Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kapag nagsimula kaming gumuhit, karaniwang nagsisimula kami sa isang lapis, at pagkatapos ay kumuha lamang ng mga pintura. Ang ilan ay para sa mga watercolor, habang ang iba ay diretso para sa mga oil paint, acrylic, at tempera. Kung sa mga watercolor at lapis ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw (pagkatapos ng lahat, nakakuha na ako ng ilang karanasan sa pagguhit ng mga aralin sa paaralan), kung gayon sa langis ang lahat ay mas kumplikado. Siyempre, nakikita natin na ang mga artista ay nagpinta sa mga langis, at ang kanilang mga pagpipinta ay tumatagal ng maraming siglo. Ngunit anong paraan upang lapitan ang mga pintura ng langis? Paano magpinta sa mga langis?

Ang unang bagay na kailangan mong malaman para sa iyong sarili ay

Ano at sa kung ano ang iguguhit

Ang mga artista ay nagpinta sa canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ngunit para sa mga nagsisimula ito ay magiging masyadong mahal.

Dapat nating tandaan na ang pagpipinta ng langis ay isang medyo mahal na kasiyahan (kumpara sa iba pang mga diskarte, siyempre). Ang pagtatrabaho sa langis ay nangangailangan ng isang tiyak na pamumuhunan ng pera.

Pagpipinta ng langis sa karton

Sa katunayan, tama na sabihin hindi "kung paano magpinta gamit ang mga langis", ngunit "kung paano magpinta gamit ang mga langis". Ang mga artista ay hindi gumuhit, ngunit nagpinta sa mga langis. Tandaan natin ito. Kaya,

Paano magsulat sa langis sa karton

Ang mga tindahan ng sining ay nagbebenta ng mga handa na espesyal na primed na karton.

Kung gusto mong makatipid, maaari kang kumuha ng anumang karton at takpan mo ito ng lupa. Ang primed na karton ay dapat matuyo nang lubusan. Bago magpinta, punasan ang ibabaw ng panimulang aklat na may langis ng linseed.

Narito ang dalawang recipe ng lupa para sa paggawa ng iyong sarili:

1. Pandikit na panimulang aklat: 10 g gelatin, 100 g zinc puti o tisa (higit sa kalahati ng isang baso), 400 ML ng tubig (2 baso). Para sa pagkalastiko, kailangan mong magdagdag ng 4 ML ng gliserin o pulot. Ang dami ng lupa na ito ay sapat na para sa 2 metro kuwadrado ng canvas o karton.
2. Ang isang napakahusay na panimulang aklat ay nakuha gamit ang recipe na ito: pukawin ang 4 na itlog ng manok na may 160 ML ng tubig at magdagdag ng 120 g ng zinc white (o chalk)

Bilang karagdagan, upang makapagsimula, kakailanganin mo ng flat bristle o synthetic brushes at isang wooden palette. Ang isang palette na gawa sa playwud ay dapat na nababad sa langis at matuyo nang mabuti. Kung hindi, kukuha ito ng langis mula sa mga pintura na inilagay dito, na nagiging sanhi ng pagkakapal ng huli.

Ang mga pintura ng langis ay hindi maaaring ipinta gamit ang isang brush, tulad ng mga pinturang nalulusaw sa tubig, tulad ng mga watercolor. Ang mga brush ay hindi maaaring hugasan habang nagtatrabaho sa langis, kaya hindi mo maaaring ilapat ang mga light at dark tones sa isang painting na may parehong brush. Kaya bumili ng synthetic o bristle brush na numero 2, 4, 6, 8, 10 at 12 para magsimula. Pagkatapos, walang alinlangan, gugustuhin mong magkaroon ng mas maraming brush. Upang ilarawan ang maliliit na detalye, kakailanganin mo ng isa o dalawang maliliit na brush na may malambot na buhok, halimbawa, kolinsky o squirrel brush.

Tandaan na panatilihing napakalinis ang iyong mga brush! Ang isang tuyong brush na hindi nahugasan sa oras ay mabilis na nagiging hindi magagamit.

