Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga kompositor ng Southern Urals ay isang medyo maliit na grupo ng mga taong likas na matalino na ang propesyon ay ang paglikha ng mga gawa ng sining sa larangan ng musikal na sining. Nakatira sila sa iba't ibang lungsod: Chelyabinsk, Magnitogorsk, Ozersk - at kumakatawan sa iba't ibang mga paaralan ng kompositor.

Composer's Center of the Southern Urals - Chelyabinsk na organisasyon ng Union of Composers, na itinatag noong Mayo 23, 1983. Kasama dito ang: Pinarangalan na Artist ng RSFSR M. Smirnov (tagapangulo ng lupon mula 1983 hanggang 1993), E. Gudkov, S. Gubnitskaya (mula noong 1995 ay nakatira sa USA), V. Semenenko, T. Sinetskaya, Yu. Halperin ( kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa France). Sa mga sumunod na taon, tinanggap sila bilang mga miyembro ng Russian Investigative Committee at naging miyembro ng Chelyabinsk composer organization na si V. Wecker (mula noong 1994 siya ay nakatira sa Germany, noong 1993-94 siya ay chairman ng board), A. Krivosha, N Parfentiev, T. Shkerbina. Mula noong 1994, ang organisasyon ng Chelyabinsk ng Union of Composers of Russia ay pinamumunuan ni T. Sinetskaya, musicologist, kandidato ng mga agham, pinarangalan na manggagawa ng kultura ng Russian Federation. Ang mga malikhaing ugnayan ay pinananatili sa mga kompositor na naninirahan sa ibang bansa sa anyo ng pagpapalitan ng mga tala, ang pagganap ng mga gawa, at ang paglikha ng magkasanib na mga proyektong malikhain.

Bilang karagdagan, ang isang malaking grupo ng mga mahuhusay na performer ay matagumpay na nagtatrabaho sa Chelyabinsk at sa rehiyon, na madalas na kumikilos bilang mga may-akda ng musika. Una sa lahat, nagsusulat sila para sa kanilang instrumento, ang kalikasan kung saan alam nila nang detalyado at kung saan sila ay ganap na master, ngunit sa parehong oras ay bumaling din sila sa iba pang mga genre. Ito ay sina G. Anokhin, E. Bykov, V. Kozlov, N. Malygin, A. Mikhailov, A. Mordukhovich, V. Nagorny, D. Panov, V. Chagin, V. Yarushin at iba pa.

Ang malikhaing portfolio ng mga kompositor ay may kasamang mga gawa ng iba't ibang mga genre: inilaan para sa yugto ng teatro, symphonic at mga komposisyon ng silid, mga gawa ng genre ng cantata-oratorio, musika para sa mga instrumentong katutubong Ruso, mga komposisyon ng chamber-vocal, mga kanta. Halimbawa, sa larangan ng symphonic music - apat na symphony ni M. Smirnov, tatlong symphony at "Capriccio in the style of a beat", dalawang suite mula sa ballet na "Theseus" ni V. Wecker, isang symphonic triptych at isang symphony ni E. Gudkov, isang symphony na "Christmas" at isang ballet na "Faus - suite" ni A. Krivoshey, symphonietta ni V. Semenenko, symphony ni V. Sidorov; sa larangan ng musika para sa mga instrumentong katutubong Ruso - isang symphony, tatlong overtures. Konsiyerto para sa domra kasama ang orkestra ni M. Smirnov; suite na "Bogatyrs", "Joyful Overture", "Ural Concertino", overture "Mari Territory" ni E. Gudkov; tatlong sonata para sa button accordion, orkestra suite na "Retro" at "Russian motives", konsiyerto para sa balalaika kasama ang orkestra ni V.Vekker; "Russian Suite" V. Semenenko.

Ang isa sa mga tampok na katangian ng gawain ng mga kompositor ng Southern Urals ay ang kanilang apela sa Ural na tula at prosa bilang pangunahing mapagkukunan ng musikal na pagkamalikhain. Ang organikong pakikipag-ugnayan ng panitikan at musika ng Ural ay palaging naging mabungang batayan kung saan ipinanganak ang mga kagiliw-giliw na gawa ng sining ng iba't ibang genre. Ito ay mga kanta sa mga taludtod ni I. Palmov, I. Tarabukin, G. Suzdalev, B. Ruchev, V. Timofeev, Yu. Klyushnikov, L. Kuznetsov, L. Tatyanicheva.

Isang makabuluhang lugar ng pagkamalikhain, na kinakatawan ng mga genre ng vocal-choral at cantata-oratorio. Kabilang sa mga pinakamahusay ay ang "Susi ng Daigdig" (L. Chernyshev) at "Kaluwalhatian sa mga taong matagumpay" (G. Suzdalev) ni M. Smirnova; mga koro ni E. Gudkov sa mga taludtod ni L. Tatyanicheva at ang kanyang oratorio na "Russia Give Me a Heart" (V. Sorokin); Ang oratorio ni V.Semenenko na "Tula tungkol kay Magnitogorsk" batay sa mga taludtod ng mga makata mula sa Urals; cantata ni V. Sidorov "Sa Urals sa pabrika" sa mga taludtod ni R. Dyshalenkova.

Ang pagtagos ng mga kompositor sa panitikang pangrehiyon ay naging posible hindi lamang upang makabisado ang kasaysayan, tradisyon, modernong mga problema ng kanilang rehiyon, ngunit lumikha din ng mga bagong pagkakataon para sa kanilang pag-unawa, pahabain ang buhay ng folklore (ibig sabihin, iba't ibang mga layer ng folklore ng mga tao. ng Urals), pagsamahin ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng tunog na imahe ng mga Urals na may pangkalahatang mga uso at ang mga nakamit ng modernong musikal na wika, ang mga tampok na pangkakanyahan ng gawain ng bawat kompositor.

Ang alamat ay isang pare-pareho, tunay na hindi mauubos na pinagmumulan ng "nutrisyon" at saloobin para sa mga kompositor.

Ang kamalayan ng tao at masining ng mga kompositor ay patuloy na kasama sa aktibong pag-unawa sa mga modernong problema ng buhay, ang mga kontradiksyon ng buhay, ang versatility at drama ng nakapaligid na mundo, ang lugar ng tao dito. Ito ay pinatunayan ng symphonic music nina M. Smirnov at V. Wecker; mga komposisyon ng chamber instrumental at chamber vocal genres ni A. Krivoshey, V. Sidorov, L. Dolganova, T. Shkerbina; gumagana para sa mga katutubong instrumento ni E. Gudkov, V. Vekker, R. Bakirov; choral music ni M. Smirnov, E. Gudkov, A. Krivoshey, T. Shkerbina.

Ang kontribusyon ng mga kompositor sa paglikha ng musika para sa mga bata at kabataan, ang pedagogical repertoire para sa mga paaralan ng musika, pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon, mga unibersidad ng musika ay mabigat. R. Bakirov, E. Poplyanova, L. Dolganova, A. Krivoshey at iba pa ay epektibong gumagana sa lugar na ito.

Ang isang espesyal na pahina sa gawain ng mga kompositor ng Chelyabinsk ay konektado sa paglikha ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal. Mabunga sa bagay na ito ang gawain ni E. Gudkov noong 60-70s. Noong 80-90s. A. Krivoshey aktibong nakikipagtulungan sa mga teatro ng drama ng Chelyabinsk. Noong dekada 90, humigit-kumulang sampung pagtatanghal ng Yekaterinburg State Theatre at ang Chelyabinsk Youth Theatre ay lumabas kasama ang musika ng batang kompositor ng Chelyabinsk na si Tatyana Shkerbina.

Hindi maaaring maganap ang musika nang walang co-creation ng kompositor at performer. Sa loob ng maraming taon, ang Chelyabinsk Composers' Organization ay naiugnay sa pamamagitan ng mga ugnayan ng malikhaing pagkakaibigan sa mga kahanga-hangang grupo ng sining ng Southern Urals gaya ng symphony orchestra ng Chelyabinsk Opera and Ballet Theater na pinangalanang M.I. Glinka, ang Magnitogorsk State Choir na pinangalanang S.G. Eidinov, ang State Russian Folk Orchestra "Malachite" (artistic director - Honored Art Worker of Russia V. Lebedev) at marami pang iba. Kabilang sa mga ito ay dapat tawaging Chamber Choir ng Chelyabinsk State Concert Association (artistic director - Honored Artist of Russia V. Mikhalchenko), ang working choir chapel na "Metallurg" (art director - Honored Worker of Culture ng Russian Federation V. Streltsov) , nagwagi ng All-Union competitions, nagwagi ng regional youth award "Eaglet" exemplary vocal at choral school na "Dream" (artistic director - Honored Worker of Culture ng Russian Federation V. Sheremetyev), laureate ng International Festival folk group choir studio ng mga lalaki at kabataan na "Molodist" (artistic director - V. Makedon), ang mag-aaral na academic mixed choir ng Chelyabinsk State Institute of Art and Culture (artistic director V. Streltsov), ang Tatar-Bashkir ensemble na "Yash Lek" (artistic direktor - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Republika ng Tatarstan R. Bakirov).

Ang mga kilalang soloista ay nakikipagtulungan sa mga kompositor, si Nar. sining.RF G.Zaitseva, Pinarangalan. sining. Russian Federation G. Gudkova, A. Berkovich, nagwagi ng International Competition Viktor at Larisa Gerasimov, laureates ng All-Russian Competition Sh. Amirov, V. Romanko, Z. Aleshina, Natalia at Nikolai Ishchenko...

Ang musika ng mga kompositor ng Southern Urals ay tumunog sa Moscow, St. Petersburg, Perm, at iba pang mga lungsod ng Russia; kilala ito sa malapit at malayo sa ibang bansa.

Ang kasalukuyang araw ng Union of Composers, pati na rin ang iba pang malikhaing unyon, ay hindi matatawag na madali. Gayunpaman, ang bawat bagong taon ay nagdadala ng mga bagong komposisyon, mga konsiyerto ng may-akda at aktwal na premiere.

Ang mga kompositor ng Chelyabinsk ay palaging minamahal ang kanilang lungsod at ang kanilang rehiyon. Masasabi nang walang pagmamalabis na sa loob ng higit sa tatlumpung taon ay lumikha sila ng isang tunay na musikal na salaysay ng Southern Urals, na sumasalamin dito ang paggawa at militar na gawa ng kanilang mga kababayan, na kinukuha ang kalikasan, kasaysayan, buhay, kaugalian ng kanilang mga kontemporaryo.

Bakaleinikov Nikolay Romanovich(1881-1957) Kompositor, gumaganap na musikero. Guro. Noong 1919-1931 siya ay isang konduktor sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre. Noong 1933-1949 nagtrabaho siya sa teatro ng drama. Noong 1940-1956 siya ang pinuno ng departamento ng mga instrumento ng hangin ng Ural Conservatory. Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) Kompositor. Guro. Guro ng Ural Conservatory. Miyembro ng Union of Composers. Isang makabuluhang milestone sa gawain ng vocal-symphonic na tula na "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936). Sverdlovsk

Blinov Evgeny Grigorievich(ipinanganak 1925) Konduktor. Balalaika. People's Artist ng RSFSR (1985). Mula noong 1963 siya ay nagtatrabaho sa Ural Conservatory: una bilang rektor, pagkatapos ay bilang pinuno ng departamento. Yekaterinburg

Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1956) at Buryatia (1971). Marami siyang nagtrabaho sa Sverdlovsk Philharmonic at Ural Conservatory. Sverdlovsk

Gilev Sergey Vasilievich(07 (19) 08.1854, ang nayon ng Kudymkorskoye, lalawigan ng Perm - 06.10.1933, Ryazan), mang-aawit (baritone), guro, musikal at pampublikong pigura, ang unang tagapalabas ng bahagi ni Eugene Onegin sa opera ng parehong pangalan ni P. Tchaikovsky (pagganap ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory 16.03. 1879). Nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa klase ng G. Galvani (1879). Kasama ang opera troupe, dumating si P. Medvedev sa Urals at nanatili sa Yekaterinburg. Noong 1880-82 nag-organisa siya ng isang klase ng musika at isang amateur choir. Ang mga konsyerto ng S. Gilev Chapel ay ginanap sa mga Urals at iba pang mga lungsod ng lalawigan ng bansa. Noong 1880s siya ay isa sa mga foremen ng Yekaterinburg musical circle. Noong 1890s, nagsagawa siya ng mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon sa Kazan. Sa unang 10 taon ng XX siglo. - propesyonal na pag-awit sa Moscow Philharmonic Society. Mula 1925 nagturo siya sa musical-pedagogical school ng Ryazan.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) Konduktor ng koro. Guro. Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng RSFSR (1965). Mula noong 1946 nagturo siya sa Ural Conservatory. Sverdlovsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Konduktor ng koro. Musikero. Mang-aawit sa opera. Ang tagapag-ayos ng negosyo sa pag-awit sa Urals. Organizer ng mga klase sa pag-awit sa Perm at Yekaterinburg. Permian

Katsman Klara Abramovna(ipinanganak 1916) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1969) at People's Artist ng Russia (1992). Mula noong 1943 sa Sverdlovsk. Opera "Flood" (1962), ballet "Kasli Pavilion" (1967), atbp. Ekaterinburg

Lidsky Mikhail Isaakovich(1886-1949) Biyolinista. Guro. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1933). Noong 1919-1945 siya ay isang accompanist ng Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre. Nagturo siya sa School of Music at sa Ural Conservatory. Nagtrabaho bilang pinuno ng departamento. Sverdlovsk

Liss Dmitry Punong Konduktor ng Ural Academic Philharmonic Orchestra. Yekaterinburg

Lukoshkov Ivan Timofeevich(d.1621) Master ng Znamenny kumanta. Singer (composer) ng Stroganov school sa Russian music.

Nikolskaya Lyubov Borisovna(1909-1984) Kompositor. Guro. Mula noong 1948 siya ay naging guro sa Ural Conservatory. Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan. Sverdlovsk

Paverman Mark Izrailevich(1907-1993) Konduktor. People's Artist ng RSFSR (1962). Noong 1934-1943 nagtrabaho siya sa Sverdlovsk, kabilang ang Philharmonic. Mula 1941 hanggang 1986 nagturo siya sa Ural Conservatory. Nagtatag ng Ural School of Opera and Symphony Conducting. Sverdlovsk

Puzey Nikolai Mikhailovich(ipinanganak 1915) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1977). Nagtuturo siya sa Ural Conservatory. Propesor. Yekaterinburg

Rodygin Evgeny Pavlovich(ipinanganak 1925) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng Buryatia (1963) at ang RSFSR (1973). May-akda ng maraming kanta. Ang pinakasikat ay "Ural mountain ash", Saan ka tumatakbo, mahal na landas?", "Awit ng Sverdlovsk". Yekaterinburg

Smirnov Mikhail Dmitrievich(ipinanganak 1929) Kompositor. Musician-performer. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia (1981). Mula noong 1961 siya ay nagtuturo sa Chelyabinsk. Sa kanyang trabaho, ang mga gawa batay sa mga tula ng mga may-akda ng Ural ay malawak na kinakatawan. Chelyabinsk

Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1973). Guro sa Ural Conservatory noong 1955-1977. Sa gawain ng limang symphony, maraming kanta. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fyodorovich(1920-1994) Kompositor. Konduktor. Pianista. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR (1969). Noong 1947-1970 siya ay isang conductor ng musical comedy theater ng Sverdlovsk. Operetta, dance suite, kanta. Yekaterinburg

Fridlender Alexander Grigorievich(1906-1980) Kompositor. Konduktor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1958). 1947-1974 - konduktor ng symphony orchestra ng Sverdlovsk Philharmonic. Mula noong 1946 siya ay nagtuturo sa Ural Conservatory. Sverdlovsk

Frolov Markian Petrovich(1892-1944) Kompositor. Pianista. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1944). Mga komposisyon: oratorio, overtures, chamber-instrumental na gawa. Sverdlovsk

Khlopkov Nikolai Mikhailovich(1908-1986) Kompositor. Konduktor. Guro. Mga komposisyon: symphony, symphonic poems "Girl and Death" (1946) at "Kuban Sea" (1969), oratorio "The Word of the Mother" (1973), atbp. Sverdlovsk

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Cellist. Guro. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1981). Nagtrabaho siya sa Sverdlovsk Philharmonic, ang Ural Conservatory. Sverdlovsk

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(ipinanganak 1840-…) sikat na kompositor sa mundo. Votkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Biyolinista. Guro. Mula 1941 hanggang 1991 nagturo siya sa Ural Conservatory. Sverdlovsk

Schelokov Vyacheslav Ivanovich(1904-1975) Kompositor. Guro. Nagturo siya sa Ural Conservatory. Nag-iwan siya ng 10 concerto para sa trumpeta at orkestra, études, symphonic poems at iba pang komposisyon. Sverdlovsk

Sa mga rehiyon ng Russia, ang Ural ay namumukod-tangi para sa mahabang tradisyon ng musikal. Ang isang karapat-dapat na lugar sa treasury ng pambansang katutubong sining ay inookupahan ng mga halimbawa ng sining ng kanta na nilikha sa Urals. Ang nakaraang kultura ng rehiyon ay hindi rin mapaghihiwalay mula sa maraming taon ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga lokal na intelihente, amateur at propesyonal na mga teatro, na nagpakilala sa mga taga-Ural sa kamara, symphonic, choral at opera na musika ng mga Ruso at dayuhang kompositor. Maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan, mga kaganapan, mga pahina ng mga malikhaing talambuhay ang bumubuo sa mayamang kasaysayan ng kulturang musikal ng Middle Urals. Ang pinakalumang propesyonal na mga institusyong pang-edukasyon sa Urals ay nagpapatakbo sa sentro ng rehiyon.

anotasyon

Ang mga materyales tungkol sa mga personalidad ay nakaayos ayon sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Naglalaman ang mga ito, bilang panuntunan, isang maikling talambuhay, isang listahan ng mga gawa na inayos ayon sa genre at kronolohiya, isang listahan ng mga akdang pang-agham at pamamahayag, discography at bibliograpiya. Ang listahan ng mga gawa ay nagpapahiwatig ng uri ng musikal na materyal (manuskrito, mga kopya, naka-print na edisyon, marka, clavier, mga bahagi ng orkestra), at, kung

ito ay naging posible upang matukoy ang lokasyon nito sa pinakamalaking mga imbakan ng musika ng Yekaterinburg, isang bilang ng iba pang mga lungsod, o sa mga personal na archive.

