Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Genre originality ng mga dula ni Chekhov

Si Chekhov ay hindi nakalaan na magsulat ng isang nobela, ngunit ang "bagong drama" ay naging isang genre na synthesize ang lahat ng mga motif ng kanyang mga nobela at maikling kwento. Sa loob nito ang konsepto ng buhay ni Chekhov, ang espesyal na pakiramdam at pag-unawa nito, ay lubos na natanto.

Sa unang sulyap, ang dramaturgy ni Chekhov ay kumakatawan sa ilang uri ng makasaysayang kabalintunaan.

At sa katunayan, sa pagpasok ng siglo, sa panahon ng isang bagong pagtaas ng lipunan, nang ang isang premonisyon ng isang "malusog at malakas na bagyo" ay namumuo sa lipunan, lumikha si Chekhov ng mga dula kung saan walang maliwanag na bayani na mga karakter, malakas na tao. mga hilig, at nawalan ng interes ang mga tao sa magkasalungat na tunggalian , sa isang pare-pareho at walang kompromisong pakikibaka.

Bakit ganito? Sa palagay ko dahil, kung nagsusulat si Gorky sa oras na ito tungkol sa mga aktibong tao na, sa kanilang opinyon, alam kung paano at kung ano ang kailangang gawin, pagkatapos ay isinulat ni Chekhov ang tungkol sa mga taong nalilito na nararamdaman na ang lumang paraan ng pamumuhay ay nawasak, at may bago. ay darating na papalitan ng isang bagay na mas kakila-kilabot, tulad ng lahat ng hindi alam.

Ang pananabik, pagbuburo, pagkabalisa ay naging isang katotohanan ng pang-araw-araw na pag-iral ng mga tao. Nasa makasaysayang lupang ito na lumalaki ang "bagong drama ng Chekhov" na may sariling mga tampok na patula na lumalabag sa mga canon ng klasikal na drama ng Ruso at Kanlurang Europa.

Una sa lahat, sinisira ni Chekhov ang "sa pamamagitan ng aksyon," ang pangunahing kaganapan na nag-aayos ng pagkakaisa ng balangkas ng klasikal na drama. Gayunpaman, ang drama ay hindi nahuhulog, ngunit binuo sa batayan ng ibang, panloob na pagkakaisa. Ang mga tadhana ng mga bayani, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba, kasama ang lahat ng kanilang pagsasarili sa balangkas, "tula", ay nag-echo sa isa't isa at sumanib sa isang karaniwang "tunog ng orkestra".

Sa pagkawala ng cross-cutting action sa mga dula ni Chekhov, ang klasikong solong-bayani na karakter, ang konsentrasyon ng dramatikong balangkas sa paligid ng pangunahing, nangungunang karakter, ay inalis din. Ang karaniwang paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, pangunahin at pangalawa ay nawasak, bawat isa ay namumuno sa kanyang sariling bahagi, at ang kabuuan, tulad ng sa isang koro na walang soloista, ay ipinanganak sa pagkakatugma ng maraming pantay na tinig at dayandang.

Ang mga tema ng mga dula ni Chekhov ay sumasalamin sa maraming aspeto ng nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa". Isinulat niya ang tungkol sa pangingibabaw sa buhay ng katangahan, tahasang pagkamakasarili, tungkol sa "pinahiya at iniinsulto," tungkol sa mga relasyon ng tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pagbuo ng personalidad sa lipunan, tungkol sa mga karanasang moral. Simula sa Gogol, ang "tawa sa pamamagitan ng mga luha" ay itinatag sa panitikan ng ika-19 na siglo, nakikiramay na pagtawa, mabilis na nagbibigay daan sa kalungkutan. Eksaktong ganito ang tawa ni Chekhov sa kanyang mga dula.

Nagsusumikap para sa katotohanan sa buhay, para sa pagiging natural, lumikha siya ng mga dula na hindi puro dramatiko o komedyante, ngunit may napakakomplikadong anyo. Sa kanila, ang dramatiko ay naisasakatuparan sa isang organikong halo sa komiks, at ang komiks ay ipinakikita sa isang organikong interweaving sa dramatiko. Ang isang nakakumbinsi na halimbawa nito ay ang dulang "The Cherry Orchard." "Ang lumabas ako ay hindi isang drama, ngunit isang komedya, kung minsan ay isang komedya," isinulat mismo ni Chekhov.

Sa katunayan, dapat nating aminin na ang batayan ng dula ay hindi isang dramatiko, ngunit isang komedya. Una, ang mga positibong imahe, tulad ng Trofimov at Anya, ay hindi ipinapakita nang malaki sa kanilang panloob na kakanyahan sila ay maasahin sa mabuti. Pangalawa, ang may-ari ng cherry orchard, si Gaev, ay inilalarawan din sa pangunahing nakakatawa. Ang komiks na batayan ng dula ay malinaw na nakikita, pangatlo, sa komiks-sotirical na paglalarawan ng halos lahat ng mga menor de edad na karakter: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha. Kasama sa "The Cherry Orchard" ang mga halatang motif ng Vaudeville, na ipinahayag sa mga biro, panlilinlang, pagtalon, at pagbibihis ni Charlotte.

Ngunit napagtanto ng mga kontemporaryo ang bagong gawain ni Chekhov bilang isang drama. Isinulat ni Stanislavsky na para sa kanya ang "The Cherry Orchard" ay hindi isang komedya, hindi isang komedya, ngunit una sa lahat isang trahedya. At itinanghal niya ang "The Cherry Orchard" sa eksaktong dramatikong ugat na ito.

Nagbukas si Chekhov ng mga bagong posibilidad para sa paglalarawan ng karakter sa drama. Ito ay ipinahayag hindi sa pakikibaka upang makamit ang isang layunin, ngunit sa pagdanas ng mga kontradiksyon ng pag-iral. Ang kalunos-lunos ng kilos ay napapalitan ng kalunos-lunos na pag-iisip. Lumilitaw ang isang Chekhovian na "subtext" o "undercurrent", na hindi alam sa klasikal na drama. Ang mga bayani ni Ostrovsky ay ganap at ganap na natanto sa salita, at ang salitang ito ay walang kalabuan, matigas at matibay, tulad ng granite. Sa mga bayani ni Chekhov, sa kabaligtaran, ang mga kahulugan ng mga salita ay malabo, ang mga tao ay hindi magkasya sa mga salita at hindi maubos ng mga salita. May iba pang mahalaga dito: ang nakatagong espirituwal na subtext na inilagay ng mga karakter sa kanilang mga salita. Samakatuwid, ang tawag ng tatlong kapatid na babae "Sa Moscow! Sa Moscow!" hindi naman ibig sabihin ng Moscow ang tiyak na address nito. Ang mga ito ay walang saysay ngunit paulit-ulit na pagtatangka ng mga pangunahing tauhang babae na pumasok sa ibang buhay na may iba't ibang relasyon sa pagitan ng mga tao. Ganun din sa "The Cherry Orchard".

Sa ikalawang yugto ng dula, dumaan si Epikhodov sa likod ng entablado - ang buhay na sagisag ng kakulitan at kasawian. Lumilitaw ang sumusunod na diyalogo:

Lyubov Andreevna (maalalahanin). Paparating na si Epikhodov...

Anya (nag-iisip). Paparating na si Epikhodov...

Gaev. Lubog na ang araw, mga ginoo.

Trofimov. Oo.

Nag-uusap sila nang pormal tungkol sa Epikhodov at sa paglubog ng araw, ngunit mahalagang tungkol sa iba pa. Ang mga kaluluwa ng mga bayani, sa pamamagitan ng mga fragment ng mga salita, ay umaawit tungkol sa kawalang-kasiyahan at kamangmangan ng kanilang buong hindi natutupad, napapahamak na buhay. Sa kabila ng panlabas na alitan at awkwardness ng dialogue, mayroong isang espirituwal na panloob na rapprochement, kung saan ang ilang cosmic sound ay tumugon sa drama: "Ang lahat ay nakaupo, nag-iisip. Katahimikan. Tahimik na ungol lang ang maririnig mo kay Firs. Biglang narinig ang isang malayong tunog, na parang mula sa langit, ang tunog ng putol na tali, namamatay na malungkot."

Si Ostrovsky, upang ilarawan ang drama ng kanyang mga karakter, ay hindi kumukuha ng maayos na daloy ng ordinaryong buhay, ngunit, parang, sinisira ang isang kaganapan mula dito. Halimbawa, ang kuwento ng pagkamatay ni Katerina ay isang pangyayari na ikinagulat ng mga residente ng Kalinov, na inilalantad ang trahedya na kapahamakan ng kanyang sitwasyon.