Hindi gaanong kinakailangan, ngunit kapaki-pakinabang sa pintor, ang iba pang mga bagay, halimbawa, isang palette na kutsilyo - isang espesyal na kutsilyo na ginagamit upang linisin ang palette, paghaluin ang mga pintura, alisin ang labis na pintura mula sa isang pagpipinta, atbp.

Gamit ang lahat ng kailangan mo, gumuhit. Kailangan mong tandaan na ang unang layer ay malamang na "roll off" gaya noon. Hindi naman nakakatakot. Kuskusin lamang ang pintura at ito ay magtatakda.

Ano ang napakahusay tungkol sa pintura ng langis at karton? Maaari kang gumuhit sa parehong piraso ng karton hangga't gusto mo!

May ginuguhit ka. Hindi mo ba nagustuhan ang nangyari? Hintaying matuyo ito at magpinta sa ibabaw ng iyong iginuhit!

kagandahan

Ang pintura ng langis ay may siksik na istraktura, kaya, hindi katulad ng watercolor, ang mga nakaraang layer ay hindi lalabas. Pagkatapos ng pagguhit, hindi mo na mahulaan kung may iba pang bagay sa ilalim ng natapos na pagguhit o wala. Ang pag-aari na ito ng pintura ng langis ay lubhang kapaki-pakinabang, lalo na sa mga unang yugto.

Sa tingin ko ito ay naging mas malinaw sa iyo kung paano magpinta gamit ang langis sa karton. Walang kumplikado. Puro kasiyahan!

Well, kapag oras na para lumipat sa canvas, siyempre, ikaw ang bahalang magpasya.

Baka nagpasya kang magpinta sa canvas kaagad?

P.S.: Oo nga pala. Sa mga tindahan ng sining mayroong isang pagpipilian upang bumili ng canvas hindi sa isang stretcher, ngunit sa karton. Ito ay isang krus sa pagitan ng isang stretcher at karton - hindi kasing mahal ng canvas sa isang stretcher, ngunit hindi lamang karton. Maaari mo ring isaalang-alang ang pagpipiliang ito.

Ang pagpipinta ng langis ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pamamaraan.

Nais kong malikhaing tagumpay ka!

