Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

1. Artikulo ni N.G. Chernyshevsky "Lalaking Ruso sa rendez-vous"

2. Ang kwentong "Asya"

3. "Hamlet ng Shchigrovsky district"

5. "Pugad ng Maharlika"

6. "Mga Ama at Anak"

7. "Spring Waters"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Sa pamamagitan ng pagkakataon sa Moscow ay nakita ko ang dulang "Russian Man at a Rendez-vous" batay sa nobelang "Spring Waters" ni Ivan Sergeevich Turgenev, na tumakbo nang may mahusay na tagumpay sa buong panahon ng 2011 sa lumang yugto ng Pyotr Fomenko Theater. Ang bagong pagtatanghal ni Evgeniy Kamenkovich ay, una sa lahat, isang regalo sa tapat na madla ng Fomenkovo, sa mga taong nakatayo sa mga linya para sa mga tiket sa loob ng maraming taon, pumasok sa maliit na bulwagan ng teatro sa pamamagitan ng hook o sa pamamagitan ng crook, at nahuli ang bawat paglabas ng kanilang paboritong tropa sa entablado ng ibang mga sinehan. Gayunpaman, kahit na ang mga "kaswal" na manonood na, bilang pagbabago, ay nagpasya na iwaksi ang gabi "sa ilalim ng anino ng Fomenki" (tulad ko) ay makatitiyak na hindi sila makakatakas sa isang petsa lamang sa teatro na ito .

Sa bahagi, ang kuwentong ginampanan ng mga aktor ay sumasalamin sa mga personal na karanasan ng manunulat. Tulad ng alam nating lahat mula sa kurikulum ng paaralan, mahal ni Ivan Sergeevich Turgenev ang mang-aawit na si Polina Viardot sa buong buhay niya at sinundan siya sa buong mundo. Gumawa si Kamenkovich ng isang drama tungkol sa kung paano ang isang marangal, walang takot, kaakit-akit, edukadong Russian noble ay hindi makakamit ang kaligayahan para sa kanyang sarili o para sa iba. Ang pagganap na ito tungkol sa kakulangan ng kalooban at kawalan ng kapangyarihan ng taong Ruso ay napuno ng banayad na kabalintunaan at taos-pusong panghihinayang. Gayunpaman, dalawang bagay ang nagliligtas sa iyo mula sa masakit na mga konklusyon at nakamamatay na paksa. Una: Si Turgenev mismo sa "Spring Waters" ay inilalarawan si Dmitry Sanin bilang hindi isang walang pag-asa na talunan. Sa pagtatapos ng dula, napansin ng bayani na nadagdagan ang kanyang kapalaran at hindi man lang pinayagang gumala ang mga serf sa buong mundo. Pangalawa: ang sikat na Fomenkovsky lightness, playfulness, etude. Hindi isang salita, hindi isang kilos na walang kabuluhan, lahat ay nasa lugar, na may subtext. Tila isang taong mula sa itaas na may mapagbigay na kamay ay nagbigay ng mga talento sa lahat.

Ang pangalan ng pagtatanghal ng P. Fomenko Theatre na "Russian Man at Rendez-vous" ay ibinigay ng isang artikulo ni N. G. Chernyshevsky, na nakatuon sa ilang mga kuwento at nobela ni Turgenev, pangunahin ang "Ace" ("Spring Waters" ay hindi kasama sa ang pagsusuri, dahil isinulat ang mga ito makalipas ang maraming taon ).

1. Artikulo ni N.G. Chernyshevsky "Lalaking Ruso sa rendez-vous"

Ang artikulong "Russian man on rendez-vous (Reflections on reading Mr. Turgenev's story "Asya") ay nai-publish sa May book ng Moscow magazine na "Atheneum". Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng huling paglipat sa N. A. Nekrasov's magazine, ito ay ang tanging kaso kapag ang isang kritiko ay hindi nai-publish sa Sovremennik, ngunit hindi siya maaaring mag-publish ng isang artikulo sa kanyang journal, dahil ang kuwento sa ilalim ng pagsusuri ay nai-publish dito.

Polemicizing sa may-akda ng "Asi" at ang kanyang mga katulad na pag-iisip na mga tao, Chernyshevsky sumailalim sa kritikal na pagsusuri ang mga uri ng mga marangal "labis na tao" na lumabas na mga duwag sa isang kritikal na sandali. Sa halip na maging handang lumaban, nagpapakita sila ng kahinaan at pagpapasakop. Ang bayani ng kuwento ay "naging mahiyain, walang kapangyarihan siyang umatras mula sa lahat ng nangangailangan ng malawak na pagpapasiya at marangal na panganib." Inilipat ng tagasuri ang mga katangiang ito sa buong lipunan; "Ang kabastusan na ginawa niya ay ginawa sana ng napakaraming iba pang tinatawag na disenteng tao sa ating lipunan; samakatuwid, ito ay hindi hihigit sa isang sintomas ng isang epidemya na sakit na nag-ugat sa ating lipunan." Demchenko, A.A. N.G. Chernyshesky. - M.: Edukasyon, 1989. -S. 9.

Sa likod ng pagpuna sa bayani ni Turgenev ay ang pagpuna ng mga liberal, napaka-edukado, lubhang makataong mga tao, na puno ng pinakamarangal na paraan ng pag-iisip, ngunit nalanta sa mapagpasyang sandali. Hindi sila kabilang sa mga puwersang iyon sa lipunan na maglalagay ng hadlang sa mapaminsalang impluwensiya ng “masamang tao”; hindi sila bubuo ng isang malakas at epektibong oposisyon sa mga may-ari ng alipin.

Sa artikulo, si Chernyshevsky ay nagbibigay ng isang malawak na larawan na nauugnay sa kontemporaryong lipunan ng Russia, ibig sabihin, na may imahe ng "positibong bayani" ng mga kuwento at nobela, na sa maraming mga sitwasyon ay nagpapakita ng hindi inaasahang negatibong mga katangian ng karakter (kawalang-kasiyahan, kaduwagan). Una sa lahat, ang mga katangiang ito ay nagpapakita ng kanilang sarili sa pag-ibig at personal na relasyon.

Ang pamagat ng artikulo ay direktang nauugnay sa dahilan ng pagsulat nito. Ang pagkain para sa pag-iisip ay ang hindi maliwanag na sitwasyon sa kuwentong "Asya", nang ang batang babae ay nagpakita ng determinasyon at nakipag-appointment sa bayani mismo ("rendez-vous").

Sa pinakaunang mga linya - ang mga impression ng eksena sa petsa sa kuwentong "Asya", kapag ang pangunahing karakter (napagtanto ng mambabasa ng kuwento bilang "positibo" at kahit na "ideal") ay nagsabi sa batang babae na nakipag-date sa siya: "Ikaw ang may kasalanan sa akin, nagkaproblema ka at dapat kong tapusin ang relasyon ko sa iyo." "Ano ito?" bulalas ni Chernyshevsky. "Ano ang dapat niyang sisihin? Dahil ba sa itinuring niya itong isang disenteng tao? Nakompromiso niya ang kanyang reputasyon sa pamamagitan ng pakikipag-date sa kanya? Ang lalaking ito ay mas masahol pa sa isang kilalang hamak na tao."

Susunod, sinusuri ng kritiko ang kuwento ng pag-ibig ng isang bilang ng mga gawa ni Turgenev ("Faust", "Rudin") upang maunawaan kung ang may-akda ay nagkakamali sa kanyang bayani o hindi (ang kuwentong "Asya"), at dumating sa konklusyon na sa mga gawa ni Turgenev ang pangunahing tauhan, na nagpapakilala sa "ideal na panig", sa mga usapin sa pag-ibig ay kumikilos siya tulad ng isang "kalunos-lunos na scoundrel". "Sa Faust, sinusubukan ng bayani na pasayahin ang sarili sa katotohanang wala silang seryosong nararamdaman ni Vera sa isa't isa. Siya ay kumikilos sa paraang si Vera mismo ang dapat magsabi sa kanya na mahal niya siya. [...] Sa " Rudin" the matter ends the fact that the offended girl turns away from him (Rudin), halos mahiya sa pagmamahal niya sa duwag." Turgenev nang walang pagtakpan. - St. Petersburg: Amphora, 2009. -MS. 268.

Tinanong ni Chernyshevsky ang tanong: "Marahil ang kaawa-awang katangiang ito sa karakter ng mga bayani ay isang tampok ng mga kuwento ni G. Turgenev?" - At siya mismo ang sumagot: "Ngunit alalahanin ang anumang mabuti, totoo sa kuwento ng buhay ng sinuman sa ating kasalukuyang mga makata. Kung may perpektong panig sa kuwento, makatitiyak na ang kinatawan ng huwarang panig na ito ay gumaganap nang eksakto katulad ng mga tao ng G. Turgenev.” Upang pagtalunan ang kanyang pananaw, ang may-akda, bilang isang halimbawa, ay sinusuri ang pag-uugali ng pangunahing karakter ng tula ni Nekrasov na "Sasha": "Ipinaliwanag ko kay Sasha na "hindi ka dapat manghina sa kaluluwa," dahil "ang araw ng ang katotohanan ay babangon sa ibabaw ng lupa” at kailangan mong kumilos upang maisakatuparan ang iyong mga mithiin, at pagkatapos, nang magsimula si Sasha sa negosyo, sinabi niya na ang lahat ng ito ay walang kabuluhan at hindi hahantong saanman, na siya ay “nagsalita ng walang laman na usapan.” Siya sa parehong paraan ay mas pinipili ang pag-urong sa anumang mapagpasyang hakbang." Pagbabalik sa pagsusuri ng kuwentong "Asya", nagtapos si Chernyshevsky: "Ito ang ating pinakamahusay na mga tao." Chernyshevsky N.G., Mga Nakolektang Akda sa 5 volume. T. 3. Kritiko sa Panitikan - M.: Pravda, 1974. - P. 398

Pagkatapos ay hindi inaasahang idineklara ng kritiko na ang bayani ay hindi dapat hatulan, at nagsimulang makipag-usap tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang pananaw sa mundo: "Nasiyahan ako sa lahat ng nakikita ko sa paligid ko, hindi ako nagagalit sa anuman, hindi ako nagagalit sa anuman ( maliban sa mga pagkabigo sa negosyo, personal na kapaki-pakinabang para sa akin), hindi ko hinahatulan ang anuman o sinuman sa mundo (maliban sa mga taong lumalabag sa aking mga personal na benepisyo), hindi ako naghahangad ng anuman (maliban sa sarili kong kapakinabangan) - sa isang salita , sasabihin ko sa iyo kung paano ako naging praktikal na tao mula sa isang mapanglaw na tao at may mabuting hangarin, na hindi na ako magtataka kung makatanggap ako ng gantimpala para sa aking mabubuting hangarin.”

Dagdag pa, si Chernyshevsky ay gumagamit ng isang malawak na kaibahan sa pagitan ng "gulo" at "pagkakasala": "Isang magnanakaw ang sumaksak sa isang tao upang pagnakawan siya, at natagpuan na ito ay kapaki-pakinabang para sa kanyang sarili - ito ay pagkakasala. Ang isang pabaya na mangangaso ay aksidenteng nasugatan ang isang tao at siya mismo ang unang magdusa sa kasawiang dulot niya - ito ay hindi kasalanan, ito ay isang kamalasan lamang."

Sakuna ang nangyari sa bida ng kwentong "Asya". Hindi siya nakakatanggap ng pakinabang at kasiyahan mula sa sitwasyon kung kailan ang babaeng umiibig sa kanya ay nagsusumikap na makasama siya, at siya ay umatras: "Ang kaawa-awang binata ay hindi naiintindihan ang lahat ng negosyo kung saan siya nakikibahagi. Ang punto ay malinaw, ngunit siya ay nahuhumaling sa gayong katangahan, na ang pinaka-halatang katotohanan ay hindi kayang mangatuwiran.” Susunod, ang may-akda ay nagbibigay ng isang bilang ng mga halimbawa mula sa teksto nang si Asya ay allegorically, ngunit napakalinaw na hayaan ang "aming Romeo" na maunawaan kung ano talaga ang kanyang nararanasan - ngunit hindi niya naintindihan. "Bakit natin pinag-aaralan ang ating bida? Bakit mas masama siya sa iba? Bakit mas masama siya sa ating lahat?"

Sinasalamin ni Chernyshevsky ang kaligayahan at ang kakayahang hindi palampasin ang pagkakataong maging masaya (na hindi nagawa ng bayani ng kuwentong "Asya"): "Ang kaligayahan sa sinaunang mitolohiya ay kinakatawan bilang isang babaeng may mahabang tirintas na hinipan sa harap niya ng ang hangin na dala ang babaeng ito; madali siyang saluhin habang siya ay lumilipad papunta sa iyo, ngunit makaligtaan ang isang sandali - ito ay lilipad, at magiging walang kabuluhan para sa iyo na magmadali upang saluhin ito: hindi mo ito maaagaw kung ikaw ay naiwan. Ang isang masayang sandali ay hindi na mababawi. Ang hindi makaligtaan ang isang kanais-nais na sandali ay ang pinakamataas na kondisyon ng pang-araw-araw na pag-iingat. Ang mga masasayang pangyayari ay nangyayari para sa bawat isa sa atin, ngunit hindi lahat ay alam kung paano gamitin ang mga ito." Sa pagtatapos ng artikulo, nagbigay si Chernyshevsky ng isang detalyadong alegorya kapag, sa isang sitwasyon ng isang pangmatagalan at nakakapagod na ligal na labanan, ang pagdinig ay ipinagpaliban ng isang araw. "Ano ang dapat kong gawin ngayon, hayaan ang bawat isa sa inyo na magsabi: matalino ba para sa akin na sumugod sa aking kalaban upang tapusin ang isang kapayapaan? matalino na atakihin ang hukom na pumapabor sa akin ng mga bastos na sumpa, magiliw na babala na nagbigay sa akin ng pagkakataong tapusin ang aking paglilitis nang may karangalan at pakinabang para sa aking sarili? Demchenko, A.A. N.G. Chernyshesky. - M.: Edukasyon, 1989. - P. 12.

Tinapos ni Chernyshevsky ang artikulo na may makabuluhang babala. Ang huling talata ng artikulo ay isang talata ng Ebanghelyo kung saan pinalitan ng kritiko ang salitang "lingkod" ng "tagatupad ng mga pangungusap." Ang artikulo ay nagtatapos sa isang sipi mula sa Ebanghelyo: "Subukang makipagkasundo sa iyong kalaban bago ka makarating sa korte kasama niya, kung hindi ay ibibigay ka ng iyong kalaban sa hukom, at ibibigay ka ng hukom sa tagapagpatupad ng mga hatol, at itatapon ka sa bilangguan at hindi ka lalabas roon hangga't hindi mo babayaran ang lahat hanggang sa huling detalye" (Mat., kabanata V, bersikulo 25 at 26).

Ngunit natatandaan ko na isinulat ng kritiko: "Ang kuwento ay may purong patula, perpektong direksyon, hindi humipo sa alinman sa tinatawag na madilim na bahagi ng buhay. Dito, naisip ko, ang kaluluwa ay magpapahinga at magre-refresh." Chernyshevsky N.G., Mga nakolektang gawa sa 5 volume. T. 3. Pagpuna sa panitikan. - M.: Pravda, 1974. - P. 400

Ngunit ito ay lumabas na si Chernyshevsky ay hindi magpapahinga sa kanyang kaluluwa at tamasahin ang istilo ni Turgenev. Ang artikulo ay nakatuon sa paglalantad ng pangunahing tauhan ng kuwento - G. N. Para sa akin, siya ay, una sa lahat, hindi masyadong karanasan sa buhay, isang mapangarapin na binata na, higit sa anumang bagay sa mundo, ay natatakot na gumawa isang ignorante, hindi karapat-dapat na gawa. Sa madaling salita, tinasa ko siya bilang isang tunay na intelektwal. Ang kanyang kaligayahan kasama si Asya ay hindi naganap dahil natatakot siya, hindi niya kayang abusuhin ang kanyang tiwala, o tumugon ng masama sa palakaibigang saloobin ng kanyang kapatid.

Bilang karagdagan, ang babae at ang tagapagsalaysay ay naging biktima ng mga panlipunang pagkiling ng siglo bago ang huling. Natitiyak ng kapatid ni Asya na si Gagin na hindi siya pakakasalan ni Mr. N. dahil illegitimate siya. Isinulat niya: “May mga pagtatangi na iginagalang ko...” Ang pangunahing tauhan ng kuwento ay hindi man lang agad naunawaan ang tinatalakay. “Anong prejudices?” Sigaw ko, na para bang naririnig niya ako. “Anong kalokohan!” Sumulat si Turgenev nang may kapaitan na ang mga tao ay hindi nagkakaintindihan, hindi naiintindihan ang mga salita at kilos ng ibang tao, at sa gayon ay sinisira ang kanilang sariling kaligayahan.

Ngunit nakita ni Chernyshevsky ang isang bagay na ganap na naiiba sa kuwento. Para sa kanya, si Mr. N. ay halos isang kontrabida, hindi bababa sa isang walang pag-asa na masamang tao. Ang pinaka nakakagulat na bagay ay ang kritiko ay isinasaalang-alang ang mga katangiang ito hindi personal, ngunit panlipunan. Ipinapangatuwiran niya na ang tagapagsalaysay ay isang pampublikong larawan ng mga intelihente ng Russia, at ito ay napinsala ng kawalan ng kalayaang sibil. “...Ang eksenang ginawa ng ating Romeo Ace... ay sintomas lamang ng isang sakit na sa mismong bulgar na paraan ay sumisira sa lahat ng ating mga gawain, at kailangan lang nating tingnang mabuti kung bakit nagkagulo ang ating Romeo, gagawin natin. makita kung ano ang maaasahan nating lahat, tulad niya, mula sa kanyang sarili at inaasahan para sa kanyang sarili sa lahat ng iba pang mga bagay... Nang hindi nakuha ang ugali ng orihinal na pakikilahok sa mga gawaing sibil, nang hindi nakuha ang pakiramdam ng isang mamamayan, ang isang batang lalaki, paglaki, ay nagiging isang lalaking nasa katamtamang edad, at pagkatapos ay nasa katandaan, ngunit hindi siya nagiging isang tao... Mas mabuting hindi paunlarin ang tao kaysa umunlad nang walang impluwensya ng mga pag-iisip tungkol sa mga pampublikong gawain, nang walang impluwensya ng mga damdaming nagising. sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanila."

Marahas na tinatrato ni Chernyshevsky ang bayani ni Turgenev, inaakusahan siya ng kawalan ng pakiramdam, pagkamakasarili, at kawalang-interes sa mga karanasan ng isang batang babae. Pinangarap ni Asya na lumaki ang mga pakpak at lumipad sa kalangitan, at sinabi sa kanya ng bayani ang tungkol sa mga damdaming "na nag-aangat sa atin mula sa lupa." Nagagalit ang kritiko sa pagiging mabagal ng bayani: Sinabi sa kanya ni Asya na lumaki ang kanyang mga pakpak, ngunit hindi naiintindihan ng bayani kung ano ang nangyayari sa puso ni Asya at sa kanyang sarili. Hindi maintindihan o ayaw maintindihan? Ayon kay Chernyshevsky, ang bayani ay bata at walang kakayahang gumawa ng mga independiyenteng desisyon. Naniniwala ang kritiko na may dalawang dahilan para dito: sa maliit at walang kaluluwang buhay ni N.N. "Hindi ako sanay na maunawaan ang anumang bagay na mahusay at buhay," at bukod pa, siya "ay nagiging mahiyain at walang kapangyarihang umatras mula sa lahat ng bagay na nangangailangan ng malawak na determinasyon at marangal na panganib." Ang bayani ay natatakot sa responsibilidad, walang kakayahang kumilos, nararamdaman lamang ang kanyang sariling mga pagdududa, pag-aatubili, mga karanasan, ngunit hindi nauunawaan ang mga karanasan ng kaluluwa ng ibang tao. Nakikiramay kay Asya, masaya ang kritiko para sa kanya na hindi niya ikinabit ang kanyang kapalaran sa lalaking ito. Egorov, O.G. Mga nobela ni I.S. Turgenev: mga problema ng kultura. - M.: Prometheus, 2001. - P. 177

Mahigpit na pinarusahan ang bayani dahil sa kanyang panandaliang kahinaan, at marahil si N.G. Masyadong malupit si Chernyshevsky sa tapat at mabait na lalaking ito, na hindi nagtagumpay sa kanyang pag-aalinlangan sa tamang sandali.

It turns out na tinanggihan at sinaktan ni Mr. N. si Asya dahil wala siyang karanasan sa public affairs? Parang walang katotohanan ito sa akin. Ngunit mas naunawaan ko kung ano ang "paraan ng tunay na pagpuna". Gamit ito, maaari mong ikonekta ang anumang gawa ng sining sa mga isyung panlipunan at pampulitika.

Mas malinaw kong naisip si Chernyshevsky mismo. Noong 1858, nang mailathala ang kuwento ni Turgenev at lumabas ang artikulong "Russian man on rendez-vous", ang mga rebolusyonaryong demokrata ay lumakas. Naghanap sila ng praktikal na kahulugan at benepisyo sa lahat at sigurado na ang pagsulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kalikasan, tungkol sa kagandahan ay isang ganap na hindi kinakailangang aktibidad. Mahalaga para kay Chernyshevsky sa bisperas ng mahusay na mga reporma sa lipunan upang kumbinsihin ang mga mambabasa na dapat silang maging aktibong mga mamamayan, ipaglaban ang kanilang mga karapatan at ang kanilang kaligayahan. Ito ay, siyempre, isang karapat-dapat na layunin para sa isang publicist. Ngunit naaawa pa rin ako sa kwento ni Turgenev na "Asya". Sa palagay ko ay wala itong kinalaman sa paglaban para sa kalayaang sibil. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay hindi malilimutan dahil nakikita niya ang mundo sa kanyang sariling paraan. "Nagmaneho ka sa haligi ng buwan, nasira mo ito," sigaw ni Asya sa akin. Ang ganitong mga imahe ay hindi luma na, hindi katulad ng mga pampulitikang alusyon ni Chernyshevsky. At, sa aking palagay, ngayon, halos isang daan at animnapung taon na ang lumipas, mas mabuting basahin ang kwentong ito habang nagbabasa ng magagandang tula.

Ang kritiko-publisista sa artikulong "Russian man on rendez-vous" ay tumutugon sa marangal na liberal na intelihente na may seryosong babala: sinumang hindi isinasaalang-alang ang mga kahilingan ng magsasaka, ay hindi nakakatugon sa rebolusyonaryong demokrasya na nagtatanggol sa mahahalagang karapatan ng mga mamamayan. mga manggagawa, sa huli ay tangayin ng takbo ng kasaysayan. Ito ay nakasaad sa isang alegorikal na anyo, ngunit tiyak. Ang mambabasa ay humantong sa konklusyong ito sa pamamagitan ng banayad na pagsusuri na nilalaman sa artikulo ni Chernyshevsky ng pag-uugali ng "aming Romeo," na natakot sa walang pag-iimbot na pag-ibig ng batang babae at iniwan siya. Sinusuri ang pangunahing karakter ng kuwento na parang nasa ilalim ng isang malakas na mikroskopyo, natuklasan ng kritiko sa kanya ang isang pagkakatulad sa iba pang mga bayani sa panitikan ng panitikang Ruso, na may tinatawag na "mga labis na tao." Demchenko, A.A. N.G. Chernyshesky. - M.: Edukasyon, 1989. -S. 17.

2. Ang kwentong "Asya"

Ang kwentong "Asya" ay may romantikong background. Habang nasa Alemanya, ang manunulat, na hinahangaan ang mga sinaunang guho sa tabi ng mga pampang ng Rhine, ay nakakita ng isang dalawang palapag na bahay. Isang matandang babae ang nakatingin sa labas ng bintana sa ibabang palapag, at mula sa bintana sa itaas na palapag ay nakalabas ang ulo ng isang magandang babae. Sinimulan niyang malaman kung sino ang babaeng ito, kung ano ito, kung ano ang relasyon nito sa matandang babae. Kaagad, ang balangkas ng kuwento ay nabuo, tungkol sa kung saan si Nekrasov ay nagsasalita ng ganito: "... Ito (ang kuwento) ay napakaganda. Ito ay nagpapalabas ng espirituwal na kabataan, lahat ito ay purong ginto ng tula. Nang walang kahabaan, ang magandang setting na ito umaangkop sa patula na balangkas, at may lumabas na hindi pa nagagawa sa kagandahan at kadalisayan."

