Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Graffiti ay malawak na ngayong kinikilala bilang bahagi ng kultura ng kabataan, ngunit noong dekada 70, noong nagsisimula pa lamang ang mga eksperimento sa New York, lahat ay nanonood ng pang-araw-araw na pag-tattoo ng lungsod at hindi maisip kung ano ang maaaring humantong sa lahat. Nakita lamang ito ng ilan bilang paninira at pagkasira ng lungsod. Ngunit para sa mga manunulat na nagbuwis ng kanilang buhay, naaresto, at sa mga kabataan, mga direktor, at sa huli ang mga tagapangasiwa na humahanga dito, ang graffiti ay isang anyo ng sining. Nakuha lang ng mga gallery at museo ang pananaw na ito noong unang bahagi ng 80s, nang ang graffiti ay naging bahagi ng artistikong boom era.

Noong kalagitnaan ng 1970s, maraming mga subway na kotse ang natakpan ng mga top-to-bottom na disenyo (tinatawag ding "mga obra maestra"), na ginagawang imposibleng makita kung ano ang nangyayari sa labas mula sa loob ng subway na kotse. Para sa mga manunulat, ito ay isang ginintuang panahon, noon na ang pinaka maliksi at masagana ay maaaring maging "mga hari" sa pamamagitan ng pagdaan sa "all-city" (ang buong lungsod - tala ng may-akda.), pagsusulat ng kanilang pangalan sa lahat ng limang borough ng New York. Idineklara ni Mayor Lindsay ang unang digmaan sa graffiti noong 1972, isang matagalang labanan na dahan-dahang natapos noong Mayo 1989 nang ang huling graffiti na tren ay inalis sa serbisyo.

Ngayon, ang mga graffiti ay pinupunasan ng solvent mula sa mga bintana ng mga subway na sasakyan, ngunit ito ay buhay pa rin at maayos sa labas ng lungsod. At higit sa lahat, salamat sa Internet, na puno ng mga graffiti site, ito ay naging isang pandaigdigang kababalaghan.

Ang Simula (1969)

Ivor L. Miller, may-akda ng Aerosol Kingdom: Subway Painters ng New York City: Ang mga tao ay nagsusulat ng mga simbolo sa mga dingding mula pa noong una. Ngunit pinakaligtas na ituro ang mga pinagmulan nito sa New York City noong huling bahagi ng '60s, nang ang nakababatang henerasyon ay nagbigay ng masining na tugon sa mga pampublikong protesta ng Black Power at mga kilusang karapatang sibil. Walang alinlangan, may bagong lumitaw sa pagpapakilala ng mga lata ng pintura, ang impluwensya ng mga psychedelic poster at ang pagdating ng color television. Ang Manhattanville Projects, na nasa hilaga ng 125th Street sa West Harlem, ay tahanan ng isang napakahalagang manunulat na pinangalanang TOPCAT 126.

Sharp: Ang TOPCAT 126 ay nagmula sa Philadelphia noong huling bahagi ng 60s, posibleng 1968. Nagsimula siyang mag-tag sa mga kalye, pagkatapos ay nakipag-ugnay sa Julio 204 at TAKI 183 at magkasama silang nagsindi ng apoy

.C.A.T. 87: Noong huling bahagi ng 60s, nakakita ako ng maliliit na letra na may pangalang TAKI 183, JOE 182 at Julio 204. Isang araw, naglalaro ako sa 182nd street at lumabas ang JOE 182. Isa siya sa pinakamainit na manunulat noon. Sinabi niya, "Tingnan kung ano ang sinasabi nila sa mga pahayagan!" May isang cartoon ng isang lalaki na nahuling nagpinta sa dingding at nagsasabing, "JOE 182 ka ba?" At sinagot siya ng manunulat, "Hindi, ako ang kanyang multo." Dahil walang makakahuli sa kanya. Siya ay isang napaka misteryosong tao.

MICO: Nagsimula kami sa iba't ibang mga lugar, ngunit lahat kami ay may isang bagay na karaniwan: lahat kami ay nais na maging sikat. Nagsimula akong magpinta sa East Flatbush noong 1970. Pagkatapos ay dahan-dahan kong nakilala ang mga tao mula sa lahat ng apat na distrito. Ang lahat ay pumunta sa bench ng mga manunulat sa 149th Street at sa Grand Concourse sa Bronx. At may isa pang bangko para sa mga manunulat ng Brooklyn sa Atlantic Avenue. Sa Washington Heights, ito ay mga bangko sa 188th Street at Audubon Avenue. Lumabas lang kami para mamasyal, para tingnan ang aming trabaho, at kahit sino ay maaaring lumapit at kumuha ng aming autograph. C.A.T. 87 ay mula sa Washington Heights. Ang TRACY 168 ay mula sa unang henerasyon. Karaniwang naninirahan ang COCO 144 sa 144th Street at Broadway, kaya ang numerong 144.

LEE: Nakilala ko ang maraming tao na nakaupo sa isang bangko sa 149th Street. Sa oras na iyon ay napakadali, lahat ay dumating at nagkuwento.

Lumaki ako sa Bronx. Dala namin ng kaibigan kong si FJC4 ang mga legal na dokumento sa paligid ng Queens - ang kanyang ama ay isang abogado at sa mga paglalakad na ito ay naglabas kami ng mga marker. Hindi namin akalain na makikita namin muli ang aming tag, ngunit sa pagbabalik ay nasalubong namin ang parehong tren at may naglagay na ng bagong pirma sa tabi ng aming tag. Ito ay tulad ng komunikasyon. Sa oras na iyon, ang New York ay nahulog sa kadiliman. Mayroon kaming matipunong mga beterano na bumalik mula sa Vietnam, nagkaroon kami ng mga protesta sa digmaan at mayroon kaming mga gang sa kalye.

C.A.T. 87: Kasama ako sa gang ng Savage Nomads. Mayroon kaming mga Banal sa 137th at Broadway, at ang Young Galaxies ay nakabatay sa 170th. Ngunit ako ay isang C.A.T. 87 at ang mga lalaki mula sa ibang mga lugar ay nakita ang aking pangalan at sa halip na subukang talunin ako ay humingi sila ng mga autograph.

Jeff Chang, may-akda ng Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Maraming mga gang ang may mga manunulat ng graffiti, lalo na ang pinakamalaking mga gang tulad ng Black Spades, Savage Skulls at Ghetto Brothers. Minarkahan nila ang teritoryo at pininturahan ang mga vest ng mga kalahok. Kasabay nito, may mga graffiti team na lumipat nang hiwalay sa mga gang at maaaring tumawid sa kanilang mga hangganan ng teritoryo. Sa huli, nalampasan ng mga gang ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang at ang mga manunulat ng graffiti ay maaaring ituring na mga harbinger ng isang bagong panahon.

MICO: Hindi namin ito tinawag na graffiti noong unang bahagi ng seventies. Ang sabi lang namin, “Magpintura tayo ngayong gabi.” Ang Graffiti ay isang term na likha ng New York Times at sinisiraan nito ang sining dahil ito ay isang kulay na naimbento ng kabataan. Kung ito ay naimbento ng mga anak ng mayayaman at makapangyarihang mga magulang, binansagan nila itong avant-garde Pop Art.

Hugo Martinez, tagapagtatag ng United Graffiti Artists: Noong 1971, nang pininturahan ng CAY 161 at JUNIOR 161 ang pader sa istasyon ng 116th Street mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang sandaling ito ay makabuluhan. At isinulat ito ni Norman Mailer sa aklat na "The Faith of Graffiti" - ito ang unang libro na nakatuon sa graffiti. Sa paligid ng 1971, pininturahan din ng CAY 161 ang pakpak ng anghel sa Bethesda Fountain sa Central Park. Pinag-uusapan ito ng lahat. Ito ang sandali kung kailan kinuha ng mga Puerto Rican ang Bethesda fountain.

Kailangan mo ang pinakamalaki at pinaka-mapanganib na lugar para makilala ang iyong drawing bilang ang pinaka. Isinulat ko ang aking pangalan sa puting pintura sa pakpak ng anghel sa fountain ng Bethesda at maraming tao ang nagsabi, "Wow, paano siya nakaakyat doon at ginawa iyon?" Hinila ko ang aking sarili sa isang pakpak at umakyat.

Richard Goldstein, may-akda ng artikulong "The Graffiti 'Hit' Parade": Nagustuhan ko ang ideya na ang graffiti ay ang pagkasira ng mga ibabaw at ginawa ko itong muli sa ibang anyo. Isa itong napaka-creative na diskarte, kung paano ito nagdudulot ng bagong hitsura sa mga lumang espasyo, mga abandonadong gusali, sira-sira na mga daanan sa ilalim ng lupa at ginagawang tunay na mga sentro ng enerhiya. Natagpuan ko si Hugo Martinez, na isang estudyante noong panahong iyon, at ipinakilala niya ako sa isang pares ng mga bata sa paksa. Lahat sila ay mula sa Washington Heights. At sinimulan kong tingnan ang sosyal na aspeto ng lahat ng ito. Nagbigay-daan ito sa mga tao na magkaisa at lumikha ng mga koponan. At ang lahat ng ito ay may sariling jargon, mayroong isang mapagkumpitensyang espiritu sa pagitan ng mga rehiyon.

Digmaan ng mga Estilo (1971)

Jeff Chang: Ang iyong pangalan ay ang iyong tatak, at ang pagsulat ng iyong pangalan ay parang pag-imprenta ng pera. Ang kalidad (estilo ng aesthetic) at dami (ang bilang ng mga tren at pader na ginawa mo) ay ang mga pangunahing paraan kung paano lumaki ang market share ng isang brand. Kung ikaw ang pinakamalaking pangalan sa linya o sa lugar, kung gayon ikaw ang hari. Matapos iulat ng New York Times ang Taki 183, nagkaroon ng mas maraming kompetisyon, na nag-udyok ng mas mabilis na pagbabago sa istilo.

LEE: Ito ay isang salamin ng mahusay na bahagi ng kapitalismo, kung saan gusto ng lahat ang pinakamalaking portfolio ng mga stock o mga bono, o ang pinakamabilis o pinakamahal na kotse.

MICO: Noong 1971, nagpalipas ako ng isang gabi sa Sheepshead Bay, ang tunel kung saan humihinto ang mga tren kapag rush hour. At nakita namin ang mga pangalang PAN 144, COCO 144, at ACE 137 sa ilang tren. Sariwa pa ang pintura. Binuksan nito ang aming mga mata kung paano magagawa ang buong lungsod.

: Nakatira ako malapit sa IRT, at mayroong septic tank sa pagitan ng ika-137 at ika-145 na kalye, sa pagitan ng mga hintuan. Pumuslit kami doon tuwing Sabado at Linggo ng umaga at sinisira ang mga tren sa loob at labas. Pagkatapos ay tinawag namin ang aking istilo na isang hit (mula sa English - hit): isang lagda lamang sa isang linya.

MICO: Ang “Hitting” (mula sa English - hitting) ay isang paraan lamang para bumangon at lumiwanag. Ang dami mong hit, mas sumikat ka. Ang "Murder" (mula sa English - killing) o "bombing" (mula sa English - bombing) ay medyo iba-iba. Nangangahulugan ito ng dekorasyon sa mga dingding ng lugar - na may daan-daang hit mula sa MICO, MICO, MICO at pagpatay sa isang subway na kotse. O maaari kang gumawa ng isang ganap na piraso (mula sa Ingles - obra maestra), isang talagang malaking piraso na iyong binalak simula sa sketch.

