Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa simula ng Disyembre 2011, ang mga bagong rekord ng presyo ay naitakda sa mga auction ng Russia sa London. Summing up ng taon, naipon namin ang isang listahan ng mga pinakamahal na gawa ng mga Russian artist batay sa mga resulta ng mga benta sa auction.

33 pinakamahal na lugar Source: 33 pinakamahal na lugar.

Ayon sa mga rating, ang pinakamahal na Russian artist ay si Mark Rothko. Ang kanyang White Center (1950), ay ibinenta para sa Ang $72.8 milyon, bilang karagdagan, ay nasa ika-12 sa listahan ng mga pinakamahal na painting sa mundo sa pangkalahatan. Gayunpaman, si Rothko ay Hudyo, ipinanganak sa Latvia at umalis sa Russia sa edad na 10. Makatarungan ba ito?na may ganitong kahabaan habulin para sa mga talaan? Samakatuwid, tinawid namin ang Rothko, tulad ng ibang mga emigrante na umalis sa Russia nang hindi pa naging mga artista (halimbawa, Tamara de Lempicki at Chaim Soutine), mula sa listahan.

No. 1. Kazimir Malevich - $60 milyon.

Ang may-akda ng "Black Square" ay masyadong mahalagang tao para sa kanyang mga gawa na madalas na matagpuan sa bukas na merkado. Kaya ang pagpipinta na ito ay nakuha sa auction sa isang napakahirap na paraan. Noong 1927, si Malevich, na nagpaplanong mag-organisa ng isang eksibisyon, ay nagdala ng halos isang daang mga gawa mula sa kanyang Leningrad workshop sa Berlin. Gayunpaman, siya ay agarang naalaala sa kanyang tinubuang-bayan, at iniwan niya sila sa kustodiya ng arkitekto na si Hugo Hering. Iniligtas niya ang mga kuwadro na gawa sa mahihirap na taon ng pasistang diktadurya, nang masira ang mga ito bilang "degenerate art," at noong 1958, pagkamatay ni Malevich, ibinenta niya ang mga ito sa State Stedelek Museum (Holland).

Sa simula ng ika-21 siglo, isang pangkat ng mga tagapagmana ni Malevich, halos apatnapung tao, ay nagsimulang ligal na paglilitis - dahil hindi si Hering ang legal na may-ari ng mga kuwadro na gawa. Bilang resulta, ibinigay sa kanila ng museo ang pagpipinta na ito, at bibigyan pa sila ng apat, na tiyak na magdudulot ng sensasyon sa ilang auction. Pagkatapos ng lahat, si Malevich ay isa sa mga pinakapekeng artista sa mundo, at ang pinagmulan ng mga kuwadro na gawa mula sa Stedelek Museum ay hindi nagkakamali. At noong Enero 2012, ang mga tagapagmana ay nakatanggap ng isa pang pagpipinta mula sa eksibisyon ng Berlin na iyon, na inalis ito sa museo ng Switzerland.

No. 2. Wassily Kandinsky - $22.9 milyon.

Ang presyo ng auction ng isang gawa ay naiimpluwensyahan ng reputasyon nito. Ito ay hindi lamang isang malaking pangalan para sa artist, ngunit din "provenance" (pinagmulan). Ang isang item mula sa isang sikat na pribadong koleksyon o isang magandang museo ay palaging nagkakahalaga ng higit sa isang gawa mula sa isang hindi kilalang koleksyon. Ang "Fugue" ay nagmula sa sikat na Guggenheim Museum: isang araw inalis ng direktor na si Thomas Krenz si Kandinsky, isang pagpipinta nina Chagall at Modigliani mula sa mga koleksyon ng museo, at inilagay ang mga ito para ibenta. Para sa ilang kadahilanan, ginamit ng museo ang perang natanggap upang bumili ng koleksyon ng 200 mga gawa ng mga konseptong Amerikano. Si Krenz ay hinatulan ng napakahabang panahon para sa desisyong ito.

Ang pagpipinta na ito ng ama ng abstract art ay nakaka-curious dahil nagtakda ito ng record noong 1990, nang ang mga auction room ng London at New York ay hindi pa napupuno ng mga walang ingat na mamimiling Ruso. Salamat sa ito, sa pamamagitan ng paraan, hindi ito nawala sa ilang napaka-pribadong koleksyon sa isang marangyang mansyon, ngunit ito ay permanenteng naka-display sa pribadong Beyeler Museum sa Switzerland, kung saan makikita ito ng sinuman. Isang bihirang pagkakataon para sa gayong pagbili!

No. 3. Alexey Yavlensky - £9.43 milyon

Isang hindi kilalang mamimili ang nagbayad ng humigit-kumulang $18.5 milyon para sa isang larawang naglalarawan sa isang batang babae mula sa isang nayon malapit sa Munich. Ang Shokko ay hindi isang pangalan, ngunit isang palayaw. Sa tuwing pupunta ang modelo sa studio ng artist, humihingi siya ng isang tasa ng mainit na tsokolate. Kaya nag-ugat ang "Shokko" pagkatapos niya.

Ang ibinebenta na pagpipinta ay bahagi ng kanyang sikat na cycle na "Lahi", na naglalarawan sa domestic peasantry ng unang quarter ng ikadalawampu siglo. At, sa totoo lang, inilalarawan niya siya sa mga ganoong mukha na nakakatakot panoorin. Dito, sa imahe ng isang pastol, lumilitaw ang makatang magsasaka na si Nikolai Klyuev, ang nangunguna sa Yesenin. Kabilang sa kanyang mga tula ang mga sumusunod: “Sa init ng araw, ang iskarlata na bulaklak ay naglaho at kumupas - Ang pangahas na liwanag ng isang bata ay malayo sa sinta.”

No. 19. Konstantin Makovsky - £2.03 milyon

Si Makovsky ay isang pintor ng salon, sikat sa malaking bilang ng mga ulo ng hawthorn sa mga kokoshnik at sundresses, pati na rin para sa pagpipinta "Mga bata na tumatakbo mula sa isang bagyo", na sa isang pagkakataon ay patuloy na naka-print sa mga kahon ng regalo ng mga tsokolate. Ang kanyang matamis na makasaysayang mga pagpipinta ay patuloy na hinihiling sa mga mamimili ng Russia.

Ang tema ng pagpipinta na ito- Matandang Ruso "ritwal ng halik" Ang mga maharlikang kababaihan sa Sinaunang Rus' ay hindi pinahintulutang umalis sa silid ng kababaihan, at para lamang sa mga pinarangalan na panauhin maaari silang lumabas, magdala ng baso at (ang pinaka-kaaya-ayang bahagi) ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na halikan. Bigyang-pansin ang pagpipinta na nakasabit sa dingding: ito ay isang imahe ni Tsar Alexei Mikhailovich, isa sa mga unang equestrian portrait na lumitaw sa Rus'. Ang komposisyon nito, bagama't tahasan itong kinopya mula sa isang European na modelo, ay itinuturing na hindi pangkaraniwang makabago at nakakagulat pa sa panahong iyon.

No. 20. Svyatoslav Roerich - $2.99 ​​milyon

Ang anak ni Nicholas Roerich ay umalis sa Russia bilang isang tinedyer. Nakatira sa England, USA, India. Tulad ng kanyang ama, interesado siya sa pilosopiyang Silangan. Tulad ng kanyang ama, nagpinta siya ng maraming mga pintura sa mga tema ng Indian. Ang kanyang ama sa pangkalahatan ay inookupahan ang isang malaking lugar sa kanyang buhay - siya ay nagpinta ng higit sa tatlumpung larawan ng kanya. Ang pagpipinta na ito ay nilikha sa India, kung saan nanirahan ang angkan sa kalagitnaan ng siglo. Ang mga pagpipinta ni Svyatoslav Roerich ay bihirang lumitaw sa mga auction, at sa Moscow, ang mga gawa ng sikat na dinastiya ay makikita sa mga bulwagan ng Museum of the East, kung saan ang mga may-akda ay nag-donate sa kanila, pati na rin sa International Center of the Roerichs, na kung saan ay matatagpuan sa isang marangyang marangal estate sa likod mismo ng Pushkin Museum. Ang parehong mga museo ay hindi talaga gusto ang isa't isa: ang Museo ng Silangan ay nag-aangkin sa parehong gusali at mga koleksyon ng Roerich Center.

No. 21. Ivan Shishkin - £1.87 milyon

Ang pangunahing pintor ng landscape ng Russia ay gumugol ng tatlong magkakasunod na tag-araw sa Valaam at nag-iwan ng maraming larawan ng lugar na ito. Ang gawaing ito ay medyo madilim at hindi mukhang klasikong Shishkin. Ngunit ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpipinta ay nagmula sa kanyang maagang panahon, nang hindi niya natagpuan ang kanyang istilo at malakas na naiimpluwensyahan ng Düsseldorf school of landscape, kung saan siya nag-aral.

