Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Mula nang mamatay si Handel noong 1759, ang Britain ay nakagawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika. Totoo, si Schmitz ay hindi lumabas sa kanyang pagkondena sa tamang panahon: ang ika-20 siglo ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng British na musika, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Hindi niya pormal na pinag-aralan ang sining ng komposisyon kahit saan, ngunit pinamamahalaan niya mula sa isang mahinhin na Worcester conductor at bandmaster ng Worcester psychiatric hospital upang maging unang British composer sa loob ng dalawang daang taon upang makamit ang internasyonal na pagkilala. Lumaki sa mataas na tindahan ng kalye ng kanyang ama sa Worcestershire, na napapalibutan ng mga marka, mga instrumentong pangmusika at mga aklat ng musika, tinuruan ng batang Elgar ang kanyang sarili ng teorya ng musika. Sa mainit na mga araw ng tag-araw, nagsimula siyang magdala ng mga manuskrito sa labas ng bayan para sa pag-aaral (mula sa edad na limang siya ay gumon sa pagbibisikleta). Kaya, para sa kanya, ang simula ng isang malakas na relasyon sa pagitan ng musika at kalikasan ay inilatag. Sa paglaon ay sasabihin niya: "Musika, nasa himpapawid, nasa paligid natin ang musika, puno ang mundo nito, at maaari mong kunin ang hangga't kailangan mo." Sa edad na 22, tinanggap niya ang isang posisyon bilang bandmaster sa Worcester Psychiatric Hospital para sa Poor sa Pavik, tatlong milya sa timog-kanluran ng Worcester, isang progresibong institusyon na naniniwala sa nakapagpapagaling na kapangyarihan ng musika. Ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra, ang Enigma Variations (1899), ay nagdala ng katanyagan sa kanya - misteryoso dahil ang bawat isa sa labing-apat na pagkakaiba-iba ay isinulat sa isang kakaibang tema na hindi pa narinig ng sinuman. Ang kadakilaan ni Elgar (o ang kanyang pagkakakilanlan sa Ingles, sabi ng ilan) ay nakasalalay sa kanyang paggamit ng matapang na melodic na mga tema na naghahatid ng mood ng nostalhik na mapanglaw. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay tinatawag na oratorio "Ang Pangarap ni Gerontius" (Ang Pangarap ni Gerontius, 1900), at ang kanyang Unang Marso mula sa cycle na "Solemn and Ceremonial Marches" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), na kilala rin bilang "The Land of Hope and Glory", ay palaging nagdudulot ng malaking kasiyahan sa mga tagapakinig sa taunang "promenade concerts." ".

Elgar - Ang Pangarap ni Gerontius

Gustav Holst

Isang English-born Swede, si Holst ay isang napakahusay na kompositor. Isang dalubhasa sa orkestrasyon, iginuhit niya ang mga tradisyon na magkakaibang tulad ng mga katutubong kanta at madrigal ng Ingles, mistisismo ng Hindu at ang avant-gardism ng Stravinsky at Schoenberg. Mahilig din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakasikat (bagaman hindi ang pinakamahusay) na gawa - isang seven-movement symphonic suite (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Mga planeta. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles sa mga kompositor ng British. Tinanggihan niya ang mga impluwensyang banyaga, pinupuno ang kanyang musika sa mood at ritmo ng pambansang alamat at ang gawa ng mga kompositor ng Ingles noong ika-16 na siglo. Si Vaughan Williams ay isa sa mga pangunahing kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo at gumanap ng mahalagang papel sa muling pagbuhay ng interes sa British akademikong musika. Napakalawak ng kanyang legacy: anim na opera, tatlong ballet, siyam na symphony, cantatas at oratorio, mga komposisyon para sa piano, organ at chamber ensembles, mga pagsasaayos ng mga katutubong awit at marami pang ibang gawa. Sa kanyang trabaho, binigyang-inspirasyon siya ng mga tradisyon ng mga English masters noong ika-16-17 na siglo (binuhay niya ang genre ng English mask) at katutubong musika. Ang mga gawa ni Williams ay minarkahan ng sukat ng ideya, melodismo, mahusay na pangunguna sa boses at orihinal na orkestra. Si Vaughan Williams ay isa sa mga tagapagtatag ng bagong English school of composition - ang tinatawag na "English musical renaissance". Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), "London Symphony" (Isang London Symphony, 1913) at isang kasiya-siyang romansa para sa biyolin at orkestra" (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "London Symphony"