Dahil kathang-isip lang ang kwentong ito, medyo sketchy ang mga karakter. Si Asya ay isang magandang babae na ang mga pangyayari sa buhay ay may papel sa paghubog ng kanyang pagkatao. Siya ay napaka-impulsive, mataas, na may madalas na pagbabago ng mood - "mga tungkulin". Ang kanyang Romeo ay si G. N.N. - isang matapat na binata, ang kanyang puso ay bukas sa lahat ng matataas na damdamin, ngunit ang pakiramdam na ito ay sumisira sa proseso ng pag-iisip, ang pag-iisip ay nagpaparalisa sa pakiramdam. Nedzvetsky, V.A. Mga babaeng karakter sa mga gawa ng I.S. Turgeneva //Literatura sa paaralan. - 2007. - No. 6. - P. 3 Hindi niya kasalanan, nagkaproblema siya. Upang maunawaan ito, kailangan mong direktang pumunta sa balangkas ng kuwento.

Nang unang makita ng 18-anyos na si Asya si N.N., tumawa siya at tumakbo palayo. Talagang napaibig niya si N.N. bagama't wala siyang ginawa para dito. N.N. Ako ay nag-aalala ngayon, ngayon ay nasa isip, ngayon sa kaguluhan. N.N. Panay ang hinala niyang nagsisinungaling si Gagin. Ngunit pagkatapos ay napagtanto niya na ang lahat ay totoo. Ilang beses tinanong ni Asya si N.N. para turuan siya kung paano kumilos, kung paano magsalita. Napagtanto ni Asya na in love siya kay N.N. Sinabi niya kay Gagin ang tungkol dito. Iniisip ni Gagin, lumapit sa N.N. at sabihin sa kanya ang tungkol dito. At isang araw bago ipadala ni Asya si N.N. isang tala na humihiling ng isang pulong. Tungkol dito N.N. nagpasya na sabihin kay Gagin at tumugon sa paghahayag sa paghahayag. N.N. sa pagkikita, sinimulan niyang sumbatan si Asya. Itinuturing kong hindi karapat-dapat na insultuhin ang isang maliit na malambot na manok - si Asya ay isang walang pagtatanggol at banayad na nilalang. Pagkatapos ng meeting, nawala si Asya. Natagpuan siya isang oras pagkatapos magsimula ang paghahanap. N.N. Gusto na niyang mag-propose sa kanya, ngunit hindi ito pinapayagan ni Gagin. Kinaumagahan, umalis sina Gagin at Asya patungong Cologne, at pagkatapos ay sa London, at N.N. hinding hindi na makikita si Asya o si Gagin.

Kaya, ang kuwento ay binasa. Ang akda ay naglalaman ng pag-ibig at pananabik, ang lahat ay pinagsama sa hindi maipaliwanag na mga kulay, ang kuwento ay tila sumisigaw sa atin: "Huwag palampasin ang iyong pagkakataon habang ikaw ay bata pa! Mabilis ang panahon, walang maghihintay." Naalala ni Turgenev: "... Sinulatan ko siya (Asya) nang buong puso, halos may luha..." Para sa akin, liriko at dakila ang gawa ni Turgenev. Ang lalim ng nararamdaman!

Ang kuwento ay sinabi mula sa pananaw ng pangunahing tauhan - isang binata na dumating sa isang maliit na bayan ng Aleman. Doon nakilala niya ang isang pamilyang Ruso - kapatid na lalaki at kapatid na babae na si Gagin.

Ang tunay na pangalan ni Asya ay Anna. Ngunit sa buong kwento ay tinawag lamang siya sa pangalang Asya. Bakit ito nangyayari? Matatagpuan ang sagot kung malalaman mo ang kahulugan ng dalawang pangalang ito: Si Anna ay biyaya at kagandahan, at si Asya ay ipinanganak na muli. Naiintindihan namin na hindi pinili ni Turgenev ang pangalan para sa pangunahing tauhang babae nang nagkataon. Si Anna ay isang batang babae na may marangal na pinagmulan, sa likas na katangian siya ay isang tunay na aristokrata, ngunit nahihirapan siya sa buhay, nasa panganib siya at kailangan niyang manguna sa isang "dobleng buhay", na nagpapanggap na isang ganap na naiibang tao. Kaya naman tinawag siya ng may-akda na "born again" - nakahanap siya ng bagong buhay. Akimova, N.N. "Irresistible like a thunderstorm"...: ang kwentong "Asya" sa creative evolution ng I.S. Turgeneva //Literatura sa paaralan. - 2007. - No. 6. - P. 6

Sa kwento, walang mga pangalan ang tagapagsalaysay o si Gagin. Sa tingin ko ay sinadya ito ng may-akda, ginamit ito bilang isang uri ng masining na aparato upang higit na bigyang-diin na si Asya ang pangunahing tauhan ng kuwento.

Narrator - N.N. - lumilitaw sa harap namin sa isang hindi masyadong malinaw na imahe. Wala kahit saan ang kanyang hitsura ay partikular na inilarawan. Ang alam lang natin, noong panahong nangyari ang mga pangyayaring inilarawan sa kwento, siya ay dalawampu't limang taong gulang. Kung tutuusin, dito na magsisimula ang kwento. Siya mismo ay isang mabait at bukas na tao. Mas interesado siya sa mga tao, karakter at aksyon kaysa sa mga monumento, museo, at kalikasan. Sa isang pulutong ng mga tao nadama niya na higit na malaya kaysa nag-iisa sa kalikasan. Ito, sa aking opinyon, ay nagsasalita ng kanyang pagiging palakaibigan at pagnanais na makilala ang mga tao. Sa tingin ko ito ang pangunahing tampok nito. Dapat pansinin na ang tagapagsalaysay ay mas matanda, naalala lang niya ang kanyang kabataan at ang kuwento ng pag-ibig na nangyari sa kanya.

Natapos ng binata ang kanyang pag-aaral at nagpunta sa isang paglalakbay sa ibang bansa, ganoon din, nang walang layunin - "upang tingnan ang mundo ng Diyos." Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili na siya ay "malusog, bata, masayahin," "ang kanyang pera ay hindi nailipat, ang kanyang mga alalahanin ay hindi pa nagsisimula." Ang mga karanasan sa pag-ibig ng bayani dahil sa katotohanan na siya ay tinanggihan ng isang magandang batang balo ay hindi siya sinakop ng mahabang panahon - nakilala niya ang mga Gagin, kapatid na lalaki at babae. Ang kapatid ay isang batang maharlika na interesado sa pagpipinta. Si Asya ay kapatid niya.

Si Gagin ay isang guwapong binata. Ganito ang paglalarawan sa kanya ng tagapagsalaysay: "Si Gagin ay may napakagandang mukha, matamis, mapagmahal, may malalaking malambot na mata at malambot na kulot na buhok." Mula sa kanyang mga salita (ang tagapagsalaysay) ay agad na malinaw na siya ay higit pa sa magiliw na pakikitungo kay Gagin. Si Gagin ay isang bukas, nakikiramay, tapat, mapagmahal na tao.

Si Asya ay isang napakagandang babae. "May kakaiba sa kanyang madilim, bilog na mukha, na may maliit na manipis na ilong..." "Maganda ang pagkakagawa niya." Sa pangkalahatan, ang karakter ni Asya ay medyo mahirap unawain. Siya ay palaging naiiba, na parang ang bawat pagpupulong sa tagapagsalaysay ay gumaganap ng ilang papel. "Babaeng Chameleon," ay kung paano siya inilarawan ni N.N. Ito ang pangunahing katangian ng Asya. Kapansin-pansin na siya ay mahusay na pinag-aralan, ngunit "siya ay may kakaibang pagpapalaki," hindi karaniwan para sa mga kabataang Ruso. Ito ay isang mapagmataas, malayang kalikasan, bukas at taos-puso. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa bayani, hindi niya ito itinago sa kanya, ngunit sumulat siya sa kanya, nakipag-appointment, ipinagtapat ang kanyang damdamin, tulad ng kanyang paboritong pangunahing tauhang babae, si Pushkin's Tatyana. Tankova, N.S. Turgenev girl // Panitikan sa paaralan. - 1996. - No. 5. - P. 132.

Sa N.N. at agad na itinatag ni Gagina ang napakainit na ugnayang pangkaibigan. Sa tingin ko nangyari ito dahil pareho nilang mahal si Asya. Noong una, gusto lang ni Gagin si N.N., dahil siya ay maamo at masayahing tao. Lubos na pinahahalagahan ng tagapagsalaysay ang mga katangiang ito. Nang maglaon, nang mas makilala nila ang isa't isa, si Asya ay naging isang thread na mahigpit na nagtali sa ugnayan ng pagkakaibigan.

Nagpasya si Gagin na ibunyag sa kanya ang isang lihim ng pamilya. Half-sister pala ni Gagin si Asya. Ang kanyang ina ay dating kasambahay ng namatay na ina ni Gagina. Si Asya ay nanirahan kasama ang kanyang ama sa loob ng siyam na taon at hindi niya kilala si Gagin, ngunit pagkamatay niya ay kinuha siya ni Gagin at naging malapit sila, kahit na noong una ay nahihiya si Asya kay Gagin. Sa tingin ko, sinabi ni Gagin ang kuwentong ito kay N.N. dahil napagtanto niya kung gaano ka-caring si Asya sa binata.

Sa N.N. at agad na bumuo ng simpatiya si Asya. Nang maglaon, ang simpatiya ay lumago sa isang bagay na higit pa. Naakit si N.N. kay Asa sa pamamagitan ng kanyang kaluluwa, ang kanyang estado ng pag-iisip, ang kanyang hindi maintindihan na mga aksyon at mood swings.

Tulad ng Pushkin's Tatiana, si Asya ay nakikipag-date sa kanyang sarili. Tulad ni Tatyana, siya ang unang nagtapat ng kanyang pagmamahal sa kanyang napili. Sa palagay ko, si Asya ang personipikasyon ng isang karaniwang babaeng karakter na Ruso. Para kay Asya, si G. N.N. ay isang bayani ng isang matayog na pangarap, isang hindi pangkaraniwang, pambihirang tao. Si Asya ay isang batang babae na may dalisay at tapat na puso, "ang kanyang damdamin ay hindi kailanman kalahating puso." Ayon kay Gagin, ang damdamin ni Asya para kay G. N.N. "hindi inaasahan at hindi mapaglabanan bilang isang bagyo." Malaya ang kanyang pakiramdam, mahirap pigilan: "Kung ikaw at ako ay mga ibon, kung paano tayo papailanglang, kung paano tayo lilipad ..."

Balik tayo sa date (breakup) scene. Si Asya ay "parang patay na ibon" sa isang petsa. Bakit, dahil umaasa siya sa pag-ibig? Ang pangunahing larawan ng isang ibon ay nakakatulong upang maunawaan ang iniisip ng manunulat: hindi kapalaran! Ang detalyeng ito ay gumagana sa buong kwento; ang dalawang taong ito ay hindi para sa isa't isa. Naiintindihan ni Asya ang lahat bago ang bida. N.N. kumikilos ayon sa mga tuntunin, at ang pag-ibig ay hindi isang tuntunin, hindi mga batas. Ang pag-ibig ay isang paglabag sa lahat ng mga patakaran, isang dagat ng mga bituin, isang bagyo ng damdamin, liwanag ng buwan at isang haligi ng buwan... na sinira ng bayani. Sinira niya - at wala na si Asya!

Petsa N.N. at si Asi ay naganap sa isang maliit, medyo madilim na silid, sa bahay ng balo ng burgomaster, si Frau Louise. Sa eksenang ito, malinaw na nakikita ang sikolohikal na hindi pagkakatugma ni N.N. at Asi. Ang laconic na pananalita ng pangunahing tauhang babae ay nagsasalita ng kanyang pagkamahiyain, pagkahiya at pagpapasakop sa kapalaran. Ang kanyang mga salita ay halos hindi marinig sa kadiliman ng silid.

Si G. N.N., sa kabaligtaran, ay nagpapakita ng inisyatiba sa diyalogo, ay verbose; itinatago niya ang kanyang hindi kahandaan para sa katumbas na damdamin, ang kanyang kawalan ng kakayahang sumuko sa pag-ibig sa likod ng mga paninisi at malakas na mga tandang.

Ang kapalit na pakiramdam, alinman sa pagkakataon o sa pamamagitan ng nakamamatay na predeterminasyon ng kapalaran, ay nag-aapoy sa bayani mamaya, ngunit walang mababago. N.N. siya mismo ang umamin nito: "Nang makilala ko siya sa nakamamatay na silid na iyon, wala pa akong malinaw na kamalayan sa aking pag-ibig... ito ay sumiklab ng hindi mapigil na puwersa makalipas lamang ang ilang sandali, nang, natakot sa posibilidad ng kasawian, Sinimulan kong hanapin at tawagan siya ...pero huli na ang lahat."

Ang eksena sa pakikipag-date, kung saan nakilala natin ang pangunahing tauhan ng kuwento sa huling pagkakataon, sa wakas ay nagpapakita kung gaano kasalungat ang karakter ni Asya. Sa maikling panahon ng pagpupulong, nararanasan niya ang isang buong hanay ng mga damdamin - pagkamahiyain, isang kidlat ng kaligayahan, kumpletong dedikasyon ("Sa iyo..." halos hindi marinig ang kanyang bulong"), kahihiyan at kawalan ng pag-asa. Naiintindihan namin kung gaano siya kalakas sa pagkatao, na kaya niyang ihinto ang masakit na eksena sa kanyang sarili at, nang mapagtagumpayan ang kanyang kahinaan, nawala "sa bilis ng kidlat," na iniwan si Mr. N. sa ganap na pagkalito. Nakikita natin kung gaano kahina si G. N.N., kumpara kay Asya, nakikita natin ang kanyang moral inferiority.

Pinarusahan ni Turgenev ang kanyang bayani dahil sa hindi pagkilala sa pag-ibig at pagdududa nito. Hindi mo maaaring pagdudahan ang pag-ibig (binayaran ito ni Bazarov sa kanyang buhay), ang pag-ibig ay hindi maaaring ipagpaliban hanggang bukas. Kinondena ng may-akda ang kanyang bayani. At si G. N.N. mismo. nagsasalita ng sarkastiko tungkol sa kanyang desisyon na maging masaya "bukas": "Ang kaligayahan ay walang bukas..." Tseitlin, A.G. Ang husay ni Turgenev bilang isang nobelista. - M.: Sov. manunulat, 1956. -S. 204.

Pero naisip ni Asya na si N.N. hinahamak siya, kaya naman sinabi niya kay Gagin na wala siyang mahal kundi siya. Ngunit kalaunan ay hindi pa rin siya nakatiis at ipinagtapat ang lahat sa kanyang kapatid, pagkatapos nito ay hiniling niyang agad na umalis sa lungsod. Pagkatapos ng maraming pag-iisip, si N.N. Nataranta ako at dinala ang sarili ko sa isang dead end. Si Asya, tila, nataranta rin. Sa bandang huli, maging ganoon pa man, ang lahat ay nagtapos nang labis na malungkot. Umalis sa lungsod sina Asya at Gagin. Kahit anong pilit ni N.N., hindi niya nagawang kunin ang kanilang landas. At gayon pa man, wala ni isang babae ang maaaring pumalit sa tagapagsalaysay na si Asya. Muli nitong sinasabi sa atin na ang tunay na pag-ibig ay hindi namamatay...

Nang buksan ko ang huling pahina ng kwento ni I. S. Turgenev na "Asya," naramdaman ko na kakabasa ko lang ng tula o nakarinig ng malumanay na himig. Napakaganda ng lahat: ang mga batong pader ng sinaunang lungsod, ang pilak na Rhine sa gabi... Sa totoo lang, walang saysay na ikwento muli ang mga tanawin ng Turgenev sa sarili mong mga salita. Para sa akin, ang "Asya" ay "ang banayad na amoy ng dagta sa kagubatan, ang sigaw at katok ng mga woodpecker, ang walang humpay na satsat ng mga magagaan na batis na may makulay na trout sa mabuhanging ilalim, hindi masyadong matapang na mga balangkas ng mga bundok, madilim na mga bato, malinis na nayon. may kagalang-galang na mga lumang simbahan at mga puno, mga tagak sa parang, mga maaliwalas na gilingan na may mabilis na pag-ikot ng mga gulong...” Turgenev, I.S. Mga paborito. - L.: Lenizdat, 1980. - P. 148. Ito ay isang pakiramdam ng isang kalmadong mundo kung saan ang isang tao ay maaaring maging masaya, maliban kung siya mismo ang sumisira sa pagkakasundo na nabuo.

3. "Hamlet ng Shchigrovsky district"

Nais kong malaman kung paano umuunlad ang mga relasyon sa pag-ibig sa ibang mga gawa ni I.S. Turgenev, kung paano ipinakikita ng mga bayani ang kanilang sarili. At ang unang gawain na interesado sa akin, kung saan ang bayani ay hindi ipinakita sa pinakamahusay na paraan sa kanyang relasyon sa mga kababaihan, ay ang sanaysay na "Hamlet ng Shchigrovsky District." Sa gitna ng kwento ay si Vasily Vasilyevich, ang naglalantad sa sarili na Russian Hamlet, na hindi makahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa buhay. Isinailalim siya ni Turgenev sa isang matalim na satirical na pagkakalantad, na itinuro ang mga panlipunang dahilan at kondisyon ng edukasyon na nagbunga ng pagmuni-muni sa mga intelektuwal na Ruso at ginawa silang walang kakayahang praktikal na aktibidad. Pustovoit, P.G. Ivan Sergeevich Turgenev. - M.: Publishing house Mosk. Unibersidad, 1957. -S. 14.

Ang paglalantad sa sarili ng bayani ay nakakamit ng partikular na kapangyarihan sa kanyang kuwento tungkol sa kasaysayan ng kanyang kasal. Nagpapahayag ng mahaba tungkol sa kababaihan at pag-ibig, pagbuo ng iba't ibang mga mapanlikhang teorya ng kasal, si Vasily Vasilyevich ay sumuko kapag nakikipagkita sa mga babae, kumilos nang labis na duwag at nakakatawang nakakaawa. Minsan sa bahay ng isang propesor sa Berlin, si Vasily Vasilyevich ay umibig sa kanyang anak na babae na si Linchen. Ito ay sa halip ay hindi pag-ibig, ngunit isang uri ng hitsura ng pag-ibig, isang kakaibang haka-haka na ilusyon. Sa loob ng anim na buwan ay tila kinikilig siya. Ang estado ng anim na buwang mapagmahal na panlilinlang sa sarili na ito ay ipinahayag sa katotohanan na binasa niya nang malakas ang iba't ibang nakakaantig na mga gawa sa asul na mata na si Linchen at lihim na nakipagkamay sa kanya. Nang maging masyadong masakit ang sentimental at sobrang monotonous na paraiso na ito, inamin ni Vasily Vasilyevich: "sa pinakadulo, tulad ng sinasabi nila, mga sandali ng hindi maipaliwanag na kaligayahan, sa ilang kadahilanan ang lahat ay sumisipsip sa hukay ng aking tiyan at isang mapanglaw, malamig na panginginig ang bumalot sa aking sarili. tiyan. Sa wakas ay hindi ko na kinaya ang ganoong kaligayahan at tumakas." Kaya, ang unang pag-ikot ng pag-ibig para sa Hamlet ng distrito ng Shchigrovsky ay natapos sa isang kahiya-hiyang pagsuko sa rendez-vous.

Ang bayani ay bumalik sa Russia, sa nayon. Doon nagsimula ang ikalawang round ng kanyang pag-ibig. Ang pangunahing tauhang babae ng bagong nobela ay naging consumptive na anak na babae ng koronel na si Sophia. Sa lahat ng posibilidad, wala siyang magandang hitsura, dahil ang bayani ay may katiyakan na nagsabi: "Nagustuhan ko si Sophia nang umupo ako nang nakatalikod sa kanya o, marahil, kapag naisip ko o napanaginipan ko siya, lalo na sa gabi, sa sa terrace." Dahil sa pagkalasing ng kanyang panaginip, ang buwan at ang tanawin ng gabi, hiniling ni Hamlet sa matandang babae ang kamay ng kanyang anak. Ngunit dito niya ibinubuod ang nangyari: "Mukhang mahal ko siya, at ngayon, sa pamamagitan ng Diyos, hindi ko alam kung mahal ko si Sophia." Ganito ang pag-ibig ng taong ito - "walang laman, hindi gaanong mahalaga at hindi kailangan, hindi orihinal", na ang buong buhay ay patuloy na imitasyon ng isang tao, na namimilosopo mula sa boses ng ibang tao. Pustovoit, P.G. Ivan Sergeevich Turgenev. - M.: Publishing house Mosk. Unibersidad, 1957. -S. 15.

4. "Rudin"

Ang mga salik sa buhay at mga kalagayang panlipunan na pumipigil at nagwasak sa nakakaakit, mahina at kinakabahan na kalikasan ng Hamlet ng distrito ng Shchigrovsky ay ipinakita ni Turgenev sa kanilang tunay na liwanag, nang walang isang satirical accent sa nobelang "Rudin".

Ang nobela ay isinulat muli ng maraming beses ng may-akda sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga kaibigan; ang lahat ng mga muling paggawa na ito ay hindi maaaring magbunga ng isang bilang ng mga kontradiksyon sa karakter ng pangunahing karakter at sa saloobin ng iba pang mga karakter sa kanya. Si Rudin ay matalino, may talento, ang apoy ng pag-ibig sa katotohanan ay hindi namatay sa kanya, alam niya kung paano sindihan ang apoy na ito sa ibang tao (Natalya, Basistov), ​​​​nagsalita siya nang may pagnanasa tungkol sa mataas na pagtawag sa isang tao, ngunit Si Rudin ay hindi handa para sa praktikal na aktibidad. At ito ang pangunahing kontradiksyon sa kanyang karakter, at sa kanyang relasyon kay Natalya.

Sa nobela, lumikha si Turgenev ng isang mala-tula na imahe ng isang batang babae na Ruso - Natalya Lasunskaya. Ang mga personal na karanasan ng manunulat at ang kanyang kaugnayan kay T. A. Bakunina ay may mahalagang papel sa paglikha nito. Sa kanyang mga liham kay Bakunina, binanggit ni Turgenev ang pinakamataas, perpektong pag-ibig, na may hangganan sa pagsasakripisyo sa sarili. Ang sagisag ng gayong pag-ibig ay ang imahe ni Natalia. Ang kagandahan ng mga pangunahing tauhang babae ni Turgenev, sa kabila ng pagkakaiba sa kanilang mga sikolohikal na uri, ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanilang mga karakter ay ipinahayag sa mga sandali ng matinding mala-tula na pakiramdam. Nedzvetsky, V.A. Mga babaeng karakter sa mga gawa ng I.S. Turgeneva //Literatura sa paaralan. - 2007. - No. 6. - P. 4

Tunay na nakakaantig at nakakabighani si Natalya sa pagmamahal niya kay Rudin. Ang pagtanggap sa tula at sining, labis na nakadarama ng kagalakan at kalungkutan, ang labing pitong taong gulang na si Natalya ay tumaas sa itaas ng mundo ng mga Pigasov at Pandalevsky sa kanyang espirituwal na pag-unlad. Maamo at nangingibabaw sa parehong oras, nagawa niyang labanan ang pagpapalaki sa hothouse, na nilalampasan ang mga karaniwang pagbabawal at nakakapagod na turo ng kanyang mga guro, at nag-isip sa lahat ng nangyari sa kanyang paligid. Kasama ng natural na lambing, nilinang niya ang lakas at determinasyon ng pagkatao. Kitang-kita ito sa katotohanang handa siyang pumunta kahit saan para sa kanyang mahal sa buhay, kahit labag sa kalooban ng kanyang ina, sa kabila ng anumang hadlang, handa siyang magsakripisyo. Pero handa ba si Rudin na tanggapin ang ganoong sakripisyo? Lebedev, Yu.V. Buhay ni Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 390. Turgenev love hero Asya

Si Rudin, tulad ng lahat ng mga bayani ni Turgenev, ay dumaan sa pagsubok ng pag-ibig. Sa Turgenev, ang pakiramdam na ito ay minsan maliwanag, kung minsan ay trahedya at mapanira, ngunit ito ay palaging isang puwersa na nagpapakita ng kaluluwa, ang tunay na kalikasan ng isang tao. Bagama't puno ng sigasig ang mga talumpati ni Rudin, ang mga taon ng abstract na gawaing pilosopikal ay nagpatuyo sa kanyang puso at kaluluwa. Dito nabunyag ang pagiging "magulo", malayong-malayo ng libangan ni Rudin, ang kawalan ng pagiging natural at pagiging bago ng damdamin. Ramdam natin ang pamamayani ng makatuwirang prinsipyo sa bayani sa eksena ng pag-amin ng pag-ibig. Hindi kilala ni Rudin ang kanyang sarili o si Natalya, sa una ay napagkakamalan siyang babae.