Sa Chekhov, ang drama ay namamalagi hindi lamang sa mga kaganapan, kundi pati na rin sa ordinaryong pang-araw-araw na monotony ng pang-araw-araw na buhay. Ang dulang "Uncle Vanya" ay naglalarawan sa buhay ng ari-arian ng nayon ng Serebryakov sa lahat ng pang-araw-araw na buhay nito: ang mga tao ay umiinom ng tsaa, naglalakad, pinag-uusapan ang mga kasalukuyang pangyayari, mga alalahanin, mga pangarap at mga pagkabigo, tumugtog ng gitara... Mga Kaganapan - Ang pakikipaglaban ni Voinitkov kay Serebryakov, ang pag-alis ng Serebryakovs - huwag baguhin ang anuman sa buhay nina Uncle Vanya at Sonya at, samakatuwid, ay hindi mapagpasyahan para sa nilalaman ng drama, kahit na ang isang pagbaril ay pinaputok sa entablado. Ang drama ng sitwasyon ng mga karakter ay wala sa mga random na episode na ito, ngunit sa monotony at walang pag-asa na paraan ng pamumuhay para sa kanila, sa walang kwentang pag-aaksaya ng kanilang lakas at kakayahan.

Ang isang mahalagang kaganapan na nagbabago sa buhay ng mga karakter ay bihirang mangyari, at ang mga nangyayari ay madalas na inalis sa aksyon ni Chekhov. Halimbawa, ang pagpapakamatay ni Treplev sa dulang "The Seagull", o ang tunggalian sa "Three Sisters". Sa isang hindi nagbabagong buhay, ang mga tao ay bihirang makahanap ng kaligayahan - mahirap para sa kanila na gawin ito, dahil... Para magawa ito, dapat malampasan ng isang tao ang immutability at routine. Hindi lahat ay kayang gawin ito. Ngunit ang kaligayahan ay laging kasama sa paghihiwalay, kamatayan, na may "isang bagay" na nakakasagabal dito sa lahat ng mga dula ni Chekhov.

Ang mga drama ni Chekhov ay napuno ng isang kapaligiran ng pangkalahatang karamdaman. Walang masasayang tao sa kanila. Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay hindi mapalad sa malaki man o maliliit na bagay: lahat sila ay nagiging talunan sa isang antas o iba pa. Sa "The Seagull," halimbawa, mayroong limang kwento ng hindi matagumpay na pag-ibig, sa "The Cherry Orchard" Epikhodov kasama ang kanyang mga kasawian ay ang personipikasyon ng pangkalahatang awkwardness ng buhay kung saan nagdurusa ang lahat ng mga bayani.

Sa mga bihirang eksepsiyon, ito ang mga tao sa pinakakaraniwang propesyon: mga guro, opisyal, doktor, atbp. Ang katotohanan na ang mga taong ito ay hindi nakikilala sa anumang bagay maliban sa katotohanan na ang kanilang buhay ay inilarawan ni Chekhov ay nagpapahintulot sa amin na ipalagay na ang buhay na pinamumunuan ng mga bayani ni Chekhov ay nabubuhay ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang pagbabago ni Chekhov bilang isang manunulat ng dula ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay umalis sa mga prinsipyo ng klasikal na drama at sumasalamin hindi lamang sa mga problema sa pamamagitan ng mga dramatikong paraan, ngunit nagpapakita rin ng mga sikolohikal na karanasan ng mga karakter. Ang drama ni Chekhov ay nasakop ang yugto ng teatro ng halos lahat ng mga bansa sa mundo. At sa ating bansa walang pangunahing teatro o artista sa sinehan na hindi pinangalanan si Chekhov sa kanyang mga guro. At bilang kumpirmasyon nito, ang "The Seagull" ni Chekhov ay inilalarawan sa mga kurtina ng Moscow Art Theater.

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang artistikong pagka-orihinal ng mga kwento ni A.P. Chekhov.

Ang pagka-orihinal at sa parehong oras ang merito ng Chekhov ay nakasalalay lalo na sa katotohanan na siya, tulad ng walang iba, ay naunawaan ang kakanyahan ng kuwento bilang isang maliit na epikong anyo, dinala ang genre na ito sa pagiging perpekto, na tinitiyak na ang kuwento, sa pinakamaliit posibleng dami, na sinasalamin nang may pinakamataas na katotohanan at may pinakamalalim na mahahalagang aspeto ng buhay.

Sa mga kuwento ni Chekhov, makikita natin ang pagiging simple at kawalang-sining ng pagiging totoo ni Pushkin, at ang kawalang-awa ng pagkakalantad ni Gogol sa kahalayan ng buhay, "ang kakila-kilabot na putik ng maliliit na bagay kung saan ang isang ordinaryong tao ay nababalisa." Simula sa isang anekdota at isang nakakaaliw na balangkas, si Chekhov, tapat sa prinsipyo ng pagsulat lamang ng katotohanan, "kung ano ang," ay unti-unting lumilipat sa isang malalim na palabas ng buhay ng Russia, may kasanayan at may talento, tapat at totoo na inilalantad ang mga madilim na panig nito. Si Chekhov ay hindi natatakot sa katotohanan at, walang takot na pinunit ang makukulay na damit ng buhay, sinentensiyahan niya ito ng isang maikli at malakas na parirala: "Imposibleng mamuhay nang ganito."

Ang kanyang mga kwento ay naglalarawan ng buhay ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Nakikita ng mambabasa ang mga kinatawan ng lahat ng mga klase at pangkat ng lipunan sa Russia - mula sa isang pulubi hanggang sa isang mayamang aristokrata, ng lahat ng mga propesyon - mula sa isang driver ng taksi hanggang sa isang obispo. At sa lahat ng pagkakataon, ang may-akda ay nagsasabi lamang ng katotohanan na kailangan ng lipunan.

Ngunit inilalarawan ni Chekhov hindi lamang ang panlabas na katotohanan ng buhay. Bilang isang napakatalino na psychologist, si Chekhov ay may kasanayan at insightfully na nagpapakita ng sikolohikal na kalagayan ng mga karakter. Alam niya kung paano magsalita tungkol sa panloob na buhay ng isang bata ("Gusto kong matulog"), isang tinedyer ("Vanka"), isang may sapat na gulang, isang matanda. Inihayag pa ng manunulat ang psyche ng mga hayop sa mga sikat na kwento tulad ng "White-fronted", "Kashtanka".

ANG SINING NG COMPOSITIONAL COMPRESSION AY NAGING PARA kay Chekhov ang isa sa mga pangunahing kinakailangan na ginawa niya sa kanyang sarili sa buong kanyang karera sa panitikan. "Ang kaiklian ay kapatid ng talento," isinulat ni A.P. Chekhov

Ang karamihan sa mga kwento ni Chekhov ay mga miniature na kwento. Ang mga plot sa kwento ay base sa isang episode. At ang pagpili ng balangkas at pag-unlad nito, bilang pangunahing isyu ng komposisyon, ay ang paksa ng espesyal na atensyon ni Chekhov.

Ang pagkakalantad ay dapat na napakaikli. Ang pagsasalaysay sa mga kwento ni Chekhov ay direktang nagsisimula sa pangunahing aksyon at walang mahabang paglalarawan. Ang manunulat ay nagbigay ng higit na kahalagahan sa pagtatapos ng kuwento, sinusubukang gawin itong makabuluhan, epektibo, at kahanga-hanga hangga't maaari. Kaya, halimbawa,

sa kwentong "The Swedish Match" Isang misteryosong pagpatay ang natuklasan, ang pinangyarihan ng krimen ay sinusuri, lahat ay nasa alarma. Ang "pinatay na lalaki" ay natagpuang natutulog kasama ang asawa ng isa sa mga nagsasagawa ng inspeksyon.

Sumulat si Anton Pavlovich Chekhov: "Nasanay ako sa mga kwentong binubuo lamang ng mga simula at pagtatapos."

Upang makamit ang kaiklian ng anyo, iniiwasan ni Chekhov ang isang malaking bilang ng mga karakter sa kuwento. Ang bilang na ito ay minsan ay limitado sa 2-3 tao. Alalahanin natin ang mga kuwentong "Ang Manghihimasok", "Makapal at Manipis", "Pag-opera", "Anak ni Albion" at iba pa. Kapag ang tema at balangkas ay nangangailangan ng ilang mga karakter, kadalasang pinipili ni Chekhov ang isang sentral na tao, na iginuhit niya nang detalyado, na ikinakalat ang natitira, gaya ng sinabi niya, "sa kabila ng background, tulad ng isang maliit na barya."

Ang isang komposisyon na tampok ng kuwento ni Chekhov ay din "kwento sa loob ng isang kuwento" na pamamaraan ”, kung saan madalas na pinupuntahan ng may-akda. Ito ay kung paano, halimbawa, ang mga kwentong "Gooseberry", "Man in a Case" at iba pa ay itinayo. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa may-akda upang makamit sa parehong oras ang parehong objectivity at ekonomiya ng anyo.

Gumaganap ng napakahalagang papel sa kwento ni Chekhov. diyalogo. Siya, sa katunayan, ang nagtutulak ng aksyon.

