Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

“Secondary school No. 10”

Trabaho sa sertipikasyon sa panitikan

Paksa: "Ang problema ng pagpili sa moral sa mga gawa ni Lyudmila Petrrushevskaya"

Nakumpleto:

Mag-aaral 11 "A" na klase

Munisipal na institusyong pang-edukasyon sekondaryang paaralan Blg. 10

Marka:

Tagapangulo ng komite ng sertipikasyon

mga komisyon:

Guro:

Assistant:
I. Panimula…………………………………………………………………………………… .........3

1. 
   1. Ang malikhaing tadhana ng Lyudmila Petrrushevskaya; katangian ng istilo ng manunulat…………………………………………………… ........................................... .4

2. Ang cycle na “Gardens of Other Posibilities”: artistikong orihinalidad, bayani at kahulugan ng mga kuwento……………………………………………………………….6

3. Ang problema sa moral na pagpili sa kuwentong "Glitch" (mula sa serye

“Mga hardin ng iba pang mga posibilidad”)…………………………………………………….…11

III. Konklusyon…………………………………………………………..………19

IV. Bibliograpiya……………………………………………………………………………………20

V. Apendise

1. L.S. Petrrushevskaya

Glitch……………………………………………………………………………………21

2. Hieronymus Bosch

Isang kariton ng dayami …………………………………………………………………………………………………. .32

Panimula

Ang ikadalawampu't isang siglo, ang siglo ng mataas na teknolohiya ng komunikasyon, mga bagong relasyon sa ekonomiya at pulitika, ay nagbukas ng magagandang pagkakataon para sa mga tao na matanto ang kanilang panloob na potensyal at bumuo ng mga personal na katangian. Ngunit kasabay nito, ang ikadalawampu't isang siglo ay isang siglo din ng mga natural na sakuna, mga salungatan sa bansa, isang siglo ng terorismo, isang siglo kung kailan ang lahat ay ibinebenta at lahat ay binili, maging ang buhay ng tao. Sa pagtatapos ng ikalabing-isang baitang, lalo akong nagsimulang mag-isip tungkol sa tanong: ano ang nakakaimpluwensya sa moral na pagpili ng isang modernong tao? Ano ang tumutulong sa isang tao na mapanatili ang kanyang pagkatao? Nagpasya akong makahanap ng sagot sa tanong na ito sa mga gawa ng modernong manunulat na si Lyudmila Petrushevskaya. Ang aking pinili ay hindi sinasadya. Una, si Lyudmila Petrushevskaya ay isa sa mga sikat at hinahangad na manunulat ng modernong panitikan, na nag-explore ng problemang ito sa kanyang trabaho. Pangalawa, ang kanyang mga gawa ay halos hindi pinag-aralan sa paaralan, ngunit nakakaakit sila ng maraming mga mambabasa sa kanilang hindi pangkaraniwan at hindi pagkakatulad kapwa sa nilalaman at sa anyo. Nakatanggap si Petrushevskaya ng pagkilala sa buong mundo (noong 1983 siya ay iginawad sa German Pushkin Prize). Ang gawaing ito ay makakatulong sa akin na matuklasan si Petrushevskaya bilang isang manunulat at makahanap ng mga sagot sa mga tanong na interesado ako.

Ang layunin ng aking trabaho: pag-aralan ang tema ng moral na pagpili sa mga gawa ni Lyudmila Petrrushevskaya. Sa proseso ng trabaho, kailangan kong pag-aralan ang mga umiiral na gawa sa gawain ni Petrrushevskaya; kilalanin ang mga tampok ng istilo ng manunulat; isaalang-alang ang artistikong pagka-orihinal ng ikot ng mga kuwento na "Mga Hardin ng Iba Pang Mga Posibilidad"; magsagawa ng holistic na pagsusuri ng kuwentong "Glitch", bahagi ng seryeng "Gardens of Other Possibilities".

Ang mga pamamaraan ng aking trabaho ay mga pagsusuri sa eksplorasyon at paglalarawan, pagsusuri ng isang gawa ng sining, paglalahat ng impormasyon at katotohanan.

Ang malikhaing kapalaran ni Lyudmila Petrushevskaya, mga tampok ng istilo ng manunulat

Si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ay ipinanganak noong 1938. Pumasok siya sa panitikan bilang isang manunulat ng dula. Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, karamihan sa kanyang mga dula ay tinanggihan ng mga sinehan ng estado at pinagbawalan ng censorship. Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, si Petrushevskaya ay naging isa sa pinakasikat at tanyag na modernong manunulat ng dula. Ang mabibigat, "madilim" na mga dula tungkol sa kawalang-kabuluhan at kalupitan ng buhay ay nakita sa sandaling iyon bilang pagpuna sa sistemang panlipunan.

Ang kanyang kuwento na "Your Circle" (1988) ay naging malawak na kilala. Ang kwento ng buhay ng isang pangkat ng mga intelektwal na kaibigan ay sinabi sa ngalan ng isa sa mga kalahok sa "bilog". Ang tao ay malupit, dito, tulad ng sa lahat ng maagang prosa ni Petrushevskaya, ito ay isang axiom na hindi nangangailangan ng patunay. Alam ng pangunahing tauhang babae ng kuwento na siya ay may karamdamang may sakit at malapit nang mamatay. Ang kanyang dating asawa, na itinuturing na isang disenteng lalaki sa kanyang piling grupo, ay nagsimula ng isa pang pamilya. Ngunit naiintindihan ng pangunahing tauhang babae ang presyo ng kagandahang-loob na ito at natatakot na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay hindi niya kukunin ang kanilang anak sa kanyang sarili, ngunit, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, ipapadala siya sa isang ulila. Kailangan niyang ipadala ang bata sa kanyang ama sa panahon ng kanyang buhay. At para dito kinakailangan na ang opinyon ng publiko ng "lupon nito" ay isinasaalang-alang na ang bata ay hindi maaaring kasama ng ina, at pinipilit ang ama na kunin ang anak. Samakatuwid, nang tawagan ang mga panauhin, ipinakita niyang binugbog ang bata sa harap ng buong kumpanya - at, na nagdulot ng pangkalahatang galit, nakamit ang kanyang layunin...

Tulad ng nakikita natin, na sa kanyang mga unang gawa ay nababahala si Petrushevskaya sa tema ng moral na pagpili ng isang tao. At na sa kanyang maagang trabaho, ipinahayag ng manunulat ang kanyang pagkakaiba. Ito marahil ang dahilan kung bakit may mga makabuluhang pagkakaiba sa pagpuna sa pagtatasa ng mga gawa ni Petrushevskaya. Halimbawa, inuri ni G.L. Nefalgina, sa isang monograp sa modernong prosa ng Ruso, ang mga gawa ni Petrushevskaya bilang "ibang prosa." Itinuturing ng mananaliksik na ang manunulat ay bahagi ng natural na kilusan, na "genetically goes back to the genre of the physiological essay with its frank, detailed depiction of the negative aspects of life, and interest in the bottom" of society. Ang mga manunulat na "naturalista" ay hindi hilig na itago ang kakila-kilabot at malupit na katotohanan, kung saan ang dignidad ng tao ay nilalabag, kung saan walang linya sa pagitan ng buhay at kamatayan, kung saan ang pagpatay ay itinuturing na pagpapalaya mula sa pananakot. Sa prosa na "naturalistic", ang bayani ay laging nakadepende sa kapaligiran; bilang produkto nito, siya mismo ay nag-aambag sa pagpapalakas ng mga pamantayan, gawi, at mga kanon nito. Bilang resulta, ang bilog ay naging sarado. Ito ang "iyong bilog", kung saan, kahit anong pilit mo, hindi ka makakatakas.

Ang kumbinasyon ng kalupitan at sentimentalidad sa prosa ni Petrushevskaya ay binibigyang diin ng publicist na si D. Bykov. Inaangkin niya na ang manunulat ay nagtatag ng isang reputasyon bilang isang master ng "pagkakataon at dystopia," at na sa "genre ng pagkakataon," ang Petrushevskaya ay maihahambing sa Kharms. Nakahanap din ang kritiko ng mga tampok ng walang katotohanan sa kanyang prosa.

Ang mga kwento ni Petrushevskaya ay napapansin nang iba ng mga mambabasa at may iba't ibang epekto sa kanila (emosyonal, aesthetic, atbp.).

"Gardens of Other Possibilities": artistikong pagka-orihinal, mga karakter at kahulugan ng mga kuwento

Ang malikhaing personalidad ni Lyudmila Petrushevskaya, sa palagay ko, ay malinaw na ipinahayag nang paisa-isa sa ikot ng mga gawa na "Gardens of Other Posibilities". Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mundo ng metaporikal na kamalayan na naiintindihan niya ang "mundo bilang isang teksto."

Ang bayani nito ay isang pribadong tao, tulad ng sinabi ni Chekhov, na nalubog sa mundo ng pang-araw-araw na buhay, mga personal na interes, kanyang sariling pag-iral, ngunit ngayon ay nawalan siya ng kakayahan para sa aktibong pagmuni-muni. Nadala sa simulacra, panlipunan at ideolohikal, siya ay naging hiwalay at nawalan ng interes sa "pangkalahatang mga isyu at ang mga banal na mithiin ng sangkatauhan." Ang kanyang kaluluwa ay nanlamig, nabaluktot sa isang "pupa." Ang mitolohiyang simbolo ng imaheng ito ay binibigyang kahulugan sa akda ni Petrushevskaya bilang isang estado ng pag-iisip ng isang kontemporaryo.

Ang may-akda ay bumaling sa magkakaibang pamamaraan ng pagkukuwento, gumagamit ng cinematic na pamamaraan ng mabilis na pagbabago ng kahulugan, paglipat mula sa tunay patungo sa surreal na mundo (tulad ng sa surreal na pelikula ni Buñuel na "Beauty of the Day" o sa sikat na pelikula ni Kira Muratova "Asthenic Syndrome ”)

Ang isang mahalagang punto ay ang uri ng tagapagsalaysay. Sa isang banda, siya ay isang intelektwal na kayang maghatid ng maraming lilim ng pag-uugali at mga karanasan ng kanyang mga bayani, na nakadarama at nakikiramay sa kanila. Sa kabilang banda, ito ay isang may pag-aalinlangan na ironic na may-akda. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng multiplicity, polyphony ng iba't ibang mga punto ng view, isang "koro ng mga boses"; multidimensional na kahulugan na lumilikha ng isang textual na dialogue sa mambabasa. Nagtagumpay dito si Petrushevskaya sa pamamagitan ng pagsasama ng konteksto ng kultura, una sa lahat, mito, sa kanyang salaysay. Ang may-akda ay nagsasagawa ng mito bilang isang simbolo ng imahe. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mito ng "butterfly-pupa", na ipinahayag sa kuwentong "Sa Daan ng Eros," ay nagiging cross-cutting.

Ang mga mitolohiya-simbulo ay namamalagi din sa istruktura ng mga kwentong "Minerva", "Bata", "Anino ng Buhay", "Anak ng Diyos na Poseidon".

Simboliko din ang pamagat ng seryeng “Gardens of Other Possibilities”. Ang hardin mismo ay sumisimbolo sa kagandahan, pagkamayabong, pagkamalikhain, at nakapagpapaalaala sa hardin ng Bibliya, Eden. Kaya, ang hardin ay isang simbolo ng may-akda na maraming kahulugan. Ang pamagat, sa palagay ko, ay nag-intersect sa pamagat at kahulugan ng pagpipinta ni Bosch na "The Gardens of Earthly Delights." Sa triptych ng Bosch mayroong isang nagpapahayag na fragment na "Isang cart ng hay". Ang nilalaman ng canvas ay malinaw na sinasagisag: ang maliliit, maparaan na mga tao, tulad ng mga langgam, ay nakapalibot sa isang kariton ng dayami, bawat isa sa kanila ay nagsisikap na mag-isip at maglabas ng mas malaki, mas mabigat na kumpol. Ang ilan ay sumampa pa sa kariton, nag-agawan ng mga sandata sa isa't isa, habang hindi alam ang kahabag-habag ng kanilang sakim na pagsisikap.

Marami sa mga bayani ng mga kwento sa siklo ng Petrushevskaya ay malapit sa mga karakter na ito ng Boschian sa kanilang pagnanais na makuha ang kanilang sariling piraso ng dayami mula sa buhay nang walang mga espesyal na gastos. Pangunahing interesado ang manunulat sa mga relasyon ng mga karakter sa kanilang sariling buhay, sa kanilang diskarte sa buhay.

Para sa ilan, ito ay isang wait-and-see na posisyon sa landas ng pag-asa, umaasa sa pagkakataon (para sa pangunahing tauhang babae ng kuwentong "On the Road of God Eros," ang tahimik na banal na Pulcheria, na nagsusumikap, sa lihim, na lumaban sa kanya. karibal). Ang iba ay may pasibong pagmumuni-muni ("Sleep and Awakening"), o matatag na pagtanggap sa kung ano ang ibinigay ng buhay ("Mahal kita"), o aktibong malikhaing pagtagumpayan ng kapalaran ("Jewish Verochka"), o agresibong hindi pagkakasundo sa kapalaran ("Bata" ), o pagpunta sa isang panaginip, pagtulog, kahit kamatayan ("Shadow of Life", "God Poseidon", "Two Kingdoms")

Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga landas, ang may-akda ay interesado sa mga prinsipyo ng malikhaing buhay sa isang tao, na ipinakita ang kanilang mga sarili sa mga kwentong "Jewish Verochka" at "Mahal Kita" - sa kabila ng lahat ng mga nakapipinsalang pangyayari, na nagawang dalhin sa kanilang maikling paglalakbay ang kakayahang magmahal nang lubos, magbigay ng init at protektahan ang buhay ng mga taong mahal nila:

“At sa likod ng dingding, ang kanyang mga anak, isang lalaki at isang babae, ay umiiyak at sumisigaw sa kanilang pagtulog, at ang kanyang pusong asawa, matanda at lalong mapagmahal, ay humilik. Tunay na hindi maintindihan kung paano siya, isang matandang babae sa napakaraming taon, minahal at napasaya siya! Siya, tila, ay hindi naniniwala sa lahat na mahal siya nito, na ang napakarilag na lalaking ito na may kulay abong mga templo ay ang kanyang asawa, at siya ay palaging nahihiya at tumangging pumunta kahit saan nang mag-isa kasama niya. Siya ay tumahi ng mga damit para sa kanyang sarili sa isang simpleng istilo, mahaba at baggy, upang itago ang kanyang katabaan at tagpi-tagping medyas, kung saan palaging walang sapat na pera... Matagal na siyang sumuko sa kanyang tirintas at dimples, inalagaan ang kanyang asawa at ina, inalagaan ang kanyang mga anak, at taimtim na tumakbo para sa may-ari ng kanyang buhay sa palengke, hindi siya nakarating sa tamang oras...

...Nang ipinanganak ang kanyang mga anak, isang lalaki at isang babae, ang una niyang naisip ay tungkol sa kanyang asawa: ang dalhin siya sa trabaho na may almusal, upang salubungin siya sa isang mainit na tanghalian mula sa trabaho, upang makinig sa lahat ng nais niyang sabihin. ..”

Pasibong nagdurusa, iniligtas kahit ang maliit na natitira sa kanyang bahagi, nawalan ng pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, tahimik na nagmamahal at mapagpatawad, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ay pinamamahalaan, na may tahimik na panghihikayat ng kanyang mga damdamin, upang ibalik ang kakarampot, mababaw na kamalayan ng kanyang asawa, na biglang nakita sa hindi na mababawi na nakaraan ang kahulugan at kakanyahan ng tunay na pag-iral na hinahanap niya sa isang "medyo mabilog na blonde":

"Noong gabi nang siya ay namatay at siya ay kinuha, ang asawa ay bumagsak at nakatulog, at biglang narinig niya na siya ay narito, inihiga ang kanyang ulo sa kanyang unan at sinabi: "Mahal kita," at siya ay nagpatuloy sa pagtulog sa isang masayang pagtulog at kalmado at mapagmataas sa libing, kahit na siya ay napakapayat, at tapat at matatag, at sa paggising, sa harap ng isang buong pagtitipon ng mga tao, sinabi niya sa lahat na sinabi niya sa kanya na "Mahal kita" ... at sa hindi inaasahang pagkakataon, doon mismo sa mesa, nagsimulang magpakita sa lahat ng maliliit, maputlang larawan ng pamilya ng kanyang asawa at mga anak.”

Si Petrushevskaya ay hilig na huwag hatulan ang kanyang mga bayani at bayani, ngunit upang maunawaan hindi lamang ang kanilang iba't ibang mga karakter, kundi pati na rin upang bungkalin ang mga indibidwal na sitwasyon, upang maunawaan ang iba't ibang antas ng kanilang kamalayan, ang kanilang pananaw sa mundo at mga personal na landas.

Sa kwentong "Bata", ang kahabag-habag na kamalayan, hindi pag-unlad ng espiritu, kahirapan at ang sariling kilusan ng pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng biyolohikal na cycle ay tumutukoy sa kahambugan ng ipinahayag na protesta: ang pagtanggal sa kanyang bagong silang na anak:

"Ang kanyang pagsilang ay naging maayos, dahil nagawa niyang bumuo ng ganoong aktibidad kaagad pagkatapos ng kapanganakan na ito at inihiga ang kanyang anak na may mga bato sa kalsada sa ganap na kadiliman, at pinamamahalaang ilagay siya sa paraang walang gasgas o gasgas sa siya nang siya ay sinuri ng mga doktor.

May dala siyang maleta, at sa loob nito ay natagpuan nila ang cotton wool at isang awl, na, ayon sa lahat, ay maaaring magsilbi sa tanging layunin - upang patayin ang bata kasama nito.

Sinabi nila na ang bagong panganak na batang lalaki ay nagmula sa hindi kilalang pinagmulan, at ang babaeng nanganganak ay nagtatrabaho sa isang lugar sa silid-kainan bilang isang tagapaglinis at nagpapakain sa kanyang ama at mga anak, at hindi siya nagsalita tungkol sa kanyang bagong pagbubuntis, at hindi 't take leave, and with her plump figure, everything went unnoticeed .

Mula sa lahat ng ito, mula sa mga unang araw ay naghahanda siyang patayin ang bata."

Ang motif na "Mother and Child", "Madonna and Child" ay binago sa kwento sa motif ng underdevelopment ng kaluluwa, ang kawalan ng kakayahang maunawaan sa moral ang sariling mga aksyon, upang madaig at malutas ang mga problema sa buhay. Para sa isang mahinang tao, iba ang laging sinisisi. Siya ay hindi kaya ng sariling pag-unlad;

Ang isang bagong panganak na bata ay nagbibigay ng lakas sa pag-unlad ng ina. Ang bata ang gumising sa kanyang budhi ng tao, ang kamalayan sa kasamaan na kanyang ginawa!

Ang kwentong "Jewish Verochka" ay nagpapakita ng dalawahang sitwasyon ng pagpili:

“...Namatay si Verochka tatlong taon na ang nakakaraan dahil sa breast cancer...Gustong-gusto ni Verochka na manganak, pero bawal siya dahil sa breast cancer, pero hindi siya nagpalaglag, ngunit nanganak. Namatay siya noong pitong buwang gulang ang bata. Hindi siya sumailalim sa radiation at hindi umiinom ng anumang gamot para hindi siya makasama sa panahon ng pagbubuntis... Kinuha nila ang mga magulang, kinuha nila siya, bagaman masama ang relasyon...”

Tulad ng nakikita natin, ang motivational na pagpipilian ay ibinibigay para sa pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng kusang pagsisikap.

Ang mga bayani ni Petrushevskaya ay iba't ibang boses ng katotohanan mismo. Inaanyayahan ng may-akda ang mambabasa na alamin at maunawaan kung gaano magkakaibang mga landas ng isang tao sa pagpapahayag ng sarili at pag-unawa sa kanyang pag-iral. Ang isang tao ay dumaan sa kanyang buong buhay upang maunawaan ang kanyang landas, nauunawaan at muling pag-isipan ito, na ipinapakita ang kanyang landas - "mga hardin ng iba pang mga posibilidad."

Sa kanyang mga kwento, ipinakita ni Petrushevskaya ang imposibilidad na makamit ang iba pang mga hardin dahil sa impluwensya ng mga pangyayari, kapalaran, kapalaran, at iba't ibang ideya ng mga karakter tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao. At kung gaano kaiba ang saloobin sa "mga hardin" sa iba't ibang mga bayani. Ang ilan sa mga ito ay naglalayong sumipsip ng mga prutas, kasiyahan, kasiyahan. Ang ilang mga bayani mismo ay lumikha ng kanilang sariling "hardin," ngunit ang pagkakataong lumikha ay umiiral sa anumang posisyon, sa anumang sitwasyon, kahit na walang pag-asa. Sa bawat tao, ang ideya ng "mga hardin ng iba pang mga posibilidad" ay napanatili, at ang iba pang posibilidad ay higit sa lahat ay nasa ating sarili.

Gaya ng isinulat ni M. Heidegger, hindi natin dapat pahintulutan ang isang tao na magsalita "...para sa atin, sa pamamagitan natin, sa halip na tayo." Si Lyudmila Petrushevskaya ay tapat sa tipan na ito.

Sa seryeng "Gardens of Other Possibilities" ang kwentong "Glitch" ay nakakuha ng atensyon ko. Ang pangunahing katangian ng gawaing ito ay ang aking edad. Anong landas ng buhay ang pinili ni Tanya, anong mga moral at espirituwal na halaga ang tumutukoy sa kanyang pinili? Sa tingin ko ang pagsusuri sa kuwento ay makakatulong sa paghahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito.

Ang problema ng moral na pagpili sa kuwentong "Glitch" (mula sa seryeng "Gardens of Other Possibilities")

"Minsan, kapag ang mood ay tulad ng dati sa umaga, ang batang babae na si Tanya ay nagsisinungaling at nagbabasa ng isang magandang magazine. Linggo noon. At pumasok si Gluck sa kwarto. Gwapo, parang artista sa pelikula (alam mo kung sino), nakasuot ng model, pasimple siyang umupo sa ottoman ni Tanya.” Naiintindihan kung paano ka makakabasa ng isang magandang magazine, magbasa ng isang kawili-wili, kahit na makapal na magazine, ngunit narito ... ito ay maganda. Dahil dito, ang ating pangunahing tauhang babae ay tumitingin lamang sa mga larawang panlabas na kaakit-akit ay mahalaga sa kanya. Hindi sinasadya na ang salitang "maganda" ay ginamit nang dalawang beses sa isang maliit na talata, at parehong beses na interesado si Tanya sa hitsura: pareho sa Gluck at sa magazine. Ano ang sasabihin niya kahapon tungkol kay Tanya?

“Hello,” bulalas niya, “hello, Tanya!”

"Oh," sabi ni Tanya (nakasuot siya ng pantulog). - Oh, ano ito?

kamusta ka na? - tanong ni Gluck. - Huwag kang mahiya, ito ay magic.

“Tama,” pagtutol ni Tanya. - Ito ang aking mga glitches. Hindi ako masyadong nakatulog, yun lang. Bot at ikaw. Kahapon siya, sina Anka at Olga sa disco ay sinubukan ang mga tabletang dinala ni Nikola mula sa kanyang kaibigan. Naka-reserve na ngayon ang isang tablet sa cosmetic bag, sinabi ni Nikola na maaaring ibigay ang pera mamaya." Si Tanya ay umiinom ng droga. Ngunit hindi na kailangang sisihin kaagad ang tao, marahil ay hindi alam ni Tanya na ang pag-inom ng mga tabletas ay masama, marahil ay hindi niya napagtanto ang kanilang panganib?

Alam ni Tanya ang lahat, dahil hindi siya kasiya-siya na alam ni Gluck ang tungkol sa tablet, handa pa siyang tumanggi na tuparin ang pagnanais, na nangangahulugang alam niya ang panganib.

Nasa simula na ng kuwento, tinukoy ni Petrushevskaya ang mga halaga ng buhay ng pangunahing karakter: ang pagnanais para sa isang kaakit-akit na buhay, ang pagnanais para sa pagtakpan, ang pagsipsip ng mga kasiyahan, kasiyahan, nang walang anumang espesyal na paggasta sa isip. Ito ay hindi nagkataon na sa bahay ni Tanya ay lumitaw si Gluck.

Handa si Gluck na tuparin ang anumang hiling ng pangunahing tauhang babae. Sa panitikan maaari kang makahanap ng maraming katulad na mga diskarte, kapag ang bayani ay binigyan ng pagkakataon na gumawa ng anumang nais, at ito ay tiyak na matupad. "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. Pushkin, "At the Command of the Pike," "The Seven-Flower Flower" ni V.P. Sa kung ano ang hinahangad ng isang tao, sa kung ano ang gusto niya, sa kung ano ang kanyang pinapangarap, marami tayong mauunawaan tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang pagkatao.

Ano ang hinihiling ni Tanya? “Gusto kong makatapos ng pag-aaral...” nag-aalangan na sabi ni Tanya. "Para hindi magbigay ng dalawang marka si Marya... Mathematician." "Gusto kong maging maganda!" "Paano kung mataba ako?.. Payat si Katya." "Isang hikaw para sa... well, iyon lang." Bakit ayaw tuparin ni Gluck, na nangakong tutuparin ang anumang hiling? Hindi mo na kailangang gumastos ng mahika sa gayong mga pagnanasa; At dito natin naiintindihan na ang ating pangunahing tauhang babae ay isang mahinang tao, hindi kayang baguhin ang anuman sa kanyang buhay, hindi makapagtakda ng layunin at makamit ito. Ang bahaging ito ay matatawag na eksposisyon.

Ano ang koneksyon? Ito ang hiling ni Tanya na matupad ni Gluck. “Well... Maraming pera, malaking bahay sa tabi ng dagat... at nakatira sa ibang bansa!” Sino ba naman ang ayaw nito? At walang mali sa pagnanais mismo, ngunit ano kung gayon ang kakanyahan, ang ideya ng akda, ano ang nais sabihin sa atin ng may-akda? At pagkatapos ay matupad ang hiling, ngunit doon na magsisimula ang lahat.

Narito ang ating pangunahing tauhang babae sa sandaling natupad ang kanyang hiling: “Chop! Sa mismong segundong iyon ay nakahiga ako sa isang pink, kakaibang pamilyar na kwarto. May nakabukas na maleta na puno ng pera sa mesa. Yung kwarto ko parang kay Barbie! - Akala ko noon. Nakita ko ang gayong silid sa bintana ng tindahan ng Detsky Mir. Pagkatapos ay nagpasya akong tingnan kung nasaan ang lahat. Ang bahay pala ay may dalawang palapag, kulay rosas na kasangkapan sa lahat ng dako, parang sa bahay ng manika. Pangarap! Tumalon pa ako sa sofa at tinignan kung ano ang nasa closet (wala). May refrigerator sa kusina, pero walang laman. Kinailangan kong uminom ng tubig mula sa gripo. Sayang at hindi ko naisip na sabihing "para laging may pagkain." Dapat ay dinagdagan ko ng "at beer". Sa pangkalahatan ay mahilig ako sa beer, palagi kaming bumibili ng isang lata nito ng mga lalaki. Minsan walang pera, ngunit kinukuha ko ito sa bulsa ng aking ama. Kilala rin sa akin ang itago ng nanay ko, wala kang maitatago sa akin! Hindi, kailangan kong sabihin ito kay Gluck: "At lahat ng kailangan mo para sa buhay!" May ilang uri ng makina sa banyo, tila washing machine. Ngunit hindi ko maisip ang mga pindutan, tulad ng sa TV, sa pamamagitan ng paraan. Pagkatapos ay nagpasya akong tingnan kung ano ang nasa labas. Nakatayo ang bahay ko sa gilid ng bangketa. Ugh! Dapat sinabi ko: "May hardin at swimming pool!" Sa kabutihang palad, kahit na ang mga susi ay nakasabit sa isang brass hook sa pasilyo sa tabi ng pinto, kinuha ko ang maleta ng pera at lumabas."