Ang hitsura ni Natalia ay natatakpan ng magaan at malambot na tula. Kasabay nito, sa nobela ay ipinakita sa amin hindi lamang isang napakahusay na mahangin, kundi pati na rin isang malakas, hindi sumusukong batang babae na pinamamahalaang talikuran ang maliwanag na tula ng natural na pakiramdam. Dapat ding bigyang-diin na, na inilalantad ang panloob na mundo ng isang lalaki, nagsusumikap si Turgenev na makuha ang mga katangian ng karakter na magpapaliwanag sa kanya bilang isang uri ng lipunan, at kapag lumilikha ng imahe ng isang babae, una siyang nagpatuloy mula sa "karaniwan", " modelo” ng pagkatao ng tao. Lebedev, Yu.V. Buhay ni Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -P.392.

Tulad ng madalas sa Turgenev, ang pangunahing tauhang babae ay inilalagay sa itaas ng bayani sa pag-ibig - na may integridad ng kalikasan, spontaneity ng pakiramdam, kawalang-ingat sa mga desisyon. Si Natalya, sa labing pitong taong gulang, na walang anumang karanasan sa buhay, ay handa nang umalis sa bahay at sumama sa kapalaran kasama si Rudin. Mahal na mahal ni Natalya si Rudin kaya hindi niya nakikita ang kanyang mga kahinaan, naniniwala siya sa kanyang lakas at kakayahang gumawa ng magagandang bagay.

Bilang tugon sa tanong na: "Ano sa palagay mo ang dapat nating gawin?" - narinig niya mula kay Rudin: "Siyempre, isumite." Maraming mapait na salita ang ibinato ni Natalya kay Rudin: sinisiraan niya siya dahil sa duwag, duwag, sa katotohanang malayo sa katotohanan ang matatayog na salita nito.

Sa climactic scene sa Avdyukhin's pond, ang Turgenev ay pangunahing nagsusumikap para sa isang makatotohanang pag-unawa sa pag-asa ng mental na estado ng isang tao sa panlipunang kapaligiran. Ang pag-uugali ng bayani ni Turgenev sa harap ng kanyang minamahal na batang babae ay nagpapakita sa nobela hindi lamang ang kanyang mga personal na katangian, kundi pati na rin ang kakayahan ni Rudin na maglingkod sa lipunan at sa mga tao. Ang isang petsa sa hardin ay humahantong sa isang mapagpasyang paliwanag. Ang kahalagahan ng eksenang ito ay napakahusay. Sinabi ni Natalya kay Rudin: “I will be yours,” si Rudin mismo ang nakakumbinsi sa sarili na may ngiti na masaya siya. Ang eksenang ito sa hardin ay ang simula ng panlabas at panloob na pagkilos ng nobela: ngayon ay natukoy ang salungatan sa pagitan ng determinasyon ni Natalya, ang pagmuni-muni ng "duwag" na si Rudin at ang hindi maiiwasang pagtutol na ibibigay ni Lasunskaya sa pareho. “Ano?” naisip ni Rudin pagkatapos ng paliwanag ni Natalya, na walang awang naglantad sa kanya.

Ang bayani ay tinanggihan, hindi siya tumayo sa pagsubok ng pag-ibig, na inilalantad ang kanyang kababaan ng tao. Gayunpaman, hindi maaaring humiwalay si Rudin kay Natalya nang hindi sumulat sa kanya ng isang lantad na liham ng pag-amin, na puno ng kritikal na pagsisiyasat sa sarili. Ang malungkot at liriko na tono ng liham at ang pag-alis ni Rudin ay nagpapataas ng dramatikong pagbabawas ng intimate at personal na relasyon ng mga tauhan ng nobela. Tseytlin, A.G. Ang husay ni Turgenev bilang isang nobelista. - M.: Sov. manunulat, 1956. - P. 123.

5. "Pugad ng Maharlika"

Ang susunod na nobela sa panahon ng pagsulat ay ang "The Noble Nest", Sinimulan kong isaalang-alang ito mula sa punto ng view ng mga relasyon sa pag-ibig ng mga karakter.

Ang Turgenev sa "The Noble Nest" ay naglalaan ng maraming espasyo sa tema ng pag-ibig, dahil ang pakiramdam na ito ay nakakatulong upang i-highlight ang lahat ng mga pinakamahusay na katangian ng mga bayani, upang makita ang pangunahing bagay sa kanilang mga karakter, upang maunawaan ang kanilang kaluluwa. Ang pag-ibig ay inilalarawan ni Turgenev bilang ang pinakamaganda, maliwanag at dalisay na pakiramdam na gumising sa pinakamahusay sa mga tao. Sa nobelang ito, tulad ng walang iba pang nobela ni Turgenev, ang pinaka-nakakahipo, romantiko, kahanga-hangang mga pahina ay nakatuon sa pag-ibig ng mga bayani. Kasama ng malalim at may-katuturang mga debate sa ideolohiya, ang nobela ay nag-iilaw sa etikal na problema ng personal na kaligayahan at tungkulin. Ang problemang ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng relasyon nina Lavretsky at Lisa, na siyang pangunahing balangkas ng nobela. Ang imahe ni Lisa Kalitina ay isang malaking patula na tagumpay ng Turgenev na artista. Isang batang babae na may likas na pag-iisip, banayad na pakiramdam, integridad ng pagkatao at moral na responsibilidad para sa lahat ng kanyang mga aksyon, si Lisa ay puno ng mahusay na kadalisayan sa moral at mabuting kalooban sa mga tao; hinihingi niya ang sarili, sa mahihirap na sandali ng buhay kaya niyang magsakripisyo. Pinalaki sa mga relihiyosong tradisyon mula pagkabata, si Lisa ay lubos na relihiyoso. Gayunpaman, hindi siya naaakit ng relihiyosong dogma, ngunit sa pamamagitan ng pangangaral ng katarungan, pagmamahal sa mga tao, kahandaang magdusa para sa iba, tanggapin ang pagkakasala ng ibang tao, magsakripisyo kung kinakailangan. Lebedev, Yu.V. Buhay ni Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 352.

Ang pagiging relihiyoso ay hindi ginagawang isang prude si Lisa. Napanatili ng batang babae ang kanyang likas na katalinuhan, init, pagmamahal sa kagandahan, at pagmamalasakit sa mga ordinaryong tao. Naramdaman ni Lavretsky ang malusog, natural at nagbibigay-buhay na prinsipyong ito, na sinamahan ng iba pang positibong katangian ni Lisa, kahit noong una niya itong nakilala.

Bumalik si Lavretsky mula sa ibang bansa pagkatapos makipaghiwalay sa kanyang asawa, nawalan ng tiwala sa kadalisayan ng mga relasyon ng tao, sa pag-ibig ng babae, sa posibilidad ng personal na kaligayahan. Gayunpaman, ang pakikipag-usap kay Lisa ay unti-unting nagpapanumbalik ng kanyang dating pananampalataya sa lahat ng dalisay at maganda.

Hindi sinusubaybayan ni Turgenev nang detalyado ang paglitaw ng espirituwal na pagpapalagayang-loob sa pagitan nina Lisa at Lavretsky. Ngunit nakahanap siya ng ibang paraan upang maiparating ang mabilis na paglaki at pagpapalakas ng damdaming ito. Ang kasaysayan ng relasyon sa pagitan nina Lisa at Lavretsky ay ipinahayag nang direkta sa mga diyalogo ng mga pangunahing tauhan ng nobela, at sa tulong ng banayad na sikolohikal na obserbasyon at konklusyon ng may-akda. Ang musika ni Lemma ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtutula sa mga relasyong ito. Sa saliw ng madamdaming himig ng inspiradong musika ni Lemm, ang pinakamagagandang galaw ng kaluluwa ni Lavretsky ay ipinahayag, sa backdrop ng musikang ito ay nagaganap ang pinakamakatang pagpapaliwanag ng mga bayani ng nobela. Tseytlin, A.G. Ang husay ni Turgenev bilang isang nobelista. - M.: Sov. manunulat, 1956. - 24

Ngunit ang pag-asa na lumiwanag para kay Lavretsky ay ilusyon: ang balita ng pagkamatay ng kanyang asawa ay naging hindi totoo. Ang hindi inaasahang pagdating ng kanyang asawa ay naglagay sa bayani sa isang dilemma: personal na kaligayahan kasama si Lisa o tungkulin sa kanyang asawa at anak. At ang bayani ay napilitang magpasakop sa malungkot ngunit hindi maiiwasang mga pangyayari. Patuloy na isinasaalang-alang ang personal na kaligayahan bilang ang pinakamataas na kabutihan sa buhay ng isang tao, ang bayani ng nobela ay yumuko sa tungkulin.

Sa liwanag ng artikulo ni Chernyshevsky tungkol sa "Ace", ang pagtatapos ng "The Noble Nest" ay dapat ding isaalang-alang. Nagpahayag si Lavretsky ng malungkot na kaisipan sa pagtatapos ng nobela lalo na dahil nakakaranas siya ng matinding personal na kalungkutan: "Burn out, walang kwentang buhay!" Naramdaman ni Lavretsky ang imposibilidad ng pagbabalik ng pag-ibig, kadalisayan, ang imposibilidad ng personal na kaligayahan para sa kanya.

Pinangunahan ni Turgenev ang kanyang mga bayani sa landas ng mga pagsubok. Lumilikha ng panloob na drama ng nobela ang mga paglipat ni Lavretsky mula sa kawalan ng pag-asa tungo sa isang pambihirang pagtaas, na ipinanganak ng pag-asa para sa kaligayahan, at muli sa kawalan ng pag-asa. Ang lahat ng bagay sa paligid ay isang pagsisisi sa magkasintahan. Ito ay kabayaran para sa mga kasalanan ng mga ama, lolo, at lolo sa tuhod. Naranasan din ni Lisa ang parehong mga pagbabago, sa isang sandali ay sumuko siya sa pangarap ng kaligayahan at pagkatapos ay nakaramdam ng pagkakasala. Para saan? Para sa walang malay na kagalakan sa balita ng pagkamatay ng isang tao, para sa mga kriminal na pag-asa, dahil "ang kaligayahan sa lupa ay hindi nakasalalay sa atin." Kasunod ng kwento tungkol sa nakaraan ni Liza, na pinipilit ang mambabasa na taimtim na hilingin ang kanyang kaligayahan at magalak dito, si Liza ay biglang nagdusa ng isang kakila-kilabot na suntok - dumating ang asawa ni Lavretsky, at naalala ni Liza na wala siyang karapatan sa kaligayahan, na gayunpaman "ay... kaya malapit na". Ang kagandahan ni Lisa ay hindi namamalagi sa panlabas, ngunit sa panloob na kagandahan: siya ay puno ng kadalisayan ng moral at espirituwalidad. At dito siya ay nakahihigit kay Lavretsky ayon sa plano ni Turgenev, tulad ng lahat ng kanyang mga pangunahing tauhang babae. Tseytlin, A.G. Ang husay ni Turgenev bilang isang nobelista. - M.: Sov. manunulat, 1956. -S. 315.

Pinagsasama ni Liza Kalitina ang lahat ng mga katangian ng "mga batang babae ni Turgenev": kahinhinan, espirituwal na kagandahan, ang kakayahang malalim na madama at maranasan, at higit sa lahat, ang kakayahang magmahal, magmahal nang walang pag-iimbot at walang hanggan, nang walang takot sa pagsasakripisyo sa sarili. "Iniwan" niya si Lavretsky matapos malaman na buhay ang kanyang legal na asawa. Hindi niya pinapayagan ang kanyang sarili na magsalita ng isang salita sa kanya sa simbahan, kung saan pinuntahan siya nito. At kahit na makalipas ang walong taon, nang magkita sa monasteryo, dumaan siya: "Paglipat mula sa koro patungo sa koro, lumakad siya palapit sa kanya, lumakad na may pantay, nagmamadali, mapagpakumbabang lakad ng isang madre - at hindi tumingin sa kanya; lamang bahagyang nanginginig ang mga pilik-mata ng mata na lumingon sa kanya, tanging ibinaba pa niya ang kanyang payat na mukha - at ang mga daliri ng kanyang nakakuyom na mga kamay, na nakatali sa mga rosaryo, ay lalong humigpit sa isa't isa."

Hindi isang salita, hindi isang tingin. At bakit? Hindi mo na maibabalik ang nakaraan, at wala nang hinaharap, kaya bakit mo pag-aabalahin ang mga lumang sugat?

Ang epilogue ng nobela ay isang elehiya, ang buhay ay lumipad na parang buhangin! At pagkatapos basahin ang nobela, tanungin mo ang iyong sarili: "Kailangan ba ang gayong sakripisyo, sulit bang talikuran ang pag-ibig, kaligayahan para sa ilang mga pagkiling?" Pagkatapos ng lahat, ang gayong pagkilos ng bayani ay hindi nakapagpasaya sa sinuman: maging si Lisa, o ang bayani mismo, at lalo na ang kanyang asawa at anak.

6. "Mga Ama at Anak"

Ang bayani ng nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev na si Evgeny Bazarov ay pumasa din sa pagsubok ng pag-ibig, natagpuan din niya ang kanyang sarili sa "rendez-vous".

Sa simula ng nobela, ipinakilala sa atin ng may-akda ang kanyang bayani bilang isang nihilist, isang tao "na hindi yuyuko sa anumang awtoridad, na hindi kumukuha ng isang prinsipyo sa pananampalataya," kung saan ang romantikongismo ay walang kapararakan at isang kapritso: " Kinikilala lamang ni Bazarov kung ano ang maaaring maramdaman ng mga kamay, makita ng mga mata, ilagay sa dila, sa isang salita, kung ano lamang ang maaaring masaksihan ng isa sa limang pandama. Samakatuwid, isinasaalang-alang niya ang pagdurusa sa isip na hindi karapat-dapat sa isang tunay na lalaki, mataas na adhikain - malayo at walang katotohanan. Kaya, "ang pag-ayaw sa lahat ng bagay na hiwalay sa buhay at pagsingaw sa mga tunog ay ang pangunahing pag-aari" ni Bazarov. Turgenev nang walang pagtakpan. - St. Petersburg: Amphora, 2009. -S. 336.

Ang Turgenev ay nakikipaglaban sa "nihilismo" gamit ang isang paraan bilang isang pag-iibigan. Napaka-compact nito sa nobela na umaakma lamang sa limang kabanata (XIV-XVIII). Sa lahat ng mga nakaraang banggaan kung saan tipikal si Bazarov, siya ay nagwagi; sa pag-ibig siya ay nabigo. Binago nito ang kapalaran ni Bazarov.

Si Bazarov, isang mapagmataas at may tiwala sa sarili na karaniwang tao, na tumawa sa pag-ibig bilang isang romantikong hindi karapat-dapat sa isang lalaki at isang manlalaban, ay nakakaranas ng panloob na kaguluhan at kahihiyan sa harap ng tiwala sa sarili na kagandahan, ay napahiya at, sa wakas, masigasig na umibig sa ang aristokrata na si Odintsova. Pakinggan ang mga salita ng kanyang sapilitang pag-amin: "I love you stupidly, madly." May nararamdaman lang, romanticism, excitement.

Kaagad na nakita ni Bazarov sa Odintsova ang isang pambihirang tao, nakaramdam ng hindi sinasadyang paggalang sa kanya at pinili siya mula sa bilog ng mga babaeng probinsyano: "Hindi siya katulad ng ibang mga babae." Ngunit ito ay isang nihilistikong pananaw pa rin. Ang aristokrasya ni Odintsova ay hindi pagiging malamig o aloofness, ito ay isang pambansang ideal ng babaeng kagandahan na nangangailangan ng paggalang. Sa maraming paraan siya ay karapat-dapat kay Bazarov, ngunit siya ba ay karapat-dapat sa kanya? Ang background kung saan nagaganap ang paliwanag nina Bazarov at Odintsova ay isang mala-tula na larawan ng isang gabi ng tag-init. Ang romantikong pakiramdam ng mataas na pag-ibig ay nagliliwanag sa mundo sa paligid natin ng isang bagong liwanag. Sa eksena sa pagpapaliwanag, nang tanungin ni Odintsova kung maaari ba siyang ganap na sumuko sa pakiramdam ng pag-ibig, tapat niyang sinagot: "Hindi ko alam, ayaw kong magmayabang." Samantala, nakikita natin na kaya niya ang mahusay na pakiramdam. Ngunit mula sa kanyang mga salita, napagpasyahan ni Odintsova na ang taong ito, gaano man niya kamahal, ay hindi isakripisyo ang kanyang mga paniniwala sa ngalan ng pag-ibig. Ang ilang mga kritiko na sumulat tungkol sa nobela ay nagtalo na sa kuwento ng pag-ibig ni Bazarov para kay Odintsova, tinanggihan ni Turgenev ang kanyang bayani. Lebedev, Yu.V. Buhay ni Turgenev. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 433.

"Mas malamang na maawa siya kung kanino nangyari ang bagay na ito" o "mas mabuti na masira ang mga bato sa simento kaysa pahintulutan ang isang babae na angkinin kahit ang dulo ng isang daliri," - ganito ang pag-uusap ni Bazarov tungkol sa pag-ibig .

Si Bazarov ay isang nihilist, para sa kanya ang anumang mainit na saloobin sa isang babae ay "romantisismo, kalokohan," kaya't ang kanyang biglaang pag-ibig para kay Odintsova ay nahati ang kanyang kaluluwa sa dalawang halves: "isang matibay na kalaban ng romantikong damdamin" at "isang taong mapagmahal na tao." Marahil ito na ang simula ng isang kalunos-lunos na kabayaran sa kanyang pagmamataas. Naturally, ang panloob na salungatan ni Bazarov ay makikita sa kanyang pag-uugali. Nang ipakilala siya kay Anna Sergeevna, nagulat si Bazarov kahit na ang kanyang kaibigan na si Arkady, dahil siya ay kapansin-pansing napahiya ("... ang kanyang kaibigan ay namula"). Totoo, si Evgeny mismo ay nayayamot: "Ngayon ay natatakot ka sa mga babae!" Tinakpan niya ng labis na pagmamayabang ang kanyang kakulitan. Gumawa ng impresyon si Bazarov kay Anna Sergeevna, kahit na ang kanyang "mga pagkasira sa mga unang minuto ng pagbisita ay nagkaroon ng hindi kasiya-siyang epekto sa kanya."

Sa buhay ng nihilist na si Bazarov, ang pag-ibig ay gumaganap ng isang trahedya na papel. Gayunpaman, ang lakas at lalim ng damdamin ni Bazarov ay hindi nawawala nang walang bakas. Sa pagtatapos ng nobela, iginuhit ni Turgenev ang libingan ng bayani at "dalawang matanda na," ang mga magulang ni Bazarov, na lumapit sa kanya. Ngunit ito rin ay pag-ibig!” Hindi ba ang pag-ibig, banal, tapat na pag-ibig, makapangyarihan sa lahat?

Ang mga larawan ng mga bayani sa mga nobela ni Turgenev ay kaibahan sa mga pangunahing tauhang babae. Palagi silang nagmumula sa isang marangal na kapaligiran, na nahihigitan ito sa kanilang kultura, at sa isang tiyak na lawak, antas ng pulitika. Ang Turgenev ay hindi lumikha ng isang solong babaeng karakter: kung si Natalya at lalo na si Elena (ang nobelang "On the Eve") ay "sinasadyang mga kabayanihan", walang kakayahang kompromiso at ibunyag ang isang bihirang lakas ng karakter, kung gayon sina Odintsova at Liza, sa kabaligtaran, ay natatakot sa mga panganib ng pakikibaka sa buhay. Pustovoit, P.G. Ivan Sergeevich Turgenev. - M.: Publishing house Mosk. Unibersidad, 1957. - P. 54.

7. "Spring Waters"

At sa wakas, ang "Spring Waters" ay isang kuwento na nakakuha ng aking pansin hindi lamang dahil sa pagganap na pinanood ko, kundi pati na rin dahil ang bayani ay isa pang kawili-wiling karagdagan sa gallery ng Turgenev ng mga taong mahina ang loob.

Nakakalungkot ang plot ng story. Ang bayani, na nag-uuri sa ilang mga lumang papel, ay biglang natitisod sa isang garnet na krus at naaalala ang isang lumang kuwento. Ilang dekada na ang nakalilipas, hindi natatakot sa isang tunggalian at kamatayan, siya, si Dmitry Pavlovich Sanin, ay nagkanulo sa pag-ibig, at kahit na pinagtaksilan ito kahit papaano nang hangal, walang kabuluhan, kung maaari lamang isipin ng isa na ang pagtataksil ay makatwiran at may malalim na kahulugan.

Ang pangunahing salaysay ay isinalaysay bilang mga alaala ng isang 52 taong gulang na maharlika at may-ari ng lupa na si Sanin tungkol sa mga pangyayari noong 30 taon na ang nakakaraan na nangyari sa kanyang buhay noong siya ay naglalakbay sa Germany.

Isang araw, habang dumadaan sa Frankfurt, pumunta si Sanin sa isang pastry shop, kung saan tinulungan niya ang anak ng may-ari na si Gemma kasama ang nakababatang kapatid na lalaki na nahimatay. Nagustuhan ng pamilya si Sanin, at sa hindi inaasahang pagkakataon, ilang araw siyang kasama nila. Nang mamasyal siya kasama si Gemma at ang kanyang kasintahan, isa sa mga batang opisyal ng Aleman na nakaupo sa susunod na mesa sa tavern ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maging bastos, at hinamon siya ni Sanin sa isang tunggalian.

Masayang natapos ang tunggalian para sa dalawang kalahok. Gayunpaman, ang insidenteng ito ay lubos na yumanig sa nasusukat na buhay ng batang babae. Tinanggihan niya ang kanyang kasintahan, na hindi kayang protektahan siya. Biglang napagtanto ni Sanin na mahal niya ito. Ang pag-ibig na humawak sa kanila ay humantong kay Sanin sa ideya ng kasal. Maging ang ina ni Gemma, na sa una ay kinilabutan sa hiwalayan ni Gemma sa kanyang kasintahan, ay unti-unting kumalma at nagsimulang gumawa ng mga plano para sa kanilang buhay sa hinaharap.

Upang ibenta ang kanyang ari-arian at makakuha ng pera para sa pamumuhay nang magkasama, pumunta si Sanin sa Wiesbaden upang bisitahin ang mayamang asawa ng kanyang kaibigan sa boarding house na si Polozov, na hindi niya sinasadyang nakilala sa Frankfurt. Gayunpaman, ang mayamang batang Russian beauty na si Marya Nikolaevna, sa kanyang kapritso, ay naakit si Sanin at ginawa siyang isa sa kanyang mga manliligaw. Hindi mapaglabanan ang malakas na kalikasan ni Marya Nikolaevna, sinundan siya ni Sanin sa Paris, ngunit sa lalong madaling panahon ay hindi na kailangan at bumalik sa Russia na may kahihiyan, kung saan ang kanyang buhay ay dumadaan nang matamlay sa pagmamadali ng lipunan.

Pagkalipas lamang ng 30 taon, hindi niya sinasadyang natagpuan ang isang miraculously napreserbang garnet cross, na ibinigay sa kanya ni Gemma. Nagmamadali siyang pumunta sa Frankfurt, kung saan nalaman niya na ikinasal si Gemma dalawang taon pagkatapos ng mga pangyayaring iyon at masayang nakatira sa New York kasama ang kanyang asawa at limang anak. Ang kanyang anak na babae sa larawan ay kamukha ng dalagang Italyano na iyon, ang kanyang ina, na minsang nag-propose ng kasal ni Sanin.

Kung gaano kasigla ang puso ni Sanin nang tumingin siya kay Gemma Roselli! At bago niya alam, makalipas ang dalawang araw ay nakaayos na siya at handa nang ibenta ang kanyang nag-iisang ari-arian at manirahan nang tuluyan sa tabi ng isang pastry shop sa Frankfurt. At kung paano, tulad ng mabilis, sa loob ng dalawang araw, siya ay nabiktima ng mahusay na pagmamalabis - at hindi lamang nakipaghiwalay sa kanyang minamahal na nobya, ngunit itinapon ang kanyang buong buhay sa paanan ng isang babaeng may kamangha-manghang katawan, masigasig na karakter at malambing na pananalita sa Moscow. . Bakit?

Mayroon bang anumang mga super kahulugan dito? Hindi ko alam... Ngunit ang kuwento ng isang 22-taong-gulang na may-ari ng lupa ng Tula, na marubdob na umibig sa Italian Gemma sa Frankfurt, ay handang makipaglaban sa kanya, handang ibenta ang kanyang ari-arian at tumayo. sa likod ng counter ng isang pastry shop, ang kuwento ng isang dakilang pag-ibig na walang katotohanang gumuho makalipas ang isang linggo, nang si Sanina ay naakit ng isang bored na babae. sa tubig, ang hindi mapaglabanan na milyonaryo na si Marya Nikolaevna, isang kuwento ng pag-ibig na hindi makakalimutan ni Sanin. kanyang buhay, ay humantong sa ideya na ang "rendez-vous" muli ay hindi naganap.