Paano magpinta gamit ang mga langis, video

Video na aralin sa pagpipinta ng langis na "Juicy pomegranate" Aralin sa video oil painting na "Juicy Pomegranate". Artist-guro: Maria Pavlova. Si Maria ay isang propesyonal na pintor. Nagtapos siya mula sa isa sa pinakamahusay at pinakalumang institusyong pang-edukasyon sa mas mataas na sining ng Russia - ang Institute na pinangalanan. Si Repin, ay miyembro ng St. Petersburg Union of Artists, ay nakikilahok sa mga eksibisyon at naglalarawan ng mga magagandang libro. Gustung-gusto ni Maria ang mga hayop at alam kung paano ihatid nang may hindi kapani-paniwalang kadalian at emosyonalidad ang lahat ng iba't ibang mga sitwasyon na nakikita natin sa kanilang buhay araw-araw! Ang mga maya ng artista ay naging kanyang calling card, at ang kanyang magagandang buhay na buhay ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit! ✔ Bumuo ng komposisyon at i-highlight ang mga pangunahing elemento ng larawan ✔ Subaybayan ang kulay at liwanag sa iyong trabaho ✔ Pagsamahin ang mga kulay nang maayos ✔ Gumuhit ng makintab na mga ibabaw at reflection ✔ Huwag malito sa mga detalye at gumuhit ng maliliit na elemento ng larawan ✔ Ilarawan ang mga ibon at balahibo ✔ Gumamit ng isang palette na kutsilyo ✔ Paano magpinta gamit ang mga langis ✔ Paano gumuhit ng still life sa langis ✔ Paano i-highlight ang mga pangunahing elemento ng isang larawan ✔ Paano magpinta ng makintab na mga ibabaw ✔ Paano gumuhit ng mga reflection ✔ Paano gumuhit ng mga ibon at balahibo ✔ Paano gumuhit ng granada ✔ Paano magtrabaho gamit ang isang palette knife Ang resulta ng aralin sa video ay magiging isang magandang buhay na may mga granada at magagandang bastos na maya. Tagal ng aralin sa video: 2 oras 25 minuto Para sa komportableng pag-aaral, tiyaking mayroon kang mga sumusunod na materyales sa sining: ✔ CANVAS 30*40 CM Maaari kang gumamit ng canvas mula sa anumang tagagawa at sa anumang lupa. Maipapayo na ang texture ng canvas ay fine-grained - ang trabaho ay nagsasangkot ng maraming maliliit na detalye, at kung ang butil ng canvas ay malaki, ito ay maaaring makahadlang sa iyo na i-record ang mga ito. Sa video tutorial, gumagamit si Maria ng canvas sa acrylic ground. ✔ OIL PINTS Ang pagpili ng brand ng oil paints ay hindi basic at nananatiling iyong pinili. Sa kanyang aralin, si Maria ay gumagamit ng "Master Class" na mga pintura ng langis mula sa halaman na "Nevskaya Palitra" sa mga sumusunod na kulay (para sa pangkulay, tingnan ang mga materyales sa larawan para sa aralin): - Tioindigo pula-kayumanggi - Berde "FC" - Herbal berde - Neapolitan green (manufacturer "Gamma" , series "Old Master") - Mars black - Leningrad natural umber - Dark kraplak - Pink durable kraplak - Cadmium red - Cadmium orange-red - Cadmium orange - Coral pink - Light ocher - Neapolitan yellow - Neapolitan solid - Neapolitan yellow-fawn - Neapolitan light yellow - Titanium white ✔ BRUSH Ang minimum na bilang ng mga brush na kinakailangan upang makumpleto ang aralin: - Isang maliit na brush - para sa pagpipinta ng mga highlight at napakaliit na elemento ng larawan. - Maliit na brush - para sa pagpipinta ng maliliit na elemento ng larawan, tulad ng balahibo ng mga maya at mga buto ng granada. - Katamtamang laki ng brush - para sa pagpipinta ng mas malalaking detalye ng mga maya at granada. - Malaking brush - para sa pagpipinta sa background at ibabaw ng tray. Ang mga brush ay maaaring gawa sa bristles, synthetics o bristles. Gumagamit si Maria ng mga sintetikong brush at kolinsky sa kanyang tutorial. ✔ PALETTE, Palette Knife, Oil Can ✔ THINNER, OIL O VARNISH Maaari kang gumamit ng anumang auxiliary liquid na nakasanayan mo na: pure white spirit, linseed oil, dammar varnish at iba pa. Sa kanyang aralin, sumulat si Maria ng isang papel gamit ang Tee thinner. Advanced. Ang aralin ay angkop para sa mga mag-aaral na may mga pangunahing kasanayan sa pagpipinta ng langis at mas mataas.

Magandang hapon Ang pangalan ko ay Anastasia, ako ay isang artista. Ang aking master class sa pagpipinta gamit ang mga pastel ay nasa komunidad na, at ngayon ay dumating ang pagkakataon na magpakita ng isa pang pamamaraan, pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis.
Isang kaibigan ang lumapit sa akin na may pagnanais na gumawa ng isang maliit na pagpipinta ni Camille Corot bilang regalo sa kanyang ina. Hindi artista ang kaibigan ko; nag-aral siya noon sa isang art school noong bata pa siya, pero matagal na iyon. Bilang isang artista, tila sa akin ay madali ang pagguhit, at tiwala ako na magiging maayos ang larawan. Binigay ko lahat ng art materials at pahiwatig lang. Ito ang nakuha namin. Sa aking opinyon, hindi masama para sa isang baguhan!

