. Inaalis niya ang "mahihirap na kamag-anak" at nag-aayos ng kasal. Ang pagganap ng Moscow Art Theatre na "The Forest" ay kawili-wili hindi para sa pagka-orihinal ng balangkas, ngunit para sa mga pangyayari kung saan ito inilagay.

Ang "Forest", bilang isang pagganap, ay halos hindi naiiba sa orihinal na teksto. Gayunpaman, ang aksyon dito ay nagaganap sa bahay ng party lady na si Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), isang babaeng nagpapasya sa kapalaran ng maraming tao. Nakatira siya sa mga interior na kinopya mula sa mga dayuhang magasin, nagpapanatili ng mga kasambahay, nagtahi ng mga damit na eksklusibo mula sa mga dressmaker. Bilang reyna ng sarili niyang kaharian na babae, hindi lang siya isang benefactor, kundi isang trendsetter din. Katabi niya ang mga tapat niyang girlfriend. Siyanga pala, maraming male roles sa production ang naging babae.

Ang dulang "The Forest" ay nahahati sa mga yugto na mas katulad ng mga trick sa isang kabaret. Si Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) sa anyo ng isang anghel ay lumipad sa ibabaw ng entablado, ang nobya na si Gurmyzhskaya ay nagpapaalala kay Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) at Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ay nagkakaroon ng pilosopikal na pag-uusap sa isang pub. Ang pagtatanghal, na hinati-hati sa mga numero, sa kalaunan ay nagsasama sa isang canvas, na nagpapakita ng kahangalan ng panahong iyon sa malalakas na pananalita ng mga manggagawa sa partido at mga walang laman na istante sa mga tindahan.

Sa dulang "Forest" ng Moscow Art Theater. Ang Chekhov ay may maraming mga katangian ng panahon ng Sobyet, pamilyar sa marami: radiograms, kristal na chandelier, malalaking kahoy na kahon para sa pagtitipid, mga wallpaper ng larawan (scenography - Nikolai Simonov). Ang isang espesyal na lugar sa pagganap ng Moscow Art Theatre ay inookupahan ng mga costume, kung saan ang direktor ay nagtrabaho kasama ng artist na si Evgenia Panfilova. Sa kabila ng napanatili na orihinal na teksto ng dula ni Ostrovsky, ang mga karakter, salamat sa panlabas na kapaligiran, ay mukhang organic at nakikilala. Ang mga mayayamang dalagang ito ang madalas nating nakikita noong panahon ng Sobyet sa mga lansangan ng Moscow.

Ang mga kanta ni Vysotsky, Portuges at French melodies ay ginagamit bilang musical accompaniment sa pagtatanghal ng Moscow Art Theater. Lumilitaw din ang isang koro ng mga bata sa entablado, na nagbibigay sa kapaligiran ng "Kagubatan" ng isang lohikal na pangkakanyahan na pagkakumpleto. Ang direktor ng musikal ng pagganap ay si Vasily Nemirovich-Danchenko.

Bumili ng mga tiket para sa pagganap na "Forest"

Bumili ng mga tiket para sa pagganap na "Forest", na nilalaro sa pangunahing yugto ng teatro. Chekhov, maaari kang makipag-ugnayan sa aming kumpanya. Maraming taon ng karanasan ang nagpapahintulot sa amin na malutas ang anumang mga isyu na may kaugnayan sa pagkakasunud-sunod at paghahatid ng mga tiket sa nangungunang mga sinehan sa Moscow at St. Pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga repertoire productions, kundi pati na rin ang mga premiere na palabas. Ang isang paglalakbay sa Moscow Art Theatre ay magiging mas kaaya-aya kung ililigtas mo ang iyong sarili mula sa paghahanap ng mga tiket sa box office ng lungsod at gamitin ang mga serbisyo ng aming kumpanya.

