Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Homer o Virgil's Aeneid) bilang non-fiction fiction. Sa Russia, noong 1820s, sumang-ayon ang mga kritiko na ang pinakamahusay na mga halimbawa ng prosa ng Russia ay ang "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni Karamzin at "Isang Karanasan sa Teorya ng Mga Buwis" ni Nikolai Turgenev. Sa pamamagitan ng paghihiwalay ng fiction ng iba pang mga panahon mula sa relihiyoso, pilosopikal, siyentipiko, at pamamahayag na panitikan, itinatakda natin ang ating mga modernong ideya sa nakaraan.

Gayunpaman, ang panitikan ay may isang bilang ng mga unibersal na katangian, hindi nagbabago sa lahat ng pambansang kultura at sa buong kasaysayan ng tao, bagaman ang bawat isa sa mga katangiang ito ay nauugnay sa ilang mga problema at reserbasyon.

• Kasama sa panitikan ang mga teksto ng may-akda (kabilang ang hindi nagpapakilala, iyon ay, ang mga kung saan ang may-akda ay hindi kilala para sa isang kadahilanan o iba pa, at kolektibo, iyon ay, isinulat ng isang grupo ng mga tao - kung minsan ay medyo marami, kung pinag-uusapan natin, halimbawa, tungkol sa isang encyclopedia, ngunit tiyak pa rin). Ang katotohanan na ang teksto ay pag-aari ng isang tiyak na may-akda, ay nilikha niya, ay mahalaga sa kasong ito hindi mula sa isang legal na punto ng view (cf. copyright) at hindi mula sa isang sikolohikal na punto ng view (ang may-akda ay isang buhay na tao, impormasyon tungkol sa kung kanino ang mambabasa ay maaaring subukang kunin mula sa tekstong binabasa), ngunit dahil ang pagkakaroon ng isang tiyak na may-akda sa isang teksto ay nagbibigay ng pagkakumpleto sa tekstong ito: inilalagay ng may-akda ang huling punto, at pagkatapos nito ang teksto ay nagsimulang umiral sa kanyang sariling. Alam ng kasaysayan ng kultura ang mga uri ng mga teksto na umiiral ayon sa iba pang mga patakaran - halimbawa, alamat: dahil sa kakulangan ng awtor, ang teksto mismo ay hindi ganap na naayos, at ang isa na muling nagsasalaysay o muling nagsusulat ay malayang gumawa ng mga pagbabago dito, minsan medyo makabuluhan. Ang ilang mga talaan ng naturang teksto ay maaaring iugnay sa pangalan ng manunulat o siyentipiko na gumawa ng ganoong rekord (halimbawa, "Folk Russian Tales" ni Afanasyev), gayunpaman, ang naturang panitikan na pag-aayos ng isang hindi pampanitikan na teksto ay hindi nagpapawalang-bisa ang posibilidad ng pagkakaroon ng iba pang mga bersyon nito, at ang may-akda ng naturang talaan ay kabilang sa partikular na ito ang talaan, hindi ang kuwento mismo.
