Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

At marami pang iba.

Ang mga operetta ni Lehár ay malalim na awtorisadong musikal na teatro, na minarkahan ng masiglang personalidad ng kompositor, ang "hindi makontrol na lyrical na kapangyarihan" ng kanyang musika. Ang isang natatanging tampok ng mga operetta ni Lehar (lalo na ang mga mamaya) ay ang dramatikong katangian ng balangkas, kahanga-hangang melodic lyricism, ang pagkakaisa ng musikal at dramatikong aksyon, at ang malalim, aktwal na operatiko, sikolohikal na katangian ng musikal. Ang isa pang tampok ay ang malawakang paggamit ng pambansang himig, Austrian, Hungarian at Slavic.

Ang populasyon ng lungsod ay halo-halong, at mula sa pagkabata ang hinaharap na kompositor ay napapalibutan ng maraming kulay na kapaligiran sa musika ng Hungarian, Austrian at Slavic na melody; Ang sitwasyong ito ay higit na natukoy ang kosmopolitan na lawak, pagka-orihinal at ningning ng kanyang musikal na palette. Ang orkestra ng kanyang ama ay patuloy na naglalakbay sa buong Austria-Hungary, ang batang Lehar ay nag-aral ng iba't ibang mga wika at kultura, at ito rin ay naimpluwensyahan ang kanyang gawain: "". Si Lehár mismo ay umamin: "Isinasama ko ang Hungarian, Slavic at Viennese na musika nang labis na hindi ko namamalayan na ibinalik ko ang halo na ito sa lahat ng mga bansang ito sa aking musika. Ito ang eksaktong pagkakaiba ko."

Nasa edad na lima, alam na ni Franz Jr. ang mga nota, tumugtog ng biyolin at mahusay na nag-improvised sa piano. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa Budapest Gymnasium habang nag-aaral ng musika sa ilalim ng István Tomka. Pagkatapos ay nag-aral siya ng German sa loob ng dalawang taon sa Czech Moravia. Sa edad na 12, pumasok si Lehar sa Academy of Music of Bohemia (ngayon ay Prague Conservatory) sa klase ng violin, ang kanyang guro ay si Antonin Bennewits. Nagtapos siya sa edad na 18 (1888). Napansin ni Antonin Dvorak ang mayamang malikhaing kakayahan ni Lehar at inirekomenda na iwanan niya ang biyolin at kumuha ng komposisyon. Si Lehar ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay Phoebe nang lihim mula sa kanyang ama, na naniniwala na sa pagiging isang biyolinista, ang kanyang anak ay makakakuha ng tunay na kita.

Sa loob ng ilang buwan, nagtrabaho si Lehar bilang isang violinist-concertmaster sa Barmen-Elberfeld (1888), pagkatapos ay naging isang violinist at assistant conductor sa orkestra ng militar ng kanyang ama, pagkatapos ay naka-istasyon sa Vienna. Upang hindi magbayad ng multa sa teatro kapag natapos na ang kontrata, hiniling ni Legar sa kanyang ama na ayusin na siya ay ma-draft sa hukbo. Isa sa mga biyolinista sa orkestra ng Vienna ay ang batang Leo Fall, na naging kaibigan ni Lehár. Si Lehar ay nakalista sa hukbo ng Austrian sa loob ng 14 na taon (1888-1902).

Si Lehar ay isang military bandmaster. Natanggap niya ang utos noong 1894 para sa isang napakatalino na pagganap bilang parangal sa pagbisita ng German Emperor Wilhelm II

Noong 1890, ang 20-anyos na si Lehar ay umalis sa orkestra ng kanyang ama at naging isang military bandmaster sa Losonets, ang pinakabatang bandmaster sa kasaysayan ng bansa. Ang kanyang mga unang komposisyon ay nagmula sa panahong ito - mga martsa, kanta, waltzes (dalawang martsa at isang waltz na "Spell of Love" ay nai-publish). Kasabay nito, sinubukan ni Lehar ang kanyang kamay sa musika para sa teatro. Ang unang dalawang opera ("Cuirassier" at "Rodrigo") ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1894, lumipat si Lehar sa Navy at naging bandmaster ng naval band sa daungang lungsod ng Pula (ngayon ay Croatia). Dito, noong 1895, ipinanganak ang kanyang unang opera, The Cuckoo. Kukuschka), batay sa isang kuwento mula sa buhay ng Russia, ang libretto ay batay sa aklat ng mga sanaysay ng American journalist na si George Kennan Through Siberia. Ang mga bayani - ang pampulitikang pagkatapon na si Aleksey at ang kanyang minamahal na si Tatyana - ay tumakas mula sa pagkatapon sa Siberia na may tawag sa tagsibol ng cuckoo. Ang opera ay idinirek ni Max Stegemann at pinalabas sa Leipzig's "Stadtheater" noong 27 Nobyembre 1896 para sa kabuuang pitong pagtatanghal. Nagbigay ng magandang reaksyon ang audience sa production, sa finals ay nagbigay sila ng standing ovation; ang opera ay hindi lumikha ng isang sensasyon, ngunit ang mga pahayagan ay nabanggit na ang "malakas, kakaibang talento" ng may-akda. Ang unang tagumpay ay natabunan ng balita ng hindi inaasahang pagkamatay ng 18-taong-gulang na minamahal na kapatid na si Mariska. Ang Cuckoo ay kalaunan ay itinanghal, na may katamtamang tagumpay, sa Vienna at Königsberg, at sa Budapest ang opera ay nakakuha ng personal na pag-apruba ni Emperador Franz Joseph. Kasunod nito, iminungkahi ni Legar ang isang bagong bersyon ng opera na ito na tinatawag na "Tatiana" (1905), ngunit hindi rin siya nakamit ng maraming tagumpay sa pagkakataong ito.

Pagkatapos ng Cuckoo, nagsilbi si Lehar sa loob ng isang taon at kalahati sa orkestra ng ika-87 regiment (unang Trieste, pagkatapos ay ang parehong Pula). Noong 1898, namatay ang kanyang ama sa Budapest, at si Lehar ang pumalit sa kanya, naging bandmaster ng 3rd Bosnian-Herzegovina Infantry Regiment ng Austro-Hungarian army. Noong 1899, si Lehár ay nakakuha ng paglipat sa 26th Infantry Regiment, na matatagpuan sa Vienna, na nagsasaad sa kontrata na kung ang rehimyento ay umalis sa Vienna, kung gayon ay hindi obligado si Lehár na samahan siya. Sa mga taong ito, nagpatuloy si Legar sa pag-compose ng mga waltz, polkas at martsa. Ang ilan sa kanila, halimbawa, Ginto at Pilak (Ginto at pilak, 1899), na isinulat ni Lehár para sa karnabal ni Pauline Metternich, ay naging napakapopular at ginaganap hanggang ngayon. Di-nagtagal, pinahahalagahan ni Vienna si Lehar, siya ay naging isang sikat na kompositor at musikero.

Sa loob ng mahigit isang taon (Agosto 1898 - Disyembre 1899), tatlong klasiko ng Viennese operetta ang namatay nang sabay-sabay - sina Karl Zeller, Johann Strauss at Karl Millöcker. Ang pinakasikat na genre ay nasa krisis, at ang mga musikal na sinehan ng Vienna ay naghahanap ng mga bagong mahuhusay na may-akda. Noong 1901, gumawa si Lehár ng dalawang pagtatangka na bumuo ng isang operetta; ang parehong mga sketch ay naiwang hindi natapos; Kalaunan ay gumamit si Legar ng ilang matagumpay na numero sa operetta na Viennese Women. Nang sumikat ang musika ni Lehar para sa ilang mga teatro, nagretiro siya mula sa hukbo (1902) at inanyayahan bilang isang konduktor sa sikat na teatro ng Viennese " An der Wien”, kung saan ang orkestra ay minsang nagtrabaho ang kanyang ama bago siya na-draft sa hukbo (1857).

Kaagad pagkatapos lumipat sa " An der Wien" Nakatanggap si Lehar ng dalawang order nang sabay-sabay - mula sa " Carltheater"sa operetta" Reshetnik "at mula sa kanyang teatro," An der Wien”, sa operetta na “Viennese Women”. Ang una ay ang premiere ng operetta na "Viennese Women", medyo tradisyonal sa mga tuntunin ng balangkas, sa " An der Wien"(Nobyembre 21, 1902), na pinagbibidahan ng sikat na Alexander Girardi. Ang pagtanggap ay masigasig, ang operetta sa kalaunan ay nagpatuloy na may tagumpay sa Berlin at Leipzig, at sa Budapest ito ay itinanghal sa ilalim ng pamagat na "Budapest Women".

