Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Naisip mo na ba kung ano ang nakolekta mo noong bata ka o kung sino sa iyong mga mahal sa buhay at kakilala ang masugid na kolektor? O ikaw ba, tulad ko, ay higit pa o hindi gaanong sinasadya na nangongolekta ng isang bagay? Sinasadya kong nangongolekta ng mga mapagkukunan, at kasabay nito ang mga katotohanan na nagpapahintulot sa akin na buuin muli ang nakaraan. Sa halip, hindi ko namamalayan sa aking pribadong buhay ay nagpapakasawa ako sa isang hindi pangkaraniwang libangan. Ilang taon na ang nakalilipas, binigyan ako ng isang kaibigan sa Barcelona ng isang katangi-tanging bote ng suka. Dahil ang bagay na ito ay naglalaman ng ilang magagandang alaala, inilagay ko ito sa puso ng aking tahanan - sa kusina. Doon ito nananatili, hindi natuklasan, hanggang sa araw na ito, na natatanggap ang aking espesyal na atensyon kapag inaalis ko ito. Samantala, sa paligid ng reyna ng aking koleksyon, isang buong lipunan ng korte ang nagtipon sa paligid ng reyna ng mga suka ng bawat kulay at sa mga bote ng iba't ibang mga hugis mula sa maraming bansa. Ang pagnanasa na ito ay nakatago sa aking kaluluwa mula pagkabata: ang aking lolo ay magiliw na tinawag akong "Saladio" nang, bago kumain, lihim akong nasiyahan sa salad na inihanda ng aking lola.

Tiyak na maaalala mo ang isang katulad na kuwento na may kaugnayan sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagkolekta, dahil lahat tayo ay nag-iipon, nangongolekta o nag-iimbak ng isang bagay. Kaya makatuwirang ipagpalagay na ang ating pang-araw-araw na buhay, at marahil ang ating buong sibilisasyon, ay nakabatay sa kaugalian ng pagtitipon. Maglakbay tayo pabalik sa nakaraan upang matunton ang kasaysayan ng pagkolekta sa pamamagitan ng mga tao at mga panahon na buong pusong inialay ang kanilang sarili sa mundo ng mga bagay.

Hunter mula sa Sinaunang Roma

Ang kababalaghan ng pagkolekta ay kilala sa lahat ng panahon ng kasaysayan ng kultura. Ang aming mga sinaunang ninuno ay nakikibahagi sa pangangalap at pangangaso, pag-iipon ng pagkain para mabuhay. Isang tanyag na kolektor ng sinaunang panahon ang nag-iwan ng ganap na kakaibang marka sa mga siglo - napakalakas ng eskandalo: ang kanyang mga gawa ay nagpapatayo lamang ng mga buhok sa dulo para sa mga istoryador ng sining at mga arkeologo. Pinag-uusapan natin ang tungkol kay Gaius Verres (115−43 BC), na, bilang gobernador ng lalawigan ng Sicily, ay pinaniniwalaang naglaan ng mga gawa ng sining at pinahirapan ang lokal na populasyon. Ang pinakatanyag na mananalumpati ng Roma, si Marcus Tullius Cicero (106−43 BC), ay nagsasabi sa atin tungkol sa kanyang mga krimen sa kanyang mga talumpati na “Laban sa Verres” (Orationes in Verrem). Kasabay nito, si Cicero mismo ay kumikilos din bilang isang kolektor, dahil siya ay nakolekta para sa kaganapan na naganap noong 70 BC. Ang paglilitis laban kay Verres ay may napakaraming materyal na nagpapatunay kung kaya't ang walang kabusugan na nakakuha ng kayamanan ng Sicily, pagkatapos ng unang pagdinig, ay piniling pumunta sa pagkatapon, at ang hatol na nagkasala ay inihayag sa kanyang kawalan.

Gayunpaman, karaniwan na para sa mga matagumpay na heneral ng Roma na panatilihin ang mga gawa ng sining para sa kanilang sarili at ipakita ang mga ito sa publiko bilang mga samsam ng digmaan sa panahon ng kanilang tagumpay. Bagaman ang gayong pagnanakaw ay inilaan sa simula upang palamutihan ang mga templo, ang mga Romanong aristokrata ay unti-unting nagkakaroon ng lasa sa pagkolekta. Naging magandang anyo ang pagpapakita ng mahahalagang koleksyon ng sining ng Greek sa mga bisita. Hindi lamang si Verres ang nahumaling sa treasure hunting, ngunit malinaw na namumukod-tangi siya sa kanyang kawalanghiyaan at kawalan ng pag-moderate. Kabilang sa mga nasamsam niya ay, halimbawa, malalaking eskultura, maliliit na alahas gaya ng singsing, at mga bagay na pampalamuti, lalo na, na gawa sa garing. Nagkaroon din siya ng kahinaan para sa gintong kandelabra, na may mga mamahaling bato, at matalinghagang alahas. Ang paglalarawan ng koleksyon ng Verres ay naglilista din ng mga pambihira gaya ng mga pangil ng elepante, mga higanteng putot ng kawayan, bronze na baluti at mga helmet. Salamat sa talumpati ni Cicero laban kay Verres sa ikalawang sesyon, na inilagay sa aklat IV na "On Objects of Art" (de signis), naging saksi tayo sa pag-uugali ng marahil ang pinakasikat na kolektor ng sinaunang Romano. At din kung paano ang isang pagkahilig sa pagkolekta ay maaaring umunlad sa isang kahibangan, kung saan ang lahat ng paraan ay mabuti, kahit na ang pinaka-kahila-hilakbot na mga - halimbawa, pagnanakaw. Ang simpleng pagkolekta ay nagiging pangangaso.

Banal na Emperador

Sa Middle Ages at hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo, ang pagkolekta ay nanatiling prerogative ng simbahan at sekular na mga pinuno, na pinuno ang kanilang mga treasuries ng mga banal na labi at alahas. Ang kanilang kapangyarihan at kayamanan ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagkolekta ng mga bagay sa lupa. Bilang karagdagan sa mga relic, mamahaling bato at mahahalagang sisidlan, ang mga bagay na may maalamat na pinagmulan ay interesado rin, tulad ng mga sungay ng unicorn (i.e. narwhal tusks) at iba pang bahagi ng katawan ng mga fairy-tale na nilalang. Kahit sa Middle Ages, walang sinuman, maliban sa ilang taong nabanggit, ang nakikibahagi sa pagkolekta, dahil ito ay kanilang tanging pribilehiyo na angkinin ang nilikha ng Diyos at ang kagandahan nito. Ang iba ay nahaharap sa gawain ng pag-iwas sa mga pahirap ng impiyerno, na ganap na hindi kasama ang posibilidad na magpakasawa sa kagalakan ng mundong ito. Kabilang sa mga pinakamahalagang monarko ng Middle Ages ay ang Roman-German na Emperador na si Charles IV (1316-1378), na namuno sa panahon ng epidemya ng salot sa Europa (1347-1351). Ang kanyang panahon ay minarkahan ng malalim na pagiging relihiyoso, na nangangailangan ng visual na pagpapahayag, kung saan, tulad ng isinulat ng mananalaysay na si Ferdinand Seibt, ang mga banal na labi ay masigasig na nakolekta. Sa ilalim ni Charles IV, isang tunay na kulto ng mga labi ay nabuo kahit sa kanyang korona, ang emperador ay nag-utos ng isang tinik diumano mula sa korona ng mga tinik ni Kristo upang maihalintulad ang kanyang pananatili sa trono sa kuwento ng pagdurusa ng mga tao. Tagapagligtas. Mahusay na ginamit ni Charles IV ang kulto ng mga labi at kabanalan, kabilang ang para sa mga layuning pampulitika, na nagpapalakas sa kanyang posisyon sa kapangyarihan. Kaya, ang koleksyon ng mga labi ay nagsilbing kumakatawan sa kapangyarihan ng kanyang imperyo. Upang mag-imbak ng mga relihiyosong bagay at regalia ng Holy Roman Empire, inutusan ng monarko noong 1348 ang pagtatayo ng Karlštejn Castle sa paligid ng Prague, na (gayunpaman, na naibalik at itinayong muli noong ika-19 na siglo) ay bukas pa rin sa mga bisita ngayon. Sa ikatlong palapag ng Great Tower ay mayroong maalamat na Cross Chapel na may mga dingding na pinalamutian ng mga mamahaling bato - ang paboritong lugar ng retreat ng emperador. Ang kayamanan sa kasong ito ay pinahintulutan hindi lamang na palibutan ang sarili ng mga relikya at ipakita ang kapangyarihan ng isang tao - ang mga mamahaling bato ay pinarangalan na may kakayahang maiwasan ang salot na sumiklab sa Europa sa panahon ng monarko na ito. Ayon sa mga istoryador, si Charles IV ay isang mataas na edukadong pinuno, nagsasalita ng ilang mga wika at gumawa ng mahusay na pagsisikap na makaipon ng kaalaman. Samakatuwid, ang katotohanan na nakolekta din niya ang kanyang mga alaala, na isinulat ang mga ito sa anyo ng isang autobiography, ay hindi tila isang aksidente.

Ang Kapanganakan ng isang Kultura ng Pagkolekta sa Europa

Ang paggamit ni Charles IV ng Cross Chapel bilang isang lugar ng pag-iisa ay isang harbinger ng pagbabago ng royal treasury sa isang studiolo - isang espesyal na silid para sa koleksyon ng mga sinaunang antiquities, hiyas, eskultura, barya, medalya, atbp. Ang unang pagbanggit ng ang mga nasabing silid ay itinayo noong 1335. Habang ang treasury ay nagsilbing isang nakikitang sagisag ng kayamanan at kapangyarihan, sa likod ng paglitaw ng studiolo ay ang ideya ng pribadong espasyo at ang pagnanais para sa kaayusan. Sa pagtuklas at paggalugad ng mga bagong kontinente, dumating sa Europa ang kaalaman na walang sinaunang ugat. Isang siglo pagkatapos ng pagtuklas sa Amerika, ang hindi kilalang at hindi pangkaraniwang mga bagay ay dumating araw-araw sa mga daungan ng Lumang Mundo, at tumugon ang mga kolektor sa mga pagbabagong ito.

Ang ika-16 na siglo ay ang panahon ng pagsilang ng mga museo at empirical science. Parami nang parami ang mga pribadong indibidwal ang gumawa ng mga koleksyon ng natural na agham (mga bihirang mineral, pinalamanan na mga ibon, atbp.), na naging puwersang nagtutulak ng sekularisasyon at kumakatawan sa isang kompendyum ng kaalaman na independyente sa simbahan.

Ang mananalaysay na si Philipp Blom ay karaniwang nagsasalita tungkol sa pagbuo ng isang pagkolekta ng kultura sa Europa, na nakakuha ng mga hindi pa naganap na proporsyon noong ika-16 na siglo. Ang pinakamahalagang salik sa prosesong ito ay ang pag-imprenta (pagpapalitan ng impormasyon), pag-unlad sa paggawa ng barko (pagpapalit ng mga kalakal) at isang mahusay na sistema ng pagbabangko, na nagpadali sa pagpapalitan ng pera. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pandemya ng salot noong ika-14 na siglo, nagbabago ang saloobin sa mga bagay sa lupa, habang lumilitaw ang kamalayan sa sariling kahinaan (ang mga simbolo nito ay nasusunog na mga kandila at isang orasa), na perpektong ipinakita, halimbawa, sa ukit " Melancholy” na nilikha ni Albrecht Dürer noong 1514. Sa una, binibigyang pansin ng mga kolektor ang mga kawili-wili at bihirang mga bagay, na ipinapakita ang mga ito sa mga cabinet na nakapagpapaalaala sa mga kasangkapan sa parmasya noong panahong iyon kasama ang mga tuyong isda at mga bahagi ng Egyptian mummies sa mga istante.

Mula sa mga koleksyon na ito, lumago ang mga cabinet ng mga curiosity ng huling Renaissance. Lahat ng tila kakaiba at hindi maintindihan ay napunta rito. Ito ay kung paano dumating ang unang tulip bulbs sa Europa noong 1562. Si John Tradescant (1570-1638), na unang nagsilbi bilang isang hardinero para sa Duke ng Buckingham at kilala sa atin ngayon bilang isang masugid na kolektor ng botanista, ay tumayo sa pinagmulan ng "dakilang paglipat ng halaman." Noong ika-17 siglo, ang buong katawan ng tao ay nagsimula ring kolektahin at inuri sa pamamagitan ng pag-embalsamo, na sinamahan ng akumulasyon ng anatomical na kaalaman. Ang nasabing kolektor, na interesado rin sa anatomy, ay ang Russian Tsar Peter the Great (1672-1725), na may hilig sa buhay na mga Lilliputians at may hermaphrodite sa kanyang imperyal na koleksyon. Sa kasaysayan ng Russia, siya ang unang seryoso, kahit na walang prinsipyo sa kanyang mga pamamaraan, kolektor: mayroong katibayan na siya ay nagbunot ng mga ngipin mula sa mga dumadaan sa kalye upang mapunan ang kanyang koleksyon...

Pag-uutos sa mundo

Kung sa ika-16-17 siglo ang mga cabinet ng mga kuryusidad ay nangingibabaw, na nakikilala sa pamamagitan ng unibersal na kalikasan ng kanilang mga koleksyon, isang tanda ng ika-18 siglo ay ang sistematisasyon at pagdadalubhasa ng mga koleksyon. Sa bagay na ito, ang isa sa mga pinaka-namumukod-tanging figure ay si Carl Linnaeus (1707-1778). Nangolekta siya ng isang koleksyon ng mga halaman at bumuo ng isang klasipikasyon ng kaharian ng halaman batay sa mga katangiang sekswal. Ang pagkakasunud-sunod ng mundo ng mga bagay ay dumating sa unahan. Sa parehong ika-18 siglo, alinsunod sa mga ideya ng Enlightenment, parami nang parami ang mga koleksyon na nagsimulang magbukas sa pangkalahatang publiko. Noong ika-19 na siglo, ang mga museo ay nagsimulang lumitaw nang maramihan sa buong Europa, na naglilingkod sa isang tiyak na misyon - nagtataguyod ng mga umuusbong na pambansang estado at tinutulungan sila sa pagbuo at edukasyon ng kanilang mga mamamayan. Mula noong 1870, lumitaw ang konsepto ng "kitsch", na ipinakilala ng mga nagbebenta ng sining mula sa Munich: nag-order sila ng mga pagpipinta mula sa mga workshop sa pagguhit, na pagkatapos ay ibinenta nila (Aleman: "verkitschen") sa mga turista na nagsasalita ng Ingles. Ang pagkolekta ay naging isa sa mga gawi ng pagkonsumo.

Paglilibot ng Kidnapper

Dapat ipagpalagay na maraming mga tagapangasiwa ng museo ang pinagkaitan ng tulog noong panahon nila ni Stefan Breitwieser, isang kolektor at isa rin sa mga pinakatanyag na magnanakaw ng mga gawa ng sining ngayon: mula 1995 hanggang 2001, nagnakaw siya ng higit sa 200 mga gawa sa buong Europa na may isang kabuuang halaga ng halos 20 milyong euro. Hindi niya ibinenta ang mga ninakaw, ngunit nakolekta ito sa bahay. Ang kanyang unang nahuli ay isang canvas noong 1995 sa Switzerland, kung saan siya ay inaresto pagkatapos ng isa pang pagnanakaw noong 2001. Ang kanyang mga kasabwat ay ang kanyang ina at kasintahan. Ang ina ng kidnapper, tulad ng nangyari, ay sinira ang bahagi ng kanyang pagnakawan at, tulad ng kanyang kasintahan, ay pinilit na magsilbi ng oras sa bilangguan. Noong 2006, inilathala ang autobiography ni Breitwieser, "Pagkumpisal ng isang Magnanakaw ng Sining. Gayunpaman, noong 2011, muling dinala sa kustodiya ang katutubong Alsace dahil bumalik siya sa kanyang trabaho. Siya mismo ang nagpaliwanag sa kanyang kriminal na pag-uugali bilang isang kahibangan para sa pagkolekta: " Natutuwa lamang ang isang kolektor ng sining kapag sa wakas ay nakuha na niya ang ninanais na bagay. Ngunit pagkatapos nito ay gusto na niya ng bago, paulit-ulit, hindi niya mapigilan».

Ang kasaysayan ng pagkolekta sa isang kultural na konteksto ay hindi lamang nagsasabi sa atin kung ano, kailan at paano tayo nakolekta, ngunit isa ring salamin ng ating sariling kalikasan. Siyempre, anumang bagay na kinokolekta namin ay isang bagay na pinagnanasaan, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay palaging nasa unahan.

Ayon sa istatistika, humigit-kumulang 40% ng mga tao sa mundo ang nangongolekta ng isang bagay. Ang mga sikat na personalidad sa buong mundo, na mga idolo ng maraming henerasyon, ay hindi nahuhuli sa kalakaran na ito.

Kinokolekta ni Arnold Schwarzenegger ang mga Hammer na kotse. Bumili si Madonna ng mga Picasso painting, si Barbra Streisand ay bumili ng muwebles mula sa 30s, at si Demi Moore ay nangongolekta ng mga manika. Nangongolekta si Pangulong Putin ng mga selyo na may mga larawan ng mga kilalang tao. Si Yuri Luzhkov at maging si Patriarch Alexy II ay interesado din sa philately.

Ang mga kolektor ay nahahati sa 5 uri:

Mga tunay na kolektor (na kayang magbigay ng anumang halaga para sa nais na kopya).

Mga kolektor (ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang item ay mahal at eleganteng).

Mga amateur (para sa kanila, ang isang koleksyon ay walang iba kundi isang pagpupugay sa fashion o panggagaya ng ibang tao)

Mga May-ari (yaong nakatanggap ng mga koleksyon bilang pamana o sa pamamagitan ng hindi pagkakaunawaan).

Eccentrics (mga nangongolekta ng hindi alam at hindi alam kung bakit).

Isang sira-sira na Amerikano ang nangongolekta ng mga snowball, na itinatago niya sa refrigerator. Ginawa niya ang isa sa mga ito sa panahon ng pinakamalakas na ulan ng niyebe sa kasaysayan. Ang isa pa ay ginawa para sa kanya ng alkalde ng New York. Gustung-gusto ng kolektor na ito ang kanyang mga piraso kaya ipinagdiriwang pa niya ang kanilang mga kaarawan. Sa okasyong ito, ang mga bisita ay dapat dumating na nakasuot ng lahat ng puti, at ang host ay naghahain lamang ng mga puting pinggan.

Isang kolektor mula sa San Francisco ang nangongolekta ng mga bagay na ang hugis o hitsura ay katulad ng isang ngiti. Mayroon siyang 600 iba't ibang mga butones, lapis, relo, tasa, lobo na gawa sa iba't ibang materyales, atbp. Ang mga bagay na ito ay ginagawang mas mabait at mas masaya ang kanyang buhay. Si Thomas Edison ang may pinakamahal na koleksyon! Siya ay nagtataglay ng apat na libong patent para sa kanyang mga imbensyon, ang kanilang halaga ay hindi man lang matantya.

Ang pinakamabilis na lumalagong uri ng pagkolekta ay photography.

Ayon sa mga istatistika, ang mga taong nangongolekta ng mga bagay ay madalas na nagiging mayayamang tao, ang pananabik para sa mga bagong eksibit ay nagpapalaki sa kanila.