Ang Yekaterinburg ay isang pabrika ng lungsod, isang kuta ng lungsod na bumangon

sa hilagang outpost ng Europa at Asya, sa loob ng halos tatlong siglong kasaysayan nito, ay napunta sa isang maluwalhating landas mula sa isang pamayanan ng county sa lalawigan ng Perm patungo sa isang modernong metropolis na nag-aangkin ng katayuan ng isang "ikatlong kabisera". Ngayon ito ay isa sa pinakamalaking sentro sa kultural na espasyo ng bansa. At ito ay isang malaking merito ng Ural branch ng Union of Composers of Russia, na ipinagdiwang ang ikapitong anibersaryo nito noong 2009.

Ang mga tradisyon ng musikal na kultura ng Yekaterinburg ay inilatag noong pre-rebolusyonaryong panahon ng ilang mga propesyonal na musikero at napaliwanagan na mga baguhan. Ang pag-unlad nito ay naganap sa mahirap na socio-economic na mga kondisyon at kumplikado sa pamamagitan ng heograpikal na liblib ng mga batang pamayanan mula sa mga makasaysayang sentro ng kultura ng Russia. Habang ang mga anyo ng European sekular na musikal na kultura ay nagsimulang aktibong igiit ang kanilang mga sarili sa mga kabisera ng Russia - ang mga gusali ng teatro ay itinayo, ang mga dayuhang opera troupe ay inanyayahan, ang mga orkestra ay inayos, ang istilong European na home music ay kumalat sa mga edukadong lupon ng lipunan, sa Urals para sa matagal na panahon nanatili ang priyoridad ng industriyal na pag-unlad ng rehiyon, na humantong sa pagbuo ng isang uri ng "sibilisasyon ng pagmimina". Kakatwang pinagsama nito ang pamumuhay ng mga magsasaka sa pang-industriya na produksyon, ang Orthodoxy kasama ang mga Lumang Mananampalataya at ang mga paniniwala ng mga katutubong mamamayan ng Urals, ang pakikipagsapalaran ng mga pioneer na may mahigpit na disiplina ng departamento ng militar. Sinakop ng musika ang medyo opisyal na lugar nito sa sibilisasyong ito: ang isa sa mga sapilitang paksa na itinuro sa mga paaralan ng pagmimina, kung saan nag-aral ang mga artisan, ay ang pag-awit sa simbahan. Napanatili din ng kasaysayan ang unang dokumentaryo na ebidensya ng pampublikong pagganap ng isang musikal na gawa ng isang lokal na may-akda: isang ulat mula sa alkalde ng Yekaterinburg, na nagsasabi tungkol sa solemne cante ng walang pangalan na kompositor, na inaawit "sa pamamagitan ng tala" ng mga guro at mag-aaral ng isang mining school sa pagbubukas ng isang maliit na pampublikong paaralan sa Yekaterinburg, na naganap noong Nobyembre 24, 1789.

Noong 1807, natanggap ng Yekaterinburg ang katayuan ng isang "lungsod sa bundok", na nagbigay dito ng isang tiyak na awtonomiya mula sa mga awtoridad ng probinsiya. Ito ay nagiging isang mahalagang hub ng transportasyon, kalakalan at industriya para sa buong bahagi ng Asya ng Imperyo ng Russia. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang rehiyon ay nakaranas ng "gold rush" - 85 na deposito ng mahalagang metal ang natuklasan malapit sa Yekaterinburg. Bilang karagdagan, ang mga makabuluhang reserba ng mahalagang, semi-mahalagang at semi-mahalagang mga bato ay ginalugad, na nagsilbing batayan para sa pag-unlad ng industriya ng pagputol ng bato at naging Yekaterinburg sa isa sa pinakamahalagang sentro ng pagproseso ng hiyas sa mundo. Noong 1831, ang Mining Chancellery at ang tirahan ng Punong Pinuno ng Mga Halaman ng Pagmimina ay inilipat mula sa Perm patungong Yekaterinburg, na kinokontrol ang lahat ng estado at pribadong halaman ng pagmimina sa isang malawak na teritoryo, kabilang ang mga lalawigan ng Perm, Vyatka, Kazan at Orenburg. Ang tumaas na katayuang administratibo ay makikita rin sa ilang mga gawaing pangkultura. Ang isang museo ng pagmimina (1834) at isang paaralan ng pagmimina (1853) ay itinatag sa lungsod, isang meteorological observatory ang itinayo (1836), ang unang propesyonal na teatro ay binuksan (1843), kung saan, sa inisyatiba ng punong pagmimina, Heneral V.A. Glinka sa intersection ng Main at Voznesensky avenue, isang espesyal na gusali ang itinayo (1847, arkitekto K.G. Tursky). Unti-unti, ang isang tiyak at medyo matatag na stratum ng lipunan ay nabuo sa Yekaterinburg, na nakatuon sa mga halaga ng kultura ng musika ng uri ng Europa. Siya ang bumubuo sa karamihan ng publiko ng mga naglilibot na pribadong negosyo, nasa kanya na ang pagsasanay ng mga amateur na pagtatanghal, pribadong konsiyerto at pribadong aralin sa musika ay naging laganap. Kung gaano kataas ang antas ng amateur music-making sa Yekaterinburg sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay napatunayan ng enumeration ng mga produksyon na ginawa sa lungsod, kabilang ang mga opera ni Verdi, Wagner, Gounod, Serov, Rubinstein, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky .

Ang musikal na kultura ng rehiyon ay tumanggap ng lalo na masinsinang pag-unlad sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pagbubukas noong 1878 ng koneksyon sa riles sa sentrong panlalawigan ng Perm ay kasama ang Ekaterinburg sa mga ruta ng paglilibot ng mga sikat na artista sa mundo. Noong 1880s–1890s Narinig ng mga mahilig sa musika ng Yekaterinburg ang isang napakatalino na kinatawan ng istilo ng salon, ang may-akda ng dating sikat na "heroic caprice" na "The Lion's Awakening" na si Anton Kontsky, isang estudyante nina Karl Tausig, Anton Rubinstein at Franz Liszt Vera Timanov, estudyante ni Liszt, ang "Thunderer " Alfred Reisenauer, cellist A. Verzhbilovich mula sa St. Petersburg, mga mang-aawit na I.V. Tartakov at N.N. Figner. Sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. ang lungsod ay binisita ng "hari ng mga pianista" na si Joseph Hoffmann at ang sikat na biyolinista na si L. Auer.

Ang pagtaas ng kultura ng musika ng lungsod ay pinadali ng mga aktibidad noong 1960s. pangalawang institusyong pang-edukasyon - mga gymnasium at kolehiyo, na suportado ng mga parokyano at komunidad ng lungsod. Bilang karagdagan sa sapilitang pag-awit ng koro, ang mga aralin sa piano at orkestra ay ibinigay sa mga institusyong pang-edukasyon, mga konsiyerto, pampanitikan at musikal na gabi na may partisipasyon ng mga koro ng mag-aaral, orkestra at soloista ay regular na ginanap dito. Ang unang gymnasium ng kababaihan ay sikat dahil sa mataas na antas ng edukasyong pangmusika nito; sa loob ng mahigit tatlong dekada (1872–1904) ito ay pinamumunuan ng guro at pianista na si S.A. Tim. Sa anibersaryo ng S.A. Oras, na ipinagdiwang noong 1897, isang cantata ang isinagawa, na espesyal na kinatha para sa okasyong ito ng guro sa pag-awit na si K.P. Kiselev.

Ang lumalaking pangangailangan sa mga edukadong lupon ng lipunan para sa pang-araw-araw na paggawa ng musika ay ang dahilan ng pagbubukas ng isang network ng mga pribadong institusyong pang-edukasyon sa musika (mga klase ng S.V. Gilev, ang paaralan ng V.S. Tsvetikov, ang paaralan ng K.A. Mulikovsky, ang mga kurso sa boses ng A.D. Gurevich-Petrova). Salamat sa mga summer course sa singing literacy, na inorganisa noong 1897 ng provincial guardianship of people's sobriety at pinangunahan ng sikat na figure sa choral culture A.D. Gorodtsov, Yekaterinburg ay naging isang mahalagang sentro ng rehiyon para sa pagsasanay ng mga direktor ng koro at mga guro sa pag-awit. Mag-aaral A.D. Gorodtsova F.S. Narrow ang naging pinuno ng isang libreng katutubong klase ng pag-awit (1899), na ang koro ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa publiko.

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang gawa ng kompositor ng mga lokal na may-akda - mga amateur at propesyonal - ay naging mas kapansin-pansin sa paleta ng kultura ng lungsod. Ang mga guro ng iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon ng Yekaterinburg ay nagpakita ng kanilang sarili sa larangan ng kompositor: ang sagradong musika ay nilikha ng guro ng apat na taong paaralan ng lungsod na A.P. Shalin, guro ng relihiyosong paaralan A.M. Si Popov at ang kanyang kasamahan sa diocesan school ng kababaihan A.G. Malygin. E.Ya., na nagturo sa diocesan women's school. Gumawa si Schneider ng mga nakapagtuturong piyesa ng piano na inilathala sa mga music publishing house. Ang may-ari ng Sysert mining district D.P. Si Solomirsky ay kilala hindi lamang bilang isang pilantropo, kundi pati na rin bilang isang magaling na baguhang kompositor. Mga bandmaster ng Yekaterinburg sa simula ng ika-19–20 siglo. I. Tihachek, O. Kassau at A. Müller ay regular na nilagyan ng repertoire ng kanilang mga orkestra gamit ang kanilang sariling mga komposisyon. Ang isang medyo makabuluhang listahan ng mga gawa ng iba't ibang genre, kabilang ang symphonic na larawan na "Illusions", romansa, ensembles, instrumental na musika, ay kabilang sa isang propesyonal na musikero - isang nagtapos ng St. Petersburg Conservatory V.S. Tsvetikov. Para sa ikalimampung anibersaryo ng Imperial Russian Musical Society, isinulat niya ang "Solemn Cantata" sa mga salita ni S.S. Safroneev para sa mga soloista, koro at orkestra. Ang mga malalaking gawa na "kung sakali" ay kabilang sa mang-aawit, choirmaster at kompositor, mag-aaral ng Moscow Conservatory, ang unang tagapalabas ng bahagi ni Eugene Onegin sa opera ng parehong pangalan ni P.I. Tchaikovsky S.V. Gilev. Ito ay: "The Solemn Cantata", na nag-time na kasabay ng pagdiriwang ng koronasyon noong 1883, ang cantata, na ginanap sa grand opening ng Siberian-Ural Scientific and Industrial Exhibition noong Hunyo 1887 sa ilalim ng direksyon ng may-akda, at ang cantata " Luwalhati sa Russia." Mga choral na gawa ni S.V. Ang Gilev ay inilathala sa St. Petersburg at Leipzig.

Unti-unti, nakuha ng musikal na buhay ng lungsod ang pampublikong imprastraktura nito. Noong 1881, opisyal na inaprubahan ang Yekaterinburg Musical Circle at naging kinikilalang sentro ng kultura ng lungsod. Ang isang orkestra at isang koro ay inayos sa bilog, ang mga konsiyerto ng symphony ay inayos, ang mga musikal at teatro na pagtatanghal ay itinanghal, kabilang ang mga may musika ng mga lokal na may-akda. Halimbawa, noong Disyembre 1894, ang premiere ng isang operetta ng Kapellmeister ng Noble Assembly Club, M.R. Krongold "Ang Nobyo sa malaking pangangailangan". Mula noong 1887, ang mga regular na pagpupulong ng silid ay nagsimulang isagawa sa lungsod ng mga miyembro ng bilog (na inayos ni V.S. Tsvetikov at P.P. Basnin), sa partikular, noong 1908/09 season. Isang cycle ng "Historical Concerts" ang ginanap. Sa parehong panahon, noong Setyembre 20, isang konsiyerto ang ginanap sa teatro ng lungsod, ang programa kung saan ay binubuo ng eksklusibo ng mga gawa ng mga may-akda ng Yekaterinburg. Kabilang dito ang mga instrumental na komposisyon ni O.K. Kassau (Elegy for Violin and Piano), K.A. Mulikovsky (Elegy at Waltz-impromptu para sa piano), V.S. Tsvetikova (Romance para sa cello at piano); vocal opuses ni P.P. Davydova (musical characterization para sa baritone at piano "Attila"), N.I. Romanova (romansa "May isang bagay na malungkot" sa mga taludtod ng M.A. Lokhvitskaya), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romansa "Ang araw ay sumisikat"). L.R. Iniharap ni Novospassky ang "Transcription of a Russian Song" para sa koro, orkestra at soloista. Ang pagtatapos ng konsiyerto ay ang pagtatanghal ng opera extravaganza na "The Queen of the Elves", na isinulat ng isang miyembro ng musical circle, conductor at pianist na S.I. Hertz sa balangkas ng tula ni E. Spencer "The Fairy Queen".

Mula sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang mga konsiyerto ng symphony ay nagsimulang isagawa nang regular sa lungsod: sa taglamig - sa Pampublikong Pagpupulong, sa tag-araw - sa Club Garden. Sa Klubnaya Street (ngayon Pervomaiskaya Street), binuksan ang isang concert hall (1900, arkitekto Yu.O. Dyutel), na itinayo sa gastos ng isang patron, direktor ng Siberian Bank I.Z. Makletsky. Noong 1912, isang bagong gusali ng teatro ang itinayo (arkitekto na si V.N. Semenov), kung saan nagsimula ang mga pagtatanghal ng tropa na "Opera ng Yekaterinburg Theatre Directorate", isang sangay ng Imperial Russian Musical Society ay nilikha at ang mga klase ng musika ay inayos sa ilalim nito ( direktor na si V.S. Tsvetikov), kalaunan ay binago sa Musical College (1916). Ang mga pampublikong gusali ay itinayo sa lungsod, na kalaunan ay naging mga sentro ng kultura ng musika. Ito ang gusali ng Commercial Assembly (1910–1915), na kalaunan ay itinayong muli para sa Theater of Musical Comedy, at ang gusali ng Business Club (arkitekto na si K.T. Bobykin), na naganap noong Mayo 14, 1915, ngunit ang pagtatayo. ay natapos lamang noong 1926 - siya ay nakalaan para sa maraming taon upang maging pangunahing philharmonic venue ng lungsod.

