Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng "aesthetics" ay nagmula sa Greek na "aisteticos" - pakiramdam, sensual. Ang Aesthetic ay orihinal na tinatawag na lahat ng bagay na sensually perceived. Pagkatapos, ang aesthetic ay nagsimulang maunawaan bilang mga phenomena ng realidad at mga produkto ng aktibidad ng tao na may tiyak na kaayusan at na pumukaw sa amin ng mga espesyal na karanasan ng maganda, ang kahanga-hanga, ang trahedya, ang komiks.
Ang estetika ay ipinanganak bilang isang larangan ng kaalaman kung saan itinakda ang layunin:
una, upang ilarawan, pag-aralan ang mga tampok ng aesthetic phenomena, upang makilala sa kanila ang pangkalahatan, mahalaga;
pangalawa, upang maunawaan ang kanilang batayan, kahulugan, ang kanilang lugar sa pagiging;
pangatlo, pag-aralan ang proseso ng paglikha ng mga pagpapahalagang ito, upang matukoy ang mga batas at prinsipyo ng aesthetic na pagkamalikhain at pagdama, kung mayroon man, at matutunan kung paano ilapat ang mga ito;
ikaapat, pag-aralan ang mga pattern ng epekto ng aesthetic phenomena ng realidad at mga gawa ng sining sa kamalayan at kalooban ng isang tao at gamitin ang mga pattern na ito.
Sa panahon ng modernong panahon, mayroong isang radikal na pagbabago sa pananaw sa mundo.
Ang Diyos ay lalong pinipiga mula sa komposisyon ng pagiging, sa kanyang lugar ay kalikasan, na iniisip bilang isang direktang ibinigay, isang set ng mga bagay na ibinigay sa isang tao sa karanasan, isang pangkalahatang konsepto para sa mga sangkap at enerhiya, mga kakanyahan at mga pattern.

- Una, lumitaw ang isang konsepto, at pagkatapos ay isang lubusang napatunayang teorya ng subjective na kalikasan ng aesthetic. Noong 1750, inilathala ni Baumgarten ang kanyang "aesthetics", kung saan naiintindihan niya ang sensory cognition bilang aesthetic at nagmumungkahi na dagdagan ang dalawang bahagi ng pilosopiya - ontology, ang doktrina ng pagiging, at lohika - ang doktrina ng pag-iisip, ang ikatlong bahagi - aesthetics na may teorya. ng kaalamang pandama. Ito ay pinaniniwalaan na mula noong panahong iyon, ang aesthetics ay nakakuha ng sarili nitong katayuan, sariling paksa at naging isang independiyenteng agham.

Si Kant ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng aesthetics bilang isang independiyenteng pilosopikal na doktrina. Gumawa siya ng isang tunay na rebolusyon sa aesthetics.
o Nagsimulang hanapin ni Kant ang kalikasan ng aesthetic hindi sa labas ng tao, hindi sa kalawakan at hindi sa Diyos, ngunit sa tao mismo, sa kanyang mga kakayahan. (faculties of cognition, faculties of desire and feelings of pleasure or displeasure)
o Nakarating si Kant sa konklusyon na nakikilala natin kung ano ang nilikha ng ating isip sa pamamagitan ng mga sensory intuition at rational na kategorya. Sa Critique of Pure Reason, ipinangangatuwiran niya na ang ating katwiran ay nagtatakda ng mga batas sa kalikasan, na napapailalim sa pangangailangan. Sa "Critique of Practical Reason" tinuklas niya ang faculty of desire, reason, elucidates. kung paano ang moralidad at ang doktrina ng moralidad ay posible, at dumating sa konklusyon na ang katwiran ay naglalatag ng mga batas sa kalooban, at ang katwiran ay kumikilos ayon sa prinsipyo ng kalayaan.
o Ang mundo ng kalikasan, na napapailalim sa prinsipyo ng pangangailangan, at ang mundo ng tao, ang mundo ng moralidad, na napapailalim sa prinsipyo ng kalayaan, ay napunit. Ang Critique of the Faculty of Judgment ay ginalugad ang ikatlong bahagi ng mga faculties, ang mga faculty para sa kasiyahan o kawalang-kasiyahan. Aesthetic, ayon kay Kant, ang nais na kakayahang magkasundo.
Ang pagkakasundo ay nakamit ayon sa prinsipyo ng aesthetic na paghuhusga - ito ay pagiging angkop na walang layunin o isang anyo ng kapakinabangan kapag isinasaalang-alang natin ang isang bagay, na parang nilikha alinsunod sa ilang layunin, ngunit hindi natin masasabi kung ano ang layuning ito. Kung ang anyo ng isang bagay ay tumutugma sa aming kakayahan sa paghuhusga, itinuturing namin ito bilang kapaki-pakinabang at nararanasan ang kasiyahan na nagmumula sa katotohanan na ang imahinasyon at katwiran ay naglalaro, ang kanilang kapwa pagnanasa sa aktibidad at ang kanilang limitasyon sa isa't isa. Ang prinsipyo ng subjective na kapakinabangan ay nagbibigay sa kakayahan ng paghatol, ang ideya na hindi maibibigay ng pag-unawa. Ngunit hindi ito isang ideya ng dahilan, kung saan walang pagmumuni-muni ang maaaring maging sapat. Ito ay isang aesthetic na ideya, iyon ay, "na representasyon ng imahinasyon, na nagbubunga ng maraming pag-iisip, at, gayunpaman, walang tiyak na pag-iisip, ibig sabihin, walang konsepto, ang maaaring maging sapat dito at, dahil dito, walang wika ang magagawa. upang ganap itong makamit at gawin itong maunawaan.
Itinampok ni Kant ang mga pangunahing tampok ng aesthetic na paghatol, panlasa.
1. Ang unang tampok ng paghatol na ito ay hindi interes. Ang kawalan ng interes ay nauunawaan bilang kawalang-interes ng pagmumuni-muni sa pagkakaroon ng isang bagay.
2. Ang pangalawang tampok: "Ang maganda ay yaong, nang walang konsepto, ay ipinakita bilang isang bagay ng unibersal na kasiyahan."
3. Ikatlo: "Ang kagandahan ay isang anyo ng pagiging angkop ng isang bagay, dahil ito ay nakikita sa loob nito nang walang ideya ng layunin."
4. Ang ika-apat na tampok: "Ang maganda ay yaong kilala nang walang pamamagitan ng konsepto bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan."
Ito ay tungkol sa pagsasaalang-alang sa isang magandang bagay na parang nilikha ayon sa isang pinaghandaang plano, na may isang tiyak na layunin, isinasaalang-alang ang kabuuan bilang nauuna sa mga bahagi.
Kung para kay Kant ang aesthetic na kakayahan ng paghatol ay nauugnay sa kalikasan bilang isang mapagkukunan ng mga pamantayan at pattern, at ang henyo ay ang likas na kapangyarihan na ibinigay ng kalikasan upang magbigay ng mga panuntunan sa sining, kung gayon sa mga neo-Kantian ang aesthetic ay nagsimulang mabawasan sa subjective na pakiramdam ng eksklusibo. , o sa halip, sa aesthetic consciousness. Ang subjectivism sa aesthetics ay tinutulan ng mga objective idealists.
Ang layunin-idealistic na aesthetics ni Hegel ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan.
Ang kagandahan, ayon kay Hegel, ay ang direktang presensya ng isang ideya sa isang konkretong phenomenon.
ang kagandahan ay ang paglitaw ng isang ideya sa yugto ng pinakamataas na pag-unlad nito, sa yugto ng ganap na diwa, na nasisipsip sa nilalaman nito ang lahat ng nakaraang yugto ng pag-unlad;
ang kagandahan ay ang pagbabalik ng espiritu sa sarili lamang sa anyo ng senswal na pagmumuni-muni.
kagandahan, at ang aesthetic sa pangkalahatan, ay ang senswal na pagmumuni-muni ng katotohanan, na kung saan ay ganap na nakakamit sa sining.