Ang kwentong "Chameleon" ay isang mahusay na ginawang eksena sa pag-uusap kung saan lumahok ang ilang karakter. Ang diyalogo ay sinamahan ng teksto ng may-akda, napakaikli na mayroon itong katangian ng mga pangungusap, at napakapahayag na nakakakuha ng malayang masining na kahalagahan.

Ang mga katangian ng pagsasalita ay nagpapakita ng mga tipikal na katangian ng bayani. Halimbawa, si Ochumelov ay may kabastusan sa pulisya, isang bastos na saloobin sa mga nasasakupan at isang pantay na bastos na pagiging alipin sa mga nasa kapangyarihan at lahat ng bagay na nakapaligid sa kanila.

Tanawin Ang pagsulat ni Chekhov ay, bilang isang panuntunan, maramot, makatotohanang tumpak at sa parehong oras ay lubos na nagpapahayag.

Ang manunulat ay humiling ng gayong epekto mula sa akda na ang mambabasa ay maaaring "magbasa at ipikit ang kanyang mga mata at agad na isipin ang tanawin na inilalarawan." Ito ay kung paano gumuhit si Anton Pavlovich ng isang bagyo sa kwentong "The Steppe": "Sa kaliwa, na parang may humampas ng posporo sa kalangitan, isang maputlang phosphorescent strip ang kumikislap at lumabas. May narinig akong naglalakad sa bakal na bubong sa isang lugar na napakalayo. Malamang na nakayapak silang naglakad sa bubong, dahil mahinang bumulong ang bakal.”

Ang tanawin ay maaari ding bigyang-diin ang kalagayan ng isip ng bayani. Sa kwentong "The Bride," isang hindi maipaliwanag na mapanglaw ang nagpapahirap sa pangunahing tauhang babae. Sa gabing walang tulog, nakakita si Nadya ng lila na natatakpan ng hamog. Ang Lilac ay ang personipikasyon ng kabataan, at ang fog ay isang bagay na hindi maintindihan, hindi maipaliwanag, kaya't may isang masamang bagay na papalapit sa bush at kay Nadya. Pakiramdam niya ay papalapit na sa kanya ang problema.

Sa gabi nang siya ay tatakbo, may masamang panahon sa labas, ang huni ng hangin sa mga tsimenea. Tila sa kanya ay may isang taong kumakatok sa mga shutter sa buong gabi at sumisipol, na parang tinatawag siya.

Upang makamit ang kaiklian ng anyo, sinunod ni Chekhov ang linya ng isang ganap na bagong saloobin sa mambabasa, na naakit niya sa kanyang malikhaing gawain. Ang manunulat ay nangangailangan ng aktibidad ng imahinasyon ng mambabasa, na alam niya mismo kung paano pukawin, na nagbibigay ng lakas sa mga iniisip ng mambabasa. Nakamit niya ito sa pamamagitan ng paggamit ng makatotohanan at hindi inaasahan mga detalye.

Kuwento "Hunyango". Desyerto market square. Ang police warden na si Ochumelov ay tahimik na naglalakad, kasama ang isang pulis na pulang buhok. Isang maayos na detalye: isang bundle sa kamay ng warden at isang salaan na may "nakumpiskang gooseberries" - malinaw na nagpapahiwatig ng kanilang aktibidad.

Sa kuwentong "The Bride," itinuturing ng ina ni Nadya ang kanyang sarili na isang malungkot na babae. Sumulat ang may-akda: ang mga luha ay kumikinang sa kanyang mga mata at ang mga brilyante ay kumikinang sa kanyang mga daliri. Agad nitong ginagawang hindi gaanong mahalaga ang pagdurusa.

Itinuturing ng lahat ang kasintahang lalaki ni Nadya na si Andrei Andreevich na isang taong may talento, dahil tumutugtog siya ng biyolin sa lugar ng nobya sa lahat ng gabi, binigay ng manunulat ang kanyang paliwanag - sa oras na ito maaari kang manatiling tahimik.

Ipinapakita ang kanyang walang lasa na itinayong bahay para sa kanyang magiging asawa, ang may-akda ay nagbigay ng isang detalye: sa dingding ay may isang pagpipinta ng isang hubad na babae na may isang lilang plorera. At sa tabi nito ay isang larawan ng ama-pari.

Nalulutas din ni Chekhov ang problema ng pinakamataas na ekonomiya ng artistikong paraan sa wika ng mga kuwento. Nagsusulat siya sa simple at malinaw na wika, naiintindihan ng anumang antas ng mga mambabasa. Sa partikular, sinubukan ni Chekhov na maiwasan ang mga labis at stereotyped na mga pattern ng pagsasalita sa kanyang pagsasalita. Ipinapakita ang pagkakaiba-iba ng panlasa sa pagbabasa ng bayani, ang manunulat ay napaka-laconically at maikli na sumulat sa parehong oras: "Ang aparador ng mga libro sa dingding ay puno ng mga libro."

Paghahambing, metapora Ang mga gawa ni Chekhov ay palaging bago at hindi inaasahan. Puno ng kasariwaan. Narito ang isang paglalarawan ng tunog ng tumitinding ulan sa kuwentong "Steppe": "Ang ulan at ang banig ay tila nagkakaintindihan, nag-uusap tungkol sa isang bagay nang mabilis, masaya at kasuklam-suklam, tulad ng dalawang magpies."

Narito ang isang halimbawa ng isang matalinghagang paghahambing, na kinuha mula sa kuwaderno ni Chekhov: "Napakaganda ng lupa na kung magtatanim ka ng baras sa lupa, isang tarantas ang tutubo."

Napakalaki ng bokabularyo ni Chekhov. Siya ay isang dalubhasa sa propesyonal na jargon, at ang mambabasa ay walang alinlangan, kahit na hindi binabalaan ng may-akda, ay kinikilala ng wika ang propesyon at katayuan sa lipunan ng karakter sa kuwento: sundalo, klerk, doktor. Kasabay nito, ang pag-indibidwal ng wika ay dinala sa ganap na pagiging perpekto na ang wika ng karakter ay nagpapahintulot sa mambabasa na isipin ang imahe ng isang tao sa lahat ng nabubuhay, nasasalat na mga detalye nito. Ang ilan sa mga kwento ni Chekhov ay ganap na nakabatay sa propesyonal na pananalita: "Surgery", "Polenka", "Kasal". Gayunpaman, dito rin si Chekhov ay nagpapakita ng isang mahusay na pakiramdam ng artistikong proporsyon, na nagbibigay lamang ng tipikal.

Ang wika ni Chekhov ay may maraming musika at ritmo. Ang maindayog na istraktura ng pananalita na ito ay nagpapahusay sa impresyon ng itinatanghal na bagay at lumilikha ng mood. Kaya, sa kwentong "The Steppe," isang kahanga-hangang liriko na gawa, nakamit ng manunulat sa pamamagitan ng musikal ng kanyang prosa na ang mambabasa ay naihatid ng isang pakiramdam ng mapanglaw mula sa kahulugan ng kalawakan ng steppe.

Sa kanyang mga kwento, ginagamit din ni Chekhov ang pangunahing pamamaraan ng mga satirista - pagmamalabis .

Ang takot na takot ni Chervyakov sa kanyang kahusayan sa kwentong "Death of an Official" o ang nakakainis na pagnanais ni Prishibeev na makialam sa sariling negosyo at ibalik ang kaayusan sa lahat ng dako sa kwentong "Unter Prishibeev".

Malaking pagmamalabis o kakatuwa , ay hindi gaanong ginagamit. Sa kwentong "Ang Mataba at ang Payat," ang pagiging alipin ng maliit na opisyal ay naililipat sa kanyang mga ari-arian: hindi lamang ang payat, na natutunan ang tungkol sa mataas na ranggo ng kanyang dating kaklase, yumuko, lumiit, at nagpakipot. , ngunit gayundin ang "kaniyang mga maleta, mga bundle at mga karton na kahon ay lumiit at napangiwi."

Maraming mga kuwento ang puno ng banayad na Chekhovian katatawanan nagdudulot ng tawa. Gumagamit ang may-akda ng mga "hangal" na apelyido: Khryukin, Ochumelov at iba pa, at nakahanap ng mga nakakatawang kahulugan: Ang daliri ni Khryukin ay tanda ng tagumpay. Ngunit ang banayad, halos hindi kapansin-pansing katatawanan ay hindi gumaganap ng pangunahing papel. Ang mga ito ay pinangungunahan ng bukas na pagtawa sa mga kalunus-lunos at masasamang "bayani." Ito ay satire na naglabas kay Chekhov mula sa malapit na bilog ng nakakaaliw na "mga bagay" at ginawa ang kanyang mga gawa na walang kamatayang mga likha ng panitikang Ruso.