Totoo, sa pagtatapos ng kanyang buhay, at ito ay ganap na malinaw na ang 52 taon ng kanyang buhay ay ang katapusan na, siya ay walang lakas o damdamin, siya, "naituro na sa pamamagitan ng karanasan, pagkatapos ng maraming taon - ay hindi pa rin magawang naiintindihan niya kung paano niya maiiwan si Gemma, na sobrang lambing at madamdaming minamahal niya, para sa isang babaeng hindi niya minahal?..” Ang pangunahing bagay ay ang tanong na ito ng bayani sa kanyang sarili.

Sa likodpagsasama

Kaya, ang pag-iibigan, kung saan ang mga pangunahing tampok ng mga bayani ng nobelang Ruso ay pinaka-malinaw na ipinahayag, ay bumubuo ng batayan ng karamihan sa mga gawa ng klasikal na panitikan ng Russia. Ang mga kwento ng pag-ibig ng mga bayani ay nakakaakit ng maraming manunulat, at mayroon silang isang espesyal na kahalagahan sa mga gawa ni Ivan Sergeevich Turgenev.

Ang manunulat ay tila naniniwala na ang isang pag-iibigan ay nagpapakita ng parehong mga personal na katangian at panlipunang pananaw ng mga bayani. Ito ay batay sa isang sistema ng "mga tatsulok" na nagbibigay ng isang sitwasyon ng pagpili: Rudin - Natalya - Volyntsev; Lavretsky - Liza - Panshin; Insarov - Elena - Bersenev, Shubin, Kurnatovsky; Nezhdanov - Marianna - Kallomiytsev (Solomin). Sa panahon ng pagbuo ng isang pag-iibigan, ang halaga o kabiguan ng bayani at ang kanyang karapatan sa kaligayahan ay nasubok. Ang sentro ng "tatsulok" ay isang babae (babae ni Turgenev).

Mga katulad na dokumento

Ang ugnayan ng mga tauhan sa nobela ni I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak". Mga linya ng pag-ibig sa nobela. Pag-ibig at pagnanasa sa relasyon ng mga pangunahing tauhan - Bazarov at Odintsova. Mga larawan ng babae at lalaki sa nobela. Mga kondisyon para sa maayos na relasyon sa pagitan ng mga bayani ng parehong kasarian.

pagtatanghal, idinagdag noong 01/15/2010


Ang pagbasa bilang pinakamahalagang elemento ng kultura at buhay, ang repleksyon nito sa mga akdang pampanitikan at ang pagpapakilala ng isang “bayani sa pagbabasa”. Mga kagustuhang pampanitikan sa nobela ni I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak". Pagbabasa ng bilog ng mga bayani ni Pushkin. Ang papel ng libro sa nobelang "Eugene Onegin".

course work, idinagdag noong 07/12/2011


Duel sa panitikang Ruso. Ang tunggalian ay isang gawa ng pagsalakay. Kasaysayan ng dueling at dueling code. Duels sa A.S. Pushkin sa "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin". Ang tunggalian sa nobela ni M.Yu. Lermontov "Bayani ng Ating Panahon". Duel sa gawa ng I.S. Turgenev "Mga Ama at Anak".

gawaing siyentipiko, idinagdag noong 02/25/2009


Pag-ibig sa buhay ng mga bayani ng panitikan noong ika-19 na siglo. Pagsusuri at katangian ng mga akda batay sa problema ng pag-ibig: I.A. Goncharov "Oblomov" at A.N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog". Mga katangian ng mga babaeng imahe sa gawa ni Ostrovsky: matandang babae na sina Kabanova at Katerina.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/28/2012


Ang paghaharap ng mga henerasyon at opinyon sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev, mga larawan ng trabaho at ang kanilang mga tunay na prototype. Isang paglalarawan ng larawan ng mga pangunahing tauhan ng nobela: Bazarov, Pavel Petrovich, Arkady, Sitnikov, Fenechka, isang salamin ng saloobin ng may-akda dito.

abstract, idinagdag 05/26/2009


Ang ideya at simula ng gawain ng I.S. Ang nobela ni Turgenev na "Mga Ama at Anak". Ang personalidad ng isang batang doktor ng probinsiya bilang batayan ng pangunahing pigura ng nobela - Bazarov. Tinatapos ang trabaho sa aking minamahal na Spassky. Ang nobelang "Fathers and Sons" ay nakatuon kay V. Belinsky.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/20/2010


Ang buhay at gawain ng manunulat na Ruso na si Ivan Sergeevich Turgenev. Robe ng Doktor ng Oxford University. Masigasig na pag-ibig para sa pangangaso. Kanluranismo - ang nobelang "On the Eve". Ang personal na buhay ng manunulat: pag-ibig para kay Pauline Viardot. Mga tula sa tuluyan, nobelang "Fathers and Sons".

pagtatanghal, idinagdag noong 11/04/2014


Talambuhay ni I.S. Turgenev. Ang nobelang "Rudin" ay isang pagtatalo tungkol sa saloobin ng mga marangal na intelihente sa mga tao. Ang pangunahing ideya ng "The Nobles' Nest". Rebolusyonaryong damdamin ng Turgenev - ang nobelang "On the Eve". "Mga Ama at Anak" - isang polemic tungkol sa nobela. Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ni Turgenev.

abstract, idinagdag 06/13/2009


"panahon ng Berlin" I.S. Turgenev. Ang tema ng Alemanya at ng mga Aleman sa mga gawa ni Turgenev. Spatial na organisasyon ng mga kwentong "Asya" at "Spring Waters". Mga topos ng isang bayan ng probinsya sa kwentong "Asya". Mga topos ng tavern. Chronotope ng kalsada: real-geographical topoi.

course work, idinagdag 05/25/2015


Pagsusuri ng makasaysayang katotohanan ng paglitaw ng isang bagong pampublikong pigura - isang rebolusyonaryong demokrata, ang kanyang paghahambing sa bayaning pampanitikan na si Turgenev. Ang lugar ni Bazarov sa demokratikong kilusan at pribadong buhay. Compositional at plot structure ng nobelang "Fathers and Sons".

Lalaking Ruso sa rendez-vous. Workshop ng Pyotr Fomenko. Pindutin ang tungkol sa pagganap

MN, Oktubre 27, 2011

Anna Gordeeva

Rendezvous kay Turgenev

Ang unang premiere ng season ay ipinakita sa Pyotr Fomenko Workshop

Ang "Russian Man at a Rendezvous" ay ang "Spring Waters" ni Turgenev, muling ikinuwento sa masasayang wika ng mga sketch ng mag-aaral. Ang pamagat, siyempre, ay hiniram mula kay Chernyshevsky (at ang katotohanan na ito ang pamagat ng kanyang artikulo tungkol sa isa pang kuwento ni Turgenev ay tila walang prinsipyo sa mga may-akda). Isang taon na ang nakalilipas, inanyayahan ni Pyotr Naumovich Fomenko ang mga intern sa teatro na makisali sa "Spring Waters" - at mula sa isang serye ng mga lokal na gawa sa pag-arte ay lumago ang pagganap na ito, na pinagsama ng direktor na si Yuri Butorin (Si Evgeniy Kamenkovich ay naging artistikong direktor ng produksyon).

Ang malungkot na kuwento kung paano umibig ang isang 22-anyos na mahirap na Russian nobleman sa anak ng isang may-ari ng confectionery sa Germany at mabilis na ipinagkanulo siya nang dinala siya ng kanyang may-asawang kababayan, sa entablado nang walang "reminiscence" intonation na ay katangian ng kwento ni Turgenev. Oo, ang dula ay nagsimula sa isang 52-taong-gulang na lalaki na nakahanap ng krus sa mesa, na ibinigay sa kanya 30 taon na ang nakalilipas, at nagtatapos sa pagbabalik sa taong 1870, nang maglakbay si Sanin sa Alemanya upang hanapin muli si Gemma. Ngunit sa gitna - halos tatlong oras na sunud-sunod - ang taong 1840 ay nagaganap, at ang lahat sa loob nito (ang bayani, ang kanyang kasintahan, ang opisyal na kasintahang babae na kanyang iniwan para sa bayani, ang Russian seductress at ang kanyang masunuring asawa) ay bata pa. At ang pakiramdam ng kabataan, ang ningning ng buhay ay nai-broadcast sa isang serye ng mga eksena, bawat isa ay nilagyan ng ilang uri ng cute na gag.

Kung ang may-ari ng isang tindahan ng kendi ay nagsasabi sa bayani tungkol sa kanyang yumaong asawa, kung gayon siya ay, ang asawa - ang kanyang bigote na mukha ay gumagapang sa itaas ng pinto at dumikit doon nang hindi gumagalaw (parang isang larawan). Kung susuriin ni Sanin sa Frankfurt ang eskultura ni Ariadne na nilikha ni Johann Dannecker, kung gayon, nang marinig na "hindi niya ito gusto," ang eskultura ay tumalikod at sinampal sa mukha ang turista. Ang mga artista, na bata pa at lumalapit sa kanilang propesyon nang may malaking sigasig, ay pinagkadalubhasaan ang espasyo ng teatro - hindi lamang gumagalaw sa paligid ng entablado, kundi pati na rin ang pagpasa sa mga ulo ng madla sa isang metal na istraktura (isang paglalakbay sa mga bundok) at tumataas. sa itaas ng entablado sa mga lubid (isang mahusay na yugto ng pagsakay sa kabayo ni Sanin at ni Gng. Polozova, na "kinuha siya sa trabaho" - ang mga aktor ay umindayog sa ibabaw ng lupa, kapwa ang kawalang-tatag ng naturang paglalakbay at ang pagiging tiyak ng pag-ibig ng bayani, na kung saan ay ngayon ay sinusubok, ay inihahatid). Ang isa pang mahalagang "pang-edukasyon" at maliwanag na teatro na sandali ng pagtatanghal ay ang mga Italyano na nanirahan sa Alemanya ay nagsasalita ng klasikong timog na ekspresyon, pana-panahong lumilipat sa kanilang sariling wika, pinapanatili ng mga Aleman ang kanilang mga intonasyon at bumalik sa Ruso. Sa pangkalahatan, nagpapakintab ng mga propesyonal na kasanayan at isang mapagkukunan ng kahanga-hangang komedya.

Ang bawat isa sa mga artista (maliban kay Fyodor Malyshev, na binigyan ng papel na Sanin) ay gumaganap ng ilang mga tungkulin. Si Ekaterina Smirnova ay naging parehong ina ni Gemma at Gng. Polozova, si Seraphim Ogareva ay naging parehong Gemma at ang parehong Ariadna na nagalit sa manonood na hindi nagpahalaga sa kanya, si Ambartsum Kabanyan - kapwa ang mapagmataas na kasintahang babae at ang larawan ng kanyang ama. Ang mga pagbabagong-anyo ay nagaganap kaagad, at maiisip lamang kung ano ang naramdaman ng mga aktor sa sandaling ang lahat ng ito ay naimbento sa panahon ng mga pag-eensayo, nang ang mga ideya ay lumipad tulad ng mga paputok - tulad ng enerhiya na lumilipad ngayon sa bulwagan, na hindi pa natutunan ng mga aktor. para makatipid. Hindi kami natutong mag-ipon - mas tumpak iyon.

At ang pagtatapos ng kwento - nang ang ngayon ay 52-taong-gulang na bayani ay nagsimulang maghanap para sa pag-ibig ng kabataan at nalaman na siya ay kasal nang mahabang panahon sa Amerika, ay lubos na masaya sa kanyang asawa at limang anak - ay tapos na nang simple. at napaka tumpak. Si Gemma ay "sumulat" ng isang liham kay Sanin tungkol dito (ang aktres ay tumayo at binibigkas ang teksto nang malakas), ngunit siya ay patuloy na naaabala: isang Christmas tree ay nahuhulog sa bilog ng liwanag, mga garland ay nahulog, at isang lalaking bass voice "offscreen" na mga address siya sa English: “Mom, where "(Hindi na makalabas pa). Isang elementarya na imahe ng isang masayang tahanan, isang ganap na buhay - na nawala ni Sanin. Isang tahimik na lyrical note sa dulo ng isang kumpletong pagtatanghal ng biro. Ang panahon sa "Workshop" ay nagsimula nang napakaganda.

Mga Resulta, Nobyembre 14, 2011

Maria Sedykh

Klasikong laro

Bakit ang dalawang sinehan sa Moscow ay bumaling sa makalumang Turgenev nang sabay-sabay?

Si Ivan Sergeevich Turgenev, sa kabila ng kanyang napakayaman na dramatiko at prosa na pamana, ay hindi kailanman isang repertoire na may-akda. Kahit noong nakaraang siglo, ang may-akda ay tila lipas na sa panahon at patriyarkal. At ang kasalukuyang siglo, tila, ay itinapon siya sa barko ng modernidad magpakailanman. Kaya, tulad ng sa malungkot na lumang biro tungkol sa isang lasing na nagreklamo na isinulat ni Turgenev ang "Mumu" ​​at nagtayo ng isang monumento kay Pushkin. Pinabayaan siya ng mga magagaling na direktor. At sa katunayan, si Chekhov, na nakalista bilang isa sa mga tagapagmana, ay naging mas malapit sa kanyang katigasan. Si Dostoevsky, na nagtalaga ng maraming pahina sa mga mahihirap na tao, ay mas malalim at mas trahedya. Ang pang-araw-araw na buhay ni Ostrovsky ay mas kaakit-akit.

In fairness, napapansin natin na si Turgenev mismo, kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ay itinuring ang kanyang sarili na lipas na at, nang walang pilay o panaghoy, tiniis ang kakulangan ng demand, bukod pa rito, siya ay taos-pusong nagulat nang ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga dula ay pumukaw sa kasiyahan ng pampubliko. Bilang isang tuntunin, hindi ang mga produksyon ang nagdala ng tagumpay, ngunit ang mga makinang na benepisyaryo. At sa season na ito, dalawang sinehan ang bumaling sa pamana ni Turgenev. Ang Mayakovsky Theater ay nagbukas nito, sa lahat ng aspeto, ng bagong season na may "Isang Buwan sa Bansa," "P. Fomenko's Workshop" na may pagtatanghal ng "Spring Waters." Tandaan natin sa mga panaklong na ang interes sa premiere ng "The Month..." ay pinalakas ng isa pang iskandalo: ang artistikong direktor ng "Mayakovka" Mindaugas Karbauskis ay tumangging magtiwala sa direktor. Tinawag ng mga Fomenkovit ang dula na "Russian man at rendez-vous", na hiniram ang pamagat mula kay Chernyshevsky, na nagtalaga ng sikat na artikulo sa kuwento ni Turgenev na "Asya". Ang isang pagtukoy sa isang napaka-hindi uso na panlipunan-demokratikong kritiko ay maaari lamang ibigay ng mga Fomenkovits, na, hindi nang walang dahilan, ay nagtitiwala sa katapatan ng kanilang manonood, na hindi matatakot sa anumang bagay. Ngunit, sa totoo lang, medyo nililinlang ng pamagat ang publiko sa pag-angkin nito sa mga generalization at social acuity. Kailangan lamang magbukas ng isang artikulo pagkatapos ng pagtatanghal na hindi na muling binasa ng sinuman sa loob ng mahabang panahon, at madaling makumbinsi na ang mga unang linya nito ay may higit na kinalaman sa produksyon kaysa sa lahat ng maalalahaning talakayan tungkol sa kaisipan ng taong Ruso: “Ang mga kwentong tulad ng negosyo, uri ng incriminating ay nag-iiwan ng napakahirap na impresyon sa mambabasa; Kaya naman, habang kinikilala ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang at maharlika, hindi ako lubusang nasisiyahan na ang ating panitikan ay nagsagawa lamang ng gayong madilim na direksyon.” Ang mga pagtatanghal ng "P. Fomenko Workshop" ay palaging malakas dahil sinasalungat nila ang madilim na direksyon sa ating buhay ngayon.

Gayunpaman, sa memorya ng aming madla ay mayroon pa ring isang produksyon batay sa Turgenev, na naging, kung hindi isang klasiko, pagkatapos ay isang pamantayan. Ito ay "Isang Buwan sa Nayon" ni Anatoly Efros. Pagkatapos, noong 1977, marami rin ang nag-isip na kakaiba kung bakit biglang bumaling sa pastoral ang master ng mga makabagong pagtatanghal. Bakit tayo, nanghihina sa ilalim ng bigat ng mga problema, ay nangangailangan ng isang set ng regalo ng isang ginoo, na palaging kasama sa pasanin ng may-akda na ito: sikolohikal na puntas, mga batang babae ni Turgenev, mga dagdag na tao... Natagpuan namin ang sagot sa mga tala ng direktor " Rehearsal - Mahal ko." Ang Turgenev ay nagsimulang "tunog" kapag ang mga tao sa teatro ay pagod na sa "bagyo at stress", ng walang katapusang pangangati at malakas na pagbagsak, kapag sa nerbiyos ng kamakailang teatro na nakaraan ay naiintindihan na nila ang "mas mataas na pagkamaramdamin ng isang mahirap na kalikasan. ”, kapag ang kapanahunan ng espiritu ay dumating, ang pangangailangan para sa katatagan at kawalang-kinikilingan arises , kawalang-ingat. Tila ang kaisipan ng stagnant na ika-77 taon ng huling siglo at ika-11 taon ng siglong ito ay medyo magkatulad. Sa anumang kaso, isang pakiramdam ng pagkapagod. At pagkatapos ay naaalala ko ang pahayag ng isa pang klasikong direktor - Nemirovich-Danchenko, na itinuturing na "Isang Buwan sa Bansa" na isang mahusay na materyal para sa paggamit ng artistikong kahusayan.

Ang parehong mga premiere sa Moscow ay mga pagsasanay sa theatricality, sa bawat kaso sa kanilang sariling paraan. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga Mayakovite ay tumatawa na humiwalay sa kanilang nakaraan, at ang mga Fomenkovite ay nakangiting nanunumpa ng katapatan sa kanilang sarili. At kung mayroong isang bagay na pinag-iisa ang parehong pagtatanghal, ito ay ang kaakit-akit, tunay na French sense of humor na natuklasan sa Turgenev, halos hindi napapansin ng alinman sa aming teatro o aming sinehan. Ang parehong mga sinehan ay hindi pinansin ang katayuan sa lipunan ng mga karakter. Parehong ang mga direktor at ang mga aktor ay ganap na walang pakialam kung sino sila - mga may-ari ng lupa, petiburges, burges o mga tagapaglingkod. Tanging ang kanilang pandama na mundo, kakayahan o kawalan ng kakayahang magmahal ay kawili-wili. Parehong dito at doon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga katangian ng pagnanasa, kung saan hindi walong linya ang nakatuon, ngunit dalawang ganap na kilos.

Ang mga taga-disenyo ng pagganap ay hindi nababahala sa mga palatandaan ng panahon; binago nila ang parehong malaking yugto ng Mayakovsky Theatre (Tatyana Vidanova) at ang maliit sa lumang Workshop hall (Vladimir Maksimov) sa isang puwang para sa paglalaro. Ngunit ang parehong mga sinehan ay hindi nakalimutan na ang mahusay na manunulat na Ruso ay ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay na nagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan mula sa malayo at isang European, kaya naman naglalaro sila ng mga banyagang wika sa isang masaya at nakakarelaks na paraan.

Ngunit ang pangunahing laro, siyempre, ay tungkol sa mga hilig, at napakaraming tao dito, napakaraming mga kakulay ng damdamin. Sa Isang Buwan sa Bansa, ang lahat ay umiikot kay Natalya Petrovna, na masayang ginampanan ni Evgenia Simonova. Ni hindi ko alam kung ano ang higit pa sa kanyang pagganap - karanasan sa babae o hindi mapakali sa pag-arte. Kung paanong ang kanyang mga relasyon sa kanyang asawa, matandang kaibigan, batang manliligaw at batang karibal-kapatid ay iba-iba, gayundin ang kanyang circus at iba't ibang mga hakbang. Ang pagtatanghal, na itinanghal ni Alexander Ogarev, ay tila sa akin ay naglilinis para sa teatro na ito, na nahuhulog sa gawaing teatro. Naglalaman ito ng sinabi ni Natalya Petrovna: "Ang puntas ay isang kahanga-hangang bagay, ngunit ang isang paghigop ng sariwang tubig sa isang mainit na araw ay mas mahusay." Paglilinis at moderno. At hindi lahat dahil ang mga bayani ay lumilipad sa mga lounger, lumabas mula sa isang malaking maleta, nakikibahagi sa sabay-sabay na paglangoy, paglabas sa tubig na hindi nasaktan, at "sayaw" sa tono ng mga clown na tagapaglingkod, ngunit dahil ang mga sikolohikal na reaksyon at pag-uugali ng lahat ng mga character. walang pagbubukod moderno. Sa kabila ng katotohanang hindi sila nag-iiniksyon ng droga, hindi humihinga ng cocaine, hindi nakikitang bakla, at hindi man lang nagmumura. Iyon ang dahilan kung bakit ang debutante na si Polina Lazareva (Verochka) ay hindi isang muslin Turgenev na binibini, ngunit isang batang babae upang tumugma sa kanyang guro. Ang palette ng mga kulay na ginamit ng direktor na si Yuri Butorin (direktor ng produksyon na si Evgeniy Kamenkovich) ay mas maselan at, marahil, mas malapit sa Turgenev. Ang "Spring Waters" ay ginaganap hindi ng mga regular na aktor ng tropa, ngunit ng mga trainees na hindi nabigo ang mga inaasahan ng mga admirer ng "Workshop", na dinala sa mga pagtatanghal ng Tolstoy ng teatro. At kahit na ang hermit ng Yasnaya Polyana ay tumawa sa Frenchman ni Lutovinov: "Naglalaro siya sa buhay," sa yugtong ito sila ay mga may-akda mula sa parehong reserba. Ito ay maaaring hindi mabata masikip sa maliit na bulwagan na ito, ngunit ang sariwang hangin ay umiihip mula sa entablado, gaya ng dati. Sinimulan pa nilang sisihin ang mga Fomenkovit sa "tulad ng nakasanayan" na pahayag na ito. Salamat sa Diyos, hindi nila pinapansin ang mga paninisi na ito, ngunit patuloy na binubuksan ang parehong mga may-akda at aktor gamit ang kanilang susi. Sa oras na ito si Ekaterina Smirnova, na gumanap ng maraming mga tungkulin sa pag-play, ngunit ang pangunahing isa - Madame Polozova. Malamang, ang mga pagtatanghal na ito ng Turgenev ay hindi magiging pangunahing hit ng season, ngunit tiyak na pagyamanin nila ang pandama (hindi pandama) na karanasan ng madla.

Novaya Gazeta, Oktubre 26, 2011

Elena Dyakova

Mga tubig sa bukal sa panahon ng salot

"Fomenki" at "Satyricon": dalawang premiere bilang dalawang mood

Sa "Pyotr Fomenko Workshop", itinanghal ni Evgeniy Kamenkovich ang "Spring Waters" ni Turgenev, na kalahating nakalimutan ng heroic modernity. Ang dula ay pinangalanan pagkatapos ng artikulo ni Chernyshevsky na "Russian man at rendez-vous". Sa Satyricon, itinanghal ni Viktor Ryzhakov ang Mga Maliliit na Trahedya ni Pushkin. Si Konstantin Raikin ay gumaganap, na napapaligiran ng mga batang aktor. Ang dula ay may epigraph mula sa Nobel speech ni Brodsky: "Sa isang tunay na trahedya, hindi ang bayani ang namamatay, ang koro ang namamatay."

Nagkataon ang mga premiere sa oras. Ngunit dalawang estratehiya ang makikita sa kanila. Dalawang paraan ng isang taong Ruso upang manatili sa pagtatagpo sa buhay.

Sa "Satyricon" ni Ryzhakov, pinapalitan ng mga lalaki at babae na may kulay abo at gulanit na damit ang isa't isa sa mikropono. Inuulit nila nang walang katapusan, na para bang sila ay kumukuha ng pagsusulit ayon sa isang script: “Oh, kahirapan, kahirapan! Paano niya pinapakumbaba ang ating mga puso!” O, halimbawa: "Ngunit alam mo, ang itim na cart na ito ay may karapatang magmaneho kahit saan." At ang lahat ay walang kahulugan. Kasama ang pinakamaraming mga stanza ng brilyante.

Isang bagay ang nangyari. Ang "Mozart at Salieri" ay ginampanan nina Konstantin Raikin at Odin Byron, isang katutubo ng Minnesota at nagtapos noong 2009 ng Moscow Art Theater School.

Karaniwang iniisip ng mambabasa ng "Maliliit na Trahedya": Si Mozart ay bata, si Salieri ay matanda na. Sa Satyricon, si Mozart ay mapang-akit, masungit, walang pag-asa na maputi ang buhok, at ang pinakintab na Salieri ay napakabata. Nakasuot ng punit na tweed jacket ang biktima na may mantsa ng tkemali. Ang pumatay ay sumusunod sa office dress code. Ang kanyang "What good is it if Mozart lives" sa isang bahagyang English accent ay napaka-makatwiran, na para bang pinag-uusapan niya ang tungkol sa isang corporate takeover sa pagsasara ng isang pares ng mga pabrika. At ang buong text ni Salieri ay akma sa batang yuppie na parang guwantes.