Ang karakter ni Tanya ay binigay sa pag-unlad. Ito ay naging mas masahol pa, dahil kapag natanggap mo ang lahat ng hindi nararapat, nagsisimula kang mag-isip na maaari kang magbigay ng higit pa. Ngayon hindi niya iniisip kung ano ang hilingin, hindi siya nag-aalinlangan, ngunit hinihiling. Walang magawa si Tanya, kahit i-on ang TV o washing machine; madalas kumukuha ng pera nang hindi humihingi (nagnanakaw sa kanyang ama), at nalulong sa beer, bagama't ang kanyang pangako sa Barbie at Children's World ay nagpapakita ng kanyang edad. Kasabay nito, ang trahedya ng sitwasyon ay tumataas: ang bata ay umiinom pa rin ng droga.

Ano ang susunod na mangyayari? "Hanggang sa gabi, ang gutom na si Tanya ay lumakad at naglakad sa dalampasigan, at nang siya ay bumalik, umaasang makahanap ng ilang tindahan, pinaghalo niya ang lugar at hindi mahanap ang bakanteng lote mula sa kung saan ang direktang kalye ay patungo sa kanyang bahay." Nawala si Tanya. Simboliko ang eksenang ito: Matagal nang nalihis si Tanya sa tamang landas sa buhay.

“Inalis ng maleta na may pera ang kanyang mga kamay. Nabasa ang tsinelas dahil sa spray ng surf. Umupo siya sa mamasa-masa na buhangin, sa kanyang maleta. Palubog na ang araw. Gutom na gutom ako at lalo na nauhaw. Pinagalitan ni Tanya ang kanyang sarili sa mga huling salita na hindi niya naisip na bumalik, hindi nag-isip ng anuman - dapat ay nakahanap muna siya ng kahit isang tindahan, bumili ng isang bagay. Inasikaso nina Nanay at Tatay ang lahat ng bagay sa bahay; Mayroon siyang maleta ng pera, ngunit wala siyang mahanap na paraan para malasing at makakain. At pagkatapos ay nagdagdag ang may-akda ng higit pang mga itim na kulay: pagkakaroon ng isang maleta ng pera, kinuha ni Tanya ang mga garapon mula sa lupa at iniinom ang natitirang limonada mula sa kanila. Si Tanya ay isang walang magawang tao. Naiintindihan namin: kahit may dalawang maleta ng pera si Tanya, mamamatay pa rin siya sa gutom at uhaw. Siya mismo ay hindi alam kung paano gawin ang anumang bagay; Ang maleta ng pera mismo (bilang simbolo) ay walang kahulugan sa taong walang alam sa buhay.

Kaunti lang ang kwento tungkol sa mga magulang ni Tanya. Ito ay mas kaunti tungkol sa kanila, at higit pa tungkol sa saloobin ni Tanya sa kanyang mga magulang. Maraming sinusubukang ipaliwanag ni Nanay kay Tanya sa buhay na ito, inulit ni Gluck ang parehong mga salita, na nagsasabi: "Gusto ko ng mabubuting bagay para sa iyo," na binibigyang diin ang layunin kung saan ginawa ito ng ina ni Tanya. Inaakala ito ng anak na babae bilang "mga palengke," na nagsasabing: "Sinisigawan nila ako na parang may sakit." Palaging inaalagaan siya ng nanay at tatay, ngunit ang kanyang anak na babae ay tumugon nang walang pasasalamat: nagnakaw siya ng pera, uminom, uminom ng mga tabletas, at nakalimutan, tulad ngayon, na tawagan sila. Hindi marunong magpasalamat si Tanya.

Si Tanya, na naliligaw at hindi mahanap ang kanyang daan pauwi, ngayon ay nawala ang kanyang maleta na may dalang pera. Pagkatapos ay lumitaw si Gluck at nag-aalok na muling magbigay ng tatlong kahilingan.

Bakit ganito ang pagbuo ng balangkas ng may-akda? Para saan? Kung si Gluck ay makapangyarihan sa lahat, maaari niyang tiyakin na walang mawawala kay Tanya. Sa kasong ito, si Tanya ay binibigyan ng pangalawang pagkakataon, isa pang pagkakataon upang maunawaan at itama ang kanyang pagkakamali, habang ang mga kahihinatnan nito ay hindi pa kakila-kilabot. Maraming tao ang binibigyan ng pangalawang pagkakataon sa buhay, ngunit hindi nila ito sinasamantala. Ngunit hindi napagtanto ni Tanya ang panganib ng kanyang mga aksyon;

“- Narito ang tatlo pang hiling para sa iyo, Tanya, magsalita ka! Si Tanya, na ngayon ay matalino, ay paos na sinabi: "Gusto kong laging matupad ang aking mga hiling!" palagi? - tanong ng boses kahit papaano misteryosong tanong. Laging! - sagot ni Tanya, nanginginig lahat. May napakalakas na amoy ng bulok sa isang lugar.” Parang walang pinanggalingan ang amoy ng kabulukan.

"Ayokong iligtas ang sinuman," sabi ni Tanya, nanginginig sa lamig at takot. - Hindi ako ganoong klase. Well, say your wish,” sabi ng boses, at naroon din ang amoy ng nakakadiri na usok. Mabubulok at usok, parang basurahan."

"Nakahiga siya roon at naramdaman na mula sa cosmetic bag, na nakatago sa backpack, mayroong isang pamilyar na nakakasakit na bulok - mayroon pa ring tableta mula sa disco, kung saan kailangan niyang bigyan ng pera si Nikola ..." Ang amoy na ito ay sinamahan. lahat ng masama, kakila-kilabot, na may lugar lamang sa basurahan.

Saan nagmula ang amoy na ito? May malapit bang tambakan ng basura o may nabubulok sa malapit? Ang mga kaluluwa ng tao ang nabubulok. Ang amoy ay metapora din dito. Mapapansin natin ang isa sa mga tampok ng istilo ni Petrushevskaya, ang metaporikal na katangian ng maraming mga imahe sa kanyang mga gawa. Ngunit sa una ay iniisip ni Tanya na ang lahat ay "masaya", "cool", "cool". At nakita namin na para dito kailangan ni Tanya, "Gusto kong nasa aking bahay na may isang buong refrigerator, at para sa lahat ng mga bata mula sa klase na naroroon, at upang tawagan ang aking ina sa telepono." "...Binuksan ng mga lalaki ang refrigerator at nagsimulang maglaro ng mga balang, ibig sabihin, sirain ang lahat ng malamig na suplay." Bumubuo sila ng malalaking pulutong at sinisira ang lahat ng mga halaman sa kanilang landas, gumagalaw sa malalaking grupo sa paghahanap ng pagkain, kumakain ng anumang halaman na kanilang nadatnan, na nagwawasak sa lahat ng bagay sa kanilang paligid, na nagdudulot ng malaking pinsala. Kung ang landas ng kuyog ay dumaan sa mga lupain ng isang magsasaka o kolektibong magsasaka, kung gayon ang tao ay mamamasid lamang sa walang magawang kawalan ng pag-asa habang sinisira ng mga balang ang mga bunga ng kanyang mga pinaghirapan. Sa palagay ko ang larong ito dito ay isang uri ng metapora, at ang mga pangunahing salita ay nagsasabi sa amin na ang mga ito ay hindi mga tao, ngunit isang kawan, na sila ay walang pinipili sa pagkain at sa kanilang kaibuturan silang lahat ay mga maninira. At ngayon ay puno na ang mga balang, at tumpak na pinangalanan ng may-akda ang mga produkto na itinuturing ni Tanya na mandatory sa refrigerator. Ngunit ito ay naging hindi sapat. Ano ang susunod na ginugugol ni Tanya ang kanyang mga hangarin? ice cream, beer. Humingi si Seryozha ng vodka, ang mga lalaki - mga sigarilyo. Dahan-dahang tumalikod si Tanya at hiniling na siya ang pinakamaganda at lahat ng iniutos ng mga lalaki." "Tinanong ni Anton sa kanyang tainga kung mayroong anumang damo na uusok, si Tanya ay nagdala ng isang sigarilyo na may damo, pagkatapos ay sinabi ni Seryozhka sa isang mahinang boses na mayroong isang bansa kung saan maaari kang malayang bumili ng anumang gamot, at sumagot si Tanya na ito ang bansa dito. , at nagdala siya ng maraming syringe.” . Ganito talaga ang nangyayari sa buhay: una - walang pinipiling pagkain, at pagkatapos - sa mga kaibigan, sa libangan; magpakasawa ka muna sa beer, at pagkatapos ay humihitit ka ng damo at bumaril.

Bakit nagpasya pa rin si Tanya na magpa-injection? “Hindi niya alam kung paano mag-injection, tinulungan siya nina Anton at Nikola. Sobrang sakit, pero tumawa lang siya. Sa wakas nagkaroon siya ng maraming kaibigan, mahal siya ng lahat! At sa wakas, hindi siya mas masahol kaysa sa iba, iyon ay, sinubukan niyang mag-iniksyon sa sarili at hindi natatakot sa anuman! Iniisip ni Tanya na ang "beer" ay hindi malaking bagay, ngunit dito mismo nagsisimula ang paglalasing, alkoholismo, at kahit na magaan na damo.
sa huli ay hahantong sa pagkalulong sa droga. At kung saan mayroong alak at droga, mayroong kahalayan, magkakaroon ng sekswal na kahalayan at pagkakaroon ng seksuwal. May indikasyon din sa kwento ng problemang ito sa ating buhay... Hindi nangyari ang karahasan, ngunit ang pinakamasamang nangyari...

“Biglang tumayo ang lahat sa kani-kanilang upuan at pinalibutan si Tanya, nakangisi at nagtatawanan. Ang lahat ay hayagang nagalak at ibinuka ang kanilang mga bibig. Biglang naging berde ang balat ni Anka, namula ang kanyang mga mata at pumuti. Naaagnas na mga berdeng bangkay ang nakapalibot sa kama, ang dila ni Nikola ay lumabas sa nakabuka niyang bibig papunta mismo sa mukha ni Tanya. Si Seryozha ay nakahiga sa isang kabaong at sinasakal ang isang ahas na gumagapang mula sa kanyang sariling dibdib. At walang magagawa sa lahat ng ito. Pagkatapos ay naglakad si Tanya sa itim na mainit na lupa, kung saan tumalon ang mga dila ng apoy. Dumiretso siya sa nakabukang bibig ng malaking mukha ni Gluck, tulad ng papalubog na araw. Ito ay hindi matiis na masakit, baradong, at ang usok ay kinaagnasan ang aking mga mata. Sinabi niya, nawalan ng malay: "Kalayaan!" Si Tanya ay kasalukuyang humihingi ng kalayaan, ngunit kamakailan lamang ay pinahintulutan niya ang lahat. Kaya bakit hindi siya libre? Baka hindi natupad ang wish niya? Natupad ang hiling na ito - iyon ang nakakatakot. Nakakatakot din na hindi napagtanto ni Tanya na ang personal na kalayaan ng bawat isa ay hindi dapat lumabag sa kalayaan ng ibang tao. Hindi ito dapat palitan ng pagpapahintulot. At higit sa lahat, responsable ang isang tao sa kanyang kalayaan. Ito ang kasukdulan ng kwento.

Ano ang kinalabasan? Nagising si Tanya, nakita na ang lahat ay namatay, at pagkatapos ay hiniling na "maging tulad ng dati ang lahat," pagkatapos ay ligtas siyang naihatid pauwi. “Agad na nag-crack ang lupa, may hindi maisip na amoy ng basura, may umuungol na parang aso na naapakan ang paa. Pagkatapos ay naging mainit at tahimik, ngunit ang aking ulo ay sumasakit nang husto. Nakahiga si Tanya sa kanyang kama at hindi magising. Isang magandang magazine ang nakalatag sa malapit. Pumasok ang ama at sinabi: Kumusta ka? Bukas ang mga mata. Hinawakan niya ang kanyang noo at biglang binuksan ang mga kurtina, at sumigaw si Tanya, gaya ng nakasanayan tuwing Linggo: "Oh-oh, hayaan mo akong matulog minsan sa aking buhay!" Higa ka, paki higa,” mapayapang pagsang-ayon ng ama. - Kahapon apatnapu pa ang temperatura, at ngayon sumisigaw ka na parang malusog ka!

Biglang bumulong si Tanya: "Napakasama ng panaginip ko!" Hindi inilalarawan ng kuwento ang tahanan ng magulang ni Tanya, ngunit sa talatang ito ay may mga salita na nagpapaliwanag ng lahat. "Mainit at tahimik", "mapayapa" - ito ang pangunahing bagay na dapat naroroon, sa bahay. Ngunit ang paggising ni Tanya ay nagbangon din ng isa pang tanong. Kaya hindi ito nangyari? Hindi, hindi namin masasabi nang walang pag-aalinlangan, dahil ang may-akda ay nag-iiwan sa amin ng mga detalye, nagpapahiwatig na nangyari ang lahat. "At sinabi ng aking ama: "Oo, nagdedeliryo ka sa isang buong linggo. Binigyan ka ni Nanay ng mga injection. Nagsalita ka pa ng ilang wika. Mayroong isang epidemya ng trangkaso, mayroon kang isang buong klase na nakahiga, napunta si Seryozhka sa ospital. Isang linggo ding walang malay si Katya, ngunit nagkasakit siya bago ang lahat. Sinabi niya tungkol sa iyo na ang lahat ay nasa ilang pink na bahay... Siya ay nagsasalita ng walang kapararakan. Hiniling niya sa akin na iligtas si Seryozha.”

Bakit ganito ang tawag sa kwento? Si Gluck - mula sa mga glitches - ay slang, isang pormasyon mula sa isang guni-guni, iyon ay, isang morbid na imahinasyon. Ang ibig sabihin ng Gluck ay kaligayahan sa German. And I think that the author is simply asking us how you imagine happiness, masaya ka ba, anong nagawa mo para maging masaya?

Ang intonasyon ng salaysay tungkol sa "mga hardin ng iba pang mga posibilidad" ay parang trahedya dito. Binabalaan ni Petrushevskaya kung ano ang maaaring humantong sa "kaligayahan" na pinapangarap ni Tanya: napaaga na kamatayan. Ang pagnanais na kumonsumo, upang kunin ang isang masarap na subo mula sa buhay nang walang espesyal na gastos, ay ginagawang katulad ng pangunahing tauhang babae sa marami sa mga karakter sa ikot. Sa kwentong ito, malapit ang manunulat sa posisyon ni V. Dudintsev sa nobelang "Not United by Bread": ang isang tao ay hindi ipinanganak para lang kumain at uminom. Para dito magiging mas maginhawang ipanganak na isang earthworm. Hindi namin maisip ang karagdagang buhay ng pangunahing tauhang babae. Ngunit naiintindihan namin: Ang buhay ni Tanya, kung ano ang magiging hitsura nito, ay nakasalalay lamang sa kanyang sarili.

Konklusyon

Sa kurso ng aking trabaho, dumating ako sa mga sumusunod na konklusyon:

L. Petrushevskaya, paggalugad sa problema ng moral na pagpili sa kanyang trabaho, ay naglalarawan ng hindi pagkakasundo ng buhay at mga relasyon ng tao, alienation, kalungkutan, at kakulangan ng espirituwalidad ng mga bayani.

Ang bayani ng manunulat ay isang pribadong tao na malapit sa mga karakter ni Chekhov. Minsan ito ay isang matalino, may kulturang tao, kahit na may kakayahang malikhain, ngunit nawalan ng karangalan at pagpapahalaga sa sarili. Ang kanyang kaluluwa ay naging mahirap. Ang komersyalisasyon ng kultura, indibidwal na pag-uusap sa isang computer, ayon kay Petrushevskaya, ay humantong sa kahirapan ng espirituwal na nilalaman ng buhay. Samakatuwid, marami sa kanyang mga bayani ay mga mamimili. Gayunpaman, sigurado ang manunulat: kahit na sa isang walang pag-asa na sitwasyon ay may mga pagkakataong lumikha, "mga hardin ng iba pang mga posibilidad" ay umiiral sa bawat tao. Mahalaga para sa bawat isa sa atin na matutong makakita ng kagandahan, maniwala sa kabutihan, kaligayahan, liwanag, pangarap at pag-asa.

Bibliograpiya

1. 
   Magasin na "Panitikan sa Paaralan", Disyembre 2004, Moscow
2. 
   Magazine na "Bagong Mundo", Pebrero 1993, Moscow
3. 
   Kagawaran ng Edukasyon ng Rehiyon ng Perm Institusyong pang-edukasyon ng estado ng Perm Region Institute para sa Advanced na Pagsasanay ng mga Manggagawa sa Edukasyon "Vestnik Poipkro No. 1", Perm 2005
4. 
   http://www.ladoshki.com/?books&group=13&author=881&mode=i&id=11094&el=1"%20target=
5. 
   http://www.sferamm.ru/books/authorbio2039.html
6. 
   http://www.gothic.ru/art/paint/bosch/voz.jpg

Lyudmila Stefanovna Petrrushevskaya

Isang araw, kapag ang mood ay tulad ng dati sa umaga, ang batang babae Tanya ay nakahiga at nagbabasa ng isang magandang magazine.

Linggo noon.

At pumasok si Gluck sa kwarto. Gwapo na parang artista sa pelikula (alam mo kung sino), nakasuot ng model, madali siyang naupo sa ottoman ni Tanya.

“Hello,” bulalas niya, “hello, Tanya!”

"Oh," sabi ni Tanya (nakasuot siya ng pantulog). - Oh, ano ito?

kamusta ka na? - tanong ni Gluck. - Huwag kang mahiya, ito ay magic.

"Tama," pagtutol ni Tanya "Ito ang aking mga glitches." Hindi ako masyadong nakatulog, yun lang. Dito ka na.

Kahapon siya, sina Anka at Olga sa disco ay sinubukan ang mga tabletang dinala ni Nikola mula sa kanyang kaibigan. Isang tablet na ngayon ang nakareserba sa cosmetic bag na sinabi ni Nikola na ang pera ay maaaring ibigay sa ibang pagkakataon.

It doesn’t matter, even if it’s glitches,” pagsang-ayon ni Gluck. - Ngunit maaari mong ipahayag ang anumang pagnanais.

Sige, magsalita ka muna,” ngiti ni Gluck.

Well... I want to finish school... - nag-aalangan na sabi ni Tanya - Para hindi mabigyan ng masamang marka si Marya... Mathematics.

Alam ko, alam ko,” tumango si Gluck.

Alam ko lahat tungkol sayo. tiyak! Ito ay magic pagkatapos ng lahat.

Nataranta si Tanya. Alam niya ang lahat tungkol sa kanya!

"I don't need anything, and get out of here," nahihiyang sabi niya. - Nakakita ako ng isang tablet sa balkonahe sa isang piraso ng papel, may nagtapon nito.

Sinabi ni Gluck:

Aalis ako, pero hindi ka ba magsisisi sa buong buhay mo na itinaboy mo ako, pero kaya kong tuparin ang tatlong hiling mo! At huwag mo silang sayangin sa kalokohan. Ang matematika ay maaaring palaging iakma. Kaya mo. Hindi ka lang nag-aaral, yun lang. Kaya naman binigyan ka ni Marya ng "parasha".

Naisip ni Tanya: talaga, tama ang Gluck na ito. At sabi nga ng nanay ko.

Well? - sabi niya. - Gusto kong maging maganda!

Aba, wag kang tanga. ang ganda mo. Kung maghuhugas ka ng buhok, kung maglalakad ka ng isang oras sa isang araw sa loob ng isang linggo sa hangin lang, at hindi sa palengke, mas magiging maganda ka kaysa sa kanya (alam mo kung sino).

Ang mga salita ni nanay, eksakto!

Paano kung mataba ako? - Hindi sumuko si Tanya - Payat si Katya.

Nakakita ka na ba ng matataba? Upang mawalan ng dagdag na tatlong kilo, kailangan mo lamang na ihinto ang pagkain ng matamis nang walang katapusan. Kaya mo yan! Well, isipin mo!

Isang hikaw para sa... well, iyon lang.

Hikaw! Bakit kailangan natin ito? Umiinom na si Seryozhka. Gusto mong magpakasal sa isang lasing! Tingnan mo si Tita Olya.

Oo, alam ni Gluck ang lahat. At ganoon din ang sinabi ng nanay ko. Si Tita Olya ay nagkaroon ng isang bangungot sa buhay, isang walang laman na apartment at isang abnormal na bata. At talagang gusto ni Seryozhka na uminom, ngunit hindi man lang tumingin kay Tanya. Siya, tulad ng sinasabi nila, "umakyat" kasama si Katya. Nang pumunta ang kanilang klase sa St. Petersburg, napakaraming ungol ni Seryozhka sa tren pabalik na hindi nila siya magising sa umaga. Hinampas pa siya ni Katya sa pisngi at umiyak.

Buweno, ikaw ay tulad ng aking ina," sabi ni Tanya pagkatapos ng isang paghinto "Ang aking ina ay nagsasalita din ng parehong paraan. Siya at ang kanyang ama ay sumisigaw sa akin na parang may sakit.

Gusto ko ang pinakamahusay para sa iyo! - mahinang sabi ni Gluck. - Kaya, pansin. Mayroon kang tatlong hiling at apat na minuto ang natitira.

Well... Maraming pera, malaking bahay sa tabi ng dagat... at nakatira sa ibang bansa! - sabi ni Tanya.

Chock! Sa parehong segundo, nakahiga si Tanya sa isang pink, kakaibang pamilyar na kwarto. Isang magaan, kaaya-ayang simoy ng dagat ang humihip sa malawak na bintana, kahit na mainit. Nakalatag sa mesa ang isang bukas na maleta na puno ng pera.

“Ang kwarto ko ay parang kay Barbie! “- isip ni Tanya. Nakita niya ang ganoong kwarto sa bintana ng tindahan ng Children's World.

Tumayo siya, hindi maintindihan kung nasaan. Ang bahay pala ay may dalawang palapag, kulay rosas na kasangkapan sa lahat ng dako, parang sa bahay ng manika. Pangarap! Napabuntong-hininga si Tanya, nagulat, tumalon sa sofa, tumingin sa kung ano ang nasa mga aparador (wala). May refrigerator sa kusina, pero walang laman. Uminom si Tanya ng tubig sa gripo. Nakakalungkot na hindi ko naisip na sabihin: "Para laging may pagkain." Dapat ay idinagdag ko: "At beer." (Mahilig si Tanya sa serbesa, siya at ang mga lalaki ay patuloy na bumili ng mga lata. Kulang nga lang ang pera, ngunit minsan ay kinukuha ito ni Tanya sa bulsa ng kanyang ama. Kilala rin ang itago ni Nanay. Wala kang maitatago sa mga bata!) Hindi, ikaw dapat ay talagang sinabihan si Gluck ng ganito: "At lahat ng kailangan mo para sa buhay." Hindi: “Para sa isang mayamang buhay! "May isang uri ng makina sa banyo, tila isang washing machine. Alam ni Tanya kung paano gumamit ng washing machine, ngunit sa bahay ay iba siya. Dito wala kang alam tungkol sa kung saan pipindutin kung anong mga button.

May TV sa bahay, ngunit hindi ito ma-on ni Tanya;

Pagkatapos ay kailangan naming makita kung ano ang nasa labas. Ang bahay, tulad ng nangyari, ay nakatayo sa gilid ng bangketa, hindi sa bakuran. Dapat ay sinabi: "May hardin at isang swimming pool." Ang mga susi ay nakasabit sa isang tansong kawit sa pasilyo, malapit sa pinto. Lahat ay ibinigay!

Umakyat si Tanya sa ikalawang palapag, kumuha ng maleta ng pera at lumabas kasama nito, ngunit natagpuan ang sarili na nakasuot pa rin ng pantulog.

Totoo, ito ay isang sarafan-type shirt na may mga strap.

Si Tanya ay may mga lumang flip-flops sa kanyang mga paa, hindi pa sapat!

Pero kinailangan kong pumunta ng ganito.

Nagawa naming i-lock ang pinto, walang mapaglagyan ng mga susi, wala sa maleta na may dalang pera, at kailangan kong iwan ang mga ito sa ilalim ng alpombra, gaya ng ginagawa ng aking ina. Pagkatapos, humuhuni sa tuwa, tumakbo si Tanya kung saan man siya makakaya. Nakatingin ang mga mata sa dagat.

Nagtapos ang kalye sa mabuhanging kalsada, makikita ang maliliit na bahay sa tag-araw sa magkabilang gilid, pagkatapos ay isang malaking bakanteng lote ang bumungad. Mabango ang amoy ng tindahan ng isda, at nakita ni Tanya ang dagat.

Ang mga tao ay nakaupo at nakahiga sa dalampasigan, naglalakad. May mga lumangoy, ngunit hindi marami dahil mataas ang alon.

Gustong maligo agad ni Tanya, ngunit hindi siya naka-swimsuit, tanging puting panty lang ang nasa ilalim ng kanyang pantulog na si Tanya at gumagala lang sa surf, umiiwas sa malalaking alon at may hawak na flip-flops sa isang kamay; at isang maleta sa isa pa.

Hanggang sa gabi, ang gutom na si Tanya ay naglalakad at naglakad sa dalampasigan, at nang siya ay bumalik, umaasang makahanap ng ilang tindahan, pinaghalo niya ang lugar at hindi mahanap ang bakanteng lote mula sa kung saan ang direktang kalye ay patungo sa kanyang bahay.

Hinila ng maleta na may pera ang kanyang mga kamay. Nabasa ang tsinelas dahil sa spray ng surf.

Umupo siya sa mamasa-masa na buhangin, sa kanyang maleta. Palubog na ang araw. Gutom na gutom ako at lalo na nauhaw. Pinagalitan ni Tanya ang kanyang sarili sa mga huling salita na hindi niya naisip na ibalik, hindi nag-isip ng kahit ano, dapat ay nakahanap muna siya ng ilang tindahan, bumili ng isang bagay. Pagkain, tsinelas, mga sampung damit, swimsuit, baso, beach towel. Si Nanay at Tatay ang nag-asikaso ng lahat sa bahay, hindi sanay si Tanya na magplano ng kakainin, kung ano ang iinumin bukas, kung ano ang isusuot, kung paano maglaba ng maruruming damit at kung ano ang ilalagay sa kama.

Malamig sa suot kong pantulog. Ang mga basang flip-flop ay mabigat sa buhangin.

May kailangang gawin. Halos desyerto na ang dalampasigan.

Ilang matandang babae lamang ang nakaupo at sa di kalayuan ay nagsisigawan ang ilang mga mag-aaral, sa pangunguna ng tatlong guro, habang naghahanda silang umalis sa dalampasigan.

Lumiko si Tanya sa direksyong iyon. Nag-aalinlangan siyang huminto malapit sa mga bata na sumisigaw na parang kawan ng mga uwak. Lahat ng mga lalaking ito ay nakasuot ng sneakers, shorts, T-shirt at cap, at bawat isa ay may backpack. Sumigaw sila sa English, ngunit walang naintindihan si Tanya. Nag-aral siya ng Ingles sa paaralan, ngunit hindi ganoon.

Uminom ang mga bata ng tubig mula sa mga bote. Ang ilang mga tao, nang hindi tinatapos ang mahalagang tubig, ay itinapon ang mga bote nang may pag-unlad. Ang ilan, mga hangal, ay itinapon sila sa dagat.

Nagsimulang maghintay si Tanya na madala ang mga maiingay na bata.

Matagal ang paghahanda, halos lumubog na ang araw, at sa wakas ang mga uwak na ito ay nakahanay at dinala sa isang lugar sa labas doon sa ilalim ng triple escort. Mayroong ilang mga bote na naiwan sa dalampasigan, at si Tanya ay nagmamadaling kunin ang mga ito at matakaw na uminom ng tubig mula sa kanila. Pagkatapos ay lumakad pa siya sa kahabaan ng buhangin, tumitingin pa rin sa mga burol sa baybayin, umaasang makikita sa kanila ang daan patungo sa kanyang tahanan.

Biglang sumapit ang gabi. Si Tanya, na hindi nakikilala ang anumang bagay sa kadiliman, ay umupo sa malamig na buhangin, naisip na mas mahusay na umupo sa maleta, ngunit pagkatapos ay naalala niya na iniwan niya ito kung saan siya nakaupo noon!