Ang pagbili ng mga tiket para sa maalamat na dula na "The Forest" na itinanghal ni Kirill Serebryannikov ay hindi kukuha ng maraming oras at pagsisikap kung makikipag-ugnay ka sa amin para sa tulong:

• Sa website ng kumpanya ay makakahanap ka ng malaking seleksyon ng mga tiket para sa lahat ng repertory performances ng Moscow Art Theater. Malalaman mo ang tungkol sa mga direktor at aktor ng tropa, basahin ang mga kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa paglikha ng mga pagtatanghal.
• Ang pagpaparehistro at pagbili ng mga tiket para sa pagganap na "Forest" sa aming website ay napakabilis: punan lamang ang isang aplikasyon, magbayad para sa order at maghintay para sa paghahatid ng courier.
• Pinipili ng mamimili ang paraan ng pagbabayad, ang lahat ng posibleng pagpipilian ay ipinahiwatig sa site.
• Kapag bumibili ng tiket para sa mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater, ang libreng paghahatid sa Moscow at St. Petersburg ay awtomatikong ibinibigay: ibigay ang address at ang tamang oras.
• Ang "Kagubatan" na itinanghal ng Moscow Art Theater ay makikita hindi lamang ng mga residente ng kabisera. Ang paghahatid ng mga tiket para sa pagganap ay posible rin sa labas ng lungsod (mula sa 300 rubles).
• Ang aming mga consultant ay matulungin sa bawat order, ikalulugod nilang tulungan kang pumili ng isang pagganap, magbigay ng payo tungkol sa isang lugar sa auditorium, sabihin sa iyo ang tungkol sa kasalukuyang mga diskwento at promosyon.

• Ayon sa kaugalian, ang mga kuwadra ay itinuturing na pinakamahusay na mga lugar sa Moscow Art Theater. Inirerekomenda na bumili ng mga tiket para sa mga hilera 3-5, mas malapit sa pasilyo. Nag-aalok sila ng pinakamahusay na view ng entablado.
• Maaari mo ring bigyang pansin ang mga upuan sa amphitheater, mezzanine o balkonahe. Upang ang mga manonood na nakaupo sa harap ay hindi makagambala sa pagtingin sa pagtatanghal na "Kagubatan", mas mahusay na pumili ng mga upuan na mas malapit sa entablado.
• Ang mga upuan sa mga kahon ay hindi lamang ang pinakamahal, kundi pati na rin ang pinaka komportable. Pinipili sila ng mga nagnanais na gumugol ng isang gabi kasama ang pamilya o mga kaibigan, na hiwalay sa ibang mga manonood. Mula sa kahon, bubukas ang pagganap mula sa kabilang panig. Ang manonood ay tila nasa entablado mismo, ay saksi sa lahat ng mga kaganapan.

Kung mayroon kang anumang mga katanungan kapag bumibili ng tiket para sa paglalaro na "The Forest", makipag-ugnayan sa serbisyo ng suporta, kung saan tutulungan ka nilang magpasya sa mga angkop na lugar at petsa. Bilang karagdagan, makakatanggap ka ng kumpletong impormasyon tungkol sa repertoire at agarang mga plano ng sikat na teatro, na nagdadala ng pangalan ni Anton Pavlovich Chekhov.

Martes, Enero 21, 2020 nang 19:00 pangunahing yugto bilang ng mga tiket 20

Pumili sa diagram Para makabili ng ticket

balkonahe, gitna, 1 hilera 9 10 3 000 kuskusin.

parterre, ika-16 na hanay 11 12 13 14 2 800 kuskusin.

parterre, ika-7 hilera 11 12 5 500 kuskusin.

parterre, ika-6 na hanay 7 8 9 10 7 200 kuskusin.

parterre, 13 hilera 8 9 10 11 4 700 kuskusin.

parterre, 1 hilera 11 12 7 200 kuskusin.

amphitheater, 1 hilera 5 6 3 500 kuskusin.

Iminumungkahi namin na bumili ka ng mga tiket sa Moscow Art Theatre. A.P. Chekhov para sa dulang "Forest". Ang paggawa ni Kirill Serebrennikov at taga-disenyo ng entablado na si Nikolai Simonov ay hindi lamang isang modernong interpretasyon ng klasikong gawain, ngunit isang pagtatangka din na muling pag-isipan ang mga walang hanggang halaga na likas sa panitikang Ruso. Ano ang natitira sa "tao ng panahon ng Ostrovsky" na iyon? Gaano karapatdapat ang kanyang mga inapo na ituring ang kanilang sarili?

Napakahusay ni Nazarov sa papel ni Neschastlivtsev, at ang Gurmyzhskaya ni Tenyakova ay naging "canonical". Ang entourage ng panahon ng Sobyet ay hindi sumisira sa pang-unawa ng pangkalahatang larawan.