Ang pinakamalaking koleksyon ay kabilang sa isang sira-sira mula sa Philadelphia - nangongolekta siya ng mga tram car. Isang araw nagpadala siya ng liham sa Unyong Sobyet na humihiling sa kanila na padalhan siya ng Russian tram para sa kanyang koleksyon. Ang mga Muscovites at Leningrad ay kumunsulta at nagpadala ng dalawang tram sa Amerika bilang regalo - Moscow at Leningrad.

Ang pinakamaliit na koleksyon ay pag-aari ng Yerevan master. Nagsimula siya sa paggawa ng violin na may sukat na 15 millimeters. Pagkatapos ay gumawa siya ng tren ng lokomotibo na malayang umaangkop sa mata ng isang karayom. Sa wakas, sa isang ordinaryong buhok ng tao ay isinulat niya ang isang piraso ng brilyante: "Mga manggagawa ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Ngayon sa koleksyon ng craftsman na ito mayroong maraming mga miniature, na maaari lamang matingnan sa pamamagitan ng malakas na magnifying glass.

Ang pagkolekta ay isa ring kumikitang negosyo. Kung ang pera na idineposito sa isang bangko ay karaniwang doble sa loob ng 10 taon, kung gayon ang halaga ng isang gawa ng sining ay tumataas ng 1.5 beses na mas mabilis. Bilang karagdagan, sa kaluluwa ng bawat kolektor ay may pag-asa para sa hindi pangkaraniwang swerte, kapag ang halaga ng binili na trabaho ay maaaring tumaas ng isang daan o isang libong beses. At nangyayari ito kung minsan.

Nangongolekta si Vladimir Shainsky ng mga pagong, shell, starfish at iba pang mga naninirahan sa malalim na dagat. Bukod dito, nakuha mismo ng kompositor ang lahat ng mga tropeo na ito mula sa ilalim ng dagat, kung saan nagawa niyang bisitahin. Mahigit 40 taon na siyang nag-dive. Hindi binago ni Valdis Pelsh ang kanyang pagnanasa sa loob ng maraming taon. Ang kanyang koleksyon ng mga helmet ng militar (kabilang ang isang leather na helmet na Aleman mula sa ika-19 na siglo at isang seremonyal na helmet ng isang opisyal ng Napoleonic army) ay maaaring maging inggit ng anumang museo. Si Valery Meladze ay sikat sa kanyang koleksyon ng mga armas. Mayroong higit sa isang dosenang punyal sa kanyang opisina. Salamat sa kanyang mga tagahanga, si Oleg Gazmanov ay nagkaroon ng isang koleksyon ng mga saber at pamato. Si Alexander Rosenbaum ay hindi limitado sa mga armas. Kasama sa kanyang home arsenal hindi lamang mga dagger at saber, kundi pati na rin ang iba pang kagamitang militar.

Ang pinakasikat na uri ng pagkolekta sa mundo ay numismatics (pagkolekta ng mga barya). Naniniwala ang mga psychologist na ang isang tao ay nagsisimulang mangolekta ng isang koleksyon pagkatapos na hindi niya matupad ang kanyang mga hangarin sa totoong buhay. Gamit ang koleksyon, maaari kang lumikha ng isang medyo tumpak na sikolohikal na larawan ng isang tao. Kung ang lahat ng mga eksibit ay mula sa India, ang isang tao ay palaging gustong bumisita doon. Kung makakita ka ng isang koleksyon ng mga laruang sundalo sa harap mo ay isang nakatagong mandirigma at aggressor.

Ang mang-aawit na si Irina Otieva ay nangongolekta ng mga pigurin ng baboy. Nang tanungin kung bakit ang mga baboy, pabirong sagot ni Irina na kung mangolekta siya ng "baboy" sa bahay, mas kaunti ang mga ito sa mundo. Ang mga koleksyon nina Alexander Shirvindt at Mikhail Derzhavin ay maraming taong gulang. Ang masugid na naninigarilyo na si Alexander Shirvind ay nangongolekta ng mga tubo sa paninigarilyo sa loob ng maraming taon, at ang mangingisdang si Michal Derzhavin ay nangongolekta ng mga pamingwit. Bukod dito, ang lahat ng kanilang mga eksibit sa bahay ay hindi nakaupo sa mga istante, ngunit napupunta sa paggamit. Hanggang kamakailan lamang, si Tatyana Bulanova ay isang masugid na kolektor ng mga hippos. Ang kanyang pagnanasa ay umabot nang napakalayo na si Tatyana ay natatakot na makatanggap ng isang live na hippopotamus bilang isang regalo at nagpasya na huminto.

Naniniwala ang mga eksperto na ang isang buong koleksyon ay maaaring tawaging:

Ang koleksyon ng mga selyo ay hindi bababa sa 10,000 piraso.

Koleksyon ng mga aklat - hindi bababa sa 1000 kopya.

Isang koleksyon ng mga barya - hindi bababa sa 1000 piraso.

Bilang karagdagan, ang koleksyon ay dapat maglaman ng hindi bababa sa 1-2% na pambihira.

Ang magkakapatid na Kristovsky mula sa grupong Umaturman ay nangongolekta ng mga beer mug. Ang manunulat na si Alexandra Marinina ay nangongolekta ng mga bihirang kampana ng Pasko - luad, kristal, porselana, metal. Nangongolekta ng mga kotse si Elton John. Ang garahe sa kanyang ari-arian ay naglalaman ng 26 na bihirang mga kotse.

Kinokolekta ng isang kapitan ng Brazil ang mga tunog ng mga alon mula sa lahat ng karagatan at dagat na kanyang binisita. Itinatala din nito ang mga ingay ng mga barkong dumadaan, mga operating port, atbp. Ang sikat na taong taba na si Alexander Semchev ay nangongolekta ng magandang pabango. Hindi niya nakakalimutan ang iba pa niyang koleksyon - mga modelo ng helicopter at tank, na pinagdikit niya sa kanyang bakanteng oras.

Ang pinakamahal na uri ng pagkolekta ay ang libangan ng mga antigo.

Ang pagdating ng ika-19 na siglo ay nagdala isang bagong pag-unawa sa sining, mga halaga ng kultura at kanilang lugar sa lipunan, bumangon bagong pagkolekta ng mga interes. Ang mga aesthetic na panlasa ng lipunang Ruso noong 1800s - 1820s ay higit na tinutukoy ng mga pag-asa para sa mga positibong pagbabago sa lipunang Ruso na inaasahan mula kay Alexander I, at ng makabayang pag-angat na dulot ng tagumpay ng Russia laban kay Napoleon.

Sa unang quarter ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga unang peryodiko na nakatuon sa pinong sining. Noong 1807, itinatag ang "Bulletin of Fine Arts", na inilathala ng propesor ng Moscow University na si I.F. Bule, ngunit mabilis itong tumigil sa pag-iral, dahil ito ay tinutugunan lamang sa isang makitid na bilog ng mga espesyalista at hindi gaanong interesado sa pangkalahatang publiko. Noong 1820 sa St. Petersburg, sa ilalim ng pag-edit ni V.I. Grigorovich, isang bagong magasin ang nilikha na may parehong pangalan, kung saan gumagana ang kritisismo sa sining, mga pagsusuri sa buhay ng sining ng Russia, ang mga ulat ng Academy of Arts at ang Society for the Encouragement of Artists ay nai-publish, ngunit hindi rin ito nagtagal, hindi pagkakaroon ng sapat na bilang ng mga subscriber at depende sa mga subsidyo ng gobyerno. Ang mga materyales sa kasaysayan ng sining ay nai-publish sa iba pang mga periodical: "Anak ng Fatherland", "Mga Tala ng Fatherland", "Russian Bulletin", atbp. Ang makabayang pag-aalsa ay pumukaw sa interes ng lipunang Ruso sa pambansang paaralan ng pagpipinta. Sa pagsasaalang-alang na ito, isang makabuluhang bilang ng mga talambuhay na diksyonaryo ng mga artistang Ruso na pinagsama-sama ng I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich at iba pa. Ang impormasyon tungkol sa mga eksibisyon sa Academy of Arts ay patuloy na nai-publish sa mga periodical 1. Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay kultural ng Russia ay ang paglikha noong 1825 ng "Gallery of Artistic Works of the Russian School" sa Imperial Hermitage 2.

Ang larawan ng artistikong panlasa at hilig ng lipunang Ruso sa unang quarter ng ika-19 na siglo ay hindi maaaring kumpleto nang walang mga Decembrist, na, ayon sa kahulugan ni Yu.M., ay likas. Si Lotman, "ang ilang espesyal na pag-uugali, isang espesyal na uri ng mga pananalita at reaksyon, na likas na partikular sa isang miyembro ng isang lihim na lipunan" ay nakikilala sila sa iba pang mga maharlika. Nabuo ang kanilang pananaw sa mundo sa ilalim ng impluwensya ng romantikismo 3. Ang aesthetic system ng Decembrist, researcher na si P.V. Tinukoy ito ni Sobolev bilang "The Theory of the Graceful - Theory of Action," na nag-uugnay sa mga romantikong mithiin sa rebolusyonaryong kasanayan 4. Sa sining, ang mga Decembrist ay nakatuon sa romantikismo, na sinira ang panloob na ugnayan sa mga aesthetics ng klasisismo. Mga elemento ng realismo sa pinong sining, na ipinakita sa gawain ng V.A. Tropinin at A.G. Venetsianov, ay hindi tinanggap ng Decembrist 5.

Ang panahon ng pag-asa ay natapos noong 1825 sa pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist at ang pag-akyat sa trono ni Nicholas I, na ang paghahari ay nailalarawan sa pamamagitan ng matigas na mga patakaran sa loob ng bansa. Ngunit, sa parehong oras, ang panahon ni Nicholas ay produktibo sa larangan ng panitikan at sining. Sa oras na ito, ang mga natatanging makatang Ruso, manunulat, at artista ay lumilikha.

Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga publikasyon, na nakatuon sa pinakamalaking koleksyon ng sining sa Russia, lalo na ang Hermitage, na inilathala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Noong 1827, ang aklat ni F. Gand na "Works of Art and Antiquity in St. Petersburg" ay nai-publish sa Weimar, isang makabuluhang bahagi nito ay nakatuon sa Hermitage. Ang publikasyong ito ay ibinebenta sa Russia, ngunit sa Aleman lamang, nang walang pagsasalin ng Russian. Ang mga katalogo ng Russia at paglalarawan ng mga koleksyon ng Hermitage ay nilikha noong 1833 at 1838. Noong 1845 - 1847, isang paglalarawan ng 120 pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa koleksyon ng Hermitage ay nai-publish. Noong 1842, isang katalogo ang nai-publish na may mga elemento ng talambuhay na diksyunaryo ng mga artista ng Museum of the Academy of Arts "Index ng mga gawa sa Academy ayon sa alpabeto ng mga pangalan ng mga artista at bagay" 6 .

Ang Historicism, bilang isang istilo na ipinakita sa arkitektura, pagpipinta, at pandekorasyon at inilapat na sining, 7 ay nag-ambag din sa pagbuo ng interes sa lipunan ng Russia at mapanlikhang pananaw sa kasaysayan ng domestic at dayuhan, na nagpapayaman sa pang-araw-araw na buhay na may mga larawan ng mga nakaraang panahon.

Mga nakolektang interes Ang lipunang Ruso ay higit na tinutukoy ng mga panlasa ng mga emperador. Si Alexander I ay interesado sa sining; ito ay hindi para sa wala na sa portrait ng Pranses artist F. Gerard siya ay itinatanghal bilang ang "patron ng muses," katulad ng Apollo o Mercury, na kumakatawan sa pagpipinta sa Minerva 8 . Sa ilalim ni Alexander I, tumindi ang muling pagdadagdag ng mga koleksyon ng Hermitage. Ang Emperador ay personal na nakibahagi sa pagkuha ng pinakamalaking mga koleksyon, na nagbibigay ng kagustuhan sa French painting 9 .

Nicholas I, ayon sa obserbasyon ng sikat na kritiko ng sining na si N.N. Si Wrangel, "walang alinlangan na mahal ang sining, mahal ito sa kanyang sariling paraan" 10. Noong 1829, ang Academy of Arts ay inilipat sa hurisdiksyon ng Ministri ng Korte, at ang emperador ay nakialam sa mga gawain ng institusyong pang-edukasyon na ito. Noong 1845, binisita ni Nicholas I ang Italya, kung saan siya ay bumili at nag-order ng higit sa 30 mga estatwa at sculptural group, bust, fountain at fireplace, nakilala ang mga Italian masters at binisita ang mga workshop ng mga Russian artist at sculptor na nagtatrabaho doon sa oras na iyon. Ang bawat isa sa kanila ay nakatanggap ng utos mula sa emperador 11. Sa panahon ng pananatili ng emperador sa Pompeii, ipinakita sa kanya ang mga antigo na nahukay sa kanyang harapan sa pamamagitan ng utos ng hari ng Neapolitan, kabilang dito ang isang tansong bust ng Caligula at isang eskultura ng marmol na "Boy with a Bird" (kasalukuyang matatagpuan sa Hermitage) 12.

Ang mga personal na panlasa ng Emperador ay makikita sa pagkolekta ng mga armas, na sinimulan niyang kolektahin noong 1811, bilang isang Grand Duke, at ang libangan na ito ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya. Kasama sa koleksyon ni Nicholas I ang Western European armor noong ika-16 na siglo, mga talim na armas at baril, at oriental na armas. Ang isang mahalagang lugar sa koleksyon ay inookupahan ng mga tropeo mula sa Digmaang Persian noong 1826–1827 at ng Digmaang Turko noong 1828–1829 13 . Bilang karagdagan, si Nicholas, bago pa man umakyat sa trono, ay nagsimulang mangolekta ng mga koleksyon ng mga kopya, karikatura, at sinaunang mga mapa. Sila ay matatagpuan sa Anichkov Palace, at ang Grand Duke ay nakikibahagi sa kanilang systematization 14.

Mga kolektor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo komposisyong panlipunan karamihan ay mga maharlika, mula sa mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya hanggang sa mga mahihirap na may-ari ng lupa at mga opisyal ng iba't ibang ranggo. Ngunit ang mga kolektor mula sa mga karaniwang intelihente ay nagsisimula nang lumitaw, na ang mga interes ay tinutukoy ng mga gawaing pang-agham o isang taos-pusong pagkahilig sa pagkolekta. Sa oras na ito, ang uri " collectors-rescuers", pagkolekta ng mga bagay na hindi bahagi ng tradisyonal na pagkolekta ng mga interes at maaaring mawala 15. Kasama sa mga madamdaming kolektor ang dating serf na si N.I. Podklyuchnikov , tagapagbalik ng mga kuwadro na gawa, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong makilala ang maraming koleksyon ng kanyang panahon. Unti-unti, nakuha siya ng hilig sa pagkolekta, at nagsimula siyang mangolekta ng iba't ibang uri ng mga bagay: mga kuwadro na gawa, mga labi ng Masonic, mga antigong Ruso 16.

Dating alipin ng mga Stroganov, A.E. Si Teploukhov, ay nagtipon ng isang kawili-wiling koleksyon ng arkeolohiko, na pagkatapos ay patuloy na kinokolekta ng kanyang anak na si F.A. Teploukhov 17. Nang maglaon, ang chairman ng Moscow Archaeological Society P.S. Uvarov na pinangalanang F.A. Teploukhova “ang tanging pribadong may-ari na<…>sineseryoso ang kanyang koleksyon” 18.

Hindi maaaring ihiwalay sa kulturang Ruso mga koleksyon ng mga diplomat, na nanatili sa ibang bansa ng mahabang panahon at bumili ng mga gawang sining doon. Ang mga kolektor ay ang sugo sa Tuscany N.F. Khitrovo at ang kanyang asawang si E.M. Khitrovo 19.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming mga taong Ruso na may kayamanan ang nanirahan nang mahabang panahon sa ibang bansa, kung saan nagtipon sila ng mga koleksyon ng mga gawa ng sining. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga koleksyon na ito ay dumating sa Russia, marami sa kanila ay ibinebenta sa kalooban o pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga may-ari.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Maximilian ng Leuchtenberg, nanirahan si Grand Duchess Maria Nikolaevna sa Florence, sa Villa Quarto. Doon siya ay naging malapit na nakilala sa mga artista, at naglaan ng maraming oras at pagsisikap sa pagkolekta ng mga gawa ng sining 20 .

SA LIKOD. Volkonskaya 21, anak ng sikat na kolektor at pilantropo na si Prince. A.M. Si Beloselsky-Belozersky, na ang bahay ay tinawag niyang "kanlungan ng lahat ng eleganteng" 22, ay nangolekta ng mga gawa ng sining, kabilang ang mga sinaunang monumento. Ang mga kontemporaryo ay nagsalita nang may paghanga tungkol sa kanyang koleksyon. Ang makata na si M. Venevitinov ay sumulat tungkol sa salon ni Z.A. Volkonskaya "Pinalamutian niya ang kanyang bahay ng mga orihinal at mga kopya ng pinakasikat na mga gawa ng pagpipinta at iskultura, ang mga silid ng kanyang bahay, isang tunay na museo, nagpinta siya ng mga fresco sa istilo ng iba't ibang panahon" 23. Noong 1829 Z.A. Umalis si Volkonskaya para sa Italya magpakailanman. Ang hardin ng kanyang Roman villa ay pinalamutian ng mga antigong estatwa at bas-relief. Sa mga arko ng sinaunang aqueduct, na matatagpuan sa teritoryo ng villa, ang mga grotto ay itinayo kung saan mayroong mga kopya ng mga sikat na sinaunang estatwa 24.

Ang anak ng diplomat at kolektor N.N. Demidova, A.N. Nabuhay si Demidov-San Donato sa halos lahat ng kanyang buhay sa ibang bansa, kung saan nakolekta niya ang isang natitirang koleksyon ng mga gawa ng sining, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay ibinebenta sa auction, kung saan, ayon sa isang kontemporaryo, "may isang bagay na kinaiinggitan, nadadala o humanga! Marami sa mga item sa hindi malilimutang auction na ito ay umabot ng tunay na kamangha-manghang mga presyo” 25.

Mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga koleksyon. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang merkado ng antigo at sining, pati na rin ang merkado para sa mga sinaunang manuskrito, ay binuo sa Russia 26 . Ang isang paglalarawan ng mga tindahan ng Moscow, halimbawa, ay ibinigay ng P.P. Svinin: sa mga tindahan ng Lukhmanov, Shulgin, Shukhov at iba pa "mga pintura, marmol, tanso, kristal<…>mga bundok na may Chinese porcelain, mga koleksyon ng mga mamahaling snuff box, sinaunang magagandang sisidlan na gawa sa pilak at amber, mga estatwa at plorera na gawa sa basalt at malachite<…>dakilang pambihira at alahas, na hindi lamang mabibili sa isang makatwirang presyo, kundi ipagpalit din sa mga bagay na hindi na ginusto o kailangan” 27.

May iba pang paraan ng pagbuo ng mga asamblea. Kaya, ang mananalaysay na si M.P. Pinuno ni Pogodin ang kanyang mga koleksyon sa kanyang paglalakbay sa buong Russia at mga bansang Slavic. Binisita niya ang lahat ng mahahalagang lungsod at monasteryo ng Russia. Bumili siya ng ilang mga bagay sa mga perya, kabilang ang sikat na Nizhny Novgorod Fair 28. Ang mga sinaunang barya, manuskrito at iba pang sinaunang bagay ay mabibili sa flea market. Mayroon ding mga eksperto sa antiquities na partikular na naghahanap ng mga pambihira para sa mga kolektor.