Hindi man lang siya natakot. Nadurog lang siya sa bagong kamalasan na ito. Tumalikod siya, wala siyang nakita.

Naalala niya na may dalawa pang matandang babae sa dalampasigan.

Kung nakaupo pa rin sila, maaari kang makahanap ng maleta sa tabi nila.

Ngunit sino ang uupo sa mamasa-masa na buhangin sa malamig na gabi!

Sa likod ng mabuhanging burol, matagal nang nasusunog ang mga parol, at dahil dito, walang nakikita sa dalampasigan. Dilim, malamig na hangin, nagyeyelong sampal, mabigat sa basang buhangin.

Noong nakaraan, si Tanya ay kailangang mawalan ng maraming - ang pinakamahusay na sapatos ng kanyang ina sa disco ng paaralan, mga sumbrero at scarf, hindi mabilang na guwantes, payong sampung beses na, ngunit hindi niya alam kung paano magbilang at gumastos ng pera. Nawalan siya ng mga libro mula sa silid-aklatan, mga aklat-aralin, mga notebook, mga bag.

Hanggang kamakailan lamang, mayroon siyang lahat - isang bahay at pera. At nawala sa kanya ang lahat.

saway ni Tanya sa sarili. Kung maaari siyang magsimulang muli, siyempre, magdadalawang isip siya tungkol dito. Una, kailangan kong sabihin: "Nawa'y laging matupad ang lahat ng gusto ko!" Ngayon ay maaari na siyang mag-utos: "Hayaan akong maupo sa aking bahay, na may isang buong refrigerator (chips, beer, mainit na pizza, hamburger, sausage, pritong manok). Hayaang magkaroon ng mga cartoons sa TV. Magkaroon ng isang telepono upang maimbitahan mo ang lahat ng mga lalaki mula sa klase, sina Anka, Olga at Seryozhka! "Kung gayon kailangan kong tawagan ang aking ama at ina. Ipaliwanag na nanalo siya ng isang malaking premyo - isang paglalakbay sa ibang bansa. Para hindi na sila mag-alala. Sila ngayon ay tumatakbo sa lahat ng mga bakuran at tinawag na ang lahat. Marahil ay nagsampa sila ng ulat sa pulisya, tulad ng isang buwan na nakalipas ang mga magulang ng hippie na si Lenka, na binansagan na Paper, nang siya ay sumakay sa St. Petersburg.

Ngunit ngayon, nakasuot lang ng pantulog at mamasa-masa na flip-flops, kailangan mong gumala sa dalampasigan sa ganap na dilim kapag umihip ang malamig na hangin.

Ngunit hindi ka maaaring umalis sa dalampasigan;

Pakiramdam ni Tanya ay naging mas matalino siya kaysa sa umaga nang makipag-usap kay Gluck. Kung siya ay nanatiling kasing tanga niya, matagal na niyang nilisan ang mapahamak na baybayin na ito at tumakbo sa kung saan mas mainit. Ngunit pagkatapos ay wala nang pag-asa na mahanap ang maleta at ang kalye kung saan nakatayo ang tahanan ng pamilya...

Si Tanya ay isang ganap na tanga tatlong oras na ang nakalipas, nang hindi man lang niya tiningnan ang numero ng kanyang bahay o pangalan ng kalye!

Siya ay mabilis na naging mas matalino, ngunit siya ay labis na nagugutom, at ang lamig ay tumagos sa kanya hanggang sa mga buto.

Sa pagkakataong iyon ay nakakita siya ng flashlight. Mabilis itong papalapit na parang headlight ng motorsiklo pero walang ingay.

Mga glitches na naman. Ano ito?

Natigilan si Tanya sa pwesto. Alam niya na siya ay nasa isang ganap na dayuhang bansa at hindi makakahanap ng proteksyon, ngunit narito ang kakila-kilabot na tahimik na flashlight.

Siya ay gumulong at humakbang sa kanyang mabibigat na bakal na flip-flop sa ibabaw ng mga buhangin patungo sa mga burol.
Ngunit ang flashlight ay nasa malapit, sa kaliwa. Sinabi ng boses ni Gluck:

Narito ang tatlo pang hiling para sa iyo, Tanya. Magsalita ka!

Si Tanya, na ngayon ay matalino, namamaos:

Gusto ko laging matupad ang mga hiling ko!

Laging! - nanginginig na sagot ni Tanya.

Sa isang lugar ay may napakalakas na amoy ng mabulok.

May isang sandali lang,” sabi ng Invisible One na may dalang flashlight. - Kung nais mong iligtas ang isang tao, kung gayon ang iyong kapangyarihan ay magtatapos doon. Hindi ka na muling makakakuha ng kahit ano. At ito ay magiging masama para sa iyong sarili.

Ayokong iligtas ang sinuman! - Sabi ni Tanya, nanginginig sa lamig at takot "Hindi ako ganoong klase."

Gusto kong nasa aking bahay na may isang buong refrigerator, at para sa lahat ng mga bata mula sa klase na naroroon, at tawagan ang aking ina sa telepono.

At pagkatapos ay nakasuot siya sa kanyang suot - sa basang tsinelas at pantulog - na parang sa isang panaginip, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanyang bagong bahay sa isang kulay rosas na kwarto, at ang kanyang mga kaklase ay nakaupo sa kama, sa karpet at sa sofa, kasama sina Katya at Seryozha sa iisang upuan .

May telepono sa sahig, ngunit hindi nagmamadaling tawagan ito ni Tanya. Naging masaya siya! Nakita ng lahat ang kanyang bagong buhay!

Bahay mo ba ito? - nag ingay yung mga lalaki. - Astig! Klase!

At hinihiling ko ang lahat sa kusina! - sabi ni Tanya.

Doon binuksan ng mga lalaki ang refrigerator at nagsimulang maglaro ng balang, iyon ay, sirain ang lahat ng malamig na suplay. Sinubukan ni Tanya na magpainit ng isang bagay, ilang mga pizza, ngunit ang kalan ay hindi umiilaw, ang ilang mga pindutan ay hindi gagana ... Higit pang ice cream at serbesa ang kailangan, si Seryozhka ay humingi ng vodka, ang mga lalaki para sa mga sigarilyo.

Dahan-dahang tumalikod si Tanya at hiniling na siya ang pinakamaganda at lahat ng iniutos ng mga lalaki. Kaagad sa likod ng pinto, may nakakita ng pangalawang refrigerator, puno rin.

Tumakbo si Tanya sa banyo at tinignan ang sarili sa salamin. Naging kulot ang buhok ko mula sa hangin ng dagat, parang rosas ang pisngi ko, matambok ang bibig ko at walang kolorete. Ang mga mata ay kumikinang hindi mas masahol pa kaysa sa mga flashlight. Maging ang pantulog ay parang lace evening dress! Klase!

Ngunit nakaupo si Seryozhka kasama si Katya sa parehong paraan. Tahimik na sinumpa siya ni Katya nang buksan niya ang bote at nagsimulang uminom mula sa leeg.

Oh, bakit mo siya pinalaki, pinapalaki! - bulalas ni Tanya "Iiwan ka niya!" Pinapayagan ko ang lahat sa lahat! Magtanong kung ano ang gusto mo, guys! Naririnig mo ba, Seryozhka? Tanungin mo ako kung ano ang gusto mo, binibigyan kita ng pahintulot!

Lahat ng lalaki ay natuwa kay Tanya. Lumapit si Anton at hinalikan si Tanya ng mahabang halik, na parang walang humalik sa kanya noon sa buhay niya.

Matagumpay na tumingin si Tanya kay Katya. Nakaupo pa rin sila ni Seryozha sa iisang upuan, ngunit nakatalikod na sa isa't isa.

Tinanong ni Anton sa kanyang tainga kung mayroong anumang damo na uusok, si Tanya ay nagdala ng mga sigarilyo na may damo, pagkatapos ay sinabi ni Seryozhka sa isang mahinang boses na mayroong isang bansa kung saan maaari kang malayang bumili ng anumang gamot, at sumagot si Tanya na ito ang bansa dito, at nagdala siya ng maraming syringe. Si Seryozhka, na may palihim na tingin, ay agad na kumuha ng tatlo para sa kanyang sarili, sinubukan ni Katya na agawin ang mga ito mula sa kanya, ngunit nagpasya si Tanya - hayaan si Seryozhka na gawin ang gusto niya.

Natigilan si Katya habang nakaunat ang kamay, hindi maintindihan ang nangyayari.

Hindi mas masahol pa sa isang reyna ang naramdaman ni Tanya, kaya niyang gawin ang lahat.

Kung humingi sila ng barko o paglalakbay sa Mars, aayusin niya ito. Pakiramdam niya ay mabait, masayahin, maganda.

Hindi niya alam kung paano iturok ang sarili, tinulungan siya nina Anton at Nikola. Sobrang sakit, pero tumawa lang si Tanya. Sa wakas nagkaroon siya ng maraming kaibigan, mahal siya ng lahat! At sa wakas, hindi siya mas masahol kaysa sa iba, iyon ay, sinubukan niyang mag-inject ng sarili at hindi natatakot sa anuman!

Nakaramdam ako ng pagkahilo.

Kakaibang tumingin si Seryozhka sa kisame, at ang hindi gumagalaw na Katya ay tumingin kay Tanya na may galit na tingin at biglang sinabi:

Gusto ko nang umuwi. Kailangan naming umalis ni Seryozha.

Anong uri ng Seryozha ang iyong kinakatawan? Pumunta mag-isa! - sabi ni Tanya na halos hindi gumagalaw ang dila.

Hindi, kailangan kong bumalik sa kanya, nangako ako sa kanyang ina! - sigaw ni Katya.

sabi ni Tanya

Dito ako nag-uutos. Naiintindihan mo ba, bakla ka? umalis ka na dito!

Hindi ako aalis mag-isa! - Tumili si Katya at nagsimulang tumingin, hindi makagalaw, sa ganap na insensitive na si Seryozha, ngunit mabilis na natunaw, tulad ng kanyang tili. Walang nakapansin, lahat ay nakahiga sa mga sulok, sa carpet, sa kama ni Tanya, parang mga manikang basahan. Ang mga mata ni Seryozhka ay lumingon pabalik, ang mga puti ay nakikita.

Umakyat si Tanya sa kama kung saan nakahiga at naninigarilyo sina Olga, Nikola at Anton, niyakap nila ito at tinakpan ng kumot. Si Tanya ay nakasuot pa rin ng pantulog, natatakpan ng lace, parang nobya.

Nagsimulang magsabi ng kung ano-ano si Anton, nagbibiro na parang "huwag kang matakot, huwag kang matakot," at sa hindi malamang dahilan ay tinakpan niya ng malikot na kamay ang bibig ni Tanya at tinawag si Nikola para tumulong. Isang lasing na si Nikola ang gumapang at bumagsak sa kanya. Naging imposibleng huminga, nagsimulang mapunit si Tanya, ngunit isang mabigat na kamay ang humaplos sa kanyang mukha, ang mga daliri ay nagsimulang idiin sa kanyang mga mata... Si Tanya ay namimilipit sa abot ng kanyang makakaya, at si Nikola ay tumalon sa kanya sa kanyang mga tuhod, paulit-ulit na gagawin niya ngayon. kunin mo ang labaha... Parang isang kakila-kilabot na panaginip. Nais ni Tanya na humingi ng kalayaan, ngunit hindi niya mabuo ang mga salita; Wala man lang hangin, at pumuputok ang mga tadyang ko.

At pagkatapos ay tumalon ang lahat mula sa kanilang mga upuan at pinalibutan si Tanya, nakangisi at tumatawa. Ang lahat ay hayagang nagalak at ibinuka ang kanilang mga bibig. Biglang naging berde ang balat ni Anka, namula ang kanyang mga mata at pumuti. Naaagnas na mga berdeng bangkay ang nakapalibot sa kama, ang dila ni Nikola ay lumabas sa nakabuka niyang bibig papunta mismo sa mukha ni Tanya. Si Seryozha ay nakahiga sa isang kabaong at sinasakal ang isang ahas na gumagapang mula sa kanyang sariling dibdib. At walang magagawa sa lahat ng ito. Pagkatapos ay naglakad si Tanya sa itim na mainit na lupa, kung saan tumalon ang mga dila ng apoy. Dumiretso siya sa nakabukang bibig ng malaking mukha ni Gluck, tulad ng papalubog na araw. Ito ay hindi matiis na masakit, baradong, at ang usok ay kinaagnasan ang aking mga mata. Sinabi niya, nawalan ng malay: "Kalayaan."

Nang magising si Tanya ay kinakain pa rin ng usok ang kanyang mga mata. Sa itaas niya ay may langit na may mga bituin. Posibleng huminga.

Ang ilang mga matatanda ay nagsisiksikan sa kanya, at siya mismo ay nakahiga sa isang stretcher sa isang punit na sando. Ang doktor ay yumuko sa kanya at nagtanong sa kanya ng isang bagay sa isang banyagang wika. Wala siyang naintindihan at umupo. Halos masunog ang kanyang bahay, tanging mga dingding na lamang ang natitira. Mayroong ilang mga tumpok ng mga bagay na nakalatag sa lupa sa paligid, na natatakpan ng mga kumot mula sa ilalim ng isang kumot ay isang itim na buto na may sunog na karne ay lumalabas.

"Gusto kong maunawaan ang kanilang wika," sabi ni Tanya.

Sabi ng isang malapit:

Mayroong dalawampu't limang bangkay dito. Iniulat ng mga kapitbahay na ito ay isang bagong gawang bahay at walang nakatira dito. Sinasabi ng doktor na sila ay mga bata. Mula sa mga labi ng hindi pa nasusunog na mga buto. Natagpuan ang mga syringe. Walang sinasabi ang nag-iisang babaeng buhay. Itatanong natin siya.

Salamat, boss. Hindi mo ba naisip na ito ay isang uri ng sekta ng isang bagong relihiyon na gustong magpakamatay nang maramihan? Saan nila dinala ang mga bata?

Habang hindi ko masagot ang tanong mo, kailangan nating kumuha ng pahayag mula sa babae.

Sino ang may-ari ng bahay na ito?

Aalamin natin ang lahat.

May masiglang nagsabi:

Mga bastos! Ipahamak ang dalawampu't limang bata!

Si Tanya, nanginginig sa lamig, ay nagsabi sa isang banyagang wika:

Nais kong maligtas ang lahat. Upang ang lahat ay maging tulad ng dati.

Kaagad na nag-crack ang lupa, may hindi maisip na amoy ng basura, at may umuungol na parang aso na naapakan ang paa.

Pagkatapos ay naging mainit at tahimik, ngunit ang aking ulo ay sumasakit nang husto.

Nakahiga si Tanya sa kanyang kama at hindi magising.

Isang magandang magazine ang nakalatag sa malapit.

Pumasok ang ama at sinabing:

kamusta ka Bukas ang mga mata.

Hinawakan niya ang kanyang noo at biglang binuksan ang mga kurtina, at si Tanya ay sumisigaw gaya ng dati tuwing Linggo: "Oh-oh, hayaan mo akong matulog minsan sa aking buhay! ”

Higa ka, paki higa,” mapayapang pagsang-ayon ng ama. - Kahapon apatnapu pa ang temperatura, at ngayon sumisigaw ka na parang malusog ka!

Biglang bumulong si Tanya:

Napakasamang panaginip ko!

At sinabi ng ama:

Oo, nagdelusyon ka sa isang buong linggo. Binigyan ka ni Nanay ng mga injection. Nagsalita ka pa ng ilang wika. Mayroong isang epidemya ng trangkaso, mayroon kang isang buong klase na nakahiga, napunta si Seryozhka sa ospital. Isang linggo ding walang malay si Katya, ngunit nagkasakit siya bago ang lahat. Sinabi niya tungkol sa iyo na ang lahat ay nasa ilang pink na bahay... Siya ay nagsasalita ng walang kapararakan. Hiniling niya na iligtas si Seryozha.

Pero buhay ba silang lahat? - tanong ni Tanya.

Sino ba talaga?

Buong klase natin?

"Pero syempre," sagot ng ama. - Ano ang pinagsasabi mo!

Napakasamang panaginip,” ulit ni Tanya.

Nakahiga siya doon at naramdaman na mula sa cosmetic bag, na nakatago sa backpack, mayroong isang pamilyar na nakakasakit na bulok - mayroon pa ring tableta mula sa disco doon, kung saan kailangan niyang bigyan ng pera si Nikola...

Wala nang tapos. Ngunit lahat ay buhay.

Hieronymus Bosch

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Secondary school No. 26 na may malalim na pag-aaral ng mga indibidwal na paksa" sa Nizhnekamsk, Republic of Tatarstan

Pagsusuri ng tema at ideya ng kwento ni Lyudmila Petrrushevskaya na "Bansa"

Inihanda ng guro

wika at panitikan ng Russia

Volkova Marianna Romanovna

Nizhnekamsk 2010

Volkova Marianna

Romanovna

guro ng wikang Ruso at panitikan

Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo "Secondary school No. 26 na may malalim na pag-aaral ng indibidwal

mga bagay"

Nizhnekamsk Republic of Tatarstan

Isang aralin sa panitikan sa ika-11 baitang batay sa gawain ni L. Petrrushevskaya "Bansa" gamit ang teknolohiya ng pagbuo ng kritikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pagbabasa at pagsulat. Binibigyang-daan ka ng teknolohiyang ito na ihanda ang mga mag-aaral para sa pagsulat ng gawain C sa mga pagsusulit sa Pinag-isang Estado ng Pagsusuri.Paksa: Pagsusuri ng tema at ideya ng kwento ni Lyudmila Petrrushevskaya na "Bansa." Target: Ipagpatuloy ang kakilala ng mga mag-aaral sa modernong may-akda - L.S. turuang magbasa ng isang gawa ng katha nang may pag-iisip. Ipagpatuloy ang pagsasanay sa pagsusuri ng tekstong pampanitikan. Ulitin ang impormasyon tungkol sa nagpapahayag na paraan ng masining na pananalita. Talakayin ang mga problema sa moral, lalo na ang problema ng kawalang-interes, pag-usapan ang pangangailangan para sa isang makataong saloobin sa mga tao. Ipagpatuloy ang pagsasanay sa pamamaraan para sa pagbuo ng kritikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pagbabasa at pagsulat (RCMP) Pag-aaral na magsulat ng maliliit na sanaysay, pagbuo ng mga positibong personal na katangian.ZUN: Pagsusuri ng teksto, pag-unawa sa posisyon ng may-akda at pagpapahayag ng sariling posisyon.
Disenyo ng board: Pamagat ng gawa ng may-akda, talahanayan, mga keyword:Isang tahimik na babae ang nakatira kasama ang kanyang anakMay bakas ng dating kagandahan sa kanyang mukha,Ang anak na babae ay isang matamlay, maputi, malaking babae;Ilang beses sa isang taon lumalabas sila upang bisitahin;Ang blond na lalaki ay ang kanyang asawa;nakaraang buhay at nakaraang mga kakilala;Walang sinuman sa mundo ang nakakaalam kung paano sila namumuhay nang magkasama; Nagtitipid sila, pinapatay ang mga ilaw Para bumalik sa bansang iyon.
Pag-unlad ng aralin. 1. Hamon – yugto ng pre-text.a) isang salita tungkol sa may-akda at sa kanyang mga gawa.

Pagganap ng mag-aaral: Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - manunulat ng prosa, manunulat ng dula.

Ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa pamilya ng isang empleyado. Nabuhay siya sa isang mahirap, kalahating gutom na pagkabata sa panahon ng digmaan, gumala sa mga kamag-anak, at nanirahan sa isang ampunan malapit sa Ufa. Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Moscow at nagtapos sa Faculty of Journalism ng Moscow University. Nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa mga pahayagan sa Moscow, bilang isang empleyado ng mga bahay ng pag-publish, at mula noong 1972 bilang isang editor sa Central Television Studio.

Si Petrushevskaya ay nagsimulang gumawa ng tula nang maaga at magsulat ng mga script para sa mga gabi ng mag-aaral, nang hindi seryosong nag-iisip tungkol sa pagsusulat. Ang unang nai-publish na gawain ay ang kuwentong "Across the Fields," na lumabas noong 1972 sa Aurora magazine. Mula noon, ang prosa ni Petrrushevskaya ay hindi nai-publish nang higit sa sampung taon.

Ang pinakaunang mga pag-play ay napansin ng mga amateur na teatro: ang dula na "Mga Aralin sa Musika" (1973) ay itinanghal ni R. Viktyuk noong 1979 sa studio theater ng Moskvorechye House of Culture at halos agad na ipinagbawal (nai-publish lamang noong 1983). Ang paggawa ng "Cinzano" ay isinagawa ng Gaudeamus Theater sa Lviv. Sinimulan ng mga propesyonal na sinehan ang pagtatanghal ng mga dula ni Petrushevskaya noong 1980s: ang one-act play na "Love" sa Taganka Theater, "Colombina's Apartment" sa Sovremennik, "Moscow Choir" sa Moscow Art Theater. Sa loob ng mahabang panahon, ang manunulat ay kailangang magtrabaho "sa mesa" - ang mga editor ay hindi maaaring mag-publish ng mga kuwento at pag-play tungkol sa "anino na panig ng buhay." Hindi siya tumigil sa pagtatrabaho, lumikha ng mga joke play ("Andante", "Columbine's Apartment"), dialogue plays ("Glass of Water", "Insulated Box"), isang monologue play ("Songs of the 20th Century", na nagbigay ng pangalan sa koleksyon ng kanyang mga dramatikong gawa).

Ang prosa ni Petrushevskaya ay nagpapatuloy sa kanyang dramaturhiya sa mga terminong pampakay at sa paggamit ng mga masining na pamamaraan. Ang kanyang mga gawa ay kumakatawan sa isang uri ng encyclopedia ng buhay ng kababaihan mula sa kabataan hanggang sa pagtanda: "The Adventures of Vera", "The Story of Clarissa", "Xenia's Daughter", "Country", "Sino ang Sasagot?", "Mysticism", "Kalinisan" at marami pang iba. Noong 1990, isinulat ang siklo na "Mga Kanta ng Silangang Slav", noong 1992 - ang kwentong "Oras ay Gabi". Nagsusulat siya ng mga fairy tale para sa mga matatanda at bata: "Noong unang panahon ay may alarm clock," "Well, Mom, well!" – “Fairy Tales Told to Children” (1993); "The Little Sorceress", "A Puppet Romance" (1996).

Si L. Petrrushevskaya ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

Pagtatakda ng layunin: magsulat ng isang maliit na sanaysay sa mga paksa: "Ang kahulugan ng pamagat ng kwento ni L. Petrrushevskaya" Bansa.

Anong pangalan ang ibibigay mo dito?

b) gumawa ng mga salita - mga susi: isulat ang mga ito sa isang kuwaderno at subukang gumuhit ng isang balangkas batay sa mga ito.

2. Yugto ng teksto - pag-unawa: pagbasa ng teksto/kuwento ng guro. Magtrabaho sa teksto.

Bansa.

Sino ang makakapagsabi kung paano nakatira ang isang tahimik at umiinom na babae kasama ang kanyang anak, hindi nakikita ng sinuman sa isang silid na apartment. Paano tuwing gabi, gaano man siya kalasing, inilalagay niya ang mga gamit ng kanyang anak para sa kindergarten upang ang lahat ay nasa kamay sa umaga.

Siya mismo ay may mga bakas ng kanyang dating kagandahan sa kanyang mukha - naka-arko na kilay, isang manipis na ilong, ngunit ang kanyang anak na babae ay isang matamlay, maputi, malaking babae, na kahit na hindi kamukha ng kanyang ama, dahil ang kanyang ama ay matingkad na blond na may maliwanag na pula. labi. Ang anak na babae ay karaniwang tahimik na naglalaro sa sahig habang ang ina ay umiinom sa mesa o nakahiga sa ottoman. Pagkatapos ay pareho silang humiga, patayin ang mga ilaw, at sa umaga ay bumangon sila na parang walang nangyari at tumakbo sa lamig, sa dilim, sa kindergarten.

Ilang beses sa isang taon, ang mag-ina ay lumalabas upang bisitahin, umupo sa mesa, at pagkatapos ay ang ina ay sumigla, nagsimulang magsalita ng malakas at ipinatong ang kanyang baba sa isang kamay at lumingon, iyon ay, nagpapanggap na siya ay kabilang dito. Siya ay nabibilang dito habang ang blond na lalaki ay kanyang asawa, at pagkatapos ay nawala ang lahat, ang lahat ng kanyang nakaraang buhay at lahat ng kanyang mga nakaraang kakilala. Ngayon ay kailangan nating piliin ang mga bahay na iyon at ang mga araw kung saan ang maliwanag na blond ay hindi pumunta upang bisitahin ang kanyang bagong asawa, isang babae, sabi nila, ng isang matigas na uri na hindi nagpapahintulot sa sinuman na makatakas sa anumang bagay.

At kaya ang ina, na ang anak na babae ay mula sa isang blond na lalaki, ay maingat na tumawag at binabati ang isang tao sa kanyang kaarawan, mga kuwadra, bumubulong, nagtanong kung paano ang buhay, ngunit siya mismo ay hindi nagsasabi na siya ay darating: naghihintay siya. Naghihintay siya hanggang sa malutas ang lahat doon, sa kabilang dulo ng linya ng telepono, at sa wakas ay ibinaba ang tawag at tumakbo sa grocery store para sa isa pang bote, at pagkatapos ay sa kindergarten para kunin ang kanyang anak na babae.

Nangyayari noon na hanggang sa makatulog ang anak na babae, walang nagsasalita tungkol sa anumang bote, at pagkatapos ay naging mas simple ang lahat, ang lahat ay nag-iisa, dahil hindi mahalaga sa batang babae kung ang kanyang ina ay umiinom ng tsaa o gamot. Talagang walang pakialam ang dalaga, tahimik siyang naglalaro sa sahig gamit ang kanyang mga lumang laruan, at walang nakakaalam sa mundo kung paano sila namumuhay nang magkasama at kung paano kinakalkula ng ina ang lahat, nagkalkula at nagpasya na walang pinsala kung ang parehong halaga ng pera na ginugol sana sa tanghalian, gugugol ito sa alak - ang batang babae ay pinakain sa kindergarten, ngunit siya mismo ay hindi nangangailangan ng anuman.

At nag-iipon sila, pinatay ang mga ilaw, natulog sa alas-nuwebe, at walang nakakaalam kung ano ang mga banal na panaginip ng anak na babae at ina, walang nakakaalam kung paano nila hinawakan ang unan gamit ang kanilang mga ulo at agad na nakatulog upang bumalik sa bansa na aalis silang muli sa madaling araw upang tumakbo sa isang madilim, mayelo na kalye sa isang lugar at sa ilang kadahilanan, kung kailan hindi ka na dapat magising.

ina

Ipamahagi ang teksto sa mga mag-aaral, kumpletuhin ang paglalarawan .

anong ginawa mo

Mula sa mga sanaysay ng mag-aaral:

"Nasa harap namin ang pangunahing karakter ng kuwento: isang malungkot, lasing na babae, "na may bakas ng kanyang dating kagandahan sa kanyang mukha." Siya ang "invisible" na ina ng matamlay, maputi, malaking babae na iyon na tila hindi na kailangan ng sinuman, naglalaro ng mga lumang laruan. Nawala ang nakaraan ko, nawala ang kaligayahan ko. Naging hiwalay siya sa kasalukuyang mundo ng pang-araw-araw na buhay, na tahimik lamang sa kanyang isang silid na apartment. “Hindi maganda ang takbo ng lahat sa apartment na ito...” ang isinulat ni Alsou Rakhmatullina.

“Sa kabila ng lahat ng paghihirap, sinusubukan ng babae na ibalik ang kanyang nakaraan. Lalo niyang inaabangan ang ilang araw sa isang taon para makalabas at bumisita at madama na siya ay kasama ng mga tao, upang maging masigasig, upang mabuhay kahit sa ilang sandali ang kanyang lumang buhay. Sa katunayan, habang bumibisita sa mga matandang kakilala, nagbabalik ang nakaraang buhay ng isang babae, bagaman hindi na siya tinatrato sa katulad na paraan ng pagtrato sa kanya noon, noong “ang blond na lalaki ay kanyang asawa.”