Makalipas ang isang buwan (Disyembre 20, 1902), tinatakan ng tagumpay ni Lehar ang tagumpay ng Reshetnik sa Karlteatre(German na pamagat ng operetta na ito Rastelbinder isinalin sa Russian bilang Tinker o gumagawa ng brush). Ang libretto ay isinulat ni Victor Leon, playwright at punong direktor Carltheater, ang mga pangunahing tauhan ay ang mga Slovaks na sina Janku at Suza, gayundin ang Hudyo na pantas at mapagbiro na si Wolf Ber Pfefferkorn. Pinagsasama ng melody ng operetta ang Slavic at Austrian motifs (Ang Pfefferkorn ay mayroon ding Jewish motifs). Ang papel ni Sousa ay ginampanan ng 23-taong-gulang na si Mizzi Gunther, ang hinaharap na bituin ng The Merry Widow. Binati ng mga kritiko ng Viennese ang pagganap, makabagong sa mga tuntunin ng balangkas at musika, nang cool - sa kanilang opinyon, ang operetta ay "falsely sentimental", at ang Slavic na musika na nagbigay inspirasyon sa may-akda ay kinilala bilang "alien sa Vienna, isang hindi kasiya-siya at salungat na elemento. " Gayunpaman, ang operetta ay nakatiis ng 225 na pagtatanghal nang sunud-sunod, halos lahat ng mga numero ay kailangang ulitin bilang isang encore. Pinahahalagahan ng madla ang taimtim na liriko ng musika, ang pagiging makulay ng mga motif ng Slavic folklore, at ang mahusay na orkestrasyon. Ang pagtatanghal ay nanatili sa pag-aari ng teatro hanggang sa tag-araw ng 1920, na may mga 500 na pagtatanghal. Nagtanghal din sila ng "Reshetnik" sa St. Petersburg (1907, sa ilalim ng pangalang "Wolf Pfefferkorn") at New York (1909).

Ang susunod na dalawang operetta ni Lehar - ang nakakatawang The Divine Husband (1903) at The Comic Wedding (1904) ay isang pangkaraniwang tagumpay. Ang Divine Husband ay ang unang operetta ni Lehar na itinanghal sa Russia (1905, sa ilalim ng pamagat na The Pranks of the Gods).

Ang mga unang operetta ni Lehar ay nagpakita ng mga pagkakaiba sa pagitan ng istilo ng may-akda at itinatag na mga pamantayan. Hindi tulad ni Franz Suppe, Johann Strauss at iba pang mga tagapagtatag ng Viennese operetta, ang musika ni Lehar, bilang karagdagan sa karaniwang aesthetic na papel nito, ay nagsiwalat din ng sikolohiya ng mga karakter, na naging posible upang ma-motivate ang kanilang mga aksyon at relasyon nang mas malalim. Bago si Lehar, ang dramatic psychologism sa theatrical music ay higit na katangian ng opera. Isinulat ng biographer ni Lehar na si Maria Peteani: "Maaari niyang ilagay ang kanyang sarili sa lugar ng lahat, sa anumang sitwasyon, mood, landscape, tumagos hanggang sa dulo sa bawat kaluluwa ... Ganyan ang pag-aari ng kanyang kalikasan." Imposibleng hindi banggitin ang virtuoso orchestration, na palaging isinagawa ni Lehar nang personal. Upang palalimin ang tema, kusang-loob niyang gumamit ng mga instrumentong pangmusika na hindi karaniwan para sa teatro (harp, celesta, gitara, tamburin, cymbals at iba pa)

Ang katanyagan sa mundo para kay Lehar ay dinala noong Disyembre 30, 1905 sa " An der Wien operetta The Merry Widow. Ang libretto ay isinulat nina Victor Léon at Leo Stein, na muling gumawa ng balangkas ng nakakatawang komedya ni Henri Meilhac na The Embassy Attache. Sa una, ang isa pang kompositor, ang 55-taong-gulang na si Richard Heuberger, ay inatasan na magsulat ng musika para sa The Merry Widow, ngunit ang unang pagkilos na ipinakita niya ay itinuturing na hindi kasiya-siya, at ang kontrata ay inilipat sa Lehar. Gayunpaman, may mga problema sa kanyang bersyon. Kalaunan ay naalala ni Lehár:

Matapos makinig sa mga unang bar lamang ng aking musika, ang mga direktor ng teatro na sina Karchag at Valner ay nagtakip ng kanilang mga tainga at sumigaw:

Grabe ito! Hindi ito musika! Ito ang multo ng bangkarota! Ang mga musical inobations na ito ay hindi maaaring maging matagumpay sa ating bansa! Nasaan si Vienna? Kumakanta, tumatawa, sensitibong Vienna, na gustong makita at marinig ng ating madla sa bawat operetta?

Nakaupo ako sa mga uling. Dapat tama sila, naisip ko. "Ang mga ito ay mga lumang kasanayan, at ako ay isang baguhan na walang karanasan."

Sinabi ng mga direktor na dapat ibalik si Heuberger, siya ay may matino na ulo, hindi siya gagawa ng hindi kinakailangang mga eksperimento, o hayaan ang isa pang kompositor na imbitahan, halimbawa, si Reinhardt o Helmesberger. Ngunit matatag si Victor Leon. - Paano mo hindi maintindihan, - sinabi niya, - na ang isang operetta na may ganitong musika ay ang pinakamalaking tagumpay sa iyong buhay pangnegosyo?

Iginiit nila na patuloy na magtrabaho si Lehar sa operetta, at ang mga gaganap sa hinaharap ng mga pangunahing tungkulin ay sina Mizzi Gunther at Louis Troiman. Napagkasunduan ng lahat ng aktor na mag-rehearse pagkatapos ng mga pagtatanghal, sa gabi. Tumanggi ang direktor na magbayad para sa mga tanawin at mga kasuotan. Ang mga direktor ay patuloy na nag-aalinlangan tungkol sa tagumpay at nag-alok pa kay Lehar ng 5,000 korona kung tumanggi siya sa kontrata. Halos sumang-ayon si Lehar sa mga tuntunin ng direktor, ngunit pinigilan siya ni Günther. Kung sakali, ang mga kritiko sa teatro ay hindi pinayagang dumalo sa dress rehearsal.

Ang premiere ng operetta ay naganap sa " An der Wien Disyembre 30, 1905, na isinagawa mismo ni Lehar. Napakalaki ng tagumpay. Ang madla ay tumawag ng maraming numero para sa isang encore, ang pangunahing lyrical waltz ay encore ng tatlong beses, at sa finale ay nagtanghal sila ng isang maingay na walang katapusang palakpakan. Ang pagtatanghal ay nabili sa buong 1906, ang operetta ay dali-daling itinanghal sa buong mundo: Hamburg, Berlin, Budapest, Paris, Milan, London, Madrid ... Ang Merry Widow ay itinanghal sa Russia (siyam na lungsod sa loob ng dalawang taon), sa ang USA, Argentina , maging sa Ceylon at Japan. Maraming mga kritiko at connoisseurs ang inihambing ang musika ni Lehar noong unang bahagi ng 1900s sa pinakamahusay na mga gawa ng Puccini, pinuri ang kompositor para sa matagumpay na kumbinasyon ng istilong Viennese "na may Slavic melancholy at French piquancy." Ang manunulat na si Felix Salten ay nagsabi: "Si Lehar ay hindi gaanong isang Viennese master bilang - sa pangkalahatan - isang modernong."

Ang Merry Widow, kahit na kung ihahambing sa iba pang mga operetta ni Lehar, ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang integridad - ang multifaceted wit ng isang dinamikong plot ay pinag-isipang pinagsama sa mood at pag-aayos ng mga musikal na numero (kabilang ang kahit na mga sayaw), ang sikolohikal na lalim ng mga katangian ng musikal ng mga karakter at sitwasyon. Sa operetta na ito, ang mga Slavic motif ay sumasakop pa rin sa isang kilalang lugar - halimbawa, ang kanta tungkol sa Vila, Montenegrin dances, ang round dance na "kolo". Si Lehár mismo ay nagpaliwanag nang maglaon:

Sa "The Merry Widow" nakahanap ako ng sarili kong istilo, na hinangad ko sa mga nakaraang akda... Sa tingin ko ang mapaglarong operetta ay walang interes sa publiko ngayon... Hindi ako kailanman maaaring maging may-akda ng mga musikal na komedya. Ang layunin ko ay palakihin ang operetta. Dapat maranasan ng manonood, at hindi manood at makinig sa tahasang kalokohan ...

Hindi kaagad nagsimula ang pagpapatupad ng programang ito. Noong tag-araw ng 1906, ang ina ni Lehar, si Christina Neubrandt, ay namatay sa bahay ng kanyang anak. Sa ito at sa sumunod na taon, sumulat si Legar ng dalawang ordinaryong one-act vaudeville, at noong 1908, ang operettas na The Trinity at The Princely Child, na hindi gaanong nagtagumpay. Sa panahong ito, ang Viennese operetta ay nakaranas ng renaissance, na may mga gawa ng mga masters tulad ng Leo Fall, Oskar Strauss at Imre Kalman na nagsimulang lumitaw.