• Ang isa pang pag-aari ay konektado sa nakaraang pag-aari: ang panitikan ay may kasamang mga nakasulat na teksto at hindi kasama ang mga pasalita. Ang pagkamalikhain sa bibig ay nauuna sa kasaysayan ng pagsulat at, hindi katulad ng pagsusulat, dati ay hindi pumapayag sa pag-aayos. Ang alamat ay palaging pasalita (hanggang sa ika-19 na siglo, nang magsimulang lumitaw ang mga nakasulat na anyo - halimbawa, mga album ng dalaga). Alam ng modernity, gayunpaman, ang mga transitional at borderline na mga kaso. Kaya, sa mga pambansang kultura na gumawa ng isang malaking hakbang sa pag-unlad noong ika-20 siglo, ang mga mananalaysay na nakikibahagi sa oral (poetic, on the verge of song) pagkamalikhain ay napanatili o pinapanatili - dati, ang mga naturang kanta ay napunta sa alamat at umiral dito, nagbabago at umuunlad sa bibig ng iba pang mga gumaganap, gayunpaman, sa modernong panahon, ang mga gawa, halimbawa, ni Dzhambul, ay napapailalim sa nakasulat na pag-record kaagad pagkatapos ng kanilang paglikha at samakatuwid ay umiiral bilang mga akdang pampanitikan. Ang isa pang paraan ng pagbabago ng oral creativity sa pagsulat ay ang tinatawag na "literary recording": halimbawa, ang mga memoir ng ina nina Zoya at Alexander Kosmodemyansky, na paulit-ulit na nai-publish bilang isang hiwalay na libro, ay naitala mula sa kanyang mga salita at naging isang tekstong pampanitikan. ng manunulat na si Frida Vigdorova na nakapanayam sa kanya.
• Kasama sa panitikan ang mga teksto na ang materyal ay eksklusibong mga salita ng wika ng tao, at hindi kasama ang sintetikong at syncretic na mga teksto, iyon ay, ang mga kung saan ang pandiwang bahagi ay hindi maaaring ihiwalay mula sa musikal, visual o anumang iba pa. Ang isang kanta o isang opera ay hindi mismo bahagi ng panitikan. Kung ang kanta ay isinulat ng isang kompositor batay sa isang umiiral na teksto na isinulat ng isang makata, kung gayon ang problema ay hindi lumabas; sa ika-20 siglo, gayunpaman, ang sinaunang tradisyon, ayon sa kung saan ang parehong may-akda ay sabay-sabay na lumilikha ng pandiwang teksto at musika at (bilang isang panuntunan) ay nagsasagawa ng resultang gawain mismo, ay naging laganap muli. Nananatiling mapagdebatehan ang tanong kung gaano kalehitimo ang pagkuha lamang ng berbal na sangkap mula sa resultang gawang sintetiko at isaalang-alang ito bilang isang malayang akdang pampanitikan. Sa ilang mga kaso, ang mga gawang gawa ng sintetiko ay itinuturing at kwalipikado pa rin bilang pampanitikan kung medyo kakaunti ang mga di-berbal na elemento sa mga ito (halimbawa, ang sikat na "squiggle" sa "The Adventures of Tristram Shandy" ni Laurence Sterne o ang mga guhit sa ang sikat na aklat ng mga bata na "The Magic Chalk" ni Shinken Hopp) ) o ang kanilang tungkulin ay pangunahing nasa ilalim (tulad ng papel ng mga pormula sa matematika, kemikal, pisikal na panitikan, kahit na sinasakop nila ang karamihan sa teksto). Minsan, gayunpaman, ang lugar ng mga karagdagang visual na elemento sa isang pampanitikan na teksto ay napakahusay na kung isasaalang-alang ito bilang purong pampanitikan mula sa isang pang-agham na pananaw ay isang kahabaan na: ang pinakasikat sa mga naturang teksto ay ang fairy tale ni Saint-Exupery na "Ang Munting Prinsipe. ”, isang mahalagang bahagi nito ay ang mga guhit ng may-akda.