Marahil, sa paglalakad sa museo nang higit sa isang beses, nagtaka ka kung paano ipininta ang lahat ng magagandang lumang kuwadro na ito, tinitingnan ang mga brush stroke at pinong ginawang mga detalye. At marahil ang sinumang baguhan ay maaaring subukan na gumawa ng isang kopya ng kanilang paboritong pagpipinta. Pagkatapos ng lahat, dati, ang pagkopya ng mga guhit at pagpipinta ng mga lumang master ay isa sa mga pangunahing paksa ng isang paaralan ng sining. Madalas kong nakikita na ang mga baguhang draftsmen ay kinokopya ang ilang mga modernong larawan mula sa Internet na walang masining na halaga. At ang pagmamasid at pag-uulit ng mga matatandang master ay naglilinang ng panlasa at mata ng baguhan at magdadala ng higit na pakinabang.
Ngayon ipinapanukala kong tingnan kung paano kami nagtrabaho. Baka may matutunang bago. Tawagin natin ang ating gawain na "Libreng kopya" ng isang pagpipinta ni Camille Corot. Libreng kopya, dahil inalis namin ang mga larawan ng mga figure, dahil para sa isang baguhan na draftsman, ang detalyeng ito ay maaaring mukhang mahirap at dahil, siyempre, hindi ito isang kopya sa buong kahulugan ng salita!

Kakailanganin namin ang:
1. Mas payat
2. Linseed oil (compacted preferably) Kung ang langis ay siksik, ito ay kumikilos na parang barnisan at ang pintura ay matutuyo nang mas mabilis.
3. Brushes: Column, Synthetic, maaari kang kumuha ng squirrel, ngunit ito ay masyadong malambot.
4. Palette.
5. Stretcher na may canvas. Pinong butil na canvas.
6. Mga pintura ng langis. Naglista ako ng tinatayang palette na angkop para sa mga kopya.
puti ng titanium
Banayad na okre
Natural na sienna
Olive green
Ultramarine
Nasunog na buto
Mars brown light o Van Dyck o natural na umber
Pulang okre
7. Palette na kutsilyo o talim. (Hindi kinakailangan)
8. Mushtable o anumang iba pang stick. Kung ano ang kailangan nito ay ipinapakita sa larawan sa ibaba. Para sa maliit na gawain, upang gawing mas kumpiyansa ang iyong kamay, maginhawang sumandal sa palo

At sa gayon, ang lugar ng trabaho ay dapat maging komportable. Maaari mong i-print ang larawan na iyong kokopyahin, o maaari kang magtrabaho mula sa monitor. Ito ay mas maginhawa sa isang monitor dahil maaari mong palakihin ang anumang detalye.

Maaari kang pumili ng anumang larawan, kailangan namin nang eksakto ang trabahong ito. Mas nakakatuwang kunin ang trabaho na makikita mo sa isang lokal na museo, dahil kapag tinitingnan ang pagpipinta sa totoong buhay ay makikita mo ang maraming maliliit na bagay na hindi nakikita sa larawan.

Paano magsalin ng guhit:
1 paraan. Gumuhit sa canvas gaya ng nakikita mo. Hindi lang gamit ang isang graphite pencil, mas mabuti ang isang pastel. Ang graphite ay maaaring lumipat sa pamamagitan ng pintura.
Paraan 2. I-print ang larawan sa nais na laki. Sa likod na bahagi ng sheet, liliman ang ibabaw ng madilim na pastel, sarsa, at kuskusin ng cotton swab. O maaari kang kumuha ng pintura ng langis at hindi masyadong makapal, pintura sa ibabaw ng sheet. Ito ay lumabas na isang kopya ng carbon. Isalin ang guhit, ang mga pangunahing linya ng mga sanga, ang dami ng mga dahon, hindi mo kailangang isalin ang bawat dahon at maliit na bato, ito ay ipininta pa rin.

1.


Kapag naisalin na ang drawing, maaari mo itong balangkasin gamit ang mga watercolor.
2.

Gumagawa kami ng imprimatura. Ang mga lumang master ay hindi nagtrabaho sa mga puting canvases. Kung ikaw ay nasa isang museo, bigyang-pansin ang mga painting; madalas mong makikita ang lining doon. Sa iba't ibang paaralan ng pagpipinta, iba ang kulay ng imprimature. Halimbawa, ang Dutch ay may isang mapula-pula, ang Rubens ay may isang olive, at ang ilan ay may isang brownish. Sa aming larawan nagpasya kaming gumawa ng neutral na kulay ng oliba.
Kumuha ng light ocher + whitewash + burnt bone, maaari kang magdagdag ng kaunting olive.