Benjamin Britten

Si Britten ay at nananatili hanggang ngayon ang huling mahusay na kompositor ng Britanya. Ang kanyang husay at talino, lalo na bilang isang vocal composer, ay nagdala sa kanya ng internasyonal na pagkilala na maihahambing sa Elgar. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang opera na "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), isang orkestra na gawa. "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946" at isang malaking orchestral-choral work na "War Requiem" (War Requiem, 1961) sa mga taludtod ni Wilfred Owen. Isa sa mga pangunahing tema ng gawain ni Britten - ang protesta laban sa karahasan, digmaan, ang pagpapatunay ng halaga ng marupok at hindi protektadong mundo ng tao - ay nakatanggap ng pinakamataas na pagpapahayag nito sa "War Requiem" (1961). Tungkol sa kung ano ang humantong sa kanya sa War Requiem, sinabi ni Britten: “Marami akong inisip tungkol sa aking mga kaibigan na namatay sa dalawang digmaang pandaigdig. Hindi ko aangkinin na ang gawaing ito ay nakasulat sa mga tono ng kabayanihan. Naglalaman ito ng maraming panghihinayang tungkol sa kakila-kilabot na nakaraan. Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit nakadirekta ang Requiem sa hinaharap. Nakakakita ng mga halimbawa ng kakila-kilabot na nakaraan, dapat nating pigilan ang mga sakuna gaya ng mga digmaan. Si Britten ay hindi isang malaking tagahanga ng "tradisyong Ingles" na katangian ng nakaraang henerasyon ng mga kompositor, kahit na inayos niya ang mga katutubong kanta para sa kanyang kapareha, ang tenor na si Peter Pierce. Ni sa mga unang taon, o sa mga huling yugto ng kanyang malikhaing ebolusyon, hindi itinakda ni Britten ang kanyang sarili sa gawain ng pagtuklas ng mga bagong pamamaraan ng komposisyon o mga teoretikal na pagpapatibay ng kanyang indibidwal na istilo. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kapantay, hindi kailanman mahilig si Britten na ituloy ang "pinakabago", ni sinubukan niyang maghanap ng suporta sa mga itinatag na pamamaraan ng komposisyon na minana mula sa mga masters ng mga nakaraang henerasyon. Siya ay ginagabayan, una sa lahat, ng malayang paglipad ng imahinasyon, pantasya, makatotohanang kahusayan, at hindi ng pag-aari sa isa sa maraming "paaralan" ng ating siglo. Mas pinahahalagahan ni Britten ang pagiging malikhain kaysa sa eskolastikong dogma, gaano man ito ka-modernong kasuotan. Pinahintulutan niya ang lahat ng hangin ng panahon na tumagos sa kanyang malikhaing laboratoryo, na tumagos, ngunit hindi itapon ito.

Britten. "Gabay sa Orkestra para sa Kabataan"

Mula nang ilibing si Britten sa Aldborough, Suffolk noong 1976, ang musikang klasikal ng Britanya ay nagpupumilit na mapanatili ang maluwalhating reputasyon nito. Si John Taverner, isang direktang inapo ng ika-16 na siglo na kompositor na si John Taverner, at si Peter Maxwell Davies ay gumagawa ng mga akdang kinikilalang kritikal, ngunit wala pang talagang namumukod-tanging. Ang klasikal na musika ay sumasakop sa isang partikular na angkop na lugar sa kultura ng Britanya, ngunit marahil ay hindi kasing laki ng gusto ng mga tagahanga nito. Ito ay nilalaro sa mga patalastas sa telebisyon at sa iba't ibang mga kaganapang pampalakasan, at maaaring panoorin ng mga ordinaryong Briton ang huling gabi ng "Promenade Concerts" sa TV (kung wala nang mas kawili-wili), ngunit sa katunayan, isang napakaliit na bahagi ng bansa ang nakikinig. sa klasikal na musika, pangunahin ang mga kinatawan ng gitnang uri . Kagalang-galang na musika para sa mga kagalang-galang na tao.

Mga ginamit na materyales mula sa site: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

1. Isang Maikling Kasaysayan ng English Music
2. Makinig sa musika
3. Natitirang mga kinatawan ng Ingles na musika
4. Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Isang Maikling Kasaysayan ng English Music

pinanggalingan
  Ang mga pinagmulan ng musikang Ingles ay nasa kultura ng musika ng mga Celts (ang mga taong nabuhay noong unang milenyo sa teritoryo ng modernong England at France), ang mga maydala nito, lalo na, ay mga bards (mang-aawit-nagsalaysay ng sinaunang Celtic. mga tribo). Kabilang sa mga instrumental na genre ay mga sayaw: giga, country dance, hornpipe.

Ika-6 - ika-7 siglo
  Sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. - maagang ika-7 c. Ang musika ng koro ng simbahan ay umuunlad, kung saan nauugnay ang pagbuo ng propesyonal na sining.

Ika-11 - ika-14 na siglo
  Sa 11-14c. Ang musikal at patula na sining ng mga minstrel ay lumaganap. Minstrel - sa Middle Ages, isang propesyonal na musikero at makata, kung minsan ay isang mananalaysay na nagsilbi sa isang pyudal na panginoon. Sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. umuunlad ang sekular na sining ng musika, nilikha ang mga chapel ng vocal at instrumental court. Sa unang kalahati ng ika-15 siglo ang English school of polyphonists, na pinamumunuan ni John Dunstable, ay itinataguyod

ika-16 na siglo
  Mga kompositor ng ika-16 na siglo
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. toro
Ang korte ng hari ay naging sentro ng sekular na musika.

ika-17 siglo
 Maagang ika-17 siglo Binubuo ang English musical theater, na humahantong sa pinagmulan nito mula sa mga misteryo (musika at dramatikong genre ng Middle Ages).