Ang lahat ng tatlong pamantayang ito ay hindi ganap na nasiyahan ng ilang mga sinaunang teksto, na tradisyonal na nauunawaan bilang pampanitikan, halimbawa, "Iliad" at "Odyssey": malamang na si Homer bilang nag-iisang may-akda ng dalawang tula na ito ay hindi kailanman umiral, at ang mga teksto ng ang dalawang tulang ito ay nabuo mula sa sinaunang alamat ng Greek na isinagawa ng mga mananalaysay sa anyo ng mga kanta. Gayunpaman, ang nakasulat na pagtatala ng mga tekstong ito sa kanilang huling anyo ay naganap nang matagal na ang nakalipas na ang gayong tradisyunal na diskarte ay maaaring ituring na makatwiran.

Ang isa pang pamantayan ay dapat idagdag, na hindi nauugnay sa istruktura ng mga tekstong pampanitikan, ngunit sa kanilang tungkulin.

• Kasama sa panitikan ang mga tekstong may kahulugang panlipunan (o idinisenyo upang magkaroon nito). Nangangahulugan ito na ang pribado at opisyal na sulat, personal na mga talaarawan, mga sanaysay sa paaralan, atbp. ay hindi itinuturing na panitikan Ang pamantayang ito ay tila simple at halata, ngunit sa katunayan ito ay nagdudulot din ng ilang mga paghihirap. Sa isang banda, ang personal na sulat ay maaaring maging isang katotohanan ng panitikan (fiction o siyentipiko) kung ito ay isinasagawa ng mga makabuluhang may-akda: hindi walang dahilan na ang mga nakolektang gawa ng parehong mga manunulat at siyentipiko ay nagsasama ng isang seksyon sa mga liham, at ang mga liham na ito kung minsan ay naglalaman ng mahalaga at mahalagang impormasyon para sa panitikan at agham; ang parehong naaangkop sa mga sanaysay sa paaralan ng mga hinaharap na manunulat, siyentipiko, pulitiko: maaari silang retroactive na iguguhit sa espasyo ng panitikan, na nagbibigay ng hindi inaasahang liwanag sa kasunod na gawain ng kanilang mga may-akda (halimbawa, isang fairy tale na nakasulat sa isang takdang-aralin sa paaralan ng 14 Ang isang taong gulang na si Saint-Exupery ay nagpahayag ng mga kamangha-manghang echo ng The Little Prince). Higit pa rito, sa ilang mga kaso, sinasadya ng mga manunulat, pilosopo, at publicist na gawing katotohanan ng panitikan ang pribadong sulat o talaarawan: isinusulat nila ang mga ito nang nasa isip ang isang tagalabas na mambabasa, pampublikong gumaganap ng mga sipi, inilathala ang mga ito, atbp.; Ang mga kilalang halimbawa ng gayong personal na anyo, ngunit ang mga pampublikong teksto sa layunin ay ang mga liham ng mga manunulat na Ruso noong 1820s na bahagi ng lipunang pampanitikan na "Arzamas", at sa modernong panitikang Ruso - ang pagsusulatan nina Vyacheslav Kuritsyn at Alexei Parshchikov, ang talaarawan ni Sergei Yesin, atbp. Sa kabilang banda, ang katayuan ng artistikong gawain ng mga baguhang may-akda, na ang mga teksto ay nananatiling pag-aari ng kanilang sarili at isang makitid na bilog ng kanilang mga kaibigan at kakilala, ay nananatiling problema: lehitimong isaalang-alang bilang isang literary phenomenon isang patulang pagbati na binubuo ng isang grupo ng mga empleyado para sa kaarawan ng kanilang amo? Ang mga bagong paghihirap sa bagay na ito ay lumitaw sa pagdating ng Internet at pagkalat ng mga libreng site ng pag-publish, kung saan maaaring mai-publish ng sinuman ang kanilang mga gawa. Ang mga modernong siyentipiko (halimbawa, ang Pranses na sociologist na si Pierre Bourdieu at ang kanyang mga tagasunod) ay nagsisikap na ilarawan ang mga mekanismo ng lipunan na tumutukoy sa panitikan, sining, agham at nakikilala ang mga ito mula sa mga amateurish na aktibidad ng anumang uri, ngunit ang mga iskema na kanilang iminumungkahi ay hindi karaniwang tinatanggap at nananatili. paksa ng mainit na debate.

Pangunahing uri ng panitikan[ | ]

Ang mga uri ng panitikan ay maaaring makilala kapwa sa pamamagitan ng nilalaman ng mga teksto at sa kanilang layunin, at mahirap na ganap na sumunod sa prinsipyo ng pagkakaisa ng batayan kapag nag-uuri ng panitikan. Bilang karagdagan, ang gayong pag-uuri ay maaaring mapanlinlang, pinagsasama ang hindi magkatulad at ganap na magkakaibang mga phenomena. Kadalasan, ang mga tekstong magkaibang tipolohikal mula sa parehong panahon ay mas malapit sa isa't isa kaysa sa mga tekstong magkaparehong tipolohikal mula sa iba't ibang panahon at kultura: Ang mga Dialogue ni Plato, na sumasailalim sa panitikang pilosopikal ng Europa, ay higit na magkakatulad sa iba pang mga monumento ng sinaunang panitikang Griyego (sabihin, may ang mga drama ni Aeschylus) kaysa sa mga gawa ng mga modernong pilosopo gaya ni Hegel o Russell. Ang kapalaran ng ilang mga teksto ay tulad na sa panahon ng kanilang paglikha ay nahilig sila sa isang uri ng panitikan, at pagkatapos ay lumipat sa isa pa: halimbawa, "The Adventures of Robinson Crusoe," na isinulat ni Daniel Defoe, ay binabasa ngayon sa halip bilang isang gawa ng mga bata. panitikan, at sa pagitan ng Samakatuwid, ang mga ito ay isinulat hindi lamang bilang isang gawa ng kathang-isip para sa mga matatanda, ngunit bilang isang polyeto na may mahalagang papel na pinagmulan ng pamamahayag. Samakatuwid, ang isang pangkalahatang listahan ng mga pangunahing uri ng panitikan ay maaari lamang na humigit-kumulang na nagpapahiwatig, at ang tiyak na istraktura ng espasyong pampanitikan ay maaari lamang maitatag na may kaugnayan sa isang partikular na kultura at isang partikular na yugto ng panahon. Para sa mga layuning inilapat, gayunpaman, ang mga paghihirap na ito ay hindi pangunahing kahalagahan, kaya ang mga praktikal na pangangailangan ng kalakalan ng libro at mga aklatan ay natutugunan sa pamamagitan ng medyo ramified, kahit na mababaw sa diskarte, mga sistema ng library at bibliographic na pag-uuri.