Nagtagumpay si Hegel sa teoretikal na kasama ang nilalaman ng pangkasaysayang pandaigdigang pag-unlad sa aesthetic at sining; itinuring niya ang sining at aesthetic sa realidad bilang ang pinakamababang antas ng katalusan ng katotohanan. Ang yugtong ito ay dinaig ng relihiyon at pilosopiya.
Ang aesthetic bilang ang kaalaman ng katotohanan sa isang sensual na anyo ay nangingibabaw sa makasaysayang panahon na iyon kung saan ang heneral ay hindi nahiwalay sa buhay na pag-iral sa hiwalay, ang batas ay hindi sumasalungat sa kababalaghan, at ang katapusan sa mga paraan, ngunit kung saan ang isa ay naiintindihan ng iba.
Ang mga kategorya ng aesthetics ay itinuturing bilang mga anyo ng kamalayan at pagtagumpayan ng mga kontradiksyon: ang maganda ay isang masayang sandali sa proseso ng kasaysayan, kapag ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangangailangan at kalayaan, unibersal at indibidwal, sa pagitan ng malamig na kahilingan ng tungkulin at ang masigasig na pakiramdam ng pakikiramay. at ang pag-ibig ay napagtagumpayan, at ang pagkakaisa ay naitatag sa pagitan ng lipunan at ng indibidwal. Itinuring niya ang trahedya bilang isang paglabag sa pagkakasundo, ang pakikibaka ng mga nakahiwalay na pwersa, at ang komiks bilang kabaitan, pagtitiwala sa kanyang walang kundisyong pag-angat sa sarili niyang kontradiksyon.
Hinango ni Hegel ang aesthetic mula sa kaibuturan ng pagkatao - ang ganap na ideya, na, nabubuo, ay kinakatawan o ipinakalat sa layunin at pansariling mga anyo ng pag-iral. Ang simula ng paglalahad ng ideya - ang dalisay na pagkatao, ay lumalabas na katumbas ng wala, at mula dito walang lahat ay lumitaw. Sa pag-iisip, ang isa ay maaaring magsimula sa wala, ngunit pagkatapos ang konsepto ay pinayaman ng maraming mga kahulugan at umakyat sa kongkreto.
Russia ng Bagong Panahon.
Sa panahon ng modernong panahon sa Russia, maaaring pag-usapan ng isa ang tungkol sa mga aesthetics ng relihiyon ng Russia, na tila nasa. ang paligid ng mga paggalaw ng kultura noong ika-19-20 siglo, na malinaw at malinaw na nagpahayag ng marami sa mga mahahalagang problema ng espirituwal na kultura ng panahon nito, at kultura sa pangkalahatan, si Berdyaev (isang kilalang kinatawan ng relihiyosong aesthetics) ay sumunod sa isang mystical- romantikong oryentasyon. Isa sa mga pangunahing tema ng kanyang pilosopiya ay ang konsepto ng pagkamalikhain; nakikilala sa pagitan ng pagano at Kristiyanong sining; nakilala ang dalawang pangunahing uri ng artistikong pagkamalikhain - realismo at simbolismo.
Maaari nating isa-isa ang mga pinakakilalang ideya ng aesthetic na ito:
1. Pakiramdam o kahit isang malinaw na pag-unawa sa malalim na relasyon sa pagitan ng sining at relihiyon; sining at extraterrestrial na espirituwal na kaharian; pag-unawa sa kakanyahan ng sining sa pagpapahayag (kababalaghan, pagtatanghal) ng obhetibong umiiral na espirituwal na mundo; isang pahayag ng katotohanan ng pakikipag-ugnayan ng artista sa mundong ito sa proseso ng artistikong paglikha.
2. Ang kamalayan sa dramatikong hindi pagkakasundo sa pagitan ng aesthetic at etikal, aesthetic at relihiyosong kamalayan at masakit na pagtatangka na malampasan ito sa isang teoretikal o malikhaing-praktikal na antas. Ang mga practitioner - mga manunulat at artista - ay nadama ito lalo na, dahil intuitively nilang nadama na ang mga layunin at layunin ng etika, aesthetics at relihiyon ay malapit at namamalagi sa parehong eroplano: ang etika ay idinisenyo upang dalhin ang indibidwal sa pagkakaisa sa lipunan, lipunan; Ang mga aesthetics ay nagpahiwatig ng mga paraan ng pagkakatugma ng isang tao sa kanyang sarili at sa Uniberso sa kabuuan; ang relihiyon ay nagtatag ng mga tulay sa pagitan ng tao at ng Unang Sanhi
pagiging - Diyos.
3. Isang matinding paghahanap para sa isang espirituwal, nagbabagong prinsipyo sa kultura at sining - kapwa sa teoretikal at masining na antas.
4. Theurgy bilang pagdadala ng artistikong pagkamalikhain na lampas sa mga limitasyon ng wastong sining sa buhay, ang pagbabago ng buhay mismo ayon sa aesthetic at espirituwal na mga batas ng pagkamalikhain, batay sa banal na tulong.
5. Sa wakas, ang mga mahahalagang katangian ng pinakamahalagang kababalaghan ng kulturang Ortodokso at ang pangunahing kategorya ng aesthetic consciousness, ang icon, ay nabuo.