18-19 na siglo
  18-19th century - isang krisis sa English national music.
 Ang mga dayuhang impluwensya ay tumagos sa pambansang kultura ng musika, sinakop ng Italian opera ang English audience.
Ang mga kilalang dayuhang musikero ay nagtrabaho sa England: G.F. Handel, I.K. Bach, J. Haydn (binisita ng 2 beses).
  Noong ika-19 na siglo, ang London ay naging isa sa mga sentro ng buhay musikal sa Europa. Dito nilibot: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov at iba pa. Hardin" (1732), Royal Academy of Music ( 1822), Academy of Ancient Music (1770, ang unang concert society sa London)

Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo.
  Mayroong tinatawag na English musical revival, iyon ay, isang kilusan para sa muling pagkabuhay ng mga pambansang tradisyon ng musika, na ipinakita sa pag-apila sa English musical folklore at ang mga nagawa ng mga masters ng ika-17 siglo. Ang mga tendensiyang ito ay nagpapakilala sa gawain ng bagong Ingles na paaralan ng komposisyon; ang mga kilalang kinatawan nito ay ang mga kompositor na sina E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Maaari kang makinig sa musika

Natitirang mga kinatawan ng Ingles na musika

  G. Purcell - ang pinakamalaking kompositor ng ikalabing pitong siglo.
  Sa edad na 11, isinulat ni Purcell ang unang ode na nakatuon kay Charles II. Mula 1675, regular na inilathala ang mga vocal works ni Purcell sa iba't ibang mga koleksyon ng musikang Ingles.
  Mula noong katapusan ng 1670s. Si Purcell ang court musician ng Stuarts. 1680s - ang kasagsagan ng trabaho ni Purcell. Siya ay nagtrabaho nang pantay-pantay sa lahat ng mga genre: mga pantasya para sa mga instrumentong kuwerdas, musika para sa teatro, odes - mga awiting pang-welcome, koleksyon ng mga kanta ni Purcell na "British Orpheus". Marami sa mga melodies ng kanyang mga kanta, na malapit sa mga katutubong melodies, ay nakakuha ng katanyagan at inaawit noong nabubuhay pa si Purcell.
  Noong 1683 at 1687 na-publish ang mga koleksyon ng trio - sonata para sa mga violin at bass. Ang paggamit ng mga komposisyon ng violin ay isang inobasyon na nagpayaman sa English instrumental music.
  Ang tugatog ng gawa ni Purcell ay ang opera na Dido at Aeneas (1689), ang unang pambansang English opera (batay sa Aeneid ni Virgil). Ito ang pinakamalaking kababalaghan sa kasaysayan ng musikang Ingles. Ang balangkas nito ay muling ginawa sa diwa ng katutubong tula ng Ingles - ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malapit na pagkakaisa ng musika at teksto. Ang mayamang mundo ng mga imahe at damdamin ni Purcell ay nakakahanap ng iba't ibang mga expression - mula sa sikolohikal na malalim hanggang sa bastos na masigla, mula sa trahedya hanggang sa nakakatawa. Gayunpaman, ang nangingibabaw na mood ng kanyang musika ay tumatagos sa liriko.
 Karamihan sa kanyang mga isinulat ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, at ang mga sinulat ni Purcell ay nakilala lamang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Noong 1876 Inorganisa ang Purcell Society. Ang interes sa kanyang trabaho ay tumaas sa UK salamat sa mga aktibidad ng B. Britten.

B.E. Britten (1913 - 1976)

  Isa sa mga pinakadakilang master ng Ingles na musika ng ika-20 siglo - Benjamin Britten - kompositor, pianist at konduktor. Nagsimulang gumawa ng musika sa edad na 8. Mula noong 1929 siya ay nag-aaral sa Royal College of Music sa London. Nasa kanyang kabataang mga gawa, lumitaw ang kanyang orihinal na melodic na regalo, pantasya, at katatawanan. Sa mga unang taon, ang isang mahalagang lugar sa gawain ni Britten ay inookupahan ng solo vocal at choral compositions. Ang indibidwal na istilo ni Britten ay nauugnay sa pambansang tradisyon ng Ingles (ang pag-aaral ng malikhaing pamana ni Purcell at iba pang kompositor ng Ingles noong ika-16 at ika-17 siglo). Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng Britten, na nakatanggap ng pagkilala sa England at iba pang mga bansa, ay ang mga opera na "Peter Grimes", "A Midsummer Night's Dream" at iba pa. Sa kanila, lumilitaw si Britten bilang isang banayad na manunulat ng dulang musikal - isang innovator. Ang "War Requiem" (1962) ay isang trahedya at matapang na gawain na nakatuon sa mga talamak na kontemporaryong problema, pagkondena sa militarismo at panawagan para sa kapayapaan. Nilibot ni Britten ang USSR noong 1963, 1964, 1971.

Mga grupo ng musika noong ika-20 siglo
"Mga Rolling Stones"

  Noong tagsibol ng 1962, ang gitarista na si Brian Jones ay bumuo ng isang banda na tinatawag na Rolling Stones. Kasama sa Rolling Stones si Mick Jagger (vocals), Brian Jones at Keith Richards (mga gitara), Bill Wyman (bass) at Charlie Watts (drums).
  Ang banda na ito ay nagdala sa British scene ng matitigas at masiglang musika, agresibong istilo ng pagganap at walang harang na pag-uugali. Pinabayaan nila ang mga costume sa entablado, nagsuot ng mahabang buhok.
 Hindi tulad ng Beatles (na nagdulot ng simpatiya), ang Rolling Stones ay naging sagisag ng mga kaaway ng lipunan, na naging posible upang makakuha ng pangmatagalang katanyagan sa mga kabataan.