Nabanggit na namin ang paaralang ito sa Dusseldorf sa itaas, sa recipe para sa pekeng "Aivazovsky". " Shishkins" ay ginawa ayon sa parehong pamamaraan, halimbawa, noong 2004 sa Ipinakita ni Sotheby ang "Landscape with a Stream" mula sa panahon ng Düsseldorf ng pintor Ito ay tinatayang sa $1 milyon at nakumpirma ng pagsusuri sa Tretyakov Gallery Isang oras bago ang pagbebenta, ang lote ay binawi - ito ay naging a pagpipinta ng isa pang estudyante ng paaralang ito, ang Dutchman na si Marinus Adrian Koekkoek, na binili sa Sweden sa halagang 65 libong dolyar.

No. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1.83m

Isang larawan ng isang batang lalaki na may hawak na icon ng Birheng Maria ay natagpuan sa isang pribadong koleksyon sa Chicago. Matapos itong ibigay sa auction house, sinimulan ng mga eksperto ang pagsasaliksik upang subukang itatag ang mga pinagmulan nito. Ito ay lumabas na ang pagpipinta ay nasa mga eksibisyon noong 1922 at 1932. Noong 1930s, ang mga gawa ng artist ay naglakbay sa buong Estado bilang bahagi ng isang eksibisyon ng sining ng Russia. Marahil noon ay nakuha ng mga may-ari ang pagpipinta na ito.

Pansinin ang bakanteng espasyo sa dingding sa likod ng batang lalaki. Noong una ay naisipan ng may-akda na magpinta ng isang bintana na may berdeng tanawin doon. Balansehin nito ang larawan kapwa sa komposisyon at mga kulay - ang damo ay mag-echo ng berdeng tunika ng Ina ng Diyos (sa pamamagitan ng paraan, ayon sa canon dapat itong asul). Kung bakit pininturahan ng Petrov-Vodkin ang bintana ay hindi alam.

No. 23. Nicholas Roerich - £1.76 milyon

Bago bumisita sa Shambhala at nagsimulang makipag-ugnayan sa Dalai Lama, si Nicholas Roerich ay lubos na matagumpay na nagpakadalubhasa sa mga sinaunang tema ng Russia at gumawa pa ng mga sketch ng ballet para sa Russian Seasons. Ang lote na nabili ay nabibilang sa panahong ito. Ang eksenang inilalarawan ay isang mahimalang kababalaghan sa ibabaw ng tubig, na sinusunod ng isang monghe ng Russia, malamang na si Sergius ng Radonezh. Nakapagtataka na ang pagpipinta ay ipininta sa parehong taon bilang isa pang pangitain ni Sergius (pagkatapos ay ang kabataang si Bartholomew), na lumilitaw sa aming listahan sa itaas. Napakalaki ng estilistang pagkakaiba.

Si Roerich ay nagpinta ng maraming mga pintura at ang bahagi ng mga ito sa India. Nag-donate siya ng ilang piraso sa Indian Institute of Agricultural Research. Kamakailan ay dalawa sa kanila, ang Himalayas, Kanchenjunga at Sunset, Kashmir ", ay lumabas sa auction sa London. Noon lamang napansin ng mga junior researcher ng institute na sila ay ninakawan. Noong Enero 2011, nag-aplay ang mga Indian sa korte sa London para sa pahintulot na imbestigahan ang krimeng ito sa England. Ang interes ng mga magnanakaw sa pamana ni Roerich ay naiintindihan, dahil mayroong isang kahilingan.

No. 24. Lyubov Popova - £1.7 milyon

Si Lyubov Popova ay namatay nang bata, kaya hindi siya naging sikat tulad ng isa pang Amazon ng avant-garde, si Natalya Goncharova. At mas maliit ang kanyang pamana - kaya mahirap hanapin ang kanyang trabaho para ibenta. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang detalyadong imbentaryo ng mga kuwadro na gawa ang naipon. Sa loob ng maraming taon, ang buhay na ito ay kilala lamang mula sa isang itim at puti na pagpaparami, hanggang sa lumabas ito sa isang pribadong koleksyon, na naging pinakamahalagang gawain ng artist sa pribadong mga kamay. Bigyang-pansin ang tray ng Zhostovo - marahil ito ay isang pahiwatig ng panlasa ni Popova para sa mga katutubong sining. Nagmula siya sa pamilya ng isang mangangalakal na Ivanovo na nakikitungo sa mga tela, at siya mismo ay lumikha ng maraming mga sketch ng mga tela ng propaganda batay sa mga tradisyon ng Russia.

25. Aristarkh Lentulov - £1.7 milyon

Si Lentulov ay pumasok sa kasaysayan ng Russian avant-garde kasama ang kanyang hindi malilimutang imahe ng St. Basil's Cathedral - alinman sa cubism o isang tagpi-tagping kubrekama. Sa landscape na ito sinusubukan niyang hatiin ang espasyo ayon sa isang katulad na prinsipyo, ngunit hindi ito naging kapana-panabik. Actually, kaya naman "St. Basil the Blessed""sa Tretyakov Gallery, at ang pagpipinta na ito- sa merkado ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga manggagawa sa museo ay nagkaroon ng pagkakataon na i-skim ang cream.

26. Alexey Bogolyubov - £1.58 milyon

Ang pagbebenta ng hindi kilalang artist na ito, kahit na ang paboritong pintor ng landscape ni Tsar Alexander III, para sa gayong nakatutuwang pera ay isang sintomas ng siklab ng galit sa merkado sa bisperas ng 2008 na krisis. Sa oras na iyon, ang mga kolektor ng Russia ay handa na bumili ng kahit na mga menor de edad na masters. Bukod dito, ang mga first-class na artista ay bihirang ibenta.

Marahil ang pagpipinta na ito ay ipinadala bilang isang regalo sa ilang opisyal: mayroon itong angkop na paksa, dahil ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas ay matagal nang tumigil na maging isang simbahan lamang, at naging isang simbolo. At isang nakakapuri na pinagmulan - ang pagpipinta ay iningatan sa palasyo ng hari. Bigyang-pansin ang mga detalye: ang brick Kremlin tower ay natatakpan ng puting plaster, at ang burol sa loob ng Kremlin ay ganap na hindi nabuo. Well, bakit mag-abala na subukan? Noong 1870s, ang kabisera ay St. Petersburg, hindi Moscow, at ang Kremlin ay hindi isang tirahan.

No. 27. Isaac Levitan - £1.56 milyon

Ganap na hindi tipikal para sa Levitan, ang trabaho ay ibinebenta sa parehong auction bilang pagpipinta ni Bogolyubov, ngunit ito ay naging mas mura. Ito ay konektado, siyempre, sa katotohanan na ang larawan ay hindi mukhang Levitan " Ang pagkaka-akda nito, gayunpaman, ay hindi mapag-aalinlanganan; ang isang katulad na balangkas ay nasa Dnepropetrovsk Museum. 40 libong ilaw na bombilya, kung saan pinalamutian ang Kremlin, ay sinindihan bilang parangal sa koronasyon ni Nicholas II. Sa loob ng ilang araw ay mangyayari ang kalamidad sa Khodynka.

No. 28. Arkhip Kuindzhi - $3 milyon.

Ang sikat na pintor ng landscape ay nagpinta ng tatlong magkakatulad na mga pintura. Ang una ay nasa Tretyakov Gallery, ang pangatlo ay nasa State Museum of Belarus. Ang pangalawa, na ipinakita sa auction, ay inilaan para kay Prince Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Ang kinatawan ng sikat na Ural dynasty ay nanirahan sa isang villa malapit sa Florence. Sa pangkalahatan, ang mga Demidov, na naging mga prinsipe ng Italyano, ay nagsaya sa abot ng kanilang makakaya. Halimbawa, ang tiyuhin ni Paul, kung saan nagmana siya ng titulong prinsipe, ay napakayaman at marangal na pinakasalan niya ang pamangkin ni Napoleon Bonaparte, at isang araw ay hinampas niya ito sa masamang kalooban. Nahirapan ang kawawang ginang na makipagdiborsiyo. Ang pagpipinta, gayunpaman, ay hindi nakarating kay Demidov, ito ay nakuha ng pabrika ng asukal sa Ukrainian na Tereshchenko.

No. 29. Konstantin Korovin - £1.497 milyon

Mga impresyonista nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka "magaan", nakamamanghang istilo ng pagsulat. Si Korovin ang pangunahing impresyonista ng Russia. Ito ay napakapopular sa mga manloloko; Ayon sa mga alingawngaw, ang bilang ng mga pekeng nito sa mga auction ay umaabot sa 80%. Kung ang isang pagpipinta mula sa isang pribadong koleksyon ay ipinakita sa personal na eksibisyon ng artist sa isang sikat na museo ng estado, kung gayon ang reputasyon nito ay pinalakas, at sa susunod na auction ay nagkakahalaga ito ng higit pa. Noong 2012, ang Tretyakov Gallery ay nagpaplano ng isang malakihang eksibisyon ng Korovin. Marahil ay magkakaroon ng mga gawa mula sa mga pribadong koleksyon. Ang talatang ito ay isang halimbawa ng pagmamanipula ng kamalayan ng mambabasa sa pamamagitan ng paglilista ng mga katotohanan na walang direktang lohikal na koneksyon sa isa't isa.