Kasabay ng paglaki ng demand, produksyon ng mga pekeng antigo, na nagdudulot ng malaking pinsala sa mga kolektor. Kaya, sa Moscow ang tagagawa ng mga huwad na manuskrito ng Lumang Ruso na A.I. Bardin, na ang mga produkto ay kasama sa mga koleksyon ng kahit na mga eksperto sa antigo tulad ng mananalaysay na M.P. Pogodin, collector at antiquities expert na si P.F. Karabanov 29. Sa koleksyon ng S.G. Ang Stroganov, na may mataas na artistikong at pang-agham na halaga, ay isang tansong pigurin ni Apollo, na sa una ay tumanggap ng mataas na papuri mula sa mga kontemporaryo, kabilang ang arkeologo ng St. Petersburg na si L. Stefani, na nagtalaga ng isang buong pag-aaral dito, ngunit naging pekeng. ng ika-18 siglo 30 .

Ang mga kolektor ay ginabayan sa kanilang mga aktibidad ng iba't ibang motibo. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isang mahalagang motibo para sa pag-iipon ng isang koleksyon ay lumitaw bilang ang pagnanais na suportahan at hikayatin ang mga nagsisimulang artista na maging malikhain. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng naturang pagkolekta ay ang koleksyon ng ministro at miyembro ng Konseho ng Estado F.I. Pryanishnikov sa St. Petersburg. Nagsimula siyang mangolekta ng mga pintura ng mga artistang Ruso, na gustong suportahan ang mga ito 31. Ang gallery ni Pryanishnikov ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, na binanggit na siya ay "nagsagawa ng isang kamangha-manghang ideya: upang pagsamahin ang mga kahanga-hangang gawa ng eksklusibong mga artistang Ruso" 32. Noong 1854, habang nasa St. Petersburg, ang koleksyon ni Pryanishnikov ay sinuri ni P.M. Tretyakov, na noon ay nagkaroon ng ideya ng paglikha ng isang gallery ng pambansang pagpipinta. Ang tanging isa sa lahat ng mga pribadong gallery ng sining, ang Pryanishnikov Gallery ay binili ng treasury sa panahon ng buhay ng may-ari, ngunit iniwan para sa kanyang panghabambuhay na paggamit hanggang sa kanyang kamatayan noong 1867. Matapos ang pagkamatay ni Pryanishnikov, ang gallery ay una na na-annex sa museo ng Academy of Arts, ngunit pagkatapos ay napagpasyahan na ilipat ito sa Moscow Rumyantsev Public Museum 33.

Circle ng mga collectible tumutugma sa mga interes ng lipunang Ruso sa larangan ng kultura Isang kolektor ng malawak at iba't ibang interes, at sa maraming paraan isang innovator, ay si S.G. Stroganov, ang una sa Russia na nagsimulang mangolekta ng mga gawa ng pagpipinta ng unang bahagi ng Renaissance ("primitives"). Kasama rin sa kanyang koleksyon ang mga painting sa Kanlurang Europa, mga sinaunang gawa, at mga numismatikong monumento, na katangian ng mga koleksyon ng kanyang panahon. Bilang karagdagan, interesado siya sa mga bagong pagkolekta ng mga bagay: Chud antiquities, mga icon, higit sa lahat mga titik Stroganov, Mexican antiquities 34.

Sa unang quarter ng ika-19 na siglo pangunahing direksyon ng pagkolekta ng Ruso ay higit na tinutukoy ng mga damdaming makabayan ng lipunang Ruso at ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili na dulot ng tagumpay laban kay Napoleon. Ang isang bagong puwersa ay ibinigay sa kung ano ang lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. pagkolekta ng mga monumento ng sinaunang Ruso. Ang ganitong uri ng pagkolekta ay binuo laban sa backdrop ng tumaas na interes sa kasaysayan ng Russia. Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ng lipunang Ruso ay ang paglalathala noong 1818 ng walong tomo ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni N.M. Karamzin. Ang malawak na mga seksyon ng edukadong bahagi ng lipunan ay lumahok sa kontrobersya na nakapalibot sa gawaing ito, hindi lamang sa mga publikasyong pang-agham, kundi pati na rin sa mga monumento ng genre ng epistolary, mga talaarawan at mga epigram. Pushkin at Zhukovsky 35 ay nagpahayag ng kanilang mga opinyon tungkol sa "Kasaysayan".

Ang natitirang estadista at diplomat, Chancellor N.P. Rumyantsev 36 . Noong 1814, nagretiro siya, nanirahan sa St. Petersburg, sa kanyang mansyon sa Promenade des Anglais, at inilaan ang kanyang sarili sa mga siyentipikong pag-aaral at pagkolekta. N.P. Hindi lamang nakolekta ni Rumyantsev ang mga koleksyon ng mga antigo sa kanyang sarili, ngunit nagkakaisa din sa kanyang sarili ang isang bilog ng mga siyentipiko - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov at iba pa. Naghanap sila ng mga dokumento sa kasaysayan ng Russia sa mga dayuhang archive at sinuri ang mga domestic archive 37 . Natuklasan ng mga siyentipiko ang mga natatanging monumento ng sinaunang pagsulat ng Ruso, kasama ng mga ito si Izbornik ng Svyatoslav ng 1073, Sudebnik ng 1497 at iba pa. Pinondohan ng N.P. Ginawa ni Rumyantsev ang paglalathala ng mga dokumento: "Mga sinaunang tula na Ruso na nakolekta ni Kirsha Danilov", "Mga Monumento ng panitikang Ruso noong ika-12 siglo", "Ang archive ng Belarus ng mga sinaunang titik" 38. Matapos ang kamatayan ni Rumyantsev, ang kanyang mga koleksyon ay itinago sa kanyang mansyon sa Promenade des Anglais at magagamit para sa pagtingin, ngunit mula noong 1850s, ang pag-access sa kanila ay tumigil dahil sa pagkasira ng gusali. Samakatuwid, sa inisyatiba ng distritong pang-edukasyon ng Moscow, ang koleksyon ng Rumyantsev ay dinala sa Moscow noong 1861, kung saan ito ay kasunod na pinagsama sa Moscow Public Museum. Noong 1862, naganap ang pagbubukas ng nagkakaisang Moscow pampublikong Rumyantsev Museum.

Ngunit ang tagumpay sa digmaan sa France ay nagdulot ng malaking pinsala sa pagkolekta. Nang ang mga tropa ni Napoleon ay lumapit sa Moscow, si F.V. Si Rostopchin, na siyang gobernador-heneral ng Moscow noong panahong iyon, ay nagsunog mismo sa bahay sa Voronovo, kung saan matatagpuan ang kanyang mga koleksyon ng sining, upang hindi ito mahulog sa kaaway 39 . Ang sunog sa Moscow noong 1812 ay nawasak ang pinakamahalagang koleksyon ng manuskrito at mga deposito ng libro ng Moscow: ang mananalaysay na si K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, propesor ng Moscow University F.G. Bauza at marami pang iba 40.

Ang mga ideya ng pagkamakabayan at ang kalunos-lunos ng tagumpay ng Russia sa digmaan kasama si Napoleon ay makikita hindi lamang sa pagpili ng mga bagay sa mga koleksyon, kundi pati na rin sa paraan ng mga ito. mga bagay ay ipinakita. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga bagay sa silid, ang kolektor ay kumilos bilang isang interpreter ng kanyang koleksyon, na nagbibigay sa eksibisyon ng isang ideological sound. Isang halimbawa nito ay ang koleksyon ng bayani ng digmaan kasama si Napoleon, Heneral A.I. Osterman-Tolstoy, na napilitang umalis sa kanyang karera sa militar pagkatapos ng Labanan sa Kulm noong 1813, kung saan nawala ang kanyang braso. Matapos masugatan, ang heneral ay gumugol ng mahabang panahon sa ibang bansa: sa France, Switzerland, Italy, Germany, kung saan nakipag-usap siya sa maraming sikat na artista at eskultor, parehong dayuhan at Ruso, na nagtrabaho sa ibang bansa, at inutusan sila ng mga gawa ng sining, kabilang ang kanyang sarili. mga larawan. Mga koleksyon na nakolekta ng A.I. Osterman-Tolstoy, ay matatagpuan sa St. Petersburg, sa kanyang bahay sa English Embankment. Ang White Hall, na idinisenyo bilang isang panteon ng kaluwalhatian ng militar ng Russia, ay, bilang isang kontemporaryong inilarawan, "higit na katulad ng isang templo kaysa sa isang silid." Ang eksibisyon sa silid na ito ay sumasalamin sa mga damdaming makabayan ng lipunang Ruso sa unang quarter ng ika-19 na siglo, pati na rin ang kapalaran ng heneral mismo, ang pinakamaliwanag na mga pahina na nauugnay sa digmaan laban kay Napoleon 41 .

Alinsunod sa mga damdaming makabayan at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, nagkaroon pagkolekta ng mga kuwadro na Ruso. Ang koleksyon ng kolektor ng St. Petersburg na si A.R. Tomilov, kung saan nagtipon ang mga artista: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky at iba pang A.R. Si Tomilov ay isa sa mga unang nakaunawa sa kahalagahan ng mga sketch at nagsimulang kolektahin ang mga ito. Nagpakita siya ng interes sa mga gawa ng mga realistang artista noong 1830s at 1840s, na hindi agad nakatawag ng pansin ng mga kolektor 42 .

Ang mga pribadong koleksyon ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa iba't ibang larangan ng buhay kultural sa Russia. Sa oras na ito, nagkaroon ng matinding kakulangan ng mga museo sa Russia. Ang ideya ng paglikha ng isang pambansang museo ng Russia lumitaw bilang isa sa mga manipestasyon ng paglago ng pambansang kamalayan sa sarili pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon. Noong 1817 - 1821, ang mga miyembro ng bilog ng N.P. Rumyantseva - B. Vikhman at F.P. Adelung - nakabuo ng mga proyekto upang lumikha ng isang pinag-isang All-Russian Museum of Antiquities, na idinisenyo upang itaguyod ang kaalaman sa kasaysayan 43.

Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ng kultura ng Moscow ay ang pagbubukas noong 1802 ng isang art gallery sa ospital, na nilikha sa inisyatiba at batay sa mga koleksyon ng mga pinsan: ang Ambassador Extraordinary ng Russia sa Vienna D.M at Bise-Presidente ng College of Foreign Affairs A.M. Golitsyn. Umiral ang gallery hanggang 1817 - 1819, nang maubos na ito. Ang katalogo ng gallery ay hindi napanatili 44 . Ito ang unang kaso sa Russia paglikha ng isang museo batay sa isang pribadong koleksyon, para sa mga layuning pangkawanggawa.

Manunulat at diplomat P.P. Binuksan ni Svinin 45 ang isang museo noong 1826 batay sa kanyang pribadong koleksyon sa St. Petersburg, sa isang bahay malapit sa palasyo ng Grand Duke Mikhail Pavlovich (ngayon ay ang State Russian Museum). P.P. Sumulat si Svinin: "Mayroon na akong gayong mga gawa ng pagpipinta at eskultura na hindi nakakahiyang ilagay ang mga ito sa mga gawa ng pinakamahusay na mga master sa lahat ng kilalang paaralan, upang hindi sila matabunan sa mga unang gallery." Kasama rin sa Svinin Museum ang isang numismatic collection. Ang mineralogical collection ay umakma sa mga artifact at umakma sa ideya ng Russia 46 . Noong 1829, dahil sa kahirapan sa pananalapi, P.P. Napilitan si Svinin na ibenta ang kanyang koleksyon. Inalok niya ang treasury na bilhin ito, ngunit ang desisyon sa pagbili ay naantala, at noong 1834 ang Russian Museum ay naibenta sa auction 47 .

Ang Porechye estate ay itinatag noong 1840s ni Count S.S. Uvarov, Presidente ng St. Petersburg Academy of Sciences, Ministro ng Pampublikong Edukasyon, isa sa pinakamalaking pribadong museo sa Russia, na magagamit para sa inspeksyon 48. Noong 1853, ang "Index ng Poretsk Museum para sa mga Bisita" ay nai-publish, na nakalista sa pangunahing at pinaka-kagiliw-giliw na mga bagay. Ang koleksyon ay kinumpleto ng isang silid-aklatan na pinalamutian ng mga marmol na bust ng mga makasaysayang pigura. Ang isang organikong karagdagan sa museo ay isang malawak na botanikal na hardin.

A.F. Rostopchin - kolektor, pilantropo, bibliophile, manunulat, anak ni F.V. Si Rostopchina, na minana at makabuluhang pinalawak ang koleksyon ng sining ng kanyang ama, ay nagbukas ng pampublikong art gallery sa kanyang sariling mansyon sa Moscow noong 1850. Ang isang katalogo ng museo ay nai-publish sa Pranses. Gayunpaman, makalipas lamang ang dalawang taon, dahil sa kahirapan sa pananalapi, isinara ang gallery 49 .

Napagtatanto ang pangangailangan para sa isang pampublikong museo sa Russia, nilikha ito ni Nicholas I batay sa mga koleksyon ng imperyal. Noong 1852, binuksan ang museo sa isang gusali na kilala bilang "Bagong Hermitage" (arkitekto na si L. Klenze). Ang pagtatayo ng gusali, ang pagbuo ng mga koleksyon at iba pang mga isyu ng organisasyon ng museo ay nasa ilalim ng personal na kontrol ng emperador 50.

Kapag lumilikha ng museo, ang isang imbentaryo ng mga gawa ng sining na matatagpuan sa Hermitage ay isinagawa, at ang mga kuwadro na gawa na personal na pag-aari ng pamilya ng imperyal ay na-highlight. Sa ganitong paraan, binigyang-diin na ang mga kuwadro na ipinakita sa Bagong Ermita ay tumigil na maging personal na koleksyon ng tsar, bagaman sila ay pag-aari ng imperyal na bahay 51 .

Ang paglikha ng isang museo batay sa imperyal na koleksyon ay nagbigay inspirasyon sa mga kolektor na ilipat ang mga koleksyon, sa anyo ng isang regalo o bequest, sa pangalan ng emperador. Kaya, nagkaroon ang proseso ng paglipat ng mga pribadong koleksyon sa kategorya ng museo. Ipinamana niya ang kanyang napakalaking koleksyon, na kinabibilangan ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Italyano, Espanyol, Dutch, Flemish at Dutch, pati na rin ang iskultura at hiyas, kay Nicholas I ni D.P. Tatishchev, na gumugol ng mahabang panahon sa diplomatikong serbisyo sa Naples, Madrid, The Hague at Vienna 52. Ang koleksyon ay binigyan ng isang katalogo at isang tala: "Pinapayagan ko ang aking sarili na gawin ang tapat na handog na ito, dahil ang mga bagay na ito ay naging tanyag na sa mga European artist at mga patron ng sining, na nagkakaisang nagsalita ng kanilang mga merito na may malaking papuri" 53 . Ipinamana ng kolektor ng Moscow na si N.F. ang kanyang sikat na museo ng sinaunang Ruso kay Nicholas I. Karabanov. Inilarawan ng isang kontemporaryo ang koleksyon ni Karabanov bilang "ang tanging pribadong koleksyon sa ating panahon sa mga tuntunin ng pagkakumpleto, pagkakaiba-iba at kayamanan" 54 .

Ang mga pribadong koleksyon ay ipinasa sa Hermitage hindi lamang sa pamamagitan ng donasyon o pamana, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagbili at pagbebenta. Kaya, noong 1851, para sa New Hermitage, A.N. Ang Demidov-San Donato ay binili para sa 100 libong rubles sa pilak isang koleksyon ng sinaunang iskultura na nakolekta ng kanyang ama, ang sugo sa Florence N.N. Demidov 55.

Ang isa pang paraan upang gawing nakikita at kapaki-pakinabang sa publiko ang mga koleksyon ay paglipat ng mga koleksyon sa mga institusyong pang-edukasyon.

Noong 1821 A.N. Ibinigay ni Olenin ang kanyang koleksyon ng mga armas sa Academy of Arts, kung saan siya ang naging pangulo, na naging bahagi ng Rüstkamera na kanyang nilikha ay ginamit ng mga artista at eskultor upang lumikha ng mga gawa ng sining sa mga paksang pangkasaysayan 56 .

Noong 1852 F.F. Si Wigel, isang manunulat at bibliophile, ay nag-donate ng kanyang koleksyon sa Moscow University, na kinabibilangan ng mga ukit at lithograph ng mga kultural na figure na nauugnay sa Moscow University, mga manunulat at makata, aktor, at heneral. Kasama sa koleksyon ang isang nakaukit na larawan ng A.S. Pushkin ni N.I. Utkin mula sa orihinal ni O.A. Kiprensky. Ang koleksyon ay pinananatiling nasa mahusay na kondisyon, ang mga larawan ay nakaayos sa magkahiwalay na mga folder, na may sulat-kamay na mga lagda at mga paliwanag ng may-ari 57 .

Ang kakulangan ng mga museo ay bahagyang nabayaran ng mga pribadong koleksyon, na hindi palaging kumpleto at sistematiko, ngunit sa mga ito ang mga bagay ay maaaring suriin, hipuin, at kunin 58 . Anak na babae ng iskultor na si F.P. Tolstoy, M.F. Kamenskaya, na nagkaroon ng pagkakataon sa mga pagtanggap upang makilala ang koleksyon sa mansyon ng I.S. at A.G. Laval sa Promenade des Anglais sa St. Petersburg, ay nagsabi na “tila walang sinuman maliban kay Countess Laval ang may napakaraming Etruscan na mga plorera at mga bagay na nakolekta sa isang koleksyon” 59 .

Nagkaroon ng pagkakataon ang pangkalahatang publiko na makita ang mga gawa mula sa mga pribadong koleksyon, na dati ay hindi naa-access, sa pansamantalang eksibisyon, inorganisa sa inisyatiba ng manugang ng emperador, si Maximilian ng Leuchtenberg sa Academy of Arts, sa St. Petersburg, noong 1851 at 1861. Ang kanilang mga kalahok ay mga pangunahing kolektor, kabilang ang mga miyembro ng imperyal na pamilya 60.

Mga sentro ng pagkolekta ay ang kabisera ng Russian Empire - St. Petersburg at ang sinaunang kabisera ng Russia - Moscow.

Mula sa Mga kolektor ng St Ang mga miyembro ng maharlikang pamilya ay dapat una sa lahat ay pinangalanan ang panganay na anak na babae ni Nicholas I, Grand Duchess Maria Nikolaevna at ang kanyang asawang si Duke Maximilian ng Leuchtenberg, na sa isang pagkakataon ay humawak sa posisyon ng Pangulo ng Academy of Arts. Sa St. Petersburg, ang kanilang mga koleksyon ay matatagpuan sa palasyo sa intersection ng Moika at Voznesensky Prospekt, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto A.I. Stackenschneider. Ang batayan ng koleksyon ay ang koleksyon ng Maximilian ng ama ni Leuchtenberg, Prinsipe Eugene ng Beauharnais, Viceroy ng Italya (stepson ni Napoleon I). Kasama sa koleksyon ng Duke ng Leuchtenberg ang mga gawa ng pagpipinta at mga heirloom ng pamilya: mga larawan ni Josephine Beauharnais ni F. Gerard, at Eugene Beauharnais ni Stieler, pati na rin ang mga painting sa labanan. Pinalawak ni Maximilian ng Leuchtenberg ang koleksyon ng kanyang ama, kabilang ang mga kuwadro na gawa ng mga Russian masters. Kabilang sa mga gawa ng iskultura, napansin namin ang mga gawa ng Canova na "The Three Graces" at "Mary Magdalene". Sina Maria Nikolaevna at Maximilian ng Leuchtenberg ay nagmamay-ari din ng Sergievka estate sa lumang Peterhof. Ang mga interior ng palasyo sa Sergievka at ang parke ay pinalamutian ng mga eskultura ng Russian at Western European masters sa mga orihinal at kopya, pati na rin ang marmol, tanso at galvanoplastic na mga kopya ng mga sinaunang gawa. Sa tapat ng pangunahing pasukan sa palasyo ay isang marmol na bust ni Prinsipe Eugene Beauharnais. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga eskultura mula kay Sergievka ay nakaligtas na marami sa kanila ay makikita na lamang sa mga lumang larawan at mga postkard 61.

Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, kasama ng Mga kolektor ng Moscow Ang nangungunang lugar ay kinuha ng propesor ng Moscow University, publisher ng magazine na "Moskvityanin", sikat na istoryador at philologist, collector-scientist M.P. Pogodin, na nakolekta ang sikat na Ancient Depository, na kinabibilangan ng mga manuskrito, mga naunang naka-print na libro, mga autograph ng mga siyentipiko, manunulat, estadista, parehong nakaraan at kontemporaryo. M.N. Nagtipon din si Pogodin ng mga koleksyon ng mga medalya, seal, sandata, at mga bagay mula sa Chud burial mound. Iba-iba ang seksyon ng simbahan ng Lumang Ruso at buhay sibil, kabilang ang paghahagis ng Old Believer, pananahi ng Lumang Ruso, alahas, at higit sa 200 icon. Noong 1852, ang Ancient Store ay nakuha ng treasury 62.

Ang mga kondisyon para sa pagkolekta ay binuo din sa malalaking lungsod ng unibersidad, kung saan posible na bumili ng mga libro, mga halaga ng sining, makasaysayang at natural na mga monumento ng siyensya, kung saan may mga natutunan na lipunan, kabilang ang mga propesor sa unibersidad, na naging interesado at pinahahalagahan ang mga pagsisikap na mangolekta ng mga koleksyon. . Ang mga koleksyon ng propesor ng therapy, patolohiya at klinika, rektor ng Kazan University K.F. Fuchs 63. Sa isang artikulo na nakatuon kay Fuchs, kinilala siya bilang "isang doktor, natutunang manlalakbay, natural na siyentipiko, linguist, antropologo, numismatist, arkeologo, etnograpo, mananalaysay, manunulat." Ang malawak na interes ni Fuchs ay makikita sa kanyang mga koleksyon ng mga oriental na barya, mga manuskrito ng Lumang Mananampalataya at mga naunang nakalimbag na libro, pati na rin ang malawak na mga koleksyon ng natural na agham - mineralogical, botanical, atbp. Naalala siya ng mga kontemporaryo: "Lahat ng mga silid ng kanyang bahay: ang bulwagan, ang pag-aaral, ang belvedere, atbp. ay napuno ng mga kabinet at kaban kung saan maingat na napangalagaan ang yaman na ito sa siyensiya” 64.

Pagkolekta ng ari-arian may kakaibang karakter kaysa sa Panahon ng Enlightenment. Wala na ang mga mararangyang estate noong panahon ni Catherine, na isa sa mga katangian ng kultura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang marangal na ari-arian ng Russia ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Ang mga flora ng mga parke ng ari-arian ay pinayaman, ang espesyal na kahalagahan ay nakalakip sa mga bihirang, kakaibang mga halaman, kadalasang kasama ng seryosong hilig ng may-ari ng ari-arian para sa botanika at ang pagbuo ng isang espesyal na aklatan. Ang arkitektura, landscape art, at ang buhay ng mga residente ng ari-arian ay napapailalim na ngayon sa aesthetics ng romanticism. Ang mga sulok ng alaala ay nilikha sa mga parke na nauugnay sa mga kaganapan ng kahalagahan ng pamilya, nakapagpapaalaala sa mga kamag-anak at kaibigan - ang "semantika ng mga damdamin" ay nilinang. Mga motif ng alaala sa ari-arian, pagkolekta ng mga pambihirang halaman - lahat ng ito ay ginawa ang pagkolekta ng isang organikong bahagi ng kultura ng ari-arian, na inilalantad ang mga kontradiksyon nito 65 .

Sa isang banda, kabilang sa mga kuwadro na gawa sa mga manor house ay makikita ang mga gawa ng iba't ibang artistikong merito - mula sa mga pambihirang gawa ng sining hanggang sa mga pagpipinta na nilikha ng mga self-taught serf artist. Ang pinakakaraniwan ay mga larawan ng mga emperador at mga larawan ng pamilya. Sa kabilang banda, maraming estates ang sikat sa kanilang mayaman, mataas na artistikong mga koleksyon na kinolekta ng kanilang mga may-ari, mga matatalinong tao.

Maraming mga estate ang naging sentro ng kulturang Ruso, ang kapaligiran kung saan naging inspirasyon ang mga manunulat at makata na lumikha ng mga gawa ng sining. Kasama sa mga talaan ng kultura ng Russia ang mga estate na nauugnay sa pangalan ng A.S. Pushkin: Mikhailovskoe, Trigorskoe, Boldino. A.S. Tinawag ni Pushkin ang ari-arian na pag-aari ng makata na P.A. Vyazemsky, Ostafyevo. Dito nagtrabaho siya sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia" N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. ay dumating at binisita ang Ostafyevo. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky at iba pang makata at manunulat 66.

Ang isang halimbawa ng isang natitirang koleksyon ng ari-arian ay ang koleksyon ng mga prinsipe ng Baryatinsky sa ari-arian ng Maryino sa lalawigan ng Kursk. Ang pagbuo ng kanyang mga koleksyon ay nauugnay sa pangalan ng I.I. Baryatinsky, isang napakatalino na militar at diplomat sa kanyang kabataan. I.I. Nakolekta ni Baryatinsky ang mga larawan ng pamilya sa Maryino, pati na rin ang mga gawa ng Russian at Western European artist, sculpture ng Italian masters at Danish sculptor Thorvaldsen, at isang malaking koleksyon ng mga engraving at drawing ng Russian at Western European masters, kasama si Rembrandt. Sa buong ika-19 na siglo, ang koleksyon ni Maryin ay muling napunan. Lalo naming napapansin ang serye ng mga pagpipinta sa mga tema ng mga digmaang Caucasian, na nakolekta ni A.I. Baryatinsky, isang aktibong kalahok sa mga digmaang ito 67.

Ang ari-arian ng Krasny Rog sa lalawigan ng Bryansk ay pag-aari ng manunulat na si A.A. Perovsky (isang manunulat ng prosa na sumulat sa ilalim ng pseudonym na si Antony Pogorelsky) Ang makata at manunulat na si A.K. Tolstoy (pamangkin ni A.A. Perovsky), na kasunod na minana ang ari-arian na ito. Ang mga gawa ng sining na bumubuo sa koleksyon ng ari-arian ay pangunahing nakuha ni A.A. Perovsky sa panahon ng kanyang paglalakbay kasama ang batang A.K. Tolstoy sa Italya noong 1831. Ang koleksyon, na kinabibilangan ng iskultura, mga pagpipinta ng mga master ng Renaissance at mga artistang Italyano noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, pati na rin ang isang aklatan, ay matatagpuan sa estate sa isang gusali na tinatawag na Hunting Castle 68.

Nabuksan ang malawak na pagkakataon para sa pagkolekta sa labas ng Imperyo ng Russia. Ito ay lalo na halata sa Novorossiya , kung saan, sa rehiyon ng Northern Black Sea, ay ang mga guho ng mga sinaunang kolonya ng Greece. Novorossiysk Gobernador Heneral M.S. Nag-ambag si Vorontsov sa pag-aaral ng kasaysayan ng New Russia, at naging honorary chairman ng "Odessa Society of History and Antiquities" na nilikha noong 1839 69. Ang mga gawa ng sining at mga koleksyon ng mga manuskrito, sheet music, at mga sinaunang heograpikal na mapa 70 ay nasa kanyang bahay sa Odessa at sa Alupka Palace 71.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo sa Russia nagkaroon muling pag-iisip ng pamana ng sinaunang panahon. Ang paglalakbay at pagbisita sa mga tunay na sinaunang monumento ay nag-ambag sa mapanlikhang pang-unawa sa sinaunang panahon. Lalo na ginising ng mga guho ng Pompeii ang imahinasyon, na nagpapahintulot sa isa na muling likhain ang mga kalunus-lunos na eksena ng pagkamatay ng lungsod. Nararamdaman ng manlalakbay ang kanyang sarili, na gumagala sa mga guho ng sinaunang lunsod, “bumaba sa kaharian ng mga patay, o gumagala na kalahating natutulog, na kung minsan ay nangyayari sa sandali ng paggising” 72.

Ang paglalakbay sa Crimea at pakikipagkilala sa mga monumento ng Black Sea na mga kolonya ng Greece ay may mahalagang papel sa pang-unawa ng mga taong Ruso sa sinaunang panahon 73 . M.I. Kutuzov, sa isang liham sa kanyang anak na babae, E.M. Khitrovo, nagtanong: "Nakapunta ka na ba sa Sevastopol? May mga kahanga-hangang guho ng sinaunang Chersonesos" 74. I.A. Si Stempkovsky, isang dalubhasa at kolektor ng mga sinaunang antigo, ay aktibong nagtaguyod ng isang siyentipikong diskarte sa arkeolohiya, at pagkatapos ay itinatag ang Kerch Museum 75. Bahay ng kolektor ng mga sinaunang monumento I.P. Si Blaramberg, ang unang direktor ng Kerch Museum, ay ang sentro ng siyentipikong buhay ng lungsod, kung saan ang mga mahilig sa mga antiquities, siyentipiko, pati na rin ang mga manlalakbay sa Crimea ay nagtipon ng 76. SILA. Binanggit ni Muravyov-Apostol noong 1820 si Blaramberg bilang "isang kaaya-aya at matalinong tao," at lubos na pinahahalagahan ang kanyang koleksyon ng mga antigo 77 . P.A. Si Dubrux, isang sundalong Pranses na nahuli noong 1812 at nanatili sa katimugang Russia, ay nag-aral ng mga archaeological site. Ang mga resulta ng kanyang pananaliksik ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito. Pinagsama-sama ni Dubrux ang kanyang sariling koleksyon ng mga antigo. Sa kasamaang palad, sa panahon ng kanyang buhay siya ay nanatiling hindi pinahahalagahan ng mga siyentipiko, na hindi nararapat na nagsalita tungkol sa kanya nang may paghamak 78 .

Ang interes ng lipunang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo sa unang panahon ay nagpakita ng sarili sa paglikha sa loob ng mga koleksyon isang espesyal na kumplikadong paksa - isang "antigong koleksyon". Ang eskultura at mga fragment ng mga sinaunang estatwa at palamuti sa arkitektura, mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, kabilang ang mga Italian ceramics (kilala noong panahong iyon bilang "Etruscan vases") ay obligado. Ang katangian ng mga koleksyon ay isang maliit na koleksyon ng mga antigo mula sa Pompeii at Herculaneum 79 . Ang mga tunay na antigong gawa ay kadalasang kasama ng mga plaster casting na pinalamutian ang mga interior at kasama sa mga antigong koleksyon 80 . Ang isang halimbawa ng naturang koleksyon ay ang pag-aari ng arkitekto na si O. Montferrand, na kanyang nakolekta mula noong 1816, na ginawang isang maliit na museo ang kanyang bahay sa St. Petersburg 81.

Ang lipunang Ruso ay aktibong tumugon sa lahat ng mga kaganapang nagaganap sa mundo, lalo na ang mga nauugnay sa pag-aaral ng mga bagong bagay. Kaya, pagkatapos ng kampanyang Egyptian ni Napoleon noong 1798–1801, ang interes sa Sinaunang Ehipto. Noong 1827, nagsalita ang Egyptologist na si Grenville sa Academy of Sciences, na nagpapakita ng isang mummy mula sa kanyang koleksyon, na espesyal na dinala sa St. Petersburg 82. Noong 1825, nilikha ang Egyptian Museum sa St. Petersburg, na una ay matatagpuan sa unang palapag ng gusali ng Kunstkamera, at mula noong 1852 - sa New Hermitage 83. Isang mahalagang kaganapan na sumuporta sa interes sa Sinaunang Ehipto ay ang paghahatid noong 1832 sa St. Petersburg ng mga sphinx na natagpuan sa Thebes, ang artistikong at makasaysayang kahalagahan nito ay lubos na pinahahalagahan ni F. Champallion 84 . Naglakbay si A.S. sa Egypt at Nubia. Norov 85, kung saan ang mga pagsisikap ay naihatid sa St. Petersburg ang isang natatanging monumento ng sinaunang sining ng Egypt noong 1837 - ang estatwa ng templo ng Mut-Sokhmet 86. Noong 1840 A.S. Inilathala ni Norov ang mga tala tungkol sa kanyang mga paglalakbay 87.

Ang arkitekto na si O. Montferrand ay nagmamay-ari ng isang maliit na koleksyon ng mga sinaunang bagay sa Egypt. Kasama sa kanyang koleksyon ang dalawang sarcophagi, isang pigurin ng isang babaeng Ehipsiyo, mga limestone bas-relief na naglalarawan ng sakripisyo sa diyos na si Ra at ang pagsamba kay Osiris, isang diorite bas-relief, at maliliit na bagay na plastik 88 . Tila, ang interes sa Ancient Egypt ay makikita sa hindi natupad na proyekto ng Montferrand na mag-install ng isang granite na estatwa ng "God Osiris, patron ng mga agham at sining" sa Neva embankment 89.

Malaki ang papel ng mga kolektor sa pangangalaga at sistematisasyon ng mga monumento, lalo na ang mga monumento ng primitive na kultura. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang agham ng Europa ay naghahanap ng “antediluvian man.” Mula noong 1830s, ang agham at lipunan ay nagulat sa mga balita ng mga kahindik-hindik na pagtuklas ng Boucher de Perth. Ang impormasyon tungkol sa mga natuklasan ng mga sinaunang tao ay lumitaw sa mga magasin na "Library for Reading", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences", at sa "Mining Journal". Noong 1820s - 1830s, ang gobernador ng Yenisei A.P. ay nagmamay-ari ng isang koleksyon ng mga tool na bato (flint arrowheads, stone picks at iba pang tool) na matatagpuan sa rehiyon ng Minusinsk. Stepanova . Noong 1840s, ang mga kasangkapang bato na nagmula sa Karelia ay kinolekta ng Lieutenant General ng Corps of Mining Engineers N.F. Butenev 90 . Noong 1862, sa pamamagitan ng Academician K.M. Baer, ​​ang koleksyon ni Butenev ay nakuha ng Ethnographic Museum ng Academy of Sciences. Nagkaroon din si A.M. ng koleksyon ng mga primitive na antigo. Raevskaya 91, asawa ni N.N. Raevsky Jr., bayani ng Digmaan noong 1812. Ang kanyang koleksyon ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Kasunod nito, kapag nagsimula ang aktibong pag-aaral ng primitive na tao sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga pribadong koleksyon ay magiging pangunahing materyal na pang-agham 92 .

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, umunlad ito pagkolekta ng numismatik. Sa pag-compile ng mga koleksyon, ang mga tunay na kolektor ay madalas na namuhunan hindi lamang ng maraming pera, kundi pati na rin ang kanilang kaluluwa at tunay na pag-ibig para sa pagkolekta. Kolektor S.A. Sumulat si Eremeev tungkol sa kanyang libangan: "Kailangan mong maging isang numismatist upang gumugol ng tatlumpung taon ng iyong buhay sa mga barya upang maunawaan kung paano ka magdusa mula sa numismatics" 93 .

Ang pagtaas ng interes sa numismatics ay pinadali ng isang pambihirang kaganapan na naganap sa pagliko ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, na makabuluhang nagbago sa pag-unawa ng mga siyentipiko sa Sinaunang Rus': ang pagtuklas ng mga barya ng Lumang Ruso noong ika-10 hanggang ika-11 na siglo, ang pagkakaroon na dati ay hindi alam ng mga siyentipiko. Sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay nakahiwalay na mga natuklasan, ang bawat isa sa kanila ay isang pang-agham na sensasyon. Ang mga baryang ito ay napunta sa Imperial Hermitage at sa mga pangunahing kolektor. Ang isang malaking kayamanan ng sinaunang mga barya ng Russia ay natagpuan noong 1852 malapit sa lungsod ng Nezhin. Karamihan sa mga barya mula dito ay muling naglagay ng mga koleksyon ng A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov at iba pang mga natitirang numismatist collectors Sa kasalukuyan, halos lahat ng mga barya ng kayamanan na ito ay nasa Numismatics Department ng State Hermitage 94.

Ang isang pangunahing papel sa pagbuo ng Russian numismatics ay ginampanan ng Munzkabinet ng Imperial Hermitage, kung saan nagtrabaho ang mga natitirang numismatist at kolektor: ang sikat na espesyalista sa sinaunang numismatics E.E. Koehler, dalubhasa sa Russian numismatics F.I. Bilog 95.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, isang bagong hakbang ang ginawa sa sistematisasyon ng mga barya ng Russia batay sa katalogo ng koleksyon ng A.D. Chertkova. Inilathala ito noong 1834, at pagkatapos ay inilathala ang mga karagdagan dito noong 1837, 1838, 1842. Ang sistematikong katalogo na ito sa mahabang panahon ay naging pangunahing gabay para sa mga mahilig sa numismatics 96 .

Mayroong malalaking kolektor na nag-systematize ng mga barya sa isang siyentipikong batayan. Ang nasabing kolektor ng mga baryang Griyego, Romano at Oriental ay si Tenyente Heneral I.A. Bartolomeo 97 . Isang lubos na kumpletong koleksyon (mga 50,000 Russian at Western European na barya at medalya) ay pag-aari ng Ya.Ya. Reichel 98 . Ang numismatist collector ay historian, bibliographer, linguist F.P. Adelung, isang aktibong kalahok sa paglikha ng Rumyantsev Museum, ang koleksyon kung saan kasama ang mga Griyego at Romanong barya 99.

Gayunpaman, hindi lahat ng mga kolektor ay may taos-pusong interes sa numismatics. Habang lumalaganap ang numismatic collecting, nagiging isang fashion, ang ilang miyembro ng lipunan, na gustong magkaroon ng koleksyon, ngunit hindi nakakahanap ng interes sa pag-compile nito, ay nag-utos ng mga remake mula sa mint. Kaya, A.A. Noong 1824, nag-utos si Arakcheev ng isang bagong koleksyon ng mga barya sa ginto at pilak na mga tarong tanso mula sa Mint. Si Alexander I, nang malaman ang tungkol dito, ay nag-utos ng parehong pagkakasunud-sunod na gawin sa ginto at pilak bilang isang regalo kay A.A. Arakcheev.

Ang pag-unlad ng numismatic collecting ay nagbunga ng paggawa ng mga pekeng collectible na barya. Nakatanggap ito ng partikular na pag-unlad pagkatapos ng paglalathala ng katalogo ng A.D. Chertkov, batay sa kung saan ang mga guhit na peke ay ginawang 100.