Ang Beatles

  Noong 1956 isang vocal-instrumental quartet ang nilikha sa Liverpool. Ang banda ay binubuo nina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (guitars), Ringo Starr (drums).
  Ang koponan ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa pamamagitan ng pagtanghal ng mga kanta sa istilong "big - beat", at mula noong kalagitnaan ng 60s, ang mga kanta ng Beatles ay naging mas kumplikado.
  Sila ay pinarangalan na magtanghal sa palasyo sa harap ng reyna.

Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Sa aking trabaho, ginamit ko ang sumusunod na panitikan:
- Music ensiklopediko diksyunaryo. Ch. ed. R.V. Keldysh. 1990
- Magazine "Student meridian", 1991 Espesyal na isyu
- Music Encyclopedia, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Modern encyclopedia "Avanta plus" at "Musika ng ating mga araw", 2002 Ch. ed. V.Volodin.

Bagama't ito ay maaaring tunog, dapat nating kilalanin ang bisa ng pahayag na ang England ay isang bansa kung saan ang madla ay napaka-musika, ngunit walang mga musikero!

Ang problemang ito ay higit na kawili-wili dahil alam na alam natin kung gaano kataas ang kultura ng musika ng England noong panahon ni Queen Elizabeth. Saan nawala ang mga musikero at kompositor sa England noong ika-18-19 na siglo?

Hindi mahirap magbigay ng mababaw na sagot. Ang Great Britain ay nakipagkalakalan, nakakuha ng mga kolonya, nagsagawa ng napakalaking transaksyon sa pananalapi, lumikha ng industriya, nakipaglaban para sa isang konstitusyon, naglaro ng chess sa malaking lupon ng mundo - at wala siyang oras na gumulo sa musika.

Ang sagot ay nakatutukso, ngunit hindi totoo. Pagkatapos ng lahat, ang parehong Inglatera ay nagbigay sa sangkatauhan ng mga dakilang makata: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, ngunit maaari mo bang pangalanan ang lahat ng nasa listahang ito ng katanyagan; Ang Merchant England ay gumawa ng mahuhusay na artista: Hogarth, Constable at Turner. Ang laki ng kabanata ay hindi nagpapahintulot sa amin na ibigay dito ang mga pangalan ng lahat ng mga masters ng prosa sa England noong ika-18-19 na siglo. Babanggitin lang namin si Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Kaya ang argumento sa itaas ay hindi wasto. Lumalabas na ang merchant England ay nasa pinakamahusay sa lahat ng anyo ng sining, maliban sa musika.

Marahil ay lalapit tayo sa katotohanan kung susundin natin ang tren ng pag-iisip ng musicologist na si Goddard. Sa The Music of Britain in Our Time, sumulat siya: “Ang musikang Ingles ay unang nabubuhay sa pamamagitan ng paghanga kay Handel, pagkatapos ay mula kay Haydn, noong panahon ng Victorian ang paghangang ito ay pinalitan ng pagsamba kay Mendelssohn, at ang pagsamba na ito ay ginawa ang mga komposisyon ni Mendelssohn hindi lamang ang pamantayan. , ngunit ang tanging nakapagpapalusog na daluyan ng musika. Walang organisasyon, asosasyon o klase na hilig sumuporta sa musikang Ingles.

Bagama't ang paliwanag na ito ay tila bastos at hindi malamang, gayunpaman, kung iisipin mo itong mabuti, ito ay lubos na katanggap-tanggap. Ang aristokrasya ng Ingles, tulad ng kilalang-kilala, ay eksklusibo sa pamamagitan ng pagmamalabis na humingi ng mga konduktor at mang-aawit na Italyano, mga mananayaw na Pranses, mga kompositor ng Aleman, dahil hindi nito itinuturing na isang sekular na negosyo ang pakikinig sa kanilang mga musikero, tulad ng kanilang paglalakbay hindi sa Scotland o Ireland, ngunit sa Italya o Espanya. , sa African jungle o sa nagyeyelong mundo ng mga fiords. Kaya, ang pambansang musikang Ingles ay maririnig lamang kapag ang sumisikat at matagumpay na burgesya ay nakaramdam ng sapat na lakas upang hindi gayahin ang "mataas na lipunan" sa larangan ng teatro, musika, opera, ngunit pumunta kung saan ang kanilang isip, puso at panlasa. Ngunit bakit ang burges na Ingles ay nakahanap ng panitikan at tula ayon sa gusto nito, at bakit hindi ito nangyari sa musika?

Oo, dahil ang tumataas na burges ay nagdala sa kanya ng mga mithiin ng mga Puritan, at may banal na kakila-kilabot na tinanggihan ang kinang ng yugto ng opera, na para bang ito ay isang kababalaghan na ipinanganak sa sulsol ng diyablo. Ang ika-19 na siglo ay kinailangang dumating kasama ang rasyonalismo nito, mas malayang pag-iisip, mas malayo sa relihiyon, mas sekular at, maaaring sabihin, mataas na lipunan na pananaw sa buhay, upang ang burges na Ingles ay bumaling sa musika, upang dumating ang isang panahon na tinitiyak ang karapatan sa isang buhay na puno ng masiglang sayaw. , kumikinang sa masasayang pagtawa ng opera-buffa na si Arthur Sullivan (1842-1900), upang gisingin ang pag-unawa sa mga cantata ni Hubert Parry (1848-1924), binuksan ni Edward Elgar oratorios: "Mga Apostol", "Liwanag ni Kristo", "Haring Olaf", "Mga Pangarap ni Gerontius". Nakangiti na si Elgar sa kasikatan at pagkilala. Siya ang musikero ng korte ng hari. Siya lamang ang nakakatanggap ng maraming parangal na hindi pa natatanggap ng lahat ng sikat na musikero sa Ingles sa kasaysayan ng musika mula sa Renaissance hanggang sa kasalukuyan.