Kung gayon ang isang tao ay magiging isang mas mabuting tao kapag ipinakita mo sa kanya kung ano siya

Isang P Chekhov

Sa kanyang mga kwento, si Chekhov, bilang isang patakaran, ay sumusubok na subaybayan ang buhay ng isang indibidwal na tao. Nagawa ng manunulat na ipakita kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng isang pangit na kapaligiran, ang mga pananaw, paniniwala at, sa wakas, ang mismong buhay ng kanyang mga karakter ay nagbabago. Ayon kay Chekhov, ang bawat tao ay may pananagutan para sa kanyang sariling kapalaran, at walang mga kaginhawaan sa pamumuhay ang dapat makaimpluwensya sa kanyang pinili.

Ang mundong nilikha ng manunulat ay napaka-magkakaibang panlipunan: mga opisyal, taong-bayan, mangangalakal, magsasaka, pari, estudyante, intelihente, kabisera at lokal na maharlika. Samakatuwid, ang mundo ng moral na buhay ng modernong lipunang Ruso na nilikha niya ay magkakaiba din.

Ang mga bayani ng maraming kwento ni A.P. Chekhov, na natagpuan ang kanilang sarili sa masikip na kapaligiran ng philistinism, huminto sa pakikipaglaban, pag-arte, at pagbibitiw sa kanilang sarili sa buhay. Ang isang halimbawa ay ang kuwentong "Ionych". Ang kabastusan ng kapaligiran kung saan natagpuan ng batang doktor na si Dmitry Startsev ang kanyang sarili ay hindi agad na isiniwalat. Upang magbigay ng ideya ng mga residente ng lungsod, ipinakilala kami ni Chekhov sa pamilyang Turkin, "ayon sa mga lokal na residente, ang pinaka-edukado at may talento."

Sa una, gusto ni Startsev ang lugar ng mga Turko. Ang ama ng pamilya ay tila nakakatawa sa kanya, ang mga nobela ng kanyang asawa ay tila interesante. Ang bayani ay nabighani sa mahihirap na sipi sa piano ng kanilang anak na si Kotik, na kung saan siya ay umibig pa. Pangarap ng Startsev na magkaroon ng karera, pangarap na makinabang ang mga tao. Kinamumuhian niya ang kasinungalingan, pagkukunwari at lahat ng bagay na nagpapakilala sa philistinism bilang isang bisyo ng lipunan.

Pero ngayong apat na taon na ang lumipas. Nagkita kaming muli sa Startsev sa mga Turkin. At muli, katulad ng dati, ang mga kalokohan ng aking ama, mga katamtamang nobela tungkol sa kung ano ang hindi mangyayari sa buhay, mahirap na mga sipi sa piano, "na kahawig ng mga batong nahuhulog mula sa isang mataas na bundok." Bagama't naiintindihan ni Startsev ang kahabag-habag ng philistinism, binitiwan niya ang kanyang sarili dito at lumaki ito. Sa loob ng apat na taon na ito, nawala sa kanya ang lahat na nagpapakilala sa kanya sa mga naninirahan sa lungsod. Sumulat si Chekhov: "Kumain siya at naglaro ng mga baraha sa parehong mga ordinaryong tao na inis sa kanya sa kanilang katangahan at kabusugan." At ang kanyang paboritong libangan ay bilangin ang mga piraso ng papel na nakuha sa pamamagitan ng pagsasanay, dalhin ang mga ito sa "Mutual Credit Society" at ilagay ang mga ito sa kasalukuyang account.

Ang saloobin sa pera ay nagpapahayag ng katangian ng isang tao. Maraming mga karakter ni Chekhov ay bahagyang, kung hindi man ganap, ay ipinahayag sa pamamagitan ng kanilang direktang pakikipag-ugnay sa isang ruble o isang kopeck. Naaalala ko kung gaano kasakit ang mga bayani ng kuwentong "Mabigat na Tao" na nahati sa pera. At sa kuwentong "Tulong" ang ruble (mas tiyak, tatlo) ay kumikilos bilang isang direktang tagsibol ng burukratikong aktibidad. Tulad ng para kay Ionych, ang pagbibilang ng mga banknotes ay ang pinakamataas na kasiyahan para sa kanya. Sa esensya, ang kanyang trabaho ay maaaring ituring bilang isang kabiguan sa moral.

Sa marami sa kanyang mga kuwento, gamit ang halimbawa ng medikal na propesyon, ipinakita ni Chekhov ang pag-asa ng mga katangian ng negosyo ng isang espesyalista sa ideal na buhay na nagbibigay-liwanag sa trabaho. Ang kwentong "A Boring Story" ay nagsasabi sa kwento ng dramatikong kapalaran ni Propesor Nikolai Stepanovich. Ang bida ay may talino, may alindog, katatawanan, at kaalaman. Ngunit isang "araw-araw na sakuna" ang naghihintay din sa kanya. Tanging sa kanyang pagbagsak na mga taon ay nakumbinsi si Nikolai Stepanovich na wala siyang malinaw na ideya tungkol sa kahulugan ng buhay at trabaho. Napagtanto niya na kung wala ang gayong mga ideya, ang buhay ay walang kabuluhan.

Ang buhay ng marami sa mga bayani ni Chekhov ay maaaring maging iba, ngunit sila mismo ay ginusto ang buhay ng pilistino kaysa sa malaya, matapang na aktibidad. Ang manunulat sa kanyang mga gawa ay nanawagan na huwag sumuko sa mapangwasak na impluwensya ng isang pangit na kapaligiran, hindi upang ipagkanulo ang maliwanag na mga mithiin ng batang pag-ibig, alagaan ang taong nasa loob mo, at hanapin ang iyong sariling negosyo.

"Kung walang trabaho ay hindi maaaring magkaroon ng isang dalisay at masayang buhay," sabi ng bayani ng kwentong "Tatlong Taon" na Laptev. Ang paboritong gawain ay malaking kaligayahan, tulad ng inamin ng bayani ni Chekhov na si Yegor Semenych mula sa gawaing "The Black Monk": "Ang buong lihim ng tagumpay ay hindi na ang hardin ay malaki at maraming mga manggagawa, ngunit mahal ko ang trabaho - alam mo, Mahal ko ito, marahil ay higit pa sa iyong sarili."

Ang drama ng mga kwento ni Chekhov ay madalas na nakasalalay sa katotohanan na ang mga taong ipinakita sa kanila ay hindi naiintindihan ang kawalang-kabuluhan ng kanilang pag-iral. Narito ang isa sa mga pinakamalungkot na kwento, "Dowry." Natagpuan ng tagapagsalaysay ang kanyang sarili sa isang maliit na bahay-bayan nang tatlong beses, sa pagitan ng ilang taon. Ang mga naninirahan dito, ang ina at anak na babae ng mga Chikomasov, ay nagtahi ng dote para kay Manechka mula umaga hanggang gabi. Una siya ay labing siyam na taong gulang, pagkatapos ay siya ay masyadong matanda. Sa wakas wala na siya sa mundo. At patuloy sa pananahi ang ina. Ang pag-aasawa ay nagiging higit na isang abstraction, isang dahilan at isang dahilan para sa isang tila walang kahulugan na trabaho. Ang tanong ng layunin ng buhay ay hindi maaaring mangyari sa mga babaeng ito. Ganito inilarawan ni Chekhov ang kanilang tahanan: "Ang mga shutter sa bahay ay palaging sarado: ang mga residente ay hindi nangangailangan ng liwanag. Hindi nila kailangan ng liwanag." Ngunit hindi lamang nila kailangan ang sikat ng araw, hindi nila kailangan ang liwanag ng pag-iisip, kultura - at kung wala ito ay napakaraming problema sa isang dote!

Siyempre, ang "ideological dead end" kung saan natagpuan ng mga karakter ni Chekhov ang kanilang sarili ay tipikal ng maraming tao sa pagtatapos ng huling siglo. Ang mga taong ito ay itinuturing bilang isang panahon ng kawalang-panahon. Ngunit ang kawalan ng malinaw na pananaw sa mundo ay hindi lamang kasalanan ng lipunan. Laging kasalanan ng tao. Ang kahulugan ng buhay ay hindi kailanman ibinigay na handa. Hinahanap ito ng mga tao sa mahabang panahon at masakit, ginagawa ang tama at mali.

Ang mga aksyon ng pangunahing karakter ng kwentong "About Love" ay tumutukoy sa kanyang hinaharap na kapalaran. Ang may-ari ng lupa na si Alekhine ay hinihimok ng marangal na motibo. Dahil nahulog ang loob niya sa asawa ng kanyang kasama, siya mismo ay tumatanggi sa kaligayahan sa babaeng mahal niya. At bago lamang siya umalis, ipinagtapat ni Alekhine ang kanyang pag-ibig sa kanya, ngunit naniniwala na ang kanilang pag-ibig ay imposible, wala siyang maibibigay sa kanyang minamahal maghahatid sana ng kaligayahan hindi lang sa kanya, si noah ang kanyang minamahal.

Ang mga kwento ni Chekhov ay nagpapaalala sa atin na tayo mismo ang nagtatakda ng ating kapalaran, na tayo ang may pananagutan sa kung ano ang mangyayari sa ating buhay. At ang tadhana ng bawat henerasyon, ang bawat tao ay muling tuklasin ang layunin ng buhay. Ito ang dahilan kung bakit lagi nating kailangan ang mga aralin sa moral ni Chekhov.