3. Huwag mag-atubiling maglagay ng layer ng pintura. Dapat na mabasa ang drawing

4. Kapag inilapat ang imprimatura, hintayin itong matuyo. Ang aming canvas ay tumagal ng halos 5 araw upang matuyo. Kailangan nating maging mapagpasensya.

5. Mga pangunahing kulay sa palette. Dilute namin ang thinner na may linseed oil 1:1 sa isang oil dish.

6. Nagsisimula kaming magtrabaho mula sa madilim na lugar.

7. Unti-unti tayong nakakakuha ng maraming dahon.

8. balangkasin ang background.

9. ipasok ang kulay ng langit.

10. Ilagay ang tono ng damo sa harapan.

11. Tinitingnan namin ang larawan sa kabuuan, nang walang mga detalye, tulad ng ipinapakita sa malabong litrato at sinusubukang ulitin ito. Kung mas tumpak mong ulitin ang mga tonal spot, mas magiging mabuti ang trabaho.

12. Kapag ang mga pangunahing ugnayan ng tonal ay inilatag, maaari mong maingat na ayusin ang mga detalye, mga sanga, mga puwang sa mga dahon, damo...

13. huwag kalimutan ang tungkol sa drill! Kung wala ito, maaaring madungisan ng iyong kamay ang iyong pagpipinta.

14. Kung may mga particle ng pintura o buhok mula sa isang brush sa larawan, maaari silang maingat na alisin gamit ang isang talim o palette na kutsilyo.

15. Patuloy kaming gumagawa ng mga detalye.

16. Napagpasyahan naming tapusin ang gawain sa yugtong ito. Ginawa namin ito sa dalawang session, 4 na oras bawat isa. Hindi kasama ang oras para sa imprimatura at pagsasalin ng drawing.

17. Tip para mapanatiling maayos ang iyong mga brush)))
- Kung nagtatrabaho ka sa polish o synthetics, maginhawang hugasan ang iyong mga brush sa thinner at pagkatapos ay isawsaw ang mga ito sa langis ng makina. Tanging ito ay gawa sa makina, hindi ito natutuyo at ang mga brush ay mananatili sa kanilang orihinal na hugis.
- Para sa iba pang mga brush mayroong isang magandang makalumang paraan. Hugasan gamit ang sabon sa paglalaba at balutin sa diyaryo. Ang mga brush ay palaging mapanatili ang isang pantay na hugis ng talim.

Salamat sa pakikipagtulungan sa amin! At good luck sa iyo!

Ang mga pintura ng langis ay isang kumplikadong materyal at hindi mo mabilis na ma-master ang oil painting. Kahit na ang mga mahusay na master ay maaaring mag-edit at mag-redo ng kanilang trabaho nang higit sa isang beses, na nagdadala nito sa pagiging perpekto. Ngunit kasama ang mga paghihirap, ang pagpipinta ng langis ay nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa pagkamalikhain, ginagawang posible na gumawa ng mga magaan na sketch at mas kumpletong malalim na mga gawa, isinasama ang paglalaro ng liwanag at anino, lumilikha ng isang kumikinang at makinis na daloy ng mga kulay.

Hindi mahalaga kung ikaw ay isang pintor na may maraming taon ng karanasan o nagsisimula pa lamang na makabisado ang sining, kung ikaw ay gagawa ng isang obra maestra o gagawa ng isang maliit na sketch - kailangan mo munang pumili ng mga pintura ng langis, brush, canvas at iba pang kinakailangang kasangkapan.