Ako ang unang gumamit ng stencil. Ito ay isang COCO 144 stencil na may korona sa itaas. Sinubukan kong bumuo ng bilis at iginuhit ko ang aking pangalan sa ganitong paraan nang mas mabilis.

MICO: Ang mga titik ay naging mas sopistikado, mas malaki at mas mahaba. Sinubukan ng bawat isa na daigin ang isa't isa. Ako ay nakikibahagi sa gawaing panlipunan at pampulitika at, sa kasamaang-palad, wala akong kompetisyon sa lugar na ito. Itinuturing kong ang pagbuo ng United Graffiti Artists ay isa sa pinakamahalagang sandali sa aking karera.

Hugo Martinez: Inisip ko ang United Graffiti Artists noong 1972 bilang isang kolektibo na maaaring magbigay ng alternatibo sa mundo ng sining. Nakita ko ito bilang simula ng pagpipinta ng Amerika, bukod sa iba pang mga bagay, bago pa man lumitaw ang lahat sa Europa. Ang mga batang ito ay puno ng mga ideya ng hippie tungkol sa pag-ibig, kapayapaan, kalayaan at demokratisasyon ng kultura, na muling tinukoy ang layunin ng sining. Kinakatawan nila ang tagumpay ng asin ng lupa laban sa pribadong pag-aari.

MICO: Ito ay isang unyon ng mga pinakamahusay na manunulat mula sa iba't ibang rehiyon. Maaari kang maging isang kalahok, kung ikaw ay sapat na mahusay, pagkatapos ay inanyayahan ka para sa isang pakikipanayam. Nagkaroon ako ng aking unang eksibisyon sa Soho, sa Razor gallery. Ang unang canvas na ibinenta ko sa isang kolektor sa halagang 400 Baku ay isang canvas na may larawan ng watawat ng Puerto Rican. Ito ay isang pagtatangka na magdala ng isang uri ng sining sa ilalim ng lupa sa mga gallery.

LEE: Karamihan sa mga manunulat ay mas nababahala sa pag-unlad ng mga elemento, hindi nila naisip ang tungkol sa pagsasama-sama sa mga dingding ng gallery. Ang mga kabataan ay interesado sa paglikha ng isang tatak, sa literal, sa kanilang sariling teritoryo. Nagmukhang kabayanihan ang posisyong ito.

Yan lamang para sa araw na ito,
Asahan ang pagpapatuloy ng kwentong ito sa lalong madaling panahon...

Ang publiko ay hindi pa rin makapagpasya kung ano ang graffiti - isang uri ng sining, isang paraan ng pagpapahayag ng sarili o isang gawa ng paninira. Gayunpaman, hindi pa rin nawawala ang katanyagan nito, at ang mga facade ng mga bahay na may mga bakod ay patuloy na tinutubuan ng lahat ng uri ng mga guhit at inskripsiyon. Paano nagsimula ang lahat, anong mga istilo ng graffiti ang umiiral at kung paano iguhit ang mga ito - basahin.

Graffiti: ano ito?

Sa isang makasaysayang konteksto, ang graffiti ay tumutukoy sa mga guhit at inskripsiyon na inilapat sa ilang paraan sa iba't ibang mga ibabaw. Ngunit sa modernong pag-unawa, ang graffiti ay itinuturing na isang uri ng sining sa kalye, na binubuo ng paglalapat ng mga guhit at inskripsiyon gamit ang pintura, kadalasang aerosol, sa lahat ng uri ng mga ibabaw, pangunahin sa mga dingding. Ang mga taong gumuhit sa kanila ay tinatawag na mga manunulat.

Nakuha ang atensyon ng masa sa lugar na ito noong 1971, nang unang nabanggit kung ano ang graffiti sa isang nakalimbag na publikasyon. Ito ay tungkol sa isang manunulat na nagngangalang Demetraki, na nagtrabaho bilang isang courier at iniwan ang kanyang lagda sa lahat ng sulok ng New York. Ang lagdang ito ay ang tag na Taki183, kung saan si Taki ay bahagi ng kanyang pangalan at 183 ang pangalan ng kalye kung saan siya nakatira.

Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang mga inskripsiyon nang mas madalas sa loob ng metro at mga depot ng riles. Naging mapagkumpitensya ang kilusan, na sinusubukan ng mga street artist na iwanan ang pinakamarami sa kanilang mga tag hangga't maaari.

Mga uri ng graffiti

SA Pagsusulat, sa katunayan, kasama ang madalas nating nauunawaan ngayon bilang graffiti - mga guhit sa mga dingding na ginawa sa iba't ibang istilo; Mas sopistikado kaysa sa mga tag lamang, ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maalalahanin at tatlong-dimensional na imahe.

Pambobomba nagpinta sila sa transportasyon at sa iba pang matinding lugar, at ang mga artista ay tinatawag na mga bombero. Ang ganitong uri ng graffiti ay hindi partikular na kumplikado o tumpak sa pagpapatupad, dahil ang pangunahing gawain ng bomber ay upang matiyak na hindi siya nahuli habang inilalapat ang pagguhit.

Kasama rin dito ang mga inskripsiyon sa istilo Nagkamot— sila ay scratched out sa isang grindstone, karaniwang sa salamin.

Mga istilo ng graffiti

Ang pinakasimpleng istilo ay Sumuka. Ang graffiti na ito ay binubuo ng dalawang magkakaibang kulay: ang punan ng inskripsiyon at ang balangkas nito, kadalasang itim. Mayroon itong bilog na hugis.

Isa pang simpleng istilo - Blockbuster- ginawa ng hindi hihigit sa tatlong kulay at nakikilala sa pamamagitan ng malalaking anggular na titik.

Estilo Mga bula nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking titik na kahawig ng hugis ng mga bula. Tumutukoy sa lumang paaralan, hindi karaniwan ngayon.

Wild Style Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malakihan, mahirap basahin na teksto, na may matalas, pahabang mga titik, kadalasang magkakaugnay. Ito ay isang kumplikadong istilo, samakatuwid ito ay ginaganap lamang ng mga may karanasan na manunulat.

Estilo ng Character- mga guhit sa mga dingding sa istilo ng komiks. Hindi lahat ay maaaring gawin ito, dahil nangangailangan ito ng ilang mga kasanayan sa pagguhit.

Ang isang subspecies na naging sikat na ngayon ay ang 3D graffiti - malalaking guhit sa sahig na mukhang three-dimensional mula sa isang partikular na lugar.

Hindi lahat ng graffiti ay maaaring ilagay sa isang partikular na istilo; Maraming mga gawa sa kalye na kung minsan ay humanga sa kanilang kagandahan at parang mga tunay na painting, na may sariling orihinal na semantic na nilalaman.

Paano matutong gumuhit ng graffiti

Kung gusto mong simulan ang paglikha ng iyong sariling graffiti, kailangan mong magsanay ng marami. At bago ka lumabas na may pintura sa paghahanap ng isang maginhawa, hindi nabahiran na dingding, ang iyong canvas ay magiging plain paper, at ikaw ay gumuhit gamit ang mga lapis.

Mga sketch sa papel

Ang anumang pagguhit ay nagsisimula sa isang sketch. Una sa lahat, dapat kang magpasya sa estilo kung saan mo gustong isagawa ang iyong pagguhit sa hinaharap. Pagkatapos ay pumili ng isang salita. Isulat ito sa isang piraso ng papel, na pinaghiwalay ang mga titik.

Pagkatapos nito, gumamit ng mga stroke upang hubugin ang mga titik alinsunod sa napiling istilo.


Huwag kalimutan ang tungkol sa liwanag at lakas ng tunog: sa ilang mga lugar ang mga titik ay magiging mas payat upang lumikha ng isang epekto ng anino, at sa iba pa sila ay magiging mas matambok.


Ngayon ay maaari mong dahan-dahang magdagdag ng mga elemento na interesado ka, magdagdag ng lakas ng tunog at kadiliman sa mga titik.


Kapag handa na ang hugis, punan ito ng kulay. Gumamit ng ilang mga kulay, pintura gamit ang mga felt-tip pen o pintura - ang graffiti na ito ay magiging mas maliwanag at mas nagpapahayag.


Inaanyayahan ka naming manood ng isang video ng pagsasanay na may simpleng graffiti para sa mga nagsisimula:

Tandaan: ang proseso ng pag-sketch gamit ang lapis sa papel ay nagsasanay sa iyong mga kasanayan sa pagguhit ng graffiti sa isang partikular na istilo at pamamaraan, ngunit hindi nagsasanay ng kakayahang gumuhit sa mga ibabaw ng kalye gamit ang spray paint.

Pagkatapos ng sapat na pagsasanay sa papel, dapat mong simulan ang pag-iisip tungkol sa pagguhit ng graffiti sa mga dingding.

Kung hindi ka pa nakakahawak ng lata sa iyong mga kamay noon, kakailanganin mong maunawaan kung anong uri ng tool ito at kung ano ang prinsipyo ng pagpapatakbo nito. Magsanay ng pag-spray sa isang hiwalay na ibabaw, subukan ang pagpapatakbo ng lata, ang lakas at kapal ng paint jet.

Pumili ng mas simpleng pader, flat, primed, at higit sa lahat, gawa sa porous concrete. Kailangan mong magtrabaho sa pagguhit sa isang mainit, tuyo na araw.

Bilang karagdagan sa mga lata ng pintura at iyong sketch, huwag kalimutan na ang naaangkop na kagamitan ay kinakailangan: makapal na damit, isang respirator, guwantes. Kakailanganin mo rin ang mga takip - mga espesyal na takip para sa pag-spray, binago nang direkta sa lata. Dumating sila sa iba't ibang uri, para sa pagguhit ng manipis at makapal na mga linya, tuldok at mga balangkas.

Ang sketch ay dapat gawin sa kulay ng iyong pangunahing background upang palagi mong maitama ang isang pagkakamali. Pagkatapos lamang magdagdag ng isang balangkas at bumuo ng dami ng pagguhit.

Ang mga nagsisimulang manunulat ay maaaring gumamit ng mga auxiliary stencil na may mga buong inskripsiyon, titik o indibidwal na elemento.

Matutong mag-layer: ang graffiti na ito ay magpapanatili ng liwanag ng kulay, ngunit ang mga layer ay dapat na manipis, kung hindi, sila ay magtatagal upang matuyo. Huwag subukang punan ang mga titik sa isang galaw, gumuhit ng linya sa linya.

Upang maunawaan kung paano gumuhit ng graffiti sa istilong Throw-up, maaari mong panoorin ang sumusunod na video:

Tandaan na wala kaming opisyal na inaprubahang mga lugar para sa street art, kaya malamang na ituring na isang gawa ng paninira ang iyong nilikha, at ikaw ay maituturing na trespasser.

Ngunit kung ikaw ay isang bihasang artista at naghanda ng isang disenteng sketch, maaari mong subukan ang iyong kapalaran at manalo ng karapatang magdisenyo ng isang gusali ng tirahan, isang tindahan, o isang kindergarten. Minsan ay ginaganap din ang mga pagdiriwang ng sining, kung saan ang mga may karanasang manunulat ay nagpapakita ng kanilang mga kasanayan sa mga espesyal na itinalagang lugar.