Maraming mga klasikong Ruso ang may natatanging kakayahan na pagsamahin ang ilang mga propesyon at magawang tama na baguhin ang kanilang kaalaman sa isang akdang pampanitikan. Kaya, si Alexander Griboedov ay isang sikat na diplomat, si Nikolai Chernyshevsky ay isang guro, at si Leo Tolstoy ay nakasuot ng uniporme ng militar at may ranggo ng opisyal. Si Anton Pavlovich Chekhov ay nag-aral ng medisina sa loob ng mahabang panahon at, mula sa kanyang mga araw ng mag-aaral, ay ganap na nahuhulog sa propesyon ng medikal. Hindi alam na ang mundo ay nawalan ng isang napakatalino na doktor, ngunit tiyak na nakakuha ito ng isang natatanging manunulat ng prosa at manunulat ng dula, na nag-iwan ng kanyang hindi maalis na marka sa katawan ng panitikan sa mundo.

Ang mga unang pagtatangka sa teatro ni Chekhov ay lubos na napansin ng kanyang mga kontemporaryo. Naniniwala ang mga kagalang-galang na manunulat ng dula na ang lahat ay dahil sa kawalan ng kakayahan ni Anton Pavlovich na sundin ang "dramatikong paggalaw" ng dula. Ang kanyang mga gawa ay tinawag na "extended", kulang sila ng aksyon, mayroong maliit na "yugto". Ang kakaiba ng kanyang dramaturgy ay ang kanyang pagmamahal sa detalye, na hindi naman talaga katangian ng theatrical dramaturgy, na pangunahing naglalayong aksyon at paglalarawan ng mga twists at turns. Naniniwala si Chekhov na ang mga tao, sa katotohanan, ay hindi nagpapaputok sa kanilang sarili sa lahat ng oras, ngunit nagpapakita ng taos-pusong sigasig at nakikilahok sa mga madugong labanan. Para sa karamihan, sila ay bumibisita, nag-uusap tungkol sa kalikasan, umiinom ng tsaa, at mga pilosopikal na kasabihan ay hindi pumapatol mula sa unang opisyal na kanilang nadatnan o sa tagahugas ng pinggan na hindi sinasadyang nakakuha ng kanilang mga mata. Sa entablado, ang totoong buhay ay dapat lumiwanag at maakit ang manonood, bilang simple at kumplikado sa parehong oras. Ang mga tao ay mahinahong kumakain ng kanilang tanghalian, at sa parehong oras ang kanilang kapalaran ay napagpasyahan, ang kasaysayan ay gumagalaw sa isang nasusukat na bilis, o ang kanilang minamahal na pag-asa ay nawasak.

Inilalarawan ng marami ang pamamaraan ng trabaho ni Chekhov bilang "maliit na simbolikong naturalismo." Ang kahulugan na ito ay nagsasalita ng kanyang pag-ibig para sa mas mataas na detalye titingnan natin ang tampok na ito sa ibang pagkakataon. Ang isa pang tampok ng bagong drama "sa istilo ni Chekhov" ay ang sinasadyang paggamit ng "random" na mga komento mula sa mga character. Kapag ang isang karakter ay ginulo ng ilang bagay o naaalala ang isang lumang biro. Sa ganoong sitwasyon, ang pag-uusap ay naaantala at lumiliko sa ilang mga walang katotohanan na maliliit na detalye, tulad ng tugaygayan ng liyebre sa isang sukal. Ang pamamaraan na ito, na labis na hindi nagustuhan ng mga kontemporaryo ni Chekhov, sa konteksto ng entablado ay tumutukoy sa mood na kasalukuyang gustong iparating ng may-akda sa pamamagitan ng isang naibigay na karakter.

Napansin nina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ang isang makabagong pattern sa pagbuo ng theatrical conflict, na tinatawag itong "undercurrent." Salamat sa kanilang malalim na pagsusuri, nagawa ng makabagong manonood na maipaliwanag nang tama ang marami sa mga detalye na ipinakilala ng may-akda sa kanyang mga gawa. Sa likod ng mga hindi magandang tingnan ay naroon ang panloob na intimate lyrical flow ng lahat ng karakter sa dula.

Masining na Mga Tampok

Isa sa mga pinaka-halatang artistikong katangian ng mga dula ni Chekhov ay ang kanilang detalye. Ito ay nagbibigay-daan sa iyong ganap na isawsaw ang iyong sarili sa karakter at buhay ng lahat ng mga karakter sa kuwento. Si Gaev, isa sa mga pangunahing tauhan sa dulang "The Cherry Orchard," ay nahuhumaling sa mga delicacy ng mga bata. Sinabi niya na ginugol niya ang kanyang buong kapalaran sa kendi.

Sa parehong gawain makikita natin ang susunod na artistikong tampok na likas sa mga gawa sa genre ng klasisismo - mga simbolo. Ang pangunahing katangian ng trabaho ay ang cherry orchard mismo, maraming mga kritiko ang nagtalo na ito ang imahe ng Russia, na pinagluluksa ng mga taong mapag-aksaya tulad ng Ranevskaya at pinutol sa ugat ng mga determinadong Lopakhin. Ginagamit ang simbolismo sa buong dula: ang simbolismo ng semantikong "speech" sa mga diyalogo ng mga karakter, tulad ng monologo ni Gaev sa wardrobe, ang hitsura ng mga karakter, ang mga aksyon ng mga tao, ang kanilang mga asal ng pag-uugali, ay nagiging isang malaking simbolo ng larawan. .

Sa dulang "Three Sisters" ginamit ni Chekhov ang isa sa kanyang paboritong artistikong pamamaraan - "pag-uusap ng mga bingi." Talagang may mga bingi na tauhan sa dula, tulad ng bantay na si Ferapont, ngunit ang klasiko ay naglatag ng isang espesyal na ideya dito, na ilalarawan ni Berkovsky sa hinaharap bilang "isang pinasimpleng pisikal na modelo ng pakikipag-usap sa mga may ibang uri ng pagkabingi. .” Mapapansin mo rin na halos lahat ng mga karakter ni Chekhov ay nagsasalita sa mga monologo. Ang ganitong uri ng pakikipag-ugnayan ay nagbibigay-daan sa bawat karakter na maayos na maipakita ang kanilang sarili sa manonood. Kapag binibigkas ng isang bayani ang kanyang huling parirala, ito ay nagiging isang uri ng senyales para sa susunod na monologo ng kanyang kalaban.

Sa dulang "The Seagull" mapapansin mo ang sumusunod na pamamaraan ng Chekhovian, na sadyang ginamit ng may-akda sa paglikha ng akda. Ito ay isang relasyon sa oras sa loob ng kasaysayan. Ang aksyon sa The Seagull ay madalas na paulit-ulit, na may mga eksenang bumabagal at lumalawak. Kaya, ang isang espesyal, pambihirang ritmo ng trabaho ay nilikha. Kung tungkol sa past tense, at ang dula ay isang aksyon dito at ngayon, dinadala ito ng manunulat ng dula sa unahan. Ngayon ang oras ay nasa papel ng hukom, na nagbibigay dito ng isang espesyal na dramatikong kahulugan. Ang mga bayani ay patuloy na nangangarap, iniisip ang tungkol sa darating na araw, sa gayon sila ay permanenteng nasa isang mystical na relasyon sa mga batas ng oras.

Inobasyon ng dramaturhiya ni Chekhov

Si Chekhov ay naging pioneer ng modernistang teatro, kung saan madalas siyang pinupuna ng mga kasamahan at tagasuri. Una, "sinira" niya ang batayan ng mga dramatikong pundasyon - salungatan. Nabubuhay ang mga tao sa kanyang mga dula. Ang mga tauhan sa entablado ay "naglalaro" ng kanilang bahagi ng "buhay", na inireseta ng may-akda, nang hindi gumagawa ng "theatrical performance" sa kanilang buhay.

Ang panahon ng "pre-Chekhov" na drama ay nakatali sa aksyon, sa salungatan sa pagitan ng mga karakter ay palaging puti at itim, malamig at mainit, kung saan ang balangkas ay batay. Inalis ni Chekhov ang batas na ito, na nagpapahintulot sa mga character na mabuhay at umunlad sa entablado sa pang-araw-araw na mga kondisyon, nang hindi pinipilit silang walang katapusang ipagtapat ang kanilang pag-ibig, tanggalin ang kanilang huling kamiseta at magtapon ng guwantes sa mukha ng kanilang kalaban sa pagtatapos ng bawat kilos.

Sa tragikomedya na "Uncle Vanya" makikita natin na kayang tanggihan ng may-akda ang tindi ng mga hilig at bagyo ng mga emosyon na ipinahayag sa walang katapusang mga dramatikong eksena. Sa kanyang mga gawa ay maraming hindi natapos na aksyon, at ang pinaka masarap na aksyon ng mga bayani ay ginanap "sa likod ng mga eksena". Ang ganitong solusyon ay imposible bago ang pagbabago ni Chekhov, kung hindi man ang buong balangkas ay mawawalan ng kahulugan.