Pagkatapos ng rebolusyon at Digmaang Sibil, sa pagtatatag ng kapangyarihang Sobyet, ang mga kondisyong panlipunan para sa pagpapaunlad ng kulturang musikal ay nagbago nang radikal: ang pribadong inisyatiba ay ganap na pinalitan ng regulasyon ng estado. Ang binalak, suportado ng estado na pagtatayo ng kultura sa makasaysayang pananaw ay hindi maaaring masuri nang positibo. Noong 1919, nabuo ang opera theater troupe, mula sa kalagitnaan ng 20s. nagsimula ang lokal na pagsasahimpapawid sa radyo, kung saan nagsimulang sumakop ang mga programa sa musika sa isang makabuluhang lugar. Sa mga taon ng limang taong plano bago ang digmaan, ang hitsura ng pang-industriyang Sverdlovsk ay unti-unting nahuhubog. Ang patakarang pangkultura ng estado ng Sobyet, sa loob ng balangkas ng industriyalisasyon, ay lumikha hindi lamang ng mga bagong pang-industriya na negosyo, kundi pati na rin ng mga kuta ng ideolohiya, mga outpost ng kultura sa lahat ng mga rehiyon ng malawak na bansa. Ang Sverdlovsk, Novosibirsk, ang mga kabisera ng Gitnang Asya at mga sentro ng pambansang awtonomiya ay nabuo sa kultura ayon sa halos parehong modelo. Ang mga bihasang kadre ng metropolitan ay sumugod "upang palakasin ang paligid." Sa pagliko ng 1920-30s. ang unang propesyonal at, hindi bababa sa, aktibong nagtatrabaho na mga kompositor ay dumating sa Sverdlovsk mula sa mga kabisera - V.N. Traambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Shchelokov. Inatasan ng Sverdlovsk Opera House V.N. Isinulat ni Traambitsky ang opera na The Gadfly, na pinalabas noong Abril 13, 1929 at nakatanggap ng isang makabuluhang sigaw ng publiko. Noong 30s. walang alinlangan na isang mahalagang papel sa edukasyon ng isang bagong madla ang nilalaro ng musikal na pagsasahimpapawid ng radyo ng Sverdlovsk, na na-edit ni V.N. Si Traambitsky at ang sikat na Ural musicologist at pianist na si B.I. Pevzner.

Noong 1930, sa Sverdlovsk Music College, V.A. Nag-organisa si Zolotarev ng isang klase ng komposisyon. Ito ang simula ng edukasyon ng propesyonal na kompositor sa Urals, na ipinagpatuloy sa pagtatatag ng Sverdlovsk Conservatory (1934) at ang pagbubukas ng isang departamento ng kompositor dito (1936). Ang utos ng gobyerno noong 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining", bilang isang resulta kung saan nabuo ang iba't ibang mga malikhaing unyon, ay ang pangunahing layunin nito ang pagpapalakas ng kontrol sa ideolohiya sa mga malikhaing intelihente. Ngunit sa parehong oras, ang mga istrukturang ito, sa ilalim ng tangkilik ng estado, ay nagbigay, sa mga tuntunin ng katapatan, ng ilang materyal na suporta sa kanilang mga miyembro. Di-nagtagal pagkatapos na mailabas ang Dekreto, isang komite ng pag-aayos ng Union of Soviet Composers ay nabuo sa Sverdlovsk, na nagtakda mismo ng gawain ng "... upang magkaisa ang mga puwersa ng kompositor ng mga Urals, ayusin ang mga ito upang lumikha ng mga musikal na gawa sa Sobyet, sa partikular na Ural, ang mga tema, ay nagbibigay ng metodolohikal, ideolohikal na tulong sa mga batang kompositor sa kanilang malikhaing paglago sa pamamagitan ng pagtalakay sa mga bagong likhang gawa na may partisipasyon ng pangkalahatang publiko, pag-oorganisa ng mga talakayan sa mga malikhaing isyu at pagpapasikat ng ilan sa mga pinakamakapangyarihang gawang musikal sa pamamagitan ng press, radyo , club, symphony at opera stage. Kasama sa organizing committee ang mga kompositor na M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, V.N. Si Traambitsky, guro ng musikal na kolehiyo G.P. Lobodin, conductor ng Sverdlovsk Opera and Ballet Theater V.I. Piradov at musical instructor na si Sadykov. Ang estudyanteng F.M. ay nahalal na chairman ng organizing committee. Blumenfeld at R.M. Si Gliera, isang magaling na kompositor at pianista na si M.P. Frolov.

Ang Mayo 16, 1939 ay itinuturing na petsa ng kapanganakan ng organisasyon ng mga kompositor sa Urals, nang ang constituent assembly ng Sverdlovsk composers ay ginanap sa ilalim ng chairmanship ng V.N. Trumbitsky. Ang M.P. ay nagkakaisang nahalal na unang tagapangulo ng organisasyong Sverdlovsk. Frolov. Pinamunuan niya ang malikhaing unyon sa loob ng limang taon, pagkatapos ay pinalitan siya ni V.N. Trumbitsky. Ang paglikha ng Union ay isang mahalagang milestone sa pagbuo ng propesyonal na kultura ng musika at pagkamalikhain ng kompositor sa Urals. Hindi tulad ng mga kabisera na lungsod, kung saan, salamat sa maraming taon ng aktibidad ng mga conservatories, ang mga paaralan ng kompositor ay binuo sa natural na paraan - bilang isang resulta ng malikhaing sunod-sunod mula sa guro hanggang sa mag-aaral, ang pagtitiyak ng pagbuo ng mga peripheral composer association sa isang maagang yugto ng kanilang ang paglikha ay dahil sa pamamayani ng administratibong kadahilanan. Bilang isang patakaran, ang mga naturang pamayanan sa una ay binubuo ng mga mag-aaral ng iba't ibang mga paaralan at direksyon, na, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay napunta sa isang lungsod at unti-unti lamang, bilang isang resulta ng kumplikadong impluwensya sa isa't isa, ay dumating sa isang uri ng napaka-kamag-anak. pagkakaisa. Kabilang sa mga kompositor na nag-ugnay sa kanilang trabaho kay Sverdlovsk, ang mga musikero na genetically na nauugnay sa bilog ng N.A. Rimsky-Korsakov. Ito ang kanyang direktang estudyante na si V.A. Zolotarev, mag-aaral ng M.O. Steinberga L.B. Si Nikolskaya, isang mag-aaral ng V.P. Kalafati V.N. Trumbitsky. Malinaw, habang nag-aaral sa Leningrad Conservatory, ang mga impluwensya ni A.G. Korsakov ay hindi naiwasan. Friedlander at K.A. Katzman.

Sa Sverdlovsk, pinamamahalaang ni Traambitsky na lumikha ng isang tunay na paaralan ng komposisyon. Ang gayong maliwanag na malikhaing indibidwal bilang ang natitirang Ural symphonist na si G.N. Toporkov, klasiko ng awiting Ruso E.P. Rodygin, isang kinatawan ng Ural neo-folklorism M.A. Caesareva, ang kasalukuyang Petersburger V.D. Bibergan. Sa ilalim ng patnubay ni Traambitsky, natapos nila ang postgraduate na pag-aaral ng O.A. Moralev at ang pinakamalaking kompositor ng Ural na si N.M. Puzey, ang ninuno ng Ural organ music O.Ya. Nierenburg.

Ang kompositor at aktibidad ng pedagogical ng unang direktor ng Sverdlovsk (mula noong 1946 - Ural) Conservatory M.P. ay mabunga. Frolova. Ngunit bilang bahagi ng kampanya laban sa "mga kaaway ng mga tao" noong 1937, siya ay pinatalsik mula sa CPSU (b) at tinanggal mula sa posisyon ng direktor ng konserbatoryo. Nakahanap ang kompositor ng tapang at lakas upang ipagpatuloy ang kanyang malikhaing gawain at pagkatapos ay ibinalik. Marami siyang ginawa upang iangat ang pambansang propesyonal na kultura ng musika ng Yakutia, Buryatia at Bashkiria. Pinalaki si D.D sa kanyang klase. Ayushev, B.B. Yampilov, Zh.A. Batuev, na naging tagapagtatag ng pambansang kompositor na paaralan ng Buryatia. Sa kanyang iba pang mga mag-aaral, ang master ng vocal at symphonic genres B.D. Gibalin - ang una sa mga kompositor na nagtapos mula sa Ural Conservatory, ang hinaharap na propesor at rektor nito, pati na rin si G.N. Beloglazov at N.M. Si Khlopkov ay mga musikero na malalim na nasisipsip ang pinakamahusay na mga tradisyon ng musikang Ruso. Ang mga mag-aaral ng M.P. Matagumpay na ipinagpatuloy ni Frolov ang "pedagogical relay race". Sa klase ng komposisyon B.G. Ang Gibalin ay kasunod na pinalaki ng mga sikat na musikero: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manzhigeev, A.N. Popovich, V.A. Usovich, T.V. Komarov. Nagtapos sa G.N. Beloglazova - V.A. Laptev at V.I. Mainit - naging kinikilalang mga master sa larangan ng folk choral art. Sa klase ng N.M. Khlopkov, ang propesyonal na pormasyon ng isang kilalang kompositor at musical public figure, pangmatagalang pinuno ng Union of Composers of Russia V.I. Kazenin.

Ang mga kinatawan ng sangay ng Moscow sa Urals ay V.I. Shchelokov at O.K. Eiges. SA AT. Nilikha ni Shchelokov ang Ural na paaralan ng pagtugtog ng trumpeta, at ang kanyang mga gawa para sa instrumento na ito ay naging isang makabuluhang kontribusyon sa repertoire ng mga trumpeter sa buong mundo. OK. Nagturo si Eiges sa Sverdlovsk Conservatory mula 1939 hanggang 1948, hanggang sa kanyang pagpapaalis, na inspirasyon ng kampanyang "laban sa pormalismo", nang ang "ideological rink" ng Decree of the Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Pebrero 10, 1948 sa opera swept sa pamamagitan ng konserbatoryo at ang Ural kompositor organisasyon "Great Friendship" ni V. Muradeli. OK. Eiges at bahagyang V.N. Si Trumbitsky ay inatake dahil sa kakulangan ng mga ideya at abstractness ng kanyang trabaho. OK. Inakusahan din si Eiges ng "idealismo" para sa pag-amin na ang ilang mga ideya sa musika ay dumarating sa kanya sa isang panaginip. Ang hindi mapagkakasundo na kalaban ni O.K. Eiges sa mga malikhaing talakayan tungkol sa saloobin ng kompositor sa katutubong awit ay ang lumikha ng Ural Folk Choir L.L. Christiansen. Ngunit ang mga pagkakaiba sa aesthetic ay mabilis na naging pampulitika, at ang mga malikhaing talakayan ay humantong sa "mga konklusyon ng organisasyon." Ang ulat sa pagpupulong ng mga miyembro ng Sverdlovsk Union of Soviet Composers ay nai-publish sa pahayagan na "Ural Worker". Ang pagpupulong ay mahigpit na kinondena si O. Eiges para sa diumano'y pananatili sa isang pormal na posisyong dayuhan sa sining ng Sobyet. Ang pahayagan ay sumulat: “Sa pamamagitan ng kaniyang trabaho at mga talumpati sa publiko, ipinakita ni O. Eiges na siya ay sumusunod sa mga simulaing laban sa sosyalistang realismo at sa ilang mga isyu ay nagsisiwalat ng kaniyang kamangmangan sa pulitika at pagiging atrasado. Itinuring ng pulong na hindi katanggap-tanggap na magtiwala kay O. Eiges sa hinaharap na magturo sa Ural State Conservatory ng mga mahahalagang disiplina tulad ng pagsusuri ng mga porma at komposisyon ng musika at upang gabayan ang gawaing pang-edukasyon ng mga mag-aaral. OK. Si Eiges ay tinanggal, at ang mga nagtapos sa kanyang klase - N.M. Puzey at V.A. Ang Geviksman ay hindi pinayagang kumuha ng mga pagsusulit sa estado. V.N. Si Traambitsky ay naiwan upang magturo sa conservatory, ngunit tinanggal mula sa posisyon ng chairman ng organisasyon ng mga kompositor. Ang mga kaganapan noong 1937 at 1948 ay nanatiling mga dramatikong pahina sa kasaysayan ng sangay ng Ural ng Union of Composers ng Russia.

Ang buhay ng mga rehiyonal na komunidad ng kompositor ay isinasagawa sa isang masalimuot na interaksyon ng mga ideyang nagmumula sa mga sentrong metropolitan sa lokal na artistikong kapaligiran, na may sariling tempo, sariling pagkawalang-kilos, na sumusubok ng lakas, binabago ang mga ideyang ito at ibinabalik ang mga ito sa isang pagkakataon. hindi nakikilalang nabagong anyo. Ang mga kompositor ng Urals ay lumikha ng maraming mga gawa na may bawat karapatang pumasok sa "gintong pondo" ng musikang Ruso. Ang kalidad at tibay ng isang likhang sining ay hindi natutukoy ng lugar ng pagkakalikha nito. Ngunit ang "henyo ng lugar" ay walang alinlangan na nag-iiwan ng marka sa musika ng mga may-akda, kung kanino ang mga Urals ay naging katutubong. Ang maasim na pagka-orihinal ng alamat ng Ural, na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng etniko ng rehiyong ito, na matatagpuan sa kantong ng mga kontinente at kultura, ay nadama sa sarili nitong paraan ng mga musikero na ipinanganak na malayo sa Urals - M.P. Frolov at V.N. Traambitsky, A.G. Friedlander at L.B. Nikolskaya. Ang isa pang "bisita" ay ang musicologist na si L.L. Christiansen - inilatag ang pundasyon para sa isang may layuning pang-agham na aktibidad sa pag-record, pag-aaral at pagganap ng konsiyerto ng Ural musical folklore, nilikha ang pagmamalaki ng propesyonal na kultura ng rehiyon - ang Ural Folk Choir. L.L. Si Christiansen ay "nahawahan" sa kanyang pag-ibig para sa alamat ng mga taong-bayan sa pamamagitan ng kapanganakan - V.I. Mainit, M.A. Kesarev, V.D. Bibergan, na higit na tinutukoy ang aesthetic orientation ng kanilang trabaho. at V.I. Mainit, at M.A. Ang Kesareva, bilang karagdagan sa mga pangunahing aktibidad sa pagbubuo, ay higit na kasangkot sa pagkolekta at pagproseso ng mga katutubong melodies. Mga gawa ni V.D. Si Bibergan ay natural na pumasok sa repertoire ng mga ensemble ng mga katutubong instrumento, ang linya ng alamat ay maaari ding masubaybayan sa kanyang piano music. Para sa B.D. Gibalina, N.M. Puzeya at G.N. Si Toporkov, na lumitaw mula sa kailaliman ng sibilisasyong pagmimina, ang mga folk melos ay pa rin ang genetic na batayan ng kanilang karanasan sa pandinig, ang kanilang natural na tirahan. Ngunit literal itong natunaw sa harap ng ating mga mata: sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo. ang dating namumulaklak na mga larangan ng alamat ay nagsimulang tumubo sa mga terry na damo ng industriya ng palabas. Ang kaligtasan, pangangalaga, pag-aaral ng nawawalang pamana at, kung maaari, ang pagbabalik ng yaman sa mga tao ay naging gawain sa buhay ng musicologist na si T.I. Kaluzhnikova, na naglihi at nagpatupad ng multi-volume na proyekto sa pag-publish na "Library of Ural Folklore".

Ang tula ng mundo ng pagmimina sa orihinal nitong anyo ay walang hanggan na nakatatak sa Ural tales ng P.P. Bazhov, sa kanilang orihinal na istilo. Mahirap pangalanan ang mga kompositor ng Ural ng mas matanda at gitnang henerasyon na hindi bumaling sa mahalagang tagapaglagay na ito ng katutubong panitikan sa kanilang trabaho. Masasabi na sa Sverdlovsk-Yekaterinburg isang buong "direksyon ng Bazhov" sa musika ay nabuo. Sapat na para alalahanin ang mga balete ni A.G. Ang "Stone Flower" ni Friedlander (ang unang ballet na nilikha sa Urals) at "Mountain Tale", isang opera ng mga bata ni L.B. Nikolskaya "Silver Hoof", ang symphony-ballad na "Azov-mountain" ni A.A. Muravlev, string quartet B.D. Gibalin "In Memory of Bazhov", ang musical comedy na "Mark Beregovik" at ang piano cycle na "Kasli Miracle" ni K.A. Katsman, ballet V.I. Mainit na "Living stone", suite para sa piano "In memory of P.P. Bazhov" O.Ya. Nirenburg, "Dalawang tula sa memorya ng Bazhov" para sa koro a capella M.A. Caesareva, pantasiya S.I. Sirotina "Fire-jump" at marami pang iba.