Noong Nobyembre 12, 1909, lumitaw ang isa pang obra maestra ni Lehar: ang operetta na The Count of Luxembourg, na natapos sa loob lamang ng tatlong buwan. Ang balangkas ng libretto ay medyo tradisyonal (ito ay ginawang muli mula sa lumang operetta ni Johann Strauss na The Goddess of Reason), ngunit ang alindog ng taos-pusong musika ni Lehar, na ngayon ay taos-pusong dramatiko, ngayon ay masayang malikot, ay nagbigay-daan sa operetta na ito na halos ulitin ang tagumpay ng The Maligayang Balo. Pagkatapos ng matagumpay na premiere sa An der Wien, 300 sunod-sunod na pagtatanghal ang sumunod, pagkaraan ng ilang buwan, ang operetta ay ginanap na may kaakit-akit na tagumpay sa St. Petersburg (ang unang dayuhang produksyon), Berlin, Roma at London, at noong 1910 sa Germany ito. ginawa pang silent film. Ang London orchestra ay pinangunahan ni Lehar, na espesyal na dumating, at sa panahon ng intermission ang kompositor ay binisita ng British King George V. Ang aksyon ng operetta ay nagaganap sa France; ilang mga character ay Ruso, kabilang sa kanilang mga replika mayroong kahit na mga pariralang Ruso (nakasulat sa Latin). Alinsunod dito, ang mga tema ng Slavic ay muling lumitaw sa musika, lalo na kapansin-pansin sa polka duet ni Juliette at ang prinsipe, pati na rin sa mga couplets ng Countess Kokotsova (idinagdag noong 1937).

Ang mga unang operetta ni Lehar ay minarkahan ang simula ng tinatawag na " neo-Viennese operetta", ang anyo nito ay kasunod na ginawang kristal ni Kalman. Palaging may seryosong salungatan ng interes sa kaibuturan, ngunit ang isang masayang pagtatapos ay kinakailangan. Ang aksyon ay isang pagbabago ng liriko at komiks na mga yugto; mga bayani, na may kawili-wili at iba't ibang mga karakter, gayunpaman, ang bawat isa ay may isang tiyak na papel. Ipinakilala ni Lehár ang isang sayaw na hindi kailanman nagkaroon ng ganoong kahalagahan sa isang operetta; kaakit-akit na himig na agad na naging tanyag. Sa operettas ni Lehar, lumitaw at nabuo ang tinatawag na "cascading couple" - soubrette at simpleton, na sa loob ng mahabang panahon ay naging tanda ng genre. Gayunpaman, si Lehar mismo ay hindi tumigil doon - inilaan niya ang mga sumusunod na taon sa mga bagong paghahanap.

Ang tagumpay ng mga operetta ni Legar ay nagdala sa kanilang may-akda ng matatag na materyal na kagalingan. Noong 1910, bumili si Lehar ng isang marangyang bahay sa Vienna (Theobaldgasse, 16, nanirahan si Sophie sa isang malapit na bahay). Kahit na mas maaga, nakuha ni Lehár ang isang bahay sa Bad Ischl para sa kanyang ina, at pagkatapos ng kanyang kamatayan (1906) siya ay nanirahan doon nang mahabang panahon. Noong 1912, bumili siya ng tatlong palapag na bahay sa dike sa Bad Ischl, na kilala ngayon bilang Lehar Villa. Sa bahay, nagsimula sila ni Sophie ng isang tunay na zoo, may nakatirang isang angora cat, isang tuta na Yu-Yu, mga squirrels, canaries, parrots, aquarium fish, isang pagong.

Ang unang pagtatangka ni Lehar na pagsamahin ang isang operetta sa isang seryosong dramatikong balangkas ay ang Gypsy Love (1910, Karltheater), na ginagawa nang sabay-sabay sa The Count of Luxembourg. Nagbukas siya ng isang serye ng mga gawa, na kalaunan ay pabirong tinawag ng mga kritiko na "legariads", at si Lehar mismo - mga romantikong operetta. Lahat ng bagay dito ay defiantly unconventional - parehong musika, mas katulad ng isang opera, at ang drama ng plot, at (kadalasan) ang kawalan ng isang tradisyonal na masayang pagtatapos. Sa mga operetta na ito ay walang mga bayani at kontrabida, bawat isa ay tama sa kanyang sariling paraan. Itinakda ni Lehar ang kanyang sarili sa layunin sa kanyang musika na mag-ambag sa paglikha ng isang matatag na espirituwal na pagkakaisa sa mga tagapakinig, pinangarap niya ang isang "lahi ng opera" ng masaya at masayang mga tao.

Ang mga musical number sa "Gypsy Love" ay hindi umiiral nang hiwalay sa isa't isa, ngunit bumubuo ng isang holistic, patuloy na pagbuo ng musikal at dramatikong aksyon. Dahil nagpakita ng pambihirang talento bilang playwright, personal na inedit ni Legar ang clavier at libretto, na naglalarawan sa mga detalye ng theatrical action, pinagsama ang musikal at sikolohikal na katangian ng mga indibidwal na eksena ng dula. Tinutukoy ni A. Vladimirskaya ang gawaing ito bilang "sa mga tuntunin ng kalabuan at pagiging kumplikado ng ideya, marahil, wala itong alam na katumbas sa kasaysayan ng operetta" . Ang musika ng operetta ay sobrang emosyonal. Ang batayan ng himig ng "Gypsy Love" sa pagkakataong ito ay Hungarian folklore motifs; "Inihayag ni Lehár ang buong Hungarian na bahagi ng kanyang likas na musikal". Sa pangkalahatan, palaging gumagawa si Lehar ng musika para sa isang partikular na episode, na nakakamit ng kanilang aesthetic mutual reinforcement; siya ay halos hindi kailanman gumamit ng mga paksa na hindi kapaki-pakinabang nang mas maaga o "inihanda para sa hinaharap na paggamit".

Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Lehar ang linyang ito na may iba't ibang tagumpay. Pagkatapos ng "Gypsy Love", ang operetta na "Eve" (1911) na may "marangyang musika" at isang hindi malinaw na balangkas ay nanalo sa internasyonal na katanyagan. Nang sumunod na taon, 1912, bumisita si Lehar sa Russia upang lumahok bilang isang konduktor sa St. Petersburg premiere ng Eve (Enero 28-31, sa Passage). Sa Moscow at St. Petersburg, nakipagpulong si Legar sa maraming mga theatrical figure sa Russia, nagsalita tungkol sa kanyang pagnanais na magsulat ng isa pang "Russian" operetta at natutunan ang salitang Ruso na "salamat" para sa publiko. Inanyayahan siyang pumunta sa USA sa loob ng maraming taon, ngunit hindi naganap ang paglilibot na ito.

Noong tag-araw ng 1914, dumating si Puccini sa Vienna (para sa premiere ng kanyang opera na The Girl from the West) at hiniling na ipakilala siya kay Lehar, kung kanino siya madalas ihambing. Ang kanilang nabubuong pagkakaibigan ay naputol dahil sa pagsiklab ng digmaan.

Si Lehar, na nahuli ng pangkalahatang militaristikong pag-aalsa, ay nagsulat ng ilang mga makabayang kanta at martsa, nag-ayos ng mga konsyerto para sa mga sugatang sundalo. Si Brother Anton ay malubhang nasugatan sa larangan ng Russia. Si Franz ay naka-duty sa field hospital nang ilang araw sa tabi ng kanyang kama; Nakaligtas si Anton, bumalik sa harapan, tinapos ang digmaan bilang koronel at baron, at hindi nagtagal ay naging pangunahing heneral.

Ang mga teatro ng Operetta, sa kabila ng digmaan, ay nagpatuloy sa kanilang trabaho noong 1915; Ang operetta ni Kalman na "Princess Chardasha" ("Silva") ay nagkaroon ng nakamamanghang tagumpay, na (pati na rin ang mga operetta ni Lehar) ay itinanghal kahit sa kabilang panig ng harapan, sa Russia. Sa mga taong ito, mayroon lamang si Lehar na hindi matagumpay na operetta na The Astrologer, na kalaunan ay ginawa niyang muli ng dalawang beses (Dance of the Dragonflies noong 1922, Gigolette noong 1926), ngunit walang pakinabang - tanging ang sikat na Gigolette tango ang natitira mula sa operetta na ito.