Sa mismong istraktura ng kanyang mga gawa, nais ng manunulat na ipakita ang kawalang-tatag ng mundo sa kabuuan, at higit pa sa mundo ng mga stereotype. Ang pagkamalikhain mismo ay isang rebolusyon, ang paglikha ng ganap na bagong bagay, na kung wala ang talento ng tao ay hindi iiral sa mundo. Si Chekhov ay hindi kahit na naghahanap ng mga kompromiso sa umiiral na sistema ng pag-oorganisa ng mga pagtatanghal sa teatro, ginagawa niya ang kanyang makakaya upang ipakita ang pagiging hindi natural nito at sinasadyang artipisyal, na sumisira kahit isang pahiwatig ng artistikong katotohanan na hinahanap ng manonood at mambabasa.

Pagka-orihinal

Palaging inilantad ni Chekhov sa lahat ang pagiging kumplikado ng mga ordinaryong phenomena sa buhay, na makikita sa bukas at hindi maliwanag na mga pagtatapos ng kanyang mga tragikomedya. Walang kwenta sa stage, as in life. Halimbawa, maaari lamang nating hulaan kung ano ang nangyari sa cherry orchard. Isang bagong bahay na may masayang pamilya ang itinayo sa lugar nito, o nanatili itong isang kaparangan na hindi na kailangan ng sinuman. Nananatili tayo sa dilim, masaya ba ang mga bida ng “Three Sisters”? Nang maghiwalay kami sa kanila, si Masha ay nahuhulog sa mga panaginip, iniwan ni Irina ang bahay ng kanyang ama nang nag-iisa, at si Olga ay stoically na sinabi na "... ang aming pagdurusa ay magiging kagalakan para sa mga mabubuhay pagkatapos namin, ang kaligayahan at kapayapaan ay darating sa lupa, at aalalahanin nila sa isang mabait na salita at pagpapalain ang mga nabubuhay ngayon.”

Ang mga gawa ni Chekhov noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay mahusay na nagsasalita tungkol sa hindi maiiwasang rebolusyon. Para sa kanya at sa kanyang mga bayani, ito ay isang paraan ng pagpapanibago. Nakikita niya ang mga pagbabago bilang isang bagay na maliwanag at masaya na magdadala sa kanyang mga inapo sa isang pinakahihintay na masayang buhay na puno ng malikhaing gawain. Ang kanyang mga dula ay nagbibigay ng pagkauhaw para sa pagbabagong moral sa puso ng manonood at tinuturuan siya bilang isang malay at aktibong tao, na may kakayahang magbago para sa mas mahusay hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa ibang mga tao.

Ang manunulat ay namamahala upang makuha ang mga walang hanggang tema sa loob ng kanyang teatro na mundo na tumatagos sa buhay ng mga pangunahing tauhan. Ang tema ng civic duty, ang kapalaran ng ama, tunay na kaligayahan, isang tunay na tao - ang mga bayani ng mga gawa ni Chekhov ay nabubuhay sa lahat ng ito. Ipinakita ng may-akda ang mga tema ng panloob na pagpapahirap sa pamamagitan ng sikolohiya ng bayani, ang kanyang paraan ng pananalita, mga detalye sa loob at pananamit, at mga diyalogo.

Ang papel ni Chekhov sa drama sa mundo

Walang kundisyon! Ito ang unang bagay na nais kong sabihin tungkol sa papel ni Chekhov sa drama sa mundo. Siya ay madalas na pinupuna ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ang "panahon," na kanyang itinalaga bilang isang "hukom" sa loob ng kanyang mga gawa, ay naglagay ng lahat sa lugar nito.

Naniniwala si Joyce Oates (isang natatanging manunulat mula sa USA) na ang kakaibang katangian ni Chekhov ay ipinahayag sa kanyang pagnanais na sirain ang mga kumbensyon ng wika at teatro mismo. Iginuhit din niya ang pansin sa kakayahan ng may-akda na mapansin ang lahat ng hindi maipaliwanag at kabalintunaan. Samakatuwid, madaling ipaliwanag ang impluwensya ng Russian playwright kay Ionesco, ang nagtatag ng aesthetic na kilusan ng walang katotohanan. Isang kinikilalang klasiko ng 20th century theatrical avant-garde, binasa ni Eugene Ionesco ang mga dula ni Anton Pavlovich at naging inspirasyon ng kanyang mga gawa. Siya ang magdadala sa pag-ibig na ito para sa mga kabalintunaan at mga eksperimento sa wika sa rurok ng artistikong pagpapahayag, at bubuo ng isang buong genre sa batayan nito.

Ayon kay Oates, mula sa kanyang mga gawa ay kinuha ni Ionesco ang espesyal na "nasira" na paraan ng mga pahayag ng mga karakter. "Pagpapakita ng kawalan ng lakas ng kalooban" sa teatro ni Chekhov ay nagbibigay ng mga batayan upang ituring itong "absurdist". Ang may-akda ay nagpapakita at nagpapatunay sa mundo hindi ang mga walang hanggang labanan ng damdamin at pangangatwiran na may iba't ibang tagumpay, ngunit ang walang hanggan at walang talo na kahangalan ng pag-iral, kung saan ang kanyang mga bayani ay lumalaban nang hindi matagumpay, natatalo at nagdadalamhati.

Ang American playwright na si John Priestley ay nailalarawan ang malikhaing istilo ni Chekhov bilang isang "pagbabaligtad" ng karaniwang mga canon sa teatro. Ito ay tulad ng pagbabasa ng isang playbook at paggawa ng eksaktong kabaligtaran.

Maraming mga libro ang naisulat sa buong mundo tungkol sa mga malikhaing pagtuklas ni Chekhov at ang kanyang talambuhay sa pangkalahatan. Ang propesor ng Oxford na si Ronald Hingley sa kanyang monograp na "Chekhov. Critical-biographical essay" ay naniniwala na si Anton Pavlovich ay may tunay na regalo ng "escapism." Nakikita niya sa kanya ang isang tao na pinagsasama ang pagdidisarmahan ng prangka at mga tala ng "bahagyang tuso."

Sa artikulong ito ay ipakikilala namin sa iyo ang buhay at gawain ni Chekhov, ang mahusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso. Mula dito matututunan mo ang tungkol sa kung paano siya naging isang orihinal na may-akda, tungkol sa malikhaing pamana ni Anton Pavlovich, tungkol sa personalidad at katangian ng lumikha ng mga walang kamatayang gawa. Simulan nating ilarawan ang buhay ni Chekhov at magtrabaho kasama ang kanyang talambuhay.

Mga unang taon ng manunulat

Si Anton Pavlovich ay ipinanganak sa Taganrog. Ang kanyang ama, si Chekhov Pavel Georgievich, ay isang mangangalakal na bahagi ng ikatlong guild. Ang pangalan ng ina ay Evgenia Yakovlevna. Ito ay naitala sa aklat ng pagpapatala sa simbahan ng katedral ng Taganrog.

Ayon sa mga alaala ng mga kapatid ni Chekhov at sa kanyang sarili, ang pagpapalaki sa pamilya ay mahigpit. Ang batang manunulat ay nag-aral sa isang klasikal na gymnasium, tinulungan ang kanyang ama sa grocery store kasama ang kanyang kapatid na babae at kapatid na lalaki, at kumanta din sa koro ng simbahan, na inayos ni Pavel Georgievich. Ayon sa kanyang ama, ang tindahan ay nangangailangan ng isang master's eye, kaya si Anton, bilang ang pinaka-conscientious sa lahat ng mga bata, ay natagpuan ang kanyang sarili nang mas madalas kaysa sa iba sa papel na klerk. Isang buhay na gallery ng iba't ibang uri ng tao, pag-uusap, at karakter ang dumaan sa hinaharap na manunulat. Siya ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay, mga sitwasyon, at mga salungatan. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa katotohanan na si Anton Pavlovich ay nakabuo ng isang maagang kaalaman sa mga tao, mabilis siyang nag-mature.

Lumipat sa Moscow

Ang aking ama ay nabangkarote noong 1876, tumakas sa Moscow mula sa mga nagpapautang, kung saan siya nanirahan kasama ang kanyang pamilya. Ang mga panganay na anak na lalaki, sina Nikolai at Alexander, ay umalis upang mag-aral sa kabisera kahit na mas maaga. Gayunpaman, si Anton ay nanatili sa Taganrog upang makapagtapos ng mataas na paaralan. Kumita siya ng sarili niyang pamumuhay, nagbigay ng mga aralin, at nagpadala pa ng pera sa Moscow para sa kanyang pamilya. Ito ay kung paano nagsimula ang malayang buhay at pagkamalikhain ni Chekhov. Sa kanyang mga taon sa gymnasium, nilikha niya ang drama na "Kawalan ng Ama," ang akdang "What the Chicken Sang About" (vaudeville), pati na rin ang maraming maikling komiks na gawa.