Ngunit malakas pa rin ang impluwensya ng musika ng kontinente. Kaya, sumusunod sa yapak ni Elgar Frederick Delius(1863-1934) nag-aaral sa Leipzig at napalaya mula sa impluwensya ni Mendelssohn ni Paris, kung saan nakilala niya sina Strindberg at Gauguin at, marahil, ay higit pa para sa kanya kaysa sa pakikipagpulong sa mga dakilang tao, ito ay isang pulong sa lungsod mismo sa mga bangko ng Seine , kasama ang mga taong Pranses, na may Gallic wit.

Sinulat ni Delius ang mga sumusunod na opera: Coanga (1904), Rural Romeo and Juliet (1907), Fennimore at Gerda (1909).

Si Delius ay nanirahan sa isang French milieu at, sa kabila ng isang kagalang-galang na pagnanais para sa malikhaing kalayaan, ay hindi ganap na mapalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng musika ng kontinente.

Ang unang totoong Ingles na kompositor noong ika-19 na siglo ay Ralph Vaughan Williams(1872), mang-aawit ng kalikasang Ingles, mga taong Ingles, eksperto sa folklore ng awiting Ingles. Kinausap niya ang sinaunang makata na si Banaien at ang ika-16 na siglong kompositor na si Tellis. Nagsusulat siya ng isang symphony tungkol sa dagat at tungkol sa London. Siya ay gumuhit ng isang musikal na larawan ng mga Tudor, ngunit higit sa lahat ay nagpapatunog ng mga katutubong kanta sa Ingles.

Sa kampo ng mga kompositor ng Ingles noong ika-19 na siglo, mayroon siyang isang espesyal na lugar, hindi lamang dahil sa kanyang mahusay na pamamaraan, kamangha-manghang lasa at pagiging mabunga, kundi dahil mayroon siyang mga katangian na ibinigay lamang kay Dickens o Mark Twain: alam niya kung paano ngumiti nang may pagkumbinsi, medyo balintuna, pinikit ang kanyang mga mata, ngunit makatao, gaya ng ginawa ng mga nabanggit na dakilang manunulat.

Para sa entablado, isinulat niya ang mga sumusunod na gawa:

The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), The Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951) .

Sinusubukan ng mga kontemporaryo ni Vaughan Williams, mga English musician-innovator, na bumuo ng istilo ng isang bagong English opera. Walang kakulangan sa mga tradisyon: ang mga kompositor ng panahong ito ay muling binubuhay ang mga tradisyon ng mga lumang ballad opera, muling binuhay ang diwa ng Gay at Pepush: pinaghahalo nila ang matayog na damdamin sa burlesque, pathos na may kabalintunaan; ngunit higit sa lahat ako ay inspirasyon ng Ingles na tula - isang treasury ng mga mala-tula na kagandahan, ang mundo ng mga pag-iisip.

Sa mga kompositor ng Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, babanggitin lamang natin ang mga nag-ambag sa pagbuo ng modernong musika sa entablado.

Si Arnold Bax (1883-1953) ay naging tanyag bilang isang kompositor ng mga ballet.
Si William Walton (1902) ay nanalo ng mahusay na tagumpay kasama sina Troilus at Cressida (1954).
Nakatawag pansin si Arthur Bliss (1891) sa isang opera batay sa libretto ni Priestley, The Olympians (1949).
Si Eugene Goossens (1893-1963) ay lumabas sa English opera stage kasama sina Judith (1929) at Don Juan de Manara (1937).

Ngunit ang tagumpay sa buong mundo ay dinala sa English opera ng mga gawa ni Benjamin Britten.

Ano kaya ang buhay natin kung walang musika? Sa loob ng maraming taon, ang mga tao ay nagtatanong sa kanilang sarili ng tanong na ito at dumating sa konklusyon na kung wala ang magagandang tunog ng musika, ang mundo ay magiging ibang-iba. Tinutulungan tayo ng musika na maranasan ang kagalakan nang higit pa, upang mahanap ang ating panloob na sarili at makayanan ang mga paghihirap. Ang mga kompositor, na gumagawa ng kanilang mga gawa, ay inspirasyon ng iba't ibang bagay: pag-ibig, kalikasan, digmaan, kaligayahan, kalungkutan at marami pang iba. Ang ilan sa mga komposisyong musikal na kanilang nilikha ay mananatili magpakailanman sa puso at alaala ng mga tao. Narito ang isang listahan ng sampung pinakadakila at pinaka mahuhusay na kompositor sa lahat ng panahon. Sa ilalim ng bawat isa sa mga kompositor ay makikita mo ang isang link sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa.