Ang parehong "maliwanag na blond" na may mga tampok na pambabae ay nag-uudyok ng isang kasuklam-suklam na pakiramdam sa akin. At ang kanyang bagong napiling isa sa isang "mahirap na uri," bilang naniniwala ako, ay ganap na kabaligtaran ng kanyang dating asawa. Ngunit para sa akin ay naghihintay pa rin ang ina sa pagbabalik ng ama ng kanyang anak, sa bawat oras na naghihintay "hanggang sa mapagpasyahan doon, sa kabilang dulo ng wire ng telepono." At muli, sa kawalan ng pag-asa, siya ay "tumakbo sa grocery store para sa isa pang bote." (mula sa komposisyon ng Ziyatdinova Aigul)

“Ang mga katulad na pangyayari, puno ng imoralidad, ay maaaring mangyari sa sinuman, kahit saan. Gayunpaman, gaya ng sinabi ng Romanong pilosopo na si Seneca, "Habang ang isang tao ay nabubuhay, hindi siya dapat mawalan ng pag-asa." Ang bawat isa ay may kani-kaniyang “bansa” kung saan maaari silang malugmok “sa mga sandali ng espirituwal na paghihirap.” Para sa mag-ina, ang nag-iisang bansang ito ay isang panaginip, na, sa kasamaang-palad, ay maaantala balang araw "upang tumakbo sa isang madilim, mayelo na kalye sa isang lugar at sa ilang kadahilanan, habang ito ay kinakailangan upang hindi na magising." .

Guro:

-Ano ang maaaring itago sa ilalim ng pamagat na "Bansa"?(Ang mga sagot ay nagpahayag ng ideya na si Oblomov ay may sariling bansa, nagsumikap siya doon sa isang panaginip; naalala nila ang mga pangarap ng pangunahing tauhang babae ng nobelang Chernyshevsky na si Vera Pavlovna; iminungkahi nila na sa isang maikling kuwento ang salitang ito ay nasa ilang makasagisag na kahulugan).

-Paano nailalarawan ang pangunahing tauhang babae?

- Ano ang gusto nating malaman tungkol sa kanya pagkatapos ng mga salitang ito?(Bakit umiinom ang babaeng ito? Paano ka “hindi nakikita ng sinuman”? Bakit tinatawag ang mga bagay na “mga bagay”?)

Alin Maaari ka bang magtanong upang ang sagot sa mga ito ay makatulong na maihayag ang nilalaman ng lahat ng iyong nabasa?(Bakit umiinom ang isang babae? Bakit ang mga pag-uulit ng "nakaraan", "nakaraan"? Bakit binanggit ang bagong asawa ng "maliwanag na blond"? Atbp.)

-Ang epithet na "mga banal na panaginip" ay namumukod-tangi mula sa pangkalahatang istraktura ng kuwento. Bakit kailangan ito?(Ipinahayag ang mga opinyon na ang buhay ng isang babae ay salungat sa Bansa ng Diyos, i.e. liwanag, kabutihan; na ang babaeng umiinom na ito ay mayroon ding Diyos na nabubuhay sa kanyang kaluluwa...)

Isulat ang unang pangungusap sa iyong sanaysay tungkol sa paksa.

Anong tatlong argumento ang maibibigay mo? Isulat ito.

(Ang maikling kuwento ay sumasalamin sa kasalukuyang mga problema. Siyempre, ang problema ay hindi lamang ang isang babae na umiinom, bagaman ito ay isang problema sa lipunan at nangangailangan ng paglutas.)

Takdang-Aralin: sumulat ng isang maliit na sanaysay ng 200 salita "Ang kahulugan ng pamagat ng kwento ni L. Petrrushevskaya" Bansa.

Ginamit na panitikan:

1. Kyakshto N.N. Petrushevskaya // Mga manunulat na Ruso: Bibliographer. Diksyunaryo: Sa loob ng 2 oras – Bahagi 2. – M., 1998. – p. 184–187.

2. Stanzas of the century / Comp. E.A. Evtushenko. – M. – Minsk: Polifact, 1997.3. Magasin: “Pamilya at Paaralan” 2003 Blg4. Magasin: "Panitikan ng Russia" 2002 Blg5. Magasin: “Mga Tanong ng Panitikan” 2000 Blg

Mga mapagkukunan sa Internet:

Pagsusuri ng kuwento ni L. Petrushevskaya "Kung nasaan ako" (Petrushevskaya L.S. Kung nasaan ako. Mga kwento mula sa ibang katotohanan. M.: Vagrius, 2002. P. 303. O: magazine na "Oktubre". 2000. No. 3)

Ang gawain ni L. Petrushevskaya ay nagbubunga ng iba't ibang mga saloobin sa sarili nito, kapwa mula sa mga mambabasa at mga kritiko ay nagbibigay ng iba't ibang, kung minsan halos kabaligtaran sa kahulugan, mga interpretasyon. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang kuwento na aming pinili ay naglalaman ng isang kawili-wiling aesthetic na butil at ginagawang posible na makilala ang ilang mga tampok ng modernong artistikong pag-unlad. At sa parehong oras, ang gawaing ito ay nagdadala din ng isang tiyak na potensyal na pang-edukasyon sa nilalaman nito ay nagbibigay-daan sa amin upang talakayin ang pinakamahalagang mga problema sa moral.

Kapag nagtatrabaho sa maikling kuwentong ito, na maaaring direktang basahin sa klase, tila produktibo ang paggamit ng isa sa mga pamamaraan para sa pagbuo ng kritikal na pag-iisip - ang tinatawag na pagbabasa na may mga paghinto, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na "isawsaw" ang kanilang sarili sa teksto, pagtuturo. basahin nila nang dahan-dahan, maalalahanin, analytically - - at sa parehong oras pagtaas ng interes sa teksto, pagbuo ng mapanlikha, malikhaing pag-iisip ng mga bata, na ginagawa silang, bilang ito ay, co-authors ng manunulat.

Alinsunod sa algorithm ng teknolohiyang ito, sa yugto ng hamon, ang layunin nito ay upang madagdagan ang pagganyak para sa pagbabasa ng isang akda, upang pukawin ang interes sa nasuri na teksto, ipinapayong magsimula ng isang pag-uusap na may talakayan ng pamagat ng kuwento, na may alok na magpantasya tungkol sa kung ano ang maaaring maging tungkol sa isang kuwentong may pamagat na iyon. Tiyak na ang sagot ay "tungkol sa paglalakbay sa isang lugar." Maaaring may isang palagay tungkol sa pagkakaroon ng ilang uri ng problema sa moral: "nasaan ako noong may nangyari, bakit hindi ko napansin, hindi nakialam." Sa anumang kaso, ang impetus ay ibibigay, ang kalooban ay malilikha, ang interes ay magising.

Ang unang paghinto sa pagbabasa ng kuwento, sa aming palagay, ay maaaring gawin pagkatapos ng mga salitang: “Naistorbo ba kita? - Kuntentong tanong ni Olya, "Dala ko ang iyong mga gamit ng Marinochka Nastenka, pampitis, leggings, isang amerikana."

Ang simula ng kwento ay isang pagsasalaysay tungkol sa isang tipikal na pang-araw-araw na sitwasyon, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang ordinaryong modernong babae - isang "maliit na tao", isang hindi napapansing manggagawa na nagmamadali sa pagitan ng bahay at trabaho, hindi napapansin kung paano lumipas ang mga taon, at biglang natuklasan. na siya ay "isang matandang babae, walang hindi kailangan, higit sa apatnapu't isang bagay", na "buhay, kaligayahan, pag-ibig ay umaalis." Ang umuusbong na pagnanais na kahit papaano ay baguhin ang iyong buhay ay nagbibigay ng isang hindi inaasahang desisyon: umalis sa bahay, pumunta sa isang lugar. Ang plot device na ito na iminungkahi ng may-akda ay nagbibigay-daan sa amin na alisin ang pangunahing tauhang babae sa kanyang karaniwang mga pangyayari at ilipat siya sa isang hindi pangkaraniwang sitwasyon. Nakahanap si L. Petrushevskaya ng isang "tahimik na kanlungan" para sa kanyang pangunahing tauhang si Olga: ipinadala niya siya "sa kalikasan", sa "makabagbag-damdamin at matalinong nilalang" na si Baba Anya (Babana), kung saan minsan ay nagrenta sila ng isang dacha at kung kanino ang pinakamaliwanag at Ang pinakamainit na alaala ay nauugnay - - "Laging mahal ng matandang babae ang kanilang pamilya." Ang naiwan ay "maruming pinggan" sa isang hindi maayos na apartment, ang "kasuklam-suklam na kaarawan" ng isang kaibigan, na nagbigay lamang ng lakas sa malungkot na pag-iisip - "silungan, matutuluyan para sa gabi at isang tahimik na daungan ang sumalubong sa kanya." Ang pangunahing karakter ay unang natagpuan ang kanyang sarili sa mainit na kapaligiran ng isang maliwanag na umaga ng Oktubre, pagkatapos ay tumawid sa threshold ng isang pamilyar na bahay.

Mukhang hindi mahirap isipin kung paano bubuo pa ang balangkas. Tila, ang pangunahing tauhang babae ay talagang magpapainit sa kanyang kaluluwa at muling makakahanap ng kapayapaan ng isip sa pakikipag-usap sa kalikasan at isang mabait na tao. Ito ay nakumpirma ng dalawang beses na paulit-ulit na "gaya ng lagi": at si Baba Anya mismo ay "nagsalita, gaya ng dati, sa isang manipis, kaaya-ayang boses"; at ang kanyang bahay ay, "gaya ng dati," mainit at malinis.

Gayunpaman, ang pinakaunang pahayag ni Baba Anya ay nakakagambala sa kalmado, "pinagpala" na daloy ng salaysay at nakakaalarma sa mambabasa.

"Wala na si Marinochka," matingkad na tugon ni Babanya, "iyan na, wala na ako sa tabi ko."

At ang buong susunod na sipi - hanggang sa mga salitang "Katatakutan, katatakutan! Ang kaawa-awang Babanya," kung saan maaari kang huminto, ay isang diyalogo sa bingit ng kahangalan, kung saan binibigkas ni Olya ang ilang mga hindi kinakailangang pang-araw-araw na salita ("Dinala ko ang lahat dito, bumili ng mga sausage, gatas, keso"), at pinalayas si Babanya ang hindi inanyayahang panauhin at kalaunan ay ipinaalam sa kanya ang kanyang sariling pagkamatay.

"- Buweno, sinasabi ko sa iyo: Namatay ako.

• -- Sa mahabang panahon? - mekanikal na tanong ni Olya.
• "Well, ito ay tulad ng dalawang linggo."

Ang pagkawalang-kilos ng persepsyon ng isang kuwento na nagsimula bilang isang pamilyar na makatotohanang salaysay ay nangangailangan ng pantay na makatotohanang paliwanag sa kung ano ang nangyayari, at sa pagtalakay sa maliit na sipi na ito, naiiba, ngunit medyo makatwiran, ang mga pagpapalagay ay maaaring lumitaw. "Marahil ay nasaktan siya ni Olga dahil hindi niya iniisip ang matandang babae sa loob ng limang buong taon," sasabihin ng ilan. "O baka nabaliw lang siya," iisipin ng iba. Ito mismo ang iminungkahi ng pangunahing karakter ng kuwento mismo, na, mula sa kakila-kilabot na mga salita ng kanyang kausap, "napalamig sa kanyang likuran": "At si Babanya, tila, ay nabaliw. Ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari sa isang buhay na tao ay nangyari na."

Ang kakaiba ng kuwentong ito ni L. Petrushevskaya ay nasa diyalogo na istraktura nito: ang pangunahing at pinakamalaking bahagi ng akda ay isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhang babae, kung saan ang artistikong intensyon ng may-akda ay bahagyang nilinaw. Maipapayo na gawin ang susunod - pangatlo - na huminto sa pagkumpleto ng pagbabasa at pagsusuri ng pangunahing sipi ng diyalogong ito, pagkatapos ng mga salitang "Masunuring isinabit ni Olya ang kanyang bag sa kanyang balikat at pumunta kasama ang garapon sa kalye patungo sa balon. Kinaladkad ni lola ang kanyang backpack pagkatapos niya, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi siya lumabas sa pasilyo at nanatili sa labas ng pinto."

Ang parehong mga pangunahing tauhang babae ay malungkot at malungkot - sa kabila ng katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay mabait at nakikiramay. Si Olga ay hindi lamang taos-pusong nagmamahal kay Lola Anya, sinubukan niyang tulungan siya sa ilang paraan: hinihikayat niya, huminahon, dumaan sa kanyang sariling sakit ("ang kanyang mga binti ay puno ng bakal at ayaw sumunod") upang makakuha ng tubig sa balon . Bukod dito, ang sandali ay napakahalaga kapag siya, na nauunawaan ang nangyayari, ay gumawa ng isang mahirap ngunit matatag na desisyon na dalhin ang apo ng matandang babae sa kanya: "Dapat nating kunin si Marinochka! ganito. Ito na ngayon ang plano ng buhay...” Ang pagmamahal ni Baba Anya sa mga taong nakapaligid sa kanya ay palaging aktibo at epektibo: “posibleng iwan si Baba Anya... maliit na Nastya... ang kanyang anak na babae ay nasa ilalim ng pangangasiwa”; minsan niyang kinuha at pinalaki ang kanyang apo, iniwan ng kanyang malas na anak na babae, at kahit ngayon ay tungkol dito, naiwang mag-isa, batang babae na ang lahat ng kanyang mga iniisip at alalahanin ay nababahala.

Ngunit ang dalawang mabait, mabubuting babae na ito ay hindi nakakarinig, hindi nagkakaintindihan. At ang kredo sa buhay ni Olga: "Narito! Kapag iniwan ka ng lahat, alagaan ang iba, estranghero, at ang init ay mahuhulog sa iyong puso, ang pasasalamat ng ibang tao ay magbibigay kahulugan sa buhay. Ang pangunahing bagay ay magkakaroon ng isang tahimik na marina! eto na! Ito ang hinahanap natin sa magkakaibigan!” - bumagsak sa mga simbolikong salita ng Baba Anya: "Ang bawat isa ay ang kanyang huling kanlungan."

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kung paano unti-unting nagbabago ang pang-unawa ng pangunahing tauhang babae sa mundo sa kanyang paligid. Ang pagbabagong ito ay ipinapadala sa pamamagitan ng dinamika ng mga larawan ng oras at espasyo. Ang pag-alis sa lungsod patungo sa nayon, si Olga ay tila babalik sa nakaraan - kung saan, "gaya ng dati," ito ay mainit at maaliwalas. Gayunpaman, hindi nagkataon na ang paulit-ulit na "gaya ng dati" ay pinalitan ng salitang "hindi kailanman": ang "ideal" na nakaraan ay nagiging isang walang katotohanan na kasalukuyan. Ang mundo ng panaginip na inisip ng pangunahing tauhang babae ay nawala sa kanyang paningin, at natuklasan niya ang "ganap na pagkawasak" sa paligid: "Ang silid ay mukhang inabandona. May nakabalot na kutson sa kama. Hindi ito nangyari sa maayos na Babanya... Bukas ang kabinet, nakalatag sa sahig ang mga basag na salamin, at isang gusot na aluminum saucepan ang nakalatag sa gilid nito (kung saan nagluto ng lugaw ang Babanya).” At ang mambabasa ay nagsisimulang hulaan na ang punto dito ay hindi ang kabaliwan ng isa sa mga pangunahing tauhang babae, na ang buong walang katotohanan na daloy ng balangkas ay humahantong sa isang pag-unawa sa tiyak na intensyon ng may-akda. Isang mundo ng pagkatiwangwang, pagkabulok, isang mundo kung saan ang mga likas na koneksyon ng tao ay gumuho at napunit at kung saan tanging "lahat ng tao ang kanyang huling kanlungan"—ito ang tunay na tagpuan ng kuwento.

Ang sumusunod na sipi ay nagtatapos sa talata na "Pagkarating sa istasyon, umupo siya sa ice bench. Sobrang lamig, naninigas at masakit ang mga binti ko na parang nadurog. Matagal ding hindi dumating ang tren. Nakahiga si Olya na nakakulot. Dumaan ang lahat ng tren, walang tao sa platform. Ito ay ganap na madilim" (ika-apat na paghinto) - ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano si Olya, na ayaw na iwanan ang inaakala niyang isang babaeng may sakit, ay sinubukang dalhin ang kanyang tubig at pumunta sa balon. Kaya, ang mga hangganan ng walang katotohanan na mundo kung saan natagpuan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang sarili ay pinalawak: ang aksyon ay hindi na nagaganap lamang sa loob ng nakapaloob na espasyo ng bahay - ang kalikasan na nakapaligid sa isang tao ay kasangkot din dito. Sa paglalarawan ng kalikasan, ang kaibahan sa pagitan ng "ideal" at "katotohanan" ay nagiging mas maliwanag: kung sa simula ng kuwento ay ipinakilala niya para kay Olga ang "kaligayahan ng mga nakaraang taon," ito ay "liwanag" sa paligid, "ang hangin amoy usok, isang paliguan, at amoy ng bagong alak mula sa isang nalaglag na dahon." , at ngayon - "Isang malakas na hangin ang umihip, ang mga itim na kalansay ng mga puno ay kumakalampag... Ito ay malamig, malamig, at malinaw na madilim."

At dito nagsasara ang "bilog" ng oras at espasyo: sa kaibahan sa walang katotohanan, madilim at hindi mapagpatuloy na mundong ito, ang "tunay" na mundo na kanyang iniwan, na tila dayuhan at pagalit sa kanya, ay lumilitaw sa isip ng pangunahing tauhang babae: "... Agad kong nais na maihatid sa bahay , sa mainit, lasing na si Seryozha, sa masiglang Nastya, na nagising na, nakahiga sa isang roba at pantulog, nanonood ng TV, kumakain ng mga chips, umiinom ng Coca-Cola at tumatawag sa kanyang mga kaibigan. Pupunta na ngayon si Seryozha sa kanyang kaibigan sa paaralan. Doon sila mag-iinuman. Sunday program, hayaan mo na. Sa isang malinis, mainit, ordinaryong bahay. Walang problema." Ang nagtatapos na panloob na monologo ni Olga ay naglalaman ng isa sa pinakamahalagang kaisipan ng kuwento: tumingin sa paligid, huwag maghanap ng kaligayahan sa mga matataas na langit, sa nakaraan at hinaharap, sa "iba", imbento na mundo, magagawang tingnan ang init at kabaitan - malapit! Isang simpleng katotohanan sa unang sulyap, ngunit gaano kadalas hindi lamang ang ating mga anak, kundi pati tayo, mga matatanda, ay nakakalimutan ito!

At sa wakas, ang huling, huling bahagi ng kuwento, na nag-aalis ng lahat ng mga kontradiksyon ng balangkas at inilalagay ang lahat sa lugar nito. "At pagkatapos ay nagising si Olya sa isang uri ng kama." Nalaman ng mambabasa kung ano, marahil, nagsimula na siyang hulaan mula sa hindi malinaw na mga pahiwatig na nakakalat sa buong salaysay: "... at makalipas ang dalawang oras ay tumatakbo na siya sa kahabaan ng station square, halos matamaan ng isang kotse (na sana ay isang insidente, nakahiga na patay, kahit na ang solusyon sa lahat ng mga problema, ang pag-alis ng isang tao na hindi kailangan ng sinuman, lahat ay magiging malaya, naisip ni Olya, at kahit na sa isang segundo ay natulala siya, nagtatagal sa pag-iisip na ito) - at pagkatapos, na parang sa pamamagitan ng mahika, bumababa na siya ng tren sa isang pamilyar na istasyon ng bansa...”; “Lola, pwede bang makiupo sa inyo? Sumakit ang mga binti ko. Sumakit ang mga binti ko sa hindi malamang dahilan”; "Pagkatapos ay nagsimulang umikot ang aking ulo, at ang lahat sa paligid ko ay naging malinaw, nakasisilaw na puti, ngunit ang aking mga binti ay parang napuno ng bakal at ayaw sumunod. Isang taong nasa itaas niya na malinaw, napakabilis na bumulong: "Sumisigaw."

Sa katunayan, habang papunta sa istasyon, ang pangunahing tauhang babae ay nabangga ng isang kotse, at ang buong "plot" ng kuwento ay tila sa kanya sa isang delirium sa pagitan ng buhay at kamatayan. Ang huling yugto ng kuwento, muli sa bingit ng delirium: "At pagkatapos, mula sa kabilang panig ng salamin, lumitaw ang malungkot, nakakaawa, may luhang mga mukha ng mga kamag-anak - ina, Seryozha at Nastya." At ang pangunahing tauhang babae, na nahihirapang bumalik sa buhay, ay sinusubukang sabihin sa kanila, ang mga mapagmahal: "Huwag kang umiyak, narito ako."

Kaya, ang "pagbabasa na may mga paghinto" ng kuwentong "Kung Saan Ako" ay natapos sa buong yugtong ito (na sa teknolohiyang napili namin ay tinatawag na "pag-unawa"), hindi lamang isang kakilala sa balangkas ang naganap, kundi pati na rin; una, habang umuunlad ang pagbasa, unawain at suriin ang mga problema nito.

Dumating na ngayon ang pinakamahalaga, ikatlong yugto - pagninilay, pag-unawa sa malalim na kahulugan ng kuwento. Ngayon ay dapat tayong gumuhit ng mga konklusyon mula sa pagsusuri, sagutin ang pinakamahalagang tanong: ano ang nais sabihin sa atin ng manunulat sa pamamagitan ng pagbuo ng gayong hindi pangkaraniwang balangkas? Bakit, eksakto, isinulat niya ang kuwentong ito? Tolstoy Sunday Petrrushevskaya

Sa huling yugtong ito, sulit na bumalik muli sa pamagat, kung saan nabuo ang pangunahing tanong na ito: "Nasaan ako?" Nasaan ang pangunahing tauhang babae, saan siya napunta nang magpunta siya sa isang ordinaryong paglalakbay - sa labas ng bayan, sa isang mabait na matandang babae? Sa isang banda, makakapagbigay tayo ng ganap na makatotohanang sagot: talagang binisita niya ang "kasunod na mundo," halos mamatay sa ilalim ng kotse, at sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga doktor ay nabuhay siyang muli. Ang "Babanya," na, malamang, ay talagang namatay sa loob ng limang taon na ito at ngayon ay tila nagpapakilala sa isa pa, kabilang sa buhay, "hindi tinanggap" si Olga at itinulak siya palabas ng bagong "tirahan" niya. Gayunpaman, ang gayong paliwanag ay magiging masyadong makamundo, prangka, at walang kinalaman sa masining na kahulugan ng akda. Ang paglipat ng pangunahing tauhang babae sa "ibang mundo" ay isang espesyal na kagamitang pampanitikan na tumutukoy sa balangkas at sa artistikong kakaiba ng kuwento.

Ang pamamaraan na ito, tulad ng alam natin, ay malayo sa bago (alaala natin ang hindi bababa sa ilang mga sinaunang alamat, ang "Divine Comedy" ni Dante). Ngunit sa masining na sistema ng postmodernism (at ang kwento ni L. Petrushevskaya ay walang alinlangan na isang kababalaghan ng postmodernism), siya ay nabubuhay, kumbaga, isang bagong buhay, gumaganap ng isang espesyal, pinaka-angkop na papel: tinutulungan niya ang may-akda, nang hindi pinipigilan ang kanyang sarili ng "mga kumbensyon" ng realismo, upang arbitraryong baguhin ang mga hangganan ng oras at espasyo, ilipat ang iyong mga karakter mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan at hinaharap, mula sa katotohanan hanggang sa kamangha-manghang mga pangyayari - iyon ay, upang maglaro ng isang tiyak na "laro" sa mambabasa, na pinipilit siya upang malutas ang kahulugan ng mga kakaibang galaw ng may-akda.

Ginamit mismo ni L. Petrushevskaya ang diskarteng ito bilang batayan para sa isang buong ikot ng kanyang mga kwento, ang genre kung saan itinalaga niya bilang "menippea" (siya mismo ay hindi masyadong tumpak na tinukoy ang genre na ito bilang isang paglalakbay sa panitikan sa ibang mundo). Bukod dito, sa kwentong "Tatlong Paglalakbay" (sa "Mga Abstract para sa Ulat", na dapat gawin ng pangunahing tauhang babae ng kuwento - ayon sa balangkas - sa kumperensya na "Fantasy and Reality"), habang "tinutulungan" ang mambabasa, siya mismo ang nagpapaliwanag ng layunin at esensya ng intensyon ng may-akda na ito.

“Pahihintulutan akong magsalita dito tungkol sa isang aspeto ng meninpea, tungkol sa problema ng paglipat mula sa pantasya tungo sa realidad... Maraming ganoong mga transisyon mula sa mundong ito patungo sa susunod - ito ay paglalakbay, panaginip, paglukso, pag-akyat pader, pagbaba at pag-akyat... Ito ay isang laro sa mambabasa. Ang salaysay ay isang misteryo. Ang sinumang hindi nakakaintindi ay hindi namin mambabasa... Noong nagsimula pa lang akong magsulat ng aking mga kwento, nagpasya akong hindi kailanman akitin ang mambabasa sa anumang paraan, ngunit para lamang itaboy siya. Huwag mong gawing mas madali para sa kanya ang pagbabasa!.. Itatago ko ang hindi totoo sa isang tumpok ng mga fragment ng realidad” (italiko natin. - S.K.).

Paano gumagana ang diskarteng ito ng "transisyon mula sa pantasya tungo sa katotohanan" sa kuwentong "Where I Was"? Bakit kailangan ito ng may-akda at ano ang masining na kahulugan nito?

Ang banggaan ng dalawang mundo - totoo at kathang-isip, makamundo at hindi makamundo - ginagawang posible na magpalala ng pang-araw-araw na sitwasyon, na para bang ilantad ang mga kontradiksyon na nakatago sa pang-araw-araw na buhay. Ang "patay" na babae na si Anya ay hindi nakatali sa mga makalupang kombensiyon at hayagang tinawag ang pala, siya ang nagbigkas ng mga pangunahing salita ng kuwento - "lahat ay ang kanyang huling kanlungan," ito ay sa kanyang mga pangungusap na ang motif ng kalungkutan, pangkalahatang hindi pagkakaunawaan, dahil kung saan ang buhay, totoong Olga ay naghihirap din. Doon, sa "ibang mundo," na ang mapait na katotohanan ay ipinahayag kay Olga mismo. Kasabay nito, nasa walang katotohanan na mundong ito, sa hangganan ng "huling kanlungan," naiintindihan ni Olga ang halaga ng buhay mismo, kasama ang lahat ng mga kahangalan at insulto, buhay "sa isang malinis, mainit na ordinaryong bahay" sa tabi kanyang pamilya.

“Nasaan na ako?” - tanong ng pangunahing tauhang babae. Tila ang isang pagsusuri sa kuwento ay nagpapahintulot sa amin na sagutin: siya (at kami kasama niya) ay nasa isang mundo ng hubad, kung minsan ay malupit na katotohanan, sa isang mundo kung saan ang mga belo ay inalis mula sa mga bagay at salita, kung saan sa likod ng kahangalan. ng katotohanan, tunay na mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan ng tao ay malinaw na nakikilalang mga relasyon.

Ang masining na aparato ng banggaan ng dalawang mundo na pinili ng may-akda ay nagpapataas ng emosyonal na epekto ng kuwento: ang kahangalan at hindi mahuhulaan ng balangkas ay nagpapanatili sa mambabasa sa patuloy na pag-aalinlangan, nagpapatalas ng kanyang pang-unawa, at tumutulong upang mas maunawaan ang intensyon ng may-akda.