Ang buhay at gawain ng mga kompositor ng Ural ay malapit na konektado sa talambuhay ng bansa. Sa malupit na mga taon ng Great Patriotic War, sinikap ng mga musikero na ilapit ang Araw ng Tagumpay sa kanilang trabaho. Gamit ang mga sandata sa kanilang mga kamay, ipinagtanggol nila ang Inang Bayan ng N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev, E.P. Rodygin. Mamaya, ang mga pagsubok sa mga taon ng digmaan ay makikita sa mga opera ng V.N. Sina Traambitsky at G.N. Beloglazov, sa symphonic scores ni N.M. Puzeya, A.G. Fridlender, M.I. Galperin, sa vocal at instrumental na mga gawa ni E.P. Rodygina, K.A. Katzman. Ang mga kalunos-lunos ng mapayapang konstruksyon pagkatapos ng digmaan ay puno ng mga kanta ng E.P. Rodygin, cantatas B.D. Gibalin at mga opera ni K.A. Katsman, ballet na "The Wonder Woman" ni V.I. Hot, musical comedy na "Jolly Guy" ni V.A. Laptev.

Noong dekada 60. Ang mahigpit na opisyal na mga alituntunin ng tinatawag na sosyalistang realismo ay nawawalan ng pag-aari ng "kategoryang imperative". Bilang isang natural na reaksyon sa matigas ang ulo na ipinataw na mga paghihigpit sa aesthetic sa musika, ang mga tendensya ng avant-garde ay nagsisimulang umunlad nang masinsinan, at ang interes sa mga modernong pamamaraan ng pagbubuo ay lumalaki. Sa mga sumusunod na dekada, ang mga kapansin-pansing proseso ng pagsasama ay nagaganap sa gawain ng mga nangungunang masters, bilang isang resulta kung saan ang isang uri ng synthesis ng radikal na mga makabagong teknolohiya na may itinatag na mga pamantayang pang-akademiko ng pagsulat ay lumilitaw. Sa Sverdlovsk, ang seksyon ng kabataan ng Union of Composers, na nilikha noong Setyembre 1961, ay naging brainchild ng "Khrushchev thaw". Kasama dito ang mga batang kompositor, mag-aaral at nagtapos ng Ural Conservatory V.D. Bibergan (St. Petersburg), V.I. Kazenin (Moscow), M.A. Caesarean (Yekaterinburg), E.G. Gudkov (Chelyabinsk), M.D. Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (St. Petersburg), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. Manzhigeev (Ulan-Ude), pati na rin ang mga musicologist na si N.M. Vilner (Yekaterinburg), L.V. Marchenko (St. Petersburg) at mga performer na aktibong nag-promote ng musika ng mga kabataan - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, I.K. Mga palad. Ang gawain ng asosasyong ito ay upang itaguyod ang bagong musika "sa mga tao", ang mga lungsod at nayon ng Urals ay naging larangan ng aktibidad nito, kung saan ang mga lektura at konsiyerto ng pangkat na ito ay naayos. Ang mga programa tungkol sa klasikal at modernong musika, kabilang ang musika ng mga may-akda ng Ural, na sumasakop sa isang permanenteng lugar sa network ng pagsasahimpapawid ng radyo at telebisyon, ay isinagawa ng mga musicologist na si V.M. Mezrina, N.M. Vilner, E.B. Nesterova, Zh.A. Sokolskaya. Noong 1968, sa inisyatiba ng B.I. Pevzner at V.M. Inilathala ni Mezrina ang unang kolektibong pag-aaral sa musika na nilikha sa Urals - ang aklat na "Composers of the Urals".

Ang musika ng mga kompositor ng mas lumang henerasyon ay sumasakop sa 60s at 70s. karapat-dapat na lugar sa musical space ng bansa. Mga Opera ni K.A. Ang Katsman ay itinanghal sa mga sinehan ng Perm, Chelyabinsk at Sverdlovsk. Noong 1963, ang kanyang opera na High Water (na isinagawa ni E. Manaev, sa direksyon ni N. Dautov) ay ipinakita sa Kremlin Palace of Congresses sa isang paglilibot sa Sverdlovsk Opera Theater sa Moscow at nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri sa gitnang press. Sa telebisyon ng Sverdlovsk, isang pelikula sa telebisyon batay sa lyrical chamber opera ni A.G. Friedlander "Snow" (1964, dir. B. Skopets). Ipinagdiwang ng Sverdlovsk Opera Theater ang ika-50 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre sa isang opera ni B.D. Gibalin "Kasama Andrei", na nakatuon sa mga rebolusyonaryong aktibidad ng Ya.M. Sverdlov. Noong 1970, nilikha ng kompositor ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang cantata na "Springs", ang kanyang opera na "Fyodor Protasov" ay nakakita ng liwanag ng limelight sa Kazan. Ang premiere ng Symphony No. 2 (sa lyrics ni V. Tushnova) ni N.M. Puzeya.

Sa ikalawang kalahati ng 60s, ang samahan ng Ural ay pinalakas, pinalawak sa teritoryo, pinagsama ang mga kompositor at musicologist mula sa buong Great Urals, kabilang ang mga rehiyon ng Perm, Chelyabinsk, Tyumen at Orenburg. Bilang resulta ng "repormang pang-administratibo" na ito, lumitaw ang isang malawak na espasyong malikhain na nagsusulong ng produktibong pagpapalitan ng mga ideya. Walang alinlangan, ang isang positibong katotohanan ay na sa pagliko ng 60s at 70s ang organisasyon ay lumago kasama ang mga nagtapos ng conservatories sa ibang mga lungsod ng Unyong Sobyet. Noong 1967, ito ay pinunan muli ng isang nagtapos ng Baku Conservatory, isang mag-aaral ng Kara Karaeva L.I. Gurevich (kasalukuyang pinuno ng sangay ng Ural ng Union of Composers), inanyayahan ni B.D. Gibalin upang magturo sa Departamento ng Teorya ng Musika at Komposisyon ng Ural Conservatory. L.I. Si Gurevich ay isang kinatawan ng isang bagong henerasyon, bagama't pamilyar sa mga opisyal na pamantayan ng ideolohiya, ngunit alam na niya ang iba pang mga alituntunin ng aesthetic, naiiba sa mga matigas na postulate ng "mga makasaysayang kautusan". Noong dekada 70. sa kanyang klase, ang mga magiging miyembro ng Ural branch ng Union of Composers L.N. Tabachnik (Asbest) at A.B. Byzov, noong dekada 80 ay pinakawalan niya ang mga batang kompositor mula sa Perm - M.A. Kozlov at V.F. Pantus, Buryats P.N. Damiranov. Noong 1971, nagsimula ang aktibidad ng pagtuturo ng katutubong Urlian V.A. sa Ural Conservatory. Kobekin, na tumagal ng kabuuang halos dalawang dekada (1971-1980; 1992-2010). Mag-aaral S.M. Slonimsky sa Leningrad Conservatory, lumaki siya sa isang makabuluhang pigura sa pambansang kultura ng musika, naging nangungunang kompositor ng opera sa Russia. Sa mga mag-aaral ng V.A. Si Kobekina ay isang nagwagi ng Opus One All-Russian Festival of Young Composers, ang Mariinsky Theater competition para sa pag-compose ng isang opera batay sa mga gawa ng N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); pinuno ng seksyon ng kabataan ng sangay ng Ural ng Union of Composers of Russia A.V. Zhemchuzhnikov (2003). Noong 1977, isa pang nagtapos ng Leningrad Conservatory sa klase ng komposisyon, O.A. Evlakhova - I.V. Zabegin, na nagtuturo din sa Ural Conservatory mula 1981 hanggang sa kasalukuyan. Ayon sa kanyang klase ng komposisyon, ang nagwagi ng Republican Prize ng Mordovian ASSR E.V. ay nagtapos mula sa konserbatoryo. Kuzina, nagwagi ng pambansang kumpetisyon ng mga kompositor ng Mongolia Tsogtsaikhan, diplomat ng kumpetisyon sa Moscow ng mga batang kompositor, nagwagi ng All-Russian na kumpetisyon O. Tereshina.

Noong dekada 60. Ang mga kinatawan ng seksyon ng kabataan ng Union of Composers - M.A. ay dumating upang magturo sa UGK. Caesareva, V.D. Bibergan at V.I. Kazenin. Mula sa klase ng komposisyon ng V.D. Umalis si Bibergan sa A.S. Nesterov (Tagapangulo ng Lupon ng Musical Fund ng Union of Composers of St. Petersburg) at A.N. Nimensky. A.N. Si Nimensky ay kasalukuyang pinuno ng departamento ng komposisyon ng UGK, ang kanyang klase sa espesyalidad sa iba't ibang taon ay nagtapos mula sa mga kilalang may-akda bilang A.D. Krivoshey (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Payberdin (Moscow), S.P. Patramansky (St. Petersburg). Sa klase ng komposisyon ng M.A. A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva, ang kasalukuyang miyembro ng sangay ng Ural ng UK E.V. Perevalov, chairman ng Omsk-Transural composer organization K.L. Brysov. Ang aktibong posisyon sa buhay na katangian ng seksyon ng kabataan ng SC, tila, ay minana ng mga kompositor ng mag-aaral noong unang bahagi ng 70s. Mga pangalan A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, M.A. Baska, M.I. Sorokina, V.A. Usovich (Ulan-Ude), A.S. Nesterov (St. Petersburg) sa unang pagkakataon ay "tunog" sa isang malawak na madla, nang ang mga kagalang-galang na may-akda na ito ay nasa bangko ng mag-aaral. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng dati nang hindi maiisip na kalayaan at katapangan sa pagpili ng mga paksa at balangkas: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. Premiere ng mga opera na "Alice in Wonderland" ni A.S. Nesterov at "Dialogues Behind the Wall" ni M.A. Ang Baska (dir. E. Kolobov, sa direksyon ni Yu. Fedoseev), na naganap sa teatro ng mag-aaral bilang bahagi ng plenum ng Union of Composers na nakatuon sa gawain ng mga kabataan, ay naging isang highlight noong 1973, na nagdulot ng magkasalungat na tugon sa ang press.

Ang 70-80s ay naaalala na ngayon ng marami bilang isang maliwanag na panahon sa buhay ng Union of Composers, bilang isang panahon ng aktibo at mabungang komunikasyon sa loob ng balangkas ng buong malawak na USSR. Ang kilalang "panahon ng pagwawalang-kilos" ay hindi sa anumang paraan naramdaman sa musika. Sa kabaligtaran, ito ay isang panahon ng patuloy na paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong anyo, kabalintunaan na mga kumbinasyon ng mga kilalang - sa isang salita - ang mga phenomena na itinalaga sa ngayon ay malawak na ipinakalat na mga terminong "polystylistics" at "postmodernism" . Pinahina ang sentralisadong ideolohikal na kontrol, na disfiguring ang kapalaran, ngunit nanatiling medyo nasasalat, kahit na hindi pantay na ipinamamahagi, suporta ng estado at binuo na imprastraktura ng Unyon. Ang "The Sovereign's Eye" ay sumilip sa kung ano ang nangyayari sa mga genre ng pop, na malawakang ginagaya sa mga channel sa telebisyon at radyo. Sa larangan ng pang-akademikong musika, ang mga pagbabawal sa ilang uri ng pamamaraan ng pagbubuo ay nawala ang kanilang kaugnayan, at ang pangangailangang i-encrypt ang mga "seditious" na ideya at makabuluhang alegorya ay halos nawala. Ang "bakal na kurtina", na medyo corroded, ay hindi na pinigilan ang daloy ng impormasyon na bumubuhos mula sa Kanluran. Siyempre, may ilang mga limitasyon sa kung ano ang opisyal na "pinahihintulutan", ngunit ang kanilang paglabag ay hindi na nagsama ng nakamamatay na kahihinatnan at mga kampanya ng unibersal na pagkondena. Noong Abril 1975, ang una sa isang ikot ng mga konsyerto ng musikang Ural ay naganap sa kapatid na lungsod ng Sverdlovsk, Pilsen. Sa unang pagkakataon, ang gawain ng mga may-akda ng Ural ay napakalawak na kinakatawan sa ibang bansa. Kasunod nito, ang mga naturang konsiyerto, kabilang ang mga pinagsamang mga kompositor ng Czech, ay naging isang magandang tradisyon: noong 70s at 80s. mahigit dalawampu sa kanila ang naganap sa Sverdlovsk at sa Pilsen. Ang mahusay na tagumpay ng samahan ng Ural at ang kompositor na si G.N. Si Toporkov ay ang pagganap ng kanyang Ika-apat na Symphony sa IV Congress ng Union of Composers ng RSFSR sa Moscow.

pader" 1973 teatro sa 1973 positibong posisyon sa buhay minana

Noong dekada 80. isang bagong henerasyon ng mga kompositor ang sumali sa organisasyon: A.B. Byzov, E.N. Samarina, V.D. Barykin - lahat ng nagtapos ng Ural Conservatory. Ang mga batang may-akda ay nagkaroon ng pagkakataon na agad na maging aktibong kasangkot sa mga aktibidad ng Unyon, magbahagi ng impormasyon at kanilang mga nagawa, lumahok sa mga seminar na gaganapin ng mga kinikilalang masters sa Houses of Creativity. Ang mga malikhaing ulat ng mga Urals sa Moscow ay nagiging tradisyonal. Para sa mga marka ng opera ni V.A. Ang Kobekin ay ginagamot ng mga sinehan ng kabisera: "Swan Song", "Diary of a Madman" (1980) at "The Game about Max-Emelyan, Alena and Ivan" (1989) ay nasa entablado ng Moscow Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ng B. Pokrovsky, "Pugachev" (1983) - sa Leningrad Academic Maly Opera at Ballet Theater (dir. S. Gaudasinsky, dir. V. Kozhin). Hindi rin inaalis ng mga lokal na eksenang akademiko ang atensyon sa mga gawa ng mga kababayan. Naaalala pa rin ng mga taga-teatro ng lungsod ang operetta ni S.I. Sirotin "The Queen and the Bicycle" (1984), na matagumpay na itinanghal sa Musical Comedy Theater. Ipinakita ng Opera House ang isa sa mga pinakamahusay na tagumpay nito - ang triptych ni Pushkin na "Ang Propeta" ni V.A. Kobekin, iginawad ang State Prize (1987). Sa mga prestihiyosong paligsahan at pagdiriwang ng kanta, ang mga kanta ni S.I. Sirotina, E.S. Shchekaleva. Ang repertoire ng mga academic folk choir ng bansa ay pinalamutian ng mga komposisyon ni E.P. Rodygina, V.I. Mainit, V.A. Laptev. Ang mga plenum ng Lupon ng Ural Composers Organization ay regular na ginanap at sa isang malaking sukat, na sinamahan ng mga malalaking pagdiriwang, ang ilan sa kanila ay espesyal na nakatuon sa musika ng mga kabataan (1983). Noong 1982 A.N. Pinangunahan ni Nimensky ang seksyon ng kabataan ng New Wave, na sa oras na iyon ay nakatanggap ng opisyal na katayuan. Kasama dito ang mga kompositor na V.D. Barykin, A.B. Byzov, T.B. Kamysheva, T.V. Komarova, E.N. Samarina, M.I. Sorokin, musicologist na si L.V. Barykin, isang grupo ng mga kompositor ng Permian. Ang pagpapatuloy ng tradisyon ng kanilang mga nauna, ang mga musikero ay regular na gumanap sa harap ng iba't ibang uri ng mga madla, lumahok sa mga programa sa telebisyon at radyo.

Sa kultural na buhay ng Sverdlovsk noong 1980s–90s. isang kilalang lugar ang inookupahan ng club ng kontemporaryong kamara ng musika na "Camerata", na nilikha sa inisyatiba ng musicologist na si Zh.A. Sokolskaya. Sa radyo at telebisyon, mga espesyal na siklo ng mga programa tungkol sa buhay musikal ng rehiyon at ng bansa sa kabuuan, ang mga pagpupulong kasama ang mga natitirang kinatawan ng kompositor at gumaganap na mga workshop ay regular na ginaganap. Kabilang sa mga nagtatanghal ng mga programang ito noong dekada 80. - mga musicologist, miyembro ng SC N.M. Vilner, N.V. Fomina, Zh.A. Sokolskaya, mamaya, noong 90s, - L.V. Vakar. Ang tinaguriang "mga tren ng sining", na naglilingkod sa pinakamalayo na mga rehiyon ng bansa, ay hindi magagawa nang walang personal na pakikilahok ng mga kompositor - ang madla ay palaging mainit na tinanggap ang mga pagtatanghal ng E.P. Rodygina, V.T. Pestova, E.S. Shchekaleva.