• Mangyaring tandaan na mula Marso 26 hanggang Agosto 12, 2012, ang Tretyakov Gallery ay nangangako na mag-organisaKorovin exhibition . Magbasa nang higit pa tungkol sa talambuhay ng pinakakaakit-akit sa mga artist ng Silver Age sa aming pagsusuri mga araw ng pagbubukas ng State Tretyakov Gallery noong 2012.

No. 30. Yuri Annenkov - $2.26 milyon.

Nagawa ni Annenkov na lumipat noong 1924 at gumawa ng magandang karera sa Kanluran. Halimbawa, noong 1954 siya ay hinirang para sa isang Oscar bilang taga-disenyo ng kasuutan para sa pelikula "Madame de..." Ang kanyang mga unang larawan ng Sobyet ay kilala- ang mga mukha ay cubist, faceted, ngunit ganap na nakikilala. Halimbawa, paulit-ulit niyang iginuhit si Leon Trotsky sa ganitong paraan - at inulit pa ang pagguhit pagkalipas ng maraming taon mula sa memorya, nang nais ng magasing Times na palamutihan ang takip dito.

Ang karakter na inilalarawan sa record-breaking na portrait ay ang manunulat na si Tikhonov-Serebrov. Pinasok niya ang kasaysayan ng panitikang Ruso pangunahin sa pamamagitan ng kanyang malapit na pakikipagkaibigan sa. Napakalapit na, ayon sa maruming alingawngaw, ang asawa ng artista na si Varvara Shaikevich ay nagsilang pa nga ng isang anak na babae mula sa dakilang proletaryong manunulat. Ito ay hindi masyadong kapansin-pansin sa pagpaparami, ngunit ang larawan ay ginawa gamit ang pamamaraan ng collage: ang salamin at plaster ay inilalagay sa ibabaw ng isang layer ng pintura ng langis, at kahit na isang tunay na doorbell ay nakakabit.

No. 31. Lev Lagorio - £1.47 milyon

Ang isa pang menor de edad na pintor ng landscape, sa ilang kadahilanan ay naibenta para sa isang rekord na presyo. Ang isa sa mga tagapagpahiwatig ng tagumpay ng auction ay lumampas sa pagtatantya ("tantiya") - ang pinakamababang presyo na itinakda ng mga eksperto sa auction house para sa lote. Ang pagtatantya para sa landscape na ito ay 300-400,000 pounds, ngunit ito ay naibenta ng 4 na beses na mas mahal. Gaya ng sinabi ng isang auctioneer sa London: “Ang kaligayahan ay kapag ang dalawang oligarko ng Russia ay nakikipagkumpitensya para sa parehong bagay."

No. 32. Viktor Vasnetsov - £1.1 milyon

Ang Bogatyrs ay naging calling card noong 1870s. Bumalik siya sa kanyang tema ng bituin, tulad ng iba pang mga beterano ng pagpipinta ng Russia, sa mga taon ng batang republika ng Sobyet - kapwa para sa mga pinansiyal na kadahilanan at upang makaramdam muli ng pangangailangan. Ang larawang ito ay paulit-ulit ng may-akda "Ilya Muromets" (1915), na itinatago sa House-Museum ng artist (sa Prospekt Mira).

No. 33. Erik Bulatov - £1.084 milyon

Ang pangalawang buhay na artista sa aming listahan (sinabi din niya na ang pinakamahusay na paraan para sa isang artista na itaas ang mga presyo para sa kanyang trabaho ay ang mamatay). , siya nga pala, isa itong Soviet Warhol, underground at anti-komunista. Nagtrabaho siya sa genre ng social art, na nilikha ng Soviet underground, bilang aming bersyon ng pop art. Ang "Glory to the CPSU" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist. Ayon sa kanyang sariling mga paliwanag, ang mga titik dito ay sumasagisag sa isang sala-sala na nakaharang sa kalangitan, iyon ay, kalayaan, mula sa atin.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £1.07 milyon

Gustung-gusto ni Serebryakova na magpinta ng mga babaeng hubo't hubad, mga larawan sa sarili at ang kanyang apat na anak. Ang perpektong feminist na mundo na ito ay magkakasuwato at kalmado, na hindi masasabi tungkol sa buhay ng artist mismo, na halos hindi nakatakas mula sa Russia pagkatapos ng rebolusyon at gumugol ng maraming pagsisikap upang mailabas ang kanyang mga anak doon.

Ang "hubad" ay hindi isang oil painting, ngunit isang pastel drawing. Ito ang pinakamahal na pagguhit ng Russia. Ang ganoong mataas na halaga na binayaran para sa mga graphic ay maihahambing sa mga presyo para sa mga Impresyonistang guhit at nagdulot ng malaking sorpresa sa Sotheby's, na nagsimula sa auction na may 150 thousand pounds sterling at nakatanggap ng isang milyon.

Ang listahan ay pinagsama-sama batay sa mga presyo na ipinahiwatig sa mga opisyal na website ng mga auction house. Ang presyong ito ay binubuo ng netong presyo (tulad ng nakasaad kapag bumaba ang martilyo), at« premium ng mamimili (karagdagang porsyento ng auction house). Maaaring ipahiwatig ng iba pang mga mapagkukunan "dalisay» presyo. Ang dolyar sa pound exchange rate ay madalas na nagbabago, kaya ang mga British at American lot ay matatagpuan sa isa't isa na may tinatayang katumpakan (kami ay hindi Forbes).

Ang mga karagdagan at pagwawasto sa aming listahan ay malugod na tinatanggap.

Ang mga canvases ng mga artistang Ruso noong nakaraang mga siglo, parehong mga pintor ng landscape at portrait, ay madalas na inilalagay sa mga auction at patuloy na lumalaki ang interes sa kanila. Ang mga kuwadro na ito ay ibang-iba sa mga gawa ng hindi sapat na mga kontemporaryong artista, na ang gawain ay makikita mo sa artikulong ito. Ang pakikibaka para sa mga gawa ng mga tunay na master ay seryoso; Ang aming rating ng pinakamahal na sikat na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay may kasamang tiyak na mga gawa na ibinebenta sa mga auction.

$10.84 milyon Nikolay Feshin. Maliit na koboy

Ang sikat na mahusay na master ng portrait na si Nikolai Feshin ay nagtapos mula sa Academy of Arts sa studio ng Ilya Repin, ngunit nanirahan halos sa buong buhay niya sa Amerika. Ang mga painting ng Russian artist ay nasa 30 museo sa buong mundo. Sa ating bansa, maaari kang maging pamilyar sa mga gawa ng master sa Museum of the Academy of Arts.

Ang painting na ito, na pinamagatang "Little Cowboy," ay binili noong 2010 ng isang Russian collector sa halagang $10.84 million sa MacDougall's auction. Kapansin-pansin na ang panimulang presyo ng portrait ay 700 thousand pounds sterling.

Sa pangkalahatan, ang magagandang gawa na may mga larawan ng mga bata ay palaging napakapopular.

$10.88 milyon si Natalia Goncharov. Bulaklak

Si Natalia Goncharova ay tinawag na "Amazon ng avant-garde", isang innovator ng pagpipinta. Siya ay isang mahusay na dekorador at graphic artist.

Ang kanyang gawa na "Mga Bulaklak" ay ibinenta sa Christie's noong 2008 sa halagang $10.88 milyon Ang pagpipinta ay pininturahan ng pintor sa isang espesyal na panahon ng kanyang trabaho. Ang gawain ng pagpipinta ay magkakasuwato na pinagsasama ang Rayonism, futurism, mga elemento ng Russian folk art at icon painting.

Ang canvas ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Paris sa Paul Guillaume gallery noong 1914.

$12.09 milyon. Madonna Laboris (Mga Gawa ng Our Lady)

Ang pagpipinta ni Nicholas Roerich na "The Labors of the Mother of God" ay naibenta sa Bonhams noong 2013 sa halagang $12 milyon. Isa ito sa mga canvases ng isang triptych, na kinabibilangan ng dalawa pang gawa: "Our Lady of the Oriflamme" at "Our Lady of the Defender".

Ang mga mini-copy ng mga painting ay nasa mga museo sa Riga at New York. Ang obra maestra ng pagpipinta ay dumating sa auction nang direkta mula sa koleksyon ng Rosicrucian Order.

$14.51 milyon si Valentin Serov. Larawan ni Maria Tsetlina

Ang "Portrait of Maria Tsetlina" ay ipininta ni Valentin Serov noong 1910. Ito ang kanyang pinakamahal na trabaho hanggang ngayon. Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Maria Samoilovna Tsetlina, isang sikat na pilantropo, publisher, pampubliko at pampulitika na pigura.

Noong 2014, sa isang auction ni Christie, ang pagpipinta ay na-auction sa halagang $14.51 milyon Hindi alam kung sino ang bumili nito sa pamamagitan ng telepono.

Kapansin-pansin na sa mahabang panahon ang gawaing ito ay itinuturing na nawala sa loob ng mahabang panahon; noong 1996 lamang nalaman ang kinaroroonan ng larawan.