Sa paglapit ni Vl. Ayon kay Solovyov, ang kakanyahan ng kagandahan ay pagkakaisa, o ang pagkakaisa ng diwa ng isip at kaluluwa, at ang kongkreto-sensual, pisikal ay isang anyo lamang ng pagpapakita ng umiiral, na hindi isang hindi maiiwasan, kinakailangan, likas na kagandahan . Ganap na kagandahan. sa labas ng pisikal na pagkakatawang-tao.

Sa panahon ng Bagong Panahon mayroong isang radikal na pagbabago sa pananaw sa mundo.
Ang pagiging ay nagsisimulang maisip sa tatlong kategorya: kalikasan, tao, kultura.
Ang Diyos ay lalong napipiga sa komposisyon ng pagiging, ang kalikasan ay pumapalit sa kanyang lugar.
Ang tao ay itinuturing na bahagi ng kalikasan at kasabay ng isang tao, indibidwal na natatangi, malayang nilalang.
Ang kultura ay nauunawaan na nasa pagitan ng kalikasan at paksa, na nilikha mismo ng tao sa pamamagitan ng kanyang aktibidad.
Ang problema ng aesthetic at sining ay muling pinag-iisipan.

Mula noon, ang aesthetics ay nakakuha ng sarili nitong katayuan, sariling paksa at naging isang independiyenteng agham.

Kant:
hinanap ang kalikasan ng aesthetic sa tao, sa kanyang mga kakayahan.
dumating sa konklusyon na nakikilala natin kung ano ang nilikha ng ating isip sa pamamagitan ng pandama na pagmumuni-muni at mga makatwirang kategorya
ang mundo ng kalikasan, at ang mundo ng tao, ang mundo ng moralidad ay napunit. Aesthetic, ayon kay Kant, ang nais na kakayahang magkasundo. Ang pagkakasundo ay nakakamit sa prinsipyo ng aesthetic na paghatol.

Pangunahing tampok:
1. Kawalang-interes.
2. "Ang maganda ay ang object ng unibersal na kasiyahan."
3. "Ang kagandahan ay isang anyo ng pagiging angkop ng isang bagay"
4. "Ang maganda ay yaong kilala bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan."
Ito ay tungkol sa pagsasaalang-alang sa isang magandang bagay na parang nilikha ayon sa isang pinagplanohang plano, na may isang tiyak na layunin.

Sa mga neo-Kantian, ang aesthetic ay nagsimulang mabawasan sa aesthetic consciousness.

Hegel: ang pagkakaroon ng ideya sa isang konkretong phenomenon.
ang kagandahan ay ang hitsura ng isang ideya sa yugto ng pinakamataas na pag-unlad nito;
ang kagandahan ay ang pagbabalik ng espiritu sa sarili sa anyo ng senswal na pagmumuni-muni.
kagandahan at aesthetic ay ang senswal na pagmumuni-muni ng katotohanan, na kung saan ay pinaka-ganap na nakamit sa sining.
Ang mga kategorya ng aesthetics ay nakita bilang pagtagumpayan ng mga kontradiksyon:
Ang maganda ay isang masayang sandali sa proseso ng kasaysayan kapag ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangangailangan at kalayaan, unibersal at indibidwal ay napagtagumpayan.
Trahedya bilang isang paglabag sa pagkakaisa, ang pakikibaka ng mga pwersa.

Klasisismo:
Ang "estilo ng pagkakasunud-sunod", ang kaplastikan ng mga eskultura ay sumisimbolo sa "walang hanggan" at "hindi nagbabago" na mga katotohanan ng pagkakaisa (integridad) - ang mga katotohanan ng kabutihan at kagandahan na sumasailalim sa "macrocosm". At dahil ang isang tao ay nauunawaan bilang isang "microcosm", maaari din siyang pagkalooban ng walang hanggan at hindi nagbabago na mga katangian ng kagandahan at pagkakaisa, na simbolikong kinakatawan ni Vitruvius ng pigura ng isang maayos na tao na nakasulat sa isang bilog.

Baroque:
Ang estilo ay ipinakita ang sarili nito nang mas malinaw sa arkitektura:
1. Pagpapalakas ng mga katangian ng nakalarawan; sa partikular, sa mga komposisyon ng mga facade:
a) ang harapan ay nagiging palamuti
b) ang harapan - bilang isang imahe ng isang hindi umiiral, haka-haka na gusali: ang mga haligi ay nakausli pasulong, lumalalim, nagiging flat pilasters; mga bintana - minsan bilang mga span, minsan bilang isang elemento ng larawan
2. Pag-istilo ng ilang mga form para sa iba
3. Mga labis na iba't ibang uri (detalye, kasaganaan ng mga dekorasyon).

Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang isa sa pinakasikat na kultural at aesthetic na paaralan ng ating siglo, ang Freudianism. Ang tagapagtatag nito, ang Austrian philosopher at psychiatrist na si Sigmund Freud (1856-1939), ay nagpakilala ng paliwanag ng subconscious mula sa punto ng view ng sekswal na buhay ng isang tao sa intuitionist theories ng kanyang mga kasamahan. At bagama't walang sistematikong pagtatanghal ng teoryang aesthetic sa mga akda ng pilosopo, ang magkakahiwalay na paghatol sa mga isyu ng estetika at kulturang masining ay nakapaloob sa kanyang Lectures on Introduction to Psychoanalysis (1918), sa aklat na Dissatisfaction with Culture (1930), bilang gayundin sa mga artikulong Leonardo da Vinci. Isang Pag-aaral sa Psychosexuality" (1910), "Dostoevsky and Parricide" (1928), "Poet and Fantasy" (1911). Ang doktrina ni Freud ng mga likas na walang malay na mga istruktura-instinct ay may malaking epekto sa pagsasagawa ng tinatawag na "kulturang masa" na nabuo sa simula ng ika-20 siglo. Sa katunayan, sa kanyang teorya ng walang malay, ang pilosopo ay nagpatuloy mula sa katotohanan na ang kakanyahan ng tao ay ipinahayag sa kalayaan mula sa mga instinct. Ang pangunahing impluwensya ng Freudianism sa "kulturang masa" ay nakasalalay sa paggamit ng mga instincts ng takot, kasarian at pagiging agresibo. Ang psychoanalysis ni Freud ay lumikha ng isang mataas na kinatawan ng paaralan na umiiral pa rin ngayon. Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng doktrina ng Freudian ay kabilang sa O. Rank, G. Sachs at lalo na K.G. Jung. Noong ika-20 siglo, ang mga ideya ng mga nag-iisip ng huling siglo na sina A. Schopenhauer at F. Nietzsche ay buod sa elite aesthetic na konsepto ng pilosopong Espanyol na si José Ortega y Gasset (1883-1955). Noong 1925, ang kanyang pinakatanyag na gawa, na pinamagatang "The Dehumanization of Art", na nakatuon sa problema ng pagkakaiba sa pagitan ng luma at bagong sining, ay inilathala sa Europa. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bagong sining at ng luma, ayon kay Ortega y Gasset, ay ang pagtugon nito sa mga piling tao ng lipunan, at hindi sa masa nito.

Ang aklat ni Ortega y Gasset na "The Dehumanization of Art" ay nararapat na naging isang tunay na avant-garde manifesto. Ang pilosopo ay pumanig sa bahaging iyon ng European creative intelligentsia ng simula ng siglo, na sinubukang lumikha ng isang bagong sining. Sa pagsasaalang-alang na ito, kinakailangang pag-aralan ang pinakakapansin-pansing artistikong mga uso, uso at istilo na nagpahayag ng kanilang mga sarili sa makasaysayang panahon na ito.

Ang Avant-garde (mula sa French avant-garde forward detachment) ay isang konsepto na pinagsama ang iba't ibang mga paaralan at uso ng European art noong 10-20s ng ika-20 siglo sa mga prinsipyo ng isang radikal na pag-renew ng artistikong kasanayan. Ang terminong "avant-garde" ay itinatag ang sarili sa aesthetics ng pagpuna sa sining noong 1920s. Ang pangunahing pangkat ng mga paaralang avant-garde (Futurism, Dadaism, Cubism, Expressionism, Suprematism) ay nagpahayag ng sarili na may matinding nihilismo, ang sukdulang antas ng pagtanggi sa nakaraang kultural na tradisyon ng klasikal na artistikong karanasan. Ang praktikal na pagpapatupad ng avant-garde ay katangian ng iba't ibang uri ng sining: panitikan (L. Aragon, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), teatro (V. Meyerhold, B. Brecht, G. Kaiser), musika (M. Čiurlionis, A. Schoenberg, A. Scriabin). Gayunpaman, ang pinaka-halatang avant-garde ay natanto sa visual arts. Ang mga pagpipinta ng iba't ibang mga uso sa avant-garde ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa artistikong pagiging buhay. Ang sining ng avant-garde, na may mga bihirang eksepsiyon (cubism, na may kondisyong nag-geometrize sa kalikasan, abstractionism, na may puro kamangha-manghang geometry), ay hindi matalinghaga. Ang pagtanggi sa kawalang-kinikilingan at ang pagbabagong-anyo sa mismong pagtatapos ng mga masining na paraan tulad ng kulay, komposisyon, texture ay idinidikta ng isang pakiramdam ng krisis ng modernong sibilisasyon.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nagpatuloy ang mga malikhaing paghahanap at matapang na mga eksperimento sa mga estetika at sining ng Europa, mga maimpluwensyang ideya, mga bagong paaralan ng sining, at mga makabuluhang promising na pagtuklas na lumitaw. Existentialist, structuralist, sociocultural aesthetic trends, na kinakatawan ng mga pangalan ni J.-P. Sartre, A. Camus, K. Levi-Strauss, R. Bart, T. Adorno at iba pa. Ang pinaka makabuluhang aesthetic school, na nabuo sa France noong 1940s at 1950s, ay kabilang sa existentialist trend at malinaw na ipinakita ang sarili sa gawain nina J.P. Sartre at A. Camus. Dapat alalahanin na ang tagapagtatag ng philosophical existentialism, si Soren Kierkegaard (1813-1855), ay itinuturing na pilosopiya bilang isang pagmuni-muni sa pagiging batay sa personal na pag-iral ng tao - "pag-iral". Ang aesthetic na konsepto ng existentialism ay kinikilala rin bilang totoo lamang ang indibidwal na pag-iral ng isang tao at ang posibilidad na malaman ang "existence" sa tulong ng imahinasyon at emosyon ng tao, na siya namang ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong pagkamalikhain.