Nag-aaral sa Unibersidad

Ang buhay at trabaho ni Chekhov ayon sa taon sa panahon mula 1879 hanggang 1884 ay kinakatawan ng mga sumusunod na kaganapan. Sa oras na ito, ang manunulat ay naging isang mag-aaral sa Moscow University, na pumapasok sa medical faculty.

Kasabay nito, nag-publish siya ng mga maikling sketch, parodies, biro sa iba't ibang mga nakakatawang magazine ("Alarm Clock", "Dragonfly", "Oskolki") sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonyms (My Father's Brother, Man Without a Spleen, Antosha Chekhonte, Purselepetantov). Ang mga unang akda na nai-publish ay mga parodies na pinamagatang "Liham sa Isang Natutuhan na Kapitbahay", gayundin ang "Ano ang Madalas na Nangyayari ..." Ang parehong mga gawa ay nai-publish noong 1880. Makalipas ang apat na taon, lumabas ang mga kuwento ng manunulat, "Tales of Melpomene," na sinundan ng "Motley Stories" noong 1886, "At Twilight" noong 1887, at "Gloomy People" noong 1890.

Unang pagkilala mula sa mga mambabasa at kritiko

Si Chekhov ay hindi agad nakatanggap ng pagkilala mula sa mga kritiko ng Russia, ngunit nakakuha siya ng tagumpay sa mga mambabasa nang mas maaga. At ang mga kritikong ito ay mauunawaan. Hindi malinaw kung ano ang pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ni Chekhov, kung anong layunin ang pinangungunahan niya, kung ano ang kanyang panawagan. Sa oras na iyon, ang kanyang pagtanggi na mangaral at magsikap na lutasin ang "malaking" mga problema sa panitikan ("Ano ang gagawin?", "Sino ang dapat sisihin?"), tulad ng tradisyonal na kaso sa mga gawa ng mga klasikong Ruso, ay hindi pangkaraniwan. . Gayunpaman, ilang taon pagkatapos ng kanyang debut bilang isang manunulat, noong 1887, si Chekhov ay iginawad sa prestihiyosong Pushkin Prize para sa isang koleksyon ng mga kuwento na tinatawag na "At Twilight." Ito ay pagkilala hindi lamang sa kanya bilang isang manunulat, kundi pati na rin sa genre kung saan nagtrabaho si Chekhov. Marami sa kanyang mga kontemporaryo ang nakakita sa mga kuwento bilang isang salaysay tungkol sa kanilang sarili, sa kanilang buhay. Si Chukovsky, halimbawa, ay nagsabi na si Tolstoy ay tila walang alam, ngunit ang kanyang mga libro ay tungkol sa ibang tao, ngunit ang kuwento ni Chekhov na "My Life" ay isinulat na parang tungkol sa kanya, binabasa ito na parang nagbabasa ka ng iyong sariling talaarawan.

Medikal na aktibidad at ang pagmuni-muni nito sa pagkamalikhain

Nang matanggap ang posisyon ng doktor ng distrito, noong 1884 nagsimulang magsanay ng medisina si Chekhov.

Mula Abril hanggang Disyembre 1890, ang manunulat ay nasa isla ng Sakhalin, na sa oras na iyon ay naging lugar kung saan ang mga kontemporaryo ni Anton Pavlovich ay naglilingkod sa mahirap na paggawa. Ito ay isang civic act para kay Chekhov, "pagpunta sa mga tao." Si Anton Pavlovich, sa isang libro na pinamagatang "Sakhalin Island" (mga taon ng paglikha - 1893-1894), ay kumilos bilang isang mananaliksik ng buhay ng mga tao, na naninirahan sa mga kondisyon ng pagkatapon at mahirap na paggawa. Mula noon, tulad ng sinabi mismo ni Chekhov, ang lahat ng kanyang trabaho ay "pinatamis." Halimbawa, ang mga kuwentong “Ward No. 6” at “In Exile” (parehong isinulat noong 1892) ay nagpapakita ng mga impresyon ng pagbisita sa islang ito. Ang paglalakbay ay lubos na nagpalala sa kalusugan ng manunulat;

Lumipat sa Melikhovo

Ang buhay at gawain ni Chekhov, na ang maikling talambuhay na inilalarawan namin, ay nagpapatuloy sa Melikhovo. Nakuha ni Chekhov ang ari-arian na ito malapit sa Moscow noong 1892. Sa loob nito, hindi lamang niya nilikha ang kanyang mga gawa, ngunit tinatrato din niya ang mga magsasaka, nagbukas ng ilang mga paaralan at isang post ng first-aid para sa kanilang mga anak, naglakbay sa mga lalawigan na sinakop ng taggutom, at lumahok din sa census ng populasyon. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ay naganap sa estate na ito hanggang 1898. Ang mga akdang "Rothschild's Violin", "The Jumper", "The Seagull", "Literature Teacher", "Uncle Vanya" at iba pa ay isinulat.

A. P. Chekhov: buhay, pagkamalikhain at mga nagawa sa Yalta

Lumipat ang manunulat sa Yalta noong 1898. Dito siya bumili ng kapirasong lupa kung saan siya nagtayo ng bahay. Ang mga sikat na kontemporaryo tulad ng Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan ay bumisita kay Anton Pavlovich.

Sa pagtatapos ng 1880s, gumawa si Chekhov ng maraming dula para sa teatro, tulad ng "The Leshy," "Ivanov," "The Wedding," pati na rin ang vaudeville "Anniversary," "The Bear."

Noong 1896, hindi naiintindihan ng mga manonood at mga aktor, nabigo ang isa sa kanyang pinakasikat na dula ngayon, ang "The Seagull." Ngunit makalipas ang dalawang taon ay nagkaroon siya ng isang matingkad na tagumpay sa paggawa ng Moscow Art Theater, na naging simbolo ng bagong stage art. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ay malapit na konektado sa teatro sa oras na ito. Ang pinakamahusay na mga gawa ng manunulat ay itinanghal din sa "Uncle Vanya" (noong 1898), "Three Sisters" (noong 1901) at "The Cherry Orchard" (noong 1904). Simula noon, hindi na sila umaalis sa entablado sa mga theater productions sa buong mundo.

Si Anton Pavlovich ay nahalal na Academician ng Fine Literature noong 1900, ngunit tinanggihan niya ang titulong ito noong 1902 (kasama si Vladimir Galaktionovich Korolenko), dahil ang halalan ni Gorky sa Academy ay idineklara na hindi wasto sa pamamagitan ng utos ng Tsar.

Mga nakaraang taon

Noong 1901, pinakasalan ni Chekhov si O. L. Knipper, isang artista na naglaro sa Moscow Art Theater. Pagkalipas ng tatlong taon, ang manunulat ay pumunta sa resort ng Badenweiler, Germany, para sa paggamot, dahil ang kanyang kalusugan ay mabilis na lumalala. Dito siya namatay noong Hunyo 2 (bagong istilo - Hunyo 15). Si Anton Pavlovich Chekhov ay inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy.

Ano ang itinuturo sa atin ng talambuhay ni Chekhov?

Ang talambuhay ni Chekhov ay nakapagtuturo: ang taong ito ay nag-aral sa kanyang sarili. Ang kanyang mga salita: "Kailangan mong sanayin ang iyong sarili." Sa kanyang kabataan, ang manunulat ay hindi lahat ng Chekhov na kilala natin. Nang iulat ng kanyang asawa na si Anton Pavlovich ay may malambot, masunurin na karakter, sinabi niya sa kanya na sa katunayan ang kanyang karakter ay mainitin ang ulo at malupit, ngunit sanay siyang pigilan ang kanyang sarili, dahil hindi angkop para sa isang disenteng tao na pabayaan ang kanyang sarili. , gaya ng pinaniniwalaan ni Chekhov.

Ang buhay at gawain ng isang manunulat ay malapit na magkakaugnay. Sinubukan ng may-akda na patunayan ang kanyang isinulat tungkol sa kanyang mga gawa sa kanyang sariling buhay. Ang talambuhay ng kanyang mga tema ay nakapagtuturo na ang manunulat ay nagawang sugpuin ang kabastusan at init ng ulo, bumuo ng kahinahunan at delicacy, na wala sa mga manunulat noong panahong iyon. Ito ay makikita sa kanyang trabaho. Ang pagkakaiba sa pagitan ng unang bahagi ng Chekhov (ang may-akda ng parodies at feuilletons) at ang Chekhov ng 1890s ay kapansin-pansin: sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga nilikha ay nakakuha ng maharlika, klasikal na pagpigil, katumpakan sa pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, at dignidad. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ay malapit na magkakaugnay.

Ang kanyang mga paboritong tula, na inialay niya sa edad na 23 kay Ekaterina Yunosheva, ang kanyang kaklase (“Patawarin mo ako sa huling pagkakataon”), binanggit niya makalipas ang isang taon sa kanyang kuwentong “Oh, babae, babae!..” bilang isang halimbawa ng mediocre rhyming.