$14.85 milyon si Marc Chagall. Anibersaryo

Ang isa pang napakamahal na pagpipinta, "Anniversary" ni Marc Chagall, ay naibenta noong 1990 sa halagang $14.9 milyon. Ito ay pininturahan noong 1923, sa panahon ng tinatawag na ginintuang panahon ng pintor. Ang canvas ay naglalarawan ng kanyang paglipad kasama ang kanyang asawang si Bella.

Ang mga gawa ni Chagall ay palaging pinahahalagahan at hinihiling. Ang mga gawa ng artist ay maaari ding matingnan sa Tretyakov Gallery.

$18.59 milyon si Alexey Yavlensky. Shocko sa isang malawak na brimmed na sumbrero

Ang gawa ni Alexey Jawlensky na "Chocco in a Wide-Brim Hat" ay ibinenta sa auction sa halagang $18.59 milyon ang kasama ni Wassily Kandinsky ay lalo na sikat sa Kanluran - doon siya ay kilala sa ilalim ng pangalang Alexej von Jawlensky. Ang isang malaking koleksyon ng mga pagpipinta ng artist ay nasa Omsk Art Gallery, na ibinigay doon ng kapatid ng artist na si Dmitry.

$23.04 milyon si Wassily Kandinsky. Sketch para sa "Improvisation No. 8"

Ang "Sketch for Improvisation No. 8" ay isinulat noong 1909 at noon ay pag-aari ng Volkaert Brothers Charitable Foundation sa Switzerland sa loob ng halos 50 taon.

Noong taglagas ng 2012, ang pagpipinta ay naibenta sa auction ni Christie sa New York sa halagang $23 milyon. Ang canvas ay naglalarawan ng mga eksena mula sa kasaysayan ng Kievan Rus.

$28.16 milyon. bangkay ng toro

Ang sikat na pintor ng Russia, kinatawan ng School of Paris, Chaim Soutine, ay sumulat mula 1923 hanggang 1925 ng isang cycle ng 9 na canvases na naglalarawan ng mga bangkay ng toro. Tatlo lamang sa siyam na ink painting ang kasalukuyang nasa pag-aari ng mga pribadong kolektor, at ang pinakamalaki at pinaka-kapansin-pansing isa ay naibenta sa halagang $28.16 milyon.

Sa una, ang artista ay mahilig sa pagpipinta ng mga buhay pa, at pagkatapos ay sinimulan niyang ibitin ang bangkay ng hayop sa dingding at patuloy na lumikha ng kanyang mga obra maestra, hindi napansin na ang karne ay lumala sa paglipas ng panahon. Maraming mga kaso kung kailan, dahil sa hindi kasiya-siyang aroma na nagmumula sa nasirang karne, tumawag ang mga kapitbahay sa pulisya at pagkatapos ay naganap ang mga salungatan sa pagitan ng foreman at mga opisyal ng pagpapatupad ng batas. Pagkatapos ng mga insidente sa mga pulis, sinimulan ni Soutine na ibabad ang mga bangkay sa formaldehyde.

$60.00 milyon. Suprematist na komposisyon

Ang pagpipinta ni Malevich na "Suprematist Composition" ay halos isang record holder sa mga pagpipinta ng Russia. Ang kapalaran ng gawaing ito ay hindi madali. Sa una, ang pagpipinta ay bumisita sa mga eksibisyon sa Europa, pagkatapos ay itinago ito ng arkitekto na si Hugo Goering at ng Amsterdam Museum.

Pagkalipas lamang ng 17 taon, pagkatapos ng maraming pagsubok, ibinalik ang pagpipinta sa mga inapo ni Malevich. Gayunpaman, hindi nagtagal ay naibenta ito sa napakagandang halaga na $60 milyon.

$86.88 milyon si Mark Rothko. Orange, pula, dilaw

Ang pinakamahal na pagpipinta ay ang pagpipinta na "Orange, Red, Yellow" ng misteryosong kontemporaryong artista na si Mark Rothko. Ang kanyang mga painting ay nasa maraming sikat na museo ng modernong sining.

Noong 2012, sa auction ni Christie, ang gawaing ito mula 1961 ay naibenta sa halagang $86.88 milyon Ang pagpipinta na ito ay ang pinakamahal na gawa ng isang artista ng pinagmulang Ruso, na na-auction sa isang pampublikong auction noong panahon ng post-war.

Rating ng mga resulta ng auction ng mga gawa ng sining ng Russia

1. Tanging ang mga resulta ng pampublikong auction ang tinanggap para sa pakikilahok.
2. Ang pag-aari ng mga artistang Ruso ay tinutukoy ng lugar ng kapanganakan. Ipinanganak sa Imperyo ng Russia o sa USSR - nangangahulugan ito na siya ay isang artistang Ruso, nang walang pagsasaalang-alang sa pinagmulang etniko o mga diskwento sa kung paano umunlad ang kapalaran sa hinaharap. Halimbawa, ang katotohanan na si Kandinsky sa magkaibang panahon ay may parehong Russian at German citizenship, at siya ay namatay na may French citizenship, ay hindi isang dahilan para magduda na ang artist ay Russian.
3. Panuntunan: isang artista - isang pagpipinta. Iyon ay, ang sitwasyon kung saan, mahigpit na pagsasalita, ang lahat ng mga unang lugar ay kailangang ibigay sa mga gawa ni Mark Rothko, ay nalutas sa ganitong paraan: iniiwan lamang namin ang pinakamahal na trabaho, at binabalewala ang lahat ng iba pang mga resulta para sa mga pagpipinta ng artist na ito. .

Ang rating ay batay sa mga resulta na isinasaalang-alang ang Buyers Premium, na ipinahayag sa dolyar (mga numero na ipinapakita sa mga auction sa Europa, ibig sabihin, sa pounds o euro, ay na-convert sa mga dolyar sa exchange rate sa araw ng pangangalakal). Samakatuwid, hindi ang "The Spanish Flu" ni Goncharova, na naibenta noong Pebrero 2, 2010 sa halagang £6.43 milyon, o ang pagpipinta na "View of Constantinople and the Bosporus Strait" ni Aivazovsky, kung saan £3.23 milyon ang binayaran noong Abril 24, 2012, ay hindi kasama sa rating sa pera ng transaksyon, i.e. sa pounds, mas mahal ang mga ito kaysa sa mga painting na naganap sa ranking, ngunit hindi sila pinalad sa halaga ng palitan ng dolyar.

1. $86.88 milyon Mark Rothko. Kahel, Pula, Dilaw (1961)

Isa sa mga pinaka misteryosong artista sa ating panahon. Ang landas ng kanyang buhay ay tila pinagtagpi mula sa mga kontradiksyon - sa mga malikhaing paghahanap, sa mga aksyon, sa mga kilos... Itinuturing na isa sa mga ideologist at, siyempre, isang pangunahing pigura sa abstract expressionism ng Amerika, hindi nakatiis si Rothko nang tawagin ang kanyang mga gawa. abstract. Noong nakaraan, alam na alam niya kung ano ang pamumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, minsan ay mapanlinlang niyang ibinalik sa kanyang mga customer ang isang napakahusay na pag-unlad sa mga tuntunin ng pera ngayon, na iniwan ang kanyang sarili sa halos ganap na natapos na trabaho. Sa paghihintay para sa kanyang tagumpay at pagkakataon na kumita mula sa pagpipinta sa loob ng halos limampung taon, higit sa isang beses ay tumanggi siya sa mga taong maaaring sirain ang kanyang karera kung gusto nila. Hindi bababa sa, isang sosyalista sa puso, na ibinahagi ang mga ideya ni Marx at laban sa mayayaman at kayamanan, si Rothko ay naging may-akda ng pinakamahal na mga pintura sa mundo, na talagang naging isang katangian ng mataas na katayuan ng kanilang mga may-ari. (Hindi biro, ang record-breaking na “White Center,” na ibinebenta sa halagang $65 milyon, ay nagmula sa pamilyang Rockefeller.) Nangangarap ng pagkilala ng mass audience, sa kalaunan ay naging lumikha siya ng mga painting na talagang naiintindihan pa rin ng isang bilog. ng mga intelektwal at connoisseurs. Sa wakas, ang artista, na naghahanap ng pakikipag-usap sa Diyos sa pamamagitan ng musika ng kanyang mga canvases, ang artista, na ang mga gawa ay naging pangunahing elemento sa disenyo ng simbahan ng lahat ng mga relihiyon, ay nagtapos sa kanyang buhay sa isang ganap na desperadong pagkilos ng pakikipaglaban sa Diyos. ..