Ang pilosopo at manunulat na Pranses na si Jean-Paul Sartre (1905-1980) sa kanyang mga akda na "Imagination" (1936), "Essay on the Theory of Emotions" (1939), "The Imaginary" (1940) ay tumatalakay sa sapat na detalye tungkol sa iba't ibang katangian ng kamalayan ng tao. Binibigyang-kahulugan ni Sartre ang kamalayan ng tao bilang transendental, iyon ay, lampas sa mga limitasyon ng anumang karanasan at pagiging pinagmulan, mahalagang batayan, kabilang ang malikhaing aktibidad ng tao. Sa pananaw ng pilosopo, ang mga gawa ng sining ay hindi direktang pagmuni-muni ng realidad, samakatuwid ang tinatawag na "imagining consciousness" ng sinumang artista ay may malikhaing karakter, dahil ito ay bumangon sa sarili nitong at malaya sa lahat ng pagpapakita ng katotohanan. Ang pagpapahayag ng mga aesthetic na pananaw ni Albert Camus (1913-1960) ay ang huling kabanata ng kanyang pilosopikal na gawain na The Myth of Sisyphus (1942), kung saan binuo niya ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho - ang kawalang-katarungan ng pagkakaroon ng tao sa mundo. "Kamangmangan", isang pakiramdam ng kalungkutan at paghiwalay mula sa labas ng mundo, ang omnipotence ng kamatayan ay nagiging pare-pareho sa dramaturgy, prosa at aesthetics ng Camus. Ang walang katotohanan, ayon kay Camus, ay kabilang din sa isang gawa ng sining. Gayunpaman, ang mismong gawa ng artistikong pagkamalikhain ay nagpapahintulot sa isang tao na mapanatili ang kamalayan sa mundo ng kaguluhan. Kasunod nito, ang "Aesthetics of the Absurd" ay nabuo kasama ng pilosopo sa "aesthetics of rebellion". Noong 1951, inilathala ang politikal na sanaysay na "The Rebellious Man", kung saan sinasalungat ni Camus ang mga sukdulan sa sining, parehong ideolohikal at puro pormalistiko. Parehong sa The Rebellious Man at sa kanyang mga talumpati sa Nobel Prize (1957), binibigyang-diin ni Camus na ang tunay na sining ay sumasalamin sa kalagayan ng tao at naglalayong makabisado ang kapalaran.

Noong 1950s, ang mga intuitive at existentialist na konsepto sa Western European aesthetics ay nawala sa background, na nagbibigay daan sa structuralism. Ang kakanyahan ng estrukturalismo ay ipinahayag ng pangunahing teorista nitong si Claude Levi-Strauss (ipinanganak 1908). Binubalangkas niya ang mga pangunahing yugto ng pagsusuri ng istruktural na pananaliksik: "pagbabasa" ng teksto, microanalysis, interpretasyon, pag-decode at panghuling pagmomodelo nito. Ang Structuralism ay naging batayan ng isang napakasikat na kilusang pampanitikan at aesthetic noong dekada 60, na tinatawag na New Criticism, na pinamumunuan ng Parisian professor na si Roland Barthes (1915-1980). Sa aklat na Criticism and Truth (1966), inilagay niya ang posisyon na ang agham ng panitikan ay hindi dapat mag-alala sa paglilinaw ng kahulugan ng mga akda, ngunit dapat lumikha ng mga unibersal na batas para sa pagbuo ng anyong pampanitikan.

Noong 1960s at 1970s, ang mga konseptong sosyolohikal na kinakatawan ng mga pangalan nina T. Adorno, G. Marcuse, E. Fromm ay malawakang kumalat sa Kanlurang Europa at USA. Ang mga pangalang ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na galugarin ang mga sulat ng panloob na immanent na mga istruktura ng mga gawa ng sining sa ilang mga uri ng itinatag na relasyon sa lipunan.

Ang pag-unlad ng aesthetic science sa mga bansa ng Kanlurang Europa at USA sa unang kalahati ng ating siglo ay nagpahayag ng magkasalungat na panahon na ito sa marami sa mga konsepto at teorya nito, pangunahin sa isang di-makatotohanang kalikasan, para sa marami na ang terminong "modernismo" ay itinatag.

Ang modernismo (mula sa modernong Pranses - ang pinakabago, moderno) ay isang pangkalahatang simbolo para sa mga uso sa sining ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga tradisyonal na pamamaraan ng artistikong representasyon ng mundo.

Ang modernismo bilang isang masining na sistema ay inihanda ng dalawang proseso ng pag-unlad nito: pagkabulok (i.e. paglipad, pagtanggi sa totoong buhay, ang kulto ng kagandahan bilang ang tanging halaga, ang pagtanggi sa mga suliraning panlipunan) at ang avant-garde (na ang mga manifesto ay nanawagan ng pagsira. sa pamana ng nakaraan at paglikha ng bago, salungat sa tradisyonal na mga setting ng artistikong).

Ang lahat ng mga pangunahing uso at agos ng modernismo - cubism, expressionism, futurism, constructivism, imaginism, surrealism, abstractionism, pop art, hyperrealism, atbp., alinman ay tinanggihan o ganap na binago ang buong sistema ng artistikong paraan at pamamaraan. Sa partikular, sa iba't ibang uri ng sining, ito ay ipinahayag: sa pagbabago ng mga spatial na imahe at ang pagtanggi sa masining at matalinghagang mga pattern sa visual arts; sa rebisyon ng melodic, rhythmic at harmonic na organisasyon sa musika; sa paglitaw ng isang "stream ng kamalayan", isang panloob na monologo, nag-uugnay na montage sa panitikan, atbp. Ang mga ideya ng irrationalist voluntarism ni A. Schopenhauer at F. Nietzsche, ang doktrina ng intuwisyon nina A. Bergson at N. Lossky, psychoanalysis 3 ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagsasagawa ng modernismo. Freud at C. G. Jung, ang eksistensyalismo ni M. Heidegger, J.-P. Sartre at A. Camus, ang teorya ng panlipunang pilosopiya ng Frankfurt School T. Adorno at G. Marcuse.

Ang pangkalahatang emosyonal na kalagayan ng mga gawa ng mga modernong artista ay maaaring ipahayag sa sumusunod na parirala: ang kaguluhan ng modernong buhay, ang pagkawatak-watak nito ay nag-aambag sa kaguluhan at kalungkutan ng isang tao, ang kanyang mga salungatan ay hindi malulutas at walang pag-asa, at ang mga pangyayari kung saan siya ay naroroon. inilagay ay hindi malulutas.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, karamihan sa mga modernistang uso sa sining ay nawala ang kanilang mga dating avant-garde na posisyon. Sa Europa at Amerika pagkatapos ng digmaan, ang mga kulturang "masa" at "elite" ay nagsimulang aktibong magpakita ng kanilang mga sarili, na may iba't ibang mga aesthetic na uso at direksyon na naaayon sa kanila, at ang mga aesthetic na paaralan na hindi-Marxist ay nagpahayag din ng kanilang sarili. Sa pangkalahatan, ang post-war stage sa pagbuo ng dayuhang aesthetics ay maaaring tukuyin bilang postmodern.