At mayroong maraming sikolohikal na katotohanan sa pamamahagi ng mga tungkulin ngayon.

Pagod na sa pamumuhay ang Mozart ni Ryzhakov. Alam niya ang kanyang halaga at alam niya: tapos na ang kanyang oras. Hindi maginhawa, malakas, ganap na hindi naaangkop "sa mundo ng mga hakbang" - sa pangwakas na Mozart - si Raikin ay katulad ng linya ni David Samoilov: "Si Arap Hannibal ay negatibo ng may edad na Pushkin." Sa ningning ng madilim na mga salamin, sa pinakamagandang damit - isang pulang kamiseta, gintong sapatos, mga manggas na may puntas - humarap siya sa madla, perpektong nauunawaan si Salieri. Sa nakakatakot na panunuya ng isang henyo, minamanipula niya ang "batang lobo." Siya mismo ang humahantong sa "cup ng pagkakaibigan."

Maaari naming ipaliwanag ang iba pang ingay sa entablado sa pamamagitan lamang ng isang hypothesis: ang karapat-dapat na direktor na si Ryzhakov sa karapat-dapat na teatro na "Satyricon" ay hindi nagtanghal ng Pushkin, ngunit tiyak ang epigraph na kanyang pinili. Inilarawan niya ang isang paniniwala - naiintindihan ng tao, karaniwan sa marami ngayon: ang koro kung saan ang A.S.P. ang pangunahing tauhan, matagal nang namatay. Anuman ang tawag sa choir na ito (kahit ng mga Russian intelligentsia), ang salot ay nagtanggal nito, isang naka-istilong sakit ang tumapos nito.

Samakatuwid, walang makakabasa ng alinman sa Awit ni Maria o Awit ni Walsingham. Kaya naman sina Mozart at Salieri ay binati ng parehong mala-fanyong alulong: kung tutuusin, pareho silang mga bituin.

Sumasayaw ang itim at puting computer graphics sa background: ang ilang Lungsod ng Uryupinsk kasama ang lahat ng mga skyscraper nito ay gumuho sa kawalan, pagkatapos ay lumitaw ang isang ginintuang frame, na natatakpan ng mga sovereign curl ng plaster laurels. May emptiness sa kanya. Mozart, uminom ng lason...

Hmmm... At pagkaraan ng tatlong araw, isang bagong henerasyon ng "Fomenka" ang naglaro kay Turgenev.

...Sa una ang manonood ay mapagbantay: mabuti, ang klasikong "Fomenki", ang Mahusay na istilo ng "Workshop", ay medyo ossified na sa kagandahan nito. Ngunit pagkatapos ng kalahating oras, ang katumpakan at lambing ng pagganap ay nanalo.

Mayroon bang anumang mga super-kahulugan dito? Hindi ko alam... Ngunit ang kuwento ng isang 22-taong-gulang na may-ari ng lupa ng Tula, na marubdob na umibig sa Italian Gemma sa Frankfurt, ay handang makipaglaban sa kanya, handang ibenta ang kanyang ari-arian at tumayo. sa likod ng counter ng isang pastry shop, ang kuwento ng isang dakilang pag-ibig na walang katotohanan na gumuho makalipas ang isang linggo, nang si Sanina ay naakit ng isang bored na babae , ang hindi mapaglabanan na milyonaryo na si Mary Nikolaevna... isang kuwento ng pag-ibig na hindi makakalimutan ni Sanin sa buong buhay niya - nilalaro sa katumpakan ng mag-aalahas.

Nabuhay ang lahat: morocco bindings at silver shandales, daldal tungkol kay Goethe at Garibaldi, maagang umaga sa hardin ng lungsod, isang kulay-abo na mantilla at isang garnet na krus, na ibinigay ng isang Katolikong babae sa ikakasal na Ortodokso: "Kung ako ay sa iyo, kaya ang iyong pananampalataya - ang aking pananampalataya!" Kahit na si Pushkin ay nabuhay! Paano mapupunta si Sanin sa isang tunggalian nang walang dalawang saknong ng Onegin?! At paano binabasa ni Fyodor Malyshev, isang 2011 RATI graduate, ang mga saknong na ito...

Sa Fomenko Workshop, tulad ng dati, tila: una nilang tinuturuan ang mga tao dito - at pagkatapos ay mga aktor lamang. Imposibleng laruin ang sinaunang sigasig na ito nang hindi naiintindihan ito.

Lahat sila ay mahusay: malambot na si Gemma (Serafima Ogareva) at sakim sa buhay na si Mary Nikolaevna (Ekaterina Smirnova), na may kakayahang umawit sa boardwalk na may tulad na dila ng leon, "Sa isang maruming linggo, halos hindi sila nakaupo ..." na ang magarbong publiko ng Halos mahulog ang Wiesbaden sa bangin sa Main. At ang makintab na groom-businessman na si Kluber (Ambartsum Kabanyan). At ang asawa ni Mary Nikolaevna (Dmitry Zakharov), na matalino sa punto ng pangungutya, ay din (sa iba pang mga eksena) ang mataas na matandang aktor na si Pantaleone.

At lahat ng mga mukha na ito ay bago sa manonood. Ang lahat ng mga aktor ng "Spring Waters" sa "Workshop of Pyotr Fomenko" ay nagtapos ng RATI noong 2010 (workshop ni Oleg Kudryashov). O - nagtapos ng RATI 2011 (workshop nina Evgeny Kamenkovich at Dmitry Krymov).

...Habang ang isang teatro ay nagsasaya sa pag-iisip ng ganap na kamatayan sa marubdob na choir na iyon, na sa loob ng mahigit dalawang siglo ay nagpahayag ng pinakamahusay sa buhay ng Russia, isa pang teatro ang nagtatanghal ng isa pang kalahating dosenang bago, pinong pinait na mga mukha. Kalahati ng isang dosenang bago, mahusay na pagkakagawa ng mga tinig mula sa parehong, umiiyak, inveterate choir.

Ang banal na lugar ay walang laman, ang paaralan ay mahigpit na nakakandado? Ang hypothesis, gaya ng sinabi ni Woland, ay solid at nakakatawa. Ngunit ang mga sumunod sa kabaligtaran, hindi gaanong matatag at nakakatawang hypothesis, i-aral ang kanilang mga batang babae sa Turgenev at mga duelist ng Pushkin. Sa pamamagitan ng pagkuha sa kanila mula sa mga lalaki at babae na ipinanganak noong 1980s. Saan pa?

Bagong balita, Nobyembre 7, 2011

Olga Egoshina

Mga dagdag na tao

Ang mga teatro ng kabisera ay bumaling sa mga bayani ng pananabik ni Turgenev

Matagal nang nabanggit na ang pangangailangan para sa ilang mga may-akda ay direktang proporsyonal sa kanilang pagkakatugma sa kasalukuyang sandali. Kaya, ibinalik ng perestroika ang mga komedya ni Ostrovsky sa mga poster, na nagbibigay ng kaugnayan sa kanyang mga mahihirap na nobya, nakatutuwang pera, mga utang ng karangalan, at biglang mayamang nouveau riche. Ngunit ang kabaligtaran ay totoo rin. Kadalasan ang mga sinehan ay pumipili ng mga may-akda na taliwas sa diwa ng araw. Ang mga bayani ni Turgenev, na may mga damdaming kasing lambot ng mga bulaklak, na may manic na konsentrasyon sa pinakamaliit na pagbabago sa buhay ng pag-iisip, ay hindi napapanahon na ang pagnanais ng mga sinehan na ipakita ang mga ganitong uri na bumagsak sa buhay ay naiintindihan. Halos sabay-sabay, ang "Isang Buwan sa Nayon" ay ipinakita sa Mayakovka, at ang "Spring Waters" ay ibinaling sa "P. Fomenko's Workshop."

Ang pangalan ng dula ni Fomenok na "Russian man on rendez-vous" ay ibinigay ng artikulo ni Chernyshevsky na nakatuon sa ilang mga kuwento at nobela ni Turgenev, pangunahin ang "Ace" ("Spring Waters" ay hindi kasama sa pagsusuri, dahil marami silang isinulat. taon mamaya). Sa kabutihang palad, sa kanilang produksyon, ang mga bagong "Workshop" trainees (kamakailang mga nagtapos ng kurso ng Dmitry Krymov - Evgeniy Kamenkovich) ay hindi ginawang batayan ang punto ng pananaw ng sikat na kritiko, na itinuturing na ang mga bayani ni Turgenev ay ang sagisag ng mental. kabaliwan. "Buweno, Nikolai Gavrilovich, ikaw, siyempre, ay isang ahas, oo, salamat sa Diyos, isang simpleng ahas, ngunit si Dobrolyubov ay isang ahas na may salamin," malungkot na biro ni Turgenev, habang ang dalawang "ahas" ay nagkaisa at matagumpay na nakaligtas sa kanya mula sa Sovremennik.

Sa dulang "Workshop" kapwa ang hindi mapakali na bayani ng Turgenev at ang nakamamatay na tag-araw ng 1840 para sa kanya ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata na nagkakasundo at nakakaunawa. Ang mapagmahal na intonasyon ng kuwento, bahagyang may bahid ng kabalintunaan, ang tiyak na nahanap na distansya sa may-akda at madla - lahat ng mga signature na "kasanayan" ng mga aktor ng Fomenka ay ipinakita sa pagganap. Paano ipinakita ang mga kasanayan sa musika (ang mga bayani ay umaawit ng kanilang mga kaluluwa sa kanta paminsan-minsan) at linguistic (ang mga bayani ay madaling magbigay ng kanilang pananalita ng Aleman, Italyano, at Ukrainian na wika). Ang mga nagsasabi na "ito ay matandang Fomenki" ay tama, at ang mga nagkibit balikat sa pagkabigo ay mali. Ang kakayahang maghabi ng stage lace ay isang pambihirang kasanayan (hindi upang sabihing kakaiba), at ito ay kahanga-hanga na naipasa ito mula sa mga matatanda hanggang sa mga mas bata. Paano naihahatid ang kakayahang maging magaan at nakakahawa sa entablado, upang mapanatili ang isang bahagyang distansya, isang walang tao, sa pagitan ng sarili at ng papel? Panatilihin ang kapakanan ng ikatlong tao na may kaugnayan sa iyong bayani: "Sa alas-sais ng gabi, pagod, na may maalikabok na mga binti, natagpuan ni Sanin ang kanyang sarili sa isa sa mga hindi gaanong kabuluhan na mga lansangan ng Frankfurt. Hindi niya makakalimutan ang kalyeng ito sa mahabang panahon.” Kinanta ni Fyodor Malyshev (Sanin) ang mga parirala sa pagpapakilala sa isang magaan na patter, bahagyang itinaas ang kanyang mga balikat, na parang nag-aanyaya sa kanya na mamangha sa ganoong impressionability ng kanyang bayani.

Ang mga aktor ay gumaganap ng halos kanilang mga kapantay. Si Sanin ay 22 taong gulang, si Gemma ay 17, si Marya Nikolaevna Polozova ay 26. Ngunit ang mga gumaganap ay naghahanap hindi para sa kung ano ang nagdadala sa kanila na mas malapit sa mga bayani ni Turgenev, ngunit para sa kung ano ang naghihiwalay sa kanila. Tila ang tuning fork ng produksyon ay ang mga salita ni Polozova tungkol kay Sanin: "Ngunit ito ay kaibig-ibig! Ito ay isang himala! Naniwala na ako na wala nang mga kabataang tulad mo sa mundo.” Ang mga kabataan na may kakayahang mamuhay nang nag-iisa sa pag-ibig, at para sa kapakanan nito na agad na tinalikuran ang lahat ng iba pang mga plano at layunin, ay itinuturing na isang pambihira sa panahon ni Turgenev, ngunit ngayon ay ganap na silang nawala.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga batang aktor ay napakahilig sa muling paglikha ng lahat ng mga nuances ng isang lumang kuwento. Kung paano lumakas ang puso ni Sanin nang tumingin siya kay Gemma (Seraphim Ogarev), at kung paano niya biglang gustong makipag-chat at kumanta. At bago pa siya magkaroon ng oras upang lumingon, makalipas ang dalawang araw ay nakaayos na siya at handa nang ibenta ang kanyang nag-iisang ari-arian at manirahan magpakailanman sa tabi ng isang pastry shop sa Frankfurt. At kung paano, tulad ng mabilis, sa loob ng dalawang araw, siya ay nabiktima ng mahusay na pagmamalabis - at hindi lamang nakipaghiwalay sa kanyang minamahal na nobya, ngunit itinapon ang kanyang buong buhay sa paanan ng isang babaeng may kamangha-manghang katawan, masigasig na karakter at malambing na pananalita sa Moscow. .

Ginampanan ni Ekaterina Smirnova si Marya Polozova na may ganoong brio na ang init mula sa sensual na kalokohan ng anak na babae ng magsasaka ng buwis ay umabot sa pinakahuling hilera ng auditorium. Ang mga pagbabago sa intonasyon, mabilis na paggalaw, apoy sa bawat ugat, tulad ng isang walang pag-unlad na kabayo - lahat ng ito ay madaling naihatid, matapang at maganda. At ang hindi inaasahang mababang mga nota ng boses, ang inaawit na pariralang musikal ay biglang magpapaalala sa iyo ng nakamamatay na pag-ibig ng may-akda mismo - ang mapang-akit na si Pauline Viardot ("Nararamdaman ko ang mabait na bigat ng iyong minamahal na kamay sa aking ulo at napakasaya sa kaalaman na ako ay pag-aari mo na maaari kong sirain ang aking sarili sa walang tigil na pagsamba," - mga linya mula sa liham ni Turgenev sa pangunahing babae ng kanyang buhay).

Gayunpaman, ang teatro ay hindi nadala sa katotohanan na ang "Spring Waters" ay autobiographical. Ang pagganap ay karaniwang libre mula sa anumang konseptwal na labis na karga. Gayunpaman, ang mabilis at masayang pagganap na ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mga bagay na hindi naman talaga masaya: tungkol sa kahirapan ng buhay, kung saan umalis ang mga tulad nina Dmitry Sanin at Marya Polozkov. Tungkol sa katotohanan na ang "mga dagdag na tao" (ang kahulugan na ibinigay ng may-akda mismo) ay naging hindi mapapalitan. Ang katotohanan na lumalabas na ang "mga kabataan ni Turgenev" ay isang tunay na konsepto tulad ng mga batang babae ni Turgenev. Well, sa wakas, tungkol sa katotohanan na ang pagpasa sa "rendez-vous" na pagsusulit ay mas mahirap kaysa sa pagpasa sa anumang tunggalian o debate.

Vedomosti, Nobyembre 30, 2011

Olga Fuks

Ano ang mahusay para sa isang Ruso?

Mga bagong mukha sa "Pyotr Fomenko Workshop"

Itinanghal ng Pyotr Fomenko Workshop ang dulang "Russian Man at Rendez-vous" (itinatanghal ni Yuri Butorin sa ilalim ng direksyon ni Evgeniy Kamenkovich). Ang mga mukha sa loob nito ay bago, ngunit ang mga diskarte ay matagal nang pamilyar.

Inilagay ni Chernyshevsky ang pamagat na "Russian man at rendez-vous" sa itaas ng "Reflections on reading Mr. Turgenev's story" Asya. Hiniram ng mga trainees ng "Pyotr Fomenko Workshop" ang pangalang ito para sa pagtatanghal ng "Spring Waters", na isinulat sa kalaunan ng "Asia": malamang na mas gusto nila ito sa ganoong paraan.

Ang mga mukha ay bago lahat (at nagmula sa iba't ibang mga masters: ang ilan ay mula sa kurso ni Oleg Kudryashov, ang iba mula sa Evgeniy Kamenkovich at Dmitry Krymov), at ang mga generic na palatandaan ng "Workshop" ay naroroon. Mga bulong, mahinang paghinga, kilig ng isang nightingale (mas tiyak, isang finch na ginampanan ni Dmitry Zakharov), pag-agaw ng mga string ng gitara, isang sariwang simoy ng isang sipi ng piano, maselang gawain na may mga intonasyon at accent ng halos lahat ng Europa (Si Serafima Ogareva ay lalo na matagumpay sa ito: ginagaya niya ang isang Italyano sa Ruso, nagsasalita ng Aleman, ngunit sa isang akma ng damdamin ay bumagsak sa kanyang katutubong Italyano). Maraming mga trick sa sirko at, siyempre, ang mga sikat na sikolohikal na laces: "Fomenki" ng anumang convocation ay alam kung paano mahusay na paghabi ang mga ito, ngunit hindi sila kailanman makakasali sa kanila, tumpak nilang markahan ang distansya sa pagitan ng kanilang sarili at sa entablado na "mga handicraft". Hindi nila sinusubukan na dalhin ang kanilang sariling karanasan sa papel (bagaman gumaganap sila ng mga kapantay), ngunit maingat na binibigyang diin: kami, walang magagawa, ay naiiba.

Ang handcraft na ito ay makikita rin sa scenography. Sa isang mariing pagtanggi sa mga teknikal na inobasyon at napakamahal na makinarya. Ang mga portal at column ay manu-manong inililipat. Halimbawa, sa ilalim ng mga dalisdis ng bundok, ang mga crossbar ay naka-install sa itaas ng mga ulo ng mga manonood.

Ang teksto ng prosa ay nahahati sa mga tungkulin at isinaayos sa paligid ng pangunahing karakter - ang batang Russian nobleman na si Dmitry Sanin: Fyodor Malyshev sa papel na ito ay magaan at kaakit-akit. Ang natitirang mga aktor ay may ilang magkasalungat na karakter - isang pamamaraan na kasing-theatrical tulad ng pedagogical: nangangailangan ito ng katumpakan ng pagpapanggap, kakayahang umangkop sa pagkilos, at nasubok nang higit sa isang beses sa loob ng mga dingding ng Workshop.

Ang teatro na ito ay hindi gusto ng didactics, ngunit mas pinipili ang romantikong ideal sa pang-araw-araw na buhay: hindi katulad ng mga turista ngayon, isang Ruso sa ibang bansa noong ika-19 na siglo. - isang tuning fork ng maharlika at dignidad, at ang pangunahing kasalanan nito ay hypertrophied sensuality. Tila ang publiko ay pumupunta sa Fomenko Workshop para sa isang paalala sa halos nawawalang tao at kumikilos na lahi.

NG, Disyembre 12, 2011

Grigory Zaslavsky

Hindi tulad sa isang fairy tale

"Russian man at rendez-vous" sa Workshop ng Pyotr Fomenko

Sa Disyembre playbill ng Pyotr Fomenko Workshop, ang kamakailang premiere ng Turgenev ay isasagawa nang apat pang beses, at sa Enero ay magkakaroon ng limang higit pang pagtatanghal. Ito marahil ay isang karagdagang bentahe ng mga nagsasanay na hindi pa nalantad sa mga serye sa TV at mga pelikula: masaya silang sumuko sa kagalakan ng pag-arte sa teatro, sa paglalaro ng "Fomenok". Sila mismo ay nasisiyahan dito, at ang mga manonood ay nag-e-enjoy.

Sa "Russian Man at Rendez-vous" mayroong lahat ng mga bagong mukha, wala ang una o pangalawang henerasyon ng "Fomenki", at ang pagganap mismo batay sa "Spring Waters" ni Turgenev ay lumago mula sa mga sketch ng bago - pangalawa sa isang hilera – set ng trainee group sa theater. Gayunpaman, seryoso at sa mahabang panahon, ang naka-print na programa sa matibay na karton at ang pinakaunang mga minuto ng pagganap ay nag-aalis ng mga posibleng pagdududa: ito ang "parehong teatro", ito ang "Fomenki". Ang kanilang nakikilalang istilo, paraan, diwa ng paglalaro, ipinanganak mula sa diwa ng musika. "Maligayang taon, masasayang araw - tulad ng mga tubig sa tagsibol na dinaanan nila ..." - ang epigraph ng kwento ni Turgenev. Maraming musika sa dula, sa lahat ng uri, at ito, salungat sa madalas na nangyayari sa ibang mga sinehan (ngunit hindi dito!), ay ang lahat ay napaka-opportado, mismo - nag-iisa sa iba pang mga karakter sa dula, tulad ng walang kabuluhan, pagkatapos ay biglang malungkot, pagkatapos ay muli - inspirasyon at handang lumipad palayo sa mga pakpak ng pag-ibig. Si Alyabyev, isang sipi mula sa "Elisir of Love" ni Donizetti, mula sa "Free Shooter" ni Weber, mula sa "Dido and Aeneas" ni Purcell, "I Remember a Wonderful Moment" - ang pag-iibigan ni Glinka sa mga tula ni Pushkin, mga katutubong kanta ng Italyano... Something German, "kanilang" Imposibleng gawin nang wala si Pushkin: Si Turgenev ay nagsasagawa din ng isang diyalogo kay Pushkin, bumalik sa Pushkin paminsan-minsan, umapela sa kanya: "Walang kaligayahan sa mundo ...", iginiit pa ni Pushkin na may kaalaman sa bagay na ito. May dapat mangyari." Ang pag-iibigan ni Glinka ay inaawit din sa "Spring Waters".

Malungkot ang balak ni Turgenev. Ang bayani, na nag-uuri sa ilang mga lumang papel, ay biglang natitisod sa isang garnet na krus, at ito, tulad ng sa ibang kaso, na mas malapit sa atin, isang asul na tasa, ay humila ng mahabang kuwento sa likod nito. Ilang dekada na ang nakalilipas, nang walang takot sa isang tunggalian o kamatayan mismo, siya, si Dmitry Pavlovich Sanin, ay nagkanulo sa biglaang malakas na pakiramdam na ito, at kahit na sa paanuman ay hangal, walang kabuluhan na ipinagkanulo, kung ang pagtataksil lamang ay maipakita bilang makatwiran at may malalim na kahulugan.

Ang buong kuwentong ito, na para sa Turgenev ay nagsisimula sa Alemanya, sa Frankfurt, kung saan sa loob ng ilang oras ay dapat na umalis na si Sanin patungong Berlin, ay nilalaro sa "Fomenki" sa kanilang lumang entablado, nang madali, sa parehong oras - kasama ang biyaya, talino at pagiging simple, na Sa alaala ng marami, siyempre, ang mga pagtatanghal ng pinakaunang henerasyon ng "Fomenki" ay napukaw. Ah, hindi palaging, tulad ng sa mga tula na iyon, ang tubig sa tagsibol ay lumilipad magpakailanman. At dito - hindi isang mekanikal na pag-uulit, hindi isang pagtatangka na magbukas ng mga bagong kandado at iba't ibang prosa na may parehong mga susi - hindi, lahat ay buhay, at ang kagalakan mula sa kanilang paglalaro ay totoo. At kapag tiningnan mo ang orasan sa dulo at nakita mong alas-diyes y medya na, naiiwan kang nagtataka: sa ating panahon, na gumugol ng napakatagal sa teatro nang higit sa tatlong oras at hindi nababato at naghihintay ng denouement upang mangyari!..

Si Evgeny Kamenkovich ay tinawag na direktor ng produksyon, ang ideya at disenyo ng musikal ay kabilang sa isang pangkat ng mga trainees na ngayon ay kumikilos sa kanilang sarili, iyon ay, sinubukan nila para sa kanilang sarili. Hindi sa walang kabuluhan. Ang prosa ay madaling nababago sa direktang pagsasalita, at ang kuwento "mula sa may-akda", "mga komento" ay hindi nakakasagabal sa isang malalim at detalyadong karanasan sa kung ano ang nangyayari, ang "one-touch" na laro ay hindi pumipigil sa iyo na biglang "sumisid" sa ang kapal ng kung ano ang nangyayari at ang mga kaganapan na inilarawan, upang sa susunod na sandali - lumitaw at para sa ilang oras glide kasama ang ibabaw ng European pakikipagsapalaran ng Russian bayani-manlalakbay.