Ang mga kalapit na sangay ng teritoryo ng Unyon ay lumakas at umunlad, bilang isang resulta kung saan nagkaroon ng pangangailangan para sa desentralisasyon. At noong 1983, ang sangay ng Chelyabinsk ng UK ay nakatanggap ng kalayaan, at pagkaraan ng isang dekada, ang sangay ng Perm. Ang pangunahing gulugod ng sangay ng Chelyabinsk, na pinamumunuan ng isang mag-aaral na si L.B. Nikolskaya M.D. Ang Smirnov (1929–2006) ay nabuo ng mga dating nagtapos ng Ural Conservatory. Kasama dito ang mga kompositor na E.G. Gudkov (1939–2008), V.Ya. Semenenko, Yu.E. Galperin at mga musicologist na si S.Z. Gubnitskaya, T.M. Sinetskaya (kasalukuyang pinuno ng organisasyon). Nang maglaon, ang mga kompositor na si V.P. Wecker (Tagapangulo ng Lupon 1993–1994), A.D. Krivoshey, T.Yu. Shkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova at musicologist N.V. Parfentiev. Perm branch, ang unang pinuno nito ay I.V. Si Anufriev (mula 1993 hanggang 1998), ay lumaki mula sa isang malikhaing asosasyon ng mga batang kompositor ng lungsod. Kasama dito ang mga mag-aaral ng Gnessin Institute - V.I. Gruner, L.V. Gorbunov, I.V. Mashukov (tagapangulo mula noong 1998); pati na rin ang isang nagtapos ng Moscow Conservatory V.L. Kulikov, nagtapos ang UGK sa klase ng L.I. Gurevich V.F. Pantus, M.A. Kozlov at mag-aaral na si A.N. Nimensky N.V. Shirokov.

Ang mga kaguluhang panlipunan noong dekada 1990 ay hindi kaagad nagkaroon ng negatibong epekto sa posisyon ng malikhaing unyon. Sa loob ng ilang panahon, sa kabila ng mga kahirapan sa ekonomiya, ang pagkawalang-kilos ng sistematikong suporta ng estado, parehong materyal at impormasyon, ay malakas pa rin. Bukod dito, ang pagbabago ng saradong Sverdlovsk sa bukas na Ekaterinburg, ang liberalisasyon ng mga dayuhang kontak ay nagpapahintulot sa musika ng mga Urals na lumampas sa balangkas ng rehiyon at makamit ang internasyonal na pagkilala. Sa mga kompetisyon sa Tokyo, tumatanggap sila ng mga parangal mula sa E.N. Samarina (bilang isang kompositor at bilang isang pianista), L.I. Gurevich, M.A. Basok, sa New York - A.B. Byzov. Musika ni O.Ya. Nirenburg, V.A. Kobekin at A.N. Tunog ni Nimensky sa mga pagdiriwang sa Germany, gawa ni V.D. Ang Barykin ay ginaganap sa Austria, O.V. Viktorova - sa Holland. Ang Yekaterinburg ay naging venue para sa mga internasyonal na pagdiriwang: The Game of Contemplation (1993), Three Days of New Music (1994). Ang isang makabuluhang katotohanan ng buhay sa kultura ng lungsod ay ang pananatili ng natitirang kompositor na si Avet Terteryan, na sa loob ng ilang taon (1992/94) ay nagsagawa ng mga master class sa Ural Conservatory.

Sa ikalawang kalahati ng 90s, ipinatupad ang mga proyekto upang itaguyod ang musika ng mga Urals. Noong 1995, ang isang album ng mga piraso ng piano ng mga may-akda ng Ekaterinburg na "Para sa Mga Bata tungkol sa Mga Bata" ay nai-publish, kung saan ang sangay ng Ural ng Union of Composers ng Russia ay nagsimula ng sarili nitong aktibidad sa pag-publish. Ang album na ito ay ang unang propesyonal na naka-print na musika na inilathala sa lungsod. Sa gitna ng default, ang pangunahing gawain na "Mga Kompositor ng Yekaterinburg" (1998) ay lilitaw, sa unang pagkakataon na sumasaklaw nang detalyado sa kasaysayan ng pagbuo ng isang samahan ng kompositor sa Urals. Nire-record ang mga kolektibong album (“Musical offering to Yekaterinburg”), mga CD ng may-akda ni M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekin. Sa inisyatiba ng Union, mula noong 1998, ang mga kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagganap ng mga gawa ng mga may-akda ng Ural sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ay regular na gaganapin. Sa ilalim ng gabay ng isang nagtapos ng Leningrad Conservatory sa klase ng B.A. Arapova O.V. Si Viktorova, na muling nagpuno ng organisasyon noong 1995, ay lumitaw ang Contemporary Music Club, na kalaunan ay muling inayos sa AUTOGRAPH Workshop para sa Bagong Musika, na sumakop sa isang kilalang lugar sa kultural na panorama ng Yekaterinburg. Ang mga layunin nito ay binabalangkas tulad ng sumusunod: “pagsusulong ng modernong musika, pinupunan ang puwang ng impormasyon at pagtagumpayan ang paghihiwalay mula sa modernong European at kultura ng mundo sa kabuuan; pagbuo ng isang sapat na pang-unawa ng mga bagong halaga ng kultura at pamilyar sa mga kabataan at mag-aaral sa modernong sining; pakikilahok sa mga pang-agham na seminar at kumperensya, pati na rin sa iba't ibang mga kaganapan sa kultura sa Russia upang pag-aralan ang mga border zone ng pagkamalikhain; pagtatatag ng mga link sa mga organisasyon na may katulad na uri sa ibang mga rehiyon ng bansa; humuhubog sa imahe ng Yekaterinburg bilang isang modernong sentro ng kultura". Noong 1998 T.V. Inayos ni Komarova ang Yekaterinburg studio ng electro-acoustic music, na kilala sa ilalim ng pagdadaglat na YEAMS, kaya isang bagong direksyon sa pagkamalikhain ng kompositor ay nagsisimulang umunlad sa lungsod. Noong Nobyembre ng parehong taon, ang Musical Offering sa Yekaterinburg festival ay ginanap, na nag-time na tumutugma sa ika-275 anibersaryo ng lungsod. Kabilang sa mga kilalang premieres ng festival ay ang "Anniversaries" ni A.N. Nimensky, na nanalo sa kumpetisyon para sa paglikha ng isang overture na nakatuon sa makabuluhang petsang ito.

Ngunit kasama ang mga positibong katotohanan, dapat tandaan na sa gawain ng mga may-akda ng Ural (lalo na ang mas lumang henerasyon), bilang isang reaksyon sa magulong pagbabago sa lipunan, isang hindi malinaw na pakiramdam ng pagkabalisa, pagkalito, isang pakiramdam ng drama ng kung ano. ang nangyayari ay lumalaki. Ang tala na ito ay malinaw na naririnig sa pinakabagong mga komposisyon ng patriarch ng Ural music N.M. Puzeya, sa symphony para sa chamber orchestra na "Golgotha" ni V.A. Kobekin, sa isang mas nakatalukbong anyo - sa "Allusions" ni L.I. Gurevich. Ang mga hadlang sa ideolohiya ng nakaraan ay pinapalitan ng hindi gaanong mahigpit na pang-ekonomiyang "diktadurya ng ruble", at sinusubukan ng mga kompositor na matukoy ang kanilang lugar sa mga nabagong katotohanan, upang makahanap ng matatag na tuntungan. K.A. Katsman, L.I. Gurevich, L.N. Tabachnik. M.A. Inihayag ng Caesarean ang mga nakatagong layer ng folklore - mystical meditative practices, Yakut paganong rituals. S.I. Ang Sirotin ay lumiliko sa mga transkripsyon at pagsasaayos na naglalayong sa pinaka-demokratikong madla. Masters ng kanta ng Sobyet - V.I. Mainit at E.P. Nagsusumikap si Rodygin na mahanap ang kanilang "bagong intonasyon", upang makapagtatag ng pakikipag-ugnayan sa isang bagong madla. A.N. Nimensky sa Kants and Anniversary, M.I. Sorokin sa "Suite sa lumang istilo" at V.D. Si Barykin sa kanyang komposisyon para sa string orchestra na "Stepenna" ay nakikibahagi sa isang diyalogo kasama ang mga makasaysayang layer ng Russian at world musical culture. M.A. Lumilikha si Basok ng sarili niyang kaakit-akit na mundo ng musical theater ng mga bata, A.B. Nakuha ni Byzov ang isang makikilalang eleganteng istilo sa mga gawa para sa mga instrumentong katutubong Ruso. Ang Commonwealth of the Modern Music Workshop "AUTOGRAPH" (O.V. Viktorova, O.V. Payberdin, S.V. Patramansky) ay nag-eeksperimento sa mga bagong paraan ng komunikasyon sa publiko.

Ang simula ng ikatlong milenyo ay naalala ng mga mahilig sa musika ng Yekaterinburg na may malalaking proyekto sa pagdiriwang. Ang Sound and Space Festival, na ginanap noong Setyembre 2001, ay naging isang epektibong aksyon sa pagsuporta sa pangangalaga ng natatanging Makletsky Concert Hall. Kasama sa kanyang programa ang musika ng V.D. Barykina, A.B. Byzova, O.V. Viktorova, M.A. Caesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Payberdina, N.M. Puzeya, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokin. Ang pagdiriwang na "Lines of Avet Terteryan" ay ginanap noong Mayo 11-14, 2002 kasama ang Sverdlovsk Philharmonic. Dito, kasama ang mga gawa ng klasikong Armenian, ang mga gawa ni P. De Klerk (Belgium), A.S. Shchetinsky (Ukraine), Yekaterinburg V.D. Barykina, O.V. Viktorova, L.I. Gurevich, I.V. Zabegina, M.A. Caesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, O.V. Payberdina, S.V. Patramansky, E.V. Perevalova, E.N. Samarina. Sa panahon ng pagdiriwang, sinubukan ang mga bagong paraan ng pakikipag-usap sa mga manonood. Ang pagdiriwang na "Festspiel - isang Laro ng Dalawang Lungsod" (Setyembre 24–26, 2003) ay pumukaw ng mahusay na taginting, ang dahilan kung saan ay ang ika-300 anibersaryo ng St. Petersburg at ang ika-280 anibersaryo ng Yekaterinburg. Sa gitnang konsiyerto ng pagdiriwang, isang "musika na tunggalian ng mga lungsod ng anibersaryo" ang nilalaro, kung saan ang Sverdlovsk Symphony Orchestra na isinagawa ni D. Liss ay gumanap ng mga gawa ni G.O. Korchmar, A.A. Koroleva, Yu.A. Falik (St. Petersburg) at mga may-akda ng Ural. Ang isang espesyal na lugar sa mga programa ng pagdiriwang ay inookupahan ng mga gawa ng mga kompositor na ang malikhaing talambuhay ay pinagsama ng parehong mga lungsod: A.G. Friedlander, K.A. Katsman, I.V. Zabegina, V.A. Kobekina, O.V. Viktorova. Ang pagdiriwang ay sinamahan ng isang pang-agham at praktikal na kumperensya, bilang isang resulta kung saan ang isang koleksyon ng mga materyales ay nai-publish. Sa huling dekada ng ikadalawampu siglo. ang taunang pagdiriwang na "Mga Araw ng Bagong Musika sa Yekaterinburg" ay naging isang regular na kaganapan.

Ang kasalukuyang araw ng musikang Ural ay minarkahan ng iba't ibang genre, lawak ng malikhaing paghahanap. Sa mga bagong kondisyong sosyo-ekonomiko, na may halos kumpletong kawalan ng suporta ng estado, ang sangay ng Ural ng Union of Composers ay nagpapanatili pa rin ng malikhaing awtoridad nito. Ang mga malikhaing kumpetisyon ay sistematikong gaganapin para sa paglalathala ng mga gawa ng konsiyerto at pedagogical repertoire, at ang nai-publish na mga tala ay ipinadala sa mga aklatan ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika. Ang mga malikhaing kumpetisyon ay isinaayos para sa pinakamahusay na pagganap ng mga gawa ng mga may-akda ng Ural: ang kumpetisyon para sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata ng lungsod na "Musical Stars" at ang kumpetisyon ng kabataan na "Tumingin sa Hinaharap" ay halili na kahalili. Ang mga CD ay inilabas na may mga pag-record ng pinakamahusay na symphonic at chamber na gawa ng mga kompositor ng Ural, mga album ng may-akda ni M.A. Sina Baska at L.I. Gurevich. Choral cycle O.V. Nagtanghal si Viktorova sa Paris. Komposisyon ni S.I. Sirotina ay tumunog sa summit ng Shanghai Cooperation Organization (2009). A.N. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) at E.S. Shchekalev (2007). Ang pinakaprestihiyosong "Golden Mask" ay iginawad sa mga pagtatanghal ng Sverdlovsk Musical Comedy Theater na "Silicon Fool" at "Dead Souls" (2008, 2011, kompositor na si A.A. Pantykin); mga opera ni V.A. Kobekin "Young David" (2000, Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theatre), "Margarita" (2007, Saratov Opera and Ballet Theatre) at "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy" (2010, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theater ) . Ang madla ay mainit at may tunay na interes na tinatanggap ang mga konsiyerto ng may-akda ni L.I. Gurevich (2006, Great Hall ng UGK), M.I. Sorokina (2010, Bahay ng Aktor), E.P. Rodygin (2010, Lavrov Concert Hall), E.S. Shchekaleva (2011, Philharmonic Hall), S.I. Sirotin (2011, Lavrov Concert Hall, Philharmonic Hall), A.B. Byzova (2011, Great Hall ng UGK; The Nutcracker Theatre).

Ang pag-aalaga sa malikhaing pagbabago ay isa sa pinakamahalagang gawain ng Union of Composers. Noong 2007, sa inisyatiba ng pinuno ng sangay ng Ural ng UK L.I. Gurevich sa Yekaterinburg, ginanap ang All-Russian Youth Composer Forum, na nangangako na maging tradisyonal. Sa unang pagkakataon, ang mga batang may-akda mula sa Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (Teritoryo ng Perm) at, siyempre, ang Yekaterinburg ay lumahok sa natatanging proyektong ito. Mula noong 2008, ipinagpatuloy ang aktibidad ng seksyon ng kabataan ng Unyon, na pinamumunuan ni A.V. Zhemchuzhnikov. Siya rin ang tagapag-ayos ng malikhaing komunidad ng Penguin Club, na pinagsasama-sama ang mga kompositor at tagapalabas na naghahanap ng mga bagong paraan ng pag-akit sa mga kabataan sa sining ng musika ng direksyong pang-akademiko. Sa sentro ng kultura na "Ural" ipinatupad ng komunidad na ito ang mga proyektong "Concert for a DJ with an orchestra" kasama ang partisipasyon ng BACH Municipal Chamber Orchestra (Oktubre 2009), "Musika na walang narinig kahit saan" (Marso 2010) at "Mula sa klasiko hanggang sa drum at bass, o ang sining ng pagmamay-ari ng drum set" (Setyembre 2010), atbp. Noong Abril 1, 2009, isang kaganapan na makabuluhan hindi lamang para sa seksyon ng kabataan, ngunit para sa buong organisasyon ng Ural ang naganap: ang Ang Mariinsky Theatre ay nag-host ng premiere ng isang opera ng isang batang kompositor, mag-aaral ng V.A. . Kobekin - A.A. Bespalova "Ivan Fedorovich Shponka at ang kanyang tiyahin" (batay sa kuwento ni Gogol).

Pangulo ng Russian Federation D.A. Si Medvedev, sa kanyang pagbati sa ika-10 Kongreso ng Union of Russian Composers, ay nagsabi: "Ngayon, ang Union of Composers of Russia ay patuloy na gumagawa ng isang seryosong kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang kultura. Nag-aambag sa edukasyon ng isang bagong henerasyon ng mga kompositor, performer, musicologist. Tumutulong sa kanila na ganap na ipakita ang kanilang talento at ihayag ang kanilang mga pangalan sa pangkalahatang publiko. Nagsasagawa siya ng mabungang mga aktibidad na pang-edukasyon, na nakakuha ng karapat-dapat na pagkilala sa ating bansa at sa ibang bansa. Ang mga salitang ito ay maaaring ganap na maiugnay sa sangay ng Ural ng Union of Composers. Ngunit, sa kabila ng mahalagang misyon at halatang tagumpay sa mga aktibidad ng Unyon, marami ang hindi nag-iiwan ng pagkabalisa para sa hinaharap nito. Hindi nang walang dahilan, paminsan-minsan, naririnig ang mga pahayag na ang lahat ng uri ng malikhaing unyon ay isang bakas ng panahon ng Sobyet at hindi kinakailangan sa modernong buhay. Na kinakailangang suportahan hindi ang mga unyon sa kabuuan, ngunit ang mga indibidwal na natatanging tagalikha. Ngunit sa parehong oras, nakalimutan na ang mga henyo ay hindi lumalaki mula sa simula, ang isang malikhaing kapaligiran ay kinakailangan para sa kanilang hitsura, na ang mga ordinaryong artista at ang kanilang pang-araw-araw na gawain ay bumubuo ng proteksiyon na "ozone layer" ng kultura, na, sa huli, ay nagliligtas sa sangkatauhan mula sa kalupitan.