Noong 1918 lamang nakamit ni Legar ang bagong tagumpay sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang "pinaka-Hungarian" na operetta na "Where the Lark Sings" na may tensely dramatic plot. Ang premiere ng operetta, salungat sa kaugalian, ay naganap sa una hindi sa Vienna, ngunit sa Budapest, noong Pebrero 1, 1918. Ang parehong mga pagtatanghal ay isinagawa mismo ni Lehár, at ang parehong mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay. Sa Russia, ang operetta ay unang itinanghal ng Petrograd Maly Opera Theater noong 1923. Isang masigasig na pagsusuri ng malumanay at malungkot na musikang "Where the Lark Sings" ang ibinigay ni Puccini, na bumisita sa Lehar noong 1920. Sumulat siya kay Lehar mula sa Italya:

Mahal na maestro! Hindi ko masasabi kung gaano ako kasaya na nakilala kita at nahangaan ang iyong kabaitan ng tao gayundin ang mga himig ng iyong sikat na musika sa mundo... Damhin ang palakaibigang pakikipagkamay ng iyong kaibigan - Puccini.

Sa pagtatapos ng digmaan, nang bumagsak ang Austria-Hungary, nagpasya si Lehár na manatili sa Vienna. Noong 1921, isinasaalang-alang niya ang posibilidad na magsulat ng isang operetta batay sa balangkas ng komedya ni Bernard Shaw na Pygmalion, ngunit si Shaw, na inis sa hindi sinasadyang muling paggawa ng kanyang dulang "Weapon and Man" sa operetta na "Chocolate Soldier" (Oscar Strauss, 1908) , hindi nagbigay ng pahintulot.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, patuloy na lumayo si Lehar sa mga canon ng neo-Viennese operetta at naghahanap ng mga bagong anyo para sa romantikong musikal na drama. Ang kanyang susunod na operetta, The Blue Mazurka (1920), kung saan muli siyang bumalik sa Slavic melody, ay nakakuha ng internasyonal na tagumpay; kasabay nito, ipinagdiwang ng mga manonood at kritiko ang ika-50 kaarawan ni Lehar at tinawag siyang "ang pinakadakilang Austrian sa mundo." Noong Marso, ang operetta ay itinanghal sa Berlin, sinabi ng isang kritiko ng Aleman: "Ang pambihirang talento ni Lehar, na napakalinaw na naiiba sa kanya mula sa maraming mga kakumpitensya, ay hindi nagtaas sa kanya sa itaas ng operetta ... nananatili siya sa operetta, na hindi sinasadyang nasira ang istilo nito. ”

Ang unang produksyon ng operetta ni Lehar sa Soviet Russia ay naganap noong 1921 - ang Petrograd Theater of Musical Comedy, ang Stargazer operetta, na pinamunuan ni Nikolai Evreinov. Noong 1923 Ang Blue Mazurka ay isang mahusay na tagumpay sa Russia.

Ang susunod na operetta, The Tango Queen (isang adaptasyon ng The Divine Consort, 1921), ay hindi sumasalamin sa mga manonood. Ang Frasquita (1922) ay malamig ding tinanggap, bagaman naging tanyag ang sikat na romansa ni Armand mula sa opereta na ito. Ang kakaibang "Yellow Jacket" (1923), ang hinaharap na "Land of Smiles", kung saan espesyal na pinag-aralan ni Legar at isinasama ang melody ng Tsino, ay tinanggap nang kaunti.

Mula noong 1921, sinimulan ni Lehar ang pakikipagtulungan sa nangungunang tenor, "Austrian Caruso", Richard Tauber, lalo na kung kanino siya sumulat ng lyric arias, ang tinatawag na Tauberlied. Kabilang sa mga arias na ito ay ang sikat na "melody of the century" Dein ist mein ganzes Herz”(sa pagsasaling Ruso na “ The Sounds of Your Speech ”) mula sa operetta na “ The Land of Smiles ”, na kusang-loob pa ring ginaganap hanggang ngayon ng mga pinakamahusay na tenor sa mundo. Upang makatrabaho si Lehár, tinalikuran ni Tauber ang kanyang karera sa opera at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa operetta. Tanging ang kanyang pakikilahok ay nakatulong upang mapanatili ang mahirap na pagganap ng "Frasquite" (isang daang pagtatanghal noong 1923); kasunod ng halimbawa ng An der Wien, ang ibang mga teatro sa mundo ay nagsimulang mag-imbita ng mga mang-aawit ng opera sa mga operetta ni Lehar.

Noong 1923, natapos ang mga pormalidad ng diborsiyo ni Sophie, at sa wakas ay nagawang gawing pormal ni Lehár ang kanyang kasal sa kanya. Sa parehong taon, nagsimula siyang magtrabaho sa isa sa kanyang pinakamahusay na romantikong operetta - Paganini. Ang bahagi ng Paganini ay espesyal na idinisenyo para sa Tauber. Ang premiere sa Vienna ay naganap noong 1925 na may katamtamang tagumpay, ngunit ang produksyon ng Berlin noong 1926 kasama si Tauber ay naging isang tagumpay (isang daang sold-out). Mula sa sandaling iyon (1925-1933), ang lahat ng premiere productions ng Lehar's operettas (maliban sa Giuditta) ay ginanap hindi sa Vienna, ngunit sa Berlin, ang Viennese public prefers ang Kalman style.

Noong 1924, inilathala ang unang detalyadong monograp na "Franz Lehár", na isinulat ng kritiko ng musikang Viennese na si Ernst Datchey ( Ernst Decsey). Nagkomento si Lehár sa aklat na ito na may magandang-loob na kabalintunaan:

Kailangan namin ng biographer, isang lalaking nagsusumikap na magpaliwanag sa amin - kami! Ngayon, siyempre, alam ko na kung anong uri itong Franz Lehar, kung bakit kumikinang ang aking orkestra, kung bakit may mga babae, mga kapus-palad na babae na napapahamak sa katahimikan, na pinahahalagahan ako, at na ang tahimik na damdamin ay binigay ko sa boses ni Lehar. Nakikita ko sa libro na ang aking mga pakikipagsapalaran sa buhay ay isa nang operetta o pelikula. Diyos ko, nagulat ako sa dami ng nangyari! Magkano ang apoy, gaano karaming abo...

Ang pangalawa, pandagdag na edisyon ng aklat ni Dachey ay lumabas noong 1930 (sa okasyon ng ika-60 kaarawan ni Lehar), kasama ang isang aklat ng mga alaala ni Anton Lehar, ang kapatid ng kompositor. Sa panahon ng buhay ni Lehar, humigit-kumulang isang dosenang detalyadong pag-aaral ng kanyang buhay at trabaho ang nai-publish; kalaunan ay nai-publish ang mga naturang pag-aaral sa Austria, Hungary, Germany, Russia, Romania, Switzerland, Great Britain, France, USA, Italy, atbp.

Noong 1927, bumalik si Legar sa temang Ruso at isinulat ang operetta na The Tsarevich na may malungkot at nakakaantig na kuwento ng pag-ibig sa pagitan ni Tsarevich Alexei at ng mananayaw na si Sonya. Ang leitmotif ng musika ay ang trahedya na "Volga Song" ( Volgalied), na kalaunan ay isinama sa kanilang repertoire nina Nikolai Gedda, Fritz Wunderlich, Ivan Rebrov at iba pang mga performer. Ang premiere sa Berlin ay muling nagkaroon ng matagumpay na tagumpay.

Noong 1928, ang susunod na operetta, Friederike, ay mahusay na natanggap, ang pangunahing karakter kung saan ay ang batang Goethe. Ang premiere ng Berlin ay dinaluhan ng mga elite ng Weimar Republic, kasama sina Albert Einstein at Heinrich Mann. Ang madla ay nag-encor sa halos lahat ng mga numero, ang operetta ay umikot sa mga yugto ng maraming mga bansa. Noong 1929, lumitaw ang "Land of Smiles" at nagkaroon din ng malaking tagumpay, na dinagdagan ng bagong edisyon ng "Yellow Jacket". Batay sa mga operetta ni Lehar, ang mga pelikula ay nagsimulang itanghal halos bawat taon, sa una ay tahimik, at pagkatapos ng 1929 na may musika. Ang unang sound film adaptation ng Lehar ay "" (1934, sa direksyon ni Karel Lamach), ito rin ang naging unang operetta na broadcast sa radyo (Berlin, 1926). Sumulat din si Lehar ng musika para sa tatlong pelikula: The Big Attraction (1931), The Viennese Romance (1931) at The Grand Duchess Alexandra (1933).

Noong Nobyembre 1929, sa Berlin lamang sa pitong sinehan ang siyam na operetta ni Lehar, sa Europa noong Pasko ay lumampas sa 500 ang bilang ng mga pagtatanghal. Noong Abril 30, 1930, ipinagdiwang ng buong Europa ang ika-60 kaarawan ni Lehar. Ito ang tugatog ng kanyang katanyagan sa buong mundo. Saanman sa buong Austria, sa mga sinehan at sa radyo, mula 8 hanggang 9 ng gabi, tanging ang kanyang musika lamang ang isinagawa bilang pagkilala sa mga merito ng kompositor. Noong tagsibol ng 1931, umalis si Lehár sa Berlin at bumalik sa Vienna.