Ang tunog ay nararapat na espesyal na pansin. Ang musikal na bahagi ng produksyon ay natanto nang mahusay. Melodies mula sa France at Portugal, tinimplahan ng live na performance sa gitara, accordion at double bass - iyon ang sulit na bumili ng mga tiket sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov at bisitahin ang pagtatanghal na ito.

Ito ay hindi nagkataon na ito ay tunog sa produksyon ng "Belovezhskaya Pushcha". Ang kantang ito ay matagal nang naging simbolo ng pagbagsak ng USSR. Para sa ilan ito ay isang paalala ng nakaraan, para sa iba ito ay isa lamang sa mga kanta ng panahon ng Sobyet. Maraming mga henerasyon ng mga aktor sa parehong yugto - ang "pang-adulto" na si Tenyakova, ang batang Skorik at ang kinatawan ng "gitnang" henerasyong Dobrovolskaya ay isang magandang halimbawa kung paano ipakita ang mga ideya at panahon na pinaghalo sa isang aksyon.

Produksyon - Kirill Serebrennikov
Scenography - Nikolai Simonov
Mga Kasuotan - Kirill Serebrennikov, Evgenia Panfilova
Taga-disenyo ng ilaw - Damir Ismagilov
Direktor ng musikal ng produksyon - Vasily Nemirovich-Danchenko
Kilusan - Alexandra Konnikova
Assistant director - Irena Arkhangelskaya
Assistant director para sa musikal na bahagi - Sergey Rodyukov

Mga aktor at performer:
Aksyusha -

Narito ang ganap na paborito ng season - ano ang season, sa mga nakaraang taon ay walang performance na gumawa ng napakaraming ingay. Magaan ngunit mahalaga, homerically nakakatawa at nakakagambala sa parehong oras, mapangahas at sa parehong oras ay lubhang nakakaantig, ang pagganap na ito ay tumatagal ng apat na oras, ngunit pinapanood sa isang hininga. May kaugnayan sa kanya, pinag-uusapan nila ang tungkol sa kalidad ng Europa ng pagdidirekta sa domestic production, tungkol sa pagbabalik sa malaking paglalakbay ng isang pangunahing artista - si Natalia Tenyakova, na gumanap sa pangunahing papel. Sige, pero iba ang sinasabi ko. Para sa kaayusan, hayaan mong alalahanin ko ang nilalaman ng dula. Kaya, "Forest" Ostrovsky. Ang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya ay may mga pananaw sa mahirap na estudyante sa high school kahapon, na pinatira niya sa bahay at gustong pakasalan ang isang mahirap na kamag-anak na si Aksinya upang siya ay maging mas malapit. At mahal ng kaawa-awang babae ang anak ng mangangalakal at gustong pakasalan siya. Ngunit ang iskandalo sa marangal na pamilya ay sumiklab hindi sa kadahilanang ito, ngunit dahil ang labis na pamangkin ni Gurmyzhskaya, na minsang nagpakita sa bahay kasama ang isang kaibigan, ay naging isang artista. At ano, naiisip mo ba ang bahay ng may-ari ng lupa mula sa post-reform na Russia? Gaano man. Wall mural na naglalarawan ng kagubatan, mga kurtina ng kawayan, isang radiogram sa mahabang manipis na mga binti, mga chandelier ng salamin ng Czech, mga passbook sa halip na ginto, mga leatherette na jacket, wedges, burdado na mga coat ng balat ng tupa - Inilipat ni Serebrennikov ang aksyon isang siglo nang mas maaga, sa Brezhnev seventies. Tila ito rin ay isang lansihin para sa akin - kung saan ang mga klasikal na dula ay hindi na-convert, ngunit sa pagkakataong ito ang paglipad ay nakamamanghang (dahil ba ito ang mga katangian ng pagkabata?). Si Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay naging mas matanda, ngayon ay mukhang isang matandang nomenklatura na balo. Ang kanyang confidante na si Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), sa kabaligtaran, ay naging mas bata, at ang mga kagalang-galang na kapitbahay ay nagbago ng kanilang kasarian sa babae. Kaharian ng babae, sa isang salita. Sa unang sulyap, ang lahat ng mga operasyong ito ay may parehong kahulugan - upang gawin itong nakakatawa. Siyempre, nakakatuwa nang magkita sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev (Avant-garde Leontiev na may bandage na baso at isang napakalaking, malakas na Dmitry Nazarov) para sa beer sa buffet ng istasyon at sa pagtatapos ng booze isang neon sign ang lumiwanag sa itaas ng kanilang mga ulo "Dapat ko bang magbigti?" Si Vosmibratov (Alexander Mokhov), upang masiyahan si Gurmyzhskaya, ay nahulog sa kanya kasama ang isang koro ng mga bata: puting tuktok, itim na ibaba, puting medyas na hanggang tuhod, "Nakareserbang motibo, nakalaan na distansya ...". Si Neschastlivtsev, na lumitaw sa isang bahay kung saan wala pa siya sa loob ng maraming taon, ay nagbasa nang may panginginig sa boses ni Brodsky, at si Peter sa gabi sa palaruan ay kumanta kay Aksyusha sa gitara ni Vysotsky. Bawat ikalawang eksena ay bubunot sa isang hiwalay na numero ng konsiyerto - mula noong panahon ng Meyerhold, ang istilong pangdirektoryal na ito ay tinawag na "montage ng mga atraksyon." Ngunit ang "Kagubatan" na ito ay hindi maganda para sa pagpupulong nito. Ang dula ni Meyerhold (1924) ay inilarawan bilang isang satire sa nakaraan at pagkabalisa para sa bago. Ang mga kabataan, mga bagong tao na sina Aksyusha at Peter ay umalis sa ibabaw ng entablado sa lubid na "higanteng mga hakbang" - mayroong isang makatarungang atraksyon. Si Serebrennikov, na nakatuon sa kanyang pagganap sa Meyerhold at sa teatro ng Sobyet, ay hindi pareho. Siya ay may Aksyusha at Peter (Anastasia Skorik at Oleg Mazurov) na umindayog sa isang masikip na swing ng mga bata, at kung ang katawa-tawa, kahiya-hiya, ngunit naiintindihan ng tao na pagnanasa ng isang matandang tiyahin para sa isang batang katawan, kahit papaano, hindi bababa sa isang kahabaan, ngunit maaari pa ring pumasa para sa pag-ibig, kung gayon ang mga bagong ito ay walang paglipad o damdamin, isang kalkulasyon ng isang sentimos. Maiisip mo na sa kanyang pagganap, ang mga nangingibabaw na matatandang babae at mapurol na kabataan ay tinututulan ng isang espesyal na tribo - mga walang ingat, malawak na puso, mga artista. At totoo iyon. Ngunit kung ano, sa katunayan, ang Serebrennikov ay nagmamaneho patungo, nagiging halata lamang sa finale - at ito ay purong Sots Art.