Bago ka magsimulang magtrabaho sa kulay, kailangan mong ilipat ang pagguhit sa canvas. Kung magpasya kang magpinta ng isang portrait, pagkatapos ay sunud-sunod, bibig, ilong, hugis-itlog ng mukha, leeg, buhok. Magagawa ito gamit ang lapis, uling o carbon paper. Pagkatapos ilapat ang pagguhit, kailangan itong ayusin sa canvas. Ginagawa ito upang ang pintura ay sumunod nang mas mahusay sa base. Bilang karagdagan, ang mga particle ng materyal na ginamit upang ilapat ang disenyo ay maaaring makagambala sa pintura, sa gayon ay nagbabago ang kulay nito. Mas mainam na gawin ito sa tulong ng isang espesyal na fixer. Maaari kang gumawa ng isang sketch na may mabigat na diluted na mga pintura ng langis, kung saan ang pag-aayos ay hindi kinakailangan.

Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis: sa isang hakbang - Alya Prima at multi-layered.

Karaniwang pinipili ng mga propesyonal na artista ang pamamaraan ng pagpipinta ng multi-layer, dahil ginagawang posible na mas mahusay na maihatid ang lalim at inilalantad ang lahat ng mga posibilidad ng pagpipinta ng langis. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay pagkatapos ng pagguhit ng balangkas, gumawa sila ng mga underpainting - paglalagay ng mga light spot at shadow accent sa canvas. Ginagawa ito sa isang manipis na layer ng mataas na diluted na pintura. Pagkatapos ang larawan ay pininturahan nang mas makapal sa lahat ng iba't ibang mga kulay at lilim. At sa wakas, tapos na ang glazing - paglalapat ng mga translucent na kulay sa mga natuyo nang pangunahing. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang malalim na kulay na may isang shimmer effect.
Ang kawalan ng pamamaraang ito ay tumatagal ng anim hanggang labindalawang buwan upang makalikha ng isang pagpipinta.

Kung magpasya kang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng multi-layer, dapat mong pag-aralan ang ilan sa mga nuances na nauugnay sa mga katangian ng mga pintura ng langis. Kung hindi mo pinapayagan na matuyo ang paunang layer, pagkatapos ay sa pangalawang pagpaparehistro ang langis ay maaaring matuyo at maging mapurol. Ang ganitong mga depekto ay maaaring alisin gamit ang retouch varnish. Maaari ka ring gumamit ng langis, at ang mga nalalabi na hindi nasisipsip sa pintura ay aalisin sa susunod na araw gamit ang isang blotter. Noong sinaunang panahon, ang mga manggagawa ay pinunasan ang mabigat na tuyo na pintura na may hiwa ng sibuyas o bawang, pinapabuti nito ang pagdirikit ng mga layer sa bawat isa.

Ang bawat bagong layer ay dapat na katumbas ng kapal sa nauna, o ang pintura ay dapat na ilapat nang mas makapal. Ngunit sa anumang kaso ay mas manipis, kung hindi man ang pintura ay pumutok lamang kapag ito ay natuyo.

Sa paglipas ng panahon, ang mga pintura ng langis ay nagiging medyo transparent, at ang mga hindi gustong lugar na natatakpan ay nagsisimulang lumabas sa tuktok na layer. Samakatuwid, sa wakas ay mapupuksa mo ang mga hindi gustong elemento sa pamamagitan lamang ng pag-scrape sa kanila habang sila ay basa pa.
Ang mga gawa gamit ang pamamaraang Ala Prima ay nalikha nang mas mabilis. Bilang karagdagan, ang pamamaraang ito ay mas simple at perpekto para sa mga nagsisimula. Ang punto ng pagpipinta gamit ang pamamaraang ito ay upang makumpleto ang lahat ng gawain bago tumigas ang pintura. Iyon ay, mula sa simula ng trabaho ang artist ay may hindi hihigit sa tatlo hanggang apat na araw na natitira. Ang mga maikling termino ay maaari ding maging isang kalamangan kung magpasya kang "mabilis". Ang oras ng pagpapatayo ay apektado ng kapal ng stroke: mas makapal ang pintura, mas maraming oras ang aabutin. Samakatuwid, ang mga diluted na pintura ay kadalasang ginagamit dito, kung minsan ay nagpapahintulot sa kanila na lumiwanag sa pamamagitan ng langis. Lumilikha ito ng epekto ng liwanag at liwanag.