Ang huling operetta ni Lehar ay ang medyo matagumpay na Giuditta (1934), na itinanghal sa Vienna Opera House at talagang malapit sa operatic musical style. Ang "pinaka-trahedya sa mga likha ni Lehar" ay na-rate ng may-akda nang higit sa lahat. Pagkatapos ay lumipat si Lehar mula sa komposisyon at nagsimulang magsagawa at mag-publish (noong 1923 itinatag niya ang music publishing house na Glocken-Verlag).

Sa mga teatro ng Sobyet noong 1930s, ang mga operetta ni Lehar ay itinanghal nang marami at kusang-loob, habang ang kanilang mga libretto ay sumailalim sa mga tendensiyang pagbabago sa diwa ng ideolohikal na bulgarisasyon. Ang huling produksyon bago ang digmaan ay Paganini (Sverdlovsk, Marso 1941). Nagpadala si Legar ng isang malugod na telegrama sa teatro ng Sverdlovsk: "Hindi kapani-paniwalang natutuwa ako na ang aking minamahal at tinanggihan na brainchild ng maraming mga sinehan ay nakakita ng liwanag ng rampa sa isang malayong lungsod na hindi ko alam." Sa mga taon ng digmaan (1941-1945), ang mga pagtatanghal ni Lehar ay hindi pinahintulutan sa USSR, ngunit kaagad pagkatapos ng digmaan ay nagpatuloy sila, na may malaking pagbaluktot. Halimbawa, sa nag-iisang produksyon ng Giuditta na pinapayagan sa USSR (1965, personal na tinangkilik siya ni Petrozavodsk), lumipat si Lehar sa Bad Ischl. Ang pamagat ng honorary Aryan ay hindi nag-alis kay Sophie mula sa obligasyon na regular na mag-ulat sa pulisya at ilarawan ang kanyang ari-arian bilang Hudyo. Inaresto si Sophie, at kinailangan ni Lehár na iligtas ang kanyang asawa sa tulong ng isang lokal na Gauleiter. Mula noon, palaging may dalang bote ng lason si Sophie.

Noong 1940, nakatanggap si Lehár ng ilang mga bagong parangal at parangal para sa kanyang ika-70 kaarawan. Malinaw na ang mga operetta ni Lehar ay hindi tumutugma sa mga pamantayan ng Nazi - mga Hudyo ("Reshetnik", "Rozenstock at Edelweiss"), gypsies ("Gypsy Love", "Frasquita"), Russian ("Cuckoo", "Tsarevich ”) , ang Chinese (“Land of Smiles”), ang mga Poles (“Blue Mazurka”). Samakatuwid, ang mga operetta ni Lehar ay nai-broadcast sa Europa na sinakop ng Nazi sa isang reworked form at hindi binanggit ang mga pangalan ng mga Hudyong may-akda ng libretto. Halimbawa, ang Gypsy Love ay tinanggalan ng mga karakter na gipsi at itinanghal noong 1943 sa Budapest sa ilalim ng pamagat na The Wandering Student ( Garaboncias diak) .

Noong unang bahagi ng Abril 1945, nakilala ni Lehar ang mga sundalong Sobyet sa liberated Vienna, na nangolekta ng isang duffel bag para sa kanya na may supply ng de-latang pagkain, harina, mantika, tinapay at asukal. Ipinagdiwang ni Lehar ang kanyang ika-75 na kaarawan (Abril 30, 1945) sa Bad Ischl (na nahulog sa American zone of occupation ng Austria) sa kumpanya ng mga sundalong Amerikano, mga sappers mula sa Rainbow Division, na humingi sa kanya ng mga autograph.

Sa panahon ng kampanyang denazification na sumunod sa Alemanya at Austria, ang mga aktibidad ni Lehár ay sumailalim din sa pagsisiyasat. Hindi siya kailanman nagpahayag ng suporta para sa ideolohiya at pulitika ng Nazi, nabuhay siya "sa itaas ng paglaban", ngunit siya ay sinisi para sa ilang mga yugto. Noong Abril 20, 1938, si Lehar, sa "magiliw na payo" ng Kalihim ng Estado na si Walter Funk, ay nagpadala kay Hitler ng isang bihirang programa ng The Merry Widow ng 1906 na may notasyong pangmusika ng simula ng waltz. Noong 1940, nilagdaan ni Hitler ang isang dekreto na nagbibigay kay Lehar ng Goethe Medal para sa kanyang ika-70 kaarawan. Noong Marso 14, 1947, kailangang gumawa ng opisyal na pahayag si Lehar na may mga paglilinaw.

Noong Enero 23, 1946, umalis sina Lehár at Sophie patungong Switzerland para magpagamot at gumugol ng dalawang taon sa Zurich. Dumating dito si Tauber noong Mayo 1947 at magkasama silang gumawa ng mga plano para sa mga bagong produksyon at pag-record. Noong Agosto, inanyayahan si Tauber sa London, at naghiwalay ang mga kaibigan - tulad ng nangyari, magpakailanman (namatay si Tauber makalipas ang anim na buwan). Ang pitong taon ng teroristang Nazi ay nag-iwan ng kanilang marka kay Sophie; Noong Setyembre 1, 1947, nabigo ang kanyang puso. Ang kapatid ni Lehar na si Emmy, na kamakailan ay nabiyuda, ay nagmula sa Budapest upang tulungan si Lehar.

Si Lehár, na ang kalusugan ay lumala nang husto, ay bumalik sa kanyang tahanan sa Bad Ischl, kung saan siya ay gumawa ng isang testamento at di-nagtagal ay namatay (Oktubre 24, 1948), na nabuhay sa kanyang asawa ng isang taon lamang. Ang kanyang libingan ay matatagpuan sa parehong lugar, sa tabi ng puntod ng inang si Christina. Sa araw ng libing ni Lehár, ang mga watawat ng pagluluksa ay itinaas sa buong Austria. Sa ibabaw ng libingan, tulad ng nais ng kompositor, ang Volga Song ay tumunog ( Wolgalied) mula sa operetta na "Tsarevich". at Arnold Schoenberg.

Sa kabila ng mga sakuna sa pulitika at mabilis na pagbabago ng mga istilo sa teatro ng musikal sa mundo, nanatili si Lehar bilang pangunahing tagumpay ng genre sa loob ng mahigit isang siglo. Ang operetta, sa kanyang pag-unawa, ay naging isang malawak na anyo ng teatro para sa sagisag ng mga humanistic na halaga ng sangkatauhan nang eksakto sa panahon ng krisis na iyon, kung saan sila ay tinanggihan o sumailalim sa pagkawasak, nakakaranas ng presyon ng bagong artistikong at ideolohikal. agos.

Siya ay isang honorary citizen ng mga lungsod ng Vienna, Sopron at Bad Ischl. Sa parke ng lungsod ng Vienna ( Stadtpark) nagtayo ng monumento kay Lehar. Nariyan din ang kanyang museo-apartment sa Vienna (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Ang mga operetta ni Lehar ay naging mga klasiko sa mundo at paulit-ulit na kinukunan sa iba't ibang bansa. Ang mga commemorative event na nakatuon sa kompositor ay regular na gaganapin sa Bad Ischl - halimbawa, noong 1978 ang Legar scientific congress ay ginanap, noong 1998 isang gala concert ang inorganisa na may partisipasyon ng mga major opera celebrity.

Sa panahon ng digmaan, walang sagabal laban kay Lehar, halimbawa, sa New York noong taon ng militar ng 1943, matagumpay na na-play ang The Merry Widow, ang mga rekord at pelikula na may musika ni Lehar ay malayang ipinamahagi sa USA at Great Britain. Napanatili ni Lehar ang pagkamamamayan ng Hungarian hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Pagkatapos ng digmaan, ang relasyon ni Lehár sa mga awtoridad ng Nazi ay naging paksa ng pananaliksik at patuloy na tinatalakay ngayon. Ang isang bilang ng mga may-akda ay inakusahan ang kompositor ng ilang mga gawa ng pakikipagtulungan sa rehimeng Nazi.

German musicologist na si Stefan Frey ( Stefan Frey) noong 1999 ay inilathala ang aklat na "Ano ang masasabi mo tungkol sa tagumpay na ito: Franz Lehár at magaan na musika ng ika-20 siglo". Binanggit nito ang sumusunod na yugto: noong 1934, bago ang premiere ng Giuditta, sinubukan ni Lehar, sa payo ng mamamahayag na si Geza Herzog, na italaga ang operetta na ito kay Benito Mussolini (gayunpaman, agad siyang tumanggi). Si A. G. Kolesnikov ay hindi hilig na ilakip ang malaking kahalagahan sa episode na ito - noong 1934, si Mussolini ay napansin nang iba kaysa sa kalaunan, pagkatapos ng pagsalakay sa Ethiopia at ang pagtatapos ng isang alyansa kay Hitler.