Si Rothko, na naalala ang Pale of Settlement at ang Cossacks, ay maaaring nagulat na ipinagmamalaki din nila siya bilang isang Russian artist. Gayunpaman, maraming anti-Semitism sa Amerika noong 1930s - hindi nagkataon na "pinutol" ng artista ang apelyido ng pamilya na Rotkovich. Ngunit tinawag namin siyang Ruso para sa isang dahilan. Upang magsimula sa, batay sa katotohanan ng kapanganakan. Ang Latvian Dvinsk, kasalukuyang Daugavpils, sa oras ng kapanganakan ni Marcus Rotkovich, ay bahagi ng Russia at mananatili hanggang sa pagbagsak ng imperyo, hanggang 1918. Totoo, hindi na makikita ni Rothko ang rebolusyon. Noong 1913, dinala ang batang lalaki sa USA, lumipat ang pamilya sa Portland, Oregon. Iyon ay, ginugol ko ang aking pagkabata at pagbibinata sa Russia, kung saan nabuo ang aking pananaw at pananaw sa buhay. Bilang karagdagan sa katotohanan na siya ay ipinanganak dito, si Rothko ay nauugnay sa Russia, tandaan namin, parehong mga tema at salungatan sa ideolohiya. Ito ay kilala na pinahahalagahan niya ang mga gawa ni Dostoevsky. At kahit na ang mga bisyong ginawa ni Rothko ay para sa ilang kadahilanan na nauugnay sa mundo sa mga Ruso. Para sa ilang kadahilanan, ang depresyon sa Kanluran ay tinatawag na isang "sakit na Ruso." Alin ang hindi isang argumento, siyempre, ngunit isa pang ugnayan sa integridad ng kalikasan ng Russian artist.

Kinailangan ni Rothko ng 15 mahabang taon upang makagawa ng mga makabagong pagtuklas sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng dumaan sa maraming makasagisag na libangan, kabilang ang surrealism at figurative expressionism, noong kalagitnaan ng 1940s ay lubos niyang pinasimple ang istraktura ng kanyang mga pagpipinta, na nililimitahan ang mga paraan ng pagpapahayag sa ilang mga makukulay na bloke na bumubuo sa komposisyon. Ang intelektwal na batayan ng kanyang trabaho ay halos palaging isang bagay ng interpretasyon. Karaniwang hindi nagbibigay ng direktang sagot si Rothko, umaasa sa pakikilahok ng manonood sa pag-unawa sa gawain. Ang tanging bagay na tiyak niyang maasahan ay ang emosyonal na gawain ng manonood. Ang kanyang mga painting ay hindi para sa pahinga, hindi para sa pagpapahinga at hindi para sa "visual massage". Ang mga ito ay dinisenyo para sa empatiya. Ang ilan ay nakikita ang mga ito bilang mga bintana na nagpapahintulot sa isa na tingnan ang kaluluwa ng manonood, habang ang iba ay nakikita ang mga ito bilang mga pintuan sa ibang mundo. Mayroong isang opinyon (marahil ang pinakamalapit sa katotohanan) na ang kanyang mga patlang ng kulay ay mga metaporikal na larawan ng Diyos.

Ang pandekorasyon na kapangyarihan ng "mga patlang ng kulay" ay ipinaliwanag ng isang bilang ng mga espesyal na pamamaraan na ginamit ni Rothko. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi pinahihintulutan ang napakalaking mga frame - sa karamihan ng mga manipis na gilid sa kulay ng canvas. Ang artist ay sadyang tinted ang mga gilid ng mga painting sa isang gradient upang ang pictorial field ay nawala ang mga hangganan nito. Ang malabo na mga hangganan ng panloob na mga parisukat ay isa ring pamamaraan, isang paraan na walang kaibahan upang lumikha ng epekto ng panginginig, ang tila magkakapatong na mga bloke ng kulay, ang pagpintig ng mga spot, tulad ng pagkutitap ng liwanag mula sa mga electric lamp. Ang malambot na pagkatunaw ng kulay sa loob ng kulay ay partikular na nakamit sa mga langis, hanggang sa lumipat si Rothko sa opaque na acrylic noong huling bahagi ng ikaanimnapung taon. At ang nahanap na epekto ng electrical pulsation ay tumindi kung titingnan mo ang mga kuwadro na gawa sa malapitan. Ayon sa plano ng artist, pinakamainam para sa manonood na tingnan ang mga three-meter canvases mula sa layo na hindi hihigit sa kalahating metro.

Ngayon, ang mga painting ni Rothko ay ang pagmamalaki ng anumang sikat na museo ng modernong sining. Kaya, sa English Tate Gallery mayroong isang Rothko hall, kung saan nakatira ang siyam na mga kuwadro mula sa mga ipininta sa ilalim ng kontrata sa Four Seasons restaurant. Mayroong isang kuwento na konektado sa proyektong ito na lubos na nagpapahiwatig ng karakter ni Rothko. Noong 1959, nilapitan ang artist sa pamamagitan ng rekomendasyon mula sa mga may-ari ng naka-istilong restaurant na "Seasons," na binuksan sa hindi pangkaraniwang skyscraper ng New York na Seagram Building (pinangalanan sa kumpanya na gumawa ng alkohol). Ang halaga ng kontrata sa pera ngayon ay halos $3 milyon - isang napakalaking bayad kahit na para sa isang itinatag, kinikilalang artista, gaya ni Rothko noong panahong iyon. Gayunpaman, nang halos matapos ang trabaho, hindi inaasahang ibinalik ni Rothko ang advance at tumanggi itong ibigay sa customer. Kabilang sa mga pangunahing dahilan ng biglaang pagkilos, isinasaalang-alang ng mga biographer ang pag-aatubili na pasayahin ang naghaharing uri at aliwin ang mayayaman sa hapunan. Pinaniniwalaan din na masama ang loob ni Rothko nang malaman niyang hindi makikita ng mga ordinaryong empleyadong nagtatrabaho sa gusali ang kanyang mga painting. Gayunpaman, ang pinakabagong bersyon ay mukhang masyadong romantiko.

Makalipas ang halos 10 taon, nag-donate si Rothko ng ilan sa mga canvases na inihanda para sa Four Seasons sa Tate Gallery sa London. Sa isang mapait na kabalintunaan ng kapalaran, noong Pebrero 25, 1970, ang araw na ang mga kahon na may mga kuwadro na gawa ay nakarating sa daungan ng Ingles, ang artista ay natagpuang patay sa kanyang studio - na pinutol ang kanyang mga ugat at (tila para sa garantiya) isang malaking dosis ng mga tabletas sa pagtulog sa kanyang tiyan.

Ngayon, ang trabaho ni Rothko ay nakakaranas ng isa pang alon ng taos-pusong interes. Ang mga seminar ay gaganapin, ang mga eksibisyon ay binuksan, ang mga monograph ay nai-publish. Sa pampang ng Daugava, sa tinubuang-bayan ng artista, isang monumento ang itinayo.

Ang mga gawa ni Rothko ay hindi pambihira sa merkado (tulad ng, halimbawa, mga kuwadro na gawa ni Malevich). Bawat taon, humigit-kumulang 10–15 piraso ng kanyang mga painting lamang ang inilalagay para sa auction sa mga auction, hindi binibilang ang mga graphics. Ibig sabihin, walang kakulangan, ngunit milyon-milyon at sampu-sampung milyong dolyar ang binabayaran para sa kanila. At ang gayong mga presyo ay hindi sinasadya. Sa halip, ito ay isang pagkilala sa kanyang pagbabago, isang pagnanais na magbukas ng mga bagong layer ng kahulugan at sumali sa malikhaing kababalaghan ng isa sa mga pinaka mahiwagang artista ng Russia.

Noong Mayo 8, 2012, sa auction ng post-war at kontemporaryong sining sa Christie's, ang canvas na "Orange, Red, Yellow" mula 1961 ay napunta sa $86.88 milyon, kasama ang komisyon. Ang gawa ay nagmula sa koleksyon ng Pennsylvania art patron na si David Pincus. Binili ni David at ng kanyang asawang si Gerry ang trabaho, na may sukat na 2.4 × 2.1 metro, mula sa Marlborough Gallery, at pagkatapos ay ipinahiram ito sa Philadelphia Museum of Art sa mahabang panahon. Ang pagpipinta na "Orange, Red, Yellow" ay naging hindi lamang ang pinakamahal na gawa ng isang artista ng pinagmulang Ruso, kundi pati na rin ang pinakamahal na gawa ng post-war at kontemporaryong sining na ibinebenta sa open auction.

2. $60.00 milyon. Suprematist na komposisyon (1916)

Sa kanyang mahabang buhay, una kasama si Robert, at pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1941 lamang, nagawa ni Sonya na subukan ang maraming genre sa sining. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta, ilustrasyon ng libro, theatrical sketch (lalo na, dinisenyo niya ang tanawin ng ballet ni Diaghilev na "Cleopatra"), disenyo ng damit, panloob na disenyo, mga pattern ng tela, at kahit na pag-tune ng kotse.

Ang mga maagang portrait at abstraction ni Sonia Delaunay mula 1900s-10s, pati na rin ang mga gawa mula sa Color Rhythms series mula 1950s-60s, ay napakasikat sa mga internasyonal at pambansang French auction. Ang kanilang mga presyo ay madalas na umabot ng ilang daang libong dolyar. Ang pangunahing rekord ng artist ay itinakda higit sa 10 taon na ang nakalilipas - noong Hunyo 14, 2002 sa Calmels Cohen Paris auction. Pagkatapos ang abstract na gawa na "Market in Minho", na isinulat noong 1915, sa panahon ng buhay ng mag-asawang Delaunay sa Spain (1914–1920), ay naibenta sa halagang €4.6 milyon.