Fiction[ | ]

Ang fiction ay isang uri ng sining na gumagamit ng mga salita at istruktura ng natural (nakasulat na tao) na wika bilang tanging materyal. Ang pagiging tiyak ng fiction ay inihayag sa paghahambing, sa isang banda, sa mga uri ng sining na gumagamit ng ibang materyal sa halip na verbal-linguistic (musika, visual arts) o kasama nito (teatro, sinehan, kanta), sa kabilang banda, kasama ng iba pang uri ng tekstong pandiwa: pilosopikal, pamamahayag, siyentipiko, atbp. Bilang karagdagan, ang fiction, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay pinagsasama ang mga akdang may akda (kabilang ang hindi nagpapakilalang), kabaligtaran ng mga gawa ng alamat na sa panimula ay walang awtor.

Prosa ng dokumentaryo[ | ]

Panitikan sa sikolohiya at pagpapaunlad ng sarili[ | ]

Ang panitikan sa sikolohiya at pag-unlad sa sarili ay panitikan na nagbibigay ng payo sa pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan, pagkamit ng tagumpay sa personal na buhay at trabaho, pagbuo ng mga relasyon sa iba, pagpapalaki ng mga anak, atbp.

Mayroon ding iba pang mga uri ng panitikan: espirituwal, relihiyosong panitikan, panitikan sa advertising, na pinaghiwalay sa isang hiwalay na uri (leaflet, polyeto, brochure sa advertising, atbp.), at iba pang mga uri, pati na rin ang mga grupo ng industriya.

Ang lumang panitikang Ruso ay kumakatawan sa isang makasaysayang lohikal na paunang yugto sa pagbuo ng lahat ng panitikang Ruso sa kabuuan, at kasama ang mga akdang pampanitikan ng mga sinaunang Slav, na isinulat mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ang mga pangunahing kinakailangan para sa hitsura nito ay maaaring ituring na iba't ibang anyo ng oral na pagkamalikhain, mga alamat at epiko ng mga pagano, atbp. Ang mga dahilan para sa paglitaw nito ay nauugnay sa pagbuo ng sinaunang estado ng Russia ng Kievan Rus, pati na rin sa pagbibinyag ni Rus '; pag-unlad ng kultura ng East Slavic ethnos.

Ang alpabetong Cyrillic, na nilikha ng mga enlightener at misyonero ng Byzantine na sina Cyril at Methodius, ay naging posible na buksan ang mga aklat ng Byzantine, Greek at Bulgarian sa mga Slav, pangunahin ang mga aklat ng simbahan, kung saan ipinadala ang pagtuturo ng Kristiyano. Ngunit dahil sa ang katunayan na sa mga araw na iyon ay walang napakaraming mga libro, upang maipamahagi ang mga ito ay kailangang kopyahin ang mga ito, pangunahin itong ginagawa ng mga ministro ng simbahan: mga monghe, mga pari o mga diakono. Samakatuwid, ang lahat ng sinaunang panitikan ng Russia ay sulat-kamay, at sa oras na iyon nangyari na ang mga teksto ay hindi lamang kinopya, ngunit muling isinulat at binago para sa ganap na magkakaibang mga kadahilanan: nagbago ang mga panlasa sa panitikan ng mga mambabasa, lumitaw ang iba't ibang mga socio-political permutations, atbp. Bilang isang resulta, sa ngayon, ang iba't ibang mga bersyon at edisyon ng parehong pampanitikan na monumento ay napanatili, at nangyayari na medyo mahirap itatag ang orihinal na may-akda at kinakailangan ang isang masusing pagsusuri sa teksto.