Ang postmodernism ay isang konsepto na nagsasaad ng bago, ang pinakahuli sa kasalukuyan, super-stage sa hanay ng mga uso ng kultura na natural na nagbabago sa bawat isa sa kurso ng kasaysayan. Ang postmodernism bilang isang paradigm ng modernong kultura ay isang pangkalahatang direksyon sa pag-unlad ng kulturang European, na nabuo noong 70s. ika-20 siglo

Ang paglitaw ng mga postmodernong uso sa kultura ay nauugnay sa kamalayan sa mga limitasyon ng panlipunang pag-unlad at ang takot sa lipunan na ang mga resulta nito ay nagbabanta sa pagkawasak ng mismong oras at espasyo ng kultura. Ang postmodernism, kumbaga, ay dapat magtatag ng mga limitasyon ng interbensyon ng tao sa pag-unlad ng kalikasan, lipunan at kultura. Samakatuwid, ang postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa isang unibersal na artistikong wika, ang convergence at pagsasanib ng iba't ibang artistikong kilusan, bukod pa rito, ang "anarkismo" ng mga estilo, ang kanilang walang katapusang pagkakaiba-iba, eclecticism, collage, ang larangan ng subjective montage.

Ang mga katangian ng postmodernism ay:

Ang oryentasyon ng postmodern na kultura at ang "masa" at ang "elite" ng lipunan;

Makabuluhang impluwensya ng sining sa mga non-art spheres ng aktibidad ng tao (sa pulitika, relihiyon, computer science, atbp.);

Estilo pluralismo;

Malawak na pagsipi sa kanilang mga likha ng mga gawa ng sining ng mga nakaraang panahon;

Irony sa mga artistikong tradisyon ng mga nakaraang kultura;

Gamit ang pamamaraan ng laro kapag lumilikha ng mga gawa ng sining.

Sa postmodernong artistikong paglikha, mayroong isang mulat na reorientasyon mula sa pagkamalikhain hanggang sa compilation at quotation. Para sa postmodernism, ang pagkamalikhain ay hindi katumbas ng paglikha. Kung ang sistemang "artist - gawa ng sining" ay gumagana sa pre-postmodern na mga kultura, pagkatapos ay sa postmodernism ang diin ay inilipat sa relasyon "work of art - viewer", na nagpapahiwatig ng isang pangunahing pagbabago sa kamalayan sa sarili ng artist. Siya ay tumigil sa pagiging isang "tagalikha", dahil ang kahulugan ng akda ay direktang ipinanganak sa akto ng pang-unawa nito. Ang isang postmodern na gawa ng sining ay dapat makita, ipakita, hindi ito maaaring umiral nang walang manonood. Masasabi nating sa postmodernismo ay may transisyon mula sa isang "gawa ng sining" tungo sa isang "artistic construction".

Ang postmodernism bilang isang teorya ay nakatanggap ng makabuluhang katwiran sa mga gawa ni J. Baudrillard "The System of Things" (1969), J. F. Lyotard "Postmodern Knowledge" (1979) at "Dispute" (1984), P. Sloterdijk "Magic Tree" (1985). ) at iba pa

Sa seksyong ito, tanging ang pinakamahalagang aesthetic trend at paaralan ng non-Marxist orientation, gayundin ang mga pangunahing problema ng aesthetic science ng ika-20 siglo, ang susuriin.

Plano

Panimula

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Tanong 2. Ang mga detalye ng Protestantismo, bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Konklusyon

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

Panimula

Ang paksa ng pag-aaral sa gawaing kontrol ay ang paksa ng etika, aesthetics at pag-aaral sa relihiyon.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga indibidwal na aspeto ng disiplina.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay sanhi, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat relihiyon ay isang pananaw sa mundo at panlipunang pag-iisip, na nakadamit sa anyo ng isang kulto. Lalo na kawili-wili para sa pananaliksik ang mga kaso kapag ang relihiyon ay hindi nananatiling hindi nagbabago, ngunit pupunan ng buhay at mga pagbabago dito. Kasabay nito, ang bawat yugto ng pag-unlad ng tao, alinsunod sa moral, etikal at pilosopikal na pananaw nito, ay bumubuo ng sarili nitong etika at aesthetics ng pag-uugali at aktibidad ng tao sa lipunan. Ang mga proseso ng pag-unlad ng relihiyon ay kadalasang direktang nauugnay sa mga etikal na pamantayan ng lipunan at aesthetic incarnations. Minsan ang etika at aesthetics ay salungat sa relihiyosong kulto, nangunguna at nagpapakilala ng mga bagong ideyang pilosopikal.

Ang layunin ng gawain sa batayan ng pinag-aralan na metodolohikal at pang-edukasyon na panitikan ay upang makilala ang bagay ng pag-aaral sa gawaing kontrol.

Upang makamit ang layuning ito, pinlano na lutasin ang mga sumusunod na pangunahing gawain:

Isaalang-alang ang mga tampok ng aesthetics ng New Age at modernong aesthetics;

Ilarawan ang proseso ng paglitaw ng Protestantismo at ang mga prinsipyo ng relihiyong ito, ipakita ang mga pangunahing katangian ng kulto ng pananampalatayang ito;

Ibuod ang mga resulta ng pananaliksik sa gawain.

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Ang ideolohikal na batayan ng Bagong Panahon ay humanismo, at pagkatapos ay natural na pilosopiya.

Humanismo- mula sa lat. tao - pagkilala sa halaga ng isang tao bilang isang tao, ang kanyang karapatan sa malayang pag-unlad at pagpapakita ng kanyang mga kakayahan. Ang pag-apruba sa kabutihan ng tao bilang kriterya sa pagtatasa ng mga ugnayang panlipunan. Sa pilosopikal na kahulugan - sekular na malayang pag-iisip, pagsalungat sa scholasticism at ang espirituwal na dominasyon ng simbahan. Sa panahong ito, isang uri ng pagpapadiyos ng tao ang naganap - ang "microcosm", isang kapantay ng diyos na nilalang na lumilikha at lumilikha ng sarili nito. Ang mga pananaw na ito ay anthropocentrism. Ito ay isang pilosopikal na termino na nag-ugat noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo upang tukuyin ang mga ideyalistang turo na nakikita sa tao ang sentro at pinakamataas na layunin ng sansinukob. Ngunit ang mga pundasyon nito ay inilatag sa Renaissance.