Etimolohiya

Graffiti At graffiti nanggaling sa konseptong Italyano na graffiato ("scratched"). Ang pangalang "graffiti" sa kasaysayan ng sining ay kadalasang ginagamit upang sumangguni sa mga larawang nakalmot sa ibabaw. Ang isang nauugnay na konsepto ay "graffito," na tumutukoy sa pag-alis ng isang layer ng pigment sa pamamagitan ng pagkamot sa ibabaw upang ang pangalawang layer ng kulay sa ilalim ay mahayag. Ang teknolohiyang ito ay pangunahing ginamit ng mga magpapalayok, na, pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho, inukit ang kanilang lagda sa mga produkto. Noong unang panahon, ang mga graffiti ay inilapat sa mga dingding gamit ang isang matulis na bagay, kung minsan ay gumagamit ng chalk o uling. Ang pandiwang Griyego na γράφειν - graphein (sa Russian - "magsulat") ay may parehong ugat.

Kwento

Ang mga inskripsiyon sa dingding ay kilala mula noong sinaunang panahon, natuklasan sila sa mga bansa ng Sinaunang Silangan, sa Greece, sa Roma (Pompeii, Roman catacombs). Ang kahulugan ng salitang ito sa paglipas ng panahon ay nangahulugan ng anumang mga graphic na inilapat sa ibabaw at itinuturing ng marami bilang isang gawa ng paninira.

Sinaunang mundo

Ang pinakaunang graffiti ay lumitaw noong ika-30 milenyo BC. e. Ang mga ito ay pagkatapos ay kinakatawan sa anyo ng prehistoric cave painting at pictographs na ipininta sa mga dingding na may mga kasangkapan tulad ng mga buto ng hayop at mga pigment. Ang mga katulad na guhit ay kadalasang ginagawa sa mga ritwal at sagradong lugar sa loob ng mga kuweba. Kadalasan ay naglalarawan sila ng mga hayop, wildlife at mga eksena sa pangangaso. Ang anyo ng graffiti na ito ay kadalasang nagdudulot ng debate kung gaano kalamang na ang mga larawang ito ay nilikha ng mga miyembro ng isang sinaunang lipunan.

Itinuturing na isang proto-Arabic na wika, ang tanging kilalang pinagmumulan hanggang sa kasalukuyan ng wikang Safan ay graffiti: mga inskripsiyon na isinulat sa mga bato at malalaking bato pangunahin sa mga basalt na disyerto ng timog Syria, silangang Jordan at hilagang Saudi Arabia. Ang wikang Safan ay umiral mula noong ika-1 siglo BC. e. hanggang ika-4 na siglo AD e.

Sinaunang panahon

Graffiti sa Pompeii

Ang unang halimbawa ng "bagong istilo" ng graffiti ay napanatili sa sinaunang Griyegong lungsod ng Ephesus (sa modernong Turkey). Tinatawag ito ng mga lokal na gabay na isang mensahe ng advertising para sa prostitusyon. Matatagpuan sa tabi ng mamahaling pinalamutian na mga mosaic at bato, ang graffiti ay naglalarawan ng isang handprint na malabong nakapagpapaalaala sa isang puso, isang bakas ng paa at isang numero. Nangangahulugan ito na mayroong isang bahay-aliwan sa malapit na lugar.

Ang mga sinaunang Romano ay nagpinta ng graffiti sa mga dingding at mga estatwa, ang mga halimbawa nito ay nabubuhay din sa Egypt. Ang graffiti sa klasikal na mundo ay may ganap na naiibang kahulugan at nilalaman kaysa sa modernong lipunan. Kinakatawan ng sinaunang graffiti ang mga pagtatapat ng pag-ibig, retorika sa pulitika, at mga simpleng kaisipan na maihahambing sa mga sikat na mensahe ngayon tungkol sa mga ideyal sa lipunan at pulitika. Inilalarawan ng Graffiti sa Pompeii ang pagsabog ng Vesuvius, at naglalaman din ng mga Latin na sumpa, magic spells, deklarasyon ng pag-ibig, alpabeto, pampulitika na slogan at sikat na panitikan sa panitikan, na lahat ay nagbibigay ng mahusay na pananaw sa buhay kalye ng mga sinaunang Romano. Ang isang inskripsiyon ay naglalaman ng address ng isang babae na nagngangalang Novella Primigenia mula sa Nuceria, marahil ay isang napakagandang patutot na ang mga serbisyo ay lubhang hinihiling. Ang isa pang guhit ay nagpakita ng isang phallus, na sinamahan ng inskripsiyon na "mansueta tene": "Hasiwaan nang may pag-iingat." Karaniwang graffiti sa dingding ng Pompeii Lupanarium:

Isang anti-Christian caricature na natagpuan sa mga paghuhukay sa sinaunang Roma at itinayo noong ika-2 siglo. Ang inskripsiyon na "ALEXAMENOS SEBETE THEON" ay isinalin bilang "Sumasamba sa Diyos si Alexamenos"

Tinulungan kami ng Graffiti na matutunan ang ilang detalye tungkol sa pamumuhay at mga wika ng matagal nang kultura. Ang mga pagkakamali sa pagbabaybay at gramatika sa graffiti ay nagpapahiwatig ng mababang antas ng edukasyon ng mga taong nabuhay noon, at sa parehong oras ay nakakatulong upang malutas ang mga misteryo ng sinasalitang Latin. Ang mga halimbawa ay CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog. Sa kasong ito, ang "qu" ay binibigkas tulad ng "co". Ang 83 piraso ng graffiti na natagpuan sa CIL IV, 4706-85 ay nagpapakita ng kakayahang magbasa at magsulat sa mga seksyon ng lipunan na itinuturing na hindi marunong bumasa at sumulat. Ang mga guhit ay matatagpuan sa peristyle, na naibalik sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius ng arkitekto na Cresens. Ang graffiti ay iniwan ng amo at ng mga manggagawa. Ang brothel VII, 12, 18-20 ay naglalaman ng higit sa 120 mga guhit, ang ilan sa mga ito ay iginuhit ng mga puta at kanilang mga kliyente. Ang Gladiator Academy (CIL IV, 4397) ay sakop ng graffiti na isinulat ng gladiator na si Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus of Thracia makes girls sigh”). Ang isa pang imahe na natagpuan sa Pompeii sa mga dingding ng isang tavern ay ang mga salita tungkol sa may-ari ng tavern at sa kanyang kahina-hinalang alak:

Sa Egypt, sa teritoryo ng Giza architectural complex, maraming graffiti na iniwan ng mga builder at pilgrim ang natuklasan.

Middle Ages

Ang graffiti ay laganap sa pre-Columbian Mesoamerica. Sa isa sa pinakamalaking mga site ng Mayan, ang Tikal, maraming mahusay na napanatili na mga guhit ang natuklasan. Ang Viking graffiti na nananatili sa Roma at Ireland sa Newgrange Mound, pati na rin ang sikat na inskripsiyon ng Varangian na kumamot sa kanyang pangalan (Halfdan) sa mga rune sa rehas ng St. Sophia Cathedral sa Constantinople, lahat ng mga graffiti na ito ay nakakatulong sa amin na matuto ng ilan mga katotohanan tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga nakaraang kultura. Ang graffiti na kilala bilang mga Tacheron ay madalas na matatagpuan sa mga dingding sa mga simbahang Romanesque-Scandinavian.

Medieval graffiti sa Rus'

Ang Graffiti ay may mahaba at mayamang kasaysayan sa mga Eastern Slav. Sa Novgorod, 10 graffiti mula sa ika-11 siglo ang napanatili. . Ang isang malaking bilang ng mga graffiti mula ika-11 hanggang ika-15 siglo ay matatagpuan sa Katedral ng St. Sofia sa Kyiv, naglalaman sila ng parehong mga guhit at (mas madalas) teksto. Para sa karamihan, ang mga sinaunang graffiti ng Russia ay nakasulat sa mga dingding ng mga simbahan, kaya ang kanilang pinakakaraniwang nilalaman ay ang mga kahilingan sa panalangin sa Diyos o mga santo, ngunit mayroon ding mga nakakatawang teksto, at mga tala tulad ng "naririto si ganito-at-ganito," at katutubong spelling. Maraming mga graffiti ang naglalaman ng mga tiyak na petsa at mahalagang makasaysayang, linguistic at paleographic na mapagkukunan. Para sa Kyiv, kung saan, hindi katulad ng Novgorod, walang mga titik ng birch bark, ang graffiti ay isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na pagsulat at kolokyal na pagsasalita.

Renaissance

Makabagong kasaysayan

Sundalo sa Italya (1943-1944)

Ito ay pinaniniwalaan na ang graffiti ay malapit na nauugnay sa hip-hop culture at ang hindi mabilang na mga istilo na nagmula sa New York subway graffiti. Sa kabila nito, marami pang magagandang halimbawa ng graffiti. Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang lumitaw ang graffiti sa mga sasakyang pangkargamento at mga daanan sa ilalim ng lupa. Ang isang ganoong graffiti - Texino - ay nagsimula noong 1920s hanggang sa kasalukuyan. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig at sa susunod na ilang dekada, naging karaniwan sa buong mundo ang pariralang "Narito si Kilroy", na kumpleto sa isang imahe. Ang parirala ay ginamit ng mga tropang Amerikano at mabilis na tumagos sa kulturang popular ng Amerika. Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ni Charlie Parker (tinaguriang "Yardbird" o "Ibon"), nagsimulang lumitaw ang graffiti na may mga salitang "Mga Buhay ng Ibon" sa buong New York City. Noong Mayo 1968 na mga protesta ng mga estudyante at pangkalahatang welga sa Paris, ang lungsod ay napuno ng mga rebolusyonaryo, anarkista at sitwasyonistang islogan tulad ng L'ennui est contre-révolutionnaire ("Ang pagkabagot ay kontra-rebolusyonaryo"), na isinalin sa graffiti, poster at mga istilo ng sining ng stencil. Sa panahong ito, naging popular ang mga pampulitikang slogan (gaya ng "Free Huey", na nakatuon kay Huey Newton, pinuno ng kilusang Black Panther) sa maikling panahon sa Estados Unidos. Ang isang sikat na piraso ng graffiti mula sa 1970s ay ang sikat na "Dick Nixon Before He Dicks You", na sumasalamin sa poot ng kabataan sa US President.

Graffiti sa Moscow

Ang Graffiti ngayon ay isang uri ng sining sa kalye, isa sa mga pinaka-nauugnay na anyo ng masining na pagpapahayag sa buong mundo. Mayroong maraming iba't ibang mga estilo at uri ng graffiti. Ang mga gawa na nilikha ng mga graffiti artist ay isang malayang genre ng modernong sining, isang mahalagang bahagi ng kultura at pamumuhay sa lunsod. Maraming mga bansa at lungsod ang may sariling sikat mga manunulat, na lumilikha ng mga tunay na obra maestra sa mga lansangan ng lungsod.

Sa karamihan ng mga bansa sa buong mundo, ang pagsusulat ng graffiti sa ari-arian ng isang tao nang walang pahintulot ng may-ari ng ari-arian ay itinuturing na paninira at may parusang batas. Minsan ginagamit ang graffiti upang maikalat ang mga mensaheng pampulitika at panlipunan. Para sa ilang mga tao, ang graffiti ay tunay na sining, na karapat-dapat na ipakita sa mga gallery at eksibisyon para sa iba, ito ay paninira.