32. $4.30 milyon. Vision to the Youth Bartholomew (1922)

Kung susuriin namin ang aming mga artista sa isang kakaibang sukat ng "Russianness," kung gayon si Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862–1942) ay maaaring ligtas na mailagay sa isang lugar sa simula ng listahan. Ang kanyang mga pagpipinta na naglalarawan sa mga santo, monghe, at madre sa isang liriko na "Nesterov" na tanawin, na ganap na naaayon sa lubos na espirituwal na kalagayan ng mga bayani, ay naging isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng sining ng Russia. Sa kanyang mga canvases, pinag-usapan ni Nesterov ang tungkol sa Holy Rus', tungkol sa espesyal na espirituwal na landas nito. Ang artist, sa kanyang sariling mga salita, ay "iniwasan ang pagpapakita ng malakas na mga hilig, mas pinipili sa kanila ang isang katamtamang tanawin, isang taong nabubuhay ng isang panloob na espirituwal na buhay sa mga bisig ng ating Inang Kalikasan." At ayon kay Alexander Benois, si Nesterov, kasama si Surikov, ay ang tanging artista ng Russia na hindi bababa sa bahagyang malapit sa matayog na banal na mga salita ng "The Idiot" at "Karamazovs".

Ang espesyal na istilo at pagiging relihiyoso ng mga pagpipinta ni Nesterov ay nabuo mula sa maraming mga kadahilanan. Naimpluwensyahan din siya ng kanyang paglaki sa isang patriarchal, debotong merchant na pamilya sa lungsod ng Ufa na may mga karaniwang tanawin ng Russia, at ang kanyang mga taon ng pag-aaral kasama ang mga Itinerant na Perov, Savrasov at Pryanishnikov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (mula sa sa kanila pinagtibay niya ang ideya ng sining na nakakaantig sa isip at puso) at mula kay Pavel Chistyakov sa Academy of Arts (dito kinuha niya ang pamamaraan ng akademikong pagguhit), at mga paglalakbay sa Europa para sa inspirasyon, at isang malalim na personal na drama ( ang pagkamatay ng kanyang minamahal na asawang si Maria isang araw pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na si Olga).

Bilang resulta, sa huling bahagi ng 1880s - unang bahagi ng 1890s, natagpuan na ni Nesterov ang kanyang tema, at sa oras na ito isinulat niya ang "Vision to the Youth Bartholomew" (1889–1890). Ang balangkas ng larawan ay kinuha mula sa Buhay ni St. Sergius. Ang kabataang si Bartholomew (ang hinaharap na Sergius ng Radonezh) ay nakilala ang isang anghel sa pagkukunwari ng isang monghe at natanggap ang pagpapala ng Diyos mula sa kanya upang maunawaan ang Banal na Kasulatan at malampasan ang kanyang mga kapatid at kapantay. Ang larawan ay puno ng isang pakiramdam ng mapaghimala - ito ay hindi lamang at hindi gaanong sa mga pigura ni Bartholomew at ng Banal na Elder, kundi pati na rin sa nakapalibot na tanawin, na kung saan ay lalo na maligaya at espirituwal.

Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, ang artista ay higit sa isang beses na tinawag na "Bartholomew" ang kanyang pangunahing gawain: "... kung tatlumpu, limampung taon pagkatapos ng aking kamatayan ay may sinasabi pa rin siya sa mga tao, nangangahulugan iyon na siya ay buhay, nangangahulugan iyon na ako ay buhay." Ang pagpipinta ay naging isang sensasyon sa ika-18 na eksibisyon ng mga Itinerant at agad na ginawang sikat ang batang Ufa artist (Nesterov ay hindi pa tatlumpu noong panahong iyon). Nakuha ni P. M. Tretyakov ang "Vision..." para sa kanyang koleksyon, sa kabila ng mga pagtatangka na pigilan siya mula sa, tulad ng inilagay ni Nesterov, "orthodox Wanderers," na tama na napansin sa gawain ang paghina ng "rationalistic" na mga pundasyon ng kilusan. Gayunpaman, nakuha na ng artista ang kanyang sariling kurso sa sining, na sa huli ay naging tanyag sa kanya.

Sa pagdating ng kapangyarihang Sobyet, hindi dumating ang pinakamagandang panahon para kay Nesterov sa kanyang relihiyosong pagpipinta. Lumipat ang artist sa mga portrait (sa kabutihang palad ay nagkaroon siya ng pagkakataon na magpinta lamang ng mga taong lubos niyang nagustuhan), ngunit hindi naglakas-loob na isipin ang tungkol sa kanyang mga nakaraang paksa. Gayunpaman, nang noong unang bahagi ng 1920s mayroong isang bulung-bulungan na ang isang malaking eksibisyon ng sining ng Russia ay inihanda sa Amerika, mabilis na nagpasya si Nesterov na lumahok sa pag-asang maabot ang isang bagong madla. Sumulat siya ng ilang mga gawa para sa eksibisyon, kabilang ang pag-uulit ng may-akda ng "Vision to the Youth Bartholomew" (1922), na tinatawag na "Vision to St. Sergius in adolescence" sa American press. Ang bagong bersyon ay mas maliit sa format (91 × 109) kumpara sa bersyon ng Tretyakov (160 × 211), ang buwan ay lumitaw sa kalangitan, ang mga kulay ng tanawin ay medyo mas madilim, at mayroong higit na kaseryosohan sa mukha ng kabataan Bartholomew. Si Nesterov, tulad nito, ay nagbubuod sa larawang ito ng magagandang pagbabago na naganap mula noong isinulat ang unang "Vision...".

Ang mga painting ni Nesterov ay kabilang sa iilan sa 1924 Russian Art Exhibition sa New York na binili. Ang "Vision to the Youth Bartholomew" ay natapos sa koleksyon ng mga sikat na kolektor at patron ni Nicholas Roerich - Louis at Nettie Horsch. Mula noon hanggang 2007, ang trabaho ay ipinasa sa pamilyang ito sa pamamagitan ng mana. At sa wakas, noong Abril 17, 2007, sa Sotheby's Russian auction, ang canvas ay inalok na may pagtatantya na $2–3 milyon at madaling lumampas dito. Ang huling presyo ng martilyo, na naging rekord para sa Nesterov, ay $4.30 milyon Sa resultang ito, pumasok siya sa aming rating.

33. $4.05 milyon. Mga sugarol (1919)

Si Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) ay isa pang kahanga-hangang artist ng Russian emigration, kasama sa aming rating kasama sina Natalia Goncharova, Tamara Lempitskaya at Sonia Delaunay. Ang impormasyon tungkol sa buhay ng artista ay napakakaunting naghihintay sa kanyang talambuhay. Napag-alaman na si Vera Shlesinger ay ipinanganak noong 1896 sa Moscow sa isang pamilyang Ruso at isang babaeng Pranses mula sa Burgundy. Nag-aral siya sa Moscow kasama si Ilya Mashkov at halos ang kanyang paboritong mag-aaral, at pagkatapos ay kumuha ng mga aralin sa Kyiv kasama si Alexandra Exter. Noong 1918, pinakasalan niya ang abogado na si Rokhlin at sumama sa kanya sa Tiflis. Mula doon, noong unang bahagi ng 1920s, lumipat ang mag-asawa sa France, kung saan nagsimulang aktibong magpakita si Vera sa Autumn Salon, Salon of the Independents at Salon of the Tuileries. Sa kanyang istilo ng pagpipinta, una niyang sinundan ang mga ideya ng Cubism at Post-Impresionism, ngunit noong unang bahagi ng 1930s ay nakabuo na siya ng kanyang sariling istilo, na tinawag ng isang French magazine na "isang artistikong balanse sa pagitan ng Courbet at Renoir." Sa mga taong iyon, si Vera ay nanirahan nang hiwalay sa kanyang asawa, sa Montparnasse, ay may couturier na si Paul Poiret sa kanyang mga hinahangaan, at pinili ang mga babaeng portrait at nudes bilang pangunahing tema sa kanyang pagpipinta, na maaaring pinadali ng kanyang kakilala kay Zinaida Serebryakova (kahit na isang larawan ng isang hubad na Serebryakova ni Rokhlina ang nakaligtas), at ang mga personal na eksibisyon ng artist ay ginanap sa mga gallery ng Paris. Ngunit noong Abril 1934, nagpakamatay ang 38-anyos na si Vera Rokhlina. Nananatiling misteryo kung ano ang ginawa ng isang babae sa kanyang kalakasan, na marami nang nakamit sa larangan ng pagkamalikhain, sa kanyang sariling buhay. Ang kanyang napaaga na pagkamatay ay tinawag na pinakamalaking pagkawala sa eksena ng sining sa Paris noong mga taong iyon.