Para sa kanyang sariling kasal, si Gurmyzhskaya ay isang prima donna sa isang blond wig at barnisado na over-the-knee boots. “Mga ginoo! - ang maayos na suklay na juvenile dude na si Bulanov (Yuri Chursin) ay lumalabas at nag-freeze sa isang pamilyar na pose: isang pinaghalong determinasyon at kawalan ng kalooban, mga kamay na nakadakip sa lugar ng singit - alinman ito ay ang tagagarantiya ng Konstitusyon mismo, o ang parodistang Galkin. "Bagaman bata pa ako, hindi lang ang sarili ko, kundi pati na rin ang mga pampublikong gawain na malapit sa puso ko at gustong maglingkod sa lipunan." Ang koro ng mga bata ay tumutugtog ng "Belovezhskaya Pushcha" sa isang bagong paraan. "Ang mga anak ng iyong bison ay hindi gustong mamatay," ang maliit na lop-eared soloist na inilabas, na kumukuha ng parehong pose tulad ng kay Bulanov. Ang nalilito at malata ang mga mata ng nobya ay puno ng kaligayahan.

Sa loob ng apat na oras, maraming bagay ang sinabi ni Serebrennikov: tungkol sa pagiging malaya sa mundo ng kontrata, tungkol sa unang pag-ibig ng mga bagong tao, cool na parang ilong ng aso, at tungkol sa huling pag-ibig, bulag at walanghiya. Ngunit sa huli, lahat ng apat na oras ay nakipag-usap siya at nagdalamhati tungkol sa kung paano nagawa ito ng matandang babae, nangingibabaw na babae, na nagnanais ng isang malakas na kamay ng lalaki - Russia.