Pag-aralan ang mga kwento ni Petrushevskaya, napakahalaga, sa aming opinyon, na iugnay ang kanyang trabaho sa ilang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso, na hindi lamang niya ipinagpatuloy, ngunit sinisira din at hinahamon. Kaya, ang pagpapadala ng kanyang pangunahing tauhang babae mula sa lungsod hanggang sa nayon, sa isang "natural", "natural" na tao - Baba Anya, L. Petrushevskaya ay walang alinlangan na naaalala natin ang ilang mga modernong may-akda ng tinatawag na prosa ng nayon. Sa anumang kaso, ang imahe ng isang malungkot na matandang babae sa nayon, na nakalimutan ng kanyang sariling anak na babae, at kahit na sinamahan ng motibo ng kamatayan, ay malinaw na nauugnay kay Anna mula sa "The Last Term" ni V. Rasputin. Gayunpaman, hindi nakakalimutan ng ironic na si L. Petrushevskaya na ipaliwanag na sa katunayan, si Baba Anya ay hindi isang walang kasalanan na "babae sa nayon" na naglalaman ng tahimik na kagalakan ng buhay sa kanayunan, ngunit "isang espesyalista sa butil, nagtrabaho siya sa ilang instituto ng pananaliksik, ” at umalis siya sa lungsod, na hindi nakikisama sa kanyang sariling anak na babae at iniwan siya sa isang apartment sa lungsod ("sa katunayan, ito ay isang "digmaang sibil" na may pagkawasak para sa magkabilang panig"). At ang idyll ng nayon mismo, tulad ng nakita natin, ay hindi nagdala sa pangunahing tauhang babae ng ninanais na aliw, ngunit naging isang bangungot at walang katotohanan.

Sa kanyang malikhaing istilo, ang Petrushevskaya ay marahil ang pinakamalapit sa tradisyon ng A.P. Si Chekhov, na ang mga bayani ay parehong "maliit", ordinaryong tao, hindi nasisiyahan sa kanilang kalungkutan, naghahanap at hindi nakakahanap ng pagkakaisa ng pagkakaroon. Siya ay nauugnay din kay Chekhov sa pamamagitan ng dialogical na batayan ng salaysay at ang laconicism ng pagsasalita ng may-akda. Gayunpaman, kung si Chekhov ay mariin na makatotohanan at alam kung paano makita ang paggalaw ng buhay kung saan "ang mga tao ay nanananghalian, kumakain lang ng tanghalian," kung gayon ang modernong manunulat ay sadyang inilalantad ang kahangalan ng pang-araw-araw na buhay, na inilalagay ang kanyang mga bayani sa pambihirang, hindi nangangahulugang araw-araw. mga pangyayari, na nag-aalok sa mambabasa ng ika-20, at ngayon, ika-21, siglo ng mga bagong artistikong anyo at solusyon.

Noong dekada 70, lumitaw ang isang "bagong alon" ng panitikan. Ang panitikang ito ay heterogenous at ang mga may-akda ay madalas na nagkakaisa lamang sa pamamagitan ng kronolohiya ng paglitaw ng kanilang mga gawa at isang karaniwang pagnanais na maghanap ng mga bagong artistikong anyo.

Kabilang sa mga gawa ng "bagong alon," lumitaw ang mga aklat na nagsimulang tawaging "prosa ng kababaihan." Ang mga gawa ni L. Petrushevskaya ay nabibilang din sa "prosa ng kababaihan".

Si Lyudmila Petrushevskaya ay nakatayo bukod sa mga modernong manunulat. Ang kanyang mga dula at kwento ay hindi maiwasang mapaisip ang isang tao tungkol sa buhay, tungkol sa kahulugan at layunin ng pagkakaroon. Talaga, nagsusulat siya sa mga paksang panlipunan, una sa lahat, tungkol sa mga problema na may kinalaman sa mga tao, tungkol sa pinakamahalagang isyu ng interes sa mga tao.

Si Lyudmila Petrushevskaya ay hindi nai-publish nang mahabang panahon, dahil ang kanyang mga kwento ay itinuturing na masyadong madilim para sa "maligayang lipunan ng Sobyet."

Sa kanyang mga gawa, inilalarawan ni Petrushevskaya ang modernong buhay, malayo sa mga maunlad na apartment at opisyal na pagtanggap. Ang kanyang mga bayani ay hindi nakikitang mga tao, pinahirapan ng buhay, naghihirap nang tahimik o eskandalo sa kanilang mga communal apartment o hindi magandang tingnan na mga patyo.

Mga paksa Karaniwang kinukuha ni Petrushevskaya ang kanyang mga kwento mula sa isang serye ng mga pang-araw-araw na kaganapan. Ang manunulat ay nagpapakita ng isang mundo na malayo sa mga komportableng apartment at mga opisyal na silid ng pagtanggap.

Sa kanyang mga gawa bawat segundo naglalaro ang mga maliliit na trahedya ng pangyayari

Ang mga karakter sa prosa ni Petrushevskaya, na may mga bihirang eksepsiyon, ay hindi nabubuhay, ngunit nabubuhay. Naturally, ang gayong pananaw sa pag-iral ng tao ay nangangailangan ng isang siksik na paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, minsan naturalistic. Ang mga materyal at pang-araw-araw na detalye ay maingat na pinipili at pinupuno ng sikolohikal na nilalaman.

Ang lahat ng naririto ay hindi nasisiyahan, at ito ay nauunawaan - ang materyal na mundo ay puno ng mga bitag, ito ay palaging makakahuli sa iyo, higit sa isa sa isa, at walang paraan upang makaalis dito, sa loob ng mga hangganan ng mundong ito. Kaya't lumalaban sila tulad ng mga isda laban sa yelo araw-araw, at ang pakikibaka na ito ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan nang maaga.

Ang pinakamahalaga at pinaka-hindi kasiya-siyang bagay na pinag-uusapan niya nang walang kapaguran ay ang sakuna na kawalan ng pag-ibig. Sa mundo kung saan nakatira ang mga bayani ni Petrushevskaya, walang pag-ibig - sa panimula, komprehensibo.

Ang pangunahing tema ng karamihan sa mga kwento, kwento at engkanto ni Petrushevskaya ay ang paglalarawan ng pag-ibig ng isang babae - para sa isang lalaki, mga anak, mga apo, mga magulang. Ang paglalarawan ng buhay pamilya ay nagdidikta na ang manunulat ay bumaling sa genre ng isang kuwento ng pamilya o kuwento ng pamilya.

sa pamilya, madalas niyang nakikita ang pagkawatak-watak: ang pagtataksil ng isa o kapwa mag-asawa, isang impiyerno ng mga pag-aaway at pag-aaway, nakakapasong mga daloy ng poot, ang pakikibaka para sa buhay na espasyo. Ang pag-alis ng isa sa mga miyembro ng pamilya mula sa lugar na ito, na humahantong sa pagkasira ng moralidad o pagpigil sa bayani na makahanap ng isang lugar sa lipunan (ang kuwentong "Ang Oras ay Gabi").

Sa mga gawa ni L. Petrushevskaya, isang lalaki at, higit sa lahat, natagpuan ng isang babae ang kanyang sarili na nag-iisa sa harap ng hindi maipaliwanag na mga pangyayari.

Ang kuwento ay napaka tipikal sa bagay na ito L. Petrushevskaya "Ang oras ay gabi." Isinulat sa unang tao, ang kuwento ay naging isang monologo ng pangunahing tauhang babae, na unti-unting, hakbang-hakbang, nawawala ang lahat ng mga thread na nag-uugnay sa kanya sa buhay.

Unti-unti, lumilitaw sa kuwento ang tema ng kumpleto, ganap, nakamamatay na pagkakawatak-watak, hindi pagkakaunawaan, at ang imposibilidad ng komunikasyon hindi lamang sa espirituwal, kundi maging sa pang-araw-araw na antas.

Ang mundo ng kuwento ay isang mabisyo na bilog ng mahihirap na kalagayan sa buhay: isang masikip na apartment kung saan nakatira ang tatlong henerasyon ng mga tao, isang hindi maayos na buhay, kawalan ng kapanatagan sa lipunan

Ang isang tao sa buhay na ito ay palaging nag-iisa, hindi ito kalupitan, hindi kawalang-kasiyahan, ito ang pagkakawatak-watak ng buhay sa mga pira-piraso na walang makakapag-isa.

Sa kuwentong "Time is Night" nakita natin ang halos lahat ng pangunahing tema at motif na narinig sa akda ni L. Petrushevskaya: kalungkutan, kabaliwan, sakit, pagdurusa, katandaan, kamatayan. Sa kasong ito, ang pamamaraan ng hyperbolization ay ginagamit: ang matinding antas ng pagdurusa ng tao ay inilalarawan, ang mga kakila-kilabot sa buhay ay ipinakita sa isang puro na anyo, at maraming naturalistic-repulsive na mga detalye ang lumilitaw. Lumilikha ito ng impresyon ng kumpletong pagsasawsaw sa hindi malulutas na pang-araw-araw na problema ng mga karakter sa kuwento.

Ang "Time is Night" ay isang palaging pakiramdam ng lahat ng mga karakter sa kwento ng mapanglaw, depresyon, bigat ng isip, isang premonisyon ng mga bagong problema at trahedya.

Ang "sosyal na prosa" ni Petrushevskaya ay ang pagnanais ng manunulat na pag-usapan ang tungkol sa "ordinaryong tao", na "nangyayari" (isa sa pinakapaboritong kasabihan ni Lyudmila Petrushevskaya) - at magsalita sa paraang hindi ginawa sa panitikan ng sosyalistang realismo ( at kahit noon pa).

17_Tema ng pagpapatuloy ng mga henerasyon, ang nobela ni Slavnikova na "Dragonfly..."

Ang mga pangunahing tauhang babae ay nabakuran ang kanilang sarili mula sa mundo nang maaga. Ngunit wala silang matakasan sa isa't isa: tinatanggihan sila ng katotohanan, dahil hindi rin nila ito tinatanggap.

Si Sofya Andreevna ay isang guro, isang taong nagtatrabaho sa isang malaking bilang ng mga tao, ngunit nabubuhay sa nakaraang panahunan.

Ngunit tingnan natin ang relasyon sa pagitan ng pinakamalapit na tao: mag-ina. Ito ay isang kwento ng magkaparehong hindi pagkakaunawaan, hindi gusto at sa parehong oras ay isang hindi maihihiwalay na koneksyon, nakatagong pakikipag-ugnayan at pagmuni-muni, kung saan ang panloob na estado ng isa ay hindi kailanman nakakahanap ng tugon sa isa pa, ngunit nagpaparami lamang ng walang katapusang serye ng mga hinaing at pagkalito sa isa't isa. (Ating alalahanin ang kwento na may regalo at pagbati!)

Sofia Andreevna

may sakit at mahinang nakahiga sa ospital. sa kanya" Nagustuhan kong ibalik sa aking natatakot na anak na babae ang kanyang mga clumsy cutlet na may mga talampakan ng taba, mga bag ng punit-punit, pinagdikit na dumplings, mga garapon ng fermented na ubas na puno ng mga butil na sanga at itim na tubig. Para sa kanya na ang mga produktong ito ay isang magandang paraan upang ipahayag ang sama ng loob - at ngayon ang kanyang anak na babae ay hindi na nanatiling walang malasakit, bumuntong-hininga at yumuko sa paanan ng lahat, naglalagay ng mga bag sa kanyang nakanganga na bag".

Sa Slavnikova, maaari nating ipagpalagay na ang mga pinagmulan ng gayong pag-ibig sa ina ay malamang na namamalagi sa hindi maayos na estado ng kanyang kapalaran, sa hindi maayos na estado ng buong babaeng tadhana ng pamilyang ito. " Ito ay isang pamilya ng mga namamana na guro, o sa halip na mga babaeng guro, dahil ang mga asawa at ama sa lalong madaling panahon ay nawala sa isang lugar, at ang mga babae ay nanganak ng eksklusibo sa mga batang babae, at isa-isa lamang. Ang pamilya ay nakatira sa mga probinsya at probinsyano".

Ang kanilang lungsod, kung saan sila ay umiiral sa kanilang sarili, ay hindi umunlad o lumago sa kabaligtaran, ito ay naging mas probinsiya. Ang bawat karakter ay sarado sa kanyang sarili, at samakatuwid ay wala siyang isang pagkakataon na magtatag ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo

Ang personal na buhay ng anak na babae ay isang pag-uulit ng pagkakaroon ng ina. At hindi ito aksidente. Ang parehong klasikal na panitikan at Petrrushevskaya ay sumulat tungkol dito. Halimbawa: "Ang Oras ay Gabi," at sa sandaling muli ito ay napakahalaga para sa manunulat na ang mga tao ay nauugnay dito. Pananagutan natin ang mga pinaamo natin. Imposibleng dumaloy ang mga pagkabigo, pagkabigo, paghihiwalay, hindi pagkakaunawaan, sakit mula sa isa't isa. At maging ang mental at pang-araw-araw na karamdaman. Ngunit sa nobela, ang eksaktong kabaligtaran ang nangyayari, ang lahat ay dumadaloy. Ang kasaysayan ng pamilya ay tila umiikot sa isang lugar, sa paligid ng parehong bagay: kalungkutan at kaguluhan.

Pinapalitan ng manunulat ang kawalan ng aksyon ng isang malaking dami ng mga detalye na isinulat hanggang sa pinakamaliit na detalye - mga kasangkapan, damit, landscape, sikolohikal na estado, upang unti-unting nabuo ang isang pakiramdam na ang mga dalubhasang miniature na ito ay ang mga tunay na bayani ng kuwento (isang tampok ng postmodernism).

Pinahirapan ng tungkulin na maging masaya dito at ngayon, sinubukan ni Sofya Andreevna na gisingin ang kabaitan sa kanyang sarili sa kanyang asawang si Ivan.

Nakahanap din si Katerina Ivanovna ng isang katulad niya, isang taong pinagkaitan ng buhay. Ryabkov,

nahuhuli sa ibang mga tao sa oras at hindi nakikitungo sa mga kaganapan, ngunit karamihan sa kanilang mga kahihinatnan, ay maaaring umasa sa pamamagitan ng pagkakapareho ng buhay ng pamilya, ang pagkakapareho ng mga araw upang gawin itong mapanganib na puwang na hindi nakikita

Ang personal na hindi maayos na kapalaran ng ina ay nagreresulta sa pangangati sa anak na babae. Ang pakiramdam ng pagiging inutil at paghihiganti sa lahat para dito, ngunit ang anak na babae lamang ang nasa malapit. Ang anak na babae ay nakialam sa lahat: una, upang maging isang babae, pangalawa, upang mahalin, pangatlo, upang maniwala sa iyong sarili, pang-apat, inalis niya ang kagalakan ng buhay.

Samakatuwid, ang kanyang ina ay hindi ikinintal sa kanya ang panloob na pambabae na prinsipyo ng pag-aalaga sa iba. Kung sinabi ni Sofya Andreevna sa kanyang anak ang tungkol sa kanyang ama - ngunit sa buong buhay nilang magkasama, ang mag-ina ay hindi kailanman nagsalita tungkol sa anumang bagay na seryoso at palaging nag-aaway sa mga bagay na walang kabuluhan, na naglalagay ng napakaraming intonasyon at karanasan na ang kanilang dalawang nasasabik na boses ay magkapareho, isa para sa mas kaunti - maaari kang makinig nang hindi nauunawaan ang mga salita.

Ngunit ang pag-aaway tungkol sa hindi nalabhan na mga tinidor o ang sobrang pula na palda ng kanilang anak na babae ay nagbigay sa kanilang buong mahirap na sambahayan ng isang tiyak na kahalagahan, na para bang ang bawat maliit na bagay ay nagkakahalaga ng maraming oras ng talakayan.

Ngunit ang masakit na pasanin ng mga hinaing, na patuloy na nag-iipon at lumalaki, ang karaniwang bagay na nagbuklod sa dalawang tanging kamag-anak na ito.

Ang pagbabasa tungkol kay Katerina Ivanovna, gusto ko talaga, bilang isang tao, gusto kong umasa na lalabas siya sa mabisyo na bilog ng malas at kapuruhan, dahil minsan binibigyan tayo ni Slavnikova ng pagkakataong ito at hindi nagkataon na binibigyan niya ito. . Dahil hindi sila "frozen" na mga pangunahing tauhang babae, nasa kanila ang lahat ng kailangan nila para maging masayang babae at magkaroon ng pamilya. Paminsan-minsan ay napapansin ng manunulat ang pagkababae at ang "espesyal" na pagiging kaakit-akit ng ilan sa mga detalye ng larawan ng pangunahing tauhang babae.

Kinakailangang pilitin ang lakas ng pag-iisip ng isang tao na may kaugnayan kay Ivan, na may kaugnayan sa kanyang mga mag-aaral, na may kaugnayan sa kanyang sariling anak na babae, upang kailanganin at mahalin sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ngunit, sa kasamaang-palad, huli na ang pakiramdam na ito sa kanya. Wala na siyang lakas o oras. Gaano kahalaga para sa isang tao na ang buhay ay napakaikli na pamahalaan ang lahat sa takdang panahon, at nang mapangasiwaan at umalis sa buhay na ito, mag-iwan ng minamahal at kinakailangang pagpapatuloy. Sa kasamaang palad, ang anak na babae din, kapag ang buhay ay nagbibigay sa kanya ng mga pagtatagpo na magpapabaligtad sa kanyang buong buhay, siya ay kumikilos tulad ng kanyang ina at tinatanggihan ang lahat at ang lahat mula sa kanyang sarili.

"Si Katerina Ivanovna ay isang matandang dalaga, isang typist sa isang run-of-the-mill research institute, hindi nakakapinsala at inosente, ngunit kailangan niyang pagbayaran ang kasamaan na naipon sa lupain at sa pamilya.

ang pangunahing tauhang babae ay nagsisikap na mamuhay tulad ng iba. Ngunit walang dumating sa pagtatangka: ang matandang dalaga ay tumakbo palayo sa inanyayahang nobyo sa takot at nabundol ng isang trak. Ngunit siya ay namatay hindi lamang dahil hindi siya lumingon sa kalituhan ng kanyang damdamin: ang kanyang pagnanais ay talagang natupad, at ang kanyang kaluluwa ay nahiwalay sa kanyang katawan magpakailanman.

Biglang napagtanto ni Katerina Ivanovna na sa pagkamatay ng kanyang ina ay hindi nawala ang kanilang koneksyon, at ngayon ay dapat silang maging, parang, simetriko na may paggalang sa kanilang karaniwang dating buhay; kung malayo ang narating ng ina, dapat din siyang pumunta, na nakakamit ng kinakailangang distansya sa makalupang kilometro.”

Ito ay mas trahedya kaysa kay L. Petrushevskaya (At ito ay isang bagong solusyon sa paksa). Ang isang iyon, hindi bababa sa pagkamatay ng pangunahing karakter, ay may isang anak na babae at mga apo, iyon ay, isang pagpapatuloy ng pamilya, ngunit si O. Slavnikova ay walang ganoong pagpapatuloy.

18 Lokal na kulay ng Slavnikov "2017"

Una sa lahat, kailangan nating pag-usapan ang tungkol sa dalawang pangunahing "hinati" na mga puwang: ang lungsod at ang "pang-industriya" na lambak.

Sa teksto ang mga Urals ay tinatawag na "Riphean Mountains". Ang sinaunang pangalan na ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang manipis na ulap ng liblib at misteryo

Dahil ang mga Urals ay puno ng mga kayamanan sa ilalim ng lupa, marami ang naghahanap sa kanila, iyon ay, dumiretso sila mula sa suburban na tren patungo sa hindi alam. Sa Urals mayroong tinatawag na mga hitnik - mga taong nagmimina ng mga hiyas nang walang lisensya. Hindi sila mga propesyonal, hindi mga geologist.

Ang "Romance na may isang bato" ay kaguluhan, suwerte, kapalaran. Ito ay isang panganib: ang isang hitnik ay maaaring mahulog sa ilalim ng mga durog na bato sa isang lumang minahan, mabali ang kanyang binti at hindi umalis sa taiga.

Ang taong Riphean ay malalim na konektado sa mundo ng mga espiritu ng bundok. Ang mundong ito ay inilarawan sa kanyang panahon ni Pavel Bazhov, ngunit ang mundong ito ay umiiral sa labas ng mga kuwento ni Bazhov. Para sa isang Riphean ito ay totoo.

Ang malaking lungsod ng Ural (medyo nakikilala, katutubong sa Slavnikova, Sverdlovsk-Ekaterinburg, na mayroong lahat - ito ay patuloy na inaalok sa amin hindi tulad ng isang modelo ng mundo, ngunit sa halip bilang isang imahe ng modernong Russia. Para kay Olga Slavnikova, ito mahalaga na tayo ay nakatira sa isang teritoryo na pinarangalan upang maging isang lugar ang mga aksyon ng isang napakatalino, ganap na mitolohiya ay lumilitaw sa ating mga kontemporaryo - nakikita natin sila doon dahil inayos ni Bazhov ang ating pananaw nang naaayon.

Ang mitolohiya ni Bazhov para sa kanya ay isa sa mga paraan upang labanan upang mapanatili ang katayuan ng isang lugar. Ito ay nagpapatuloy sa isang makapangyarihang tradisyon at nagpapakita ng kaugnayan nito. Ang nobela, siyempre, ay bahagyang sumasalamin sa totoong espasyo. Si Slavnikova ay karaniwang maingat na maingat sa kanyang mga paglalarawan. At ang lungsod, bagama't iba ang pangalan, ay nakikilala sa marami sa mga detalye nito, at lahat ng lokal na imprastraktura ng bato ay tumpak na inilarawan.

mga bundok na puno ng mahahalagang bato, at lahat ay umiikot sa mga ninanais na kayamanang ito - sila ay pinagnanasaan at kaakit-akit para sa bawat "Riphean". Mayroong isang Bayani, walang pangalan, ngunit may apelyido - Krylov, ang bayani ay may trabaho: siya ay isang mahuhusay na pamutol ng bato, mag-aalahas, mag-uukit, halos si Danila ang panginoon. At mayroon din siyang pag-ibig - isang misteryosong hindi makalupa na simbuyo ng damdamin, at isang dating asawa - ganap na makalupa, mayaman at matagumpay. Ang pangunahing bagay na nais ni Krylov ay hindi lumahok sa buhay na ito, ang kakanyahan nito ay walang kabuluhan, kalupitan at kasinungalingan. At para dito kailangan niya ng pag-ibig, na magpapahintulot sa kanya na humiwalay sa "makalupa", at pera upang hindi "umaasa".

Ngunit, sa kabila ng lahat ng hindi katotohanan, ang nobela ay ultra-moderno: Ang Slavnikova ay dumaan sa pulitikal na kaakit-akit na piling tao, kapangyarihan, media, negosyo na kasangkot sa dugo, mga problema sa kapaligiran - lahat ng mga tampok at problema ng ating buhay ay narito. Higit pa rito, sila ay mayamang napapanahong may "bato" na mistisismo at lahat ng uri ng diyablo.

Hindi ang mga bayani ang peke - ang buong mundo ay peke. At nabubuhay siya ayon sa kanyang sarili, kahit na malupit, ngunit artipisyal na batas sa teatro. Dito, walang nagmamalasakit sa tunay na kalungkutan, ngunit kusang-loob nilang ihain ito sa mga naka-costume na pulubi, dahil ang peke lang ang mukhang tunay sa hindi totoong mundong ito. Ang 2017 ay ang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, ang mga tao ay nagbibihis ng puti at pula at, sa pagsunod sa parehong batas ng masamang teatro, nagsimulang magbaril sa isa't isa nang may lubos na kaligayahan, na sa huli ay humahantong sa isang coup d'etat

"Ang mga tao ay nabubuhay ng hindi tunay na buhay," ito ang sinasabi sa amin ng may-akda, ito ang pangunahing ideya ng buong kumplikadong istraktura na nagsasabing isang modernong nobelang Ruso.

Kaya lang, ayon kay Slavnikova, ang ating mundo ay nakabalangkas sa ganitong paraan, walang tunay, walang tunay dito at hindi maaaring maging. At pagkatapos ay naging malinaw kung bakit ang "2017", na nawalan ng lakas sa lahat ng uri ng mga listahan ng mga parangal sa panitikan, sa kalaunan ay halos "sa dulo" ay nakuha ang pangunahing isa - ang "Russian Booker". Ito ay isang nobela tungkol sa hinaharap, na nagpapatuloy sa kasalukuyan, o sa halip ang nakaraan, na nalulunod sa mga kaganapan noong 1917: ang mga espesyal na pwersa ay nagmamartsa sa mga lansangan ng lungsod, "nagtitipon ang mga yunit ng hukbong tela."

Ito ay isang nobela tungkol sa pag-ibig... magkaiba, dalawahan, kung saan mayroong pagsinta na sumisira sa maayos na kalagayan ng kapayapaan, at pagiging simple, pagkakaugnay, init ng mga relasyon ng tao. Ang bayani ay nagmamadali, natagpuan ang kanyang sarili sa isang sangang-daan ng kanyang moral na estado, sa mga panaginip ng isang pagod na isip.

At kung ito ay 2017, gayon din. At, kung ang Ural rain sa finale ay nagbibigay daan sa Moscow sleet, ang buhay ay nagpapatuloy, ang oras ay nagpapatuloy sa pagtakbo nito at pinabilis ng kusang karnabal ng kasaysayan.

Ang mga bayani ng nobela ay nabubuhay na parang sa isang panaginip, ang kanilang mga tampok ay malabo ng halo ng oras: "Siya" ay nasa "kawalan ng timbang" ng kanyang mga damit at pag-asa, "Siya" ay nabubuhay sa pamamagitan ng mga sensasyon ng kanyang kaluluwa, hindi nakikilala. ang mga limitasyon ng naiisip sa loob nito. Ang mga bayani ng nobela ay namumuhay na parang hindi buhay, kundi isang pantasya - isang larawan ng hinaharap na orihinal na likas sa isipan ng tao.

Artistic na pagka-orihinal ng postmodernist na pagkamalikhain ng L. Petrrushevskaya

Panimula

Madalas nating ulitin: ang isang tao ay tumitingin sa isang libro bilang isang salamin. Nakikita niya ang sarili niya doon. At ito ay kawili-wili: ang isa ay nakakakita ng mabuti sa teksto at umiiyak, habang ang isa ay nakakakita ng kadiliman at nagagalit... Batay sa parehong mga salita! At kapag sinabi nila na ang ganyan at ganoong manunulat ay itim (tulad ng madalas kong basahin sa aking sarili) - oo, sinasabi ko, ngunit hindi ito naaangkop sa akin. Ano ang tungkulin ng may-akda? Ang papel na ginagampanan ng may-akda ay hindi upang magsikap na gisingin ang mga damdamin, ngunit hindi upang makatakas sa mga damdaming ito mismo. Upang maging kanilang bilanggo, upang subukang lumaya, upang sa wakas ay magsulat ng isang bagay at mapalaya. At, marahil, pagkatapos ay ang mga kaisipan at damdamin ay tumira sa teksto. At sila ay babangon muli, sa sandaling ang ibang mga mata (pang-unawa) ay tumingin sa mga linya.

Mula sa "Lecture on Genre"

Si Lyudmila Petrushevskaya ay isang Russian playwright, prosa writer, at screenwriter. Nagsimula siyang magsulat noong 70s, ngunit ang kanyang mga kwento ay hindi nai-publish nang mahabang panahon, at ang kanyang mga pag-play ay itinanghal lamang sa mga mag-aaral at amateur studio. Noong 1975, ang dulang "Pag-ibig" ay itinanghal, noong 1977 - ang mga dulang "Cinzano", "Smirnova's Birthday", noong 1978 - "Suitcase of Nonsense", noong 1979 - "Music Lessons", noong 1985 - "Three Girls in Blue ", at noong 1989 - "Moscow Choir". L. Petrushevskaya ay isang kinikilalang pinuno ng bagong dramatikong alon.

Nagsusulat si L. Petrushevskaya sa genre ng panlipunan, araw-araw, liriko na drama. Ang mga pangunahing tauhan nito ay ang mga babae at ang intelihente. Ang kanilang buhay ay hindi maayos at dramatiko. Kinakain sila ng pang-araw-araw na buhay. Ang playwright ay nagpapakita ng pagpapapangit ng personalidad, isang pagbaba sa antas ng moralidad, ang pagkawala ng kultura ng mga relasyon ng tao sa pamilya at lipunan sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran. Ang buhay dito ay isang organikong bahagi ng pag-iral ng mga bayani. Naaakit sila sa agos ng buhay, hindi sila namumuhay sa paraang gusto nila, ngunit sinisikap ng may-akda na itaas sila sa karaniwan. Ang mga dula ay nagpapakita ng matinding panlipunan at moral na mga problema ng panahon, ang mga karakter sa kanila ay inilalarawan sa sikolohikal na banayad at tumpak, ang trahedya at komiks sa buhay ng mga bayani ay malapit na magkakaugnay.