Dutch na mamamahayag na si Johan Bosveld ( Johan Bosveld) inilathala ang aklat na "Hitler's Composer" (niderl. Componist van Hitler: Franz Lehar, operette en ontkenning in Wenen). Bilang karagdagan sa mga akusasyon na nabanggit na sa itaas, binanggit nito ang natuklasang pagtuligsa kay SS Gruppenführer Hans Hinkel mula 1938 sa Hudyo na si Arthur Guthmann, kung saan idinemanda ni Lehar ang pagkompromiso sa mga larawan ni Sophie, at sa kanyang abogado na si Max Eitelberg, kung bakit sila ipinadala. sa mga kampong piitan, kung saan sila pinatay (Gutman noong Nobyembre 1941 malapit sa Minsk, at Aitelberg sa Kaunas). Binanggit din ng aklat ni Bosveld ang pagtatanghal ng konsiyerto ni Lehár sa sinakop na Paris noong 1941. Minsan ang tanong ay lumitaw - bakit hindi sinubukan ni Lehar na tulungan ang kanyang naarestong mga kaibigang Hudyo? Itinuturing ni A. G. Kolesnikov ang mga tanong na ito na walang muwang, hindi pangkasaysayan at sanhi ng mahinang kaalaman sa mga kondisyon ng pamumuhay sa isang totalitarian na estado; bilang karagdagan, hindi natin dapat kalimutan na si Lehar ay natakot sa paghihiganti laban sa kanyang asawa. Ang ilang mga mapagkukunan ay nag-ulat na si Lehar ay gumawa pa rin ng isang pagtatangka upang tulungan ang isang kaibigan, ang librettist na si Lochner-Bede, ngunit walang anumang tagumpay; sa iba pang mga mapagkukunan, ang bersyon na ito ay pinabulaanan.

Ang isang natatanging tampok ng musika ni Leharov ay taos-puso, romantikong liriko, virtuoso melodic richness ng orkestrasyon. Hindi lahat ng libretto ng mga operetta ni Legar ay karapat-dapat sa kanyang musika, bagama't maraming nag-eksperimento si Legar sa bagay na ito, sinusubukang lumayo mula sa komedya patungo sa tunay na drama at taos-pusong damdamin.

Franz (Ferenz) Lehár(Aleman Franz Lehr, Hungarian Lehr Ferenc; Abril 30, 1870, Komarno, Austria-Hungary - Oktubre 24, 1948, Bad Ischl, Austria) - Hungarian at Austrian na kompositor, konduktor. Kasama sina Johann Strauss at Imre Kalman, siya ang pinakamalaking kompositor ng Viennese operetta, ang nagtatag ng yugtong "neo-Viennese" nito sa simula ng ika-20 siglo.

Sumulat si Legar ng higit sa 20 operetta na puno ng maliwanag, hindi kinaugalian na musika. Sa mga ito, ang pinakasikat ay The Merry Widow (1905), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Where the Lark Sings (1918), Paganini (1925), The Tsarevich (1926). Si Arias mula sa kanyang mga operetta ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoire ng pinakamahusay na mang-aawit sa mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo at marami pang iba.

Ang mga operetta ni Lehar ay malalim na awtorisadong musikal na teatro, na minarkahan ng maliwanag na indibidwalidad ng kompositor, ang "hindi makontrol na lyrical na kapangyarihan" ng kanyang musika. Ang isang natatanging tampok ng mga operetta ni Lehar (lalo na ang mga mamaya) ay ang dramatikong katangian ng balangkas, kahanga-hangang melodic lyricism, ang pagkakaisa ng musikal at dramatikong aksyon, at ang malalim, aktwal na operatiko, sikolohikal na katangian ng musikal. Ang isa pang tampok ay ang malawakang paggamit ng pambansang himig, Austrian, Hungarian at Slavic.

Talambuhay

mga unang taon

Si Franz Lehar ay ipinanganak sa Austro-Hungarian na lungsod ng Komorn, ngayon ang lungsod na ito ay nahahati sa dalawang bahagi - ang Slovak Komarno at ang Hungarian Komar. Ang hinaharap na kompositor ay ang panganay sa pamilya ng bandmaster ng militar na si Franz Lehar Sr. at ng kanyang asawang si Christina Neubrandt. Kabilang sa mga ninuno ni Lehar ay mga Germans, Hungarians, posibleng mga Slav. Sa pamilya, bilang karagdagan kay Franz, ipinanganak ang tatlo pang mas bata - Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) at Emmy. Ang wika ng komunikasyon sa pamilya ay Hungarian.

Ang populasyon ng lungsod ay halo-halong, at mula sa pagkabata ang hinaharap na kompositor ay napapalibutan ng maraming kulay na kapaligiran sa musika ng Hungarian, Austrian at Slavic na melody; Ang sitwasyong ito ay higit na natukoy ang kosmopolitan na lawak, pagka-orihinal at ningning ng kanyang musikal na palette. Ang orkestra ng kanyang ama ay patuloy na naglalakbay sa buong Austria-Hungary, ang batang si Lehar ay nag-aral ng iba't ibang mga wika at kultura, at pagkatapos ay naimpluwensyahan din nito ang kanyang trabaho: "parang ang mga korona ay isang korona. Hungarians - Hungarians, Czechs - Czechs, Poles at Slovaks - Poles at Slovaks. Si Lehár mismo ay umamin: "Isinasama ko ang Hungarian, Slavic at Viennese na musika nang labis na hindi ko namamalayan na ibinalik ko ang halo na ito sa lahat ng mga bansang ito sa aking musika. Iyon ang aking pagkakaiba."

Nasa edad na lima, alam na ni Franz Jr. ang mga nota, tumugtog ng biyolin at mahusay na nag-improvised sa piano. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa Budapest Gymnasium, pagkatapos ay nag-aral ng Aleman sa loob ng dalawang taon sa Czech Moravia. Sa edad na 12, pumasok si Lehar sa Academy of Music of Bohemia (ngayon ay Prague Conservatory) sa klase ng violin, ang kanyang guro ay si Antonin Bennewits. Nagtapos siya sa edad na 18 (1888). Napansin ni Antonin Dvorak ang mayamang malikhaing kakayahan ni Lehar at inirekomenda na iwanan niya ang biyolin at kumuha ng komposisyon. Si Lehar ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay Phoebe nang lihim mula sa kanyang ama, na naniniwala na sa pagiging isang biyolinista, ang kanyang anak ay makakakuha ng tunay na kita.

Sa loob ng ilang buwan, nagtrabaho si Lehar bilang isang violinist-accommpanist sa Barmen-Elberfeld (1888), pagkatapos ay naging isang violinist at assistant conductor sa orkestra ng militar ng kanyang ama, pagkatapos ay naka-istasyon sa Vienna. Upang hindi magbayad ng multa sa teatro kapag natapos na ang kontrata, hiniling ni Legar sa kanyang ama na ayusin na siya ay ma-draft sa hukbo. Isa sa mga biyolinista sa orkestra ng Vienna ay ang batang Leo Fall, na naging kaibigan ni Lehar. Si Lehar ay nakalista sa hukbo ng Austrian sa loob ng 14 na taon (1888-1902).

Ang simula ng pagkamalikhain (1894-1902)

Noong 1890, ang 20-anyos na si Legar ay umalis sa orkestra ng kanyang ama at naging isang military bandmaster sa Losonets, ang pinakabatang bandmaster sa kasaysayan ng bansa. Ang kanyang mga unang komposisyon ay nabibilang sa oras na ito - mga martsa, kanta, waltzes (dalawang martsa at isang waltz na "Charm of Love" ay nai-publish). Kasabay nito, sinubukan ni Lehar ang kanyang kamay sa musika para sa teatro. Ang unang dalawang opera ("Cuirassier" at "Rodrigo") ay nanatiling hindi natapos.