Karamihan sa mga monumento ng sinaunang panitikang Ruso ay nakarating sa amin nang walang mga pangalan ng kanilang mga tagalikha, sa kakanyahan, ang mga ito ay halos hindi nagpapakilala, at sa bagay na ito, ang katotohanang ito ay ginagawa silang halos kapareho sa mga gawa ng sinaunang alamat ng Ruso. Ang lumang panitikang Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kataimtiman at kamahalan ng istilo ng pagsulat nito, pati na rin ang tradisyonal, seremonyal at paulit-ulit na katangian ng mga linya at sitwasyon ng balangkas, iba't ibang mga kagamitang pampanitikan (epithets, phraseological units, paghahambing, atbp.).

Kasama sa mga gawa ng sinaunang panitikang Ruso hindi lamang ang ordinaryong panitikan noong panahong iyon, kundi pati na rin ang mga makasaysayang talaan ng ating mga ninuno, ang tinatawag na mga salaysay at mga salaysay ng mga salaysay, mga tala mula sa mga manlalakbay, ayon sa sinaunang sirkulasyon, pati na rin ang iba't ibang buhay ng mga santo. at mga aral (mga talambuhay ng mga taong niraranggo bilang mga santo ng simbahan), mga sanaysay at mensahe na may likas na oratorical, mga sulat sa negosyo. Ang lahat ng mga monumento ng pagkamalikhain sa panitikan ng mga sinaunang Slav ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga elemento ng artistikong pagkamalikhain at emosyonal na pagmuni-muni ng mga kaganapan ng mga taong iyon.

Mga sikat na sinaunang gawa ng Russia

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, isang hindi kilalang mananalaysay ang lumikha ng isang napakatalino na monumento ng panitikan ng mga sinaunang Slav, "The Tale of Igor's Campaign," na naglalarawan ng kampanya laban sa mga Polovtsians ni Prince Igor Svyatoslavich mula sa Novgorod-Seversky Principality, na nagtapos sa kabiguan at nagkaroon ng malungkot na kahihinatnan para sa buong lupain ng Russia. Ang may-akda ay nag-aalala tungkol sa kinabukasan ng lahat ng mga Slavic na mga tao at ang kanilang matagal na pagtitiis na Inang Bayan ay naaalala;

Ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga tampok na katangian na natatangi dito, mayroong isang orihinal na pagproseso ng "etiquette", tradisyonal na mga diskarte, ang kayamanan at kagandahan ng mga sorpresa at kamangha-mangha ng wikang Ruso, ang kapitaganan ng ritmikong konstruksyon at espesyal na liriko na kagalakan ay nakakabighani, ang nasyonalidad ng kakanyahan at mataas na civic pathos ay nagpapasaya at nagbibigay inspirasyon.

Ang mga epiko ay mga makabayang kanta at kwento, sinasabi nila ang tungkol sa buhay at pagsasamantala ng mga bayani, inilalarawan ang mga kaganapan sa buhay ng mga Slav noong ika-9-13 siglo, ipinahayag ang kanilang mataas na mga katangiang moral at espirituwal na halaga. Ang sikat na epiko na "Ilya Muromets at ang Nightingale na Magnanakaw," na isinulat ng isang hindi kilalang mananalaysay, ay nagsasabi tungkol sa mga kabayanihan na pagsasamantala ng sikat na tagapagtanggol ng mga ordinaryong mamamayang Ruso, ang makapangyarihang bayani na si Ilya Muromets, na ang kahulugan sa buhay ay paglingkuran ang ama at protektahan. ito mula sa mga kaaway ng lupain ng Russia.

Ang pangunahing negatibong karakter ng epiko ay ang mythical Nightingale the Robber, kalahating tao, kalahating ibon, na pinagkalooban ng isang mapanirang "sigaw ng hayop", at ang personipikasyon ng pagnanakaw sa Sinaunang Rus ', na nagdala ng maraming problema at kasamaan sa karaniwan mga tao. Si Ilya Muromets ay kumikilos bilang isang pangkalahatang imahe ng isang perpektong bayani, nakikipaglaban sa panig ng mabuti at tinatalo ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Siyempre, sa epiko mayroong maraming pagmamalabis at fairy-tale fiction, tungkol sa kamangha-manghang lakas ng bayani at ang kanyang mga pisikal na kakayahan, pati na rin ang mapanirang epekto ng sipol ng Nightingale-Rozboynik, ngunit ang pangunahing bagay sa gawaing ito. ay ang pinakamataas na layunin at kahulugan ng buhay ng pangunahing karakter, ang bayani na si Ilya Muromets - upang mabuhay at magtrabaho nang mapayapa sa iyong sariling lupain, sa mga mahihirap na oras, laging handa na tumulong sa Ama.

Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa paraan ng pamumuhay, paraan ng pamumuhay, paniniwala at tradisyon ng mga sinaunang Slav ay maaaring matutunan mula sa epikong "Sadko" sa imahe ng pangunahing karakter (ang merchant-guslar Sadko) ang lahat ng mga pinakamahusay na tampok; at ang mga katangian ng misteryosong "kaluluwang Ruso" ay nakapaloob, ito ay parehong maharlika at kabutihang-loob , at lakas ng loob, at pagiging maparaan, pati na rin ang walang hanggan na pagmamahal sa Inang-bayan, isang kahanga-hangang isip, musikal at talento sa pag-awit. Sa epikong ito, ang parehong fairy-tale-fantastic at realistic na mga elemento ay nakakagulat na magkakaugnay.

Ang isa sa mga pinakasikat na genre ng sinaunang panitikang Ruso ay ang mga engkanto ng Ruso; inilalarawan nila ang mga kamangha-manghang kathang-isip na mga plot, hindi katulad ng mga epiko, at kung saan mayroong kinakailangang moralidad, ilang uri ng obligadong pagtuturo at patnubay para sa nakababatang henerasyon. Halimbawa, ang fairy tale na "The Frog Princess", na kilala ng lahat mula pagkabata, ay nagtuturo sa mga maliliit na tagapakinig na huwag magmadali kung saan walang pangangailangan, nagtuturo ng kabaitan at tulong sa isa't isa at na ang isang mabait at may layunin na tao sa daan patungo sa kanyang pangarap ay malampasan ang lahat ng balakid at kahirapan at tiyak na makakamit ang kanyang nais .

Ang lumang panitikang Ruso, na binubuo ng isang koleksyon ng mga pinakadakilang makasaysayang sulat-kamay na monumento, ay ang pambansang pamana ng ilang mga tao nang sabay-sabay: Russian, Ukrainian at Belarusian, at ito ang "simula ng lahat ng mga simula," ang pinagmulan ng lahat ng klasikal na panitikan at artistikong Ruso. kultura sa pangkalahatan. Samakatuwid, ang bawat modernong tao na itinuturing ang kanyang sarili na isang makabayan ng kanyang estado at iginagalang ang kasaysayan nito at ang pinakadakilang mga nagawa ng kanyang mga tao ay obligadong malaman ang kanyang mga gawa at ipagmalaki ang mahusay na talento sa panitikan ng kanyang mga ninuno.

Marahil ang mga gawa ni Alexander Sergeevich ay madalas na nakakaakit ng pansin. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay nagbigay inspirasyon sa napakatalino na kompositor na si P.I. Tchaikovsky upang lumikha ng opera ng parehong pangalan. Libretto, na sa mga pangkalahatang tuntunin lamang ay kahawig ng orihinal na pinagmulan, si Konstantin Shilovsky. Mula sa nobela, tanging ang kuwento ng pag-ibig ng 2 mag-asawa ang nanatili - sina Lensky at Olga, Onegin at Tatyana. Ang kaguluhan sa pag-iisip ni Onegin, na naging dahilan upang mapabilang siya sa listahan ng mga "labis na tao," ay hindi kasama sa balangkas. Ang opera ay unang itinanghal noong 1879 at mula noon ay isinama sa repertoire ng halos lahat ng Russian opera house.

Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang kuwentong "The Queen of Spades" at nilikha ni P.I. Batay dito si Tchaikovsky noong 1890. Ang libretto ay isinulat ng kapatid ng kompositor, si M.I. Personal na sinulat ni Pyotr Ilyich ang mga salita para sa arias ni Yeletsky sa Act II at kay Liza sa Act III.

Ang kuwentong "The Queen of Spades" ay isinalin sa Pranses ni Prosper Merimee at naging batayan ng isang opera na isinulat ng kompositor na si F. Halévy.