Ang mga pangunahing direksyon at likas na katangian ng pagkolekta sa unang quarter ng ika-19 na siglo ay higit na tinutukoy ng mga pag-asa para sa mga reporma na inaasahan mula kay Alexander I, at ng makabayang pag-aalsa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon. Kaugnay nito, ang mga pambansang tema ay nagiging napakahalaga sa pagkolekta, at ang pagkolekta ng mga lokal na antigo ay inilalagay sa isang siyentipikong batayan. Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, dahil sa pagpapalakas ng mga posisyong sibiko, tumindi ang pagnanais na gawing available ang mga koleksyon para sa inspeksyon ng pangkalahatang publiko, para sa kapakinabangan ng agham at pampublikong edukasyon. Ang pag-unlad ng mga pangangailangang pangkultura ng lipunan ay nagpapakita ng kakulangan ng mga museo sa bansa. Kaugnay nito, may posibilidad na ilipat ang mga koleksyon sa mga museo at institusyong pang-edukasyon, lumikha ng mga pribadong museo, at magpakita ng mga koleksyon sa mga pansamantalang eksibisyon.

Ang mga sentro ng pagkolekta ngayon ay hindi lamang ang St. Petersburg, Moscow at mga marangal na estate, kundi pati na rin ang mga lungsod ng unibersidad, mga lupaing bagong annexed sa Imperyo ng Russia, lalo na ang mga mayaman sa mga monumento ng arkeolohiko.

Lumawak ang panlipunang komposisyon ng mga kolektor. Bilang karagdagan sa mga aristokrata at matataas na dignitaryo, ang mga opisyal, mahihirap na maharlika, kinatawan ng mga opisyal, siyentipikong intelihente ay aktibong nangongolekta, at lumilitaw ang mga collectors-rescuer mula sa mga karaniwang tao.

Ang hanay ng mga collectible ay naging mas malawak. Ang komposisyon ng mga koleksyon ay sumasalamin sa mga pagbabago sa panlasa sa larangan ng sining, ang paglago ng mga damdaming makabayan, interes sa kasaysayan at pagpipinta ng Russia, isang bagong saloobin sa sinaunang panahon at iba pang sinaunang sibilisasyon, pati na rin ang mga natural na agham. Sa pagkolekta, lumitaw ang mga proteksiyon na tendensya na may kaugnayan sa mga collectible: upang mapanatili, upang i-save mula sa pagkalipol.

Ang pagkolekta ng numismatic ay aktibong umuunlad, na kumukuha ng isang lalong pang-agham na karakter, na lubos na pinadali ng mga siyentipiko na nagtatrabaho sa Münzkabinet ng Imperial Hermitage. Kasabay nito, ang ganitong uri ng pagkolekta, na nagiging sunod sa moda, ay nag-ambag sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga remake.

Tulad noong ika-18 siglo, ang mahalaga ay ang pagiging kinatawan ng koleksyon, gayundin ang aesthetic appeal ng mga nakolektang item. Ang nagbibigay-malay na pag-andar ng mga koleksyon ay nadagdagan; Kapag nag-iipon ng mga koleksyon, nagiging mas mahalaga ang systematization at isang siyentipikong diskarte sa pagbuo ng isang koleksyon.

Kabanata V

Kaugnay na impormasyon.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http:// www. allbest. ru/

1. TUNGKOL SA MGA KOLEKTOR

2. MGA SIKAT NA KOLEKTOR MULA SA PAGBALIK NG 19th - 20th century

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

2.2 Tenisheva M.K. (1867-1928)

2.3 Tretyakov kapatid

2.4 Bakhrushin A.P. at A.A

2.5 Ryabushinsky N.P. (1877-1951)

2.6 Morozov I.A. (1871--1921)

2.7 Shchukin S.I. (1854-1936)

KONGKLUSYON

BIBLIOGRAPIYA

APLIKASYON

PANIMULA

Laban sa mayamang background ng pagtangkilik sa Russia, ang pagliko ng ika-19 - ika-20 na siglo ay maaaring matawag na "Golden Age of patronage, charity at collecting", kung minsan ay ang tunay na kapanahunan nito. At ang oras na ito ay pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng mga kilalang dinastiya ng mangangalakal, na naglaan ng "mga namamana na benefactor at mga patron ng sining." Sa Moscow lamang sila nagsagawa ng gayong mga pangunahing gawain sa larangan ng kultura, edukasyon, medisina, at iba't ibang larangan ng agham na nararapat na masasabi ng isa: ito ay isang qualitatively bagong yugto ng pagkakawanggawa at pagkakawanggawa.

Sa inisyatiba ng mga tunay na napaliwanagan at tunay na edukadong mga donor, ang mga sangay ng domestic science na nagiging priyoridad ay binuo, ang mga natatanging gallery at museo ay binuksan, ang mga teatro, na nakatakdang magsagawa ng isang pandaigdigang reporma ng buong teatro na negosyo, ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala mula sa domestic intelligentsia. Kabilang dito ang Tretyakov Gallery, ang Shchukin at Morozov na mga koleksyon ng modernong French painting, ang Bakhrushin Theatre Museum, at ang Private Opera ng S.I. Mamontov, Pribadong Opera S.I. Zimin, Moscow Art Theatre, Museum of Fine Arts (para sa pagtatayo kung saan ang may-ari ng pabrika, malaking may-ari ng lupa na si Yu.S. Nechaev-Maltsev ay gumastos ng higit sa 2 milyong rubles), Philosophical at Archaeological Institutes, Morozov Clinics, Commercial Institute, Trade Schools ng mga Alekseev, Morozov, atbp. .d. Salamat sa mga donasyon ni Varvara Alekseevna Morozova, naging posible na lumikha ng unang libreng silid sa pagbabasa ng aklatan sa Russia na pinangalanang I.S. Turgenev, na naglalaman ng 3279 volume.

Maraming mga parokyano at kolektor sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay mga mangangalakal ng Old Believers. At si Shchukin, at Morozov, at Ryabushinsky, at Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, ang mundo ng Lumang Mananampalataya ay tradisyonal, malalim na konektado sa tunay na kultura - mula siglo hanggang siglo natutunan nilang i-save at pangalagaan ang kanilang espirituwal na pamana, ito ay naka-embed sa mga gene ng pamilya.

Nais kong isaalang-alang ang paksang "Mga kolektor ng Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 na siglo" gamit ang halimbawa ng mga tiyak na apelyido na gumaganap ng isang makabuluhan at pangunahing papel sa kasaysayan ng pagkolekta ng Ruso at pag-unlad ng sining sa pangkalahatan.

1. TUNGKOL SA MGA COLLECTOR

Utang namin ang lahat ng kayamanan na pagmamay-ari ng aming mga museo, ang napakasulong na paggalaw ng mga gawain sa museo sa Russia, mga paghahanap, pagtuklas sa kanila - mga mahilig, mga kolektor, mga patron ng sining. Walang nakitang mga programa o plano ng gobyerno. Ang bawat kolektor ay nakatuon sa kanyang sariling lupon ng mga libangan, nakolekta ang katibayan ng mga nakaraang panahon na nagustuhan niya, mga gawa ng mga artista, isinasaayos ang mga ito sa abot ng kanyang makakaya, minsan sinaliksik at inilathala ang mga ito. Ngunit ang mga kahihinatnan ng kusang aktibidad na ito sa huli ay naging napakalaking: pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga pondo ng mga museo ng pre-rebolusyonaryong Russia ay pinagsama-sama hindi mula sa mga indibidwal na bagay, ngunit mula sa mga koleksyon, maingat na pinili. Ang mga koleksyon ng mga pribadong indibidwal - marami at iba't ibang mga koleksyon - ay hindi katulad sa bawat isa, ang pagpili ay minsan ay hindi mahigpit, at pagkatapos ay ang mga propesyonal ay may karapatang tawagan ang libangan na amateurism. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga koleksyon na magkatugma sa bawat isa ay naging posible upang bumuo ng mga pondo ng mga halaga ng museo sa isang kumpleto at magkakaibang paraan, na sumasalamin sa lahat ng mga subtleties ng ideya ng lipunang Ruso tungkol sa ilang mga panahon at phenomena sa kulturang Ruso at Kanluran. .

Pagsusuri ng magkakasunod na serye ng pag-unlad ng pagtitipon at pagkolekta noong ika-18-20 siglo. pinahintulutan kaming matukoy ang tinatawag na "mga pagsabog" ng pagkolekta. Ayon sa aming mga kalkulasyon, nahuhulog ang mga ito sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang 71 mga koleksyon (48.29%) ang nabuo sa kalagitnaan ng siglo at sa mga panahon pagkatapos ng reporma. Ang pinakaaktibong pagsulong sa aktibidad ng pagkolekta ay naganap noong 1880-1890s. Ito ay maaaring higit sa lahat ay dahil sa ang katunayan na ang mga kolektor sa oras na iyon ay aktibong lumahok sa sosyokultural na buhay at pagtatayo ng museo sa pangkalahatan.

Mahigit sa isang katlo ng mga domestic collector noong ika-18-20 siglo. (38.1%) ay malapit na nauugnay sa pagbuo ng mga bagong institusyon ng museo, na higit sa lahat ay dahil sa kanilang mga aktibidad sa pagkolekta at ang pagnanais na mapanatili ang mga koleksyon na nilikha sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap at bukas na access sa mga ito sa publiko.

Karamihan sa mga kolektor ay maaari ding ituring na mga tagalikha at tagapag-ingat ng mga koleksyon at pondo ng museo, dahil karamihan sa kanilang mga pribadong koleksyon ay pumasok sa mga museo ng kabisera, kabilang ang State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin (8 resibo), State Historical Museum (19 resibo), State Tretyakov Gallery (18 resibo), State Russian Museum (14 na resibo) at State Hermitage (18 resibo), museo ng A.S. Pushkin (9 resibo), Kunstkamera (7 resibo), Rumyantsev Museum (7 resibo), Armory Chamber (3 resibo) at panlalawigang museo. Ang ilan sa mga koleksyon ng mga kolektor ay muling naglagay ng komposisyon ng mga aklatan ng Russia (BAN - 2 mga koleksyon, GPIB - 2 mga koleksyon, RSL - 7 mga koleksyon, GPB - 11 mga koleksyon) at mga archive (Archive ng Ministry of Justice, Russian State Archive ng Mga Sinaunang Gawa , Archive ng Arkhangelsk Region). Karaniwan, ang mga nakolektang koleksyon ay kumplikado sa kalikasan at may kasamang iba't ibang uri ng mga bagay at bagay. 34 na kolektor lamang, ibig sabihin, wala pang isang-kapat ng kabuuan, ang may mga koleksyon na para sa kanilang sariling interes o nauugnay sa isang larangan ng agham at kaalaman o isang larangan ng sining.

2. MGA SIKAT NA KOLEKTOR MULA SA PAGBALIK NG 19th - 20th century

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

Si Savva Ivanovich Mamontov ay ipinanganak noong Oktubre 2, 1841 sa bayan ng Yalutorovsk ng Siberia sa isang mayamang pamilyang mangangalakal. Noong 1849, ang pamilya Mamontov ay lumipat sa Moscow;

Ang pagtangkilik ni Savva Ivanovich sa sining ay isang espesyal na uri: inanyayahan niya ang kanyang mga kaibigan sa artista sa Abramtsevo, madalas kasama ang kanilang mga pamilya, na maginhawang inilalagay sila sa pangunahing bahay at mga gusali. Ang lahat ng dumating, sa ilalim ng pamumuno ng may-ari, ay napunta sa kalikasan, sa mga sketch. Ang lahat ng ito ay napakalayo sa karaniwang mga halimbawa ng kawanggawa, kapag nililimitahan ng isang pilantropo ang kanyang sarili sa pagbibigay ng isang tiyak na halaga para sa isang mabuting layunin. Nakuha ni Mamontov ang maraming mga gawa ng mga miyembro ng bilog mismo, at nakahanap ng mga customer para sa iba.

Isa sa mga unang artista na dumating sa Mamontov sa Abramtsevo ay si V.D. Polenov. Siya ay konektado kay Mamontov sa pamamagitan ng espirituwal na pagkakalapit: isang simbuyo ng damdamin para sa unang panahon, musika, teatro. Si Vasnetsov ay nasa Abramtsevo din; Ang init ng tahanan ng ama, artist V.A. Mahahanap ito ni Serov sa Abramtsevo. Si Savva Ivanovich Mamontov ay ang tanging walang salungatan na patron ng sining ni Vrubel. Para sa isang napakahirap na artista, kailangan niya hindi lamang isang pagpapahalaga sa kanyang pagkamalikhain, kundi pati na rin ang materyal na suporta. At malawak na tumulong si Mamontov, nag-order at bumili ng mga gawa ni Vrubel. Kaya inatasan ni Vrubel ang disenyo ng outbuilding sa Sadovo-Spasskaya. Noong 1896, ang artist, na kinomisyon ni Mamontov, ay nakumpleto ang isang engrandeng panel para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" at "Princess Dreams". Kilalang-kilala ang larawan ng S.I. Mamontova. Ang Mamontov art circle ay isang natatanging asosasyon.

Si Savva Ivanovich ay hindi lamang sikat sa kanyang kabaitan at mabuting pakikitungo, namuhunan siya nang malaki sa pagpapaunlad ng kultura ng Russia: pinondohan niya ang magazine na "World of Art" at ang pahayagan na "Russia", nag-ambag ng malaking halaga sa pagtatayo ng Museum of Fine Sining, nilikha at pinondohan ang Moscow Private Russian Opera.

Masasabing tiyak na kung ang lahat ng mga tagumpay ng pribadong opera ni Mamontov ay limitado lamang sa katotohanan na nabuo nito si Chaliapin, ang henyo ng yugto ng opera, kung gayon ito ay magiging sapat na para sa pinakamataas na pagtatasa ng mga aktibidad ng Mamontov at ng kanyang teatro.

2.2 Mga aninowEbaM.K.(1867-1928)

Si Maria Klavdievna ay isang pambihirang tao, ang may-ari ng encyclopedic na kaalaman sa sining, isang honorary member ng unang unyon ng mga artista sa Russia. Tinawag ni Roerich si Tenisheva na "isang manlilikha at isang kolektor." At ito ay talagang gayon at ito ay ganap na nalalapat sa mga parokyano ng Russia sa ginintuang edad. Si Tenisheva ay hindi lamang naglaan ng pera nang napaka matalino at marangal para sa layunin ng muling pagbuhay sa kultura ng Russia, ngunit siya mismo, kasama ang kanyang talento, kaalaman at kasanayan, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral at pag-unlad ng pinakamahusay na mga tradisyon ng kulturang Ruso.

Nakolekta ni Tenisheva ang mga watercolor at pamilyar sa mga artistang Vasnetsov, Vrubel, Roerich, Malyutin, Benois, ang iskultor na si Trubetskoy at marami pang ibang mga artista. Nag-organisa siya ng isang studio upang ihanda ang mga kabataan para sa mas mataas na edukasyon sa sining sa St. Petersburg (1894-1904), kung saan nagturo si Repin. Kasabay nito, binuksan ang isang elementary drawing school sa Smolensk noong 1896-1899. Sa kanyang pananatili sa Paris, nag-aral si Tenisheva sa Julian Academy at seryosong kasangkot sa pagpipinta at pagkolekta. Ang isang koleksyon ng mga watercolor ng Russian masters ay naibigay ni Tenisheva sa State Russian Museum.

Si Maria Klavdievna ay nag-subsidize (kasama ang S.I. Mamontov) ang paglalathala ng magazine na "World of Art", pinansiyal na suportado ang mga malikhaing aktibidad ng A.N. Benois, S.P. Diaghilev at iba pang mga natitirang figure ng "Silver Age".

Ang isa sa mga pangunahing proyektong pang-edukasyon sa buhay ni Tenisheva ay ang Talashkino, ang ari-arian ng pamilya ni Princess Ekaterina Konstantinovna Svyatopolk-Chetvertinskaya, na nakuha ng mga Tenishev noong 1893 (ang pamamahala ng mga gawain ay naiwan sa mga kamay ng dating may-ari). Sina Tenisheva at Svyatopolk-Chetvertinskaya, na naging magkaibigan mula pagkabata, ay isinama sa Talashkino ang konsepto ng isang "ideological estate," iyon ay, isang sentro ng kaliwanagan, ang muling pagkabuhay ng tradisyonal na katutubong kultural na sining at, sa parehong oras, ang pag-unlad ng agrikultura.

Sa halos isang-kapat ng isang siglo (mula 1893 hanggang 1914), ang Talashkino ay isang pangunahing sentro ng sining sa Russia. Ito ay may mahalagang papel sa muling pagkabuhay at pag-unlad ng mga pangunahing direksyon ng inilapat na sining ng Russia, sa pagbuo ng istilong neo-Russian. Ang pagtatasa ng kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng siglo ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang Talashkino.

Ang simula ng Smolensk Museum ay konektado sa sentro na ito ang isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Russian folk art sa Russia ay nakolekta dito. Sa Talashkino (pati na rin sa Abramtsevo) ang mga artista ay lumikha ng maraming makabuluhang mga gawa. Maraming pansin ang binabayaran sa musika, isang teatro ang nilikha, isang balalaika orkestra ay inayos, at dito nagsimulang magtrabaho si I. F. Stravinsky sa ballet na "The Rite of Spring."

2.3 Tretyakov kapatid

Ang kasaysayan ng pamilyang Tretyakov ay mahalagang bumagsak sa talambuhay ng dalawang magkapatid, sina Pavel at Sergei Mikhailovich. Hindi madalas na ang mga pangalan ng dalawang magkapatid ay malapit na nauugnay sa isa't isa. Sa kanilang buhay, pinag-isa sila ng tunay na pagmamahalan ng pamilya at pagkakaibigan. Nabubuhay sila sa kawalang-hanggan bilang mga tagalikha ng Gallery na ipinangalan sa magkapatid na Pavel at Sergei Tretyakov. Buryshkin P.A. Merchant Moscow: Mga alaala. M.: Higher School, 1991

V.V. Si Stasov, isang natatanging kritiko ng Russia, sa kanyang obitwaryo sa pagkamatay ni P.M. Tretyakov, ay sumulat: "Si Tretyakov ay namatay na sikat hindi lamang sa buong Russia, kundi pati na rin sa buong Europa. Kung ang isang tao ay dumating sa Moscow mula sa Arkhangelsk o mula sa Astrakhan, mula sa Crimea, mula sa Caucasus o mula sa Amur, agad niyang itinakda ang kanyang sarili ng isang araw at oras kung kailan kailangan niyang pumunta sa Lavrushinsky Lane at tumingin nang may kagalakan, lambing at pasasalamat doon. buong hanay ng mga kayamanan, na naipon ng kamangha-manghang taong ito sa buong buhay niya.” Ang gawa ni Tretyakov ay hindi gaanong pinahahalagahan ng mga artista mismo, kung saan siya ay pangunahing nauugnay sa larangan ng pagkolekta. Ang ideya ng paglalagay ng pundasyon para sa isang publiko, naa-access na imbakan ng sining ay hindi lumitaw sa alinman sa kanyang mga kontemporaryo, kahit na ang mga pribadong kolektor ay umiral bago si Tretyakov, ngunit nakakuha sila ng mga kuwadro na gawa, iskultura, pinggan, kristal, atbp. Una sa lahat, para sa kanilang sarili, para sa kanilang mga pribadong koleksyon, at kakaunti ang nakakakita ng mga gawa ng sining na pag-aari ng mga kolektor.

Ang kapansin-pansin din sa kababalaghan ni Tretyakov ay wala siyang anumang espesyal na artistikong edukasyon, gayunpaman, nakilala niya ang mga mahuhusay na artista nang mas maaga kaysa sa iba. Bago ang marami pang iba, natanto niya ang napakahalagang artistikong merito ng icon-painting masterpieces ni Dr. Rus'.