Ang pinakakaraniwang materyal sa pagpipinta ay mga pintura ng langis, na gumagamit ng langis ng gulay. Ang mga lihim ng pagpipinta na may ganitong artistikong materyal ay hindi lingid sa amin, ngunit sa kabaligtaran, marami ang nagbabahagi ng kanilang mga karanasan at nag-aalok ng kanilang mga aralin sa pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula. Ang bawat tao'y maaaring lumikha ng kanilang sariling obra maestra. Ang kailangan mo lang ay pasensya at oras! Ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis ay may maraming mga pitfalls. Samakatuwid, ang mga aralin sa pagpipinta ng langis ay magagawang ipakita ang lahat ng mga yugto ng hakbang-hakbang at magbunyag ng mga lihim.

Pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula

Bago ka tumakbo para manood ng master class sa oil painting, dapat kang bumili ng pintura at lahat ng kailangan mo para sa diskarteng ito sa pagpipinta. Magsimula tayo sa pinaka-basic.

1. Pintura ng langis

   Sa mga tindahan mahahanap mo ang parehong mga indibidwal na tubo na may mga partikular na kulay at set na maaaring naglalaman ng lahat ng kailangan ng isang artist. Gayunpaman, huwag magmadali upang bumili ng isang set, dahil mas mahusay na pumili ng isang pares ng mga indibidwal na lalagyan na may mga pangunahing kulay. Ang ganitong mga pintura ay magiging mas mahusay na kalidad. Magsama-sama ng isang pasadyang hanay ng anim hanggang pitong kulay na maaaring magamit upang lumikha ng anumang iba pang kulay.

2. Mga brush

   Pinakamainam na huwag bumili ng isang hanay ng mga pintura na kasama ng ilang mga brush. Hindi sila magiging sa pinakamahusay na kalidad. Samakatuwid, piliin para sa iyong sarili ang mga tool na angkop para sa iyo at punan ang lahat ng kailangan mo. Para sa mga pintura ng langis, pumili kami ng mataas na kalidad at simpleng mga brush. Sa unang pagkakataon, sapat na ang pagkakaroon ng ilang mga brush ng iba't ibang uri. Halimbawa, maaari kang pumili ng flat, bristly at round. Pagkatapos ay pipiliin namin ang laki ng mga brush.

3. Palette kutsilyo

   Bilang karagdagan sa mga brush, maraming artist ang gumagamit ng artistikong tool tulad ng palette knife. Sa tulong nito, madali mong paghaluin ang mga kulay sa palette, pati na rin lumikha ng mga kagiliw-giliw na three-dimensional na epekto sa canvas.

4. Solvent

   Upang manipis ang makapal na pintura ng langis. Maaari mong gamitin ang langis ng linseed o mga derivatives nito.

5. Mga add-on

   Ang mga nagsisimulang artista ay dapat mag-stock ng isang base para sa oil painting sa anyo ng isang nakaunat na canvas, isang kahoy na palette, isang garapon ng tubig, isang apron at maraming lumang basahan. Ang isang espesyal na kahon para sa mga materyales sa sining ay hindi rin masasaktan.

Teknik ng pagpipinta ng langis

Mayroong dalawang pangunahing uri ng oil painting techniques: a la prima at multi-layer painting.
Ang a la prima technique ay nagsasangkot ng mabilis na paglalagay ng pintura sa canvas. Dito hindi ka dapat gumawa ng mga paunang sketch na may uling o lapis. Gayunpaman, ang pagguhit ay nilikha din nang paunti-unti, ngunit may napakabilis na mga stroke. Ang mas maraming pintura sa bawat detalye ng larawan, mas mabuti! Bukod dito, sa susunod na araw maaari mo itong itama at tapusin.