Nahuhuli mo ang iyong sarili sa pag-iisip: "Fomenki" alam kung paano maglaro sa paraang nadala ka sa kuwento, tulad ng isang bata na naghihirap kapag nalaman niyang ang fairy tale, salungat sa kanyang inaasahan, ay hindi nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. . Gayon din sa "Spring Waters": paano ito mangyayari? Bakit niya iniwan ang magandang babaeng Italyano na nagtiwala sa kanya, handa siyang ibenta ang kanyang ari-arian, at taos-puso - si Fyodor Malyshev (Sanin) ay gumaganap sa kanya nang taos-puso, imposibleng hindi maniwala sa kanya. Pumunta siya sa tunggalian at hindi natakot. Bagaman siya ay naguguluhan: "Nakatulog lamang siya sa umaga. Kaagad, tulad ng ipoipo, ang pag-ibig ay dumating sa kanya." At mayroong isang hangal na tunggalian sa unahan! "Paano kung patayin nila siya o putulin siya?" Gayunpaman, ito ay darating! At bigla siyang nalilito, nawasak ng isa pang pagnanasa para sa asawa ng kanyang kaibigan sa paaralan na si Polozov (Ekaterina Smirnova). Narito ang isang maikling digression mula sa balangkas. Sa pagtingin sa mga batang aktor, makikita mo na sa ilang mga kaso ang mga tungkulin ay ibinigay hindi lamang para sa paglago, ngunit sa pag-asa sa ikalawa at ikatlong hangin na hindi pa nagbubukas, mga puwersa na marahil ay natutulog pa rin sa mga batang talento. Kaya't malinaw na si Smirnova ay malamang na may ganitong mga kakayahan ng isang nakamamatay na pangunahing tauhang babae. At ang mapanimdim na Sanin na ang kailangan ng kuwento ni Turgenev. Marami ang may, gaya ng nakaugalian sa gayong mga adaptasyon sa tuluyan, na gumanap ng dalawa o maraming tungkulin. Si Ambartsum Kabanyan ay si Mr. Kluber lamang, at sa isang tunggalian ay mahirap na hindi siya makilala sa ilalim ng hood at sa mga sidelock ng isang lokal na doktor, na nakasanayan na kumita ng kanyang pera mula sa mga tunggalian at iba pang semi-legal na "operasyon." Tulad ng sa Italyano na komedya ng mga maskara, ang mga batang aktor ay madaling nagbabago ng mga tungkulin, tumatakbo sa likod ng screen-door nang ilang sandali, at sa kabilang banda ay lumabas sila sa isang bagong anyo, na pinapalitan ang kanilang pangalan at ang kanilang mga paggalaw. Dmitry Zakharov - isang sandali Pantaleone, isang lingkod sa isang Italian pastry shop, at ang susunod - ang pinuno ng istasyon at, para sa isang segundo, Goethe... At si Smirnova, bago lumitaw sa kanyang pangunahing papel - Polozova, namamahala upang i-play ang Gemma's ina, taos-puso, simpleng pag-iisip, mapusok at, siyempre, mga kagandahan (Serafima Ogareva). Kaya - tungkol sa fairy tale. Bigla mong nahuli ang iyong sarili sa pagganap ng "Fomenok" na may pinaka-isip bata: mabuti, paano ito, bakit?

Ngunit sa buhay at sa Turgenev, ang lahat ay nangyayari nang iba kaysa sa isang fairy tale na may magandang pagtatapos, bagaman, ang pagpapakawala kay Sanin sa kurtina sa isang bagong mahabang paglalakbay, binigyan siya ni Turgenev ng kapatawaran: si Gemma, na nabubuhay sa kanyang masayang buhay sa New York , nakahanap ng isang bagay na sasabihin salamat sa aking kaibigang Ruso. Gayunpaman, si Turgenev ay hindi rin malinaw: siya ay nasa dulo ng kanyang buhay, ngunit ito ay ganap na malinaw na ang 52 taon ng kanyang buhay ay ang katapusan na, wala siyang lakas o damdamin, siya ay nakaupo at "itinuro na sa pamamagitan ng karanasan, after so many years – wala na siyang magagawa.” Naiintindihan ko kung paano niya iiwan si Gemma, na minahal niya ng lambing at madamdamin, para sa babaeng hindi niya minahal?..” Hindi ako aalis.

Kommersant, Disyembre 15, 2011

Lalaking Ruso sa deja vu

Pagganap batay sa kwentong "Spring Waters" sa "Pyotr Fomenko Workshop"

Ginampanan ng Pyotr Fomenko Workshop Theater ang premiere ng dulang "Russian Man at a Rendez-vous" batay sa "Spring Waters" ni Turgenev. Sa ilalim ng direksyon ni Evgeniy Kamenkovich, ang produksyon ay isinagawa ng batang direktor na si Yuri Butorin, at ang pagganap ay ginanap din ng mga napakabatang artista - workshop interns. Isinalaysay ni ROMAN DOLZHANSKY.

Kapag ang mga klasiko ay itinanghal, ang edad ng mga karakter ay bihirang tumutugma sa edad ng mga gumaganap: ang mga may karanasang artista ay kadalasang kailangang magmukhang mas bata, habang ang mga nagsisimula ay kailangang gayahin ang karanasan sa buhay. Ang mga pangunahing tauhan ng dula, batay sa kuwento ni Turgenev na "Spring Waters," ay nagsasalita tungkol sa kanilang edad-dalawampu't dalawa-na tila walang anumang presyon, ngunit ang mga numero ay tumunog lalo na nang malakas dahil ang mga miyembro ng studio mismo ay halos mas matanda. Ang pagtatanghal ay literal na binibigyan ng napakahalagang enerhiya na kulang sa mga akademikong sinehan. Sa dulang "Russian Man at Rendez-vous" madali mong maiisip kung gaano sila kasaya sa pag-eensayo ng dula, kung gaano sila nagbiro, kung gaano kasaya silang nakaisip ng ilang mga trick - malamang na marami sila, napakarami, at ang kamay lamang. ng master, direktor at guro Evgeniy Kamenkovich dinala doon ay isang kinakailangang order sa pagganap.

Bilang pamagat ng pagganap, kinuha ng mga miyembro ng studio ang pamagat ng sikat na artikulo ni Chernyshevsky, na isinulat ng mabangis na publicist, gayunpaman, pagkatapos basahin ang isang ganap na naiibang kuwento ni Turgenev. Gayunpaman, ang mga batang aktor ay walang kinalaman sa mga social pathos ni Chernyshevsky. Kung paanong wala silang pakialam sa mahalagang pangyayari na ang lahat ng "Spring Waters" ay mga alaala ng isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki na naaalala kung paano tatlumpung taon na ang nakalilipas, habang naglalakbay sa Europa, nahulog siya sa isang batang babae, ang anak na babae. ng isang Italian pastry chef, ngunit pagkatapos, nagsisikap na makakuha ng pera para sa isang kasal, ay nahilig sa ibang tao, ang asawa ng kanyang kaibigan, at naalala ang tungkol sa pag-ibig na iyon ngayon, napagtanto na siya mismo ay natagpuan ang kanyang sarili na wala. Sa kuwento ni Turgenev, ang kalungkutan ng pagkupas ay may halong pag-igting ng mga nakalimutang damdamin - sa mismong "tubig ng tagsibol". Sa dulang "Fomenko Workshop" ay walang tubig sa tagsibol o kalungkutan, ngunit mayroong kagalakan ng pag-arte sa entablado.

Ang pagbabago ng isang tumatanda na bayani sa isang bata ay ang una lamang sa magagandang metamorphoses ng laro. Sinisikap ng mga kabataan na huwag makaligtaan ang anuman, bawat bast sa isang linya, o sa halip, bawat pangalawang linya ng Turgenev ay binago sa isang uri ng yugto na "bast". Parehong nabuhay ang rebulto na nakikita ni Sanin at si Goethe, na ang bahay na pinasukan niya. At ang pamilyang Italyano kung saan siya napunta ay nagiging isang hindi mauubos na balon ng mga gags - nagsasalita sila sa koro, masarap na nag-aaway, nagsara ng mga pinto, nasiyahan sa wikang Italyano. Ang iba pang mga character ay "nasiyahan" sa wikang Aleman. Nag-e-enjoy pa sila sa eksena ng tunggalian, pabayaan na ang episode nang pumunta si Sanin at ang kanyang bagong libangan, si Maria Polozova, sa teatro. Ang bawat tao'y, maliban kay Fyodor Malyshev (Sanin), ay gumaganap ng ilang mga tungkulin, na masayang binabago ang kanilang hitsura, gayunpaman, hindi gaanong mananatiling hindi nakikilala.

Tila na ang isang maliit na entablado (ang paglalaro ay ginanap sa lumang Workshop room, ngunit salamat sa artist na si Vladimir Maximov, ang hindi komportable na espasyo ay napaka-cleverly na nakatiklop at nabuksan sa iba't ibang mga lugar ng aksyon) ay hindi sapat para sa buong imbento na laro. Sa kanyang unang pag-ibig, si Sanin ay nakabitin sa hangin, sa pintuan, sa kanyang pangalawa, lumipad siya sa mga lubid at idiniin ang kanyang sarili sa isang makitid na tulay na nakasabit sa itaas ng mga ulo ng madla. Kumbaga, puro kalokohan lang ang nabubulok ng mga artista at ang mismong performance ay laging gustong lumubog na parang lobo. Hindi na kailangang pag-usapan nang matagal ang katotohanan na ang "Fomenko's Workshop" ay may sariling espesyal na istilo - maganda at kaakit-akit, nakapagpapaalaala sa isang romantikong paglalakad sa kagubatan ng taglagas na may mga dahon na kumakaluskos sa ilalim ng paa. Ang ilan sa mga manonood ay napapagod na sa istilong ito at tila naubos ang kanilang mga sarili, ang iba ay ibibigay ang lahat ng iba pang kagalakan sa teatro sa mundo para dito - pumunta sila sa "Workshop" upang magpahinga mula sa mga panganib at sorpresa. Mahalaga na ang susunod na "rendezvous" ay hindi bumigo sa kanilang mga inaasahan.

Ang "Russian man at rendez-vous" ay tumutukoy sa pamamahayag at may subtitle na "Reflections on reading Mr. Turgenev's story "Asya". Kasabay nito, sa artikulong si Chernyshevsky ay nagbibigay ng isang mas malawak na larawan na nauugnay sa kontemporaryong lipunan ng Russia, ibig sabihin, na may imahe ng "positibong bayani" ng mga kuwento at nobela, na sa maraming mga sitwasyon ay nagpapakita ng hindi inaasahang negatibong mga katangian ng karakter (kawalang-kasiyahan, kaduwagan. ). Una sa lahat, ang mga katangiang ito ay nagpapakita ng kanilang sarili sa pag-ibig at personal na relasyon.

Ang pamagat ng artikulo ay direktang nauugnay sa dahilan ng pagsulat nito. Ang pagkain para sa pag-iisip ay ang hindi maliwanag na sitwasyon sa kuwentong "Asya", nang ang batang babae ay nagpakita ng determinasyon at ang kanyang sarili ay nakipag-appointment sa bayani ("rendez-vous").

Sa pinakaunang mga linya - ang mga impression ng eksena sa petsa sa kuwentong "Asya", kapag ang pangunahing karakter (napagtanto ng mambabasa ng kuwento bilang "positibo" at kahit na "ideal") ay nagsabi sa batang babae na nakipag-date sa siya: "Ikaw ang may kasalanan para sa akin, nalito mo ako, ako ay nasa problema at kailangan kong tapusin ang aking relasyon sa iyo." "Ano ito?" - bulalas ni Chernyshevsky. - "Ano ang dapat niyang sisihin? Dahil ba sa itinuring niya itong isang disenteng tao? Nakompromiso ang kanyang reputasyon sa pamamagitan ng pakikipag-date sa kanya? Ang lalaking ito ay mas masahol pa sa isang kilalang hamak na tao."

Susunod, sinusuri ng may-akda ang kuwento ng pag-ibig ng isang bilang ng mga gawa ni Turgenev ("Faust", "Rudin") upang maunawaan kung ang may-akda ay nagkakamali sa kanyang bayani o hindi (ang kuwentong "Asya"), at dumating sa konklusyon na sa mga gawa ni Turgenev ang pangunahing tauhan ay nagpapakilala sa "ideal na panig", sa mga pag-iibigan ay kumikilos siya na parang isang "kalunos-lunos na scoundrel." "Sa Faust, sinusubukan ng bayani na pasayahin ang kanyang sarili sa katotohanan na siya o si Vera ay walang seryosong damdamin para sa isa't isa. Siya ay kumilos sa paraang si Vera mismo ang dapat magsabi sa kanya na mahal siya nito. Sa “Rudin” ang usapin ay nagtatapos sa pagtalikod sa kanya (Rudin), na halos ikahiya ng nasaktang babae sa kanyang pagmamahal sa duwag.”

Tinanong ni Chernyshevsky ang tanong: "Marahil ang kaawa-awang katangiang ito sa karakter ng mga bayani ay isang tampok ng mga kuwento ni G. Turgenev?" - At siya mismo ang sumagot: "Ngunit tandaan ang anumang mabuti, totoo sa kuwento ng buhay ng alinman sa ating kasalukuyang mga makata. Kung may perpektong panig sa kuwento, makatitiyak na ang kinatawan ng huwarang panig na ito ay kumikilos nang eksakto katulad ng mga tao ni G. Turgenev.” Upang pagtalunan ang kanyang pananaw, ang may-akda, bilang isang halimbawa, ay sinusuri ang pag-uugali ng kalaban ng tula ni Nekrasov na "Sasha": "Ipinaliwanag ko kay Sasha na "hindi ka dapat manghina sa kaluluwa," dahil "ang araw ng katotohanan ay babangon sa ibabaw ng lupa" at kailangan mong kumilos upang maisakatuparan ang iyong mga hangarin, at pagkatapos, nang magsimula si Sasha sa negosyo, sinabi niya na ang lahat ng ito ay walang kabuluhan at hindi hahantong saanman, na siya ay "nagsalita ng walang laman na usapan." Sa parehong paraan, mas gusto niyang umatras kaysa anumang mapagpasyang hakbang." Pagbabalik sa pagsusuri ng kwentong "Asya," nagtapos si Chernyshevsky: "Ito ang aming pinakamahusay na mga tao."

Pagkatapos ay hindi inaasahang idineklara ng may-akda na ang bayani ay hindi dapat hatulan, at nagsimulang makipag-usap tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang pananaw sa mundo: "Nasiyahan ako sa lahat ng nakikita ko sa paligid ko, hindi ako nagagalit sa anumang bagay, hindi ako nagagalit sa anumang bagay ( maliban sa mga pagkabigo sa negosyo, personal na kapaki-pakinabang para sa akin), hindi ko hinahatulan ang anuman o sinuman sa mundo (maliban sa mga taong lumalabag sa aking mga personal na benepisyo), hindi ako naghahangad ng anuman (maliban sa sarili kong kapakinabangan) - sa isang salita , sasabihin ko sa iyo kung paano ako naging isang taong napakapraktikal at may mabuting hangarin na hindi ako magtataka kung makatanggap ako ng gantimpala para sa aking mabubuting hangarin.” Dagdag pa, si Chernyshevsky ay gumagamit ng isang detalyadong kaibahan sa pagitan ng "gulo" at "pagkakasala": "Ang isang magnanakaw ay sinaksak ang isang tao upang pagnakawan siya, at natagpuan na ito ay kapaki-pakinabang para sa kanyang sarili - ito ay pagkakasala. Ang isang walang ingat na mangangaso ay hindi sinasadyang nasugatan ang isang tao at siya ang unang nagdusa mula sa kasawiang dulot niya - ito ay hindi pagkakasala, ngunit simpleng kasawian." Sakuna ang nangyari sa bida ng kwentong “Asya”. Hindi siya nakakatanggap ng pakinabang at kasiyahan mula sa sitwasyon kapag ang isang batang babae na umiibig sa kanya ay nagsusumikap na makasama siya, at siya ay umatras: "Ang kaawa-awang binata ay hindi naiintindihan ang lahat ng negosyo kung saan siya nakikibahagi. Ang bagay ay malinaw, ngunit siya ay may taglay na katangahan na ang pinaka-halatang katotohanan ay hindi kayang mangatuwiran sa kanya.” Susunod, ang may-akda ay nagbibigay ng isang bilang ng mga halimbawa mula sa teksto nang si Asya ay allegorically, ngunit napakalinaw na hayaan ang "aming Romeo" na maunawaan kung ano talaga ang kanyang nararanasan - ngunit hindi niya naintindihan. “Bakit natin pinag-aaralan nang husto ang ating bida? Bakit mas masama siya sa iba? Bakit mas masama siya sa ating lahat?

Sinasalamin ni Chernyshevsky ang kaligayahan at ang kakayahang hindi palampasin ang pagkakataong maging masaya (na hindi nagawa ng bayani ng kuwentong "Asya"): "Ang kaligayahan sa sinaunang mitolohiya ay kinakatawan bilang isang babaeng may mahabang tirintas na hinipan sa harap niya ng ang hangin na dala ang babaeng ito; Madaling mahuli siya habang lumilipad siya patungo sa iyo, ngunit makaligtaan ang isang sandali - lilipad siya, at tatakbo ka nang walang kabuluhan upang mahuli siya: hindi mo siya maaagaw kung naiwan ka. Hindi na maibabalik ang masayang sandali. Ang hindi makaligtaan ang isang kanais-nais na sandali ay ang pinakamataas na kondisyon ng pang-araw-araw na pagkamaingat. May masasayang kalagayan para sa bawat isa sa atin, ngunit hindi alam ng lahat kung paano gamitin ang mga ito.”

Sa pagtatapos ng artikulo, nagbigay si Chernyshevsky ng isang detalyadong alegorya kapag, sa isang sitwasyon ng isang pangmatagalan at nakakapagod na legal na labanan, ang pagdinig ay ipinagpaliban ng isang araw. "Ano ang dapat kong gawin ngayon, hayaan ang bawat isa sa inyo na sabihin: matalino ba para sa akin na sumugod sa aking kaaway upang tapusin ang isang kasunduan sa kapayapaan? O magiging matalinong humiga sa aking sopa para sa tanging araw na natitira sa akin? O magiging matalino bang umatake nang may bastos na sumpa sa isang hukom na pabor sa akin, na ang magiliw na babala ay nagbigay sa akin ng pagkakataong tapusin ang aking paglilitis nang may karangalan at pakinabang para sa aking sarili?

Ang artikulo ay nagtatapos sa isang sipi mula sa Ebanghelyo: "Subukang makipagkasundo sa iyong kalaban bago ka makarating sa korte kasama niya, kung hindi ay ibibigay ka ng iyong kalaban sa hukom, at ibibigay ka ng hukom sa tagapagpatupad ng mga hatol, at itatapon ka sa bilangguan at hindi ka lalabas roon hanggang sa mabayaran mo ang lahat hanggang sa huling detalye” (Mat., kabanata V, bersikulo 25 at 26).

Mababasa sa loob ng 6 na minuto

Ang "Russian man at rendez-vous" ay tumutukoy sa pamamahayag at may subtitle na "Reflections on reading Mr. Turgenev's story "Asya". Kasabay nito, sa artikulong si Chernyshevsky ay nagbibigay ng isang mas malawak na larawan na nauugnay sa kontemporaryong lipunan ng Russia, ibig sabihin, na may imahe ng "positibong bayani" ng mga kuwento at nobela, na sa maraming mga sitwasyon ay nagpapakita ng hindi inaasahang negatibong mga katangian ng karakter (kawalang-kasiyahan, kaduwagan. ). Una sa lahat, ang mga katangiang ito ay nagpapakita ng kanilang sarili sa pag-ibig at personal na relasyon.

Ang pamagat ng artikulo ay direktang nauugnay sa dahilan ng pagsulat nito. Ang pagkain para sa pag-iisip ay ang hindi maliwanag na sitwasyon sa kuwentong "Asya", nang ang batang babae ay nagpakita ng determinasyon at ang kanyang sarili ay nakipag-appointment sa bayani ("rendez-vous").

Sa pinakaunang mga linya - ang mga impression ng eksena sa petsa sa kuwentong "Asya", kapag ang pangunahing karakter (napagtanto ng mambabasa ng kuwento bilang "positibo" at kahit na "ideal") ay nagsabi sa batang babae na nakipag-date sa siya: "Ikaw ang may kasalanan para sa akin, nalito mo ako, ako ay nasa problema at kailangan kong tapusin ang aking relasyon sa iyo." "Ano ito?" - bulalas ni Chernyshevsky. - "Ano ang dapat niyang sisihin? Dahil ba sa itinuring niya itong isang disenteng tao? Nakompromiso ang kanyang reputasyon sa pamamagitan ng pakikipag-date sa kanya? Ang lalaking ito ay mas masahol pa sa isang kilalang hamak na tao."

Susunod, sinusuri ng may-akda ang kuwento ng pag-ibig ng isang bilang ng mga gawa ni Turgenev ("Faust", "Rudin") upang maunawaan kung ang may-akda ay nagkakamali sa kanyang bayani o hindi (ang kuwentong "Asya"), at dumating sa konklusyon na sa mga gawa ni Turgenev ang pangunahing tauhan ay nagpapakilala sa "ideal na panig", sa mga pag-iibigan ay kumikilos siya na parang isang "kalunos-lunos na scoundrel." "Sa Faust, sinusubukan ng bayani na pasayahin ang kanyang sarili sa katotohanan na siya o si Vera ay walang seryosong damdamin para sa isa't isa. Siya ay kumilos sa paraang si Vera mismo ang dapat magsabi sa kanya na mahal siya nito. Sa “Rudin” ang usapin ay nagtatapos sa pagtalikod sa kanya (Rudin), na halos ikahiya ng nasaktang babae sa kanyang pagmamahal sa duwag.”

Tinanong ni Chernyshevsky ang tanong: "Marahil ang kaawa-awang katangiang ito sa karakter ng mga bayani ay isang tampok ng mga kuwento ni G. Turgenev?" - At siya mismo ang sumagot: "Ngunit tandaan ang anumang mabuti, totoo sa kuwento ng buhay ng alinman sa ating kasalukuyang mga makata. Kung may perpektong panig sa kuwento, makatitiyak na ang kinatawan ng huwarang panig na ito ay kumikilos nang eksakto katulad ng mga tao ni G. Turgenev.” Upang pagtalunan ang kanyang pananaw, ang may-akda, bilang isang halimbawa, ay sinusuri ang pag-uugali ng kalaban ng tula ni Nekrasov na "Sasha": "Ipinaliwanag ko kay Sasha na "hindi ka dapat manghina sa kaluluwa," dahil "ang araw ng katotohanan ay babangon sa ibabaw ng lupa" at kailangan mong kumilos upang maisakatuparan ang iyong mga hangarin, at pagkatapos, nang magsimula si Sasha sa negosyo, sinabi niya na ang lahat ng ito ay walang kabuluhan at hindi hahantong saanman, na siya ay "nagsalita ng walang laman na usapan." Sa parehong paraan, mas gusto niyang umatras kaysa anumang mapagpasyang hakbang." Pagbabalik sa pagsusuri ng kwentong "Asya," nagtapos si Chernyshevsky: "Ito ang aming pinakamahusay na mga tao."

Pagkatapos ay hindi inaasahang idineklara ng may-akda na ang bayani ay hindi dapat hatulan, at nagsimulang makipag-usap tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang pananaw sa mundo: "Nasiyahan ako sa lahat ng nakikita ko sa paligid ko, hindi ako nagagalit sa anumang bagay, hindi ako nagagalit sa anumang bagay ( maliban sa mga pagkabigo sa negosyo, personal na kapaki-pakinabang para sa akin), hindi ko hinahatulan ang anuman o sinuman sa mundo (maliban sa mga taong lumalabag sa aking mga personal na benepisyo), hindi ako naghahangad ng anuman (maliban sa sarili kong kapakinabangan) - sa isang salita , sasabihin ko sa iyo kung paano ako naging isang taong napakapraktikal at may mabuting hangarin na hindi ako magtataka kung makatanggap ako ng gantimpala para sa aking mabubuting hangarin.” Dagdag pa, si Chernyshevsky ay gumagamit ng isang detalyadong kaibahan sa pagitan ng "gulo" at "pagkakasala": "Ang isang magnanakaw ay sinaksak ang isang tao upang pagnakawan siya, at natagpuan na ito ay kapaki-pakinabang para sa kanyang sarili - ito ay pagkakasala. Ang isang walang ingat na mangangaso ay hindi sinasadyang nasugatan ang isang tao at siya ang unang nagdusa mula sa kasawiang dulot niya - ito ay hindi pagkakasala, ngunit simpleng kasawian." Sakuna ang nangyari sa bida ng kwentong “Asya”. Hindi siya nakakatanggap ng pakinabang at kasiyahan mula sa sitwasyon kapag ang isang batang babae na umiibig sa kanya ay nagsusumikap na makasama siya, at siya ay umatras: "Ang kaawa-awang binata ay hindi naiintindihan ang lahat ng negosyo kung saan siya nakikibahagi. Ang bagay ay malinaw, ngunit siya ay may taglay na katangahan na ang pinaka-halatang katotohanan ay hindi kayang mangatuwiran sa kanya.” Susunod, ang may-akda ay nagbibigay ng isang bilang ng mga halimbawa mula sa teksto nang si Asya ay allegorically, ngunit napakalinaw na hayaan ang "aming Romeo" na maunawaan kung ano talaga ang kanyang nararanasan - ngunit hindi niya naintindihan. “Bakit natin pinag-aaralan nang husto ang ating bida? Bakit mas masama siya sa iba? Bakit mas masama siya sa ating lahat?