Ang pagbabagong-anyo ni Chekhov ay nagpakita ng sarili kahit na sa hitsura ng manunulat, na pinagsama ang walang sining, karaniwang mga tampok na Ruso na may pagiging sopistikado at malalim na maharlika.

Si Anton Pavlovich Chekhov, na ang buhay at trabaho ay inilalarawan namin, ay isang napakahinhin, mataktika at masipag na tao. Siya ay hindi isang tinatawag na "guro ng buhay" at umiwas sa direktang pag-uusap tungkol sa aesthetics at etika sa kanyang mga gawa. Ngunit ang nakapagpaparangal na halagang pang-edukasyon ng kanyang mga aklat ay (at, siyempre, patuloy na nananatili) sa itaas ng impluwensya ng anumang madamdaming sermon. Ang manunulat ay walang kompromiso tungkol sa katamtaman at kabastusan, ngunit ang kanyang tapang at ang kawalang-interes na ito ay espesyal - banayad, mataktika, Chekhovian.

Tinawag ni L.N. Tolstoy si Anton Pavlovich na "isang artista ng buhay." Ang kahulugan nito ay may dalawang kahulugan: ito ay nangangahulugang "artista" hindi lamang "master ng mga salita." Ipininta ni Chekhov ang kanyang sariling buhay, itinayo ito mula sa una hanggang sa huling minuto bilang patunay ng isang moral na teorama.

Mga tampok ng mga kwento ni Chekhov

Tulad ng nasabi na natin, ang mga unang kuwento ng tulad ng isang multifaceted na manunulat bilang Chekhov, na ang buhay at trabaho ay maikli nating ipinakita sa artikulong ito, ay ibang-iba sa iba pang isinulat pagkatapos ng 1888. Ang milestone na ito ay binanggit para sa isang kadahilanan - ito ay itinuturing na isang punto ng pagbabago sa gawain ng may-akda na interesado sa amin. Sa mga unang kuwento ("Makapal at Manipis", "Kamatayan ng isang Opisyal", atbp.) ang elemento ng komiks ang nangingibabaw una sa lahat. Ang imahinasyon ng kanilang may-akda, na tinawag ang kanyang sarili na Purselepetantov, Antosha Chekhonte at iba pa, ay hindi mauubos at mayaman sa maliwanag at hindi inaasahang nakakatawang mga insidente, larawan, at mga plot. Alam niya kung paano obserbahan ang mga ito sa buhay.

Ang mga kwento noong 1890s ay tila iba ang tono. Sila ay pinangungunahan ng pag-aalinlangan, kalungkutan, at panghihinayang ng manunulat; Ang mga huling gawa ni Chekhov ay may iba't ibang poetics na ipinahayag sa genre na kahulugan ng mga gawang ito bilang mga satirical na kwento.

Sa katunayan, ang panlabas na simpleng mga gawa ay kumplikado; hindi sila binibigyang-diin. Karaniwang lyrical irony ang tono ng kwento. Sa isang malungkot na ngiti, ang manunulat ay tumitingin sa tao, na nagpapaalala sa kanya ng isang maganda, perpektong buhay, sa paraang nararapat. Ang pangunahing bagay para kay Chekhov ay upang gisingin ang moral na kamalayan sa kanyang mga mambabasa, at hindi sa lahat upang ipataw ang kanyang mga ideya tungkol sa mundo at tao, panitikan, at buhay.

Mga tampok ng dramaturhiya ni Chekhov

Gumawa si Chekhov ng kanyang sariling teatro, na may sariling espesyal na dramatikong wika. Hindi siya agad naintindihan ng mga kontemporaryo ni Anton Pavlovich. Ang kanyang mga paglalaro ay tila sa marami ay hindi nagagawa sa entablado, clumsily na ginawa, na may kakulangan ng aksyon, na may magulo, magulo na mga diyalogo, na may hindi malinaw na intensyon ng may-akda, atbp. Halimbawa, isinulat ni M. Gorky ang tungkol sa "The Cherry Orchard" na pinupukaw nito isang berdeng pananabik para sa isang bagay sa madla pagkatapos ay hindi kilala. Si Chekhov ay lumikha ng isang teatro ng mood: mga halftone, mga pahiwatig na may "undercurrent" (Nemirovich-Danchenko) - sa maraming paraan ay inaasahan ang mga dramaturgical na pakikipagsapalaran sa ika-20 siglo.

Chronotope sa drama ni Chekhov

Pinalawak ni Anton Pavlovich ang konsepto ng chronotope (espasyo at oras), katangian ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa mga gawa ng kanyang mga nauna, ang sentro ay higit sa lahat ang marangal na ari-arian, magsasaka at marangal na Russia. At ipinakilala ni Chekhov sa kanyang mga gawa ang imahe ng isang tao sa lungsod na may kaukulang pananaw sa mundo sa lunsod. Ang chronotope ni Anton Pavlovich - mga lungsod. Hindi ito nangangahulugang heograpiya, ngunit sikolohiya, ang mga damdamin ng isang tao sa lungsod.

Si Chekhov ay nakabuo din ng kanyang sariling konsepto ng paglalarawan ng tao at buhay - sa panimula ay hindi kabayanihan, araw-araw. Walang matinding salungatan, pakikibaka, o pag-aaway sa mga gawa. Minsan parang walang nangyayari sa kanila. Ang paggalaw ay hindi napupunta mula sa isang kaganapan patungo sa isa pa, ngunit mula sa mood hanggang sa mood.

Ang wika ng mga dula ay polysemantic, melodic, poetic, at symbolic, na kinakailangan upang lumikha ng isang pangkalahatang kahulugan ng subtext at pangkalahatang mood.

Ang kahalagahan ng gawain ni Chekhov

• Ang aklat na pinamagatang "Sakhalin Island" ay isang masining na dokumento ng kontemporaryong panahon ng may-akda.
• Si Chekhov ay nasa pinagmulan ng modernong tragikomedya.
• Ang kanyang trabaho ay nagtatanghal ng pinakamahusay na mga halimbawa ng panitikang Ruso sa lahat ng mga uri ng maikling prosa genre.
• Ang dramaturgy ni Chekhov ay naging isang uri ng calling card ng panitikang Ruso sa mundo.
• Ang tawag na iniwan sa amin ni Anton Pavlovich: "Alagaan ang taong nasa loob mo!" - walang hanggan.
• Ang may-akda na ito ay hindi lamang isang manunulat at manunulat ng dula, kundi isang makata. Ang mga tula na isinulat noong mga taon niya sa gymnasium ay sumasalamin sa kanyang buhay.

• Parehong gawa ni Chekhov, na ang pinakamahusay na mga tula ay matatagpuan sa ikalabing walong dami ng "Kumpletong Mga Gawa at Mga Sulat," at ang kanyang talambuhay ay kapansin-pansin.
• Ang masining na pagtuklas ng manunulat na ito ay lubos na nakaimpluwensya sa teatro at panitikan noong ika-20 siglo. Isinalin sa maraming wika, ang mga dramatikong gawa ay palaging isinama sa mga theatrical repertoire sa buong mundo.
• Nagawa ng may-akda na ito na lumikha ng mga bagong galaw sa panitikan, na makabuluhang nakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng maikling kuwento. Ang inobasyon ay nakasalalay sa paggamit ng tinatawag na stream of consciousness, isang pamamaraan na kalaunan ay pinagtibay ni James Joyce, gayundin ng iba pang modernistang manunulat.
• Si Chekhov ang una sa panitikang Ruso na malinaw na nagpakita sa atin ng imahe ng isang ordinaryong tao mula sa mga probinsya, na walang uhaw sa aktibidad, malawak na pananaw, at mabuting hangarin. Tulad ng walang iba, malinaw na ipinakita ng manunulat kung gaano mapanganib ang philistinism para sa lipunan at indibidwal (mga kwentong "The Literature Teacher", "Ionych").

Kaya, ipinakita namin sa pangkalahatang mga tuntunin ang buhay at gawain ni Chekhov. Pinili namin ang pinakamahusay at pinakakawili-wili at nakapagtuturo para sa iyo. Gayunpaman, inirerekumenda namin na gumamit ka ng iba pang mga mapagkukunan. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ayon sa mga petsa ay maaaring pag-aralan nang mas detalyado kung ninanais. Mayroon na ngayong napakaraming aklat na isinulat tungkol sa may-akda na ito. Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang sulat ni Anton Pavlovich kasama ang kanyang asawa, na inilathala noong 1972 ni V. Schatz, S. Danilova at iba pa, pati na rin ang gawain ni N. I. Gitovich, na nilikha noong 1986, na nagpapakita ng mga alaala ng mga kontemporaryo tungkol sa mahusay na ito. manunulat. Ang kronolohiya ng buhay at trabaho ni Chekhov ay maaaring dagdagan batay sa mga ito at iba pang mga mapagkukunan.