Ang mga kwento ni L. Petrushevskaya ay hindi nai-publish nang mahabang panahon, dahil sila ay itinuturing na masyadong madilim. Sa isang kuwento ay may pagpapakamatay ("Flu"), sa isa pa - pagkabaliw ("Immortal Love"), sa pangatlo - prostitusyon ("Ksenia's Daughter"), sa ikaapat - ang mga halaman ng kapus-palad na pamilya ng isang ipinagbawal at nakalimutan. manunulat ("Vanya the Goat").

Sa kanyang mga gawa, inilalarawan ni Petrushevskaya ang modernong buhay, malayo sa mga maunlad na apartment at mga opisyal na silid ng pagtanggap. Ang kanyang mga bayani ay hindi nakikitang mga tao, pinahirapan ng buhay, tahimik o iskandalo na nagdurusa sa kanilang mga komunal na apartment at hindi magandang tingnan na mga patyo. Inaanyayahan tayo ng may-akda sa hindi kapansin-pansin na mga opisina at hagdanan, ipinakilala tayo sa iba't ibang kasawian, imoralidad at kawalan ng kahulugan ng pag-iral.

Imposibleng hindi banggitin ang kakaibang wika ni Petrushevskaya. Pinapabayaan ng manunulat ang pamantayang pampanitikan sa bawat hakbang, at kung sa Zoshchenko, halimbawa, ang may-akda ay nagsasalita sa ngalan ng isang extra-literary na tagapagsalaysay, at nilikha ni Platonov ang kanyang sariling wika batay sa isang pambansa, kung gayon narito ang pakikitungo natin. isang variant ng parehong gawain. Ang Petrushevskaya, sa kawalan ng tagapagsalaysay, ay gumagamit ng mga paglabag sa wika na matatagpuan sa kolokyal na pananalita. Hindi sila nabibilang sa tagapagsalaysay o sa tauhan. May kanya-kanya silang papel. Nililikha nila ang sitwasyon kung saan sila lumitaw sa pag-uusap. Ang kanyang prosa ay nakasalalay sa hindi pangkaraniwang istraktura at tunog na ito.

Si Petrrushevskaya ay nagsusulat ng mga maikling kwento. Kabilang sa mga ito ay mayroong dalawa o tatlong pahina. Ngunit ito ay hindi miniature, hindi etudes o sketch, ito ay mga kwento na hindi man lang matatawag na maikli, dahil sa dami ng materyal sa buhay na kasama sa kanila.

Itinatago, pinipigilan at pinipigilan ng may-akda ang kanyang damdamin nang buong lakas. Ang isang malaking papel sa pagka-orihinal ng kanyang mga kuwento ay ginagampanan ng mga pag-uulit, na lumilikha ng impresyon ng matigas na konsentrasyon na nagtataglay ng may-akda hanggang sa punto ng pagkalimot sa anyo, hanggang sa punto ng pagpapabaya sa "mga tuntunin ng magandang istilo."

Ang madamdaming paglilitis ay kung ano ang buhay sa mga kwento ni Petrushevskaya. Siya ay isang liriko, at, tulad ng maraming liriko na tula, sa kanyang prosa ay walang liriko na bayani at ang balangkas ay hindi mahalaga. Ang kanyang talumpati, tulad ng talumpati ng isang makata, ay tungkol sa maraming bagay nang sabay-sabay. Siyempre, ang balangkas ng kanyang kuwento ay hindi palaging hindi mahuhulaan at hindi gaanong mahalaga, ngunit ang pangunahing bagay sa kanyang prosa ay ang lahat-ng-ubos na pakiramdam na nilikha ng daloy ng pagsasalita ng may-akda.

Noong 1988, ang unang koleksyon ng mga kuwento ni L. Petrrushevskaya, "Immortal Love," ay nai-publish. Ang kanyang mga kuwento tulad ng "One's Circle", "Such a Girl", "Cycle", "Ksenia's Daughter", "Father and Mother", "Dear Lady", "Immortal Love", "Dark Fate", "Country" ay sumikat. . mga ekspresyong ginamit ng mga tauhan. Ito ang mga tao ng karamihan, mga ordinaryong tao na nabubuhay sa malupit na mga kalagayan. Nakikiramay ang may-akda sa kanyang mga bayani, nagdurusa tulad nila sa kawalan ng kabutihan at kaligayahan, init at pangangalaga sa kanilang buhay. Pagkatapos ng lahat, ang mga karakter sa mga kuwento ni L. Petrushevskaya ay kadalasang biktima sa kanilang walang katapusang, araw-araw na pakikibaka para sa kaligayahan ng tao, sa mga pagtatangka na "mahanap ang kanilang buhay."

Sa panitikan ng mga ikaanimnapung taon at otsenta, hindi napapansin ni L. Petrushevskaya dahil sa kanyang kakayahang pagsamahin ang tula at tuluyan, na nagbibigay sa kanya ng isang espesyal, hindi pangkaraniwang istilo ng pagkukuwento.

Pangunahing bahagi

Ang walang hanggan, natural na cycle na nakabalangkas sa mythological archetypes, ang petrified logic ng buhay ay trahedya sa pamamagitan ng kahulugan. At sa lahat ng kanyang prosa, iginiit ni Petrushevskaya ang pilosopiyang ito. Ang kanyang mga tula, kung gusto mo, ay didaktiko, dahil itinuturo nila hindi lamang na kilalanin ang buhay bilang isang tunay na trahedya, kundi pati na rin ang mamuhay nang may ganitong kamalayan.

Mark Lipovetsky

"Mga Tunay na Kuwento"

Sa pagtatapos ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo, ang genre ng fairy tale ay nakakuha ng atensyon ng mga kinatawan ng iba't ibang mga kilusang pampanitikan: realismo, post-realism, postmodernism.

Ang modernong fairy tale, tulad ng panitikan sa pangkalahatan, ay naiimpluwensyahan ng postmodernism, na ipinahayag sa pagbabago at parody ng mga kilalang plot, paggamit ng iba't ibang alusyon at asosasyon, at ang muling pag-iisip ng mga tradisyonal na imahe at motif ng mga kwentong bayan. Ang kaugnayan ng genre ng fairy tale sa panahon ng postmodernism ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng aktibidad ng mapaglarong prinsipyo, katangian ng parehong mga fairy tale at postmodern na diskurso sa pangkalahatan. Ang intertextuality, multi-layeredness, polylogue ng iba't ibang kultural na wika, katangian ng postmodernism, ay matagal nang katangian ng literary fairy tale, at sa panahon ng postmodernism nagiging makabuluhang kagamitang pampanitikan para sa mga may-akda.

Ang "Real Fairy Tales" ni L. Petrushevskaya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakapareho ng "postmodernistang" trahedya na pang-unawa sa mundo at mga isyung umiiral.

Sa "Real Tales" mayroong direktang koneksyon sa batayan ng alamat sa mga paraan ng pagsasaayos ng oras at espasyo; nagpapakita sila ng mga chronotopes na tradisyonal para sa mga kwentong bayan: kagubatan, hardin, bahay, daan-daan.

Ang imahe ng kalsada ay kabilang sa "walang hanggan" at komposisyon na nag-aayos ng mga alamat at mga imaheng pampanitikan. Sa mga engkanto ni L. Petrushevskaya, ang mga kalsada ay ipinakita bilang kondisyon na totoo at bilang mahiwagang-kamangha-manghang. Ang daan ay maaaring ituro ang daan patungo sa isang mahiwagang lunas (“Girl Nose”), ngunit maaari rin itong maging daan ng mga destiyero (“The Prince with the Golden Hair”) at ang daanan patungo sa kabilang buhay (“Black Coat”). Mahal, ayon sa mga tradisyon ng alamat, ang mga bayani ay nakakatugon sa mga donor ("The Tale of the Clock," "The Father"), natitisod sa panganib ("The Little Sorceress"), at napunta sa isang madilim na kagubatan. Ang mga topos ng kagubatan ay lilitaw din sa Petrushevskaya sa mga tradisyonal na pag-andar - bilang isang lugar ng pagsubok at pagpupulong ng mga bayani na may isang kahanga-hangang katulong ("Little Sorceress", "Ama").

Sa tradisyon ng alamat, ang kagubatan, bilang mundo ng mga patay, ay kaibahan sa hardin, bilang mundo ng mga buhay. Ang chronotope ng hardin ay tumuturo sa malayong kaharian, na kinakatawan sa mga elemento tulad ng palasyo, lungsod, isla, bundok, parang - lahat ng ito ay nauugnay sa araw, bilang mapagkukunan ng buhay, at may kulay na ginto, bilang simbolo nito. Sa mga fairy tale na "The Island of Pilots", "Anna and Maria", "Marilena's Secret", "Grandfather's Picture", ang mga topos ng hardin ay nagpapanatili ng sinaunang simbolismo. Ang koneksyon sa kanya ay ipinahayag din sa mga engkanto na "The Golden Rag" at "The Prince with the Golden Hair". Sa "Island of Pilots" ang kakanyahan ng mga pagsubok ng bayani ay upang maiwasan ang pagkasira ng isang kahanga-hangang hardin. Sa mga fairy tale na "Larawan ni Lolo" at "Lihim ni Marilena," ang imahe ng isang hardin ay nauugnay sa kaligtasan mula sa panganib; pinapanatili nito ang semantika ng isang nais na lugar kung saan posible ang kaligayahan. Sa alamat, ang mga topos ng isang bahay ay isang sagrado at mitolohiyang bagay. Ito ay kasingkahulugan ng pamilya, kanlungan mula sa kahirapan, santuwaryo. Sa koleksyon ng Petrushevskaya, ang karamihan sa mga fairy tale ay nagtatapos sa isang pag-uwi at paglikha ng isang pamilya.

Ang pagbuo ng balangkas sa "Real Fairy Tales" ay tinutukoy ng mga detalye ng panahon ng fairy tale. Ang mga bayani ay malapit sa kalikasan, ang kanilang buhay ay hindi mapaghihiwalay sa mga natural na siklo. Sa "Mother Cabbage" ang mahimalang hitsura ng isang bata ay nauugnay sa paglaki at pagbuo ng halaman. Sa "Raspberries and Nettles" isang pulang bulaklak ang lumalaki nang may pagmamahal at nakakaimpluwensya sa kapalaran ng bayani. Sa The Tale of the Clock, ang kapalaran ng oras ng mundo ay nakasalalay sa pag-ibig ng proteksiyon na ina, malapit na konektado sa natural na mga siklo ng buhay.

Ang tradisyonal na fairy tale chronotope ay binago sa "Real Fairy Tales" ni Petrushevskaya.

Ang aksyon sa "Real Tales" ay nagaganap pangunahin sa Soviet at post-Soviet space. Kahit na sa fairytale kingdom ("The Foolish Princess", "The Prince with the Golden Hair") ay may mga palatandaan ng modernong katotohanan. Ang larong may fairy-tale chronotope ay nadarama pareho sa mga paraan ng paggalaw ng mga karakter (tren, eroplano, kotse), at sa paraan ng pagbabago ng tradisyonal na mga katangian ng oras ("Sa likod ng Pader"). Ang pader ay naghihiwalay sa mundo ng kasamaan, na nagbabalik ng magulo at nakamamatay, at ang mundo ng archaic cyclical time, kung saan kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng isang ama ay dumating ang kapanganakan ng isang anak na lalaki, kung saan ang pamantayan ay "ibigay ang lahat" upang mailigtas ang isang mahal. isa.

Ang mga topos ng bahay sa lahat ng mga pagbabagong-anyo (Sa fairy tale na "The Island of Pilots" ito ay parehong kubo at isang palasyo) ay nagpapanatili ng halaga ng mga semantika, sa mga pagtatapos ng maraming mga fairy tale ito ay nagiging tanda ng kaligtasan ng mga bayani ( "Queen Lear", "Two Sisters", "The Little Witch"). Kasabay nito, ang mga topos ng bahay ay may kasamang maraming kahulugan, ang muling pagsasakatuparan ng pinaka sinaunang mga ito ay ginagawang posible upang i-highlight ang modernong krisis ng pamilya lalo na nang malinaw ("Dalawang kapatid na babae", "maliit na mangkukulam").

Ang mga topos ng solar garden ay nababago rin. Habang nananatiling isang sagradong lugar, nakakakuha ito ng mga katangian ng kawalan ng pagtatanggol, halos kapahamakan. Ang kahalili ni Petrushevskaya sa walang hanggang Hardin, na namamatay, ay isang gawang-taong hardin na nilikha ng mga bayani ("Island of Pilots").

Ang mga topos ng kaaway ay nagpapalawak ng mga hangganan nito sa mga fairy tale ng manunulat. Bilang isang resulta, ang antithesis na "House - Dark Forest" ay pinalitan ng isa pa - "Ang Bahay ay isang modernong lungsod" ("Prinsipe na may Ginintuang Buhok"), "Ang Bahay ay isang kahila-hilakbot na bansa" ("Whip Willow").

Ang pagbabago ng chronotope ay nagbabago sa pag-andar ng fairy-tale miracle. Ngayon ito ay hindi isang unibersal na tool para sa pagtupad ng mga pagnanasa, kaya ang pagkamit ng kaligayahan ay ganap na nakasalalay sa mga katangiang moral ng bayani.

Ang kakayahan ng mga fairy-tale na character ni Petrushevskaya na malutas ang mga salungatan sa moral ay dahil sa kanilang koneksyon sa pinaka sinaunang archetypes: "Ina at Anak", "Matandang Babae" ("Matanda"). Ang archetypes na "Siya at Siya", "The Holy Fool (Ivan the Fool)", bilang isang produkto ng mga huling yugto ng pag-unlad ng kultura, na malapit na nauugnay sa mga sinaunang tao, ay nagpapakita ng isang modelo ng isang tunay na modernong lipunan.

Ang kumplikadong "Ina at Anak", bilang isang pagpapahayag ng pagbabago sa henerasyon, ay sumisimbolo sa ideya ng pagkamit ng imortalidad. Parehong sa mga fairy tale at sa mga kwento ni Petrushevskaya, ang archetype na ito ay nagbibigay ng isang kakaibang pagsasanib ng mga tunay at gawa-gawa na motif. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang misteryo ng kapanganakan, na sa kwentong "Ang Bata" ay nabuo sa isang eroplano (isang personal at banal na lihim), at sa mga engkanto sa isa pa (isang kamangha-manghang lihim) ("Ang Prinsipe na may Ginintuang Buhok, ” “Inang Repolyo”). Sa mga engkanto ni Petrushevskaya, dahil ang chronotope ay puno ng mga katotohanan ng modernidad, ang mga posibilidad ng isang himala ay limitado. Alinsunod dito, ang katayuan ng bata sa kanila ay makabuluhang nabago. Habang pinapanatili ang isang koneksyon sa archetype ng banal na bata, ang semantika ng pinakamataas na halaga, hindi siya protektado mula sa panganib. Ang prosa ni Petrushevskaya ay pinagsama ng tema ng walang kamatayang pag-ibig sa ina, na nag-uugnay sa buhay at patay. Ito ay katangian na sa prosa na hindi fairy tale ng Petrushevskaya ang motif na ito ay bubuo sa isang bagong mitolohiya ("Mahal kita", "Jewish Verochka", "Mysticism"). Ang mga karakter na may sikolohiyang tradisyonal hanggang modernong realidad ay naglalaman din ng sinaunang "Ina at Anak" na archetype, katangian ng lahat ng pambansang kultura, na nagpapatunay sa tagumpay ng buhay laban sa kamatayan.

Ang pagtagumpayan ng hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan sa mga maikling kwento at fairy tale ng manunulat ay kadalasang nakasalalay sa mga matatanda. Ang matandang lalaki ang maydala ng kapangyarihang "senex", na nagpapakilala sa karunungan, pati na rin ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng mabuti at masama. Ang archetype ng "Old Lady" sa mga fairy tale at maikling kwento ay naglalaman ng motif ng kapalaran. Sa "The Tale of the Clock," "The Painter's Story," at iba pa, ginagampanan ng matandang babae ang tradisyunal na papel ng isang nagbibigay, ngunit sa parehong oras ay isang nakikitang sagisag ng ideya ng Life-Death-Life.

Ang pinaka sinaunang archetypes ay ambivalent; Sa fairy tale na "Two Sisters" mayroong isang himala ng pagbabago ng mga lola sa mga malabata na babae na kailangang mabuhay sa kaguluhan ng modernong mundo. Ang archetype ay nabago - tulad ng mga tampok tulad ng paglahok ng mga matatanda sa mga misteryo ng pag-iral, ang kakayahang makita ang hinaharap at mahiwagang impluwensya nito ay nawawala. Pinagsasama ng Petrushevskaya ang archetype ng matandang lalaki sa archetype ng bata, binibigyang diin nito ang kahinaan at kahinaan ng mismong mga pundasyon ng pagkakaroon.

Sa mga engkanto ni Petrushevskaya mayroong isang archetype ng isang perpektong mag-asawa - "Siya at Siya". Sa fairy tale na "Behind the Wall," isang babaeng ibinigay ang lahat para iligtas ang kanyang minamahal pagkatapos ay naging object ng pag-ibig na hindi gaanong kahanga-hanga. Ang pag-ibig ni Petrushevskaya ay madalas na lumalabas na tinatapakan, ngunit ang pagkakaroon sa buhay ng isang hindi masisira na perpektong mag-asawa ay ibinalik ito sa bilog ng mga ontological na pundasyon ng pagkakaroon. Sa "Real Fairy Tales" (hindi tulad ng tradisyonal na fairy tale model), ang mga bayani sa finale ay hindi nakakamit ng kayamanan o kapangyarihan, nananatili sa kanilang mga mababang lugar sa buhay, ngunit ayon sa tradisyon, nakatagpo ng kaligayahan sa pag-ibig, sa pag-unawa ng minamahal. mga. Kasabay nito, ang motif ng pamilya ay ginagawang moderno. Mga pamilyang nag-iisang magulang: lolo at apo ("Little Witch"), ina at anak ("Mother Cabbage"), mga kapatid na babae at step-grandmother ("Two Sisters") - makahanap ng kamangha-manghang kaligayahan. Ang archetype na "Siya at Siya" ay malapit na konektado sa Petrushevskaya sa mga archetype na "Ina at Anak", "Matandang Lalaki (Matandang Babae)", na nag-aambag sa pagsasakatuparan ng mga pagpapahalagang moral.

Ang mundo ng fairytale ng Petrushevskaya ay hindi mas mabait kaysa sa mundo ng kanyang mga maikling kwento, kwento at dula. Ang kaligayahan dito ay posible salamat sa karunungan ng mga karakter, na nagiging isang banal na tanga/Ivan the Fool ang lahat ng mga bida, anuman ang kasarian at edad.

Ang "karunungan ng isang sira-sira," hindi alintana kung siya ay nagpapatakbo sa modernong mga kalagayan ("Girl Nose," "The Painter's Story," "The Island of Pilots"), o sa isang conventional fairy-tale kingdom ("The Foolish Princess, ” “Princess Whitefoot”), ay nasa ganap na kawalan ng kakayahan na “mamuhay ayon sa mga patakaran.” Ito ang tanging paraan upang maipagtanggol ng mga bayani ang kanilang mga halaga sa isang malupit at walang katotohanan na mundo. Ang archetype ng banal na tanga ay nagpapaliwanag sa lahat ng mga imahe sa mga fairy tale ni Petrushevskaya. Ang siyentipiko ("Golden Rag") ay walang alinlangan na tinalikuran ang pera at katanyagan at ibinalik sa mga tao ng isang maliit na bulubunduking bansa ang isang sagradong relic na nagpapakilala sa kanilang wika at memorya ng kanilang mga ninuno. Isang guro sa pag-ibig ("Nettle at Raspberry") ay nagtakda ng paghahanap ng isang mahiwagang bulaklak sa isang malaking basurahan sa lungsod, at matagumpay na natapos ang kanyang nakatutuwang imbensyon at nagdudulot sa kanya ng kaligayahan. Ang "hindi makatwiran", "hindi praktikal" na mga aksyon ng mga protagonista ay lumalabas na isang pagpapakita ng mataas na katangiang moral at tunay na karunungan.

Ang concretization ng mga imahe na nilikha sa batayan ng archetypes ay natanto salamat sa kanilang intertextual na nilalaman at muling pag-iisip. Ang mga kwento ni Petrushevskaya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng mga imahe at motif ng etnokultural. Naglalaman ang mga ito ng mga mitolohiko at pampanitikan na mga motif na may malawak na hanay, na nagbubunga ng muling pag-iisip ng mga kilalang plot alinsunod sa mga problema ng modernong kultura.

Sa fairy tale na "Girl Nose", ang pansin ay nakatuon sa kaibahan sa pagitan ng panlabas at panloob na kagandahan. Ang isang paghahambing na pagsusuri ng gawaing ito at ang fairy tale ni Gauff na "Dwarf Nose" ay naging posible upang matukoy, sa kabila ng panlabas na pagkakapareho ng mga motibo at salungatan, ang isang makabuluhang pagkakaiba sa mga katangian ng mga pangunahing tauhan, dahil sa mga katangian ng pambansang kaisipan: Russian. (Si Nina ang archetype ng holy fool) at German (Si Jacob ang ideal ng philistine prudence). Ang romantikong kabalintunaan tungkol sa pananaw ng kaligayahan at kagalingan sa buhay, na katangian din ni Gauff, ay ang dahilan para muling pag-isipan ang mga motibo ng engkanto tungkol kay Cinderella, ang pagkakaiba kung saan nag-iilaw sa orihinalidad ng engkanto ni Petrushevskaya.

Ang pangunahing salungatan ng fairy tale na "The Prince with the Golden Hair" ay sa pagitan ng walang kondisyon na halaga ng indibidwal at isang hindi makatarungang lipunan. Ang balangkas (isang ipinatapon na ina na may isang kahanga-hangang anak) ay may maraming mga analogue sa panitikan sa mundo. Ang pangkalahatang motibo ng mahimalang kaligtasan ay angkop sa pinakadakilang muling pag-iisip. Ang tradisyunal na mga pagsubok sa engkanto ng mga pangunahing tauhan ay kasama sa malawak na konteksto ng walang hanggang mga problemang moral at pilosopikal. Ang mga temang "tao at kapangyarihan", "tao at katotohanan" ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng intertextual na koneksyon. Ang eschatological myth at ang gospel plot ay ipinakikita sa modernong panahon sa pamamagitan ng mga alaala mula sa Shakespeare, Pushkin, Saltykov-Shchedrin, Green, at mga teksto sa pahayagan. Ang pluralistikong larawan ng daigdig na katangian ng postmodernismo ay nilikha ng magkasalungat na pananaw ng mga karakter. Ang pagkakaisa at integridad ng teksto ay tinutukoy ng pagkakaroon ng mga archetypes ng mahimalang bata at ang banal na tanga.

Sa "Ang Kasaysayan ng Isang Pintor," ang isa sa mga nangungunang salungatan ng romantikismo ay na-renew - "ang artista at lipunan." Ang balangkas ay nagbubukas sa mga kalagayan ng post-Soviet reality. Ang mga pangunahing problema: ang paghaharap sa pagitan ng mga mundo ng haka-haka at totoo, ang koneksyon sa pagitan ng espirituwal at materyal na mga prinsipyo sa buhay ng tao, ang problema ng pagkamalikhain at moralidad - ay nalutas dahil sa overlap sa kwentong romantikong Ruso at sa "Portrait" ni Gogol ”. Ngunit ang bayani, sa kabila ng kanyang walang alinlangan na pagkakatulad sa romantikong imahe ng artista, ay kulang sa mga katangian ng kabanalan o demonismo; Lumilitaw ang "The Painter's Story" bilang isang genre synthesis ng isang fairy tale at isang romantikong kuwento. Ang postmodern intertextual play ay naisasakatuparan sa tekstong ito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga elemento ng iba pang mga modelo ng genre: detektib na kuwento, pang-araw-araw na nobela, travesty romantikong tula. At ang pangunahing salungatan ay nalutas ayon sa mga batas ng genre ng kwentong bayan: tinatalo ng bayani ang kasamaan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng sining, na sa mga kamay ng pangunahing tauhan ay maaari lamang magsilbi ng mabuti.

Sa "The Little Sorceress", ang mga tampok ng genre ng isang fairy tale (tradisyunal na polarisasyon ng mga bayani, batayan ng plot-compositional, paraan ng paglutas ng mga salungatan) at isang nobela (ang kaugnayan ng mga isyung panlipunan at moral, ang pagkakaugnay ng kapalaran ng maraming karakter. , ang multidimensionality ng imahe ng mundo) sa pakikipag-ugnayan ay lumikha ng isang rebisyon na may mga tampok na kabalintunaan, kung saan ang mga nakakatawang intonasyon ay kataka-takang pinagsama sa mga trahedya. Ang intertextuality, bilang karagdagan sa maraming reminiscences, quotes at allusions, ay nagpapakita mismo sa genre-typological level. Ang folklore motif ng fairy-tale trials ng mga bayani ay binago sa pangunahing motif ng klasikal na kultura: lahat ng bayani ay nahaharap sa isang moral na pagpili. Ang pagtitiyak ng genre ng "papet na nobela" ay hindi maaaring malinaw na matukoy, ngunit ang mga poetics nito ay tinutukoy ng mga katangian ng mga tradisyon ng genre ng mga pangunahing bahagi at lumilikha ng isang pakiramdam ng lalim at ang multidimensionality ng teksto.

Ang intertextuality sa "Real Tales" ay nagsisilbing isang paraan upang lumikha ng isang polylogue, na nagbibigay ng salaysay na poignancy at kaugnayan, ngunit hindi humahantong sa moral relativism, ngunit sa isang multidimensional na imahe ng mundo.