Dahil ang graffiti ay naging mahalagang bahagi ng pop culture, naging nauugnay ito sa hip hop, hardcore, beatdown at breakdancing na musika. Para sa marami, ito ay isang paraan ng pamumuhay, na nakatago sa publiko at hindi maintindihan ng pangkalahatang publiko.

Ginagamit din ang graffiti bilang signal ng gang upang markahan ang teritoryo o magsilbi bilang isang pagtatalaga o "tag" para sa mga aktibidad ng parehong gang. Ang kontrobersya na nakapalibot sa ganitong uri ng sining ay patuloy na nagpapasigla sa mga dibisyon sa pagitan ng mga opisyal ng pagpapatupad ng batas at mga graffiti artist na naglalayong ipakita ang kanilang mga gawa para makita ng publiko. Ito ay isang mabilis na lumalagong anyo ng sining na ang halaga ay mahigpit na ipinagtatanggol ng mga tagasunod nito sa mga digmaan ng mga salita sa mga opisyal ng gobyerno, bagaman ang parehong batas ay madalas na nagpoprotekta sa graffiti.

Ang Kapanganakan ng Modernong Graffiti

Ang paglitaw ng modernong graffiti ay maaaring masubaybayan pabalik sa unang bahagi ng 1920s, kapag ang mga guhit at inskripsiyon ay ginamit upang markahan ang mga sasakyang pangkargamento na naglalakbay sa paligid ng Estados Unidos. Gayunpaman, ang pinagmulan ng kilusang graffiti sa modernong kahulugan nito ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga aktibistang pampulitika na gumamit ng graffiti upang maikalat ang kanilang mga ideya. Ang Graffiti ay inilapat din ng mga gang sa kalye gaya ng Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, at ng Savage Nomads upang markahan ang "kanilang" teritoryo. Sa pagtatapos ng 1960s, ang mga pirma, tinatawag na mga tag, ay nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako, na isinagawa ng mga manunulat mula sa New York na ang mga pangalan ay Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Ang manunulat na Cornbread ay madalas na tinatawag na isa sa mga tagapagtatag ng modernong graffiti .

Spray paint can, ang pinakasikat na graffiti tool

Ang panahon mula 1969 hanggang 1974 ay matatawag na rebolusyonaryo para sa graffiti. Sa panahong ito, ang katanyagan nito ay kapansin-pansing lumago, maraming mga bagong istilo ang lumitaw, at ang sentro ng kilusang graffiti ay lumipat mula sa Philadelphia, Pennsylvania, patungo sa New York City. Sinubukan ng mga manunulat na iwanan ang kanilang mga tag hangga't maaari, at nang maraming beses hangga't maaari. Di-nagtagal pagkatapos ang New York City ay naging bagong hub ng graffiti, napansin ng media ang bagong kultural na phenomenon na ito. Ang unang manunulat na pinaglaanan ng artikulo sa pahayagan ay ang TAKI 183. Siya ay isang tinedyer mula sa kapitbahayan ng Washington Heights sa Manhattan. Ang kanyang tag na TAKI 183 ay binubuo ng kanyang pangalan na Demetrius (o Demetraki, Taki) at ang numero ng kalye kung saan siya nakatira - 183. Si Taki ay nagtrabaho bilang isang courier, kaya madalas siyang sumakay sa subway. Kahit saan siya magpunta, iniiwan niya ang kanyang mga tag kung saan-saan. Noong 1971, ang New York Times ay naglathala ng isang artikulo na nakatuon sa kanya na pinamagatang "Taki Created a Wave of Followers." Si Julio 204 ay itinuturing din na isa sa mga naunang manunulat, ngunit noong panahong iyon ay hindi siya napansin ng media. Kasama sa iba pang kilalang graffiti artist ang Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 at Cay 161. Sina Barbara 62 at Eva 62 ang mga unang babae na sumikat sa kanilang graffiti.

Kasabay nito, nagsimulang lumitaw ang graffiti nang mas madalas sa subway kaysa sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga manunulat ay nagsimulang makipagkumpitensya sa isa't isa, at ang punto ng kanilang kompetisyon ay isulat ang kanilang pangalan nang maraming beses hangga't maaari sa pinakamaraming lugar hangga't maaari. Ang atensyon ng mga graffiti artist ay unti-unting bumaling sa mga railway depot, kung saan nagkaroon sila ng pagkakataon na magsagawa ng malalaking kumplikadong mga gawa na may mas kaunting panganib. Noon nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng modernong konsepto ng "pambobomba".

Mga tag sa Sao Paulo

Halimbawa ng tag

Noong 1971, nagbago ang paraan ng pagsagawa ng mga tag at naging mas sopistikado at kumplikado. Ito ay dahil sa malaking bilang ng mga graffiti artist, bawat isa ay sinubukang makaakit ng pansin. Ang tunggalian sa pagitan ng mga manunulat ay nagpasigla sa paglitaw ng mga bagong istilo sa graffiti. Ang mga artist ay kumplikado sa pagguhit mismo, sinusubukan na gawin itong orihinal, ngunit bilang karagdagan ay sinimulan nilang kapansin-pansing taasan ang laki ng mga titik, ang kapal ng mga linya at gumamit ng isang tabas para sa mga titik. Ito ay humantong sa paglikha noong 1972 ng mga malalaking guhit, ang tinatawag na "mga obra maestra" o "mga piraso". Ito ay pinaniniwalaan na ang manunulat na Super Kool 223 ang unang nagsagawa ng naturang "mga piraso".

Ang iba't ibang mga pagpipilian para sa dekorasyon ng graffiti ay dumating sa fashion: polka tuldok pattern, checkered pattern, pagpisa, atbp Ang dami ng paggamit ng aerosol pintura ay tumaas nang malaki, bilang mga manunulat ay nadagdagan ang laki ng kanilang mga gawa. Sa oras na iyon, nagsimulang lumitaw ang "mga piraso" na sumasakop sa taas ng buong karwahe; Ang pag-unlad ng graffiti bilang isang bagong artistikong kababalaghan, ang ubiquity nito at ang lumalaking antas ng kasanayan ng mga manunulat ay hindi mapapansin. Noong 1972, itinatag ni Hugo Martinez ang United Graffiti Artists, na kinabibilangan ng marami sa pinakamahuhusay na graffiti artist noong panahong iyon. Hinangad ng organisasyon na ipakita ang mga graffiti works sa pangkalahatang publiko sa loob ng balangkas ng isang art gallery. Noong 1974, nagsimulang isama ng mga manunulat ang mga larawan ng mga cartoon character at mga eksena sa kanilang mga gawa. Ang koponan ng TF5 (“The Fabulous Five”) ay naging tanyag sa mahusay na pagpinta ng buong mga karwahe.

Kalagitnaan ng 1970s

Mabigat na pininturahan ang subway na kotse. New York, 1973

Noong kalagitnaan ng dekada 1970, naitatag ang mga pangunahing prinsipyo ng sining at kultura ng graffiti. Ang panahong ito ay minarkahan ang rurok ng katanyagan at paglaganap ng graffiti, sa bahagi dahil hindi pinahintulutan ng mga kondisyon sa pananalapi ang administrasyon ng New York City na labanan ang sining sa kalye sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga programa upang alisin ang graffiti o pagbutihin ang pagpapanatili ng transportasyon sa lungsod. Bilang karagdagan, ang graffiti sa istilong "top-to-bottoms" ay nagsimulang sakupin ang buong mga karwahe. Ang kalagitnaan ng dekada 1970 ay minarkahan ng napakalaking katanyagan ng "mga throw-up", iyon ay, graffiti na mas kumplikadong isakatuparan kaysa sa "mga tag", ngunit hindi gaanong masalimuot kaysa "mga piraso". Di-nagtagal pagkatapos ng pagpapakilala ng mga throw-up, nagsimulang makipagkumpitensya ang mga manunulat upang makita kung sino ang maaaring magsagawa ng pinakamaraming throw-up sa pinakamaliit na oras.

Ang kilusan ng graffiti ay nagkaroon ng isang mapagkumpitensyang kalikasan, at ang mga artista ay nagtakda upang ipinta ang buong lungsod. Nais nilang lumitaw ang kanilang mga pangalan sa bawat lugar ng New York. Sa huli, ang mga pamantayan at kinakailangan na itinakda noong unang bahagi ng 1970s ay naging lipas na, at noong unang bahagi ng dekada 1980, maraming manunulat ang nagugutom sa pagbabago.

Modernong graffiti sa isang karwahe

Gayunpaman, sa pagliko ng 1970s - 1980s, ang graffiti ay nakaranas ng isang alon ng mga bagong malikhaing ideya. Ang isa pang pangunahing tauhan sa kilusan ng graffiti ng mga taong ito ay si Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), na nag-organisa ng isang grupo ng pagsulat sa dingding sa Brooklyn. Binanggit niya na noong huling bahagi ng 1970s, nagsimulang maghalo ang iba't ibang mga diskarte sa spray paint at mga istilo ng pagkakasulat na nakikilala ang hilagang Manhattan graffiti mula sa Brooklyn graffiti, na kalaunan ay humahantong sa paglitaw ng "wild style". Ang Fab 5 Freddy ay kredito sa pagdadala ng graffiti at rap na musika sa kabila ng Bronx, kung saan ito nagmula. Sa kanyang tulong, naitatag ang mga koneksyon sa pagitan ng graffiti at opisyal na sining, pati na rin ang modernong musika. Sa unang pagkakataon mula noong nag-organisa si Hugo Martinez ng isang eksibisyon ng mga manunulat noong unang bahagi ng 1970s, sineseryoso ang graffiti ng itinatag na sining.

Ang huling bahagi ng 1970s ay minarkahan ang huling alon ng malawakang pambobomba bago itakda ng New York Metropolitan Transportation Authority ang mga pasyalan nito sa pag-alis ng graffiti mula sa transit. Sinimulan ng mga awtoridad ng Metro na palakasin ang mga bakod at rehas sa depot, gayundin ang malawakang pagsira ng graffiti. Ang aktibong gawain ng mga organisasyon ng lungsod ay madalas na humantong sa maraming mga manunulat na huminto sa graffiti, dahil ang patuloy na pagkasira ng kanilang trabaho ay humantong sa kanila sa kawalan ng pag-asa.