Panteismo- mula sa Griyego. theos, na ang ibig sabihin ay diyos. Ito ay mga turong relihiyoso at pilosopikal na nagpapakilala sa Diyos at sa buong mundo. Pantheistic tendencies manifested ang kanilang mga sarili sa heretical mistisismo ng Middle Ages. Ang Pantheism ay katangian ng natural na pilosopiya ng Renaissance at ang materyalistikong sistema ni Spinoza, na kinilala ang konsepto ng "diyos" at "kalikasan".

Ang ganitong pag-uugali sa isang tao ay minarkahan ang paglitaw ng mga bagong anyo ng kamalayan sa sarili at Renaissance individualism. Binigyang-diin ang mga isyung etikal, ang doktrina ng malayang kalooban ng indibidwal, na nakadirekta sa kabutihan at kabutihang panlahat. Nagkaroon ng isang uri ng rehabilitasyon ng tao at ng kanyang isip. Tinanggihan nito ang medyebal na teolohikong saloobin sa tao bilang isang makasalanang sisidlan, na tiyak na mapapahamak sa pagdurusa sa buhay. Ang kagalakan at kasiyahan ay ipinahayag ang layunin ng pag-iral sa lupa. Ang posibilidad ng maayos na pag-iral ng tao at ng nakapaligid na mundo ay ipinahayag. Ang mga humanist ay nag-ambag sa pagbuo ng ideyal ng isang perpekto, komprehensibong binuo na personalidad, na ang mga birtud ay natutukoy hindi ng maharlika sa pamamagitan ng kapanganakan, ngunit sa pamamagitan ng mga gawa, katalinuhan, talento, at serbisyo sa lipunan. Sa Humanismo, mula pa sa simula, ang mga likas-pilosopikal na hilig ay natapos, na tumanggap ng espesyal na pag-unlad noong ika-16 na siglo. Ang pangunahing problema na sumakop sa mga likas na pilosopo ay ang relasyon sa pagitan ng Diyos at kalikasan. Isinasaalang-alang ito, hinahangad nilang pagtagumpayan ang dualism ng medieval na pag-iisip, naunawaan nila ang mundo bilang isang organikong koneksyon sa pagitan ng bagay at espiritu. Kinikilala ang materyalidad at kawalang-hanggan ng mundo, pinagkalooban nila ang bagay ng kakayahang magparami ng sarili nito, at kasabay nito ang buhay, na lumilikha. doktrina ng living space. Kaya, sa mga sistemang pilosopikal ng Renaissance, nabuo ang isang pantheistic na larawan ng mundo. Ang ideya ng unibersal na animation ng uniberso ay nagtanong sa pagkakaroon ng supernatural, hindi sa daigdig, dahil ang lahat ng mapaghimala ay idineklara na natural, natural, potensyal na makikilala: sa sandaling ito ay natuklasan at ipinaliwanag, kung paano ito tumigil sa pagiging mapaghimala. Ang ganitong mga paghatol ay sumasalungat sa dogma ng simbahan. Ang medieval scholasticism, batay sa kaalaman sa libro at mga awtoridad, ay tinutulan ng humanismo at natural na pilosopiya sa rasyonalismo, isang eksperimentong paraan ng pag-alam sa mundo, batay sa pandama at eksperimento. Kasabay nito, ang animation ng kosmos ay humantong sa ideya ng isang mahiwagang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang pagkilala sa mga agham ng okultismo. Ang agham ay naunawaan bilang natural na mahika, ang astronomiya ay kaakibat ng astrolohiya, at iba pa. Sa pangkalahatan, ang pag-unawa sa kalikasan bilang isang panloob na panginoon, na kumikilos nang nakapag-iisa, namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas, ay nangangahulugang isang pahinga sa itinatag na mga ideya sa medieval tungkol sa diyos na lumikha at humantong sa paglitaw ng isang bagong natural na relihiyon. Ang ideolohikal na kaguluhan na ito ay batay sa pagtaas ng mga produktibong pwersa, materyal na produksyon, agham at teknolohiya. Ang lahat ng ito ay humantong sa progresibong pag-unlad ng Europa.

Ang pinakamahalagang natatanging tampok ng pananaw sa mundo ng Renaissance ay ang pagtuon nito sa sining. Kung ang pokus ng unang panahon ay natural-kosmikong buhay, sa Middle Ages ito ay ang Diyos at ang ideya ng kaligtasan na nauugnay sa kanya, kung gayon sa Renaissance, ang pokus ay nasa tao. Samakatuwid, ang pilosopikal na pag-iisip ng panahong ito ay maaaring mailalarawan bilang anthropocentric.

Sa Renaissance, ang indibidwal ay nakakakuha ng higit na higit na kalayaan, lalo niyang kinakatawan hindi ito o ang unyon na iyon, ngunit ang kanyang sarili. Mula dito lumalago ang isang bagong kamalayan sa sarili ng isang tao at ang kanyang bagong posisyon sa lipunan: ang pagmamataas at pagpapatibay sa sarili, ang kamalayan ng sariling lakas at talento ay nagiging mga natatanging katangian ng isang tao.

Ang versatility ay ang ideal ng isang renaissance man. Ang teorya ng arkitektura, pagpipinta at iskultura, matematika, mekanika, kartograpya, pilosopiya, etika, aesthetics, pedagogy - ito ang bilog ng pag-aaral, halimbawa, ng Florentine artist at humanist na si Alberti.

Bumaling tayo sa pangangatwiran ng isa sa mga humanista noong ika-15 siglo, si Giovanni Pico (1463-1494), sa kanyang tanyag na Orasyon sa Dignidad ng Tao. Nang likhain ang tao at "inilagay siya sa gitna ng mundo," ang Diyos, ayon sa pilosopo na ito, ay nagsalita sa kanya ng mga salitang ito: "Hindi namin binibigyan ka, O Adan, alinman sa isang tiyak na lugar, o iyong sariling imahe, o isang espesyal na obligasyon, upang ang lugar at Ikaw ay may tungkulin sa iyong sariling malayang kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong desisyon.