Ang legacy ni Rokhlina ay matatagpuan higit sa lahat sa ibang bansa, kung saan ginugol ni Vera ang huling 13 taon ng kanyang buhay at kung saan ang kanyang talento ay ganap na nahayag. Noong 1990s at unang bahagi ng 2000s, nagsimulang magsagawa ng mga solong eksibisyon ang mga museo at gallery ng Pransya ni Rokhlina at kasama ang kanyang trabaho sa mga grupong eksibisyon ng mga artista mula sa School of Paris. Nalaman ng mga kolektor ang tungkol sa kanya, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang ibenta sa mga auction, at medyo maayos. Ang rurok ng mga benta at presyo ay naganap noong 2007–2008, nang halos isang daang libong dolyar para sa isang magandang format na pagpipinta ni Rokhlina ay naging karaniwan. At kaya noong Hunyo 24, 2008, sa auction sa gabi ng mga impresyonista at modernista sa Christie's sa London, ang cubist painting ni Vera Rokhlina na "Gamblers", na ipininta bago ang paglipat, noong 1919, ay hindi inaasahang nabili sa 8 beses ang pagtatantya - sa halagang £2.057 milyon ( $4.05 milyon) na may tinatayang £250–350 libo.

34. $4.02 milyon. Gabi sa Normandy (1861)

35. $3.97 milyon. Silangang lungsod. Bukhara (1912)

Para kay Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878–1968), ang anak ng isang icon na pintor mula sa lungsod ng Saratov, isang nagtapos sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (kung saan nag-aral siya kasama sina Arkhipov, Serov at Korovin), isa sa mga organizer. ng asosasyon ng Blue Rose, isa sa mga pangunahing at, Tiyak, ang pinaka kinikilalang tema ng pagkamalikhain sa publiko ay ang Silangan. Nang ang unang simbolistang panahon ni Pavel Kuznetsov noong 1900s na may mga semi-kamangha-manghang mga imahe ng "Fountains", "Awakenings" at "Births" ay naubos ang sarili, ang artist ay pumunta sa Silangan para sa inspirasyon. Naalala niya kung paano, bilang isang bata, binisita niya ang kanyang lolo sa Trans-Volga steppes at pinagmasdan ang buhay ng mga nomad. "Bigla kong naalala ang tungkol sa mga steppes at pumunta sa Kirghiz," isinulat ni Kuznetsov. Mula 1909 hanggang 1914, si Kuznetsov ay gumugol ng ilang buwan sa Kyrgyz steppes, kasama ng mga nomad, na napuno ng kanilang paraan ng pamumuhay at tinanggap sila bilang kanyang kamag-anak, "Scythian" na kaluluwa. Noong 1912–1913, naglakbay ang pintor sa mga lungsod ng Gitnang Asya, nanirahan sa Bukhara, Samarkand, at sa paanan ng mga Pamir. Noong 1920s, nagpatuloy ang pag-aaral ng Silangan sa Transcaucasia at Crimea.

Ang resulta ng mga paglalakbay sa silangang ito ay isang serye ng mga nakamamanghang pagpipinta kung saan madarama ng isang tao ang "Goluborozovsky" na pag-ibig para sa asul na palette, at ang simbolismo ng mga icon at mga fresco ng templo na malapit sa artist mula pagkabata, at ang pinaghihinalaang karanasan ng mga artista tulad ng Gauguin, Andre Derain at Georges Braque, at, siyempre, lahat ng mahika ng Silangan. Ang mga oriental na pagpipinta ni Kuznetsov ay mainit na natanggap hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa mga eksibisyon sa Paris at New York.

Ang isang pangunahing malikhaing tagumpay ay ang cycle ng mga painting na "Eastern City" na isinulat sa Bukhara noong 1912. Isa sa pinakamalaking painting sa seryeng "Eastern City". Bukhara” ay na-auction sa MacDougall noong Hunyo 2014 na may tinatayang £1.9–3 milyon Ang gawa ay may hindi nagkakamali na pinagmulan at kasaysayan ng eksibisyon: ito ay binili nang direkta mula sa artist; ay hindi nagbago ng lugar ng paninirahan mula noong kalagitnaan ng 1950s; lumahok sa mga eksibisyon ng World of Art, ang eksibisyon ng sining ng Sobyet sa Japan, pati na rin sa lahat ng mga pangunahing buhay at posthumous retrospectives ng artist. Bilang resulta, ang isang rekord na presyo para sa Kuznetsov ay binayaran para sa pagpipinta: £2.37 milyon ($3.97 milyon).

36. $3.82 milyon si Alexander Deineka. Mga Bayani ng Unang Limang Taon na Plano (1936)

37. $3.72 milyon. The Shepherd of the Hills (1920)

Si Boris Dmitrievich Grigoriev (1886–1939) ay lumipat mula sa Russia noong 1919. Siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia sa ibang bansa, ngunit sa parehong oras ay nakalimutan siya sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng maraming mga dekada, at ang kanyang unang mga eksibisyon sa USSR ay naganap lamang sa huling bahagi ng 1980s. Ngunit ngayon siya ay isa sa mga pinaka-hinahangad at lubos na pinahahalagahan na mga may-akda sa merkado ng sining ng Russia, ang kanyang mga gawa, parehong mga kuwadro na gawa at mga graphic, ay ibinebenta sa daan-daang libo at milyon-milyong dolyar.

Ang artista ay napakahusay noong 1926 sumulat siya sa makata na si Kamensky: "Ngayon ako ang unang master sa mundo.<…>Hindi ako humihingi ng paumanhin para sa mga pariralang ito. Kailangan mong malaman kung sino ka, kung hindi, hindi mo alam kung ano ang gagawin. Oo, at ang aking buhay ay banal mula sa higit sa karaniwan na trabaho at higit sa karaniwan na mga damdamin, at ang aking 40 taon ay nagpapatunay nito. Hindi ako natatakot sa anumang kumpetisyon, anumang pagkakasunud-sunod, anumang paksa, anumang laki at anumang bilis.

Marahil ang pinakasikat ay ang kanyang mga siklo na "Lahi" at "Mga Mukha ng Russia" - napakalapit sa espiritu at naiiba lamang sa na ang una ay nilikha bago ang paglipat, at ang pangalawa ay nasa Paris. Sa mga siklo na ito, ipinakita sa amin ang isang gallery ng mga uri ("mga mukha") ng mga magsasaka ng Russia: ang mga matatandang lalaki, babae, at mga bata ay mukhang malungkot nang diretso sa manonood, nakakaakit sila ng mata at sa parehong oras ay tinataboy ito. Si Grigoriev ay hindi nangangahulugang hilig na gawing perpekto o pagandahin ang mga ipininta niya sa kabaligtaran, kung minsan ay nagdadala siya ng mga imahe sa katawa-tawa. Kabilang sa mga "mukha" na ipininta na sa pagkatapon, ang mga larawan ng mga kontemporaryo ni Grigoriev - mga makata, aktor ng Art Theater, pati na rin ang mga self-portrait - ay idinagdag sa mga larawan ng magsasaka. Ang imahe ng magsasaka na "Lahi" ay lumawak sa isang pangkalahatang imahe ng isang inabandunang, ngunit hindi nakalimutan na Inang Bayan.

Ang isa sa mga larawang ito - ang makata na si Nikolai Klyuev sa imahe ng isang pastol - ay naging pinakamahal na pagpipinta ni Boris Grigoriev. Sa auction ng Sotheby noong Nobyembre 3, 2008, ang akdang "The Shepherd of the Hills" mula 1920 ay naibenta sa halagang $3.72 milyon na may tinatayang $2.5–3.5 milyon Ang larawan ay kopya ng may-akda ng isang nawalang larawan mula 1918.

Website ng editoryal

Pansin! Ang lahat ng mga materyales sa site at ang database ng mga resulta ng auction sa site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa auction, ay inilaan para sa eksklusibong paggamit alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinahihintulutan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na ibinigay ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa isang kahilingan mula sa awtorisadong katawan.

No. 20. $75,100,000. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, ibinenta noong 2012.

Ang maringal na canvas ay isa sa walong gawa na pinili ng artist para sa kanyang landmark na solo exhibition sa Art Institute of Chicago.

No. 19. $76,700,000. "Masacre of the Innocents", Peter Paul Rubens, nilikha noong 1610.

Ang pagpipinta ay binili ni Kenneth Thompson sa Sotheby's sa London noong Hulyo 2002. Ang masigla at dramatikong gawa ni Rubens ay maaaring makipagkumpitensya para sa titulong "pinaka hindi inaasahang tagumpay." Pinahahalagahan ni Christie ang pagpipinta na ito sa 5 milyong euro lamang.

No. 18. $78,100,000. "Bal sa Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, ipininta noong 1876.

Ang trabaho ay naibenta noong 1990, sa oras na iyon ay nakalista ito bilang pangalawang pinakamahal na pagpipinta sa mundo na naibenta. Ang may-ari ng obra maestra ay si Ryoei Saito, chairman ng Daishowa Paper Manufacturing Co. Nais niyang i-cremate ang canvas kasama niya pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit ang kumpanya ay nagkaroon ng problema sa pananalapi sa mga obligasyon nito sa pautang, kaya ang pagpipinta ay kailangang gamitin bilang collateral.