Ang mahirap na modernong sitwasyon ng Union of Composers ay pangunahing tinutukoy ng dalawang mga kadahilanan - materyal at ideolohikal. Ang batas sa mga pampublikong organisasyon ay mahalagang tinutumbas ang mga malikhaing unyon sa mga asosasyon ng interes at inalis ang mga ito sa saklaw ng pagpopondo sa badyet. Sa Yekaterinburg, sa kaibahan sa Moscow, St. Petersburg at Kazan, ang mga pagbili ng mga bagong gawa ay ganap na tumigil. Bilang isang resulta, ang bilang ng mga gawa sa pangkalahatan at mga form na nangangailangan ng isang malaking gumaganap na ensemble (mga opera, symphony) at, idagdag natin, ang napakalaking pagsisikap sa bahagi ng kompositor, ay makabuluhang nabawasan. Ngunit kahit na ang isang nakasulat na symphony ay maaaring manatili sa katayuan ng isang "hindi kilalang obra maestra" sa loob ng mahabang panahon, dahil ang mga philharmonics at symphony orchestra sa kanilang patakaran sa repertoire ay kadalasang nakatuon sa "cash desk" at mas gusto na magsagawa ng mga kilalang gawa na nasubok. at tiyak na mapapahamak sa tagumpay. Ang pang-araw-araw na aktibidad na ayon sa batas, malikhaing gawain at suportang pinansyal nito ay ganap na umaasa sa mga kakayahan ng Union of Composers mismo. At napakaliit nila sa mga organisasyong pangrehiyon. Ang ilang suporta - napakakaunti at hindi regular - ay iginawad lamang sa malalaking pampublikong aksyon ng organisasyon - mga kumpetisyon, pagdiriwang, atbp. Ang mga karagdagang katamtamang bayad mula sa badyet ay natatanggap lamang ng mga beterano na may espesyal na pangangailangan. Minsan sa isang taon, sa lahat ng malikhaing unyon, ang mga kandidato para sa mga scholarship mula sa Ministri ng Kultura ay tinutukoy sa isang mapagkumpitensyang batayan. Upang ipagpatuloy ang pag-iral nito, ang Union of Composers ay pinipilit na maging "profitable", upang maging isang "economic entity". At dito ang mga kondisyon para sa metropolitan at rehiyonal na mga organisasyon ay malayo sa pagiging pantay. Sa lahat ng "palapag" ng kapangyarihan, binibigkas ang mga incantation tungkol sa mahalagang papel ng kultura sa buhay ng lipunan. Ngunit sa ngayon, sa totoong buhay, sa kasamaang palad, isang diumano'y pragmatic na kurso tungo sa pagputol ng pondo para sa mga hindi produktibong lugar ang namamayani. At sa larangan ng sining, binibigyang-pansin ng mga awtoridad ang mga nakamamanghang tanawin - sinehan, teatro at mga phenomena na malapit sa palabas na negosyo. Ang musika ay ipinanganak sa katahimikan. Ang kompositor, na tinitingnan ang marka sa kanyang opisina, ay natalo nang husto sa entertainment sa "iba't ibang idolo", suportado ng mga epekto ng laser, mga mananayaw at mabait na tinatrato ng telebisyon. Sa mga kondisyon ng "merkado", ang rating ng mga programa sa TV ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng artistikong, ngunit sa pamamagitan ng mga komersyal na pamantayan. At mula sa "grids" ng lokal na pagsasahimpapawid, ang mga di-komersyal na programa tungkol sa modernong mga may-akda ng Ural ng akademikong direksyon ay halos nawala. Kaya, ang karamihan ng mga kompositor na hindi kasali sa mga palabas na partido ay pinagkaitan ng mga channel ng impormasyon ng komunikasyon sa publiko. Bilang karagdagan, mayroong isang social inflation ng propesyon, at ang mga mukha na ginagaya sa mga screen ay may kumpiyansa sa sarili na tinatawag ang kanilang sarili na mga kompositor, kung minsan kahit na hindi alam ang notasyon ng musika.

Ang ideolohikal na kadahilanan ng problema ay nalalapat kapwa sa mga kompositor mismo at sa estado kung saan sila nakatira. Para sa kompositor, kapwa ang mapagmataas na posisyon ng kumpletong pagwawalang-bahala sa mga pangangailangan ng nakikinig at ang pagnanais na pasayahin siya sa lahat ng mga gastos ay hindi produktibo. Ang pagbuo ng isang kompositor ay isang kumplikado at mahabang proseso, kung minsan ay dramatiko. Ang pagkakaroon ng talento ay isang kinakailangang kondisyon dito, ngunit hindi nangangahulugang isang garantiya ng tagumpay. Matapos makumpleto ang maraming taon ng propesyonal na pagsasanay sa konserbatoryo, na naipon ang makabuluhang malikhaing bagahe, nahanap ng batang musikero ang kanyang sarili nang harapan sa malupit na mga katotohanan ng buhay, na literal na araw-araw ay nagpapaalala sa iyo ng mga tula ni Velemir Khlebnikov:

Ngayong araw ay pupunta ulit ako

Doon, para sa buhay, para sa bargaining, para sa merkado,

At mamumuno ako sa isang hukbo ng mga kanta

Sa pag-surf ng merkado sa isang tunggalian!

Ang pagharap sa maputik na "surf of the market" na ito ay nangangailangan ng katatagan, lakas ng loob, katapatan sa panawagan at, dagdagan natin, suporta. Ang pagnanais na makipag-ugnay sa madla ay nasa mga tradisyon ng pambansang kultura ng musika. Sa kasalukuyan, ang pakikipag-ugnay na ito ay kumplikado sa pamamagitan ng pagbara ng "phonosphere" sa mga produkto ng kulturang masa, na nagpapabago sa ordinaryong musikal na kamalayan. Ang pang-unawa ng karamihan sa mga gawa ng modernong akademikong musika ay nangangailangan ng makabuluhang karanasan sa pandinig, na nabuo bilang isang resulta ng sistematikong edukasyon sa musika. Ang sinipi na pagbati mula sa Pangulo ay tumutukoy sa "mabungang gawaing pang-edukasyon" ng Union of Composers. Ngunit, tandaan namin, ito ay gaganapin, sayang, hindi salamat sa suporta ng mga channel sa telebisyon at radyo, kabilang ang mga estado, ngunit sa halip ay salungat sa at, bilang isang patakaran, ay sumasalungat sa kanilang pang-araw-araw na nilalaman. Ang estado ng Sobyet ay nangangailangan ng mga malikhaing unyon bilang isang ideolohikal na instrumento ng propaganda at kontrol. Ang walang muwang na utilitarian na diskarte sa gawa ng kompositor, na idinisenyo upang "kumanta", ay isang bagay ng nakaraan, kasama ang maraming "nagluluwalhati" na cantatas. Ang modernong estado ng Russia, tila, ay hindi pa ganap na natukoy ang pinakamainam na paraan ng pakikipag-ugnayan sa mga artista: hindi nito nabalangkas ang mga kagustuhan nito para sa kanila at hindi binalangkas ang mga boluntaryong obligasyon nito. Ang lipunang sibil, na ang pangangailangan para sa pagbuo nito ay pinag-uusapan ngayon, ay hindi isang walang mukha na karamihan, ngunit isang koleksyon ng mga indibidwal. Ang kultura ng masa ay wala sa isang tunay na indibidwal na prinsipyo, ang vector ng impluwensya nito ay hindi naglalayong sa pag-unlad ng indibidwal, ngunit sa paggising ng "kolektibong walang malay" sa loob nito - samakatuwid, ang kultura ng masa sa una ay laban sa lipunang sibil. Ang tunay na sining ay palaging indibidwal. At kung talagang interesado ang estado sa pagbuo ng isang civil society, hindi ito magagawa nang walang epektibong suporta ng sining.

Ang pag-unawa sa kultura ng musika ng Russia sa kabuuan nito ay imposible nang hindi pinag-aaralan ang mga prosesong nagaganap sa antas ng rehiyon. Ito ay sa mga rehiyon na ang mga uso ay mas malinaw na nakikita, salamat sa kung saan ang isang solong kultural na espasyo ng bansa ay nilikha. Ang huling dekada ay minarkahan ng paglitaw ng isang bilang ng mga malalaking publikasyon na nakatuon sa kultura ng musika ng mga Urals at ang gawain ng mga kompositor ng Ural. Ito ay mga monograp tungkol sa M.P. Frolova (S.M. Frolova), E.P. Rodygin at V.I. Mainit (Zh.A. Sokolskaya), tungkol sa K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevich (B.B. Borodin), A.B. Byzov (A. Manchenko, M. Basok), mga koleksyon na "Viktor Nikolaevich Trambitsky: Memoirs. Mga artikulo. Pananaliksik" (na-edit ni V.P. Kostarev) at "Mga Memoir ng M.I. Galperine" (ed. ni M.A. Bask), aklat-aralin para sa mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining na "Kultura ng musika ng Middle Urals" ni S.E. Belyaeva at L.A. Serebryakova, aklat-aralin para sa mga unibersidad na "Music of the Ural composers" L.A. Serebryakova, ang mga aklat na "Musical Urals Yesterday and Today" at "Music knows no boundaries" ni Zh.A. Sokolskaya. Mula noong 1995, ang akademikong disiplina na "Musical Culture of the Urals" ay ipinakilala sa Ural Conservatory, at noong 2006 L.K. Inilathala ni Shabalina ang programa ng kursong ito. Sa Sverdlovsk Regional Universal Scientific Library na pinangalanang V.G. Naghahanda si Belinsky para sa pagpapalabas ng bibliographic index ng archive ng kompositor na K.A. Katzman.

Salamat sa enerhiya at organisasyonal na kalooban ng L.I. Gurevich noong Nobyembre 2009, ang isang malakihang pagdiriwang ng anibersaryo na "70 Years of Ural Music" ay ginanap sa Yekaterinburg, na nakumpirma ang pangmatagalang artistikong halaga, at pinaka-mahalaga, ang pampublikong pangangailangan para sa musika na nilikha sa Urals. Humigit-kumulang isang daang gawa ng mga may-akda ng Ural ang ginanap sa pagdiriwang, bukod sa kung saan ay malawak na ipinakita ang mga gawa ng mga kompositor na bumubuo sa kasaysayan ng samahan - V.N. Traambitsky, V.I. Shchelokova, B.D. Gibalina, A.G. Fridlender, G.N. Toporkova, N.M. Puzeya, K.A. Katsman, V.A. Laptev. Ang mga paghahanda para sa seryosong kaganapang ito ay nagsiwalat ng isang bilang ng mga problema na may kaugnayan sa pagpapanatili ng malikhaing pamana ng mga musikero ng Ural. Una sa lahat, ito ay ang kakulangan ng isang sistematikong hanay ng mga archive ng kompositor ng mga umalis na kompositor at, bilang isang resulta, ang kahirapan sa paghahanap ng materyal na musikal. Ang isang bilang ng mga mahahalagang manuskrito ay nasa isang napakasira na estado at samakatuwid ay kailangang kopyahin at mabilis na isalin sa modernong digital media. Ngunit upang simulan ang naturang gawain, mayroong isang kagyat na pangangailangan upang mangolekta at mag-systematize ng impormasyon, kabilang ang mga listahan ng mga gawa ng mga may-akda ng Ural, at upang matukoy ang pagkakaroon ng mga gawang ito sa mga archive at mga aklatan ng Yekaterinburg. Ang nabanggit na mga pangyayari ay naging dahilan ng pag-uudyok sa paglikha ng monographic reference book na "Ural Composers' Organization: History and Modernity".

Ang pangunahing layunin ng iminungkahing publikasyon ay upang mabigyan ang mga mananaliksik, performer at lahat na interesado sa musikal na kultura ng mga Urals na may pinakamaraming layunin na impormasyon na posible tungkol sa buhay at gawain ng mga kompositor at musicologist ng Ural branch ng Union of Composers of Russia. Kasama sa direktoryo ang impormasyon tungkol sa karamihan ng nakaraan at kasalukuyang creative staff ng asosasyong ito.

Sa pagpili ng mga personalidad, ang ilang mga paghihirap ay lumitaw na may kaugnayan sa mga pagbabago sa teritoryo at administratibo na naganap sa kasaysayan ng sangay ng Ural ng Union of Composers, na sa iba't ibang taon ay kasama ang kasalukuyang mga organisasyon ng Chelyabinsk at Perm, pati na rin ang mga musikero mula sa Tyumen at Orenburg. Napagpasyahan na huwag isama ang mga kinatawan ng Chelyabinsk, Perm at Orenburg sa direktoryo, dahil ang mga musicologist ng mga rehiyong ito ay gumawa ng maraming trabaho upang pag-aralan ang kanilang pamana. Ang lahat ng mga interesado sa gawain ng mga residente ng Chelyabinsk, Perm at Orenburg ay may pagkakataon na sumangguni sa mga aklat ng T.M. Sinetskaya, na nakatuon sa mga kompositor at musikal na kultura ng Chelyabinsk, sa mga publikasyon ng O.A. Belogrudova at N.B. Zubareva tungkol sa mga musikero ng Teritoryo ng Perm at sa mga monograp ng B.P. Khavtorina tungkol sa musikal na kultura ng rehiyon ng Orenburg. Ngunit ang direktoryo ay may kasamang impormasyon tungkol sa mga kompositor ng Tyumen, na mga miyembro ng Ural Composers' Organization, dahil ang lungsod na ito ay wala pa ring sariling sangay ng Union of Composers.

Ang isa pang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na para sa isang bilang ng mga kompositor at musicologist, ang kanilang pananatili sa Sverdlovsk-Yekaterinburg ay bahagi lamang ng kanilang talambuhay - ang ilan ay higit pa, ang ilan ay mas kaunti. Samakatuwid, isinasaalang-alang ng may-akda na kinakailangan na hatiin ang sangguniang libro sa dalawang hindi pantay na seksyon - basic, na kinabibilangan ng mga musikero na gumugol ng malaking bahagi ng kanilang buhay sa ating lungsod at (o) gumawa ng malaking kontribusyon sa kulturang pangmusika nito, at karagdagang, na kinabibilangan ng mga personalidad, wika nga, episodiko para sa Ural Composer Organization, ngunit kung minsan ay hindi gaanong mahalaga.

Ang mga materyal tungkol sa mga personalidad sa bawat seksyon ay nakaayos ayon sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Naglalaman ang mga ito, bilang panuntunan, isang maikling talambuhay, isang listahan ng mga gawa na inayos ayon sa genre at kronolohiya, isang listahan ng mga akdang pang-agham at pamamahayag, discography at bibliograpiya. Ang listahan ng mga gawa ay nagpapahiwatig ng uri ng musikal na materyal (manuskrito, mga kopya, naka-print na mga edisyon, marka, clavier, mga bahagi ng orkestra), at, kung ito ay naging posible upang matukoy, ang lokasyon nito sa pinakamalaking mga imbakan ng musika ng Yekaterinburg, isang numero. ng ibang mga lungsod o sa mga personal na archive. Karamihan sa mga kasalukuyang miyembro ng sangay ng Ural ng Investigative Committee ng Russia ay nagkaroon ng pagkakataon na maging pamilyar sa mga materyales na nauugnay sa kanila at gumawa ng mga kinakailangang pagsasaayos mula sa kanilang pananaw.

Itinuturing kong kinakailangang tandaan na ang aklat na ito ay hindi maaaring lumitaw nang walang mga nakaraang gawa ng parehong uri. Una sa lahat, ito ang aklat na "Composers of Yekaterinburg" (1998, may-akda ng proyekto, compiler Zh.A. Sokolskaya, siyentipikong editor L.A. Serebryakova), na naglalaman ng isang mahalagang sanggunian at bibliographic na seksyon, na na-edit ni V.D. Barykin, at ang aklat na "Composers of the Urals" (1968, editorial board: V.M. Maslova, V.M. Mezrina, E.B. Nesterova, M.I. Olle, B.I. Pevzner, S.M. Frolova ).