Si Pico ay may ideya ng isang tao na binigyan ng Diyos ng malayang pagpapasya at kung sino mismo ang dapat magpasya sa kanyang kapalaran, matukoy ang kanyang lugar sa mundo. Ang tao dito ay hindi lamang isang likas na nilalang, ngunit ang lumikha ng kanyang sarili.

Sa Renaissance, ang anumang aktibidad - maging ito ang aktibidad ng isang artista, iskultor, arkitekto o inhinyero, navigator o makata - ay pinaghihinalaang naiiba kaysa noong unang panahon at Middle Ages. Sa mga sinaunang Griyego, ang pagmumuni-muni ay inilagay sa itaas ng aktibidad (sa Griyego, ang pagmumuni-muni ay teorya). Sa Middle Ages, ang trabaho ay nakita bilang isang uri ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan. Gayunpaman, ang pinakamataas na anyo ng aktibidad ay kinikilala dito bilang ang humahantong sa kaligtasan ng kaluluwa, at sa maraming aspeto ito ay katulad ng pagmumuni-muni: ito ay panalangin, isang liturhikal na ritwal. At tanging sa Renaissance, ang malikhaing aktibidad ay nakakakuha ng isang uri ng sagradong karakter. Sa tulong nito, hindi lamang natutugunan ng isang tao ang kanyang perticular-terrestrial na pangangailangan; lumikha siya ng isang bagong mundo, lumikha ng kagandahan, lumikha ng pinakamataas na bagay sa mundo, ang kanyang sarili. At ito ay hindi nagkataon na sa Renaissance na ang linya na dating umiral sa pagitan ng agham, praktikal-teknikal na aktibidad, at artistikong pantasya ay malabo sa unang pagkakataon. Ang inhinyero at artista ngayon ay hindi lamang isang "craftsman", "technician", ngayon siya ay isang manlilikha. Mula ngayon, ginagaya ng artista hindi lamang ang mga nilikha ng Diyos, kundi ang pinakabanal na pagkamalikhain. Sa mundo ng agham, nakita natin ang ganitong paraan sa Kepler, Galileo, Navanieri.

Ang isang tao ay naghahangad na palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang transendental na ugat, na naghahanap ng isang foothold hindi lamang sa kosmos, kung saan siya ay lumaki sa panahong ito, ngunit sa kanyang sarili, sa isang bagong liwanag - isang katawan kung saan mula ngayon. nakikita niya ang corporeality sa ibang paraan sa pangkalahatan. Bagama't tila kabalintunaan, tiyak na ang medieval na doktrina ng muling pagkabuhay ng tao sa laman ang humantong sa "rehabilitasyon" na iyon ng tao kasama ang lahat ng kanyang materyal na corporality, na napaka katangian ng Renaissance.

Ang kulto ng kagandahang katangian ng Renaissance ay nauugnay sa anthropocentrism, at hindi nagkataon na ang pagpipinta, na pangunahing naglalarawan sa isang magandang mukha ng tao at katawan ng tao, ay naging nangingibabaw na anyo ng sining sa panahong ito. Ang mahusay na mga artista - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, ang pananaw sa mundo ng Renaissance ay tumatanggap ng pinakamataas na pagpapahayag nito.

Sa Renaissance, tulad ng dati, tumaas ang halaga ng indibidwal. Ni sa sinaunang panahon o sa Middle Ages ay walang ganoong nagniningas na interes sa tao sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Higit sa lahat, sa panahong ito, inilalagay ang originality at uniqueness ng bawat indibidwal.

Ang mayamang pag-unlad ng indibidwalidad noong ika-15-16 na siglo ay madalas na sinamahan ng mga sukdulan ng indibidwalismo: ang likas na halaga ng indibidwalidad ay nangangahulugan ng absolutisasyon ng aesthetic na diskarte sa tao.

Tanong 2. Ang mga detalye ng Protestantismo, bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Ang Protestantismo ay isa sa tatlong pangunahing direksyon ng Kristiyanismo, kasama ang Katolisismo at Ortodokso, na isang koleksyon ng maraming independiyenteng simbahan at sekta na nauugnay sa pinagmulan ng Repormasyon, isang malawak na kilusang anti-Katoliko noong ika-16 na siglo. sa Europa. Nagsimula ang kilusan sa Alemanya noong 1517, nang ilathala ni M. Luther ang kanyang "95 theses", at natapos ito sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. opisyal na pagkilala sa Protestantismo. Noong Middle Ages, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang repormahin ang Simbahang Katoliko. Gayunpaman, ang terminong "repormasyon" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo; ito ay ipinakilala ng mga repormador upang ipahayag ang ideya ng pangangailangan para sa simbahan na bumalik sa biblikal na pinagmulan nito. Kaugnay nito, tiningnan ng Simbahang Romano Katoliko ang Repormasyon bilang isang paghihimagsik, isang rebolusyon. Ang konsepto ng "Protestante" ay lumitaw bilang isang karaniwang pangalan para sa lahat ng mga tagasuporta ng Repormasyon.

Rationalistic na pundasyon ng kultura. Imposibleng gumuhit ng isang perpektong tiyak na hangganan sa pagitan ng mga kultura ng ika-16 at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo, ang mga bagong ideya tungkol sa mundo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng uniberso ay nagaganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric na teorya ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa ang kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay nagbago. Ang personalidad ng taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay wala ng pagiging kumplikado at pag-unlad. Ang personalidad - ng Renaissance - ay iginiit ang sarili alinsunod sa kalikasan, na isang magandang puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanyang landas sa buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang maramdaman niya ang pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang siya ay kailangang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal na Katoliko. reaksyon.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi intrinsically mahalaga, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, upang mapabilib at kumbinsihin ito. Ang hilig na ito, sa isang banda, na hampasin ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, para kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining ng ika-17 siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin, mga karanasan. Ito ay napatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, habang isinasaalang-alang ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao "na parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pang-unawa sa mundo at tao ay maaaring magkaroon ng dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga senswal na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na nakikita sa katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipagpunyagi sa mga salungatan nito, sa katwiran sa pagdaig sa mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at klasisismo, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italya at Pransya, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang nangingibabaw na mga uso sa kulturang sining noong ika-17 siglo.