Para sa iba pang mga diskarte, multilayer, ang proseso ay mas mahaba. Pagkatapos ng lahat, ang gayong pagpipinta ay magkakaroon ng ilang mga layer, at para sa ganap na matuyo ay tatagal ng hindi bababa sa 3 araw. Ang isang paunang kinakailangan para sa diskarteng ito ay isang paunang sketch ng lapis. Inirerekomenda din na mag-aplay ng panimulang aklat. Pagkatapos ay maaari mong ilapat ang unang layer ng pintura. Ang oil painting technique na ito ay angkop para sa mga landscape at anumang natural na bagay.

Hakbang-hakbang na pagpipinta ng langis

Bago simulan ang proseso ng pagguhit, dapat mong ihanda ang iyong lugar ng trabaho. Pagkatapos ng lahat, para sa teknolohiya ng langis kakailanganin mo ng maraming materyales at tool nang sabay-sabay. Pumili kami ng isang lugar sa silid na mas malapit sa isang natural na pinagmumulan ng liwanag at isang bukas na bintana. Pagkatapos ng lahat, ang langis ay may malakas na amoy.
Gumagawa kami ng sketch sa canvas gamit ang lapis o uling. Binabalangkas namin ang makinis na mga pantulong na linya upang bumuo ng komposisyon. Gumuhit kami ng malalaking detalye at maayos na lumipat sa maliliit. Sa mga pores na ito, isipin kung saan mahuhulog ang liwanag at kung saan matatagpuan ang highlight, penumbra at anino. Bibigyan nito ang larawan ng isang makatotohanang hitsura.

Magpatuloy tayo sa pagpili ng kulay para sa bawat elemento ng larawan. Sa palette inilalagay namin ang mga pangunahing kulay na magbibigay ng mga bagong kumplikadong lilim. Para sa mga nagsisimulang artista, ang sandaling ito ay magiging mahirap, dahil ang ating utak ay "nakikita" ang mga kulay na medyo naiiba. Halimbawa, upang magpinta ng isang malinaw na asul na kalangitan na may mga ulap, magsisimula kang maghalo ng pintura sa iyong palette at pagkatapos ay mapagtanto na hindi ito tumutugma. Pagkatapos ng lahat, ang lilim na ito ay naging mas maliwanag kaysa sa inaasahan. Gayundin, alam ng mga bihasang manggagawa na ang mga detalyeng ipininta sa gabi ay magkakaroon ng mas madilim na tono at mas mayamang kulay. Ngunit kung ang isang araw ay binalak sa canvas, kung gayon ang mga bagay ay magiging maliwanag.

Lumipat tayo sa mga pintura. Ang unang layer ng bawat bagay ay dapat na pininturahan ng likidong pintura ng langis. Upang gawin ito, gumagamit kami ng langis ng linseed o anumang iba pang solvent. Ang susunod na mga layer ay maaari na ngayong ilapat sa makapal na stroke. Simulan natin ang pagguhit sa isang maginhawang paraan at paggamit ng mga diskarte.

Ang oil painting sa canvas ay kadalasang isang lifesaver para sa mga nagsisimulang artista. Pagkatapos ng lahat, kung inilapat mo ang maling kulay, madali itong maalis, dahil ang pintura ay natuyo nang napakabagal.

Pagkatapos ilapat ang unang layer, bigyan ito ng oras upang ganap na matuyo at pagkatapos ay ilapat ang susunod. Ito ay karaniwang tumatagal ng humigit-kumulang 3 araw. Sa panahong ito, maaari mong bahagyang iwasto ang mga detalye sa pagguhit o itama ang mga pagkakamali, o maaaring ganap na burahin ang mga ito gamit ang isang basang tela.

Patong-patong, isang kumpletong larawan ang lalabas. Upang mapanatili ang kagandahan at ningning ng pintura, dapat itong maayos na may barnisan. Upang gawin ito, maghintay hanggang sa ganap itong matuyo. Ang lahat ay depende sa bilang ng mga layer sa canvas.

Tinatakpan namin ang larawan na may barnisan, ilagay ito sa isang frame at ilagay ito sa isang kilalang lugar! Ngayon ang pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula ay unti-unting lumilipat sa isang bagong antas, kung saan maaari kang matuto ng mga bagong diskarte.