Ang drama ni Pushkin na "Boris Godunov" ay naging batayan ng mahusay na opera na isinulat ni Modest Petrovich Mussorgsky noong 1869. Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap dahil sa mga hadlang pagkalipas lamang ng 5 taon. Ang masigasig na sigasig ng publiko ay hindi nakatulong - ang opera ay inalis sa repertoire ng ilang beses para sa mga kadahilanang censorship. Malinaw, ang henyo ng parehong mga may-akda ay masyadong malinaw na na-highlight ang problema ng relasyon sa pagitan ng autocrat at ng mga tao, pati na rin ang presyo na kailangang bayaran para sa kapangyarihan.

Narito ang ilan pang mga gawa ni A.S. Pushkin, na naging batayan ng panitikan ng mga opera: "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" (N.A. Rimsky-Korsakov), "Mazeppa" (P.I. Tchaikovsky), "The Little Mermaid" (A.S. Dargomyzhsky), " Ruslan at Lyudmila" (M.I. Glinka), "Dubrovsky" (E.F. Napravnik).

M.Yu. Lermontov sa musika

Batay sa tula ni Lermontov na "The Demon," ang sikat na kritiko sa panitikan at mananaliksik ng kanyang akda na P.A. Sinulat ni Viskovatov ang libretto para sa opera ng sikat na kompositor na si A.G. Rubinstein. Ang opera ay isinulat noong 1871 at itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1875.

A.G. Sumulat si Rubinstein ng musika para sa isa pang gawa ni Lermontov: "Awit tungkol sa mangangalakal na Kalashnikov." Ang opera na pinamagatang "Merchant Kalashnikov" ay itinanghal noong 1880 sa Mariinsky Theater. Ang may-akda ng libretto ay si N. Kulikov.

Ang drama ni Mikhail Yuryevich na "Masquerade" ay naging batayan para sa libretto ng ballet na "Masquerade" ni A.I. Khachaturian.

Iba pang mga manunulat na Ruso sa musika

Ang drama na "The Tsar's Bride" ng sikat na makatang Ruso na si L.A. Binuo ni Meya ang batayan ng opera ni Rimsky-Korsakov, na isinulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang aksyon ay nagaganap sa korte ni Ivan the Terrible at may malinaw na katangian ng panahong iyon.

Ang opera ni Rimsky-Korsakov na "The Pskov Woman" ay nakatuon din sa tema ng maharlikang paniniil at kawalan ng batas ng kanyang mga nasasakupan, ang pakikibaka ng malayang lungsod ng Pskov laban sa pananakop ni Ivan the Terrible, ang libretto kung saan isinulat mismo ng kompositor batay sa drama ni L.A. Meya.

Sumulat din si Rimsky-Korsakov ng musika para sa opera na "The Snow Maiden" batay sa fairy tale ng mahusay na Russian playwright na si A.N. Ostrovsky.

Opera batay sa fairy tale ni N.V. Ang "May Night" ni Gogol ay isinulat ni Rimsky-Korsakov batay sa sariling libretto ng kompositor. Ang isa pang gawa ng mahusay na manunulat, "Ang Gabi Bago ang Pasko," ay naging batayan ng panitikan ng opera ni P.I. Tchaikovsky "Cherevichki".

Noong 1930, ang kompositor ng Sobyet na si D.D. Sinulat ni Shostakovich ang opera na "Katerina Izmailova" batay sa kwento ni N.S. Leskova "Lady Macbeth ng Mtsensk District". Ang makabagong musika ni Shostakovich ay nagbunsod ng sandamakmak na batikos na may motibo sa pulitika. Ang opera ay tinanggal mula sa repertoire at naibalik lamang noong 1962.

Sa anong mga gawa ng panitikang Ruso nilikha ang mga larawan ng mga makasaysayang figure at sa anong mga paraan maihahambing ang mga ito sa pagtatasa ni L. N. Tolstoy ng mga tunay na makasaysayang figure?

Ang mga sumusunod na larawan-mga character ay maaaring magamit bilang isang konteksto ng panitikan: Emelyan Pugachev sa nobela ni A. S. Pushkin na "The Captain's Daughter" at ang tula ng parehong pangalan ni S.A. Yesenina, Ivan the Terrible sa "Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov", ang korte ng imperyal at mga heneral na sina Kornilov, Denikin, Kaledin sa epiko ng M.A. Sholokhov's "Quiet Don", Stalin at Hitler sa epikong nobela ni V. S. Grossman na "Life and Fate" (dalawang posisyon na pinili ng mag-aaral).