Pagkalat ng kultura ng graffiti

Noong 1979, binigyan ng art dealer na si Claudio Bruni ang mga graffiti artist na sina Lee Quiñones at Fab 5 Freddy ng isang gallery sa Roma. Para sa maraming manunulat na nagtatrabaho sa labas ng New York, ito ang kanilang unang pagkakalantad sa mga tradisyonal na anyo ng sining. Ang pagkakaibigan sa pagitan ng Fab 5 Freddy at Blondie singer na si Debbie Harry ay nagbigay inspirasyon sa 1981 single ni Blondie na "Rapture". Ang video para sa kantang ito, na nagtatampok din kay Jean-Michel Basquiat, na sikat sa kanyang SAMO graffiti, ay nagpapakita sa mga manonood ng mga elemento ng graffiti at hip-hop culture sa unang pagkakataon. Bagaman ang mas makabuluhan sa ganitong kahulugan ay ang pagpapalabas noong 1983 ng tampok na pelikulang "Wild Style" ng independiyenteng direktor na si Charlie Ahearn, pati na rin ang dokumentaryong pelikulang "Style Wars", na ginawa ng Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) noong 1983 taon. Ang mga musikal na hit na "The Message" at "Planet Rock" ay nag-ambag sa pagtaas ng interes sa hip-hop sa labas ng New York. Ang pelikulang "Style Wars" ay hindi lamang nagpakita sa publiko ng mga sikat na manunulat tulad ng Skeme, Dondi, MinOne at Zephyr, ngunit pinalakas din ang papel ng graffiti sa umuusbong na kultura ng hip-hop sa New York: bilang karagdagan sa mga manunulat, lumitaw ang mga sikat na grupo ng breakdancing. sa sinehan, tulad ng Rock Steady Crew, at ang soundtrack ay eksklusibong rap. Itinuturing pa rin na ang pelikulang "Style Wars" ay pinakatumpak na sumasalamin sa kung ano ang nangyayari sa hip-hop culture noong unang bahagi ng 1980s. Bilang bahagi ng 1983 New York City Rap Tour Fab, ang 5 Freddy at Futura 2000 ay nagpakita ng hip-hop graffiti sa mga European audience sa Paris at London. Nagpakita rin ng pansin ang Hollywood sa hip-hop noong 1984 ang pelikulang "Beat Street" na ipinalabas, na muling itinampok ang hip-hop culture. Kinunsulta ng direktor ang PHASE 2 writer sa paggawa ng pelikulang ito.

New York, 1985-1989

Sa panahon mula 1985 hanggang 1989, nanatili sa graffiti ang pinaka-paulit-ulit na mga manunulat. Ang huling suntok para sa mga graffiti artist ay ang mga subway na sasakyan ay nagsimulang i-scrap. Dahil sa mas mahigpit na mga hakbang ng pamahalaan, ang graffiti art ay umatras sa pag-unlad nito: ang dating masalimuot at detalyadong mga piraso sa labas ng mga tren ay napalitan ng pinasimpleng mga tag na ginawa gamit ang mga ordinaryong marker.

Masasabing noong kalagitnaan ng 1986, ang New York at Chicago Metropolitan Transit Authority ay nanalo sa "digmaan sa graffiti," at ang bilang ng mga aktibong manunulat ay bumaba nang husto. Kasabay nito, bumaba rin ang antas ng karahasan na nauugnay sa mga graffiti team at pambobomba. Ang ilang mga manunulat noong 1980s ay nagsimulang umakyat sa mga bubong at gumuhit doon. Ang mga sikat na graffiti artist na sina Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr at T Kid ay aktibo sa panahong ito.

Kampanya upang linisin ang mga tren sa New York

Ang panahong ito ng graffiti ay nailalarawan sa katotohanang inilipat ng karamihan sa mga graffiti artist ang kanilang trabaho mula sa mga subway na kotse at tren patungo sa "mga galerya ng kalye". Ang kampanya upang linisin ang mga tren ng New York ay nagsimula noong Mayo 1989, nang sinimulan ng mga opisyal ng New York City na alisin lamang ang mga tren na naglalaman ng graffiti mula sa sistema ng transit ng lungsod. Samakatuwid, ang isang malaking bilang ng mga manunulat ay kailangang maghanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili. Ang tanong kung ang graffiti ay isang anyo ng sining ay mainit na pinagtatalunan.

Bago nagsimula ang kilusan upang linisin ang trapiko sa New York, ang mga kalye ng maraming lungsod, hindi lamang New York, ay hindi ginalaw ng graffiti. Ngunit pagkatapos na simulan ng mga awtoridad na linisin ang mga subway at tren, bumuhos ang graffiti sa mga lansangan ng mga lungsod sa Amerika, kung saan nalantad ito sa isang hindi tumutugon na publiko.

Maraming manunulat ang nakahanap ng paraan sa sitwasyong ito sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang gawa sa mga gallery o pag-aayos ng sarili nilang mga studio.

Noong unang bahagi ng 1980s, ang mga graffiti artist tulad ni Jean-Michel Basquiat, na nagsimula sa regular na pag-tag (SAMO, ang kanyang lagda, ay kumakatawan sa Same Old Shit, iyon ay, "good old marijuana"), gayundin si Keith Haring, ay bumaling sa ito. na nagawang gumawa ng sining sa loob ng mga art studio.

Minsan ang mga manunulat ay lumikha ng napakasalimuot at magagandang graffiti sa mga harapan ng tindahan na ang mga may-ari ng tindahan ay hindi nangahas na ipinta ang mga ito. Kadalasan ang gayong detalyadong mga gawa ay ginagawa bilang pag-alaala sa mga patay. Sa katunayan, kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng rapper na si Big Pun, ang malalaking mural na nakatuon sa kanyang buhay ay lumitaw sa Bronx, na ginawa ng BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Katulad din ang naging reaksyon ng mga manunulat sa pagkamatay ng The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L at Jam Master Jay .

Komersyalisasyon ng graffiti at ang paglitaw nito sa pop culture

Stencil sa Berlin Wall

Matapos magkaroon ng malawakang katanyagan at kamag-anak na legalidad, lumipat ang graffiti sa isang bagong antas ng komersyalisasyon. Noong 2001, ang higanteng computer na IBM ay naglunsad ng isang kampanya sa advertising sa Chicago at San Francisco na nagpakita sa mga tao na nag-spray ng isang simbolo ng kapayapaan, isang puso, at isang penguin (Penguin ay ang Linux mascot) sa mga bangketa. Ito ay kung paano ipinakita ang slogan na "Peace, Love and Linux". Sa kabila nito, dahil sa pagiging ilegal ng graffiti, ilang "mga artista sa kalye" ang inaresto dahil sa paninira, at kinailangan ng IBM na magbayad ng $120,000 na multa.

Noong 2005, naglunsad ang Sony Corporation ng katulad na kampanya. Sa pagkakataong ito ang bagong PSP handheld gaming system ay na-advertise. Ang pangkat ng pagsulat ng TATS CRU ay nagsagawa ng graffiti para sa kampanyang ito sa New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles at Miami. Dahil sa masamang karanasan ng IBM, binayaran ng Sony ang mga may-ari ng gusali nang maaga para sa karapatang magpinta sa kanilang mga dingding. Ang graffiti ay naglalarawan ng nabiglaang mga bata sa lungsod na naglalaro ng PSP na parang ito ay isang skateboard o laruang kabayo sa halip na isang video game console.

Ginamit din ang Graffiti sa mga video game, kadalasan sa positibong paraan. Halimbawa, ang serye ng mga laro ng Jet Set Radio (2000-2003) ay nagsasabi sa kuwento kung paano nilalabanan ng isang grupo ng mga teenager ang pang-aapi ng totalitarian police, na nagsisikap na limitahan ang kalayaan sa pagsasalita ng mga graffiti artist. Ang mga plot ng ilang mga video game ay sumasalamin sa negatibong saloobin ng mga non-profit na artista sa katotohanan na ang sining ay nagsisimulang gumana para sa advertising. Halimbawa, ang seryeng Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para sa Sony PlayStation 2 ay sinusundan ang isang walang pangalan na bayani at ang kanyang animated na graffiti laban sa isang masamang hari na pinapayagan lamang na umiral ang sining na makikinabang sa kanya. Ang isa pang video game, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), ay naging graffiti bilang paraan ng pampulitikang pakikibaka at nagkukuwento ng labanan laban sa isang tiwaling lungsod kung saan pinipigilan ang malayang pananalita.

Ang isa pang laro na nagtampok ng graffiti ay ang Bomb the World (2004), na nilikha ng manunulat na si Clark Kent. Ito ay isang online na graffiti simulator kung saan maaari kang magpinta ng mga tren sa 20 lokasyon sa buong mundo. Sa Super Mario Sunshine (2002), ang pangunahing tauhan, si Mario, ay dapat na linisin ang lungsod ng graffiti na iniwan ng isang kontrabida na nagngangalang Bowser Jr. Naaalala ng kuwento ang tagumpay ng mga anti-graffiti campaign ni New York City Mayor Rudolph Giuliani at mga katulad na programa na isinagawa ni Chicago Mayor Richard Daley.

Graffiti na imahe ng 1978 na larong Space Invaders

Graffiti na imahe ng pop star na si Michael Jackson

Si Keith Haring ay isa pang sikat na graffiti artist na nagdala ng pop art at graffiti sa commercial level. Noong 1980s, binuksan ni Haring ang kanyang unang Pop Shop, isang tindahan kung saan ipinakita niya ang kanyang gawa, na dati niyang ipininta sa mga lansangan ng lungsod. Sa Pop Shop maaari ka ring bumili ng mga ordinaryong kalakal - mga bag o T-shirt. Ipinaliwanag ito ni Haring sa ganitong paraan: “The Pop Shop makes my work accessible to the public. Ito ay partisipasyon sa mas mataas na antas. Ang punto ay hindi namin nais na gumawa ng mga bagay na makakamura sa sining. Sa madaling salita, ang sining ay nananatiling sining."

Ang Graffiti ay naging isang launching pad para sa mga artist at designer sa North America at sa buong mundo. Ang mga Amerikanong graffiti artist na sina Mike Giant, Pursue, Rime, Noah at marami pang iba ay gumawa ng mga karera sa disenyo ng mga skateboard, damit at sapatos, sa mga sikat na kumpanya tulad ng dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa. Kasabay nito, maraming mga manunulat, tulad ng DZINE, Daze, Blade, The Mac, ang naging mga artista na nagtatrabaho sa mga opisyal na gallery, kadalasang ginagamit sa kanilang trabaho hindi lamang ang spray ng pintura, ang kanilang unang tool, kundi pati na rin ang iba pang mga materyales.

Ngunit marahil ang pinaka-kahanga-hangang halimbawa kung paano nakapasok ang graffiti sa pop culture ay ang French crew na 123Klan. Ang koponan ng 123Klan ay itinatag noong 1989 nina Scien at Klor. Unti-unting bumaling sila sa ilustrasyon at disenyo, habang patuloy na nagsasanay ng graffiti. Bilang resulta, nagsimula silang bumuo ng mga disenyo, logo, ilustrasyon, sapatos at damit para sa Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq at iba pa.

Pag-unlad ng graffiti sa mundo

Timog Amerika

Maarteng graffiti sa Olinda, Brazil

Ipinagmamalaki ng Brazil ang isang kakaiba at mayamang pamana ng graffiti. Nagkamit ito ng isang internasyonal na reputasyon bilang isang lugar na pupuntahan para sa malikhaing inspirasyon." Ang Graffiti ay "literal na namumulaklak sa bawat posibleng sulok ng mga lungsod sa Brazil." Ang isang parallel ay madalas na iginuhit "sa pagitan ng modernong Sao Paulo at New York noong 1970s." "Ang mabilis na paglaki ng Sao Paulo ay naging isang bagong Mecca para sa mga graffiti artist"; Ang kilalang graffiti artist at stencil maker na si Tristan Manco ay nagsabi na ang pangunahing pinagmumulan na nagpapasigla sa "masigla, makulay na kultura ng graffiti" ng Brazil ay ang "talamak na kahirapan at kawalan ng trabaho ng Brazil, ang patuloy na pakikibaka at mahihirap na kalagayan ng pamumuhay ng mga mahihirap na tao." Kung ikukumpara sa ibang mga bansa, “Ang Brazil ang may pinakamaraming hindi matatag na pamamahagi ng kita. Ang mga batas at buwis ay madalas na nagbabago." Ang lahat ng mga salik na ito, idinagdag ni Manco, ay nangangahulugan na ang mga hadlang sa ekonomiya at panlipunang tensyon, na naghihiwalay sa isang hindi na matatag na lipunan, ay sumusuporta at nagtataguyod ng pag-usbong ng "folkloric vandalism at urban sports ng mas mababang uri", iyon ay, South American graffiti.