- (Lehar) Franz (1870-1948), Hungarian na kompositor at konduktor. Nagtatrabaho sa Budapest, Vienna. Isa sa mga may-akda ng tinatawag na bagong Viennese operetta (higit sa 30 sa kabuuan): The Merry Widow (1905), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910) ... Modern Encyclopedia

Franz Lehár Franz Lehár Petsa ng kapanganakan Abril 30, 1870 Lugar ng kapanganakan Komarno (Slovakia) Petsa ng kamatayan Oktubre 24, 1948 ... Wikipedia

- (Lehar) Ferenc (Franz) (30 IV 1870, Komárom, Hungary 24 X 1948, Bad Ischl, Austria) Hung. kompositor at konduktor. Anak ng isang kompositor at bandmaster ng militar. orkestra. L. bilang isang mag-aaral sa mataas na paaralan ay nag-aral (mula noong 1880) Nat. musika paaralan sa Budapest. Noong 1882 88 nag-aral siya ... ... Music Encyclopedia

- (Lehár) Ferenc (Franz) (Abril 30, 1870, Komárom, Hungary, Oktubre 24, 1948, Bad Ischl, Austria), Hungarian na kompositor at konduktor. Anak ng musikero. Nag-aral siya ng musika kasama ang kanyang ama, mula sa edad na 12 sa conservatory sa Prague (1882-88). Mula 1888 nagtrabaho siya bilang isang biyolinista, ... ...

legar- Legar: humiga ka, ledar... Paliwanag Ukrainian diksyunaryo

Lehgar F.- LEGÁR (Lehár) Ferenc (Franz) (18701948), Hung. kompositor, konduktor. Kinakatawan. genre na tinatawag. bagong Viennese operetta: The Merry Widow (1905), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), atbp. (kabuuang St. 30) ... Talambuhay na Diksyunaryo

LEHAR, FERNZ (FRENCH) (Lehar, Ferenc o Franz) FERENC LEHAR. (1870-1948), kompositor, natatanging master ng Viennese operetta. Ipinanganak noong Abril 30, 1870 sa Slovak na bayan ng Komárom (ngayon Hungary) sa pamilya ng isang militar na pinuno ng banda. Noong 1882, pumasok si Lehar ... ... Collier Encyclopedia

- (Franz) (1870 1948) Hungarian na kompositor, konduktor. Kinatawan ng tinatawag na. bagong Viennese operetta. The Merry Widow (1905), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), atbp... Malaking Encyclopedic Dictionary

Lehar (Lehár) Ferenc (Franz) (Abril 30, 1870, Komarom, Hungary, Oktubre 24, 1948, Bad Ischl, Austria), Hungarian na kompositor at konduktor. Anak ng musikero. Nag-aral siya ng musika kasama ang kanyang ama, mula sa edad na 12 sa conservatory sa Prague (1882-88). Mula 1888 nagtrabaho siya bilang isang violinist, bandmaster ... Great Soviet Encyclopedia

- (Franz) (1870-1948), Hungarian na kompositor, konduktor. Kinatawan ng tinatawag na. bagong Viennese operetta. "The Merry Widow" (1905), "The Count of Luxembourg" (1909), "Gypsy Love" (1910) at iba pa ... encyclopedic Dictionary

Mga libro

• Franz Lehár, A.R. Vladimirskaya. …
• Franz Lehar, Vladimirskaya A.R. Ang aklat ay isang makasaysayang sanaysay sa isa sa mga luminary ng Viennese operetta, ang kanyang mga masining na pananaw at malikhaing ebolusyon. Ang aklat ay inilaan para sa isang malawak na hanay…

Talambuhay

Mga unang taon at simula ng pagkamalikhain

Nasa edad na lima, alam na ni Lehar ang mga nota, tumugtog ng biyolin at mahusay na nag-improvised sa piano. Sa edad na 12 pumasok siya sa Prague Conservatory sa klase ng violin at nagtapos dito sa edad na 18 (). Napansin ni Antonin Dvorak ang mayamang malikhaing kakayahan ni Lehar at nagrekomenda na kumuha siya ng komposisyon.

Sa loob ng ilang buwan, nagtrabaho si Legar bilang isang violinist-accommpanist sa Barmen-Elberfeld Theater, pagkatapos ay naging isang violinist at assistant conductor sa orkestra ng militar ng kanyang ama, pagkatapos ay nakatalaga sa Vienna. Isa sa mga biyolinista sa orkestra ay ang batang Leo Fall. Si Lehar ay nakalista sa hukbo ng Austrian sa loob ng 14 na taon (1888-1902).

Matapos makinig sa mga unang bar lamang ng aking musika, ang mga direktor ng teatro na sina Karchag at Valner ay nagtakip ng kanilang mga tainga at sumigaw:

Grabe ito! Hindi ito musika! Ito ang multo ng bangkarota! Ang mga musical inobations na ito ay hindi maaaring maging matagumpay sa ating bansa! Nasaan si Vienna? Kumakanta, tumatawa, sensitibong Vienna, na gustong makita at marinig ng ating madla sa bawat operetta?

Nakaupo ako sa mga uling. Dapat tama sila, naisip ko. "Ang mga ito ay mga lumang kasanayan, at ako ay isang baguhan na walang karanasan."

Sinabi ng mga direktor na dapat ibalik si Heuberger, siya ay may matino na ulo, hindi siya gagawa ng hindi kinakailangang mga eksperimento, o hayaan ang isa pang kompositor na imbitahan, halimbawa, si Reinhardt o Helmesberger. Ngunit matatag si Victor Leon.

Paano mo hindi maintindihan, - sabi niya, - na ang isang operetta na may ganitong musika ay ang pinakamalaking tagumpay sa iyong buhay entrepreneurial?

Nag-alok pa ang mga direktor ng 5,000 korona kay Lehar kung tumanggi siya sa kontrata. Ngunit ang mga artista sa teatro, na masigasig na nag-ensayo sa pagganap, ay sumuporta sa batang may-akda.

Ang premiere ng operetta ay naganap sa An der Wien Theater sa Vienna noong Disyembre 30, 1905, si Lehár mismo ang nagsagawa. Napakalaki ng tagumpay. Ang mga manonood ay tumawag ng maraming numero para sa isang encore, at sa panghuling nagtanghal sila ng isang maingay na walang katapusang palakpakan. Ang pagganap ay nabili sa buong 1906, ang operetta ay mabilis na itinanghal sa buong mundo: Hamburg, Berlin, Paris, London, Russia, USA, kahit Ceylon at Japan. Maraming mga kritiko at connoisseurs ang inihambing ang musika ni Lehar noong unang bahagi ng 1900s sa pinakamahusay na mga gawa ng Puccini, pinuri ang kompositor para sa matagumpay na kumbinasyon ng istilong Viennese "na may Slavic melancholy at French piquancy." Si Lehar mismo ay nagpaliwanag nang maglaon:

Sa "The Merry Widow" nakahanap ako ng sarili kong istilo, na hinangad ko sa mga nakaraang akda... Sa tingin ko ang mapaglarong operetta ay walang interes sa publiko ngayon... Hindi ako kailanman maaaring maging may-akda ng mga musikal na komedya. Ang layunin ko ay palakihin ang operetta. Dapat maranasan ng manonood, at hindi manood at makinig sa tahasang kalokohan ...

Hindi kaagad nagsimula ang pagpapatupad ng programang ito. Noong tag-araw ng 1906, ang ina ni Lehar, si Christina Neubrandt, ay namatay sa bahay ng kanyang anak. Sa ito at sa susunod na taon, sumulat si Legar ng dalawang ordinaryong one-act vaudeville, at noong 1908, ang operettas na The Trinity at The Princely Child, na hindi gaanong nagtagumpay. Sa panahong ito, ang Viennese operetta ay nakaranas ng renaissance, na may mga gawa ng mga masters tulad ng Leo Fall, Oskar Strauss at Imre Kalman na nagsimulang lumitaw.

Noong Nobyembre 12, 1909, lumitaw ang isa pang obra maestra ni Lehar: ang operetta na The Count of Luxembourg. Ang balangkas ng libretto ay medyo tradisyonal (kinuha mula sa isang lumang operetta ni Johann Strauss), ngunit ang alindog ng madamdaming musika ni Lehár, kung minsan ay taimtim na dramatiko, kung minsan ay masayang pilyo, ay nagpapahintulot sa operetta na ito na halos ulitin ang tagumpay ng The Merry Widow - kapwa sa Vienna at sa ibang bansa.

"Mga Legariad" (1910-1934)

Ang unang pagtatangka na pagsamahin ang isang operetta sa isang dramatikong balangkas ay Gypsy Love (), na ginagawa nang sabay-sabay sa The Count of Luxembourg. Nagbukas siya ng isang serye ng mga gawa na pabirong tinatawag ng mga kritiko na "legariad", at si Lehar mismo - mga romantikong operetta. Lahat ng bagay dito ay hindi karaniwan - parehong musika, mas katulad ng isang opera, at (kadalasan) ang kawalan ng isang tradisyonal na masayang pagtatapos. Sa mga operetta na ito ay walang mga bayani at kontrabida, bawat isa ay tama sa kanyang sariling paraan.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Lehar ang linyang ito na may iba't ibang tagumpay. Pagkatapos ng "Gypsy Love", ang operetta na "Eve" (1911) na may "luxurious music" ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan. Nang sumunod na taon, 1912, bumisita si Lehar sa Russia upang lumahok bilang isang konduktor sa St. Petersburg premiere ng Eve (Enero 28-31, sa Passage). Ang susunod na operetta na Alone at Last (1914), na kalaunan ay ginawang muli at ngayon ay kilala bilang How Wonderful the World (1930), ay tinanggap din nang mabuti. Siya ay kilala sa kanyang waltz, at ang kanyang musika ay inihambing sa symphonism ni Wagner at tinawag na "Alpine symphony".