Sa pamumuno ng sangay ng Ural ng Union of Composers ng Russia:

Leonid Iosifovich Gurevich, Tagapangulo ng sangay ng Ural ng Union of Composers ng Russia, Honored Art Worker ng Russian Federation, Propesor - para sa mahusay na gawain sa pag-aayos ng koleksyon ng materyal sa mga aklatan at archive ng Yekaterinburg at payo sa paghahanda ng manuskrito para sa publikasyon;

Elena Viktorovna Kichigina, punong espesyalista ng sangay ng Ural ng Union of Composers of Russia - para sa pagproseso ng mga materyales mula sa archive ng Union of Composers.

Valentin Dmitrievich Barykin, miyembro ng lupon ng sangay ng Ural ng Union of Composers ng Russia - para sa pagbibigay ng mga larawan ng archival;

Anton Borisovich Borodin, Kandidato ng Pedagogical Sciences, Associate Professor, Ural State Pedagogical University, para sa tulong sa pag-systematize ng nakolektang materyal.

Sa mga empleyado ng mga aklatan ng Yekaterinburg, na nagtipon ng mga listahan ng bibliograpiko ng magagamit na sheet ng musika ng mga gawa ng mga may-akda ng Ural:

Elena Yurievna Vylegzhanina, punong bibliographer ng departamento ng musika ng Sverdlovsk Regional Universal Scientific Library na pinangalanang V.G. Belinsky;

Kulpina Tatyana Rustemovna, punong bibliographer ng departamento ng musika ng Central City Library No. A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkina, pinuno ng library ng Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky;

Inna Anatolyevna Ketova, senior librarian ng Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky;

Elena Viktorovna Krivonogova, senior bibliographer ng Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, Pinuno ng Loan No. 2 ng Information and Intellectual Center "Scientific Library ng Ural State Pedagogical University";

Olga Vladislavovna Kazakova, bibliographer ng Sverdlovsk Musical College. P.I. Tchaikovsky (kolehiyo).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, Kandidato ng Pedagogical Sciences, Associate Professor, Honored Art Worker ng Russian Federation;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, Kandidato ng Art History, Propesor ng Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky;

Lyubov Alekseevna Serebryakova, Pinuno ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika, Kandidato ng Kasaysayan ng Sining, Propesor ng Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky;

Tatyana Ivanovna Kaluzhnikova, Doctor of Art History, Propesor ng Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky.

Elena Ivanovna Vartanova, Pinuno ng Kagawaran ng Teorya at Komposisyon ng Musika, Saratov State Conservatory na pinangalanang L.V. Sobinov, kandidato ng kasaysayan ng sining, propesor

at Sergey Yakovlevich Vartanov, kandidato ng pagpuna sa sining, propesor - para sa mga materyales tungkol sa O.A. Moraleve, B.G. Manzhore at L.L. Christiansene;

Natalia Valerievna Rastvorova, Kandidato ng Art History, Associate Professor ng South Ural State Institute of Arts. P.I. Tchaikovsky - para sa listahan ng mga gawa at bibliograpiya tungkol sa V.A. Kobekin;

Irina Vitalievna Vinkevich, guro ng Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky - para sa listahan ng mga gawa ni M.P. Frolova;

Svetlana Georgievna Grauberg, associate professor ng Tyumen Academy of Culture, Arts and Social Technologies - para sa impormasyon tungkol sa mga kompositor ng Tyumen;

Sergei Georgievich Volchenko, manunulat - para sa mga materyales tungkol sa O.K. Eiges.

Kasaysayan ng musikal na kultura ng rehiyon ng Orenburg (XVII-XX na siglo). Orenburg: Federal State Unitary Enterprise IPK South Ural, 2004; Kultura ng musika ng rehiyon ng Orenburg: kasaysayan at modernidad (pananaliksik sa archival). M.: Ed. bahay na "Komposer", 2006; Kultura ng musika ng Orenburg ng XX siglo. Orenburg: Orenburg book publishing house, 1999.

Dumating na ang taon ng ika-25 anibersaryo ng Pahayagang Panrehiyon. Sa bisperas ng anibersaryo, si OG, kasama ang mga mambabasa, ay nagbubuod ng mga resulta ng boto, na tumagal ng dalawang buwan. Bago ka - 25 pinakamahusay na kanta ng mga tagapalabas ng Sverdlovsk - mula sa nasubok sa oras hanggang sa mga modernong komposisyon.

1055 tao Ang mga correspondent ng Regional Newspaper ay kinapanayam upang piliin ang pinakasikat na mga kanta ng mga tagapalabas ng Sverdlovsk.

1953. "Ural mountain ash" (Ural folk choir)

Musika - Evgeny Rodygin, lyrics - Mikhail Pilipenko

Maraming mga Ruso ang sigurado na ito ay isang katutubong awit. Ngunit alam ng mga tao ng Urals na noong 1953 ang musika para sa komposisyong ito ay binubuo ng isang katutubo ng Nizhnyaya Salda, Yevgeny Rodygin, at ang mga taludtod ay binubuo ni Mikhail Pilipenko, isang residente ng Sverdlovsk, na noon ay namuno sa tanggapan ng editoryal ng kabataan. pahayagan Na Smena.

Minsan sinabi ni Evgeny Rodygin kay OG kung paano siya nag-compose ng musika: "Mula sa unang dalawang linya ng tula, naintindihan ko na kung ito ay akin o hindi," sabi ni Evgeny Pavlovich. - Nangyari din ito sa "Ural mountain ash". Sa pamamagitan ng pagkakataon, ang aking mga mata ay nahulog sa mga linyang "Oh, rowan-rowan ...", at ang kamalayan ay literal na kumapit sa mga talatang ito. At pagkatapos ng ilang minuto ay "naramdaman" ko na ang himig.

• Pavel Krekov, Ministro ng Kultura ng Rehiyon ng Sverdlovsk:
• - Siyempre, pangalanan ko ang unang "Ural mountain ash" ni Evgeny Rodygin. At dahil ipinanganak ako sa Hilaga ng Kazakhstan sa mga birhen na rehiyon, hindi ko masasabi ang tungkol sa kantang "New Settlers Are Coming" - nagsimula ang broadcast sa telebisyon ng Zelenograd araw-araw. At kamakailan lang nalaman ko na ang isa sa aking mga paboritong kanta - "The school romance is over" ay isinulat ni Alexander Novikov, labis akong nagulat.

1954. "Darating ang mga bagong settler" (pangkat ng lalaki ng Ural Choir)

Musika - Evgeny Rodygin, lyrics - Nina Solokhina

1953 - ang simula ng pag-unlad ng mga lupang birhen. Ang kompositor na si Rodygin ay dumating sa Sverdlovsk mula sa Nizhnyaya Salda na may isang liham na may mga tula tungkol sa mga lupang birhen. Ang koro ng kantang "Oh, ikaw ay isang malamig na taglamig" ay lumitaw sa kompositor sa ilalim ng impluwensya ng kantang "Killer Swallow", na tanyag sa apatnapu't, mula sa repertoire ni Leonid Utyosov.

Ibinigay ni Evgeny Pavlovich ang kanta sa Ural Choir at narinig mula sa artistikong direktor: "Ito ay isang foxtrot, hindi sila kumanta ng ganoon sa mga nayon!" Pagkatapos nito, kailangang matutunan ng male group ng Ural Folk Choir ang kanta nang palihim at literal na lumaban para makapasok ito sa programa. Noong Marso 1954, ang kanta ay naitala sa All-Union Radio, nagsimula itong tumunog nang madalas sa himpapawid. Minsan narinig at pinuri siya ni Nikita Khrushchev. Kaya namuhay siya ng buong buhay. At noong 1957, si Rodygin ay tinanggap sa Union of Composers para sa kanya.

• Evgeny Artyukh, Deputy ng Legislative Assembly ng Sverdlovsk Region:
• - Unang pumasok sa isip si Evgeny Rodygin, dahil siya ang, sa buong kasaysayan ng musikang Ural, bago pa man ang Ural rock, na mahal ko at iginagalang ko, ay niluwalhati ang rehiyon sa mga kanta. Gusto kong i-highlight ang tatlong paboritong komposisyon: "Ural mountain ash" - isa. Isa raw ito sa mga paboritong kanta ni Yeltsin. "Darating ang mga bagong settler" - dalawa. Para sa kanya, nakatanggap si Rodygin ng isang apartment mula sa Khrushchev, kung saan siya nakatira. Well, "Sverdlovsk Waltz" ay tatlo.
• Personal kong kilala si Evgeny Pavlovich. Nagkakilala tayo labindalawang taon na ang nakararaan nang magkasama tayong nagsimulang mag-host ng taunang pagdiriwang ng pagkamalikhain para sa mga matatanda, ang "Autumn Charm". Naging tradisyon na ang lumabas kasama niya sa entablado ng pagdiriwang taun-taon at magtanghal ng "Ural rowanberry". Sa pamamagitan ng paraan, limang taon na ang nakalilipas nagsimula kami ng isang tradisyon bilang bahagi ng kilusang sining na "Old Man Bukashkin" na magtipon kasama ang mga artista tuwing Mayo 31 sa patyo ng bahay sa Lenina, 5 malapit sa namumulaklak na abo ng bundok at kumanta ng "Ural mountain ash. " kasama si Evgeny Rodygin sa akurdyon.

1962. Sverdlovsk Waltz (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Musika - Evgeny Rodygin, lyrics - Grigory Varshavsky

Noong 60s ng huling siglo, ang Ural Choir ay pinamunuan ng isang lalaki na nasa isang tense na relasyon kay Rodygin. Samakatuwid, ang may-akda ng sikat na komposisyon ay kailangang makipag-ayos sa mga artista upang makarating sila sa studio ng telebisyon sa gabi at, kasama ang orkestra ng symphony, alamin ang kanta. Inirekord ng sound engineer na si Valery Boyarshinov ang kantang ito. At una itong tumunog sa buong bansa, at pagkatapos ay sa ibang bansa: "Sverdlovsk Waltz" ay isinalin sa Chinese, Baltic na wika​​at Hebrew ...

• Oleg Rakovich, producer ng TV, direktor ng GTRK-Ural:
• - Hanggang ngayon, ang kantang "Sverdlovsk Waltz" ni Evgeny Rodygin ay gumagawa ng malakas na impresyon sa akin. Sa loob ng dalawampung taon, sa kanya nagsimula ang aking umaga, dahil ang kantang ito araw-araw ay nagbukas ng isang bloke ng balita sa radyo at telebisyon ng mga Urals. At hindi naging boring! Ang "Sverdlovsk Waltz" ay hindi lamang isang napakagandang komposisyon, ngunit malakas din mula sa isang ideolohikal na pananaw.

1984. "Sinaunang lungsod" (Alexander Novikov)

Para sa marami na hindi masyadong interesado sa kasaysayan, ngunit pamilyar sa gawain ng Ural bard, ang kantang ito ay nananatiling pangunahing pinagmumulan ng kaalaman sa kasaysayan ng Yekaterinburg, isang uri ng maikling kurso sa mga pangunahing milestone. Sa antas ng karaniwang mga panipi, sasabihin nila sa iyo na "Si Nikolaska ay natahi dito" at tungkol sa "mga pekeng barya dito na sinampal ni Demidov sa isang lugar." Bagaman ang lungsod, sa pangkalahatan, ay hindi masyadong sinaunang at hindi masyadong mahaba, at ang mga istoryador ay may malaking pagdududa tungkol sa mga pekeng barya. Gayunpaman, hindi ka maaaring magtapon ng mga salita sa isang kanta.

1984. "Dalhin mo ako, driver" (Alexander Novikov)

Musika at lyrics - Alexander Novikov

Kabalintunaan, ang kantang "Take me, cabman" ay naging isang alaala ng hinaharap - ang estado ay "iginawad" sa bard na may sampung taon sa bilangguan, kung saan siya ay nagsilbi ng anim, ay pinakawalan nang maaga sa iskedyul, at kalaunan ay na-rehabilitate ng Korte Suprema ng Russia dahil sa kakulangan ng corpus delicti.

1985. Good Bye America! ("Nautilus Pompilius")

Musika - Vyacheslav Butusov, lyrics - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

Noong una, hindi sineseryoso ng mga tagalikha nito ang sikat na kanta - ginawa lang ito bilang "finish" sa album. Sa oras na iyon, si Butusov ay may draft ng isang reggae song. Ngunit isang rumba ang lumitaw sa ilalim ng braso, at ang mga vocal ay naitala dito: "Hindi ko naiintindihan kung ano ang isinusulat ko," paggunita ni Vyacheslav. - Sa mga araw na iyon, nakita ko ang Amerika bilang isang alamat, isang alamat. Nagkaroon ako ng mga sumusunod na asosasyon sa Amerika: Goiko Mitic bilang isang Indian, Fenimore Cooper, at iba pa... At sumulat ako sa ngalan ng isang lalaki na nagpaalam sa pagkabata, nagpunta siya sa isang malayang paglalakbay. Ako mismo ay iniwan ang aking mga magulang. Ako ay 20 taong gulang…

• Alexander Pantykin, Tagapangulo ng Union of Composers ng Sverdlovsk Region:
• - Mayroon akong tatlong ganoong kanta. Ang una ay The Last Letter, na mas kilala bilang Good Bye America! pangkat na "Nautilus Pompilius". Ang komposisyon na ito ay tunay na naging manifesto ng isang buong henerasyon, nakakagulat na pinagsasama nito ang emosyonal na estado ng 80-90s: sakit, trahedya at self-irony. Ang pangalawa ay ang "Ural mountain ash" ni Evgeny Rodygin. Naglalaman ito ng buong Ural sa pinakadalisay nitong anyo. Ang pangatlo ay ang kantang "Sonya loves Petya", na isinulat ni Yegor Belkin - ang awit ng Old New Rock at ang hindi opisyal na awit ng Sverdlovsk rock club.

1986. "Nakatali sa isang kadena" ("Nautilus Pompilius")

Ang teksto ng isa sa mga visiting card ng grupong Nautilus Pompilius ay isinulat noong 1986 sa bukang-liwayway ng perestroika, sa panahon ng tinatawag na paglipat sa mga relasyon sa merkado at ang simula ng liberalisasyon ng lipunang Sobyet.

Sa orihinal na anyo ng kanta, tumunog ang linyang "Beyond the red sunrise - brown sunset". Ito ay isang pahiwatig sa relasyon ng pampulitikang rehimen ng USSR at Nazi Germany. Ngunit sa pagpupumilit ng pamunuan ng Sverdlovsk rock club, ang kulay ay binago sa isang mala-tula na "pink" - hindi pagkakaroon ng isang politikal na konotasyon. Taliwas sa mga pangamba, ang kanta ay hindi nagtaas ng pagtutol mula sa pamunuan ng partido.

1987. "Gusto kitang makasama" ("Nautilus Pompilius")

Musika - Vyacheslav Butusov, lyrics - Ilya Kormiltsev

Kung mas mabilis na lumago ang kasikatan ng kanta, mas maraming kuwento, alamat at tsismis ang nakuha nito. Ayon sa isang bersyon, ang teksto ay batay sa isang tunay na kuwento na nangyari kay Butusov. Ang kanyang minamahal na kasintahan ay nagpakamatay dahil sa ang katunayan na si Vyacheslav ay hindi sumagot ng mga liham habang nasa pagsasanay sa militar. Ayon sa isa pang bersyon, isinulat ni Butusov ang kanta noong 1986 sa apartment ni Alexei Balabanov, nang ang naghahangad na direktor ay nag-film ng isang episode para sa kanyang thesis ng mag-aaral. Si Yegor Belkin, na naroroon, ay nagsalita nang walang kinikilingan tungkol sa bagong kanta ni Butusov. Si Vyacheslav ay nabalisa, at pagkaraan ng isang taon ay ipinakita niya ang kanta sa publiko sa isang pagdiriwang sa Tallinn, at ang himig, salungat sa mga pagtataya ni Belkin, ay isang matunog na tagumpay. Ayon sa ikatlong bersyon, si Butusov ay "pinagdikit" lamang ang teksto ng kanta mula sa dalawang magkaibang tula ni Kormiltsev.

• Nikita Korytin, direktor ng Yekaterinburg Museum of Fine Arts:
• - Ang paborito kong kanta ng mga may-akda ng Ural ay "I want to be with you" ng grupong "Nautilus Pompilius". Hindi ko alam kung bakit, ngunit ang partikular na melody na ito ay talagang bumaon sa aking kaluluwa.