Malapit sa silangan

Sa pagpasok ng siglo, ang graffiti ay lalong nagiging popular sa mga kabataan, na may access sa propesyonal na pintura, mga espesyal na publikasyon at video. Ang mga unang graffiti festival at mga kaganapan ay nagsimulang maganap.

Mga materyales at pamamaraan para sa paglikha ng graffiti

Ngayon, ang isang graffiti artist ay gumagamit ng isang buong arsenal ng mga tool upang lumikha ng isang matagumpay na pagguhit. Ang aerosol paint sa mga lata ay ang pinakamahalaga at kinakailangang kasangkapan sa graffiti. Gamit ang dalawang materyales na ito, ang isang manunulat ay maaaring lumikha ng isang malaking iba't ibang mga estilo at pamamaraan. Ang spray paint ay ibinebenta sa mga graffiti shop, hardware store, o art supply store, at ang pintura ay makikita sa halos anumang lilim sa mga araw na ito.

Maraming mga graffiti artist ang interesado din sa isang katulad na anyo ng sining - stencil graffiti. Karaniwan, ito ay binubuo ng paglalapat ng isang disenyo na may spray na pintura sa pamamagitan ng isang stencil. Artist Mathangi Arulpragasam, gumaganap din sa ilalim ng pseudonym M.I.A. , na sumikat noong unang bahagi ng 2000s pagkatapos mag-organisa ng isang eksibisyon at mag-publish ng ilang color stencil sa tema ng etnikong salungatan sa Sri Lanka at buhay urban sa Britain, ay kilala rin sa kanyang mga music video para sa mga single na "Galang" at "Bucky Done Gun", kung saan binibigyang-kahulugan niya ang tema ng kalupitan sa politika sa kanyang sariling paraan. Ang mga sticker ng kanyang mga disenyo ay madalas na lumalabas sa mga poste at mga karatula sa kalsada sa London. M.I.A naging muse para sa maraming manunulat at artista ng graffiti mula sa maraming bansa.

Si John Feckner, na binansagan ng manunulat na si Lucy Lippard bilang "ang nangungunang manunulat sa lunsod, ang oposisyong PR na tao," ay kilala sa buong mundo para sa napakalaking mga pag-install ng sulat na inilagay niya sa mga gusali sa buong New York City. Ang kanyang mga mensahe ay halos palaging tumuturo sa mga problemang panlipunan at pampulitika.

Mga hindi kilalang artista

Ang mga graffiti artist ay patuloy na nahaharap sa banta ng parusa para sa paglikha ng kanilang trabaho sa mga pampublikong lugar, kaya para sa kaligtasan, mas gusto ng marami sa kanila na manatiling hindi nagpapakilala. Si Banksy ay isa sa pinakasikat at sikat na street artist na patuloy na itinago ang kanyang pangalan at mukha sa publiko. Naging tanyag siya sa kanyang pampulitikang at anti-digmaang stencil graffiti sa Bristol, ngunit ang kanyang trabaho ay makikita sa mga lokasyon mula sa Los Angeles hanggang sa mga teritoryo ng Palestinian. Sa Britain, ang Banksy ay naging isang icon ng isang bagong kilusan ng sining. Maraming mga guhit niya sa mga kalye ng London at sa mga suburb. Noong 2005, nagpinta si Banksy sa mga dingding ng Israeli separation barrier, kung saan satirikong inilarawan niya ang buhay sa kabilang panig ng dingding. Sa isang gilid ay nagpinta siya ng isang butas sa kongkreto, kung saan makikita ang isang paraiso na dalampasigan, at sa kabilang banda, isang tanawin ng bundok. Mula noong 2000, ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap, at ang ilan sa kanila ay nagdala ng maraming pera sa mga organizer. Ang sining ni Banksy ay isang mahusay na halimbawa ng klasikong paghahambing ng paninira at sining. Maraming mga art connoisseurs ang nag-aapruba at sumusuporta sa kanyang mga aktibidad, habang itinuturing ng mga awtoridad ng lungsod na ang kanyang mga gawa ay mga gawa ng paninira at pagsira ng pribadong ari-arian. Naniniwala ang maraming Bristolian na binabawasan ng graffiti ni Banksy ang halaga ng mga gusali at nagpapakita ng masamang halimbawa.

Punk graffiti na binuo sa Amsterdam: ang buong lungsod ay literal na sakop ng mga pangalang 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' at 'Dr Rat'. Ang isang punk magazine na tinatawag na Gallery Anus ay partikular na itinatag upang idokumento ang graffiti na ito. Kaya nang pumasok ang hip-hop movement sa Europe noong unang bahagi ng 1980s, mayroon nang masigla at aktibong kultura ng graffiti na umuunlad dito.

Ang pag-unlad ng graffiti sa art gallery, kolehiyo, street at underground art settings ay humantong sa muling paglitaw ng mga anyo ng sining na hayagang nagpahayag ng mga tensyon sa pulitika at kultura noong 1990s. Ito ay ipinahayag sa anti-advertising, ang paglikha ng mga slogan at mga imahe na sumisira sa conformist image ng mundo na ipinataw ng media.

Hanggang ngayon, ang graffiti art ay itinuturing na ilegal, maliban sa mga kaso kung saan ang artist ay hindi gumagamit ng permanenteng pintura. Mula noong 1990s, parami nang parami ang mga graffiti artist na lumipat sa mga permanenteng pintura para sa ilang kadahilanan, ngunit higit sa lahat dahil ito ay nagpapahirap sa pulisya na singilin ang artist. Sa ilang komunidad, ang panandaliang mga gawang ito ay mas tumatagal kaysa sa mga gawang nilikha gamit ang permanenteng pintura dahil madalas nilang ipinapahayag ang mga saloobin at damdamin ng isang buong komunidad. Ito ay katulad ng sibil na protesta ng mga taong nagsasalita sa mga demonstrasyon sa kalye - ang parehong panandalian, ngunit epektibo pa rin ang protesta.

Minsan, kapag maraming mga artista sa isang lugar ang nagpasya na magtrabaho sa mga hindi permanenteng materyales, isang bagay na tulad ng isang hindi opisyal na kumpetisyon ay lumitaw sa pagitan nila. Ibig sabihin, habang tumatagal ang pagguhit ay nananatiling hindi nagalaw at hindi gumuho, ang higit na paggalang at karangalan ay nararapat sa artista. Ang mga gawang wala pa sa gulang, hindi pinag-isipang mabuti ay agad na nabubura, at ang mga gawa ng pinakamahuhusay na artista ay maaaring tumagal ng hanggang ilang araw.

Ang mga permanenteng pintura ay pangunahing ginagamit ng mga taong mas mahalaga na igiit ang kontrol sa pag-aari kaysa lumikha ng isang malakas na gawa ng sining na nagpapahayag ng pulitikal o iba pang pananaw.

Gumagamit ang mga kontemporaryong artista ng magkakaibang at madalas na hindi magkatugma na mga diskarte at media. Halimbawa, ginamit at binago ni Alexander Brener ang mga gawa ng ibang mga artista, na nagbibigay sa kanila ng pampulitikang tunog. Iniharap pa niya ang mga hatol sa korte na ibinaba sa kanya bilang isang paraan ng protesta.

Ang mga paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga artista o kanilang mga asosasyon ay lubhang nag-iiba at nagbabago, at ang mga artista mismo ay hindi palaging sumasang-ayon sa gawa ng bawat isa. Halimbawa, noong 2004, ang grupong anti-kapitalista na ang Space Hijackers ay lumikha ng isang guhit tungkol sa kontrobersyal na paggamit ni Banksy ng mga kapitalistang elemento sa kanyang mga guhit at ang kanyang interpretasyon ng political imagery.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng political graffiti ay ang graffiti kung saan ipinapahayag ng mga grupong pampulitika ang kanilang mga opinyon. Ang pamamaraang ito, dahil sa pagiging ilegal nito, ay naging paborito sa mga grupong hindi kasama sa itinatag na sistemang pampulitika (halimbawa, ang kaliwa o ang pinakakanan). Binibigyang-katwiran nila ang gayong mga aktibidad sa kadahilanang wala silang pera - o ang pagnanais - para sa opisyal na advertising, at na ang "establishment" o "establishment" ang kumokontrol sa media, na pumipigil sa pagpapahayag ng alternatibo o radikal na mga punto ng pananaw. Ang uri ng graffiti na ginagamit ng mga naturang grupo ay kadalasang napakasimple at karaniwan. Halimbawa, ang mga pasista ay walang ingat na gumuhit ng mga swastika o iba pang mga simbolo ng Nazi.

Ang isa pang makabagong anyo ng graffiti ay naimbento sa Britain noong 1970s ng mga miyembro ng Money Liberation Front. Ito ay isang maluwag na samahan ng mga underground na mamamahayag at manunulat na kinabibilangan ng makata at playwright na si Heathcote Williams at publisher at playwright na si J. Geoff Johns. Nagsimula silang gumamit ng papel na pera bilang isang paraan ng pagtataguyod ng mga ideyang kontrakultura: muli silang nag-print ng mga banknote, kadalasang naglalarawan kay John Bull, isang karikatura ng karaniwang Ingles, sa kanila. Sa kabila ng maikling pag-iral nito, ang Money Liberation Front ay naging isang kilalang miyembro ng alternatibong pamayanang pampanitikan ng London, na nakabase sa Ladbroke Grove. Ang kalyeng ito ay palaging may maraming nakakatawang graffiti na nagpapahayag ng mga ideyang kontra-establishment.

Ang Graffiti ay ginagamit upang limitahan ang teritoryo, kung saan ang bawat pangkat ay may isang tiyak na hanay ng mga tag at logo. Ang ganitong mga graffiti ay tila nagpapakita ng isang estranghero kung kaninong teritoryo ito. Ang mga guhit na nauugnay sa mga gang sa kalye ay naglalaman ng mga mahiwagang palatandaan at napaka-istilo na inisyal. Sa kanilang tulong, ang komposisyon ng mga grupo, ang mga pangalan ng mga kalaban at kaalyado ay inihayag, ngunit kadalasan ang mga larawang ito ay nagmamarka lamang ng mga hangganan - parehong teritoryal at ideolohikal.

Ang isa sa pinakatanyag na graffiti ng sosyalistang panahon ay ang imahe ng Halik ni Brezhnev at Honecker sa Berlin Wall. May-akda Dmitry Vrubel.