Nobelang “Number One”

Hindi na ito ay isang nobela, siyempre; isang bagay na multi-layered, isang paglusong sa walang hanggang yelo, ang pakiramdam ay napakalaki, labis na labis, sa dulo - isang maliit na libro. Nagsisimula ito bilang isang dula, nagpapatuloy bilang isang panloob na boses na nagmatigas sa pamamagitan ng teksto. “Nalilikot siya doon, may binubulong-bulong. Mag-usap, magsalita, hindi ko maintindihan at hindi ko maintindihan na nagdadaldal ka." Ang finale ay isang email na halos nagiging gobbledegook sa pagtatapos. Stylistic polyphony ay ang trademark ng Lyudmila Petrushevskaya. Siya lamang ang may kakayahang hilahin ang lahat ng basurang pangwika sa kanyang prosa upang ang kahulugan ng teksto ay manatiling malinaw at maliwanag. Siya lamang ang may kakayahang tumalon mula sa isang paraan ng pagsasalita sa isa pa, nang hindi nagtatagal kahit saan nang mas mahaba kaysa sa kinakailangan, nang hindi ginagawang laro ang isang pampanitikan na kagamitan. Nang walang nanliligaw. Ang balangkas ng "Number One" ay nagmula sa pagsasalita, mula sa mga slip ng dila at mga pagsasabwatan. Ang bayani ng nobela ay Numero Uno, isang mananaliksik sa ilang institute, isang etnograpo na nag-aaral sa hilagang Enti. Ang setting ay mga hardin ng iba pang mga posibilidad. Sa isa sa mga ekspedisyon, ang isang kasamahan ni Number One, ang kanyang matagal nang kaibigan at karibal, ay nagnakaw ng isang mahiwagang bato mula sa lugar ng pagsamba ng isang enti, pagkatapos nito ay kinidnap ang kanyang kasamahan at humingi ng ransom para dito. Umuwi si Number One at sinubukang kumuha ng pera, ngunit naging biktima muna siya ng isang magnanakaw, at pagkatapos ay naganap ang metempsychosis, bilang isang resulta kung saan ang kaluluwa ng Number One ay gumagalaw sa katawan ng parehong magnanakaw. Pagkatapos ay magsisimula ang kumpletong kahangalan, ngunit sa huli ay lumalabas na ang kahangalan na ito ay inayos ayon sa mahigpit na batas at si Nikulai, isang kinatawan ng mga taong Entti na may mga supernatural na kakayahan, ay direktang nauugnay sa lahat ng nangyayari. Bina-shuffle niya ang mga kaluluwa, nag-iiwan ng mga tala sa lahat ng dako tulad ng: “M-psychosis mula 12.45 hanggang 12.50.” Binubuhay nito ang mga patay, at binibigyan ang mga magulang ng pagkakataon na buhayin muli ang kanilang mga patay na anak, gayunpaman, mukhang nakakatakot: ang mga kaluluwa ng mga magulang ay lumipat sa maliliit na katawan, at ang mga katawan na ito ay lumilibot, bumubulong: "Ayoko sa kanya. mamatay.” Malinaw na napakasaya ni Nikulai, na inaalala kung paano sinabi sa kanya ng Number One sa ekspedisyon ang tungkol kay Kristo at tungkol sa "pagyurak ng kamatayan sa kamatayan." Napag-usapan nila noon ang tungkol sa "ilipat ang kabilang pisngi," at marahil tungkol sa "huwag magnakaw" o "huwag pumatay," at ngayon ang Numero Uno ay napipilitang mabuhay sa lahat ng mga posibilidad na ito: upang lumakad sa katawan ng isang magnanakaw, paglabanan ang kanyang mga iniisip at pagnanasa nang buong lakas, suklayin ang iyong pisnging kinakagat ng lamok, isipin kung ano ang gagawin sa mahalagang bato - ang mata ng Diyos. At patuloy, patuloy na bumababa sa walang hanggang yelo: "isang pinto, isang gate, isang canopy sa ibabang kaharian mula sa gitnang kaharian, mula sa lupa. Hindi ibinigay sa sinuman na makita kung paano pumunta ang mga kaluluwa doon, tahimik na umalis, pinipiga ang pintuan na ito nang may pagdurusa, nakikita, nakikita kung saan sila pupunta, sapagkat mahirap na pumasok sa di-masukat, walang katapusang yelo, ang landas ng kamatayan ay mahirap, walang katapusan, keses at keses pababa. At sa pasukan, isang tatlong daliri, isang armadong lalaki ang nagtanong: "Anong balita ang naroroon, sabihin mo sa akin," at ang kaluluwa ay sumasagot, gaya ng nakaugalian, gaya ng nararapat, kung kinakailangan kapag nakikipagkita sa isang hindi pamilyar na may-ari: " Walang balita,” at tumahimik, at nagsimula ang walang hanggang katahimikan, dahil ang mga patay ay wala nang sasabihin pa." Ang "In the Gardens of Other Possibilities" ay ang pamagat ng kamakailang (2000) na koleksyon ng mga kuwento ni Petrushevskaya. Ang mga hardin ay nananatiling pareho - maliban na ang mga pagkakataon ay tumaas. Sa nobela ay nagiging halata kung nasaan ang kaluluwa ng isang tao: kung nasaan ang istilo. Hindi mga kaluluwa ang naglalakbay sa pagitan ng mga katawan, ngunit ang paraan ng pagsasalita na dumadaan mula sa isang kapus-palad na tao patungo sa isa pa. Ang manunulat ay baliw na naglalarawan sa landas ng kamatayan, na nag-iipon ng isang detalyadong gabay, isang modernong "Bardo Thedol", ang Aklat ng mga Patay, na naglalarawan kung paano dapat kumilos ang kaluluwa pagkatapos ng kamatayan ng katawan. Kadalasan, ang kaluluwa ay hindi naiintindihan na ang katawan ay wala na. Ano ang nangyayari sa mga bayani ng prosa ni Petrushevskaya sa daan patungo sa kamatayan? Sila ay nagkatawang-tao sa kakaibang paraan, at ito ay nangyayari hindi sa pisikal na antas, ngunit sa antas ng wika. Ang balangkas ng akdang "Number One, or In the Gardens of Other Possibilities" ay isang disembodiment din ng wika: mula sa mataas na tula ng mga unang linya, mula sa sinaunang epiko hanggang sa matulis na pagdadaglat ng isang email. Sa prosa ng Petrushevskaya mayroong mga sanggunian alinman sa Chekhov, pagkatapos ay sa Tyutchev, o sa tradisyon na sinimulan ni Gogol. Sinusubukan nilang ibagay ito sa konteksto ngayon - upang ilagay ito sa isang istante sa pagitan ng kadiliman ni Sorokin at ng mga virtual na laro ng "mas mababang mundo" ni Pelevin. Ngunit sa ganap na modernidad ng wika at mga katotohanan, ang Petrushevskaya ay higit na hiwalay sa panahon kaysa sa nagpapaliban na Sorokin/Pelevin. Sila ay sakim sa mga detalye at mahilig makipaglaro ng walang awa na taguan sa kanilang mga karakter. Hindi naglalaro si Petrrushevskaya. Seryoso ang buhay ng mga karakter niya. Buweno, oo, Chekhov: hinahanap ng maliliit na tao ang kanilang maliit na limang libong dolyar upang iligtas ang kanilang mga kaaway at pakalmahin ang kanilang may sakit na budhi. Buweno, oo, Tyutchev: "mas tiyak na siya / sa kanyang tukso ay sumisira sa isang tao." Ang kalikasan ay walang misteryo. Narito ito, kalikasan, lahat bago ang mambabasa: walang mga hangganan, walang inukit na mga trellise sa pagitan ng mga hardin ng iba pang mga posibilidad, at ang mga hardin na ito ay hindi sarado sa gabi. Sa gabi ay mas malakas ang amoy nila. Ang Petrrushevskaya ay hindi kailanman gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan ng makalangit na mundo at ng mundo, bukod pa rito, sa pagitan ng kamangha-manghang, archaic na mundo at ang sibilisadong mundo. Sa kanyang mga kuwento - at ngayon sa nobela - lahat ng bagay ay nakasulat sa parehong kalye at maging sa parehong apartment kung saan nabubuhay ang pang-araw-araw na buhay. Siyempre, ito ay prosa sa lunsod, ngunit ang mga radial na konstruksyon ni Dante ay hindi gumagana sa lungsod na ito, ang impiyerno at langit ni Petrushevskaya ay isang rhizome. Ang mga shoots ng impiyerno at langit ay nagsasama, namamatay, at, na iniiwan ang anumang pinto, ang mga karakter ay maaaring makapasok sa anumang iba pa - mula sa kabilang buhay hanggang sa buhay, mula sa buhay - sa ibang bansa ("Hawai, Hawai, narinig ko iyon. Ito ay binibigkas na Hawai... At Paris, By the way, tama ang tawag dito sa Pari, alam mo ba?”). At, siyempre, Gogol. Ito ay halos ang mga uri ng mga teksto na maaaring sinabi ni Gogol sa kanyang ginamit na 486, kung ang manunulat ay hinukay sa kanyang libingan sa tamang panahon. Makakakita siya ng mga hardin na halos pareho ang posibilidad habang kinakamot niya ang loob ng takip ng kabaong gamit ang kanyang mga kuko. Ang isulat ang isinulat ni Petrushevskaya ay posible lamang sa isang mayamang karanasan sa kabilang buhay, at higit sa lahat, na may hindi mauubos na pag-usisa sa pananaliksik. Marahil si Lyudmila Stefanovna ay hindi si Columbus ang nakatuklas, na, sa paghahanap ng isang posthumous na paraiso, ay naglayag sa isang wasak, nagyelo na lupain at gumuhit ng isang detalyadong mapa nito. Hindi, siya ay, sa halip, isang mandaragat ng mga tauhan ng Columbus, na tumitingin sa abot-tanaw hanggang sa sumakit ang kanyang mga mata, at sa wakas ay sumigaw: "Earth, earth!" Totoo, sa kaso niya, iba ang tunog ng sigaw na ito. Malamang, sasabihin niya ang isang bagay tulad ng: "Walang balita." At tatahimik

Anumang pangunahing makabagong manunulat, na ang istilo, paraan, na ang mukha ay agad na nakikilala, ay unang "imbento" niya, sa malao't madali ay nahaharap sa problema ng ebolusyon, "pagtanggi sa sarili" (hindi gaanong talamak para sa mga sumusunod sa mas tradisyonal na mga diskarte, na mas madaling pumayag sa lokal na pagbabago) . Imposible (hindi marangal) na "humihip ng parehong himig"; ang istilo ay awtomatiko (at kung mas hindi pangkaraniwan ito, mas mabilis), at hindi lamang nawawala ang pagiging bago nito, nawawala ang pagiging makasaysayan nito, lalo na kung ang may-akda ay nagkataong nakaranas ng isang makasaysayang at panlipunang sakuna na katulad ng sina Lyudmila Petrrushevskaya at Naranasan ko sa nakalipas na dalawampung taon. At ang pagpapasiya na "mawala ang iyong sarili", "magsimula muli", na may hindi maiiwasang pagkalugi at pagkabigo, na may hindi maiiwasang kawalang-kasiyahan ng isang nakikibahagi na sa mambabasa - na may halos hindi maiiwasang pagkatalo - ay isang gawa na ang etikal at aesthetic na halaga ay lumampas, sa aking opinyon, ang sakit at pagkamatay ng mga pagkalugi. Oo, sa katunayan, sa sakit na ito na ang halaga na nabanggit ay namamalagi sa isang malaking lawak. Ang Petrushevskaya, tulad ng maraming mga may-akda sa ilalim ng lupa o semi-underground, sa isang gabi, nang walang anumang mga intermediate na yugto, ay naging isang "klasiko" - at halos agad na tumigil sa pagsusulat ng mga magagandang "maikling kwento" at mga dula na ginawa siyang klasiko. Sa una ay lumitaw ang kakaibang mga fairy tale at tula; Dito mayroon tayong "nobela". Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata kahit na sa isang mabilis na pagbabasa ay ang kakaiba at organic na genre eclecticism; ito ay tulad ng isang kompendyum ng dating (tinapon) na mga kagustuhan sa genre ng Petrushevskaya. Ang kuwento ni Valera tungkol sa pagpatay sa kanyang ama, isang maikling, 8-linya na kuwento, ang kuwento ng batang babae na si Nadechka na namatay sa leukemia at ang kanyang ina na nagpakamatay, ang monologo-pag-iyak ng isang balisang babae na ang may sakit na anak na babae ay nawala dalawang araw na ang nakakaraan ( at alam na natin na siya ay nagbigti), atbp. d. Ang upbeat, recitative "translation" ng gabing pag-awit ni Nikulai-uol ay madaling pumasa, kung hindi man libreng taludtod, at tiyak na isang uri ng "fairy tale para sa mga matatanda." At ang unang kabanata ay karaniwang naitala bilang isang tunay na dula, na may indikasyon (discharge) ng mga karakter na binibigkas ang mga linya, na may mga direksyon sa entablado, kahit na may ganoong puro detalye ng entablado bilang isang tape recording sa isang hindi maintindihan na wika, na ang nilalayong manonood ng ang dula ay dapat na marinig nang tahasan, ngunit ang teksto nito mismo, ay natural na nananatili sa labas ng saklaw ng aklat. Totoo, ang mga pangalan ng "mga character" ay hindi ganap na karaniwan: "Una" at "Ikalawa" (at malapit na nating malaman ang eksaktong pangalan ng Pangalawa; at ang Una, tila, ay tinatawag na Ivan, hindi bababa sa mga katutubo. tawagin mo siyang Uyvan Kripevac - kaya kitang-kita ang intentionality dito ). Dagdag pa rito, ang parehong mga bayani ay malinaw na indibidwal mula sa pinakaunang mga linya; Bakit ito depersonalization laban sa backdrop ng mga katangian ng pananalita na maliwanag sa punto ng katawa-tawa? At pagkatapos ng lahat, pinananatili ng "The First" ang kanyang "pangalan" hanggang sa katapusan ng libro (o sa halip, hindi ang kanyang eksaktong pangalan, ngunit isang uri ng substantivized na bersyon nito, "Number One"), bukod dito, binigay niya ang libro mismo ang kanyang pangalan, na, mahigpit na pagsasalita, ay ang pangalan at hindi, ito ay isang index, isang tik sa isang walang laman na kahon, isang kampo ng konsentrasyon, tatak ng barracks ("bayaran ang una o pangalawa!") - ang pangalan ng isang tao , katibayan ng kanyang pagkakakilanlan, ang mitolohiyang katumbas ng pinangalanan, na binura ng ilang hindi kilalang puwersa, at ang pagbubura na ito mismo ay lumalampas sa mga hangganan ng aklat, sa pabalat nito, sa pangalan nito. At upang mas maging malinaw ang bakas at kahulugan ng pamagat na ito, isang "opsyon" ang idinagdag sa walang pangalan na pangalan na "Number One": "... o Sa mga hardin ng iba pang mga posibilidad": hindi isang pagmuni-muni, hindi isang anino , ngunit isang walang anyo na bakas ng isang nawalang pangalan, isang imprint ng isang absent na katawan sa kumakalat na bilog na mga pebbles. Ang pagkawasak ay binibigyang-diin din ng "iba pang mga posibilidad" - ang mahinang aliw na iyon na pumapalit sa kung ano ang nawala nang tuluyan sa lugar nito. Nakaka-curious na, maaaring dahil sa isang pangangasiwa ng proofreader, o sadyang, sa gitna ng "dula" na bumubuo sa unang kabanata, sa p. 18 may aberya na halos hindi napapansin kapag nagbabasa (well, sino ang matapat na magtatala ng awit ng sundalong ito na “una...” - “pangalawa...”: ang pananalita ng mga bayani ay indibidwal na mula sa mga unang salita ng bawat isa. pangungusap ay kitang-kita kung sino sa mga kausap ang kumuha ng sahig ). Una, dalawang replika ng Una ang magkakasunod, bilang resulta kung saan ang mga bayani ay maaaring magpalit ng pangalan (mga numero) o lumipat sa isa't isa. Pagkatapos, isang pahina mamaya, ang Pangalawa, sumasagot sa kanyang sarili (kung naniniwala ka sa "mga notasyon" - ngunit sa katotohanan - kahit na nasaan ito "ang tunay na pakikitungo" dito? - sa kalaban, na pansamantalang nagtalaga ng numero ng ibang tao), ibinabalik ang balanse, ang lahat ay muling lumalabas na " sa mga tamang lugar, sa mahirap na mga pugad ng pagsasalita, kung saan tila imposibleng mahulog. Huwag nating isipin kung nagkataon lamang itong nangyari (nga pala, ang isang katulad na aberya ay nangyayari nang hindi bababa sa dalawang beses pa, sa p. 44 at sa p. 52 - mayroon talagang tatlong replika ng Pangalawa sa isang hilera): sa isang publikasyon sa sa ganitong paraan, na may tulad na "depekto" "Sa teksto, ang mga "typo" na ito ay nagiging isang kinakailangang bahagi nito - kahit na hindi ito bahagi ng intensyon ng may-akda - sila ay naging isang pambihirang tagumpay sa ibabaw, bastos at halos malaswa, ng ang nakikinita pang "paksa". At pinag-uusapan natin ang pagkawala ng pagkakakilanlan, o, gaya ng sasabihin ng isa pang modernong pilosopo, tungkol sa pagbagsak ng metapisika ng Paksa. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing intriga ng nobela ay umiikot sa metempsychosis, ang ligaw na siklo ng paglipat ng mga kaluluwa. At narito ang kapansin-pansin: ang unang bagay na kapansin-pansing nagbabago sa katauhan ni Petrushevskaya sa panahon ng reinkarnasyon ay ang pagsasalita, at pasalitang pananalita, hindi panloob na pananalita: etnographer, senior researcher Number One, na naging isang kriminal na Valera (sa pamamagitan ng paraan, nakuha, sa panahon ng "relokasyon", ang nabura na pangalan - hindi lang sa kanya, sa ibang tao) ay nag-iisip nang may katakutan tungkol sa kanyang bagong talumpati: "Ano itong nangyayari! Hindi natin dapat sabihin ang "kiosk", ngunit "kiosk" at "they go". At hindi sila "nagmamaneho." Ang kamalayan sa sarili (ang parehong cogito), kabaligtaran sa pasalitang pananalita, muli nating binibigyang-diin, ay unti-unting nagbabago at napupuno ng "ako" ng ibang tao. “Ibabad ko ngayon ha?.. Oo, sasabihin ko. Ilalagay ko ito sa tabi ng aking ina," sabi ni "Valera" sa batang lalaki at, pinapanood siya, iniisip ang posibilidad na bumuo ng isang pang-agham na paksa tungkol sa mga madamdaming bata. Matapos punasan ang kanyang sapatos gamit ang isang tulle na kurtina sa harap ng lahat sa tagapag-ayos ng buhok at tinamaan ang ulo ng tagapag-ayos na gumawa ng kaguluhan tungkol sa kanyang exhibitionism (pag-uugali, aksyon), siya, na may karanasan na mata ng isang etnograpo sa mga tahimik na bisita. , ang mga tala nang may kasiyahan (sa kanyang sarili!): "Nararamdaman ng kawan ng hayop ang diskurso." Naaalala ng Number One ang lahat ng nangyari sa kanya sa kanyang "dating buhay" ("sa aking alaala pagkatapos ng kamatayan!"), ay may kakayahan, hindi katulad ni Valera, ng mga karanasan ng tao, ngunit ang kanyang pananalita ay hindi na mababawi at kung siya ay nakikilala o hindi nakikilala ng " kanyang sariling mga tao" at "mga estranghero" lalo na sa bokabularyo, syntax, "mga salita", ipa ng pagsasalita (nagsisimula pa siyang magsalita sa isang argot na hindi maintindihan sa kanya), sa pagkautal, at sa wakas - ang ilan ay hindi naniniwala sa kanilang mga mata kapag nakikita nila Siya ay "nabuhay na mag-uli", ngunit ang kanilang mga tainga ay pinaniniwalaan nila: ang pananalita ay kinikilala ang isang tao na hindi mas masahol pa kaysa sa isang pangalan (numero) at katawan, na, pagkatapos ng lahat, hindi katulad ng kamalayan, mula sa transmigrated na "kaluluwa," kaagad, ganap at hindi mababawi ay nagiging iba, dayuhan. sa panahon ng metempsikosis; ang kaluluwa ay lumalabas na hindi angkop para sa pagkakakilanlan, ang bato na inilagay ni Descartes sa pundasyon ng Templo ay lumilipad sa tartarar, ang pundasyon ay nahulog sa isang butas. Ang pananalita, kumbaga, ay nagiging mahalagang bahagi ng katawan - at hindi lamang dahil sa pisikal na pagkondisyon ng boses, timbre, mga depekto sa pagbigkas, at hindi lamang dahil sa air-throat kinesthetics. Ang pananalita ay pisikal, hindi mental. Kamangha-mangha, ang isang liham, isang nakasulat na talumpati, ay lumalabas na mas buo kaysa sa isang bibig: Ang Numero Uno, na nasa anyo na ni Valerina, ay sumulat ng isang liham sa kanyang asawa, kung saan walang kahit isang pahiwatig ng isang hindi marunong bumasa at mabahong tao. - ang may-ari ng kanyang displaced at baluktot na kaluluwa. Nagnakaw lang si “Valera” ng maleta mula sa isang Amerikano, sinubukang halayin ang kapwa pasahero sa tren (habang tumatalon mula sa mga kuwento tungkol sa nakaraan ni Valera hanggang sa mga alaala ng Number One) - at narito ang isang liham, malinis, walang halong. Ang pananalita ay katawan, tanging "panginoon"; kamalayan, pag-uugali - isang ligaw na halo ng kung ano ang lumipat at kung ano ang nabuhay sa katawan na ito bago; ang sulat ay "puso", mula lamang sa isang "migrante". Hindi na kailangang sabihin, kung paano naaapektuhan ang mga pangunahing isyu dito, kung gaano kahanga-hanga ang mga intuwisyon ni Petrushevskaya. Ang pagliko na ito ay tila hindi sinasadya: Si Petrushevskaya ay may mahusay na kakayahan na magparami ng hindi maayos na pagsasalita sa bibig, na kung saan siya ay palaging sikat. Sa isang mahalagang caveat, gayunpaman, na ang sinasabing oral speech na ito ay hindi bababa sa lahat (na noon at nananatili) katulad ng transcript ng isang tape recording, ito ay una sa lahat "ginawa", ito ay isang aparato - tulad ng, sabihin nating, isang Dosenang mga katedral ng Rouen ng Monet ay parehong magkatulad at walang pagkakatulad sa kanilang orihinal na bato. Ang isa pang bagay ay na sa tekstong ito ay malinaw na madarama ng isang tao ang pagpapababa ng halaga ng "pagtanggap" (o sa halip, sa kabaligtaran, ang "pagtaas ng presyo" nito dahil sa pagtaas ng demand): masyadong madalas ang mga iregularidad sa pagsasalita ay nagpapakita ng nakakatawa, mapanghimasok at "venal. ” na idinisenyo upang magbigay ng ngiti (“hindi nakakaapekto sa anumang tungkulin”), na medyo nakapagpapaalaala sa karaniwang katatawanan ng “hukbo” tulad ng “pag-inom ng vodka at paggawa ng mga kabalbalan.” At sa tabi nito ay isang pantay na patag at pantay na nakakabigay-puri sa publiko na kabalintunaan sa "highbrow scientism", sa "tulad ng ibon" na wika ng agham: "Ang diskurso ng isang kontemporaryong metropolis..." (At ang lahat ng de-revaluation na ito, habang tayo ay makikita, ay hindi sinasadya ) Ang intentionality, ang "kabuoan" ng "kolokyal" ni Petrrushevskaya sa nobelang ito ay nagiging mas halata kapag tayo ay bumulusok sa elemento ng kanyang "nakasulat" na pananalita (sa literal na kahulugan - sa mga titik ng Number One kay. kanyang asawa). Ang talumpati na ito ay kasing layo ng karaniwang "panitikan". Bilang karagdagan sa mga kahanga-hangang syntactic failure, ang mga titik ay may tuldok na idiotic (mula sa punto ng view ng expediency) abbreviations (tulad ng "skaz-l" sa halip na "sabi"), anarkiya ng uppercase at lowercase na mga titik (stemming partly from the well- kilalang problema para sa mga gumagamit ng WORD, kung hindi mo alisan ng tsek ang " Gawin ang mga unang titik ng mga pangungusap sa mga malalaking titik" - at ito ay mahalaga din, bilang isang tanda ng pagsalakay ng isang bagay na hindi personal ? Kahit na ipagpalagay natin ang posibilidad ng gayong kakaibang pagpapalitan ng mga opinyon sa telegrapiko, kung gayon ay malinaw na hindi maiisip na makilala ang isang pagdadaglat na may tuldok sa dulo o (dahil sa isang "pagmamasid") kung wala ito. Lumilikha sila ng isang tiyak na aphonetic na "intonasyon ng pagsulat", na nahuhulog sa semiotic, semantic, structuring fetters. Ngunit ang punto ay hindi lamang at kahit na sa intonasyon: nadarama natin kung paano ang ilang uri ng mapangwasak, mapangwasak na kaguluhan ay pumapasok sa kabanal-banalan ng katwiran, sa pagsulat. Hindi gaanong mahalaga, kalabisan ("non-thematic"), hindi mabigkas na mga elemento, na lubhang naiiba sa komposisyon at graphic na mga kasiyahan, kung saan ang pagsulat ay talagang pinapalitan ng matalinghaga - dito sila ay tinatawagan upang ibunyag ang maingat na nakatago na nabubulok, nakakalat na lining ng pagsulat, pagsulat bilang tulad, na nakatakas kay Derrida, minsan at magpakailanman ay nabighani sa mga tahimik na pagkakaiba ng kahulugan at nakasulat na paglalaro ng phonetic - mga puwang at mga depekto na hindi pa rin umaalis sa antas ng semantiko. Kung tutuusin, ang mga "typos" na iyon sa "kuwentuhan" na dula ng unang kabanata ay "hindi pampakay", puro nakasulat: malinaw na sa ipinahiwatig na yugto (sa "katotohanan") ay walang ganoong "pagpapalit" na maaaring tumagal. lugar, walang "kaagad" na kahulugan sa error na ito ay wala. Kabaligtaran sa pagsulat, ang pagsasalita, idiolect, tulad ng nakita natin, ay nagiging bahagi ng katawan, at marahil kahit na ang kapalit nito: sa mundo ng Petrushevskaya ay walang anuman (karapat-dapat na pansinin) maliban sa wika. Mayroong, siyempre, isang simple, puro teknikal na pagsasaalang-alang: sa teksto ay hindi natin makikita ang nagbagong anyo ng isang karakter na nawalan ng kanyang pagkakakilanlan, hindi ito isang pelikula, hindi ang Mulholand Drive ni David Lynch, kung saan ang balangkas ay nakasentro sa parehong katakut-takot at nakakahumaling na laro na may mga pagkakakilanlan, kasama ang paglipat ng mga kaluluwa. Doon ay nakikita natin ang isang mukha sa screen, nakikilala natin ang mukha; dito - tanging pananalita, salita, paraan. Ang pagbanggit ng isang modernong mystical thriller ay hindi nagkataon dito. Sa totoo lang, sa anotasyon ang tiyak na genre ng nobela ni Petrushevskaya ay tiyak na tinukoy. At, nakalulungkot, ito ay totoo. Bukod dito, sa mga tuntunin ng antas nito (kung mananatili tayo sa loob ng balangkas ng genre na isinasaalang-alang), ang "mystical thriller" ni Petrushevskaya ay hindi kabilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng ganitong uri ng produkto (hindi katulad ng parehong pelikulang Lynch). Ito ay ganap na pangalawa, pinalamanan ng isang buong hanay ng mga serial-thriller clichés: mabangis na mga kriminal, tusong pakikipagtalo ng isang mafia laban sa isa pa, pagpatay, karahasan, archaic at samakatuwid ay nasasangkot sa mga hindi makamundong tao (kabilang sa mga Amerikano, ang mga Indian ay kadalasang gumaganap ng papel na ito) , mahiwagang kayamanan ng mga taong ito, ilang malinaw na pahiwatig ng homosexuality, siyempre, metempsychosis, "mga lihim na materyales", buhay pagkatapos ng kamatayan, tulad ng Kafka na pagtugis sa isang humahabol, isang psychedelic-virtual na bangungot ng pagiging screwed sa isang nagyeyelong impiyerno, clonidine dealers plying their trade on trains, a baldado na bata, parang hayop (archaic childhood) recognizing, sensing the transformed father (Odysseus's dog). Siyempre, ang lahat ng ito ay mayamang kagamitan sa mga detalye ng Sobyet-Russian: narito ang pagbagsak ng mga gawad para sa siyentipikong pananaliksik at ang kanilang semi-kriminal na dibisyon; at ang pagnanais na "gatas" ang mga hangal na Amerikano; at ang walang kamatayang instituto ng pananaliksik, ang sistema ng paggana nito ay marahil kasing hirap para sa isang dayuhan na maunawaan ang misteryosong misteryo ng isang komunal na apartment; at mga etnograpo, hindi sa lahat na hinimok ng isang marangal na pagnanais na iligtas ang isang namamatay na sibilisasyon (bagaman hindi kung wala ito, ang selyo dito ay mas malakas kaysa sa lokal na kulay), ngunit goons at grabbers; at ang kakila-kilabot, primitive na mundo ng gateway. Ngunit kahit dito ay walang espesyal na pagtuklas, ang mga domestic na serye sa TV ay pinagsasamantalahan na ito o katulad na pagtitiyak nang buong lakas - kunin ang parehong "Mga Pulis". At ito sa kabila ng katotohanan na, tulad ng nabanggit na, ang genre ng mystical thriller na "market" para sa Petrushevskaya ay kabalintunaan na nagiging isang kakaibang "catalogue" ng kanyang sariling orihinal, indibidwal na "genre". Ang libro ay tila inuulit ang kapalaran ng Numero Uno (at ito ay talagang tila ang unang nobela ni Petrushevskaya, nobelang "Number One"), at muling ginawa ito sa antas ng patula: kinikilala natin, tulad ng pagkilala ni Uncle Vanya kay Valera, hindi natin mapag-aalinlanganan na kinikilala ang gawi ng aming paboritong may-akda, ang kanyang pagsusulat, ngunit ang katawan ay hindi na sa kanya - ito ang katawan ng komersyalisadong panitikan na naglalayong magtagumpay sa "pangkalahatang mambabasa" (circulation - 7100 kopya!) ng panitikan, ang dila at walang kuwenta " Valera ang kriminal”. At sa nasuspinde, kinukuwestiyon na pagkakakilanlang may-akda, kapag ang may-akda mismo, ang teksto mismo, ay naging mga pagpipilian, "mga posibilidad" ng kanilang sariling mga bayani, na muling ginawa ang istraktura ng kanilang pagkawasak, ito, marahil, ay namamalagi sa pangunahing, nakakagambala at nakakasuklam na apela ng naturang isang kinikilalang akdang pampanitikan - isa pang akda ng isang manunulat na malalim na naranasan namin, na napanatili ang kanyang pananalita at ang mga fragment ng kanyang "mga genre" - oo, nakikilala, ngunit "muling nagkatawang-tao", naninirahan sa laman ng ibang tao at, parang, nabubuhay sariling kamatayan ng nobela. Ang isyu ng pagkawala ng pagkakakilanlan, sa lahat ng pilosopikal, pampanitikan, cinematic na mga anyo nito, ay mayroon, bilang karagdagan sa mga metapisiko, ang pinakamalalim na sosyokultural na ugat - hindi walang dahilan na nakuha na nito ang kulturang masa, na lalong sensitibo sa mga pagbabago sa lugar na ito. Ang karanasang ito ay lumilitaw na pangunahing nauugnay sa pagsira ng kultura, kasama ang pagpapahina at pagkawatak-watak ng mga hindi makatwiran na panlipunan, halaga, at mga hierarchy ng kultura. Ang rasyonalismo at humanismo, na tuloy-tuloy at matagumpay na nag-demythologize sa mundo, ay naglabas ng alpombra mula sa ilalim ng kanilang sariling mga paa, dahil lumabas na ang pagkakakilanlan sa sarili, "I=I", na kanilang batayan, ay nakabatay mismo, sa huli, sa makatwirang hindi makatwiran. "tradisyonal" na mga istruktura at pagbabawal. Ang "Kamatayan ng Diyos" na nagbigay inspirasyon kay Nietzsche ay naging paunang salita ng isang serye ng mga pagkamatay ng "mga diyos" ng isang mas mababang antas, "mga emanasyon" ng pinakamataas na kawalan - at ang "kamatayan ng may-akda" ni Barthes ay bahagyang lamang. belated logical na kinahinatnan ng pagkamatay ng Pangunahing May-akda, na hindi kailanman nagpakita sa mga tawag ng mga humahanga sa kanya sa pagtatanghal ng madla. Ang postmodern na pluralismo at desentralisasyon, ang katangahan ng katumpakan sa pulitika, kasama ang lahat ng kultural na sopistikado ng una at ang humanistic aura ng ikalawa, ay mga sintomas ng kabangisan, at anumang bagay ay maaaring isalin bilang "lahat ng bagay ay pinapayagan." At inilalarawan ni Petrushevskaya ang napipintong kalupitan na ito, sa literal nito, at hindi sa ideolohikal na sterility kung saan ang pagsusuri ay pilit na pinipilit na manatili, napaka-tumpak at nakakatakot, at kung ano ang mas makabuluhan, hindi mapag-aalinlanganan niyang nararamdaman ang koneksyon nito sa pagguho ng pagkakakilanlan. . "Ang Panahon ng Bato ay nagmamadali mula sa lahat ng mga gateway," isinulat niya (pansinin natin dito ang hindi random na hitsura ng "infernal" Russian topos ng "gateway"). Ang kuwento ng pinaslang na "gateway" na batang babae ay kinilala sa "kwento ng isang Neolithic na babaeng cub na nawala ang kanyang tribo bilang isang batang babae sa kuweba"; "Ang lahat ng mga ugat, ang buong sistema ng pagtatanggol ay nawala." Ang may-akda ay matalas na binanggit na ang regression ay hindi nangangahulugan dito ng isang uri ng remythologization, isang pagbabalik sa medyo mahigpit na istruktura ng tunay na archaism. Nakikita niya (o sa halip, Number One) sa Neo-Stone Age ang pagkakaroon ng isang "pangalawang metabolic system", kung saan ang pag-uugali ay hindi na napapailalim sa makatwirang pagkakaintindi ng mga koneksyon (kahit na may isang mahiwagang, mythological lining), ngunit kumakatawan sa "isang set ng hindi makatwirang mga kilos at kilos.” Ang Number One ay lubos na nauunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng archaic na komunidad ng mga taong Entti at ang mga feral hominoids ng mga gateway. (Gayundin ang katotohanan na kung wala ang kanilang santuwaryo, ang enti ay mapapahamak. Pagkatapos ng kamatayan ng kanilang Diyos.) Pinakamadaling ihambing ang rock zeal sa mga archaic na ritwal na aksyon (na may pagpapalit ng mga gamot na may fly agarics) - mahalaga na maunawaan na, sa kabila ng lahat ng panlabas na pagkakatulad, ang una, hindi katulad ng huli, ay pinagkaitan ng kapaki-pakinabang, makabuo ng mundong lohika ng mito. Ang mga aesthetics ng mga guho, junk, lugaw sa bibig, inarticulate mooing ng "Uncle Vanya" ("Yazbiy me aquayum") na may masakit na pagiging kaakit-akit ay nagtatagumpay. At ito ay dapat na kahit saan ang isyu ng pagkakakilanlan ay maaaring maging kasing talamak ng modernong Russia. Hindi banggitin ang katotohanan na ang paghahanap para sa isang "pambansang ideya" (pambansang pagkakakilanlan) ay halos naging "pambansang ideya" na ito ang napakasamang kalikasan at bilis ng "postmodernization" ng lipunang Ruso, ang pagbagsak ng lahat ng matatag na ugnayang panlipunan; at kultural na stereotypes ang "pagkawala ng sarili" na isang tiyak na sumasaklaw sa lahat at malaganap na leitmotif ng panahon. At natural na ang manunulat na nawala ang kanyang sarili kasama namin, kasama ang namatay na Imperyo, ay ginagawang nangingibabaw ang temang ito, ang karanasang ito sa kanyang bagong nobela, na, sa turn, ay tiyak na nagmamarka ng pagkawala para sa kanya. Lahat tayo ay nakakaranas ng isang uri ng metempsychosis. Marahil ay nagkamali si Nietzsche, at ang Diyos ay hindi rin namatay, ngunit "lumipat": sa isang bagay na kasuklam-suklam, lumalaki, gumagapang, sa isang walang hanggang buhay na kamatayan, tulad ni Lenin sa Mausoleum.