10 LARAWAN (VIDEO)

Si Franz Peter Schubert ay isang Austrian na kompositor na nabuhay lamang ng 32 taon, ngunit ang kanyang musika ay mananatili sa mahabang panahon. Sumulat si Schubert ng siyam na symphony, mga 600 vocal compositions, pati na rin ang malaking bilang ng chamber at solo piano music.

"Serenade sa Gabi"

Aleman na kompositor at pianista, may-akda ng dalawang serenade, apat na symphony, at mga konsiyerto para sa violin, piano at cello. Nagtanghal siya sa mga konsyerto mula sa edad na sampu, sa unang pagkakataon ay nagsagawa siya ng solong konsiyerto sa edad na 14. Sa panahon ng kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan lalo na salamat sa mga waltze at Hungarian na sayaw na kanyang isinulat.

"Hungarian Dance No. 5".

Si Georg Friedrich Handel ay isang Aleman at Ingles na kompositor ng panahon ng Baroque, sumulat siya ng mga 40 opera, maraming organ concerto, pati na rin ang chamber music. Ang musika ni Handel ay pinatugtog sa koronasyon ng mga haring Ingles mula pa noong 973, naririnig din ito sa mga seremonya ng kasal ng hari at ginagamit pa bilang anthem ng UEFA Champions League (na may maliit na pagkakaayos).

"Musika sa Tubig"

Si Joseph Haydn ay isang sikat at prolific na kompositor ng Austrian ng klasikal na panahon, siya ay tinawag na ama ng symphony, dahil gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre ng musikal na ito. Si Joseph Haydn ay may-akda ng 104 symphony, 50 piano sonata, 24 na opera at 36 na konsiyerto

"Symphony No. 45".

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ang pinakasikat na kompositor ng Russia, ang may-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera, 3 ballet at 7 symphony. Siya ay napaka-tanyag at kilala bilang isang kompositor sa kanyang buhay, gumanap sa Russia at sa ibang bansa bilang isang konduktor.

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Si Frederic Francois Chopin ay isang Polish na kompositor na itinuturing ding isa sa pinakamahusay na pianista sa lahat ng panahon. Sumulat siya ng maraming piraso ng piano kabilang ang 3 sonata at 17 waltzes.

"Rain waltz".

Ang Venetian composer at virtuoso violinist na si Antonio Lucio Vivaldi ay ang may-akda ng higit sa 500 concerto at 90 opera. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng sining ng Italyano at mundo ng violin.

"Kanta ng Elven"

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang Austrian na kompositor na humanga sa mundo sa kanyang talento mula pagkabata. Nasa edad na lima na, si Mozart ay gumagawa ng maliliit na piraso. Sa kabuuan, sumulat siya ng 626 na gawa, kabilang ang 50 symphony at 55 concerto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - Aleman na kompositor at organista ng panahon ng Baroque, na kilala bilang master ng polyphony. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga gawa, na kinabibilangan ng halos lahat ng mahahalagang genre noong panahong iyon.

"Musical Joke"

Ang "Discovery" ni Ives ni Charles Ives ay nangyari lamang sa pagtatapos ng 30s, nang lumabas na marami (at, bukod dito, ibang-iba) na mga pamamaraan ng pinakabagong pagsulat ng musikal ay nasubok na ng isang orihinal na kompositor ng Amerikano sa panahon ng A Scriabin, C. Debussy at G. Mahler. Sa oras na sumikat si Ives, hindi pa siya nakakagawa ng musika sa loob ng maraming taon at, may malubhang sakit, pinutol ang pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo.

Kasunod nito, noong 1920s, lumayo sa musika, si Ives ay naging isang matagumpay na negosyante at isang kilalang espesyalista (may-akda ng mga tanyag na gawa) sa seguro. Karamihan sa mga gawa ni Ives ay nabibilang sa mga genre ng orchestral at chamber music. Siya ang may-akda ng limang symphony, overtures, program works para sa orkestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dalawang string quartet, limang sonata para sa violin, dalawa para sa pianoforte, mga piyesa para sa organ, choir at higit sa 100 kanta . Symphony no. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo II. Adagio molto III. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace IV Allegro malto

Sa Ikalawang Piano Sonata (), nagbigay pugay ang kompositor sa kanyang mga espirituwal na nauna. Ang bawat bahagi nito ay naglalarawan ng larawan ng isa sa mga Amerikanong pilosopo: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ang buong sonata ay nagtataglay ng pangalan ng lugar kung saan nakatira ang mga pilosopong ito (Concord, Massachusetts,). Ang kanilang mga ideya ay naging batayan ng pananaw sa mundo ni Ives (halimbawa, ang ideya ng pagsasama ng buhay ng tao sa buhay ng kalikasan) Sonata No. 2 para sa Piano: Concord, Mass., i. Emerson II. Hawthorne III. Ang Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 para sa piano:. Concord, Massachusetts, i. Emerson II. Hawthorne III. Sa Alcotts IV Toro

Si Edward William Elgar E. Elgar ay ang pinakamalaking kompositor ng Ingles noong ika-19 hanggang ika-20 na siglo. Natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ama, isang organista at may-ari ng isang music shop, pagkatapos ay binuo ni Elgar nang nakapag-iisa, natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon sa pagsasanay. Noong 1882 lamang naipasa ng kompositor ang mga pagsusulit sa Royal Academy of Music sa London sa klase ng violin at sa mga paksang teoretikal sa musika. Sa pagkabata, pinagkadalubhasaan niya ang pagtugtog ng maraming instrumentong violin, piano, noong 1885 pinalitan niya ang kanyang ama bilang organista sa simbahan. Noong 1873, sinimulan ni Elgar ang kanyang propesyonal na karera bilang isang violinist sa Worcester Glee Club (choral society), at mula noong . ang kanyang katutubong lungsod bilang isang accompanist at conductor ng isang baguhang orkestra.