Graffiti bilang isang paraan ng legal at iligal na advertising

Legal na graffiti sa isang window ng grocery store. Warsaw Poland

Ang Graffiti ay ginamit bilang isang paraan ng parehong legal at ilegal na advertising. Ang koponan ng pagsulat na nakabase sa New York na TATS CRU ay naging tanyag sa paglikha ng mga kampanya sa advertising para sa mga korporasyon tulad ng Cola, McDonalds, Toyota at MTV. Gumamit ang Boxfresh store sa Covent Garden ng stenciled graffiti na naglalarawan ng mga rebolusyonaryong poster ng Zapatista, umaasa na ang hindi pangkaraniwang advertising ay makakatulong sa pagsulong ng tatak. Ang kumpanya ng alak na Smirnoff ay kumuha ng mga artista upang lumikha ng "reverse graffiti," na nangangahulugang binura ng mga artista ang dumi at alikabok mula sa iba't ibang mga ibabaw sa paligid ng lungsod upang ang mga malinis na lugar ay bumubuo ng isang disenyo o teksto ng advertising (reverse graffiti). Si Shepard Fairey, na nagdisenyo ng iconic na 'HOPE' na poster ni Barack Obama, ay nagsimula sa mga sticker campaign sa buong America na nagbabasa ng "Andre the Giant Has His Own Gang." Ang mga tagahanga ng librong Charlie Keeper ay gumamit ng stenciled graffiti ng mga dragon at naka-istilong pamagat ng libro upang maakit ang atensyon sa aklat.

Itinuturing ng maraming graffiti artist ang legal na advertising bilang walang iba kundi ang "bayad at legal na graffiti" at sumasalungat sa opisyal na advertising.

Dekorasyon at mataas na sining

Ang eksibisyon ay binubuo ng 22 gawa ng mga graffiti artist ng New York, kabilang ang Crash, Daze at Lady Pink. Sa isang artikulo sa Time Out Magazine, sinabi ng exhibition curator na si Charlotte Kotick na umaasa siyang ang eksibisyon ay gagawing muling isaalang-alang ng mga manonood ang kanilang mga pananaw sa graffiti. Narito kung paano tumugon si Terence Lindall, artist at executive director ng Williamsburg Art and History Center, sa eksibisyon:

"Sa aking opinyon, ang graffiti ay rebolusyonaryo. Anumang rebolusyon ay maaaring ituring na isang krimen, ngunit ang mga inaapi at nalulumbay na mga tao ay nais na ipahayag ang kanilang sarili, kailangan nila ng isang labasan, kaya sumulat sila sa mga dingding - ito ay natural."

Sa Australia, itinuring ng mga kritiko ng sining ang ilan sa mga lokal na graffiti bilang may sapat na artistikong halaga at tinukoy ang graffiti bilang isang anyo ng pinong sining. Ang Australian Painting 1788-2000, na inilathala ng Oxford University Press, ay nagtapos sa mahabang pagtalakay sa lugar ng graffiti sa kontemporaryong visual na kultura.

Ang makabagong artistikong graffiti ay resulta ng mahabang kasaysayan ng tradisyunal na graffiti, na nagsimula bilang simpleng gasgas na mga salita o parirala at ngayon ay naging isang nakalarawang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin.

Mula Marso hanggang Abril 2009, 150 artist ang nagpakita ng 300 graffiti piraso sa Grand Palais sa Paris. Kaya pinagtibay ng mundo ng sining ng Pransya ang isang bagong anyo ng pinong sining.

Ang relasyon sa pagitan ng graffiti at kapangyarihan

Hilagang Amerika

Kriminal na gang sign sa isang karatula sa kalsada. Spokane, Washington

Nakikita ng mga tagapagtaguyod ang graffiti bilang isang paraan upang baguhin ang pampublikong espasyo o bilang isang bukas na pagpapakita ng mga gawa ng sining; itinuturing ng kanilang mga kalaban ang graffiti bilang isang hindi gustong istorbo o isang gawa ng paninira na nangangailangan ng malaking pondo upang maibalik ang nasirang ari-arian. Maaari ding tingnan ang graffiti sa konteksto ng mga pamantayan ng pamumuhay: binibigyang-diin ng mga kalaban ng graffiti na kung saan mayroong graffiti, mayroong pakiramdam ng kahirapan, pagkawasak, pati na rin ang pagtaas ng pakiramdam ng panganib.

Noong Enero 1, 2006, ginawang ilegal ng isang batas na iminungkahi ni City Councilman Peter Vallone para sa sinumang wala pang 21 taong gulang na magkaroon ng spray paint o permanenteng marker. Ang batas na ito ay nagdulot ng marahas na galit sa panig ng sikat na negosyante at fashion designer na si Marc Eco. Sa ngalan ng mga batang artista at "lehitimong" graffiti artist, kinasuhan niya si Mayor Michael Bloomberg at City Councilman Vallone. Noong Mayo 1, 2006, ginanap ang pagdinig ng korte kung saan nasiyahan si Judge George Daniels sa mga hinihingi ng nagsasakdal. Noong Mayo 4, 2006, ang mga kamakailang pagbabago sa pambatasan laban sa graffiti ay pinawalang-bisa at ipinagbawal ang Departamento ng Pulisya sa pagtaas ng mga paghihigpit sa graffiti. Ang isang katulad na panukala ay ipinakilala noong Abril 2006 sa New Castle County, Delaware, at opisyal na pinagtibay makalipas ang isang buwan.

Noong 1992, nagpasa ang Chicago ng batas na nagbabawal sa pagbebenta at pagkakaroon ng spray paint, ilang uri ng mga tool sa pag-ukit, at mga marker. Ang batas ay isinagawa sa ilalim ng Kabanata 8-4 ng Administrative Code on Public Order and Welfare, Section 100: Vagrancy. Ang isang espesyal na batas (8-4-130) ay kinikilala ang graffiti bilang isang krimen at nagpataw ng multa na hindi bababa sa $500, na lumampas sa mga parusa para sa pagiging nasa pampublikong lugar habang lasing, para sa pagsasagawa ng maliit na kalakalan, at para sa paglabag sa isang relihiyosong serbisyo.

Noong 2005, lumikha ang lungsod ng Pittsburgh ng graffiti database na nagtala ng iba't ibang uri ng graffiti na lumitaw sa lungsod. Gamit ang database na ito, posible na mahanap ang lahat ng graffiti ng isang manunulat batay sa prinsipyo ng pagkakatulad. Kaya, ang dami ng ebidensya laban sa pinaghihinalaang artist ay tumaas nang malaki. Ang unang graffiti artist na kinilala para sa paglikha ng isang malaking halaga ng graffiti sa buong lungsod ay si Daniel Joseph Montano. Tinawag siyang "Hari ng Graffiti" para sa pag-tag ng higit sa 200 mga gusali. Siya ay sinentensiyahan ng 2.5 taon sa bilangguan.

Europa

Sa Europa, nilikha din ang mga yunit ng pag-alis ng graffiti, na kung minsan ay nagsasagawa ng kanilang mga tungkulin nang walang pigil na enerhiya. Nangyari ito noong 1992 sa France, nang ang mga miyembro ng isang lokal na scout team ay sabik na sabik na sirain ang graffiti anupat nasira nila ang dalawang sinaunang larawan ng isang bison sa Mairie Cave, malapit sa French village ng Bruniquel. Para dito, iginawad ang pangkat ng scout ng Ig Nobel Prize para sa Arkeolohiya noong 1992.

Astronaut. Artist Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo ng Lithuania

Noong Setyembre 2006, itinaas ng European Parliament ang isyu ng pangangailangan para sa European Commission na lumikha ng mga bagong batas na may kaugnayan sa kapaligiran sa lunsod. Ang layunin ng naturang mga batas ay dapat na pigilan at kontrolin ang dumi, magkalat, graffiti, dumi ng hayop, at labis na ingay na ginawa ng mga home at mobile music system sa mga lansangan ng mga lungsod sa Europa.

Ang Anti-Social Behavior Act 2003 ay isa sa pinakabago sa batas ng anti-graffiti ng Britanya. Noong Agosto 2004, ang kampanya ng Keep Britain Clean ay naglabas ng press release na nananawagan ng pagtigil sa graffiti at pagsuporta sa ideya ng pagmultahin ang mga manunulat sa pinangyarihan ng krimen, pati na rin ang pagbabawal sa pagbebenta ng spray paint sa mga wala pang 16 taong gulang. . Kinondena ng press release na ito ang paggamit ng graffiti sa advertising at music video. Ayon sa mga may-akda ng release, ang tunay na bahagi ng graffiti ay ibang-iba sa "cool" na imahe nito.

Bilang suporta sa kampanyang ito, 123 miyembro ng British Parliament (kabilang ang Punong Ministro na si Tony Blair) ang lumagda sa isang charter na nagsasaad: “Ang graffiti ay hindi sining, ang graffiti ay isang krimen. Sa ngalan ng aking mga nasasakupan, gagawin ko ang lahat sa aking makakaya upang alisin sa ating komunidad ang problemang ito." Sa kabila nito, ito ay sa England na lumitaw ang artist, o, tulad ng tawag niya sa kanyang sarili, art terrorist Banksy, na nakabaliktad ang estilo ng British graffiti (sa pamamagitan ng pag-highlight ng stencil graffiti - para sa mas mabilis) at binago ang nilalaman nito. Ang kanyang mga gawa ay puno ng pangungutya tungkol sa panlipunan at pampulitika na estado ng Great Britain. Madalas siyang gumuhit ng unggoy at daga.

Sa ilalim ng batas laban sa panlipunang pag-uugali, ang mga konseho ng bayan ng Britanya ay may kapangyarihang kumilos laban sa mga may-ari ng nasirang ari-arian. Karaniwan itong nangyayari sa mga may-ari ng gusali na hindi nag-aalis ng graffiti at iba pang uri ng kontaminasyon mula sa mga proteksiyon na kalasag.

"Inaprubahang graffiti" sa Stroud. Gloucestershire, Inglatera

Noong Hulyo 2008, ang mga graffiti artist ay nahatulan sa unang pagkakataon para sa pakikilahok sa isang pinagplanohang krimen. Pinananatili ng pulisya ang siyam na miyembro ng DMP team sa ilalim ng surveillance sa loob ng tatlong buwan. Kinasuhan sila ng sinasadyang pinsala sa ari-arian na nagkakahalaga ng £1 milyon. Limang miyembro ng koponan ang nakatanggap ng mga sentensiya ng pagkakulong mula 18 buwan hanggang 2 taon. Ang hindi pa naganap na saklaw ng pagsisiyasat at ang kalubhaan ng parusa ay muling nagpasimula ng debate sa publiko kung ang graffiti ay dapat ituring na sining o isang krimen.

Ang ilang mga konseho ng bayan, tulad ng Stroud sa Gloucestershire, ay nagtalaga ng mga buong lugar kung saan maaaring magpinta ang mga graffiti artist. Kabilang sa mga nasabing lugar ang mga underground tunnel, parking lot at pader, kung saan lilitaw ang graffiti sa anumang kaso - legal o ilegal.

Australia

Sa pagsisikap na bawasan ang paninira, maraming lungsod sa Australia ang nagtalaga ng mga pader at lugar para sa mga graffiti artist. Ang isang halimbawa ay ang "Graffiti Tunnel", na matatagpuan sa bakuran ng Unibersidad ng Sydney. Ang sinumang estudyante sa unibersidad ay maaaring gumuhit doon, mag-advertise ng isang bagay, maglagay ng mga poster o magpahayag ng kanilang sarili sa anumang iba pang paraan.