Sinasalamin ni Chernyshevsky ang kaligayahan at ang kakayahang hindi palampasin ang pagkakataong maging masaya (na hindi nagawa ng bayani ng kuwentong "Asya"): "Ang kaligayahan sa sinaunang mitolohiya ay kinakatawan bilang isang babaeng may mahabang tirintas na hinipan sa harap niya ng ang hangin na dala ang babaeng ito; Madaling mahuli siya habang lumilipad siya patungo sa iyo, ngunit makaligtaan ang isang sandali - lilipad siya, at tatakbo ka nang walang kabuluhan upang mahuli siya: hindi mo siya maaagaw kung naiwan ka. Hindi na maibabalik ang masayang sandali. Ang hindi makaligtaan ang isang kanais-nais na sandali ay ang pinakamataas na kondisyon ng pang-araw-araw na pagkamaingat. May masasayang kalagayan para sa bawat isa sa atin, ngunit hindi alam ng lahat kung paano gamitin ang mga ito.”

Sa pagtatapos ng artikulo, nagbigay si Chernyshevsky ng isang detalyadong alegorya kapag, sa isang sitwasyon ng isang pangmatagalan at nakakapagod na legal na labanan, ang pagdinig ay ipinagpaliban ng isang araw. "Ano ang dapat kong gawin ngayon, hayaan ang bawat isa sa inyo na sabihin: matalino ba para sa akin na sumugod sa aking kaaway upang tapusin ang isang kasunduan sa kapayapaan? O magiging matalinong humiga sa aking sopa para sa tanging araw na natitira sa akin? O magiging matalino bang umatake nang may bastos na sumpa sa isang hukom na pabor sa akin, na ang magiliw na babala ay nagbigay sa akin ng pagkakataong tapusin ang aking paglilitis nang may karangalan at pakinabang para sa aking sarili?

Ang artikulo ay nagtatapos sa isang sipi mula sa Ebanghelyo: "Subukang makipagkasundo sa iyong kalaban bago ka makarating sa korte kasama niya, kung hindi ay ibibigay ka ng iyong kalaban sa hukom, at ibibigay ka ng hukom sa tagapagpatupad ng mga hatol, at itatapon ka sa bilangguan at hindi ka lalabas roon hanggang sa mabayaran mo ang lahat hanggang sa huling detalye” (Mat., kabanata V, bersikulo 25 at 26).

Kasalukuyang pahina: 1 (ang aklat ay may kabuuang 3 pahina)

Font:

100% +

N. G. Chernyshevsky

Lalaking Ruso sa rendez-vous

Mga pagninilay sa pagbabasa ng kwento ni G. Turgenev na "Asya"

"Ang mga kuwento ng isang negosyo, nakakapinsalang kalikasan ay nag-iiwan ng napakahirap na impresyon sa mambabasa, samakatuwid, habang kinikilala ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang at maharlika, hindi ako lubos na nasisiyahan na ang ating panitikan ay nagsagawa ng eksklusibo sa isang madilim na direksyon."

Ito ang sinasabi ng napakaraming tao, tila hindi hangal, o, mas mabuting sabihin, sinabi nila ito hanggang sa ang tanong ng magsasaka ay naging tunay na paksa ng lahat ng mga iniisip, lahat ng mga pag-uusap. Kung patas o hindi patas ang kanilang mga salita, hindi ko alam; ngunit nagkataon na nasa ilalim ako ng impluwensya ng gayong mga pag-iisip nang sinimulan kong basahin ang marahil ang tanging magandang bagong kuwento, kung saan, mula sa mga unang pahina, maaari nang asahan ng isang tao ang isang ganap na naiibang nilalaman, ibang kalunos-lunos, kaysa sa mga kuwento ng negosyo. Walang chicanery na may karahasan at panunuhol, walang maruruming manloloko, walang opisyal na kontrabida na nagpapaliwanag sa matikas na wika na sila ang mga benefactors ng lipunan, walang mga pilisteo, magsasaka at maliliit na opisyal na pinahihirapan ng lahat ng mga kakila-kilabot at kasuklam-suklam na mga tao. Ang aksyon ay nasa ibang bansa, malayo sa lahat ng masamang kapaligiran ng aming tahanan. Ang lahat ng mga tauhan sa kuwento ay kabilang sa pinakamahuhusay na tao sa atin, napaka-edukado, lubhang makatao, napuno ng pinakamarangal na paraan ng pag-iisip. Ang kwento ay may purong patula, perpektong direksyon, hindi nakakaantig sa alinman sa mga tinatawag na madilim na panig ng buhay. Dito, naisip ko, ang aking kaluluwa ay magpapahinga at magre-refresh. At sa katunayan, na-refresh siya ng mga makatang ideyang ito hanggang sa maabot ng kuwento ang mapagpasyang sandali. Ngunit ang mga huling pahina ng kuwento ay hindi tulad ng una, at pagkatapos basahin ang kuwento, ang natitirang impresyon ay mas malungkot kaysa sa mga kuwento tungkol sa mga kasuklam-suklam na nanunuhol sa kanilang mapang-uyam na pagnanakaw. Gumagawa sila ng masasamang bagay, ngunit kinikilala sila ng bawat isa sa atin bilang masasamang tao; Hindi sa kanila tayo umaasa ng mga pagpapabuti sa ating buhay. Sa palagay natin, may mga puwersa sa lipunan na maglalagay ng hadlang sa kanilang mapaminsalang impluwensya, na magbabago sa kalikasan ng ating buhay sa kanilang maharlika. Ang ilusyon na ito ay pinaka-mapait na tinanggihan sa kuwento, na gumising sa pinakamaliwanag na mga inaasahan sa unang kalahati nito.

Narito ang isang tao na ang puso ay bukas sa lahat ng matataas na damdamin, na ang katapatan ay hindi matitinag, na ang pag-iisip ay sumisipsip ng lahat ng bagay kung saan ang ating siglo ay tinatawag na siglo ng marangal na mga adhikain. Kaya ano ang ginagawa ng lalaking ito? Gumagawa siya ng eksenang magpapahiya sa huling sumuhol. Nararamdaman niya ang pinakamalakas at purong simpatiya para sa babaeng nagmamahal sa kanya; hindi siya mabubuhay ng isang oras nang hindi nakikita ang babaeng ito; buong araw at buong gabi ang kanyang mga iniisip ay gumuhit sa kanya ng isang magandang larawan ng kanya; ang oras ng pag-ibig ay dumating para sa kanya, sa tingin mo, kapag ang puso ay nalunod sa kaligayahan. Nakikita natin si Romeo, nakita natin si Juliet, na ang kaligayahan ay walang nakakasagabal, at ang sandali ay papalapit na kung kailan ang kanilang kapalaran ay magpapasya magpakailanman - dahil ito Romeo ay dapat lamang sabihin: "Mahal kita, mahal mo ba ako?" - at ibubulong si Juliet: “Oo...” At ano ang ginagawa ng ating Romeo (ganyan ang tawag sa bida ng kwento, na ang apelyido ay hindi ibinigay sa atin ng may-akda ng kuwento) kapag siya ay nagpapatuloy sa isang makipagdate kay Juliet? Sa nanginginig na pag-ibig, hinihintay ni Juliet ang kanyang Romeo; dapat niyang matutunan mula sa kanya na mahal niya siya - ang salitang ito ay hindi binigkas sa pagitan nila, ito ngayon ay bibigkasin niya, sila ay magkakaisa magpakailanman; kaligayahan ang naghihintay sa kanila, napakataas at dalisay na kaligayahan, na ang sigasig ay ginagawang ang solemne na sandali ng pagpapasya ay halos hindi kayang tiisin para sa makalupang organismo. Namatay ang mga tao sa hindi gaanong kagalakan. Siya ay nakaupo tulad ng isang natatakot na ibon, na tinatakpan ang kanyang mukha mula sa ningning ng araw ng pag-ibig na lumilitaw sa kanyang harapan; mabilis siyang humihinga, nanginginig ang buong katawan; lalo niyang ibinaba ang kanyang mga mata nang siya ay pumasok at tinatawag ang kanyang pangalan; gusto niyang tingnan siya at hindi niya magawa; kinuha niya ang kanyang kamay - ang kamay na ito ay malamig, nakahiga na parang patay sa kanyang kamay; gusto niyang ngumiti; ngunit hindi makangiti ang kanyang maputlang labi. Gusto niya itong makausap, at ang kanyang boses ay nabasag. Matagal silang natahimik pareho - at, gaya ng sinasabi niya, natunaw ang kanyang puso, at sinabi ni Romeo sa kanyang Juliet... at ano ang sinasabi nito sa kanya? “Ikaw ay may kasalanan sa harap ko,” ang sabi niya sa kanya: “nadala mo ako sa gulo, hindi ako nasisiyahan sa iyo, ikinokompromiso mo ako, at dapat kong tapusin ang aking relasyon sa iyo; Masyadong hindi kanais-nais para sa akin na makipaghiwalay sa iyo, ngunit kung gusto mo, umalis ka rito." Ano ito? Paano siya nagkasala? Yun ba ang naisip ko kanyang isang disenteng tao? nakompromiso ang kanyang reputasyon sa pamamagitan ng pakikipag-date sa kanya? Ito ay kamangha-manghang! Ang bawat tampok sa kanyang maputlang mukha ay nagsasabi na hinihintay niya ang kanyang kapalaran na matukoy ng kanyang salita, na ibinigay niya ang kanyang buong kaluluwa sa kanya nang hindi mababawi at ngayon ay umaasa na lamang na sasabihin niya na tinatanggap niya ang kanyang kaluluwa, ang kanyang buhay, at siya ay pinagsabihan. kanya para sa na siya ay nakompromiso sa kanya! Anong uri ng katawa-tawang kalupitan ito? anong klaseng mababang kabastusan ito? At ang taong ito, na kumilos nang napakasama, ay ipinakita bilang marangal hanggang ngayon! Niloko niya tayo, niloko ang author. Oo, ang makata ay gumawa ng isang napakalaking pagkakamali sa pag-iisip na siya ay nagsasabi sa amin tungkol sa isang disenteng tao. Ang lalaking ito ay mas masahol pa sa isang kilalang hamak.

Ganito ang naging impresyon sa marami sa hindi inaasahang pagkakataon sa relasyon ng ating Romeo kay Juliet. Narinig namin mula sa marami na ang buong kuwento ay pinalayaw ng mapangahas na eksenang ito, na ang karakter ng pangunahing tao ay hindi napanatili, na kung ang taong ito ay kung ano siya sa unang kalahati ng kuwento, kung gayon hindi niya maaaring magkaroon. kumilos nang may kabastusan, at kung magagawa niya ito, sa simula pa lang ay dapat na siyang nagpakita sa amin bilang isang ganap na bastos na tao.

Nakakaaliw isipin na talagang nagkakamali ang may-akda; ngunit ang malungkot na dignidad ng kanyang kwento ay nakasalalay sa katotohanan na ang karakter ng bayani ay totoo sa ating lipunan. Marahil, kung ang karakter na ito ay tulad ng mga tao na gustong makita siya, hindi nasisiyahan sa kanyang kabastusan sa isang petsa, kung hindi siya natatakot na ibigay ang kanyang sarili sa pag-ibig na nagmamay-ari sa kanya, ang kuwento ay nanalo sa isang perpektong patula na kahulugan . Ang sigasig ng unang eksena sa pakikipag-date ay susundan ng ilang iba pang napaka-makatulang minuto, ang tahimik na alindog ng unang kalahati ng kuwento ay babangon sa kalunos-lunos na kagandahan sa ikalawang bahagi, at sa halip na ang unang pagkilos mula kina Romeo at Juliet na may pagtatapos. sa estilo ng Pechorin, magkakaroon tayo ng isang bagay na talagang katulad ng Romeo at Juliet, o hindi bababa sa isa sa mga nobela ni Georges Sand. Ang sinumang naghahanap ng isang mala-tula na kumpletong impresyon sa isang kuwento ay dapat talagang hatulan ang may-akda, na, nang naakit siya ng mga matamis na inaasahan, ay biglang nagpakita sa kanya ng isang uri ng bulgar, walang katotohanan na walang kabuluhan ng maliit, mahiyain na pagkamakasarili sa isang taong nagsimula tulad ni Max Piccolomini at natapos na parang Zakhar Sidorich, naglalaro ng penny preference.

Ngunit mali ba talaga ang may-akda tungkol sa kanyang bayani? Kung nagkamali man siya, hindi ito ang unang beses na nagkamali siya. Gaano man karaming mga kuwento ang mayroon siya na humantong sa isang katulad na sitwasyon, sa bawat oras na ang kanyang mga bayani ay lumabas mula sa mga sitwasyong ito sa walang ibang paraan kundi ang ganap na mapahiya sa harap natin. Sa Faust, sinisikap ng bayani na pasayahin ang sarili sa katotohanang wala siyang seryosong damdamin ni Vera sa isa't isa; ang pag-upo sa kanya, ang pangangarap tungkol sa kanya ay ang kanyang negosyo, ngunit sa mga tuntunin ng pagpapasiya, kahit na sa mga salita, kumilos siya sa paraang si Vera mismo ay dapat sabihin sa kanya na mahal niya siya; Sa loob ng ilang minuto ang pag-uusap ay nangyayari sa paraang tiyak na dapat niyang sabihin ito, ngunit siya, nakikita mo, ay hindi nahulaan at hindi nangahas na sabihin ito sa kanya; at kapag ang babae na dapat tanggapin ang paliwanag ay sa wakas ay napilitang gumawa ng paliwanag sa kanyang sarili, siya, makikita mo, "natigilan," ngunit nadama na "kaligayahan ay tumatakbo na parang alon sa kanyang puso," ngunit, gayunpaman, "mula sa oras hanggang sa. oras,” ngunit sa mahigpit na pagsasalita, siya ay "ganap na nawala ang kanyang ulo" - sayang lang at hindi siya nahimatay, at kahit na iyon ay nangyari kung hindi siya nakatagpo ng isang puno na masasandalan. Sa sandaling nagkaroon ng oras ang lalaki para makabawi, ang babaeng mahal niya, na nagpahayag ng pagmamahal sa kanya, ay lumapit sa kanya at nagtanong kung ano ang balak niyang gawin ngayon? Siya... siya ay "nahihiya." Hindi kataka-taka na pagkatapos ng gayong pag-uugali ng isang mahal sa buhay (kung hindi man ang imahe ng mga aksyon ng ginoo na ito ay hindi matatawag na "pag-uugali") ang mahirap na babae ay nagkaroon ng nerbiyos na lagnat; Mas natural na nagsimula siyang umiyak tungkol sa kanyang kapalaran. Ito ay nasa Faust; halos pareho sa “Rudin”. Si Rudin sa una ay medyo mas disente para sa isang tao kaysa sa mga nakaraang bayani: siya ay napaka mapagpasyahan na siya mismo ay nagsasabi kay Natalya tungkol sa kanyang pag-ibig (bagaman hindi siya nagsasalita ng kanyang sariling malayang kalooban, ngunit dahil siya ay napipilitan sa pag-uusap na ito); siya mismo ang humihingi ng date sa kanya. Ngunit kapag sinabi sa kanya ni Natalya sa petsang ito na pakakasalan niya siya, mayroon man o walang pahintulot ng kanyang ina, hindi mahalaga, hangga't mahal niya siya, kapag sinabi niya ang mga salitang: "Alamin, ako ay magiging iyo, ” - Nakahanap lang si Rudin ng sagot na tandang: “Oh God!” - isang tandang na mas nakakahiya kaysa masigasig - at pagkatapos ay kumilos siya nang napakahusay, iyon ay, sa isang lawak na siya ay duwag at matamlay, na napilitan si Natalya na anyayahan siya sa isang petsa upang magpasya kung ano ang gagawin. Nang matanggap ang tala, “nakita niyang malapit na ang denouement, at lihim na nababagabag sa espiritu.” Sinabi ni Natalya na sinabi sa kanya ng kanyang ina na mas gusto niyang pumayag na makitang patay ang kanyang anak kaysa makita ang asawa ni Rudin, at muling tinanong si Rudin kung ano ang balak niyang gawin ngayon? Sumagot si Rudin gaya ng dati: “Diyos ko, Diyos ko,” at mas walang muwang pang idinagdag: “Malapit na!” anong gagawin ko? Umiikot ang ulo ko, wala akong maisip." Ngunit pagkatapos ay napagtanto niya na dapat siyang "magsumite." Tinawag na duwag, sinimulan niyang sisihin si Natalya, pagkatapos ay tinuruan siya tungkol sa kanyang katapatan, at sa pangungusap na hindi ito ang dapat niyang marinig mula sa kanya ngayon, tumugon siya na hindi niya inaasahan ang gayong pagpapasya. Natapos ang usapin sa pagtalikod sa kanya ng nasaktang babae, halos mapahiya sa pagmamahal niya sa duwag.

Ngunit marahil ang kaawa-awang katangiang ito sa mga tauhan ng mga tauhan ay isang tampok ng mga kuwento ni G. Turgenev? Marahil ang likas na katangian ng kanyang talento ang nag-uudyok sa kanya upang ilarawan ang gayong mga mukha? Hindi talaga; ang likas na katangian ng talento, tila sa amin, ay walang ibig sabihin dito. Alalahanin ang anumang magandang kuwentong totoo sa buhay ng sinuman sa ating kasalukuyang mga makata, at kung may perpektong panig sa kuwento, siguraduhing ang kinatawan ng perpektong panig na ito ay kumikilos nang eksakto katulad ng mga tao ni G. Turgenev. Halimbawa, ang likas na katangian ng talento ni G. Nekrasov ay hindi katulad ng kay G. Turgenev; Maaari kang makahanap ng anumang mga pagkukulang sa kanya, ngunit walang magsasabi na ang talento ni Mr. Nekrasov ay kulang sa enerhiya at katatagan. Ano ang ginagawa ng bayani sa kanyang tula na "Sasha"? Ipinaliwanag niya kay Sasha na, sinabi niya, "ang isang tao ay hindi dapat manghina sa kaluluwa," dahil "ang araw ng katuwiran ay sisikat sa ibabaw ng lupa," at na ang isa ay dapat kumilos upang maisakatuparan ang kanyang mga mithiin; at pagkatapos, nang magsimula si Sasha sa negosyo, sinabi niya na ang lahat ng ito ay walang kabuluhan at hindi hahantong saanman, na siya ay "nagsalita ng walang laman na usapan." Tandaan natin kung paano kumilos si Beltov - at sa parehong paraan mas gusto niyang umatras sa anumang mapagpasyang hakbang. Maaaring mayroong maraming katulad na mga halimbawa. Kahit saan, anuman ang katangian ng makata, anuman ang kanyang mga personal na konsepto tungkol sa mga aksyon ng kanyang bayani, ang bayani ay kumikilos sa parehong paraan tulad ng lahat ng iba pang disenteng tao, katulad niya, na pinalaki mula sa ibang mga makata: habang walang usapan tungkol sa negosyo, ngunit kailangan mo lamang na sakupin ang oras na walang ginagawa, upang punan ang isang walang ginagawa na ulo o isang walang ginagawa na puso ng mga pag-uusap at mga pangarap, ang bayani ay napakasigla; Habang lumalapit ang usapin upang direkta at tumpak na ipahayag ang kanilang mga damdamin at mga hangarin, ang karamihan sa mga bayani ay nagsisimulang mag-alinlangan at maging malamya sa kanilang wika. Ang ilan, ang pinakamatapang, sa paanuman ay nakakakuha pa rin ng lahat ng kanilang lakas at nakatali sa dila na nagpapahayag ng isang bagay na nagbibigay ng malabong ideya ng kanilang mga iniisip; ngunit kung ang sinuman ay magpasiya na hawakan ang kanilang mga pagnanasa, upang sabihin: “Gusto mo ng ganito at ganyan; kami ay napakasaya; magsimulang kumilos, at susuportahan ka namin," - sa ganoong pananalita, ang kalahati ng pinakamatapang na bayani ay nawalan ng malay, ang iba ay nagsimulang magalit sa iyo dahil sa paglalagay sa kanila sa isang mahirap na posisyon, nagsimula silang sabihin na hindi nila inaasahan ang gayong mga panukala. mula sa iyo , na sila ay ganap na nawawala ang kanilang mga ulo, hindi maisip ang anuman, dahil "paano ito posible nang napakabilis," at "bukod pa, sila ay mga tapat na tao," at hindi lamang tapat, ngunit napaka mapagpakumbaba, at ayaw na ilantad ka sa problema, at sa pangkalahatan, posible bang mag-abala tungkol sa lahat ng bagay na pinag-uusapan nang walang magawa, at ang pinakamainam ay huwag kumuha ng anuman, dahil ang lahat ay konektado sa mga problema at abala, at wala. maaaring mangyari pa ang mabuti, dahil, gaya ng sinasabi na "hindi nila inaasahan o inaasahan," at iba pa.

Ito ang ating "pinakamahusay na tao" - lahat sila ay katulad ng ating Romeo. Gaano kalaki ang problema para kay Asya na hindi alam ni G. N. kung ano ang gagawin sa kanya, at tiyak na nagalit nang kailanganin siya ng matapang na pagpapasiya; Hindi namin alam kung gaano kalaki ang problema dito para kay Asya. Ang unang iniisip na dumating sa kanya ay na ito ay magdudulot sa kanya ng kaunting problema; sa kabaligtaran, at salamat sa Diyos na ang crappy impotence ng karakter sa ating Romeo ay nagtulak sa dalaga palayo sa kanya kahit hindi pa huli ang lahat. Si Asya ay magiging malungkot sa loob ng ilang linggo, ilang buwan at makakalimutan ang lahat at maaaring sumuko sa isang bagong pakiramdam, na ang bagay ay magiging mas karapat-dapat para sa kanya. Oo, ngunit iyon ang problema, malamang na hindi siya makatagpo ng isang mas karapat-dapat na tao; Ito ang malungkot na komedya ng relasyon natin ni Romeo kay Asya, na ang ating Romeo ay tunay na isa sa pinakamagagandang tao sa ating lipunan, na halos walang mas hihigit sa kanya sa ating bansa. Pagkatapos lamang ay masisiyahan si Asya sa kanyang relasyon sa mga tao, kapag, tulad ng iba, nagsimula siyang limitahan ang kanyang sarili sa magagandang pangangatwiran, hanggang sa magkaroon ng pagkakataon na magsimulang magsalita, at kapag may pagkakataon, kakagatin niya ang kanyang dila at tupi. kanyang mga kamay, gaya ng ginagawa ng iba. Sa gayon lamang ang iba ay malulugod sa kanya; at ngayon, una sa lahat, siyempre, sasabihin ng lahat na ang batang babae na ito ay napakatamis, may isang marangal na kaluluwa, na may kamangha-manghang lakas ng pagkatao, sa pangkalahatan ay isang batang babae na hindi maiwasang mahalin ng isa, na hindi maiwasang igalang; ngunit ang lahat ng ito ay sasabihin lamang hangga't ang karakter ni Asya ay ipinahayag sa mga salita lamang, hangga't ipinapalagay lamang na siya ay may kakayahan sa isang marangal at mapagpasyang kilos; at sa sandaling gumawa siya ng isang hakbang na sa anumang paraan ay nagbibigay-katwiran sa mga inaasahan na inspirasyon ng kanyang pagkatao, daan-daang mga tinig ang agad na sumigaw: "Para sa awa, paano ito posible, ito ay kabaliwan! Magbigay ng rendez-vous sa isang binata! Pagkatapos ng lahat, sinisira niya ang kanyang sarili, sinisira ang kanyang sarili nang walang silbi! Pagkatapos ng lahat, walang maaaring mangyari dito, ganap na wala, maliban na mawawala ang kanyang reputasyon. Posible bang ipagsapalaran ang iyong sarili nang ganoon kabaliw?" - "Ipagsapalaran ang iyong sarili? Wala lang yun, dadagdagan pa ng iba. "Hayaan siyang gawin ang gusto niya sa kanyang sarili, ngunit bakit ilagay ang iba sa problema?" Anong posisyon ang inilagay niya sa kawawang binata? Akala ba niya ay gugustuhin nitong dalhin siya hanggang dito? Ano ang dapat niyang gawin ngayon dahil sa kawalang-ingat niya? Kung siya ay sumunod sa kanya, siya ay sisirain ang kanyang sarili; kung tumanggi siya, tatawagin siyang duwag at hahamakin niya ang sarili niya. Hindi ko alam kung marangal na ilagay ang mga tao sa gayong hindi kasiya-siyang mga sitwasyon na, tila, ay hindi nagbigay ng anumang espesyal na dahilan para sa gayong hindi kanais-nais na mga aksyon. Hindi, ito ay hindi ganap na marangal. At ang kawawang kapatid? Ano ang kanyang papel? Anong bitter pill ang binigay ng ate niya? Hindi niya ma-digest ang tabletang ito sa buong buhay niya. Walang masabi, hiniram ng mahal kong kapatid! Hindi ako nakikipagtalo, ang lahat ng ito ay napakahusay sa mga salita - marangal na adhikain, pagsasakripisyo sa sarili, at alam ng Diyos kung anong magagandang bagay, ngunit sasabihin ko ang isang bagay: Hindi ko nais na maging kapatid ni Asya. Sasabihin ko pa: kung ako ang nasa lugar ng kanyang kapatid, ikukulong ko siya sa kanyang silid sa loob ng anim na buwan. Para sa ikabubuti niya, kailangan siyang ikulong. Siya, nakikita mo, deigns na madala sa pamamagitan ng mataas na damdamin; ngunit ano ang pakiramdam na ibigay sa iba ang nais niyang itimpla? Hindi, hindi ko tatawagin ang kanyang aksyon, hindi ko tatawagin ang kanyang pagkatao na marangal, dahil hindi ko tinatawag ang mga marangal na walang kabuluhan at walang pakundangan na naninira sa iba." Sa ganitong paraan ang pangkalahatang sigaw ay ipapaliwanag sa pamamagitan ng pangangatwiran ng mga matinong tao. Bahagyang nahihiya tayong aminin, ngunit kailangan pa rin nating aminin na ang mga pangangatwiran na ito ay tila masinsinan. Sa katunayan, sinasaktan ni Asya hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang lahat ng may kamalasan sa pagiging kamag-anak o mapalad na maging malapit sa kanya; at hindi natin maiwasang hatulan ang mga taong, para sa kanilang sariling kasiyahan, ay nananakit sa lahat ng kanilang mga mahal sa buhay.