Kolektahin ang sining at suportahan ang mga Russian artist na P.M. Nagsimula si Tretyakov noong 1856, nang binili niya ang unang dalawang pagpipinta ng kanyang mga kababayan - "Temptation" ni Nikolai Schilder at "Clash with Finnish Smugglers" ni Vasily Khudyakov. Ang taong ito ay itinuturing na petsa ng pagtatatag ng Tretyakov Gallery, kahit na ang koleksyon ng sining ni Pavel Tretyakov ay nagsimula nang mas maaga - noong 1854-1855 nakakuha siya ng 11 graphic sheet at 9 na mga pagpipinta ng mga Dutch masters sa sikat na "mga guho" sa Sukharev Tower.

Si Sergei Mikhailovich, tulad ng kanyang nakatatandang kapatid, ay mahilig sa sining na "masigasig." Noong 1888 S.M. Si Tretyakov ay nahalal na tagapangulo ng Moscow Society of Art Lovers, kung saan siya ay naging isang baguhan na miyembro mula noong itinatag ang lipunan noong 1860. Bilang karagdagan sa regular at pana-panahong mga eksibisyon, mga auction, lottery, at mga kumpetisyon na may mga premyong cash na karaniwan para sa lipunan, sa panahon ng paghahari ni S.M. Inayos ni Tretyakov ang unang eksibisyon ng sketch ng Molkh, na kasunod na itinatag sa pagsasanay ng eksibisyon ng lipunan. Noong 1873, naging miyembro siya ng isa pang asosasyon ng mga mahilig sa sining sa Moscow - ang Moscow Art Society, kung saan gumana ang School of Painting, Sculpture and Architecture, at naging miyembro siya ng Council noong 1874. Hindi nagkataon na nagpasya ang Moscow City Duma na ipagpatuloy ang memorya ni S.M. Tretyakov, na nagtatag pagkatapos ng kanyang kamatayan ng isang scholarship sa kanyang pangalan para sa mga mag-aaral ng paaralan.

Nang magsimulang lumikha ng kanyang sariling koleksyon, S.M. Hindi agad tinukoy ni Tretyakov ang kanyang mga kagustuhan sa lugar na ito. Ayon kay Pavel Mikhailovich, nang magsimula siyang bumuo ng isang koleksyon noong unang bahagi ng 1870s, una siyang nakakuha ng ilang mga gawa ng mga artistang Ruso, ngunit, hindi nais na makipagkumpitensya sa kanyang kapatid, sa lalong madaling panahon ay itinuon niya ang kanyang mga pagsisikap sa pagkolekta ng mga gawa ng Western European masters, na nilikha ng unang bahagi ng 1890s. napakahusay na koleksyon. Ang batayan ng koleksyon na ito ay binubuo ng mga gawa ng Pranses at Aleman na mga artista noong 1840-1890s. Naglalaman din ito ng maraming mga gawa ng mga sikat na artistang Espanyol, Austrian, Dutch at Swiss sa parehong panahon. Priymak N.S.M. Tretyakov. // magazine na "Tretyakov Gallery" No. 3, 2004 (04).

2.4 BakhrushinsA.P. at A.A

Ang Bakhrushin ay may dalawang katangian sa kanilang dugo: pagkolekta at kawanggawa.

Si Aleksey Petrovich at Aleksey Alexandrovich ay sikat sa mga kolektor. Ang unang nakolekta ang mga antigo ng Russia at, pangunahin, mga libro. Ang kanyang koleksyon, sa isang pagkakataon, ay inilarawan nang detalyado. Ayon sa kanyang espirituwal na kalooban, iniwan niya ang aklatan sa Rumyantsev Museum, at porselana at mga antigo sa Historical Museum, kung saan mayroong dalawang bulwagan na ipinangalan sa kanya. Sinabi nila tungkol sa kanya na siya ay napakakuripot, dahil "tuwing Linggo siya ay pumupunta sa Sukharevka at nakikipagtawaran tulad ng isang Hudyo." Buryshkin P.A. Merchant Moscow: Mga alaala. M.: Higher School, 1991

Si Alexey Petrovich ay naging isa sa mga pinakatanyag na kolektor ng Moscow. Sa kanyang pagkolekta ay umabot siya sa punto ng panatisismo. Una sa lahat, siya ay nabighani sa proseso ng paghahanap para sa ito o iyon na pambihira.

Halos lahat ng sikat na antique dealer at second-hand book dealer ay personal siyang kilala. Kasama sa koleksyon ni Bakhrushin ang iba't ibang uri ng mga bagay: mga medalya, mga miniature, mga ukit, mga watercolor, mga kuwadro na gawa, mga icon, beadwork, porselana, salamin at tanso, antigong pagbuburda.

Gayunpaman, si Alexey Petrovich ay may espesyal na pagmamahal sa mga libro. Ang kanyang aklatan ay naglalaman ng humigit-kumulang 30 libong tomo sa kasaysayan, heograpiya, arkeolohiya, at etnograpiya.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang aklat ni Bakhrushin na "Who Collects What" ay nai-publish - isang uri ng encyclopedia ng pribadong pagkolekta sa Russia sa simula ng ika-20 siglo. Ang nilalaman nito ay hindi nawala ang kahalagahan nito hanggang sa araw na ito, na naging isang napakahalagang mapagkukunan ng kasaysayan para sa maraming modernong pag-aaral.

Ang Theater Museum ni Alexei Alexandrovich, ang pangalawang kolektor mula sa pamilyang Bakhrushin, ay kilalang-kilala upang pag-isipan. Ito ang tanging pinakamayamang koleksyon sa mundo ng lahat ng bagay na may kinalaman sa teatro. Malinaw kung anong pag-ibig ang pinagsama-sama nito sa loob ng maraming taon. Si A. A. ay isang mahusay na mahilig sa teatro, namumuno sa Theater Society sa mahabang panahon at napakapopular sa mga bilog ng teatro. pagkolekta ng kolektor museo teatro

Siya ay isang napaka-interesante at medyo sira-sira na tao. Kapag siya ay nasa espiritu at ipinakita ang kanyang mga koleksyon sa kanyang sarili, ito ay lubhang nakapagtuturo. Buryshkin P.A. Merchant Moscow: Mga alaala. M.: Higher School, 1991

Sa edad na 23, si Alexey ay naging seryosong kasangkot sa aktibidad ng mangangalakal, na pumasok sa negosyo ng pamilya - "Pagtutulungan ng pagawaan ng katad at tela A. Bakhrushin and Sons." Ang binata ay may libreng pera, at sumusunod sa halimbawa ng kanyang pinsan na si Alexei Petrovich Bakhrushin, naging interesado siyang mangolekta. Sa una, nakolekta ni Alexey ang mga oriental na pambihira, pagkatapos - lahat ng konektado kay Napoleon at sa Digmaan ng 1812. At noong 1890 lumipat siya sa pagkolekta ng mga antigong teatro ng Russia. Ang dahilan para sa bagong libangan ay isang taya sa isang masigasig na kolektor ng Moscow, ang mangangalakal na si N.A. Kupriyanov, na pinsan ni Bakhrushin. At ang mga mangangalakal ay nagtalo tungkol sa kung sino ang mangolekta ng pinaka-theatrical rarities sa isang taon (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, isang buwan ang inilaan para sa pagkolekta ng koleksyon). Inilaan ni Alexey ang kanyang sarili sa kanyang bagong libangan nang may sigasig. Ang bahay ay nagsimulang mapuno ng mga larawan ng mga aktor, mga sketch ng mga kasuotan at tanawin, mga poster at mga programa ng mga pagtatanghal, mga personal na gamit ng mga artista at mga libro tungkol sa theatrical art.

Noong Oktubre 1894, unang ipinakita ng kolektor ang kanyang koleksyon sa mga teatro sa Moscow. Mula sa oras na ito ang gawain ng Moscow Literary and Theatre Museum ay nagsisimula.

Kapansin-pansin na si Bakhrushin ay nagsimulang mangolekta nang propesyonal. "Ang pagkolekta lamang sa pamamagitan ng mga antique dealers," sabi niya, "nang hindi hinahanap ito sa iyong sarili, nang hindi labis na interesado, ay isang walang laman, hindi kawili-wiling aktibidad, at kung mangolekta ka ng mga antigo, kung gayon sa ilalim lamang ng kondisyon ng malalim na personal na interes dito." Nagkaroon siya ng ganoong interes, at samakatuwid ay sinadya niyang hinanap ang mga pambihira sa teatro, sinusubukang ipakita sa kanyang koleksyon ang buong kasaysayan ng teatro ng Russia.

Ang katanyagan ng koleksyon ni Bakhrushin ay mabilis na kumalat sa komunidad ng teatro, at maraming mga sikat na aktor ng Russia at mga figure sa teatro ang nagsimulang magbigay sa kanya ng mga personal na gamit, mga larawan, mga kasuotan sa teatro at kahit na mga fragment ng tanawin. Ang bahay ni Bakhrushin ay naging isang uri ng theater club, kung saan maraming sikat na aktor, direktor, manunulat, at artista ang nagtipon upang makihalubilo sa isang palakaibigang bilog. Dito mahahanap ang K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, F.I. Sina Shalyapin at L.V. Sobinova, A.I. Sina Yuzhin at A.P. Lensky, G.N. Fedotov at M.N. Ermolov, Ts.A. Cui at A.D. Vyaltsev.

Noong Nobyembre 1913, naibigay ni Bakhrushin ang kanyang koleksyon sa Russian Academy of Sciences. Pinangunahan ni Alexey Alexandrovich ang lupon ng museo, na nagsimulang magdala ng kanyang pangalan.

2.5 RyabushinskyN.P. (1877-1951)

Ang Ryabushinskys ay mga mangangalakal - Old Believers, tulad ng, halimbawa, ang mga Morozov. Ito ay kagiliw-giliw na pagkatapos ng pag-uusig sa Old Believers ay tumigil noong 1905, ang Ryabushinskys ay aktibong lumahok sa pagbuo ng Old Believers center malapit sa Rogozhskaya outpost. Ang mga miyembro ng tunay na kamangha-manghang pamilyang ito ay mga bangkero, industriyalista, tagapagbalik at kolektor ng mga icon, at ang sikat (sa labas ng Soviet Russia) na hydro-aerodynamicist. Aba, ang unang planta ng sasakyan sa Russia ay itinayo ng mga taong ito, kahit na ang gobyerno ng Sobyet ang nagdala nito mula sa isang screwdriver assembly tungo sa ganap na produksyon.

Si Nikolai ang ikalimang anak sa pamilya ng sikat na industriyalista ng Moscow na si P. Ryabushinsky.

Ang mga artista, manunulat, at aktor sa teatro ay nagtipon sa bahay ni Nikolai Ryabushinsky. Nakakapagtataka na halos hindi nakikipag-usap si Nikolai sa kanyang mga kapatid na babae, si Efimiya Pavlovna, ay naging mas malapit sa kanya. Nagpakasal siya sa sikat na industriyalistang si V. Nosov. Si Efimiya ang nahawa sa kanyang kapatid na may pagkahilig sa avant-garde ng Russia.

Hindi tulad ng iba pang mga kolektor, si Ryabushinsky ay hindi gaanong nakakuha ng mga pagpipinta bilang tulong sa kanilang mga tagalikha sa pananalapi. Hinahangad niyang maging tagapag-ayos ng isang bagong direksyon sa sining, upang itaas ang awtoridad nito sa publiko ng Moscow.

Nagsumikap siyang maging sentro ng pag-aayos ng simbolismo, upang itaas ang kahalagahan at awtoridad nito sa buhay ng sining at kultura ng Moscow. Bago sa kanya ay ang halimbawa ng S.P. Diaghilev at N.P. nagpasya na kumilos bilang kahalili ng St. Petersburg pilantropo at ipagpatuloy ang tradisyon ng "World of Art" ni S.P. Diaghilev.

Nagpasya siyang ayusin ang paglalathala ng isang magazine na may larawang sining na tinatawag na "Golden Fleece". Ryabushinsky N.P. inimbitahan: K.A. Somova, E.E. Lansere, Ostroumov, L.S. Baksta, A.N. Benoit. Lahat sila ay nagtapos sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Bilang karagdagan sa pag-publish, regular siyang nag-organisa ng mga eksibisyon ng sining, na pinagsama sa ilalim ng pangalang "Golden Fleece" salon. Kasama ng mga artistang Ruso, ipinakita nila ang mga kuwadro na gawa ng mga French masters mula sa mga koleksyon ng mga kolektor ng Moscow. Noong 1908 lamang, nagpakita si Ryabushinsky ng 282 na mga kuwadro na gawa at 3 mga eskultura.

Ginagaya ang Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. Sinubukan kong sundan ang kanyang mga yapak sa pag-oorganisa at pag-oorganisa ng mga art exhibit. Ang kanyang unang karanasan sa larangang ito ay ang eksibisyon na "Blue Rose". Binuksan ang eksibisyon noong 1907 sa isang bahay sa Myasnitskaya. Ang eksibisyon ay naging isang sensasyon sa mundo ng sining ng Moscow. Labing-anim na artista ang lumahok sa eksibisyon: Kuznetsov, Utkin, Sudeikin, Sapunov N.N., Saryan M.S., N. at V. Milioti, Krymov, Arapov, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, sculptors Matveev at Bromirsky. Ang lahat ng mga ito ay konektado sa pamamagitan ng karaniwang mga prinsipyo ng aesthetic. Pagkatapos ng "The Blue Rose", isa pang serye ng mga eksibisyon ang naayos, na inayos sa tulong pinansyal ng N.P. at sa ilalim ng tatak ng kanyang magazine.

Kapansin-pansin, karamihan sa mga gawa ay naihatid lalo na para sa palabas mula sa Paris salamat sa French assistant ni Ryabushinsky na si A. Mersereau. Bilang karagdagan sa kanya, si Prinsesa M. Tenisheva, pati na rin ang maraming mga kolektor, ay nagbigay ng patuloy na tulong. Kapansin-pansin, gayunpaman, na ang pinakamalaking kolektor ng pagpipinta ng Pransya, sina I. Morozov at S. Shchukin, ay nagboycott sa eksibisyon ng Ryabushinsky, na tumanggi na ibigay ang mga kuwadro na pag-aari nila.

Naturally, pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, ang lahat ng mga inisyatiba ni Ryabushinsky ay naging walang silbi sa sinuman. At kahit na siya mismo ay hindi sumailalim sa anumang panunupil, ang kanyang ari-arian ay kinumpiska at ang kanyang koleksyon ay ipinadala sa mga museo. Naglalaman ito ng mga gawa ni Raphael, Michelangelo, B. Cellini, pati na rin ang mga icon, tanso, at porselana. Ang kapalaran ng ilang mga eksibit ay hindi pa rin alam.

2.6 Morozov I.A.(1871--1921)

Noong 1871, isang anak na lalaki, si Ivan Abramovich, ay ipinanganak sa pamilya ni Savva Morozov, na nakatakdang maging isang sikat na industriyalistang Ruso, pilantropo at mahuhusay na kolektor.

Ang kanyang nakatatandang kapatid na si Mikhail Abramovich Morozov (1870-1903), isang matagumpay na industriyalista, ay nakolekta ng isang malaking koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Viktor Vasnetsov. Interesado din siya sa sining ng Kanlurang Europa. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1903, ipinagpatuloy ni Ivan Morozov ang gawain ng kanyang kapatid. Unti-unti, nagsimulang mapunan ang koleksyon ng mga gawa ng mga impresyonistang Pranses.

Nakilala ni Ivan Abramovich si Sergei Shchukin, isang mahusay na kolektor at mahilig sa sining, na ang gallery ng Western painting ay gumawa ng malaking impresyon kay Morozov. Ang simula ng koleksyon ng Morozov ay ang pagkuha ng mga kuwadro na gawa ng mga masters ng Russia. Noong 1903, binili ni Ivan ang pagpipinta na "Frost at Louveciennes" ni Alfred Sisley, kung saan nagsimula ang kanyang koleksyon ng mga gawa ng sining sa Kanlurang Europa. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon ng Morozov na ito ay naging isa sa pinakamalaking sa Russia.

Si Ivan Abramovich ay madalas na bumili ng mga pagpipinta nang direkta mula sa mga studio ng mga artista, pati na rin mula sa mga marchant ng Paris. Siya ay regular na naglalakbay sa Europa upang bisitahin ang mga sikat na eksibisyon at museo. Sa partikular na katinuan, nakuha ni Morozov ang mga bagong kuwadro na Pranses, na parang nangongolekta ng isang tunay na museo. Ang kanyang mga kakayahan sa pagkolekta ay palaging sistematiko: hindi siya kumilos nang pabigla-bigla. Sa loob lamang ng sampung taon, pinalawak ni Morozov ang kanyang koleksyon ng halos anim na raang mga pintura at tatlumpung mahahalagang eskultura, kalahati nito ay nilikha ng mga masters ng Russia.

Si Morozov na kolektor ay hindi kailanman nagpabaya sa payo ng mga consultant. Kabilang sa kanyang mga tagapayo ang mga artista na sina V. Serov, S. Vinogradov, I. Grabar at mga kritiko na sina J. Tugendhold at S. Makovsky. At saka, may sarili siyang instincts.

Sa pamamagitan ng utos ng 1918, ang koleksyon ng Morozov (kasama ang mga koleksyon nina Alexei Vikulovich Morozov at Ilya Semenovich Ostroukhov) ay nasyonalisado. Noong Marso 1923, ang mga koleksyon ng Shchukin at Morozov ay administratibong pinagsama sa isang solong "State Museum of New Western Painting" (GMNZI). Ang "Museum of New Western Art" ay na-liquidate noong Marso 6, 1948 sa pamamagitan ng isang utos ng Konseho ng mga Ministro ng USSR, ang koleksyon nito ay hinati (nang walang anumang artistikong prinsipyo) sa pagitan ng Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin at ang Hermitage, at ang USSR Academy of Arts ay lumipat sa gusali ng dating Morozov mansion.

2.7 ShchukinS.I. (1854-1936)

Ang huling isa, na itinuturing kong pinaka "pamumulaklak" ng klase ng mangangalakal sa Moscow, ay ang pamilyang Shchukin. Naiiba ito sa iba dahil ang mga kinatawan nito ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang sa Russia at hindi para sa kanilang mga aksyon sa Russia - ang Tretyakov Gallery ay kilala sa buong mundo - ngunit ang mga Shchukin ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng Kanlurang Europa.

Si Sergei Ivanovich Shchukin ay nagmula sa isang Old Believer na merchant family.

Sinakop ni Sergei Ivanovich ang isang ganap na pambihirang lugar sa mga Russian - at Moscow - mga kolektor ng nugget. Nakolekta niya ang mga kuwadro na gawa ng modernong French painting. Masasabi natin na ang lahat ng pagpipinta ng Pranses sa simula ng kasalukuyang siglo, Gauguin, Van Gogh, Matisse, ang ilan sa kanilang mga nauna - Renoir, Cezanne, Monet, Degas, ay nasa Moscow - at sa Shchukin at, sa isang mas mababang lawak, sa Yves. Abr. Morozova.

Ang kapansin-pansin sa koleksyon ng Shchukin ay ang S.I. ay nagpakita ng mga kuwadro na gawa nito o ng master na iyon sa isang oras na hindi siya nakilala, nang pinagtawanan nila siya, at walang sinumang itinuturing siyang henyo. Bumili siya ng mga kuwadro na gawa sa isang sentimos, at hindi dahil sa kanyang pagiging maramot at hindi dahil sa pagnanais na pisilin o apihin ang pintor, ngunit dahil ang kanyang mga pintura ay hindi ibinebenta, at walang presyo para sa mga ito.