Ang kahalagahan ng Elgar para sa kasaysayan ng Ingles na musika ay pangunahing tinutukoy ng dalawang akda: ang oratorio The Dream of Gerontius (1900, sa st. J. Newman) at ang symphonic Variations on a Mysterious Theme, na naging taas ng English musical. romantikismo. Ang "misteryo" ng mga pagkakaiba-iba ay ang mga pangalan ng mga kaibigan ng kompositor ay naka-encrypt sa kanila, at ang musikal na tema ng cycle ay nakatago din sa view. (Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa "Sphinxes" mula sa "Carnival" ni R. Schumann.) Si Elgar din ang nagmamay-ari ng unang English symphony (1908). Kabilang sa iba pang maraming orkestra na gawa ng kompositor (mga overture, suite, concerto, atbp.), ang Violin Concerto (1910) ay namumukod-tangi, isa sa mga pinakasikat na gawa ng genre na ito. Panaginip Ng Gerontius Ang Pangarap Ng Gerontius

Ang musika ni Elgar ay melodically kaakit-akit, makulay, may maliwanag na katangian, sa mga symphonic na gawa ay umaakit ito ng orkestra na kasanayan, kapitaganan ng instrumento, pagpapakita ng romantikong pag-iisip. Sa simula ng XX siglo. Si Elgar ay tumaas sa katanyagan sa Europa. Lupain ng Pag-asa at Kaluwalhatian

Ralph Vaughan Williams English na kompositor, organista at musical public figure, kolektor at mananaliksik ng English musical folklore. Nag-aral sa Trinity College, Cambridge University kasama si C. Wood at sa Royal College of Music sa London () kasama sina X. Parry at C. Stanford (composition), W. Parrett (organ); napabuti sa komposisyon kasama si M. Bruch sa Berlin, kasama si M. Ravel sa Paris. Ang organista ng South Lambeth Church sa London. Mula noong 1904 siya ay naging miyembro ng Folk Song Society. Mula 1919 nagturo siya ng komposisyon sa Royal College of Music (mula 1921 propesor). Ang pinuno ng Bach Choir.

Ang mga symphonic na gawa ni Vaughan-Williams ay kapansin-pansin sa kanilang dramatikong katangian (ika-4 na symphony), melodic clarity, mastery of voice leading, at talino sa orkestrasyon, kung saan nararamdaman ang impluwensya ng mga Impressionist. Kabilang sa mga monumental na vocal, symphonic at choral na mga gawa ay ang mga oratorio at cantata na inilaan para sa pagtatanghal sa simbahan. Sa mga opera, ang "Sir John in Love" ("Sir John in Love", 1929, batay sa "The Windsor Gossips" ni W. Shakespeare) ay nagtatamasa ng pinakamalaking tagumpay. Si Vaughan Williams ay isa sa mga unang kompositor ng Ingles na aktibong nagtrabaho sa sinehan (ang kanyang ika-7 symphony ay isinulat batay sa musika para sa pelikula tungkol sa polar explorer na si R. F. Scott). Si Vaughan williams symphony 4.

Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano sa edad na 5, sa edad na 8 siya ay tumugtog ng halos lahat ng mga gawa ni Beethoven sa puso. Sa edad na 20, ang bilang ng kanyang mga konsyerto ay umabot sa 100 sa isang taon. "Kapag nakikinig ako kung paano ako naglalaro, mayroon akong impresyon na naroroon ako sa sarili kong libing," ang pariralang ito ay naging parang makahulang, dahil noong 1960, dahil sa atake sa puso sa isang konsiyerto, tumigil ang kanyang aktibidad sa musika. Binubuo niya ang ilan sa kanyang mga gawa ("Julia Hess Sonata", "Paalam"). Estilo: klasikal na musika. Sa panahon ng mga digmaan, nagbigay siya ng mga konsyerto sa buong mundo, kung saan siya ay pinahahalagahan at naaalala pa rin ng maraming tao.

American jazz pianist, conductor, songwriter, jazzman, flautist, aktor at kompositor, nagwagi ng 14 Grammy awards, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz. Pinagsasama ng musika ni Hancock ang mga elemento ng rock at jazz kasama ng mga elemento ng freestyle. Si Hancock ay isang UNESCO Goodwill Ambassador at Chairman ng Thelonius Monk Jazz Institute. Sabi nila tungkol kay Herbie: "The genius of pure simplicity."

Vocalist, musician, pianist, arranger, composer, harmonist. Mula pagkabata siya ay bulag, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging isang napakatalino na pianista sa edad na 8. "Nakikita niya, dahil nararamdaman niya," sabi ng kanyang mga magulang. Gusto ni Wonder na gumamit ng maraming kumplikadong chord sa kanyang mga komposisyon. Si US President Barack Obama ay matagal nang tagahanga ng musika ni Stevie Wonder. Ang kanyang pangalan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles ay naging isang pambahay na pangalan para sa mga bulag.