Sa pamamagitan ng pagkondena kay Asya, binibigyang-katwiran natin ang ating Romeo. Sa katunayan, ano ang kanyang kasalanan? binigyan ba niya siya ng dahilan para kumilos nang walang ingat? nag-udyok ba siya sa kanya sa isang gawa na hindi maaprubahan? wala ba siyang karapatan na sabihin sa kanya na walang kabuluhan ang pagkakasali nito sa kanya sa isang hindi kanais-nais na relasyon? Nagagalit ka na ang kanyang mga salita ay malupit, tinatawag mong bastos. Ngunit ang katotohanan ay palaging malupit, at sino ang hahatol sa akin kung ang isang bastos na salita ay tumakas sa akin, kapag ako, na inosente sa anumang bagay, ay nasasangkot sa isang hindi kasiya-siyang bagay, at kahit na ginugulo ako upang ako ay magalak sa gulo kung saan ako kinaladkad. ?

Alam ko kung bakit hindi patas ang paghanga mo sa karumal-dumal na gawa ni Asya at kinondena ang ating Romeo. Alam ko ito dahil ako mismo sa isang sandali ay sumuko sa walang batayan na impresyon na nanatili sa iyo. Nabasa mo ang tungkol sa kung paano kumilos at kumilos ang mga tao sa ibang bansa. Ngunit mapagtanto na ang mga ito ay ibang mga bansa. Hindi mo alam kung ano ang ginagawa sa mundo sa ibang mga lugar, ngunit kung ano ang napaka-maginhawa sa isang tiyak na sitwasyon ay hindi palaging at hindi sa lahat ng dako posible. Sa England, halimbawa, ang salitang "ikaw" ay hindi umiiral sa sinasalitang wika: isang tagagawa sa kanyang manggagawa, isang may-ari ng lupa sa digger na kanyang inuupahan, isang master sa kanyang footman ay palaging nagsasabi ng "ikaw" at, saanman ito mangyari, sila ipasok si sir sa isang pag-uusap sa kanila, iyon ay, ito ay ang parehong French monsieur, ngunit sa Russian walang ganoong salita, ngunit ito ay lumalabas bilang pagiging magalang sa parehong paraan na parang sinabi ng isang master sa kanyang magsasaka: "Ikaw, Sidor Karpych , bigyan mo ako ng pabor, lumapit sa akin para sa isang tasa ng tsaa, at pagkatapos ay ituwid ang mga landas sa aking hardin " Hahatulan mo ba ako kung kakausapin ko si Sidor nang walang gayong mga subtleties? Kung tutuusin, magiging katawa-tawa ako kung tatanggapin ko ang wika ng isang Ingles. Sa pangkalahatan, sa sandaling simulan mong hatulan ang hindi mo gusto, ikaw ay magiging isang ideologist, iyon ay, ang pinakanakakatawa at, upang sabihin sa iyo ang katotohanan, ang pinaka-mapanganib na tao sa mundo, nawala mo ang matatag na suporta ng praktikal. katotohanan mula sa ilalim ng iyong mga paa. Mag-ingat sa mga ito, subukang maging isang praktikal na tao sa iyong mga opinyon at sa unang pagkakataon subukang makipagkasundo kahit man lamang sa ating Romeo, sa pamamagitan ng paraan na pinag-uusapan na natin siya. Handa akong sabihin sa iyo ang landas kung saan naabot ko ang resulta na ito, hindi lamang tungkol sa eksena kasama si Asya, kundi pati na rin sa lahat ng bagay sa mundo, iyon ay, naging masaya ako sa lahat ng nakikita ko sa paligid ko, hindi ako galit sa kahit ano, hindi ako nagagalit sa anumang bagay (maliban sa mga pagkabigo sa mga bagay na personal na kapaki-pakinabang sa akin), hindi ko hinahatulan ang anuman o sinuman sa mundo (maliban sa mga taong lumalabag sa aking mga personal na benepisyo), hindi ko nais ang anumang bagay ( maliban sa aking sariling kapakinabangan) - sa isang salita, sasabihin ko sa iyo kung paano ako naging isang tao mula sa isang bilious melancholic na napakapraktikal at may mabuting hangarin na hindi na ako magtataka kung nakatanggap ako ng gantimpala para sa aking mabubuting hangarin.

Nagsimula ako sa pananalita na hindi dapat sisihin ng isang tao ang mga tao sa anuman o anupaman, dahil, sa aking nakita, ang pinakamatalinong tao ay may sariling bahagi ng mga limitasyon, sapat na upang matiyak na sa kanyang paraan ng pag-iisip ay hindi siya maliligaw ng malayo sa lipunan kung saan siya pinalaki at nabubuhay, at ang pinaka-masiglang tao ay may sariling dosis ng kawalang-interes, sapat na para sa kanya upang hindi malihis ng masyadong malayo mula sa nakagawian sa kanyang mga aksyon at, tulad ng sinasabi nila, upang lumutang sa daloy ng ilog, kung saan dinadala ang tubig. Sa gitnang bilog, kaugalian na magpinta ng mga itlog para sa Pasko ng Pagkabuhay; sa Shrovetide mayroong mga pancake - at ginagawa ito ng lahat, kahit na ang ilang mga tao ay hindi kumakain ng mga kulay na itlog, at halos lahat ay nagreklamo tungkol sa bigat ng mga pancake. Ito ay totoo hindi lamang sa maliit na bagay, ngunit sa lahat ng bagay. Ito ay tinatanggap, halimbawa, na ang mga lalaki ay dapat na panatilihing mas malaya kaysa sa mga babae, at bawat ama, bawat ina, gaano man sila kumbinsido sa hindi makatwiran ng gayong pagkakaiba, ay nagpapalaki ng kanilang mga anak ayon sa panuntunang ito. Tinatanggap na ang kayamanan ay isang magandang bagay, at lahat ay masaya kung, sa halip na sampung libong rubles sa isang taon, salamat sa masayang turn of affairs, nagsisimula silang makatanggap ng dalawampung libo, bagaman, sa makatuwirang pagsasalita, alam ng bawat matalinong tao na ang mga iyon. mga bagay na, dahil hindi available sa unang kita , naging available sa ikalawa, ay hindi makapagbibigay ng anumang makabuluhang kasiyahan. Halimbawa, kung sa sampung libong kita maaari kang gumawa ng isang bola ng limang daang rubles, pagkatapos ay may dalawampu't maaari kang gumawa ng bola ng isang libong rubles; ang huli ay medyo mas mahusay kaysa sa una, ngunit hindi pa rin magkakaroon ng anumang espesyal na ningning sa loob nito, ito ay tatawaging hindi hihigit sa isang medyo disenteng bola, at ang una ay magiging isang disenteng bola. Kaya't kahit na ang kahulugan ng walang kabuluhan na may kita na dalawampung libo ay nasisiyahan sa napakakaunting higit pa kaysa sa sampung libo; Kung tungkol sa mga kasiyahan na matatawag na positibo, ang pagkakaiba sa kanila ay ganap na hindi mahahalata. Sa personal, ang isang taong may sampung libong kita ay may eksaktong parehong sulok, eksaktong parehong alak at isang upuan sa parehong hilera sa opera bilang isang taong may dalawampung libo. Ang una ay tinatawag na medyo mayamang tao, at ang pangalawa ay hindi rin itinuturing na sobrang mayaman - walang makabuluhang pagkakaiba sa kanilang posisyon; gayunpaman, ayon sa nakagawiang tinatanggap sa lipunan, ang lahat ay magagalak kapag ang kanyang kita ay tumaas mula sampu hanggang dalawampung libo, bagama't sa katunayan ay halos hindi niya mapapansin ang pagtaas ng kanyang kasiyahan. Ang mga tao sa pangkalahatan ay kakila-kilabot na mga rutinista: kailangan mo lamang tingnan nang mas malalim ang kanilang mga iniisip upang matuklasan ito. Ang ilang mga ginoo ay lubos na palaisipan sa iyo sa simula sa pagsasarili ng kanyang paraan ng pag-iisip mula sa lipunang kinabibilangan niya; sa tingin mo, halimbawa, isang cosmopolitan, isang taong walang pagkiling sa uri, atbp. atbp., at siya, tulad ng kanyang mga kaibigan, ay nag-iisip ng kanyang sarili na ganito mula sa isang dalisay na puso. Ngunit mas tiyak na obserbahan ang isang kosmopolitan, at siya ay magiging isang Pranses o isang Ruso na may lahat ng mga kakaibang konsepto at gawi na kabilang sa bansa kung saan siya inuri ayon sa kanyang pasaporte, siya ay magiging isang may-ari ng lupa o opisyal, mangangalakal o propesor na may lahat ng kakulay ng paraan ng pag-iisip na kabilang sa kanyang klase. Natitiyak ko na ang malaking bilang ng mga tao na may ugali na magalit sa isa't isa, na sinisisi ang isa't isa, ay nakasalalay lamang sa katotohanang napakakaunti ang nakikibahagi sa ganitong uri ng mga obserbasyon; ngunit subukan lamang na magsimulang sumilip sa mga tao upang suriin kung ito o ang taong iyon, na sa una ay tila naiiba sa iba, ay talagang naiiba sa anumang bagay na mahalaga sa ibang mga tao na may parehong posisyon - subukan lamang na makisali sa mga naturang obserbasyon, at ang pagsusuring ito magiging sobrang kaakit-akit na magiging interesado ka sa iyong isipan, patuloy na maghahatid ng mga pagpapatahimik na impresyon sa iyong espiritu na hinding-hindi ka maiiwan nito at malapit nang magtapos: “Ang bawat tao ay katulad ng lahat ng tao, sa bawat isa. may katulad din sa iba.” ." At habang lumalakad ka, mas matatag kang kumbinsido sa axiom na ito. Ang mga pagkakaiba ay tila mahalaga lamang dahil ang mga ito ay nasa ibabaw at kapansin-pansin, ngunit sa ilalim ng nakikita, maliwanag na pagkakaiba, ang perpektong pagkakakilanlan ay nakatago. At bakit sa lupa ay talagang magiging kontradiksyon ang isang tao sa lahat ng batas ng kalikasan? Pagkatapos ng lahat, sa kalikasan, ang cedar at hisopo ay kumakain at namumulaklak, ang mga elepante at daga ay gumagalaw at kumakain, nagagalak at nagagalit ayon sa parehong mga batas; sa ilalim ng panlabas na pagkakaiba ng mga anyo ay namamalagi ang panloob na pagkakakilanlan ng organismo ng isang unggoy at isang balyena, isang agila at isang manok; ang isa ay dapat lamang na magsaliksik sa bagay na ito nang mas mabuti, at makikita natin na hindi lamang iba't ibang mga nilalang ng parehong klase, ngunit iba't ibang klase ng mga nilalang ay binuo at nabubuhay ayon sa parehong mga prinsipyo, na ang mga organismo ng isang mammal, isang ibon at isda ay pareho, na ang isang uod ay humihinga tulad ng isang mammal, kahit na siya ay walang mga butas ng ilong, o isang windpipe, o mga baga. Hindi lamang malalabag ang pagkakatulad sa ibang mga nilalang ng hindi pagkilala sa pagkakapareho ng mga pangunahing tuntunin at bukal sa moral na buhay ng bawat tao, ngunit ang pagkakatulad sa kanyang pisikal na buhay ay malalabag din. Sa dalawang malulusog na tao sa parehong edad sa parehong mood, ang pulso ng isa ay tumibok, siyempre, medyo mas malakas at mas madalas kaysa sa iba; ngunit malaki ba ang pagkakaibang ito? Napakaliit nito na hindi man lang ito binibigyang pansin ng agham. Iba ang usapan kapag ikinukumpara mo ang mga taong may iba't ibang edad o sa iba't ibang sitwasyon: ang pulso ng isang bata ay tumibok ng dalawang beses nang mas mabilis kaysa sa isang matanda, ang pulso ng isang maysakit ay mas madalas o mas madalang kaysa sa isang malusog na tao, isang taong umiinom ng isang baso ng mas madalas na tumibok ang champagne kaysa sa taong umiinom ng isang basong champagne.na umiinom ng isang basong tubig. Ngunit narito, malinaw sa lahat na ang pagkakaiba ay wala sa istraktura ng organismo, ngunit sa mga pangyayari kung saan ang organismo ay sinusunod. At ang matandang lalaki, noong siya ay bata pa, ay may pulso na kasing bilis ng bata na iyong ikinukumpara sa kanya; at ang pulso ng isang malusog na tao ay humihina, tulad ng isang taong may sakit, kung siya ay magkasakit ng parehong sakit; at Peter, kung uminom siya ng isang baso ng champagne, ang kanyang pulso ay tumaas sa parehong paraan tulad ng kay Ivan. Halos naabot mo na ang mga hangganan ng karunungan ng tao kapag nakumpirma ka sa simpleng katotohanang ito na ang bawat tao ay parehong tao tulad ng iba. . Hindi banggitin ang kasiya-siyang bunga ng pananalig na ito para sa iyong pang-araw-araw na kaligayahan; titigil ka na sa galit at sama ng loob, titigil sa galit at paninisi, maamo mong titignan ang dati mong handang pagalitan at ipaglaban; sa katunayan, paano ka magagalit o magrereklamo tungkol sa isang tao para sa ganoong gawain, na gagawin ng lahat sa kanyang lugar? Ang isang hindi nababagabag, banayad na katahimikan ay naninirahan sa iyong kaluluwa, mas matamis kaysa sa kung saan maaari lamang maging Brahminical na pagmumuni-muni ng dulo ng ilong, na may tahimik, walang humpay na pag-uulit ng mga salitang "om-ma-ni-pad-mekhum." Hindi ko man lang pinag-uusapan ang napakahalagang espirituwal at praktikal na benepisyong ito, hindi ko man lang pinag-uusapan kung gaano karaming mga benepisyo sa pananalapi ang maidudulot ng matalinong pagpapakumbaba sa mga tao: lubusan mong tatanggapin ang isang hamak na itinaboy mo sa iyong sarili noon; at ang hamak na ito ay maaaring isang taong mahalaga sa lipunan, at ang mabuting pakikipag-ugnayan sa kanya ay magpapaunlad sa iyong sariling mga gawain. Hindi ko man lang sinasabi na ikaw mismo ay hindi gaanong mapapahiya sa mga huwad na pagdududa ng budhi sa pagsasamantala sa mga pakinabang na dumarating sa iyo; Bakit ka pa mahihiya sa sobrang kiliti kung kumbinsido ka na lahat ay kumilos sa iyong lugar na eksaktong kapareho mo? Hindi ko inilalantad ang lahat ng mga benepisyong ito, na may layuning ituro lamang ang puro siyentipiko, teoretikal na kahalagahan ng paniniwala sa pagkakapareho ng kalikasan ng tao sa lahat ng tao. Kung ang lahat ng tao ay esensyal na pareho, kung gayon saan nagmumula ang pagkakaiba sa kanilang mga aksyon? Sa pagsisikap na makamit ang pangunahing katotohanan, natagpuan na natin sa pagpasa ng konklusyon mula dito na nagsisilbing sagot sa tanong na ito. Malinaw na ngayon sa atin na ang lahat ay nakasalalay sa mga gawi sa lipunan at sa mga pangyayari, iyon ay, sa pangwakas na resulta ang lahat ay nakasalalay lamang sa mga pangyayari, dahil ang mga gawi sa lipunan, sa turn, ay lumitaw din sa mga pangyayari. Sinisi mo ang isang tao - tingnan mo muna kung siya ba ang may kasalanan sa sinisisi mo sa kanya, o kung ang mga pangyayari at gawi ng lipunan ang dapat sisihin, tingnan mong mabuti, marahil hindi niya ito kasalanan, ngunit ang kanyang kasawian lamang. Kapag pinag-uusapan ang iba, masyado tayong hilig na isaalang-alang ang bawat kasawian bilang pagkakasala - ito ang tunay na kasawian para sa praktikal na buhay, dahil ang pagkakasala at kasawian ay ganap na magkaibang mga bagay at nangangailangan ng paggamot, ang isa ay hindi pareho sa iba. Ang pagkakasala ay nagdudulot ng pagpuna o kahit na parusa laban sa tao. Ang problema ay nangangailangan ng tulong sa isang tao sa pamamagitan ng pag-aalis ng mga pangyayari na mas malakas kaysa sa kanyang kalooban. May kilala akong sastre na tinutusok ng mainit na bakal ang ngipin ng kanyang mga apprentice. Marahil ay matatawag siyang nagkasala, at maaari siyang parusahan; ngunit hindi lahat ng sastre ay naglalagay ng mainit na bakal sa kanyang mga ngipin, ang mga halimbawa ng gayong galit ay napakabihirang. Ngunit halos lahat ng craftsman ay nangyayari na makipag-away pagkatapos uminom sa isang holiday - hindi ito isang kasalanan, ngunit isang kasawian lamang. Ang kailangan dito ay hindi parusa sa isang indibidwal, kundi isang pagbabago sa kalagayan ng pamumuhay para sa buong klase. Ang mas malungkot ay ang nakakapinsalang pagkalito ng pagkakasala at kasawian dahil napakadaling makilala sa pagitan ng dalawang bagay na ito; Nakita na natin ang isang palatandaan ng pagkakaiba: ang alak ay isang pambihira, ito ay isang pagbubukod sa panuntunan; ang problema ay isang epidemya. Ang intentional arson ay isang kasalanan; ngunit sa milyun-milyong tao ay may isang nagpasiya na gawin ang ganoong bagay. May isa pang tanda na kailangan upang umakma sa una. Ang problema ay nahuhulog sa mismong taong tumutupad sa kondisyong humahantong sa gulo; ang pagkakasala ay nahuhulog sa iba, na nakikinabang sa nagkasala. Ang huling tanda na ito ay lubos na tumpak. Sinaksak ng isang magnanakaw ang isang tao upang pagnakawan siya, at natagpuan na ito ay kapaki-pakinabang para sa kanyang sarili - ito ay pagkakasala. Ang isang walang ingat na mangangaso ay hindi sinasadyang nasugatan ang isang tao at siya ang unang nagdusa mula sa kasawiang dulot niya - ito ay hindi pagkakasala, ngunit simpleng kasawian.

Ang tanda ay tama, ngunit kung ilalapat mo ito nang may ilang pananaw, na may maingat na pagsusuri ng mga katotohanan, lumalabas na halos hindi kailanman pagkakasala sa mundo, ngunit kasawian lamang. Ngayon nabanggit na natin ang magnanakaw. Matamis ba ang buhay para sa kanya? Kung ito ay hindi para sa espesyal, napakahirap na mga pangyayari para sa kanya, gagawin ba niya ang kanyang trabaho? Saan ka makakahanap ng isang tao kung kanino mas kaaya-aya na magtago sa mga lungga sa malamig at masamang panahon at gumala sa mga disyerto, madalas na nagtitiis ng gutom at patuloy na nanginginig sa kanyang likuran, naghihintay ng hagupit - kung kanino ito ay magiging mas kaaya-aya kaysa sa kumportableng humihithit ng tabako sa tahimik na armchair o maglaro ng kaguluhan sa English club, gaya ng ginagawa ng mga disenteng tao?

Mas magiging kaaya-aya din para sa ating Romeo na tamasahin ang magkatuwang na kasiyahan ng masayang pag-ibig kaysa manatiling tanga at malupit na pagalitan ang sarili dahil sa kabastusan nila ni Asya. Mula sa katotohanan na ang malupit na problema kung saan nakalantad si Asya ay nagdudulot sa kanya ng hindi pakinabang o kasiyahan, ngunit kahihiyan sa harap ng kanyang sarili, iyon ay, ang pinakamasakit sa lahat ng moral na kalungkutan, nakikita natin na wala siya sa pagkakasala, ngunit sa problema. Ang kabastusan na ginawa niya ay ginawa sana ng napakaraming iba pang tinatawag na disenteng tao o pinakamahuhusay na tao sa ating lipunan; samakatuwid, ito ay walang iba kundi isang sintomas ng isang epidemya na sakit na nag-ugat sa ating lipunan.

Ang sintomas ng isang sakit ay hindi ang sakit mismo. At kung ang bagay ay ang ilan, o, mas mabuting sabihin, halos lahat ng "pinakamahusay" na tao ay nakakasakit ng isang babae kapag siya ay may higit na maharlika o mas kaunting karanasan kaysa sa kanila, ang bagay na ito, aminado kami, ay hindi gaanong interesado sa amin. Sumainyo ang Diyos, na may mga erotikong tanong - ang mambabasa ng ating panahon, abala sa mga tanong tungkol sa pagpapabuti ng administratibo at hudisyal, mga reporma sa pananalapi, at pagpapalaya ng mga magsasaka, ay walang oras para sa kanila. Ngunit ang eksenang ginawa ng ating Romeo Ace, tulad ng ating napansin, ay sintomas lamang ng isang sakit na sa mismong bulgar na paraan ay sumisira sa lahat ng ating mga gawain, at kailangan lang nating tingnang mabuti kung bakit nagkagulo ang ating Romeo, makikita natin. kung ano ang gusto nating lahat sa kanya, asahan mula sa kanyang sarili at asahan para sa kanyang sarili at sa lahat ng iba pang mga bagay.

Magsimula tayo sa katotohanan na ang kawawang binata ay hindi naiintindihan ang lahat ng negosyong kanyang sinasalihan. Ang punto ay malinaw, ngunit siya ay nahuhumaling sa gayong katangahan na hindi niya magawang mangatwiran sa mga pinaka-halatang katotohanan. Talagang hindi namin alam kung ano ang ihahambing sa gayong bulag na katangahan. Ang batang babae, na walang kakayahan sa anumang pagkukunwari, hindi alam ang anumang tuso, ay nagsabi sa kanya: "Ako mismo ay hindi alam kung ano ang nangyayari sa akin. Minsan gusto kong umiyak, pero natatawa ako. Hindi mo ako dapat husgahan... sa ginagawa ko. Oh, by the way, ano itong kwento tungkol kay Lorelei? Pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang bato na nakikita? Sinabi nila na una niyang nilunod ang lahat, at nang umibig siya, inihagis niya ang sarili sa tubig. Gusto ko ang fairy tale na ito." Tila malinaw kung anong pakiramdam ang gumising sa kanya. Pagkaraan ng dalawang minuto, may pananabik na mababanaag kahit na sa pamumutla ng kanyang mukha, tinanong niya kung nagustuhan niya ang babaeng iyon, na kahit papaano ay nagbibiro, ay binanggit sa isang pag-uusap maraming araw na ang nakalipas; pagkatapos ay nagtatanong kung ano ang gusto niya sa isang babae; nang mapansin niya kung gaano kaliwanag ang kalangitan, sinabi niya, “Oo, mabuti! Kung ikaw at ako ay mga ibon, paano tayo lilipad, paano tayo lilipad!.. Kaya't malulunod tayo sa asul na ito... ngunit hindi tayo mga ibon." "Ngunit maaari tayong magpalaki ng mga pakpak," pagtutol ko. - "Paano kaya?" - "Maghintay at malalaman mo. May mga damdaming nag-aangat sa atin mula sa lupa. Huwag kang mag-alala, magkakaroon ka ng mga pakpak." - "Nakuha mo ba sila?" - “Paano ko sasabihin sa iyo... parang hindi pa ako nakakalipad.” Kinabukasan, pagpasok niya, namula si Asya; Gusto kong tumakas sa silid; siya ay malungkot at, sa wakas, naaalala ang pag-uusap kahapon, sinabi sa kanya: "Tandaan, kahapon ay nagsalita ka tungkol sa mga pakpak? Lumaki na ang mga pakpak ko."