Ngunit maging iyon man, ang koleksyon ng Shchukin ay naging isang museo ng bagong pagpipinta ng Pransya, kamangha-mangha sa halaga nito, na walang katumbas sa Europa o sa France mismo.

Shchukin S.I. Walang alinlangan na mayroon siyang isang pambihirang regalo para sa pagkilala sa mga tunay na halaga ng masining at nakita ang mga ito kahit na hindi ito napansin ng mga nakapaligid sa kanya. Nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong lumikha ng kanyang kamangha-manghang koleksyon, na nagdala sa kanya ng pan-European na katanyagan. Siya mismo ang nagsabi sa akin na nang manirahan siya sa Paris bilang isang refugee, hiniling sa kanya ng pinakamalaking dealer ng sining na "simulan ang pagkolekta ng isang tao." Buryshkin P.A. Merchant Moscow: Mga alaala. M.: Higher School, 1991

KONGKLUSYON

Ang pagtangkilik at pagkolekta sa Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay isang mahalaga, kapansin-pansing aspeto ng espirituwal na buhay ng lipunan.

Ang mga lugar na ito sa karamihan ng mga kaso ay nauugnay sa mga sektor ng panlipunang ekonomiya na hindi kumikita at samakatuwid ay walang kinalaman sa komersyo; ang napakaraming bilang ng mga pilantropo sa Russia sa pagpasok ng dalawang siglo, ang pamana ng mabubuting gawa ng mga kinatawan ng parehong pamilya, ang madaling nakikitang altruismo ng mga pilantropo, ang nakakagulat na mataas na antas ng personal, direktang pakikilahok ng mga domestic philanthropist sa pagbabago ng isa o isa pang globo ng buhay - lahat ng ito nang magkasama ay nagbibigay-daan sa amin upang makagawa ng ilang mga konklusyon.

Una, kabilang sa mga tampok na tumutukoy sa pagiging natatangi ng domestic bourgeoisie, ang isa sa mga pangunahin at halos tipikal ay ang kawanggawa sa isang anyo o iba pa at sa isang sukat.

Pangalawa, ang mga personal na katangian ng mga patron ng sining ng "Golden Age" na kilala sa atin, ang hanay ng kanilang mga nangungunang interes at espirituwal na pangangailangan, ang pangkalahatang antas ng edukasyon at pagpapalaki, ay nagbibigay ng dahilan upang igiit na mayroon tayong mga tunay na intelektwal. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtanggap sa mga intelektwal na halaga, interes sa kasaysayan, aesthetic sense, ang kakayahang humanga sa kagandahan ng kalikasan, maunawaan ang katangian at sariling katangian ng ibang tao, pumasok sa kanyang posisyon, at naunawaan ang ibang tao, tulungan siya, pagkakaroon ng ang mga kasanayan ng isang taong may mabuting asal, atbp.

Pangatlo, ang pag-survey sa sukat ng kung ano ang ginawa ng mga pilantropo at kolektor sa Russia sa pagsisimula ng siglo, na sinusubaybayan ang mismong mekanismo ng kamangha-manghang kawanggawa na ito, na isinasaalang-alang ang kanilang tunay na epekto sa lahat ng larangan ng buhay, dumating tayo sa isang pangunahing konklusyon - Ang mga domestic philanthropist sa Russia ng "ginintuang panahon" ay isang qualitatively bagong pormasyon , wala itong analogue sa kasaysayan ng sibilisasyon, sa karanasan ng ibang mga bansa.

Noong 1918, isang utos ang inilabas sa pagsasabansa ng mga pribadong koleksyon, na ngayon ay halos binubuo ng mga koleksyon ng museo sa Moscow at St. Petersburg, at ang mga dating may-ari ay kailangang lumipat upang iligtas ang kanilang buhay.

BIBLIOGRAPIYA

1. Bokhanov A.N. Mga kolektor at patron ng sining sa Russia. M.: 2001

2. Buryshkin P.A. Merchant Moscow: Mga alaala. M.: Higher School, 1991

3. Dumova N.G. Mga patron ng sining ng Moscow. M.: 1992

4. Priymak N. Tretyakov S.M.. // magazine na "Tretyakov Gallery" No. 3, 2004 (04).

APLIKASYON

Masakit.1. Repin I.E. Larawan ng S.I. Mamontova. 1878

may sakit. 2. Larawan ng Tenisheva M.K.

may sakit. 3. I.E. Repin Portrait ng P.M. Tretyakova noong 1901

may sakit. 5. Larawan ng Bakhrushin A.P. Bakhrushina A.A.

may sakit. 7. Larawan ng Ryabushinsky N.P.

may sakit. 8. V. Serov Portet I.A. Morozova, 1910

may sakit. 9. D. Melnikov Portrait ng S.I. Shchukin. 1915

Nai-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Ang pambihirang lugar ng conflictology bilang isang malayang agham sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Mga sosyolohikal na pag-unlad ng mga problema sa salungatan, mga mapagkukunan nito, paglikha ng teoryang sosyolohikal. Ang kakanyahan ng mga konsepto ng kontrahan nina Ralf Dahrendorf at Sigmund Freud.

ulat, idinagdag noong 12/10/2009


Ang paunang yugto ng pag-unlad ng sosyolohiya ng Russia: paglitaw, mga yugto ng pag-unlad, mga direksyon ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo (positivism, Marxism, neopositivism). Ang kontribusyon ng mga siyentipikong Ruso sa pagbuo ng sosyolohikal na pagtuturo, ang pag-aaral ng indibidwal, grupo at lipunan.

course work, idinagdag noong 09/19/2012


Kasaysayan ng pagbuo ng mga pondo ng pensiyon na hindi pang-estado. Ang konsepto at pakinabang ng mga pondo ng pensiyon na hindi pang-estado, ang kanilang mga tungkulin at gawain. Inspeksyon ng mga non-state pension funds sa ilalim ng Ministry of Social Protection of the Population ng Russian Federation.

course work, idinagdag 05/24/2015


Familiarization sa kasaysayan ng pag-unlad ng urban sociology bilang isang malayang sangay ng kaalaman. Pagsasaalang-alang ng isang bilang ng mga socio-historical na kondisyon ng urbanisasyon at ang kanilang modernong nilalaman; pag-aaral ng mga problema sa lugar na ito. Sosyolohiya ng pamumuhay sa lunsod.

course work, idinagdag 06/08/2014


Herbert Spencer at ang naturalistic na konsepto ng ebolusyon. Pag-aaral ng sosyolohiya ng E. Durkheim, M. Weber, P. Sorokin. Lipunan: mga kahulugan, teorya ng pinagmulan, mga palatandaan. Mga pananaw sa sosyolohikal sa pag-unlad ng personalidad ng mga nag-iisip ng Kazakh noong ika-19-20 siglo.

cheat sheet, idinagdag noong 11/10/2014


Mga katangian ng mga tampok ng istrukturang etniko ng populasyon ng Autonomous Republic of Crimea. Pag-aaral ng magkakaibang pambansang komposisyon ng populasyon ng Crimea - Russian, Tatar, Germans, Greeks, Armenians, Bulgarians, Jews, Karaites, Crimeans, Poles, Czechs, Moldovans.

abstract, idinagdag noong 06/01/2010


Mga organisasyong extremist ng kabataan sa Russia. Palihis na pag-uugali sa mekanismo ng pagbuo ng kriminal na ekstremismo sa mga kabataan. Kriminolohikal na katangian ng mga sanhi, kondisyon at personalidad ng isang ekstremista. Mga katangian ng personalidad ng isang ekstremista.

course work, idinagdag 02/10/2012


Pag-aaral sa kita ng populasyon gamit ang sample observation. Pagkalkula ng average na kita ng populasyon sa microdistrict. Pag-uugnay ng karaniwang kita ng populasyon sa ilang mga lugar. Pagninilay at paghahambing ng mga tagapagpahiwatig ng isang serye ng pamamahagi ng mga empleyado ayon sa sahod.

pagsubok, idinagdag noong 01/08/2012


Pag-aaral ng mga device na ginagaya ang virtual reality. Mga katangian ng kanilang impluwensya sa utak ng tao. Pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng mga virtual na teknolohiya. Pagsusuri ng mga pangunahing uri ng virtual reality. Paglikha ng isang tulong sa pagtuturo at modelo ng virtual na paaralan.

ulat ng pagsasanay, idinagdag noong 01/10/2014


Ang pag-aaral ng pag-unlad ng sosyolohiya ng musika - ang agham ng mga pattern ng pamamahagi at paggana ng mass music sa mga kabataan. Rasyonalisasyon sa musika ni M. Weber, na itinuring na unang sosyolohista na isinasaalang-alang ang sining sa kontekstong panlipunan.

UDC 94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Kostroma State University [email protected]

PRIBADONG PAGKOLEKTA SA RUSSIA XVIII - MAAGANG XX SIGLO

(pangkasaysayan at kultural na aspeto)

Ang pagkatao ng sinumang tao ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultural at makasaysayang mga kaganapan sa kanyang panahon. Samakatuwid, ang koleksyon ng kolektor ay sumasalamin sa antas ng kanyang edukasyon, kultura, ekonomiya, at artistikong fashion ng isang partikular na panahon. Sa Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kultural at makasaysayang sitwasyon ay nakaimpluwensya sa komposisyon ng paksa ng mga koleksyon at ipinakita sa mga pagbabago sa uri ng kaugnayan ng mga kolektor. Kung ang unang kalahati ng ika-18 siglo. sa pagkolekta ay nauugnay sa pinakamataas na aristokratikong strata ng lipunan at sining ng Kanlurang Europa, pagkatapos sa ikalawang kalahati ng siglong ito ang mga kalayaang ibinigay sa marangal na uri ay pinalawak ang komposisyon ng mga kolektor; Ang mga tagumpay ng militar ng Russia at aktibong interes sa kasaysayan ng Russia ay hinihikayat ang mga kolektor na mangolekta ng mga bagay ng sinaunang kasaysayan ng Russia. Ipinakilala ng industriyal na boom ang merchant class at iba't ibang intelihente sa mga kolektor, na naglalayong buksan ang kanilang mga koleksyon para sa pampublikong pagtatanghal.

Mga pangunahing salita: koleksyon, Russia, Kanlurang Europa, marangal na ari-arian, museo, pagkolekta, mga reporma, kultura.

Ang salitang koleksyon ay nagmula sa Latin na "soPesio", "pagtitipon". Ang isang bilang ng mga kahulugan ng terminong ito ay ibinigay sa panitikan. Sa sangguniang literatura, ang isang koleksyon ay tinukoy bilang "isang sistematikong koleksyon ng mga homogenous na bagay na may interes na siyentipiko, masining, pampanitikan, atbp....". Makakahanap tayo ng mga katulad na kahulugan sa maraming diksyonaryo at sangguniang aklat. Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang isang koleksyon ay, una sa lahat, isang sistematikong koleksyon, ang mga bagay na kung saan ay nagkakaisa ayon sa ilang mga katangian. Ito ang pangunahing tampok ng proseso ng pagkolekta. Sa una, ang pagkolekta ay napakadalas na nakabatay sa pagkuha at paggamit para sa utilitarian na mga layunin ng mga bagay na may halagang artistikong nagsisilbing tagapagpahiwatig ng kakayahang pinansyal ng may-ari, ngunit hindi bilang isang katotohanan ng may layuning koleksyon ng isang partikular na koleksyon. Ito ay partikular na katangian ng mga unang koleksyon ng Russia, na nabuo bago ang ika-18 siglo. Ang pagkolekta ay nagsasangkot ng pagbubukod ng isang bagay mula sa saklaw ng pang-ekonomiyang paggamit at pagpapanatili nito sa kapasidad na ito bilang isang bagay ng kultural na pamana.

Ang komposisyon ng mga pribadong koleksyon ay subjective; ito ay sumasalamin sa mga kakayahan sa pananalapi ng kolektor, ang kanyang mga interes at hilig. Ang pagkatao ng sinumang tao ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultural at makasaysayang mga kaganapan sa panahon. Samakatuwid, ang koleksyon ng isang kolektor ay sumasalamin hindi lamang sa antas ng kanyang edukasyon at pagpapalaki, kundi pati na rin ang ekonomiya, artistikong fashion, at mga kaganapang pampulitika ng isang partikular na panahon. Sa paunang yugto ng pag-unlad ng pribadong pagkolekta sa Russia, ang mga koleksyon ng unibersal na uri ay pinakakaraniwan, at sa paglipas ng panahon, kasama ang pag-unlad ng mga merkado ng sining sa Russia at Kanlurang Europa, na may pagtaas sa antas ng sosyo-kultural na pag-unlad ng lipunan at ang pagkakakilanlan nito sa sarili.

ang mga koleksyon ay nagsimulang makakuha ng isang makitid na pokus. Ang kultural at makasaysayang konteksto ng pag-unlad ng lipunan ay naiimpluwensyahan din ang pagbuo ng mga stereotype, pamantayan at pangunahing mga kinakailangan para sa pag-aayos ng panlabas at panloob na espasyo, na nagpapakilala sa kaugnayan ng klase, samakatuwid, sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang mga nangungunang posisyon sa pagkolekta ng mga aktibidad ay inookupahan ng iba't ibang mga klase.

Ang mga aktibidad ni Peter I ay nagbukas ng Russia sa impluwensya ng Kanlurang Europa. Ang mga kinatawan ng maharlika na gustong magkaroon ng isang pribilehiyong lugar sa korte at kumita ng pabor ng soberanya ay kailangang makabisado sa pagsasanay ang paraan ng pamumuhay sa Europa: mga kakaibang pag-uugali at mga kondisyon ng pamumuhay. Ang mga paglalakbay ni Peter I, ang kanyang kakilala sa mga koleksyon ng Holland, Saxony at iba pang mga bansa ay minarkahan ang simula ng kanyang mga aktibidad sa pagkolekta at nagbigay ng lakas sa mga aktibidad ng pagkolekta ng mga courtier. Ang mga paksa ay ginagabayan ng mga personal na koleksyon ng mga royalty, dahil ang mga koleksyon ng imperyal ay pampubliko, suportado ang imahe ng estado at nagtakda ng mga uso sa fashion sa fashion ng koleksyon. Sa una, bilang isang pagkilala sa fashion, ang pinakamataas na maharlika ay nagdala mula sa ibang bansa ng lahat ng hindi pangkaraniwan at hindi pangkaraniwan para sa mga taong Ruso (mga kuwadro na gawa, mga bagay ng kulturang oriental, mga eskultura ng marmol, mga anatomical na paghahanda, mga kakaibang hayop), kaya nabuo ang mga koleksyon na medyo magkakaibang sa paksa ng mga bagay na ipinakita. Ang pagkolekta ng mga gawa ng pagpipinta at eskultura, na nangangailangan ng malalaking paggasta sa pananalapi, ay naa-access lamang sa isang makitid na bilog ng aristokrasya ng Russia, kaya ang mga numismatic na koleksyon ay naging mas laganap. Ang reporma sa pananalapi ni Elena Glinskaya noong 1535 ay tinanggal ang mga barya ng mga pamunuan ng appanage. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng "lumang pera" ay naging posible na mag-compile, simula sa ika-17 siglo, ang mga unang numismatic na koleksyon, na kasunod na napunan ng mga bagay mula sa arkeolohiko.

© Pavlova M.A., 2017

KSU Bulletin Blg. 4. 2017

mga paghuhukay, pagkuha ng mga eksibit mula sa mga koleksyon ng Kanlurang Europa, mga barya ng Russia na inalis ng mga reporma ni Peter I. Ang Emperador, na itinatag sa Russia ang paggawa ng mga commemorative medals na nakatuon sa mga kaganapan sa kasaysayan ng militar at sibil, hindi lamang nakakuha ng isa pang instrumento ng impluwensyang pampulitika sa lipunan , ngunit nagbigay din ng lakas sa pagkolekta ng mga bagay ng sining ng medalya sa Kanlurang Europa at Ruso.

Ang pagiging bukas ng Russia sa impluwensya ng Kanlurang Europa at ang paglalakbay ng mga maharlikang Ruso sa Europa ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga artistikong panlasa ng mga kolektor ng mga pribadong koleksyon. Ang pag-aayos ng mga patyo sa Europa ay nagsilbing halimbawa para sa maharlikang Ruso ng samahan ng pampubliko at pribadong buhay. Sa Russia, ang pagnanais na gumawa ng "mas mahusay kaysa sa Europa" ay humantong hindi lamang sa malakihang pagtatayo ng bato ng mga palasyo, mga tirahan sa bansa at mga estate complex, ang organisasyon ng mga hardin at parke, kundi pati na rin sa pagnanais na ayusin ang pribadong buhay sa " European na paraan", upang gawin itong bukas at pampubliko, na nagpapakita ng mataas na katayuan sa lipunan at antas ng kaliwanagan ng may-ari nito. Ang isang mahalagang bahagi ng pampublikong pagtatanghal na ito ay ang mga koleksyon ng ari-arian. Ang mga item para sa naturang mga pribadong koleksyon ay binili nang personal - direkta sa Europa o sa pamamagitan ng mga ahente ng tagapamagitan. Ang Rebolusyong Pranses noong 1789 at kaguluhan sa ibang mga bansa sa Europa ay busog sa merkado ng sining ng Europa at Russia ng mga gawa ng mga matandang master, na nagbibigay ng pagkakataon na aktibong lagyang muli ang mga pribadong koleksyon ng maharlikang Ruso. Ang mga palasyo at estate, mga tirahan sa bansa ng emperador at ang kanyang mga kasama ang naging modelo na ginagabayan ng lipunan.

Kaya, ang siglo XVIII. nagdulot ng malawak na pagkalat ng mga aktibidad sa pagkolekta ng aristokrasya ng Russia. Ang prosesong ito ay direktang nauugnay sa mga reporma ng gobyerno na sinimulan ni Peter I, ang impluwensyang pangkultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa at ang oryentasyon ng Russia sa paghiram ng paraan ng pamumuhay ng mga aristokratikong lupon ng Kanlurang Europa. Ang mga unang pribadong koleksyon ay nabuo ng mga indibidwal na malapit sa imperial court, na may malaking mapagkukunan ng pananalapi at ginagabayan sa kanilang mga aktibidad sa pagkolekta ng mga koleksyon ng imperyal.

Ang ikalawang yugto ng malawakang aktibidad sa pagkolekta ay nauugnay sa mga marangal na ari-arian, na hindi lamang may mga tungkuling pang-ekonomiya, ngunit naging mga sentro rin ng kultural na pag-unlad ng lalawigan. Ang kasagsagan ng pagtatayo ng estate ay naganap sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay tinutukoy ng ideya ng marangal na uri bilang suporta ng monarkiya sa mga lokalidad, na humantong sa paglikha ng isang

upang mapataas ang kanilang pinansiyal na kagalingan sa pamamagitan ng karapatang magkaroon ng lupa at magsasaka.

Ang Edad ng Enlightenment ay huminga ng bagong lakas sa pag-unlad ng kultura ng ari-arian ng Russia. Ang isa sa mga mithiin sa panahong ito ay ang imahe ng isang naliwanagan na tao, nagpapakasawa sa pagbabasa ng mga libro at pagmumuni-muni ng mga bagay ng sining sa kandungan ng kalikasan. Ang maliit na maharlika ay naghangad na bumuo ng arkitektural at landscape ensemble ng ari-arian, upang ayusin ang panloob na espasyo at ang kaayusan ng panloob na buhay kasunod ng halimbawa ng aristokrasya ng kabisera. Ang fashion para sa musika, teatro, pagpipinta, at kaalaman sa mga banyagang wika ay ipinakilala sa pribadong buhay ng manor house. Ang pagkolekta ng akma sa pamamaraang ito bilang isang paraan ng intelektwal na paglilibang. Ang fashion para sa pagbabasa at mga natural na agham ay nag-ambag sa pagbuo ng mga aklatan ng ari-arian, mga koleksyon ng mga bihirang halaman, at mga mineralogical cabinet. Sa panahong ito, nabuo ang mga koleksyon na kumakatawan sa isang malawak na iba't ibang mga bagay na magkakaibang, na tumutugma sa mga mithiin ng Enlightenment.