Sinasabi ng mga tagasuporta ng ideya na binabawasan nito ang maliit na paninira at hinihikayat ang mga artista na lumikha ng tunay na sining nang walang takot na mahuli para sa paninira o pinsala sa ari-arian. Kinokondena ng mga kalaban ang pamamaraang ito at pinagtatalunan na ang pagkakaroon ng mga legal na graffiti space ay hindi kinakailangang mabawasan ang dami ng ilegal na graffiti sa ibang lugar. Sa ilang lugar sa Australia, ang "mga anti-graffiti team" ay sumusulpot upang linisin ang graffiti sa kanilang lugar. Sinisikap ng mga grupong Graffiti tulad ng BCW (Buffers Can't Win) na manatiling isang hakbang sa unahan ng mga naturang koponan.

Maraming pamahalaan ng estado ang nagbawal sa pagbebenta o pagkakaroon ng spray paint ng mga taong wala pang 18 taong gulang. Sa kabila nito, kinilala ng ilang lokal na pamahalaan ang kultural na halaga ng ilang graffiti, kabilang dito ang mga kilalang political graffiti. Ang mga mahigpit na batas laban sa graffiti ng Australia ay may mga multa na hanggang A$26,000 at dalawang taong pagkakakulong.

New Zealand

Noong Pebrero 2008, ang Punong Ministro ng New Zealand na si Helen Clark ay nag-anunsyo ng mas mahigpit na mga hakbang sa pagpaparusa laban sa graffiti. Tinawag niyang krimen ang graffiti na kinasasangkutan ng trespass at pinsala sa pampubliko at pribadong ari-arian. Ipinasa ng batas kalaunan ay ipinagbawal ang pagbebenta ng spray paint sa mga taong wala pang 18 taong gulang at pinataas ang multa para sa graffiti mula NZ$200 hanggang NZ$2,000. Sa halip na multa, maaaring magpataw ang hukuman ng mahabang panahon ng serbisyo sa komunidad. Ang isyu ng pag-tag ay mainit na pinagtatalunan pagkatapos ng isang insidente noong Enero 2008 sa Auckland, kung saan sinaksak ng isang matandang may-ari ng bahay ang isa sa dalawang teenager na manunulat. Namatay ang binata, at ang lalaki ay kinasuhan ng manslaughter.

Asya

Sining sa kalye sa anyong patula. Taiwan

Graffiti bilang paninira

Tingnan din

Panitikan

• Fedorova E.V., mga inskripsiyong Latin, M., 1976;
• Stern E.R. "Graffiti sa mga sinaunang barko ng South Russian" // ZOO, vol.
• Vysotsky S. Kyiv graffiti XI-XVII siglo. - K., 1985;
• Powers S. The Art of Getting Over. Graffiti sa Milenyo. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // State Center for Contemporary Art, 09.11.2008.

Mga dokumentaryo at tampok na pelikula tungkol sa graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - documentary film tungkol sa mga kilalang gang ng South Bronx noong 1970s. Nagdadala ito ng hindi pangkaraniwang pananaw sa komunidad ng Puerto Rican ng South Bronx, mga dati at kasalukuyang miyembro ng gang, pulis at pinuno ng komunidad.
• 1980 - Stations of the Elevated - ang unang documentary film tungkol sa graffiti sa New York subway. Kompositor: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - isang drama tungkol sa hip-hop at graffiti culture sa New York.
• 1983 - Style Wars - isa sa mga pinakaunang dokumentaryo na nakatuon sa hip-hop culture. Kinunan sa New York.
• 2002 - Bomb the System (“Bomb the System”) - isang drama tungkol sa isang pangkat ng mga graffiti artist na nagtatrabaho sa modernong New York.
• 2004 - Quality of Life - isang drama tungkol sa graffiti, na kinunan sa San Francisco. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng isang dating graffiti artist. Nag-ambag din siya sa screenplay
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - isang tampok na pelikula tungkol sa buhay ng isang batang artista, napakalungkot. Ang kanyang mga guhit ay ang lahat ng mayroon siya sa buhay na ito.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - isang feature-length na dokumentaryo na pelikula na nakatuon sa kasaysayan ng graffiti sa San Francisco mula 1980s hanggang sa kasalukuyan.
• 2005 - Infamy (“Notorious”) - isang feature-length na dokumentaryo na pelikula tungkol sa kultura ng graffiti, na ipinakita sa mga kuwento ng anim na sikat na graffiti artist at isang graffiti lover. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a dictionary of urban painting”) - isang documentary film tungkol sa graffiti culture sa buong mundo
• 2005 - RASH (“Flash”) - isang full-length na dokumentaryo na pelikula tungkol sa graffiti sa Melbourne at mga graffiti artist na gumagawa ng street art.
• 2007 - BOMB IT - isang dokumentaryong pelikula tungkol sa graffiti at street art sa limang kontinente.
• 2006 - Wholetrain (“Komposisyon”) - isang kathang-isip na drama tungkol sa graffiti, pagkakaibigan, mga salungatan, at nagbibigay-liwanag din sa buhay ng mas mababang antas ng lipunan ng Alemanya.
• 2007 - Jisoe - isang pelikula tungkol sa isang Australian na manunulat mula sa Melbourne na nagpapakita ng graffiti sa mahihirap na lugar sa kalunsuran.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Canadian documentary tungkol sa Montreal artist na si Peter Gibson at sa kanyang kontrobersyal na stencil work.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Russian na pelikula tungkol sa kultura ng graffiti
• 2010 - Lumabas sa Gift Shop (“

Maaari kang maging pamilyar sa ganitong uri ng modernong visual art sa halos anumang lungsod. Ang mga pininturahan na dingding ng mga bahay, bakod, kamalig ay makakatulong sa iyo dito. At kung hindi mo agad tinatanggihan ang ganitong paraan ng pagpapahayag ng sarili ng mga kabataan, ngunit tingnang mabuti ang mga guhit, makikita mo na ang lahat ay mukhang napakaganda.

Mula noong unang panahon hanggang sa makabagong panahon

Ang kasaysayan ng graffiti ay nagsisimula sa malayong nakaraan. Pagkatapos ng lahat, ang aming mga ninuno ay gumawa din ng mga guhit at inskripsiyon, ngunit karamihan sa mga bato. At ang salitang "graffiti" sa Italyano ay nangangahulugang "magkamot."

Ang modernong graffiti ay nagmula noong 70s ng 20th century sa mga teenager at itinuturing na street art. Ang mga unang graffiti drawing ay ginawa sa New York subway. Ang unang manunulat ay lumitaw doon, na naglagay ng kanyang pirma sa ilalim ng mga ito at ang numero ng bloke kung saan siya nakatira: "Taki 183." Sa pamamagitan ng paraan, ang mga manunulat ay mga artista na gumuhit Pagkatapos ng Taki 183, ang mga tinedyer ay lumitaw sa mahihirap na kapitbahayan ng New York at nagsimulang gumuhit sa mga pader ng lungsod, sa mga pintuan, at mga basurahan. Gumawa sila ng mga palayaw para sa kanilang sarili at isinulat ang mga ito sa isang hindi maintindihang font.

Sa Russia, lumitaw ang graffiti noong 90s. By the way, kasama ang breakdancing. Pagkatapos ng lahat, ito ay mga bahagi ng hip-hop. Ang mga manunulat ay hindi lamang nagpinta sa mga dingding at bakod, nagdaos sila ng mga hip-hop festival kung saan ipinakita nila ang kanilang sining.

Ano ang graffiti?

Ito ay isa sa mga direksyon Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay tinatawag na street art at may napakaraming listahan ng iba't ibang uri.

Sa iba't ibang bansa sa mundo, iba ang pagtrato sa street art. Sa France, halimbawa, ang ganitong uri ng sining ay legalized. Direkta mula sa mga kotse ng tren maaari mong makita ang maraming mga guhit na ginawa sa iba't ibang mga estilo ng street art. Sa Russia, ang pagguhit ng graffiti sa mga pampublikong lugar ay isang kriminal na pagkakasala, na maaaring parusahan ng multa o kahit na pagkakulong.

Ngunit ito ay sa mga pampublikong lugar, at may mga bakanteng lote, mga abandonadong construction site, dead-end na mga kalye sa likod. Bilang karagdagan, kung minsan ang mga kumpanya ng konstruksiyon mismo ay nag-aanyaya sa mga tao na magpinta ng mga bakod sa paligid ng mga lugar ng konstruksiyon, at ang mga residente ng matataas na gusali ay nagbibigay sa mga graffiti artist ng kalayaang kumilos sa kanilang mga patyo at pasukan. Mayroon ding mga araw ng graffiti fest at iba pang festival, iba't ibang eksibisyon ng mga manunulat, na nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang sining ng graffiti sa lahat ng kaluwalhatian nito sa mga pampublikong lugar.

Kaya ano ang graffiti? Upang maging tumpak, ito ay mga inskripsiyon lamang sa mga dingding gamit ang mga three-dimensional na imahe ng mga titik ng alpabeto. Ngunit ang graffiti ay patuloy na umuunlad. Ang mga luma ay pinagbubuti at ang mga bagong orihinal na istilo ng titik ay iniimbento, at ang mga spray paint na lata ay ginagawang moderno. Ang mga ganap na guhit ay idinagdag sa mga inskripsiyon. Ngayon ang ilang mga artist ay gumagamit ng spray paint upang lumikha ng mga tunay na gawa ng sining.

Graffiti: kung paano matutong gumuhit

Pinapayuhan ng mga nakaranasang artist na magsimula sa pagsulat ng iyong palayaw, pagkatapos ay dapat kang mag-eksperimento sa "ikatlong" dimensyon at gawin ang lagda na three-dimensional. Maaari kang ligtas na magdagdag ng mga arrow, bula, at paghaluin ang mga pintura mula sa iba't ibang lata. Ang hindi maunawaan at pagiging kumplikado ng pagguhit ay makaakit ng higit na pansin dito, at makakatulong sa iyo na madama kung ano ang graffiti.

Gayunpaman, ang pinakamahusay na payo para sa mga nagsisimulang gumawa ng graffiti ay gumamit muna ng lapis, hindi isang spray can. Gumuhit sa bahay sa mga sheet ng papel, pag-sketch ng ilang mga larawan o pag-imbento ng iyong sariling mga character.

Kapag nasiyahan ka sa resulta ng pagguhit sa papel, isaalang-alang ang paggawa ng sketch ng drawing, na maaari mong ilipat sa dingding.

Sa paglipas ng panahon, matututunan mo kung paano gumawa ng mga stencil para sa graffiti, tumpak na gamitin ang pamamaraan ng mga anino at maliliwanag na kulay, alamin kung para saan ang mga marker, airbrushes at takip, anong pintura ang pinakamahusay na bilhin at kung bakit hindi ka dapat magpinta sa mahangin na panahon. Ang pag-alam lamang sa lahat ng mga subtleties na ito ay malinaw mong mauunawaan kung ano ang graffiti.

Kultura ng Graffiti

May ganitong konsepto pala. Kabilang dito ang dalawang pangunahing panuntunan. Una, hindi kailanman sinisira ng manunulat ang tunay na magagandang gusali. Maaari lamang siyang lumikha kung saan ito ay talagang kinakailangan upang buhayin ang madilim at murang tanawin ng isang industriyal na sona o mga inabandunang kaparangan at mga bakuran.

Pangalawa, ang isang manunulat ay hindi kailanman nagpinta sa mga guhit ng ibang mga manunulat, kung hindi, ito ay magdadala ng kahihiyan at poot mula sa kanyang mga kasamahan.