Kapag binibigyang-katwiran ang iyong pinili at inihambing ang mga character sa isang naibigay na direksyon ng pagsusuri, tandaan na ang imahe ng Pugachev sa A.S. Pushkin, tulad ng Napoleon ni L. N. Tolstoy, ay subjective, hindi masyadong tiyak sa kasaysayan bilang subordinate sa ideya ng may-akda - upang ipakita ang trahedya ng "hari ng bayan," na produkto ng "paghihimagsik ng Russia, walang kabuluhan at walang awa." Ang impostor ay tinutula ng may-akda: siya ay mabait, makatao, at patas, hindi katulad ng kanyang mga lalaki.

Ituro na ang paglalarawan ni Pugachev sa “The Captain’s Daughter” at Napoleon sa epikong “War and Peace” ay tinutukoy ng gawain ng manunulat: para kay L.N. Pushkin - poeticization ng imahe ng "tagapayo". Parehong nailalarawan ang mga natatanging personal na katangian, henyo sa militar, at ambisyon. Ang pagiging kusa ni Pugachev ay ipinakita sa kanyang pahayag: "Ipatupad ang ganito, isagawa ang ganito, pabor na ganito: ito ang aking kaugalian..." Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa mga posisyon ng impostor at ng emperador ng Pransya, ang parehong ay ipinapakita hindi lamang bilang makasaysayang mga numero, ngunit bilang mga tao sa kanilang mga relasyon sa mga tao at tagapaglingkod. Ang pagtaas at pagbagsak ay nakikilala din ang likas na katangian ng kanilang kapalaran.

Sabihin sa amin kung paano sa paglalarawan ni Ivan the Terrible ni M. Yu Lermontov sa "The Song about the Merchant Kalashnikov," ang nangingibabaw na saloobin ay patungo sa stylization ng mga katutubong epiko, at samakatuwid ay patungo sa idealisasyon. Tulad ng emperador ng Pransya, ang tsar ng Russia ay kusang loob: kung gusto niya, ipapatupad niya, kung gusto niya, may awa siya. Ang kawalang-katarungan ng desisyon ng tsar tungkol sa kapalaran ng Kalashnikov ay binabayaran ng kanyang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga tao.

Tandaan na sa nobelang "Life and Fate" ni V. S. Grossman, sina Stalin at Hitler ay lumilitaw lamang bilang mahinang kalooban na mga alipin ng panahon, mga hostage ng mga pangyayari na sila mismo ang lumikha. Si Hitler mismo ang nagsilang ng magic wand ng ideolohiya at siya mismo ang naniniwala dito. Ang paghahambing ng mga napakababang larawan ng mga pinuno ng dalawang dakilang bansa ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na ihambing ang Hitlerismo at Stalinismo, na dapat kundenahin at mapagtagumpayan.

Sa pagbubuod ng sinabi, tandaan na ang Napoleon ni Tolstoy ay isang maliit na lalaki sa isang kulay-abo na sutana na may "mataba na dibdib", "bilog na tiyan", nanginginig na guya ng kanyang kaliwang binti, si Grossman's Stalin ay isang pockmarked, madilim na mukha na lalaki sa isang mahabang kapote ("Nagalit si Shtrum na ang pangalan ni Stalin ay natabunan ni Lenin, ang kanyang henyo sa militar ay kaibahan sa sibilyang pag-iisip ng isip ni Lenin"). Ang mga tagapamagitan ng tadhana ay hindi nakakaalam ng lakas ng diwa ng mga tao.

Si S. Grossman, na sumusunod sa mga tradisyon ni Tolstoy, ay nagtuturo sa mambabasa na maunawaan ang mga pattern ng kasaysayan. Itinaas sa hindi pa nagagawang taas, ang mga idolo ay naging biktima ng kanilang sariling mga tao.

Hinanap dito:

• kung ano ang mga akda ay naglalaman ng mga makasaysayang pigura
• pangalanan ang isa pang akda ng panitikan kung saan nilikha ang imahe ng isang hari
• isang gawaing Ruso kung saan nilikha ang imahe ng soberanya