1989. "Sayaw sa tiptoe" ("Nastya")

Musika at lyrics - Nastya Poleva

Ang "Dance on Tiptoes" ay naging unang komposisyon sa gawain ni Nastya Poleva, ang teksto at musika kung saan isinulat niya ang kanyang sarili. Bago ito, ang mga teksto ng kanyang mga kanta ay nakatiklop sa mga yari na melodies.

Ito ay naitala at kasama sa nag-iisang remake album na may parehong pangalan sa kanta sa discography ni Nastya noong 1994 lamang. Sa isang panayam, sinabi ni Poleva na sa paglikha ng kanta, naisip niya si Napoleon, isang maikling Pranses na emperador na madalas ay kailangang mag-inat at tumayo sa tiptoe.

• Yaroslava Pulinovich, playwright:
• - Ang mga kanta ng "Nautilus Pompilius" ay unang pumasok sa isip - hindi mo mapipili kung aling kanta ang mas kaakit-akit. At talagang gusto ko ang mga kanta ni Nastya Poleva mula noong tinedyer ako - lalo na ang "Dance on Tiptoes".

1989. "Walang makakarinig" ("Chayf")

Ang kanta ay isinulat ni Vladimir Shakhrin sa tag-araw sa isang dalawang linggong paglalakbay sa pangingisda sa Lake Balkhash. Si Shakhrin ay naging 30 taong gulang, at ang sigasig ng kabataan ay napalitan ng pagmuni-muni ng isang may sapat na gulang na lalaki. "Nabigla ako sa pakiramdam na hindi ka na lalaki - mayroon ka nang dalawang anak, maraming mga kaibigan ang nalilito sa isang lugar," paggunita ni Vladimir. - At para kay Chaif, ang 1989 ay isang mahirap na panahon. Nagsimula silang maglaro kahit papaano malapot, magaan, nawala ang kabalintunaan, at walang sigasig. Sa kanta, kahit papaano ay tumpak kong naihatid ang lahat ng mga karanasang ito.

"Walang makakarinig" ay sumasalamin sa mga katotohanan at mood ng mga huling buwan ng USSR, ngunit sa kabila nito, ang kanta ay hindi naging isang araw na bagay - kahit na ang mga, dahil sa kanilang murang edad, ay hindi na maramdaman kung ano ang " problema ay sa tsaa - mayroon na lamang isang pack na natitira", iyon ang lahat ay pantay na kukuha ng masayang-maingay na "lalaking umiiyak", paglalagay ng isang bagay na personal sa "oh-yo" (ang pangalawang pangalan ng kanta).

• Nastya Poleva, musikero, pinuno ng pangkat ng Nastya:
• - Gusto ko ang maagang panahon ng Chaifs - ang mga panahon ng White Crow. Tulad ng para sa Sverdlovsk Rock Club, sinusunod namin ang gawain ng bawat isa, at ngayon ay patuloy naming ginagawa ito - ang mga taong ito ay mahal na mahal sa akin. At kung pag-uusapan mo pa rin ang tungkol sa isang kanta, tatawagin ko ang "Serhento Bertrand" ng pangkat ng Abril Marso.

1991. "Paglalakad sa Tubig" ("Nautilus Pompilius")

Musika - Vyacheslav Butusov, lyrics - Ilya Kormiltsev

Ang kanta ay batay sa isang binagong kuwento sa Bibliya tungkol sa kawalan ng pananampalataya ni apostol Pedro. Ayon sa text, pinalitan si Peter ni Andrei, at medyo nabago rin ang eksena. Agad na nagustuhan ni Butusov ang teksto na iminungkahi ni Kormiltsev, pangunahin para sa kakulangan ng pang-araw-araw at panlipunang mga tono.

1993. "Tulad ng digmaan" ("Agatha Christie")

Musika at lyrics - Gleb Samoilov

Nais ni Samoilov Jr. na iwanan ang kanta para sa kanyang solo performance, kaya hindi niya ito ipinakita sa grupo nang mahabang panahon. Matapos maisama ang kanta sa album, hinulaan ni Agatha Christie keyboardist Alexander Kozlov ang magandang kinabukasan para sa komposisyon. At kaya nangyari - ang "Like in War" ay nagdala ng katanyagan hindi lamang sa album mismo, ngunit sa buong koponan.

1994. "Orange Mood" ("Chayf")

Musika at lyrics - Vladimir Shakhrin

Sa unang pagkakataon narinig ng mundo ang kanta ni Vladimir Shakhrin na "Orange Mood" noong 1994 sa self-titled album ng banda. Si Shakhrin ang sumulat ng mga salita at musika mismo. Ang "Orange Mood" ay naitala sa Yekaterinburg studio na "Novik Records" sa isang maliit na silid na kasing laki ng isang ordinaryong kusina. Ang mga musikero ay hindi espesyal na naghanda para sa pag-record ng album - nais nilang muling likhain ang kapaligiran ng mga konsyerto sa apartment at ang "orange" na mood ng unang bahagi ng eytis. Ayon kay Shakhrin, ang naging resulta ng kanta ay naging bagong awit ng mga mag-aaral sa halip na "Gaudeamus", at pagkatapos ng paglabas ng kanta, maraming mga kumpanya ang lumitaw upang ayusin ang mga pista opisyal na may pangalang "Orange Mood". Ang Chaifs ang unang nag-isip na kulayan ang isang magandang mood na orange, na lumikha ng isang taos-pusong optimistikong awit para sa isang simpleng lalaki na tumatambay sa isang araw na walang pasok.

• Viktor Sheptiy, representante ng Legislative Assembly ng rehiyon ng Sverdlovsk:
• - Gusto ko ang kantang "Orange Mood" ng grupong Chaif, dahil ito ay positibo at napaka Ural. Bilang karagdagan, personal kong kilala si Vladimir Shakhrin at nakapunta sa kanyang mga konsyerto nang higit sa isang beses. Tunay na propesyonal ang kanilang musika. At talagang gusto ko siya. Kung papayag si Shakhrin, siguradong kakantahin ko siya ng "Orange Mood"!

1994. "17 taon" ("Chayf")

Musika at lyrics - Vladimir Shakhrin

Isinulat ni Shakhrin ang kantang ito para sa kanyang asawang si Elena pagkatapos ng labimpitong taong pagsasama. Nakilala ng pinuno ng grupong Chaif ​​ang kanyang asawa noong 1976, nang siya ay nag-aaral sa isang kolehiyo sa konstruksiyon. Tulad ng naaalala mismo ng musikero, nangyari ito sa mga klase sa gym: "Nakita ko siyang sumasayaw, nagsasagawa ng ilang uri ng gymnastic exercises sa isang sinag. Siya ay tinamaan ng biyaya at alindog, nagsimulang manligaw, nagkaroon kami ng isang mabagyo na pag-iibigan, na maingat na binabantayan ng buong hostel. Makalipas ang ilang oras, ikinasal ang mag-asawa, nagkaroon sila ng dalawang anak na babae.

Tulad ng para sa linyang "Hayaan ang lahat ng gusto mo," ayon sa alamat, iniwan ito ni Mike Naumenko bilang isang autograph sa poster bilang isang alaala para kay Shakhrin.

1995. Fairy Taiga (Agatha Christie)

Musika - Alexander Kozlov, lyrics - Gleb Samoilov

"Aesthetic joke" ang tawag ng mga musikero sa kanilang kanta. Sa panahon ng mga pag-eensayo, lumabas na ang himig ng "Fairytale Taiga" ay kahawig ng isa sa mga kanta mula sa pelikulang "Ivan Vasilyevich Changes His Profession." Nagpasya ang mga miyembro ng banda na maglaro dito at gumawa ng video kung saan halos lahat ng mga pangunahing aktor ng sikat na komedya ni Leonid Gaidai ay nakibahagi - sina Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalia Krachkovskaya at Leonid Kuravlev. Ang nagresultang video na "Agatha Christie" na nakatuon sa memorya ng maalamat na direktor.

1995. "Fuck us war" (Olga Arefieva at ang grupong "Ark")

Musika at lyrics - Olga Arefieva

Ang pacifist manifesto song ay tumutukoy sa Vietnam War era slogan na "Make love not war". Ang mga pagod at pagod na mga beterano - isang sundalo at isang marino - ay nagpasya na magsimula ng isang normal na buhay sa kanilang pagtanda. Ngunit ang lahat ay lumalabas na hindi gaanong simple, dahil "ang impeksyon ay nakaupo sa atin" - iyon ay, ang digmaan ay dapat na pagtagumpayan una sa lahat mula sa ating sarili ...

1998. "Argentina - Jamaica - 5: 0" ("Chayf")

Musika at lyrics - Vladimir Shakhrin

Tulad ng alam mo, ang pinuno ng grupong Chaif, si Vladimir Shakhrin, ay isang malaking tagahanga ng football. At ang ideya ng paglikha ng kantang "Argentina - Jamaica - 5: 0" ay ipinanganak, siyempre, sa larangan ng football. Noong 1998, sa World Cup sa France, ang koponan ng Jamaican ay natalo sa Argentina na may nakapipinsalang marka at nawalan ng pagkakataong maabot ang playoffs. Pagkatapos ng laro, si Vladimir Shakhrin (na nasa Paris noong panahong iyon), na dumaan sa Eiffel Tower, ay nakakita ng isang grupo ng mga Jamaican - nakaupo sila sa simento, nagpapatugtog ng mga tambol at kumakanta ng isang bagay na malungkot, at ang mga Argentine ay sumasayaw at nagsasaya. sa tabi nila ... Pag-uwi, nagsulat si Shakhrin ng kanta sa istilong reggae.

1999. "Mabagal" ("Mr. Credo")

Musika at lyrics - Alexander Makhonin

Si Alexander Makhonin - aka Mister Credo - ay ipinanganak sa Ukraine, ngunit sa murang edad ay lumipat siya sa Yekaterinburg kasama ang kanyang mga magulang. Ang rurok ng karera ng artist na ito ay ang kantang "Mabagal", o bilang tinatawag ding "White Dance", kung wala ito sa oras na iyon ay wala ni isang disco sa lahat ng mga club sa bansa ang magagawa.

Hindi alam kung kanino talaga itinalaga ni Makhonin ang kantang ito, ngunit, tulad ng sinabi ng mang-aawit, ang kanyang asawang si Natalya ay palaging nagbibigay inspirasyon sa kanya na magtrabaho. Salamat sa kanya, ang hindi pangkaraniwang pseudonym na "Mr. Credo" ay lumitaw din: "Noong unang bahagi ng 90s, wala kaming Chanel o Paco Rabanne, at magandang asal na magkaroon ng mga amoy mula sa kumpanyang Latvian na Dzintars. Ginamit ng girlfriend ko ang pabango ng kumpanyang ito na tinatawag na "Credo". And once she jokingly called me "My favorite Mr. Credo." Gusto ko ito. Tinawag ko ang aking sarili na Mister Credo at nagpakasal sa isang babae."

2000. "Heat" ("Chicherina")

Musika at lyrics - Alexander Alexandrov

Ang "Heat" ay isinulat ng gitarista at backing vocalist ng bandang Chicherina. Sa taon kung kailan isinulat ang "Heat", ang tag-araw sa Urals ay naging napaka-tuyo at hindi normal na mainit. Si Alexandrov, nakaupo sa isang silid, ay nagsulat ng isang simpleng teksto tungkol sa isang pangunahing tauhang babae na nahuli sa isang petsa dahil sa init.

2000. "Forever young" ("Semantic hallucinations")

Musika - Sergey Bobunets, lyrics - Sergey Bobunets, Oleg Genenfeld

Sa unang pagkakataon ay tumunog ito sa pelikulang "Brother-2" (2000). Sinabi ni Sergey Bobunets na ang ideya ng kantang ito ay nag-mature ng ilang buwan, nais ng musikero na magsulat tungkol sa walang hanggang kabataan, kahit na maraming mga banda ang gumamit ng temang ito: "Nais kong magsulat ng ilang uri ng anthem upang bigyang-katwiran ang aking sarili, mga kaibigan ko. ... At pagkatapos ay isang araw sa isang nightclub, tumayo ako para sa isang batang babae (siya ay naging asawa ko), at kinabukasan, nang ako ay nagsisinungaling at "nasusunog" ang aking mga itim na mata gamit ang toothpaste, si Oleg, ang aming direktor, bumisita sa isang kaibigang may sakit, at sumulat kami ng dalawang kanta sa loob ng kalahating oras, isa na rito ang "Forever Young".

Sa pamamagitan ng paraan, tulad ng isinulat ni OG, sa kantang ito na ang isa sa aming pinakamahusay na mga boksingero, ang world champion na si Sergey Kovalev ay pumasok sa ring: "Sa paanuman narinig ko ang kantang "Semantic Hallucinations" at nagpasya na lalabas ako sa ilalim nito.

2000. "Stars 3000" ("Semantic hallucinations")

Musika - Sergey Bobunet, lyrics - Oleg Genenfeld

Isinulat nina Oleg Genenfeld at Sergey Bobunet ang mga salita para sa maraming kanta ng "Semantic Hallucinations" nang magkasama. Tulad ng sinasabi nila mismo, sa unang pagkakataon sinubukan nilang gumawa ng isang linya bawat isa - ganito ang hitsura ng kantang "Helicopter", pagkatapos ay "Pink Glasses" at "Forever Young" ... Ngunit si Oleg mismo ang sumulat ng mga taludtod para sa "Stars 3000 ” sa unang pagkakataon: “Pagkatapos ay pinahirapan ako ng insomnia . Alas-kwatro ng umaga ay nagpasya akong uminom ng kape - umupo ako sa kusina at nagsulat kaagad ng "Mga Bituin" nang walang draft, sa simpleng teksto.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga Russian cosmonaut ay may tradisyon ng panonood ng pelikulang "White Sun of the Desert" bago ang paglipad. Pagkatapos ng paglabas ng kanta, isa pa ang lumitaw - siguraduhing makinig sa "Stars 3000". Binigyan pa nila si Oleg ng keychain na may astronaut, isinusuot niya ito sa kanyang backpack na parang anting-anting.

2001. "Saucers" ("Chicherina") Musika - Yulia Chicherina, lyrics - Alexander Alexandrov

Ang melody ay inilabas noong 2001 sa isang album na tinatawag na "Kasalukuyan". Ayon sa balangkas ng video na kinunan para sa kantang ito, isang grupo ng mga batang musikero ang nagloloko at naglalaro ng golf sa tabi ng isang bihirang semi-mystical na plorera ng extraterrestrial na pinagmulan. Mayroon silang lahat ng pagkakataon na sirain ang mahal na kuryusidad na ito, ngunit sa huli, ang mga propesyonal na golfers na naglaro sa kabilang bangko ay sinira ito sa isang tumpak na suntok.

2011. "Cranes" ("Alai Oli")

Musika at lyrics - Olga Markes

Ang Alai Oli (Alai Oli) ay isang reggae-ska group na nilikha nina Olga Marquez at Alexander Shapovsky. Ang kantang "Cranes" ay ang calling card ng banda. Ang komposisyon ay isinulat sa Yekaterinburg at nakatuon sa isang kaibigan ng soloista.

2012. "Mga Ulap" ("Samsara")

Musika at lyrics - Alexander Gagarin

Ang grupong Sansara ay itinatag noong 1997. "Nag-compose ako ng mga kanta kahit saan," sabi ni Alexander Gagarin. - Ngunit tamad na tamad ako, kapag lumilitaw ang kalahati ng kanta, kumalma na ako, alam ko na isang paraan o iba pa ay matatapos ito. Tatlong taon na kaming kumakanta ng "Clouds", ngunit tila hindi ako magsasawa dito "...

2012. "Kurara-Chibana" ("Kurara")

Musika - Yuri Obleukhov, lyrics - Oleg Yagodin

Kurara soloist na si Oleg Yagodin: “Nakinig kami kay GusGus at sa kanilang album na Arabian Horse sa loob ng kalahating taon. At iminungkahi ko na ang mga lalaki ay gumawa ng isang bagay na katulad. Madalas kaming tinatanong kung ano ang "Kurara-Chibana" - sa katunayan, ito ang pangalan ng isang Japanese girl, "Miss Universe 2006".

• Sergey Netievsky, kalahok ng palabas na "Ural dumplings":
• - New Year's ang mood, kaya ang unang pumasok sa isip namin ay ang "dumpling" song namin (okay lang medyo immodes ako?). "Bagong Taon - tangerine sa aking bibig!" Ilang taon na ang nakalilipas, isinulat namin ito ng mga lalaki para sa isang konsiyerto ng Bagong Taon at kumanta pa kasama ang mga Chaifa.