Ang mga gallery ng larawan ay naging isang obligadong bahagi ng koleksyon ng ari-arian. Kasunod ng halimbawa ng gallery ng Empress Anna Ioannovna, na naghangad na bigyang-diin ang pagiging lehitimo ng kanyang pananatili sa trono ng Russia, kabilang ang sa pamamagitan ng paglikha noong 1730s. ang mga gallery na may mga larawan ng mga kamag-anak ng maharlikang pamilya sa kanilang mga gallery ng larawan ay pinatunayan ang maharlika ng kanilang pamilya. Ang mga koleksyon ng ari-arian, na nagpakita ng mga larawan ng mga ninuno, kaibigan, kamag-anak, at miyembro ng imperyal na pamilya, ay pinatunayan ang sinaunang pinagmulan ng pamilya ng may-ari at nagsilbing palakasin ang kanyang personal na prestihiyo. Ngunit hindi lahat ng mga kinatawan ng marangal na klase ay maaaring mag-order ng mga larawan mula sa mga artista sa Kanlurang Europa o sikat na mga master ng Russia. Ang mga koleksyon ay madalas na nilagyan ng mga larawang ipininta ng mga serf artist. Ang parehong mga artista ay gumawa ng mga kopya ng mga sikat na kuwadro na gawa para sa koleksyon ng may-ari, na walang kakayahang pinansyal na bumili ng mga orihinal na gawa ng mga European masters. Bilang resulta, ang "kanilang sariling" mga artista at eskultor ay pinalaki sa mga marangal na lugar.

Sa Panahon ng Enlightenment, nagsimulang magbukas ang mga koleksyon para sa pampublikong pagtingin. Ang mga tao ay pumupunta dito hindi lamang upang humanga sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin upang mag-host ng mga klase para sa mga mag-aaral at siyentipiko na magtrabaho dito. Kadalasan ang gayong mga koleksyon ay nagiging bahagi ng isang mahusay na naisip na dekorasyon na ipinakita sa mga bisita sa ari-arian bilang isang bagay ng espesyal na kayamanan at edukasyon ng may-ari. Halimbawa, para kay Prinsipe Nikolai Borisovich Yusupov, isang sikat na kolektor na nagsagawa ng mga utos mula kay Catherine II upang makakuha ng mga bagay para sa kanyang personal na koleksyon at sa Hermitage, ang Arkhangelskoye estate malapit sa Moscow sa halip ay kahawig ng isang mu-

KSU Bulletin Blg. 4. 2017

zey kaysa sa isang residential building. Kahit na ang layout ng palasyo, ang kulay ng mga dingding, at ang panloob na disenyo ay tinutukoy ng koleksyon ng may-ari: ganito ang pagkakaayos ng Venetian Hall, Robber's Salon, Antique Hall, atbp.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo - simula ng ika-19 na siglo. Sa mga bansa sa Kanlurang Europa at sa Russia, ang aktibong interes sa pambansang kasaysayan at kultura ay nagising. Ang komposisyon ng paksa ng mga koleksyon ay naiimpluwensyahan ng kampanyang Egyptian ni Napoleon noong 1798-1801. at mga arkeolohikal na paghuhukay ng mga kolonya ng Greece sa rehiyon ng Northern Black Sea. Ang mga sinaunang Egyptian at antigong bagay ay lumilitaw sa mga pribadong koleksyon sa Russia. Sa mga kolektor ng Russia, lalo na sa mga Moscow, nagsimula ang aktibong pagbuo ng mga koleksyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia. Ang pinakamalaking koleksyon ay pag-aari ni Count A.I. Musin-Pushkin. Kapansin-pansin na ang mga istoryador ay maaaring gumawa ng mga eksibit mula sa natatanging koleksyong ito. Sa kasamaang palad, sa sunog sa Moscow noong 1812, ang koleksyon ni Alexei Ivanovich ay nawasak. Tagumpay ng hukbong Ruso sa Digmaang Patriotiko noong 1812-1814. napukaw ang damdaming makabayan sa lipunan, nabuo ang mga koleksyon ng mga sandata, karikatura, ukit, at larawan ng mga bayani. Nilalagay muli ng mga kolektor ang kanilang mga koleksyon ng mga artifact ng pambansang kasaysayan. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang koleksyon ng pamilya ng Counts Uvarov, na nagsimula sa mga bagay ng sinaunang sining at mga pagpipinta ng mga European masters at na-replenished sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. mga lumang manuskrito, icon at arkeolohikal na paghahanap na may kaugnayan sa kasaysayan ng Russia. Bilang isang koleksyon ng mga bagay ng sinaunang kasaysayan ng Russia, ang pinakasikat ay ang mga natatanging koleksyon ni Mikhail Petrovich Pogodin, isang kolektor ng mga nakasulat na monumento at mga antigo ng Russia, ang nagtatag ng isang pampublikong pribadong "sinaunang imbakan", na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin. sa mga siyentipikong Europeo.

Ang publikasyon noong 1818 ng isang walong-tomo na gawain ni N.M. ay nakaimpluwensya sa paglago ng interes sa kasaysayan ng Russia. Karamzin "Kasaysayan ng Estado ng Russia". Noong 1820s. mga miyembro ng bilog N.P. Iniharap ni Rumyantsev ang isang proyekto upang lumikha ng isang All-Russian Museum of Antiquities upang pag-aralan at ipakita ang mga bagay ng pambansang kasaysayan, ngunit ang proyekto ay hindi ipinatupad. Ang pagbubukas ni Nicholas I noong 1852 ng pampublikong New Hermitage Museum batay sa mga koleksyon ng imperyal ay nagbigay ng lakas sa maraming kolektor na ibigay ang kanilang mga pribadong koleksyon sa emperador. Kaya, ang mga sikat na koleksyon ng diplomat na si D.P. Tatishchev, isang dalubhasa sa kasaysayan ng Russia, P.F. Ang Karabanova at iba pa ay naging posible para sa mga kolektor na makatanggap ng isang titulo o order, kaya ang paglipat ng isang pribadong koleksyon sa publiko ay isang pagkakataon din na lumipat sa maharlika o makatanggap ng isang parangal ng estado.

Sa pangkalahatan, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. sa Russia, ang pag-unlad ng lipunan ay nag-aambag sa pagpapalawak ng mga aktibidad sa pagkolekta at ang komposisyon ng klase ng mga kolektor. Ang pagkakaroon ng mayamang antigong mga merkado, ang sitwasyong pampulitika sa Europa, at ang pagnanais na mamuhay ayon sa mga mithiin ng Enlightenment ay nag-ambag sa konsentrasyon sa mga pribadong koleksyon ng malalaking halaga ng artistikong hindi lamang ng Kanlurang Europa na pinagmulan, kundi pati na rin ng kulturang Ruso. at kasaysayan. Ang mga ideya ng Enlightenment ay naging gabay para sa mga kolektor upang ipakita ang kanilang mga pribadong koleksyon sa isang malawak na hanay ng mga manonood para sa inspeksyon, edukasyon at siyentipikong pag-aaral.

Ang ikatlong panahon ng pagkolekta sa Russia ay nauugnay sa unti-unting pagkawala ng maharlika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. nangingibabaw na posisyon sa pananalapi at ang lumalagong kasaganaan ng mga negosyante ng bagong format, na marami sa kanila ay nagmula sa mga merchant at magsasaka. Ang mga kinatawan ng bagong klase ay nagsusumikap na kunin ang kanilang nararapat na lugar sa sosyokultural na buhay ng Russia. Ang mga industriyalista at mangangalakal ay naging pamilyar sa kultura ng mga maharlika, pinagkadalubhasaan ang mga halaga nito: nakatanggap sila ng mataas na antas ng edukasyon, naglakbay, naging kasangkot sa kultura ng Europa, atbp. Samakatuwid, ang proseso ng pagkahilig para sa pagkolekta sa mga mangangalakal at mga karaniwang intelihente ay nakuha. mas malaking saklaw sa panahong ito. Ang pagkasira ng mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa at ang sapilitang pagbebenta ng mga koleksyon ng pamilya ay humantong sa muling pamamahagi ng mga artistikong at makasaysayang halaga sa mga bagong kolektor. Ang pag-unawa sa papel ng pagpapakita ng sining ng Kanlurang Europa para sa pagpapaunlad ng kultura ng kanilang bansa, ang mga bagong kolektor ay nakolekta hindi lamang mga gawa ng mga lumang masters, kundi pati na rin ang mga pagpipinta ng mga modernong artista. Kadalasan, sa pamamagitan ng pagbibigay ng kagustuhan sa mga gawa ng kanilang mga kontemporaryo, ang mga kolektor na walang propesyonal na edukasyon ay nagpoprotekta sa kanilang sarili mula sa mga pekeng at pinansiyal na suportado ang pag-unlad ng modernong sining. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin, atbp.). Ang isa sa mga pangunahing tampok ng panahong ito sa kasaysayan ng pagkolekta sa Russia ay ang simula ng proseso ng aktibong pagkolekta ng mga bagay ng katutubong kultura. Ang paghahanap para sa isang perpektong mundo sa makasaysayang nakaraan (isang proseso na katangian ng pagliko ng ika-19-20 siglo) ay humantong sa maharlika sa panahon ng pangingibabaw ng aristokrasya, at ang mga mangangalakal sa patriyarkal na mga tao ng Russia. Ito ay ang mga bagong kolektor - mga industriyalista, mga tao mula sa isang kapaligirang mangangalakal-magsasaka - na nagpakita sa mundo ng mga aesthetics ng katutubong kultura. Halimbawa, sa Abramtsevo estate ng Savva Ivanovich Mamontov, isang koleksyon ng mga katutubong bagay ang kinokolekta. Ang mga bagay mula sa koleksyon na ito ay hindi lamang ipinakita, ngunit nagsisilbi rin bilang mga bagay ng pag-aaral at mga halimbawa para sa mga artista

at mga mag-aaral ng Abramtsevo folk craft workshop, na nagsisikap na buhayin ang artistikong sining at katutubong sining sa Russia. Kaya, sa simula ng ika-20 siglo. Ang isang malaking bilang ng mga koleksyon ay nabuo na kumakatawan sa kultural at makasaysayang nakaraan ng Russia at katutubong kultura.

Sa parehong panahon, ang proseso ng pagkolekta ay tumindi sa mga lungsod ng probinsiya ng Russia. Ang pangunahing gawain ng mga kolektor ay hindi lamang upang mangolekta, kundi pati na rin upang ipakita ang kanilang mga koleksyon sa lipunan (sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga museo, ang pagpapakilala ng mga bagay sa sirkulasyong pang-agham, at ang organisasyon ng mga komunidad na pang-agham). Sa Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo-Voznesensk at iba pang mga lungsod, nabuo ang mga natatanging koleksyon na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng rehiyon.

Sa panahong ito, nagkaroon ng aktibong aktibidad sa mga kolektor hindi lamang upang maglagay muli, kundi pati na rin upang ipakita ang kanilang mga kayamanan sa pangkalahatang publiko. Nakita ng mga propesyonal na kolektor ang kanilang serbisyo sa lipunan sa paglikha ng mga kondisyon para sa kakilala ng malawak na layer ng populasyon na may mga nakamit sa kultura ng iba't ibang mga bansa at makasaysayang panahon. Nag-print sila ng mga katalogo ng kanilang mga koleksyon, nagbigay ng kanilang mga collectible para sa mga eksibisyon, nag-donate ng mga ito sa mga museo, institusyong pang-edukasyon at siyentipiko, at nagtatag ng mga pribadong museo para sa pampublikong panonood. Ang pinakamalaking pribadong museo sa pagliko ng siglo ay ang mga museo ng S.I. Shchukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhova. Ang organisasyon ng mga pribadong museo at ang kanilang paglipat sa pampublikong paggamit, ang mga donasyon ng mga pribadong koleksyon sa mga museo ng estado ay may malaking papel sa pagkuha ng mga pondo ng museo. Ang mga pribadong koleksyon ay naging batayan ng pinakamalaking museo (Tretyakov Gallery, A.A. Bakhrushin Theatre Museum) o naging mahalagang bahagi ng mga umiiral nang museo (mga pribadong museo ng P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin at iba pang mga koleksyon na nagpayaman sa koleksyon ng Historical Museum sa Moscow) . Bilang karagdagan sa mga donasyon, ang mga pondo ng maraming museo ng Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay napunan muli sa pamamagitan ng pagkuha ng mga koleksyon o indibidwal na mga item mula sa mga pribadong koleksyon. Mas gusto ng ilang kolektor na ibenta ang kanilang mga koleksyon sa mga museo, kahit na hindi ito kumikita sa pananalapi para sa kanila. Ang mga aksyon na ito ay higit na idinidikta ng pagnanais na mapanatili ang kanilang koleksyon mula sa karagdagang muling pagbebenta, at samakatuwid sa kabuuan nito, at, siyempre, nais ng mga kolektor na gumawa ng isang bagay para sa kapakinabangan ng lipunan upang mapanatili ang kanilang pangalan sa kasaysayan.

Organisasyon ng mga eksibisyon na kinasasangkutan ng mga pribadong koleksyon, pagpapasikat ng malalaking koleksyon sa mga pahina ng mga periodical, paglalathala ng mga katalogo, organisasyon ng mga pribadong museo, marami

ang mga donasyon at pagbebenta ng mga koleksyon sa mga museo ay lahat ay gumanap ng malaking papel sa pagpapanatili ng pamana ng kultura at pagpapakilala sa lipunan sa pinakamahalagang monumento ng kultura na pribadong pag-aari. Ang pangkalahatang trend para sa pagkolekta ng aktibidad sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. naging mass character nito at ang malawak na uri ng komposisyon ng mga kolektor.

Ang ikatlong panahon sa kasaysayan ng pagkolekta ng Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pampublikong pagtatanghal ng mga pribadong koleksyon sa publiko. Ang isang bagong henerasyon ng mga kolektor ay umuusbong, na nakatuon sa kanilang mga aktibidad sa pagkolekta ng mga bagay ng katutubong kultura. Lumilitaw ang mga koleksyon ng mga kontemporaryong Russian at Western European artist. Ang mga periodical ay naglalathala ng mga paglalarawan ng mga koleksyon at mga artikulo tungkol sa mga kolektor. Ang mga dalubhasang magasin ay itinatag: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Art Treasures of Russia" (1901-1907).

Kaya, ang pribadong pagkolekta sa Russia sa panahon na sinusuri ay lumilitaw sa alon ng Europeanization, nagsisimula sa mga reporma ni Peter at may kasamang tatlong yugto. Sa unang yugto (unang kalahati ng ika-18 siglo), ang pamilyar sa kultura ng Kanlurang Europa at oryentasyon patungo sa buhay ng mga korte ng mga monarko ng Europa ay nagpatindi ng pribado at pampublikong pagkolekta ng mga bagay at sining ng kultura. Ang yugtong ito ng pribadong pagkolekta sa Russia ay maaaring ilarawan bilang magalang, dahil ang nangungunang mga kolektor ay ang imperyal na pamilya at ang aristokrasya ng korte. Ang susunod na panahon (ikalawang kalahati ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo) ay nauugnay sa pag-unlad ng kultura ng ari-arian. Ang maharlika, na tumutuon sa mga modelo ng Europa sa pampubliko at pribadong buhay, ay bumuo ng isang bagong uri ng aktibidad sa paglilibang sa intelektwal, na isang tagapagpahiwatig ng katayuan at kaugnayan sa klase. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Lumalawak ang panlipunang bilog ng mga kolektor, at ang mga lungsod ng probinsiya ay sumasali sa mga aktibidad sa pagkolekta. Sa lahat ng tatlong yugto, maaari nating obserbahan sa pribadong pagkolekta ng isang salamin ng mga kaganapang pang-ekonomiya at pampulitika na naganap sa Russia at Europa (mga digmaan, rebolusyon, sitwasyong pang-ekonomiya at pag-unlad ng sining). Ang kultural at makasaysayang konteksto ng pag-unlad ng lipunan ay naiimpluwensyahan din ang pagbuo ng mga stereotype, pamantayan at pangunahing mga kinakailangan para sa pag-aayos ng panlabas at panloob na espasyo, na nagpapakilala sa kaugnayan ng klase, samakatuwid, sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang mga nangungunang posisyon sa pagkolekta ng mga aktibidad ay inookupahan ng iba't ibang mga klase.

Bibliograpiya

1. Bilvina O.L. Pribadong pagkolekta ng mga gawa ng sinaunang sining sa Russia: ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - ang unang dalawang dekada ng ika-20 siglo: abstract. dis. ...cand. ist. Sci. - St. Petersburg, 2007. - 22 p.

2. Great Soviet Encyclopedia. T. 12. - M., 1973. - 432 p.

3. Bessonova N.A. Mga koleksyon ng pribadong libro sa mga koleksyon ng mga aklatan ng rehiyon ng Samara-Siberian (mula 30s ng ika-18 siglo hanggang 20s ng ika-20 siglo): abstract. dis. ...cand. ped. Sci. - Samara, 2003. - 20 p.

4. Ignatieva O.V. Pribadong pagkolekta sa proseso ng Europeanization ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo // Bulletin ng Perm University. -Perm: PGGPUU 2014. - Isyu. 2 (25). - p. 22-27.

5. Kalugina T.P. Art museum bilang isang kultural na kababalaghan. - St. Petersburg: Petropolis, 2001. - 224 p.

6. Kaulen M.E. Koleksyon // Russian Museum Encyclopedia. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (petsa ng access: 09/21/2017).

7. Lyubimtsev S.V. Pribadong pagkolekta ng mga antiquities ng Russia bilang isang kadahilanan sa pagpapanatili ng pamana ng kultura: Ang katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo: abstract ng thesis. dis. . Ph.D. Kasaysayan ng sining - St. Petersburg, 2000. - 163 p.

8. Ovsyannikova S.A. Pribadong pagkolekta sa Russia sa panahon ng post-reform (1861-1917) // Mga sanaysay sa kasaysayan ng mga gawain sa museo sa Russia. -M.: Soviet Russia, 1960. - Isyu. 2. - pp. 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (petsa ng access: 09/12/2017).

10. Saverkina I.V. Kasaysayan ng pribadong pagkolekta sa Russia: aklat-aralin. allowance / SPbSU-KI. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: https://lektsii.org/6-106471.html (petsa ng access: 09/10/2017).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturolohiya. Encyclopedic Dictionary. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - 640 p.

12. Khripko M.L. Ang papel ng pribadong pagkolekta sa pagbuo ng pre-rebolusyonaryong koleksyon ng makasaysayang museo (ikatlong quarter ng ika-19 na siglo - 1918): abstract. dis. ...cand. ist. Sci. - M., 1991. - 20 p.

13. Shlaeva I.V. Pribadong pagkolekta ng mga antiquities ng Russia bilang isang kadahilanan sa pangangalaga ng pamana ng kultura: Ang katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo: abstract ng thesis. dis. ...cand. ist. Sci. - M., 2000. - 22 p.