Noong tag-araw ng 1914, dumating si Puccini sa Vienna (para sa premiere ng kanyang opera na The Girl from the West) at hiniling na ipakilala siya kay Lehar, kung kanino siya madalas ihambing. Ang kanilang nabubuong pagkakaibigan ay naputol dahil sa pagsiklab ng digmaan. Si Lehar, na nahuli ng pangkalahatang militaristikong pag-aalsa, ay nagsulat ng ilang mga makabayang kanta at martsa, nag-ayos ng mga konsyerto para sa mga sugatang sundalo. Ang mga teatro ng Operetta, sa kabila ng digmaan, ay nagpatuloy sa kanilang trabaho noong 1915; Ang operetta ni Kalman na "Princess Chardasha" ("Silva"), na itinanghal kahit sa kabilang panig ng harapan, sa Russia, ay nagkaroon ng nakamamanghang tagumpay. Sa mga taong iyon, mayroon lamang si Lehar na hindi matagumpay na operetta na The Stargazer, na kalaunan ay ginawa niyang muli ng dalawang beses (Dance of the Dragonflies noong 1922, Gigolette noong 1926), ngunit hindi nagtagumpay. Noong 1918 lamang nakamit ni Lehar ang bagong tagumpay sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang "pinaka Hungarian" na operetta na "Where the Lark Sings". Ang premiere, salungat sa custom, ay naganap sa una hindi sa Vienna, ngunit sa Budapest. Sa kabila ng lahat ng iyon, sa pagtatapos ng digmaan, nang makamit ng Hungary ang kalayaan, nagpasya si Lehár na manatili sa Vienna.

Isang masigasig na pagsusuri ng malumanay at malungkot na musikang "Where the Lark Sings" ang ibinigay ni Puccini, na bumisita sa Lehar noong 1920. Sumulat siya kay Lehar mula sa Italya:

Mahal na maestro! Hindi ko masasabi kung gaano ako kasaya na nakilala kita ng malapitan at humanga sa iyong kabaitan bilang tao pati na rin ang mga himig ng iyong sikat na musika sa mundo... Damhin ang palakaibigang pakikipagkamay ng iyong kaibigan - Puccini.

Ang ilan sa mga susunod na operetta ni Lehar - The Blue Mazurka, The Tango Queen (isang muling paggawa ng The Divine Spouse) - ay hindi sumasalamin sa mga manonood. Ang Frasquita (1922) ay malamig ding tinanggap, bagaman ang sikat na romansa ni Armand mula sa operetta na ito ay pumasok sa repertoire ng mga nangungunang tenor sa mundo. Ang kakaibang The Yellow Jacket (1923) (ang hinaharap na Land of Smiles), kung saan espesyal na pinag-aralan at isinama ni Legar ang melody ng Tsino, ay tinanggap nang mas mahusay.

Noong 1927, bumalik si Legar sa temang Ruso at isinulat ang operetta na The Tsarevich na may nakakaantig na kuwento ng hindi maligayang pag-ibig. Ang premiere sa Berlin ay muling naging matagumpay. Noong 1928, ang susunod na operetta, Friederike, ay mahusay na natanggap, ang pangunahing karakter kung saan ay ang batang Goethe. Ang madla ay nag-encor sa halos lahat ng mga numero, ang operetta ay umikot sa mga yugto ng maraming mga bansa. Noong 1929, lumitaw ang "Land of Smiles" at nagkaroon din ng malaking tagumpay, na dinagdagan ng bagong edisyon ng "Yellow Jacket". Batay sa mga operetta ni Lehar, nagsimulang itanghal ang mga pelikula, sa una ay tahimik, at pagkatapos ng 1929 na may musika.

Ipinamana ni Lehar ang kanyang bahay sa Bad Ischl sa lungsod; mayroon na ngayong museo ng Franz Lehár.

pagpapatuloy ng memorya

Pinangalanan kay Lehar:

Siya ay isang honorary citizen ng mga lungsod ng Vienna, Sopron at Bad Ischl. Isang monumento kay Lehar ang itinayo sa parke malapit sa Vienna City Hall. Nariyan din ang kanyang museo-apartment sa Vienna (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Ang mga operetta ni Lehar ay naging mga klasiko sa mundo at paulit-ulit na kinukunan sa iba't ibang bansa. Si Arias mula sa kanyang mga operetta ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoire ng pinakamahusay na mang-aawit sa mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo at marami pang iba.

Listahan ng mga operetta

Sa kabuuan, sumulat si Legar ng higit sa 20 operetta, puno ng maliwanag, hindi kinaugalian na musika. Ang isang natatanging tampok ng musika ni Leharov ay taos-puso, romantikong liriko, virtuoso melodic richness ng orkestrasyon. Hindi lahat ng libretto ng mga operetta ni Legar ay karapat-dapat sa kanyang musika, bagama't maraming nag-eksperimento si Legar sa bagay na ito, sinusubukang lumayo mula sa komedya patungo sa tunay na drama at taos-pusong damdamin.

• Cuckoo ( Kukuschka) Nobyembre 27, Stadtheater, Leipzig
• mga babaeng Vienna ( Wiener Frauen), Nobyembre 21 , Teatro An der Wien, Vienna
• Tinker ( Der Rastelbinder, ang pangalan ay isinalin din bilang " manghahabi ng basket"o" Reshetnik»),

Kompositor, natatanging master ng Viennese operetta.

Ipinanganak noong Abril 30, 1870 sa Slovak na bayan ng Komárom (ngayon Hungary) sa pamilya ng isang militar na pinuno ng banda. Noong 1882, pumasok si Lehar sa Prague Conservatory, kung saan nag-aral siya kay A. Bennewitz (violin), J. B. Foerster (harmony) at A. Dvorak (composition). Sa loob ng ilang panahon nagtrabaho siya bilang isang violinist-accommpanist sa teatro

rkestre Barmen-Elberfeld, pagkatapos ay sa loob ng 10 taon ay nagsilbi siya sa hukbong Austro-Hungarian, naging isa sa mga pinakasikat na bandmaster ng mga bandang militar. Sa oras na ito, inilathala ang mga unang komposisyon ni Lehar: mga piyesa para sa byolin, mga kanta, martsa, waltzes (kabilang ang walang kupas na waltz na Gold at Ser

ebro, 1899) at ang opera Cuckoo (na itinanghal sa Leipzig noong 1896). Dumating ang oras ni Lehar nang iminungkahi ni V. Leon, noong panahong iyon ang pinakamahusay na librettist ng Viennese, na sumulat ng musika ang kompositor sa kanyang libretto (The Tinker). Itinanghal noong 1902, ang operetta na ito ay nagsilbing isang magandang bid para sa hinaharap. Pagkaraan ng tatlong taon, niluwalhati ni Lehar

ang operetta The Merry Widow (Die lustige Witwe), isang obra na, salamat sa pagiging bago, inventive at kadakilaan ng orkestra na marka, ay nagbukas ng bagong panahon sa kasaysayan ng Viennese operetta. Sa Theater an der Wien, tumakbo ang The Merry Widow para sa 483 na pagtatanghal; ayon sa ilang datos

Ang bilang ng mga pagtatanghal sa buong mundo ay umabot sa 60,000 sa unang 50 taon ng yugto ng buhay ng trabaho. Tatlong dekada pagkatapos ng The Merry Widow, gumawa si Lehar ng 19 operetta, kabilang ang The Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909), Gypsy Love (Zigeuner Liebe, 1910), Eva (1911), Where the Lark Sings (Wo d

ie Lerche singt, 1918) at Frasquita (Frasquita, 1922; ang kasiya-siyang Serenade mula sa operetta na ito ay naging malawak na kilala sa pagproseso ng F. Kreisler). Mahigit limampu na si Lehar nang simulan niya ang kanyang pakikipagtulungan kay R. Tauber, ang pinakamahusay na tenor sa Germany. Bilang isang resulta, ang mga matagumpay na operetta ay lumitaw, sa

ac Paganini (1925), Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lchelns, 1929), Napakagandang mundo! (Schn ist die Welt, 1931) at, sa wakas, ang huling opus ni Lehar, si Giuditta, ay itinanghal noong 1934 sa Vienna Opera. Sa apat na masters ng yumaong Viennese operetta (kasama si O. Strauss, L. Fall

at I. Kalman) Si Lehar ang pinakamaliwanag: ang kanyang melodic talent ay talagang hindi mauubos, ang kanyang ritmiko at harmonic na wika ay magkakaiba, at ang kanyang orkestra na pagsulat ay kahanga-hanga. Bilang karagdagan sa lasa ng Viennese at Hungarian, gumagamit si Lehar ng mga elemento ng Parisian, Russian, Spanish, Polish at kahit Chinese.

mga pulis. Bagama't binatikos siya sa pagpapalit ng totoong musikal na komedya ng melodrama, i.e. isang pag-alis mula sa mga tradisyon ng mga tagapagtatag ng genre na J. Offenbach at J. Strauss, walang duda na ang gawain ni Lehar ang nagdala ng malawak na internasyonal na katanyagan sa Viennese operetta.

Ikalawang Digmaang Pandaigdig taon Lehár