Ang Negro guitarist na si Chuck Berry, na nakatayo sa pinagmulan ng rock and roll, ay nagkaroon ng impluwensya sa musikang ito na imposibleng isipin ang istilong ito nang wala siya. Nag-compose siya ng maraming groovy na kanta na naging mga halimbawa ng rock and roll, gumawa ng maraming trick na inuulit pa rin ng mga gitarista sa entablado. Ang diktum ni John Lennon ay medyo nagpapakilala: "Kung ang terminong" rock and roll "ay hindi umiiral, ang musikang ito ay kailangang tawaging" Chuck Berry "Chuck Berry". Amerikanong musikero na si Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Tinawag si Bob Dylan na "revelation of America", at sa ganitong diwa, ang kanyang gawa ay kabaligtaran ng gawa ng mga pop star masters ng alegorya. Nabatid na sa mga kanta, na parang sa salamin, ang kanilang may-akda ay masasalamin sa lahat ng kanyang mga aksyon at adhikain. Ang mga kanta ni Dylan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na deliberateness at pagka-orihinal, na binibigyang-diin ng kalayaan ng mga paghatol. Kahit na sa kanyang mga unang taon, tinanggihan niya ang anumang mga opinyon sa labas tungkol sa kung paano kumanta at magsulat ng musika. Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan (1941) (1941)

Sa Elvis Presley, ang matatag na pariralang "King of Rock and Roll" ay nauugnay. Siya ay niraranggo na pangatlo sa mga pinakadakilang performer sa lahat ng panahon at ang pinakadakilang vocalist ayon sa Rolling Stone magazine. Sa panahon ng kanyang karera, nanalo si Elvis Presley ng tatlong Grammy awards (1967, 1972, 1975), ay hinirang ng 14 na beses. Noong Enero 1971, ang mang-aawit ay iginawad sa Jaycee Award - bilang isa sa "sampung natitirang mga tao ng taon" na Amerikanong rock singer na si Elvis Presley ()

British rock band mula sa Liverpool, itinatag noong 1960, na kinabibilangan nina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison at Ringo Starr. Nakamit ng sikat na banda ng Liverpool ang maraming tagumpay, na kamangha-mangha kahit ngayon, at sinusubukang ulitin ng mga modernong performer. Ang pinakamataas na tagumpay ng Beatles ay maaaring tawaging katotohanan na ang kanilang "A Day In The Life" ay ang pinakamahusay na kanta sa UK, ang album na "Revolver" (1966) ay kinilala bilang ang pinakamahusay na album sa kasaysayan ng rock and roll, at isang malungkot na kanta na tinatawag na "Kahapon" sa gumanap ng mahigit pitong milyong beses noong nakaraang siglo. At hindi lang iyon ang mga nagawa ng Beatles!

Kahanga-hanga ang kanyang tagumpay sa larangan ng musika. Ngayon, ang mang-aawit ay ginawaran ng 34 na gintong disc at 21 platinum disc. Siya ay nanalo ng dalawang GRAMMY awards sa kanyang karera. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon sa kanyang mga rekord ang naibenta sa mundo ... Ang kanyang tagumpay sa larangan ng musikal ay kahanga-hanga. Ngayon, ang mang-aawit ay ginawaran ng 34 na gintong disc at 21 platinum disc. Siya ay nanalo ng dalawang GRAMMY awards sa kanyang karera. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon ng kanyang mga rekord ang naibenta sa buong mundo ... Noong 1992, apat na CD ni Barbra Streisand "Para sa Chronicle" ang inilabas, na kumakatawan sa isang mahusay na paglalarawan ng kanyang karera, simula sa unang sound recording noong 1955 . Ang mga disc ay naglalaman ng mga pag-record ng mga naunang palabas sa TV na nagtatampok kay Barbra Streisand, sa kanyang mga award speech, at hindi pa nailalabas na mga kanta. Nakita noong 1992 ang paglabas ng apat na CD ni Barbra Streisand, "Just for the Chronicle," isang audio na paglalarawan ng kanyang karera mula sa unang pag-record noong 1955. Ang mga disc ay naglalaman ng mga pag-record ng mga naunang palabas sa TV na nagtatampok kay Barbra Streisand, sa kanyang mga award speech, at hindi pa nailalabas na mga kanta. "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," buod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Sa ganitong paraan lamang hindi mo mababago ang iyong sarili. "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," buod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Sa ganitong paraan lamang hindi mo mababago ang iyong sarili. Amerikanong mang-aawit, kompositor, direktor, manunulat ng senaryo, artista sa pelikula (1942)

Ang British rock band ay nabuo noong 1964. Ang orihinal na line-up ay binubuo nina Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Ang banda ay nakakuha ng malaking tagumpay sa pamamagitan ng pambihirang mga live na pagtatanghal at itinuturing na parehong isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda ng 60s at 70s at isa sa pinakadakilang rock band sa lahat ng panahon. Naging tanyag ang The Who sa kanilang tinubuang-bayan dahil sa makabagong pamamaraan ng pagbasag ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng pagtatanghal, at dahil sa mga hit na single. The Who (Those same) 1964