No. 17. 80 milyong dolyar. "Turquoise Marilyn", Andy Warhol, ipininta noong 1964, ibinenta noong 2007.

Binili ni G. Steve Cohen. Ang presyo ay hindi nakumpirma, ngunit ang figure na ito ay karaniwang itinuturing na totoo.

No. 16. 80 milyong dolyar. "False Start" ni Jasper Johns, isinulat noong 1959

Ang pagpipinta ay pag-aari ni David Geffen, na nagbebenta nito sa CEO ng Citadel investment group, Kenneth S. Griffin. Ito ay kinikilala bilang ang pinakamahal na pagpipinta na nabili noong buhay ng artist, ang kultong master na si Jasper Johns.

No. 15. $82,500,000. "Portrait of Doctor Gachet", Vincent Van Gogh, 1890.

Ang Japanese businessman na si Ryoei Saito ay binili ang painting noong 1990 sa auction. Noong panahong iyon, ito ang pinakamahal na pagpipinta sa mundo. Bilang tugon sa hiyaw na lumitaw sa lipunan tungkol sa pagnanais ni Saito na i-cremate ang gawa ng sining kasama niya pagkatapos ng kamatayan, ipinaliwanag ng negosyante na, sa ganitong paraan, ipinapahayag niya ang kanyang walang pag-iimbot na pagmamahal sa pagpipinta.

No. 14. $86,300,000. "Triptych", Francis Bacon, 1976.

Ang tatlong bahaging obra maestra na ito ni Bacon ay sinira ang nakaraang rekord para sa kanyang mga gawang naibenta ($52.68 milyon). Ang pagpipinta ay binili ng bilyonaryo ng Russia na si Roman Abramovich.

No. 13. $87,900,000. "Portrait of Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Ang nag-iisang modelo na inilalarawan ng dalawang beses ni Klimt at naibenta ilang buwan pagkatapos ng unang bersyon. Ito ay larawan ni Bloch-Bauer, isa sa apat na painting na nakakuha ng kabuuang $192 milyon noong 2006. Hindi kilala ang bumibili.

No. 12. $95,200,000. "Dora Maar na may pusa", Pablo Picasso, 1941.

Isa pang Picasso painting na napunta sa ilalim ng martilyo sa isang hindi kapani-paniwalang presyo. Noong 2006, nakuha ito ng isang misteryosong hindi kilalang tao na Ruso, na sa parehong oras ay bumili ng mga gawa nina Monet at Chagall na nagkakahalaga ng kabuuang $100 milyon.

No. 11. $104,200,000. "Boy with a Pipe", Pablo Picasso, 1905.

Ito ang unang pagpipinta na bumagsak sa $100 milyon na hadlang noong 2004. Kakatwa, ang pangalan ng taong nagpakita ng matinding interes sa larawan ni Picasso ay hindi kailanman ginawa sa publiko.

No. 10. $105,400,000. "Silver Car Crash (Double Disaster)", Andy Warhol, 1932.

Ito ang pinakamahal na gawa ng sikat na pop art legend, si Andy Warhol. Ang pagpipinta ay naging isang bituin ng modernong sining, sa ilalim ng martilyo sa Sotheby's.

No. 9. $106,500,000. "Hubad, berdeng dahon at dibdib", Pablo Picasso, 1932.

Ang sensual at makulay na obra maestra na ito ang naging pinakamahal na gawa ng Picasso na naibenta sa auction. Ang pagpipinta ay nasa koleksyon ni Gng. Sidney F. Brody at hindi naipakita sa publiko mula noong 1961.

No. 8. $110 milyon na Bandila, Jasper Johns, 1958.

Ang "The Flag" ay ang pinakatanyag na gawa ni Jasper Johns. Ipininta ng pintor ang kanyang unang bandila ng Amerika noong 1954-55.

No. 7. $119,900,000. "The Scream", Edvard Munch, 1895.

Ito ay isang kakaiba at pinaka makulay na gawa ng apat na bersyon ng obra maestra ni Edvard Munch na "The Scream". Isa lamang sa kanila ang nananatili sa pribadong mga kamay.

No. 6. $135,000,000. "Larawan ni Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Hinahangad ni Maria Altmann ang karapatang pagmamay-ari ang pagpipinta sa korte, dahil ipinamana ito ni Adele Bloch-Bauer sa Austrian State Gallery, at kinansela ng kanyang asawa ang donasyon sa gitna ng mga kaganapan ng World War II. Sa pagkakaroon ng mga legal na karapatan, ibinenta ni Maria Altman ang larawan kay Ronald Lauder, na nagpakita nito sa kanyang gallery sa New York.

No. 5. $137,500,000. "Babae III", Willem de Kooning.

Ang isa pang pagpipinta na ibinebenta ni Geffen noong 2006, ngunit sa pagkakataong ito ang bumili ay ang bilyunaryo na si Stephen A. Cohen. Ang kakaibang abstraction na ito ay bahagi ng serye ng anim na obra maestra ni Kooning, na ipininta sa pagitan ng 1951 at 1953.

No. 4. $140,000,000. "No. 5, 1948", Jackson Pollock.

Tulad ng iniulat sa New York Times, ibinenta ng prodyuser at kolektor ng pelikula na si David Geffen ang pagpipinta kay David Martinez, ang kasosyo sa pamamahala ng FinTech Advisory, bagaman hindi kinumpirma ng huli ang impormasyon. Ang katotohanan ay nababalot ng misteryo.

Isa sa aming paboritong final top 10s. Ang lahat ng mga artistang ito ay ang tunay na pagmamalaki ng Russia. At oo - sa rating isinama namin ang lahat ng mga may-akda na ipinanganak sa teritoryo ng Imperyo ng Russia, anuman ang kanilang pagkamamamayan na kanilang pinagtibay pagkatapos.

Iyon ang dahilan kung bakit ang rating ng mga pintor ng Ruso o, sinumang magustuhan, "mga artista ng orbit ng sining ng Russia" ay tradisyonal na pinamumunuan ni Mark Rothko - isang katutubong ng Latvian Daugavpils (noon ay Russian Dvinsk) na si Markus Yakovlevich Rotkovich, na kalaunan ay naging isang alamat ng Amerikano. at sining ng daigdig. Kasama rin dito ang isang dating abogadong Ruso na may German at kalaunan ay isang French passport, si Wassily Kandinsky, ang ama ng abstract art. Katabi ni Kandinsky sa ranggo ang kanyang kasamahan na si Alexei Jawlensky, na kilala ng buong mundo sa ilalim ng marangal na von Jawlensky. Sa malapit ay Chaim Soutine, isang katutubong ng Belarusian na bayan ng Smilovichi, at isang Russian Parisian, na orihinal na mula sa Vitebsk, Marc Chagall. At ang nangungunang sampung ay nakumpleto ng artist na si Max Weber, na kinuha ng kanyang mga magulang mula sa Bialystok, lalawigan ng Grodno.

Ang pagraranggo ng nangungunang 10 mga pagpipinta ng mga artistang Ruso noong 2016 ay pinagsama-sama: lugar ng kapanganakan - Russia, isang artista - isang pagpipinta, mga benta - lamang sa auction (nang walang mga gallery at dealer), at mga presyo sa dolyar sa pababang pagkakasunud-sunod. Sa partikular, kung hindi namin ginamit ang panuntunang "isang artista - isang pagpipinta," kung gayon ang nangungunang 10 sa oras na ito ay binubuo ng apat na pagpipinta ni Chagall, dalawa ni Soutine, dalawang pagpipinta ni Kandinsky, kasama sina Rodchenko at Rothko. Buweno, sa tuntunin ay nagiging mas masaya at iba-iba pa rin ito.

Ano ang punto? Una sa lahat, ito ay maganda! Pangalawa, ito ay mahal at, samakatuwid, prestihiyoso. At pangatlo lamang, ito ay pang-edukasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga naturang rating ay pinagsama-sama para sa kapakanan ng kagandahan - walang iba pang mga ambisyosong gawain ang nakatakda para sa kanila.

Well, magsisimula na ba tayo?

Nangungunang 10 painting ng mga Russian artist sa mga auction noong 2016

Well, sa dulo - isang uri ng bonus track: Pavel Chelishchev. Ang Russian surrealist na ito ay nagtakda kamakailan ng kanyang personal na rekord at nahulog lamang sa nangungunang 10 sa pagtatapos ng 2016. Ang pagpipinta ni Chelishchev na "Concert" ay kapansin-pansing naibenta sa Christie's sa halagang limang beses ang tantiya at ngayon ay nasa ika-11 na lugar sa listahan ng mga pinakamahal na gawa ng sining ng Russia na ibinebenta sa auction noong 2016, na may resulta na $1,735,000.

Ipaalala ko sa iyo na kamakailan lang ay nag-summed up kami ng mga paunang resulta para sa domestic Russian art market. Ang ulat ay naglathala ng tatlong panloob na talaan ng auction, at ang pinakamahal na pagpipinta noong 2016 ay ang "Shelf" ni Heliy Korzhev, na nabili sa halagang $370,000.