Koleksyon ng mga kwentong "Sa daan ng diyos na si Eros"

Petrrushevskaya kuwento moralidad lipunan

Ang Petrrushevskaya ay pambihirang pampanitikan. Kapag nagbasa ka ng sunud-sunod na mga nobela at maikling kwento sa bago - pinakakumpleto - koleksyon ng kanyang prosa, ang tampok na ito ay nakakakuha ng iyong mata. Kahit na sa mga pamagat, ang mga senyales ng panitikan ay patuloy na tumutunog, nakatago na parang nasa likod ng purong "pisyolohiya" at "naturalismo": "Ali Baba", "The Story of Clarissa", "The Last Man's Ball", "The Case of the Virgin Mary ", "Mga Kanta ng Eastern Slavs", " Medea", "New Robinsons", "New Gulliver", "God Poseidon"... Bukod dito, hindi itinapon ni Petrushevskaya ang mga sanggunian na ito nang walang kabuluhan, nakikipagtulungan siya sa kanila. Kaya, ipagpalagay na ang kwentong "Sa Daan ng Diyos Eros" ay isinulat na parang ayon sa balangkas ng balangkas tungkol kay Filemon at Baucis: "Alam ni Pulcheria na kailangan niyang manatili sa kanyang buhay - upang manatiling tapat, tapat, mapagpakumbaba, nakakaawa at mahina, nasa katanghaliang-gulang na asawa, si Baucis.” Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pangunahing tauhang babae, Pulcheria, ay nagdadala ng memorya ng isang mas huling bersyon ng parehong balangkas - siyempre, tungkol sa "Old World Landdowners". At ang kuwentong "La Bohème" ay nagsisimula nang ganoon: "Mula sa opera na "La Bohème" ay sinusunod na ang isang tao ay nagmahal sa isang tao, nabuhay para sa isang bagay, pagkatapos ay iniwan o inabandona, ngunit sa kaso ni Klava ang lahat ay mas simple ..." Isa hindi maiwasang maalala na noong unang panahon si Roman Timenchik, isang sikat na eksperto sa "Panahon ng Pilak," ay nakarinig ng mga dayandang ng walang kamatayang tula, ang musika ng wika, sa tinatawag na tape recording ng mga dula ni Petrushevskaya. Para sa ilang kadahilanan, ang Petrrushevskaya ay nangangailangan ng mga palatandaan ng mataas na kultura. Ang pinakamadaling bagay ay ipaliwanag ang lahat ng ito sa pamamagitan ng pagsasabi na sa ganitong paraan, sabi nila, ang isang magkakaibang background ay nilikha laban sa kung saan ang kabangisan, kabaliwan at entropy ng malupit na pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay walang kapaguran, nang walang kaunting tanda ng pagkasuklam, ay lilitaw. mas malinaw. Ngunit ang katotohanan ng bagay ay na sa intonasyon ng salaysay ni Petrushevskaya, ang pagkondena, mas mababa ang galit, ay hindi kailanman masisira (at ito ay malinaw na nakikilala ang kanyang prosa mula sa tinatawag na chernukha tulad ni Sergei Kaledin o Svetlana Vasilenko). Tanging pag-unawa, tanging kalungkutan: “...masakit pa rin ang puso ko, kumikirot pa rin, gustong maghiganti. Bakit, maaaring magtanong, dahil ang damo ay lumalaki at ang buhay ay tila hindi nasisira. Ngunit maaari nating sirain ito, maaari nating sirain, iyon ang punto." Pakinggan natin ang intonasyong ito. Sa mas malapit hangga't maaari sa panloob na pananaw - mula sa kailaliman ng daloy ng pang-araw-araw na buhay - puspos ng halos hindi kapani-paniwalang mga elemento ng pagsasalita na tumutunog sa mga pila, mga silid sa paninigarilyo, mga opisina at mga laboratoryo, sa isang iskandalo sa kusina at isang biglaang kapistahan, tiyak na naglalaman ito ng ilang uri ng paglilipat, at ang paglilipat na ito ay hindi nahuhulog sa istilong "fairy tale" - sa halip ay pinalalaki ito, nagdaragdag ng banayad na elemento ng ilang uri ng iregularidad, lohikal man o gramatika, ito ay ' Hindi mahalaga: "Nakita ni Pulcheria, gayunpaman, hindi iyon eksakto, ngunit nakakita siya ng isang batang lalaki, nakita niya ang isang nilalang na napunta sa matataas na mundo, na natatakpan ang hitsura ng isang kulay-abo na mane at pulang balat. .. ito ang resulta", "... ang kanyang nobyo ay nagkaroon ng hindi regular na oras ng trabaho, kaya madali siyang wala dito o dito", "Ang bata ay halatang nagtiis din ng matinding paghihirap, dahil siya ay ipinanganak na may cerebral hemorrhage, at tatlo. Pagkaraan ng ilang buwan, sinabi ng doktor kay Lena na ang kanyang anak ay malamang na hindi na makalakad, lalo na't hindi makapagsalita," "Sa katunayan, sa sitwasyon ng asawa ang lahat ay labis na nalilito at nakakatakot, kahit papaano ay hindi makatao," ".. at hindi makasakit ang matandang babae, na alam na ng mga pisngi ang labaha, ngunit walang kasalanan. Hindi nagkasala - tulad nating lahat, magdadagdag tayo", "Biglang nahulog si Lena sa paanan ng aking ina nang walang sigaw, tulad ng isang matanda, at yumuko sa isang bola, nilamon ang hubad na mga paa ng kanyang ina", "...isa lang ang malinaw: na ang aso ay nahirapan pagkatapos ng kamatayan ng kanyang Ginang - ang kanyang nag-iisa." Bukod dito, ang mga pagliko na ito ay nangyayari paminsan-minsan kapwa sa pagsasalita ng may-akda-nagsalaysay at sa tinatawag na mga monologo - halos walang pagkakaiba dito, ang distansya sa pagitan ng may-akda at ng pangunahing tauhang naglalahad ng kanyang kuwento ay nabawasan sa isang minimum. Ngunit ang mahalaga ay ang daloy ng salaysay mismo, ang densidad nito at maliwanag na homogeneity, na siyang dahilan ng mga pagliko at pagbabagong ito bilang resulta ng pinakamataas na konsentrasyon. Ito ay katangian na ang dalawa, sa palagay ko, ang pinakamahina na mga kwento ng aklat, "Medea" at "Ang Panauhin," ay binuo sa diyalogo, wala silang ganitong siksik na daloy - at ang pinagbabatayan na kasalukuyang agad na nawawala, at ang natitira ay isang tiyak na sketch na hindi nabuo sa isang novella. Ang mga pagbabagong ito, una, ay nagtatala ng paglitaw ng isa pang, karagdagang, punto ng pananaw sa loob ng salaysay. Ang prosa ni Petrushevskaya ay tila monolohikal lamang, ngunit sa katunayan ito ay tunay na polyphonic. Pagkatapos ng lahat, ang polyphony ay hindi lamang polyphony, ito ay ang lalim ng mutual understanding. Narito ang isang halimbawa ng kuwentong "The Last Man's Ball." Mayroong hindi bababa sa tatlong punto ng pananaw dito. Mayroong isang tagapagsalaysay ("Sabihin mo sa akin, sabihin sa akin ang higit pa tungkol sa katotohanan na siya ay isang ganap na talunan, siya ay isang alkohol at halos lahat ng bagay ay sinasabi, ngunit hindi pa..."), mayroong isang boses ng isang pangunahing tauhang babae (" ...minsan naisip mo ang lahat , na baka maipanganak ko ang isang bata mula sa kanya, ngunit pagkatapos ay natanto ko na hindi ito makakatulong sa anuman, at ang bata ay magiging isang bagay sa kanyang sarili..."), doon ay, sa wakas, ang boses ng bayani mismo, si Ivan, at ito ang kanyang pananaw, ang kanyang sigaw: "Tingnan mo, ang bola ng huling tao" ay tunog sa pamagat ng kuwento. Ang multidimensionality ng pangitain ay natanto din ng mga kalahok sa balangkas: "At umupo ka sa iyong ottoman, nakatali ang mga binti, at masayang tumawa: "Nakikita ko ang lahat sa ika-apat na dimensyon, ito ay kahanga-hanga. Ito ay kahanga-hanga"". Ngunit lahat ng tatlong tinig ay puno ng isang bagay: kawalan ng pag-asa at pag-ibig. At naiintindihan nilang lahat ang lahat tungkol sa isa't isa, at samakatuwid ang nakakatawang eksena ng paghingi ng alak ay napuno ng pagdurusa ng isang babaeng masigasig na nagmamahal sa Ivan na ito; at ang kanyang tragic-literary exclamation ay itinutuwid ng sarkastiko, ngunit kasabay nito ang mahabagin na mensahe mula sa tagapagsalaysay tungkol sa kung paano "sa alas tres ng umaga... maglalakad si Ivan pauwi" dahil wala siyang pera para sa isang taxi - "wala lang siyang pera, wala talagang pera, yun lang." Saan magmumula ang anumang hindi malabo na pagtatasa sa kontekstong ito kung ang magkatuwang na pagtagos ng mga kamalayan ay nalulusaw sa mismong istruktura ng salaysay? Ito ang lumilikha ng isang hindi kapansin-pansin ngunit maimpluwensyang kabaligtaran ng pagkakapira-piraso na iyon at ang masakit na pagkasira, kung wala ito, sa esensya, hindi magagawa ni isang teksto ng Petrushevskaya. Pangalawa, at ito ay marahil mas mahalaga, ang mga pagbabago sa istilo ng Petrrushevskaya ay isang uri ng metapisiko na draft. Sa harap ng ating mga mata, ang isang napaka-espesipiko, detalyadong motibasyon, at samakatuwid ay ganap na pribadong sitwasyon ay biglang nawalan ng pagkakatawang-tao, bumabagsak sa isang maikling sandali sa mga coordinate ng kawalang-hanggan - at sa huli ay nagiging isang talinghaga, o sa halip, ang talinghaga ay tila nagniningning sa isang partikular na sitwasyon mula sa ang loob. Sa katunayan, ang lahat ng ito ay napaka-natatanging nauunawaan at organikong nakaranas ng mga aralin mula sa prosa ni Andrei Platonov kasama ang mga iregularidad sa wika na humahantong sa isa pang dimensyon ng pag-iral. Gayunpaman, ang mga gamit na puro estilista ay hindi kayang gumawa ng ontological effect kung hindi ito sinusuportahan ng iba pang bahagi ng poetics. Kaya't hindi bababa sa kay Platonov. Kaya ito ay sa Petrrushevskaya. Kamakailan lamang, ang Petrushevskaya ay lalong nagtatrabaho sa mga genre na tila napakalayo mula sa kanyang karaniwang paraan - "mga kwento ng kakila-kilabot" ("Mga Kanta ng Eastern Slavs"), mga engkanto "para sa buong pamilya", "Mga kwento ng ligaw na hayop" (kasama ang Yevtushenko na nagdadala sa likuran). Samantala, walang nakakagulat sa pagliko ng prosa ni Petrushevskaya. Dito, kumbaga, ang layer na laging naroroon sa subconscious ng kanyang poetics ay sublimated. Ang layer na ito ay mythological. Kakaiba kung paano hindi pa rin nila napansin na si Petrushevskaya, para sa lahat ng kanyang "pagkahawig sa buhay," ay talagang walang mga karakter. Ang indibidwalidad, "dialectics ng kaluluwa," at lahat ng iba pang mga katangian ng makatotohanang sikolohiya sa Petrushevskaya ay ganap na pinalitan ng isang bagay - ang kapalaran. Ang kanyang lalaki ay ganap na katumbas ng kanyang kapalaran, na kung saan ay naglalaman ng ilang napakahalagang aspeto ng unibersal - at hindi makasaysayang, ngunit tiyak na walang hanggan, primordial na tadhana ng sangkatauhan. Ito ay hindi para sa wala na sa kanyang mga kuwento pormal, halos idiomatic na mga parirala tungkol sa kapangyarihan ng kapalaran at nakamamatay na mga pangyayari ay tunog na may misteryosong kaseryosohan: "Ang lahat ay malinaw sa kanyang kaso, ang katipan ay transparent, hangal, hindi banayad, at isang madilim na kapalaran ang naghihintay. sa unahan niya, at may mga luha sa kanyang mga mata na kaligayahan", "Ngunit ang kapalaran, kapalaran, ang hindi maiiwasang impluwensya ng buong estado at mundo na napakalaki sa katawan ng mahinang bata, na ngayon ay nakaunat sa kung sino ang nakakaalam kung anong uri ng kadiliman, naging mali ang lahat" , “. ..bagama't nang maglaon ay lumabas din na walang kahit anong trabaho at kahit anong pag-iisip ang makapagliligtas sa atin sa karaniwang kapalaran ng lahat, walang makapagliligtas sa atin maliban sa suwerte." Bukod dito, ang kapalaran na nabuhay ng bawat bayani ng Petrushevskaya ay palaging malinaw na itinalaga sa isang tiyak na archetype, isang archetypal na pormula: ulila, inosenteng biktima, katipan, katipan, mamamatay-tao, maninira, puta (aka "tuwid ang buhok" at "simple ang buhok" ). Ang lahat ng kanyang "Robinsons", "Gullivers", at iba pang purong literary character ay walang exception sa seryeng ito. Pinag-uusapan lamang natin ang tungkol sa mga kultural na pamamagitan ng parehong archetypes ng kapalaran. Ang Petrushevskaya, bilang panuntunan, sa sandaling magkaroon siya ng oras upang ipakilala ang isang karakter, kaagad at magpakailanman ay nagtatakda ng archetype kung saan ang buong pagkakaroon ng bayani na ito ay mababawasan. Sabihin natin ito: "Ang katotohanan ay ito... Si Tonya, isang napakatamis at malungkot na kulay ginto, ay sa katunayan ay isang walang hanggang wanderer, adventurer at nakatakas na convict." O, na naglalarawan sa kuwento ng isang batang babae na "maaaring ituring na parang hindi pa siya nabubuhay sa mundong ito, na para bang siya ay isang monasteryo," na handang taimtim na maniwala at ibigay ang sarili sa literal na taong nakilala niya, si Petrushevskaya, hindi lamang hindi natatakot sa kalabuan, ngunit malinaw din dito na umaasang tatawagin ang kuwentong ito nang tapat at direkta: "The Adventures of Vera." Bukod dito, siya ay labis na nabighani sa mga kakaibang magkaparehong metamorphoses ng mga archetype na ito, at, halimbawa, ang kuwento tungkol sa "bagong Gulliver" ay magtatapos sa isang sipi kung saan si Gulliver ay nagiging Diyos at Lilliputian sa parehong oras: "Tumayo ako. sa pagbabantay at naiintindihan na kung para saan ako.” Ako, na may mata na nakakakita ng lahat, ay nagmamasid sa kanilang paghagis at pagbuga, pagdurusa at panganganak, ang kanilang mga digmaan at kapistahan... Nagpapadala ng tubig at gutom, matinding nakakapasong mga kometa at hamog na nagyelo (kapag ako ay nagpapahangin) sa kanila. Kung minsan ay sinusumpa pa nga nila ako... Ang pinakamasama, gayunpaman, ay ako ay isang bagong residente rin dito, at ang ating sibilisasyon ay bumangon lamang sampung libong taon na ang nakalilipas, at kung minsan din tayo ay binabaha ng tubig, o mayroong malaking tuyong lupa, o nagsimula ang isang lindol.. . Ang aking asawa ay naghihintay ng isang anak at hindi makapaghintay, nagdarasal at lumuhod. At may sakit ako. Inaalagaan ko ang sarili ko, nagbabantay ako, ngunit sino ang nagbabantay sa amin at bakit kamakailan lamang maraming lana ang lumitaw sa mga tindahan (ang akin ay tinabas sa kalahati ng karpet)... Bakit?..” Ngunit sa lahat ng ito motley round dance, ang mga papel na itinatanghal pa rin sa mito ay may sentral na posisyon sa Petrushevskaya nang mas madalas Ang Ina at Anak ay sumasakop sa lahat. At ang kanyang pinakamahusay na mga teksto tungkol dito: "Own Circle", "Ksenia's Daughter", "Father and Mother", "The Case of the Virgin Mary", "Poor Lady's Heart", "Mother's Greetings"... Sa wakas - "Gabi na Oras”. Isa pang archetypal couple para sa Petrrushevskaya: Siya at Siya. Higit pa rito, ang lalaki at babae ay muling interesado sa kanya sa isang puro generic, walang hanggan at masakit na hindi matatakasan na kahulugan. Sa katunayan, ang Petrushevskaya ay palaging abala sa isang bagay lamang - ang mga pagbabago ng mga orihinal na natural na dependencies sa buhay ng mga tao ngayon. At sa kanyang prosa, ang mga motibasyon ay parang normal, halimbawa, sa ganitong uri: "Sa katunayan, para kay Lena at Ivanov ang parehong walang kamatayang pag-ibig, na, sa hindi natitinag, sa katunayan ay isang hindi nasisiyahan, hindi natutupad na pagnanais para sa. procreation...” At ang katotohanan na ang pagsasalaysay ni Petrushevskaya ay palaging nagmumula sa pananaw ng isang babae (kahit na ito ay isang impersonal na may-akda), sa palagay ko, ay hindi nangangahulugang isang generic na tanda ng "prosa ng kababaihan" kasama ang saklaw ng pamilya nito. mga tema, ngunit tanging ang sagisag ng patuloy na sanggunian sa naturang poetics mula sa kalikasan sa isang purong mitolohiyang pag-unawa sa kategoryang ito. Kung linawin natin kung ano ang kasama ni Petrushevskaya sa mitolohiyang pag-unawa na ito, kailangan nating aminin na ang kalikasan sa kanyang mga tula ay palaging kasama sa konteksto ng eschatological myth. Ang threshold sa pagitan ng buhay at kamatayan ay ang pinaka-matatag na vantage point ng kanyang prosa. Ang mga pangunahing banggaan nito ay ang pagsilang ng isang bata at pagkamatay ng isang tao, ang data, bilang panuntunan, sa hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Kahit na naglalarawan ng isang ganap na madadaanan na sitwasyon, ang Petrushevskaya, una, ay ginagawa pa rin itong isang threshold na sitwasyon, at pangalawa, hindi maiiwasang ilagay ito sa isang cosmic chronotope. Ang isang tipikal na halimbawa ay ang kuwentong "Mahal na Ginang," na, sa katunayan, ay naglalarawan ng isang tahimik na eksena ng paghihiwalay ng mga nabigong magkasintahan, isang matandang lalaki at isang dalaga: "At pagkatapos ay dumating ang kotse, nag-order nang maaga, at ito ay lahat. natapos, at ang problema ng paglitaw nito sa Earth ay huli na at masyadong maaga ay nawala sa kanya - at lahat ay nawala, nawala sa ikot ng mga bituin, na parang walang nangyari. Kapag kino-compile ang libro, na-highlight ni Petrushevskaya ang isang buong seksyon - "Requiems". Ngunit ang ugnayan sa hindi pag-iral ay nakabubuo na mahalaga para sa maraming iba pang mga kuwento na hindi kasama sa seksyong ito: mula sa parehong "Last Man's Ball" hanggang sa maliliit na dystopias ("Bagong Robinsons", "Kalinisan"), na, sa prinsipyo, ay natutupad. ang mythologem ng katapusan ng mundo. Gayunpaman, sa iba pang phantasmagoria ng Petrushevskaya, ang pokus ay sa posthumous existence at mystical transitions mula sa isang "kaharian" patungo sa isa pa, pati na rin ang kapwa pagkahumaling ng mga "kaharian" na ito sa isa't isa, na bumubuo sa balangkas na batayan ng maraming kamakailang mga kuwento, tulad ng "The God Poseidon" , "Two Kingdoms", "Hand"... Ang naturalness ni Petrrushevskaya ay nagpapahiwatig ng obligadong presensya ng criterion ng kamatayan, o sa halip, mortalidad, kahinaan. At ito ay hindi isang bagay ng existentialist accent. Ang isa pang bagay ay mahalaga: ang walang hanggan, natural na cycle na nakabalangkas sa mythological archetypes, ang petrified logic ng buhay ay trahedya sa pamamagitan ng kahulugan. At sa lahat ng kanyang prosa, iginiit ni Petrushevskaya ang pilosopiyang ito. Ang kanyang mga tula, kung gusto mo, ay didaktiko, dahil itinuturo nila hindi lamang na kilalanin ang buhay bilang isang tunay na trahedya, kundi pati na rin ang mamuhay nang may ganitong kamalayan. "Sa mundong ito, gayunpaman, kailangan mong tiisin ang lahat at mabuhay, sabi ng mga kapitbahay sa dacha...", "...bukas at kahit ngayon ay aalisin nila ako mula sa init at liwanag at itatapon muli akong mag-isa sa lumakad sa kahabaan ng isang clay field sa ulan, at ito at mayroong buhay, at kailangan nating palakasin ang ating sarili, dahil lahat ay kailangang gawin ang pareho sa akin... dahil ang isang tao ay kumikinang lamang para sa isang tao minsan sa kanyang buhay, at iyon ay lahat" - ito ang mga maxims at maxims ng Petrrushevskaya. Wala siyang iba. “Kailangan nating palakasin ang ating sarili...” Ngunit ano? Isa lamang - umaasa na responsibilidad. Para sa mga mas mahina at mas masahol pa. Para sa bata. Para sa mahal mo. Para sa nakakaawa. Ito ang walang hanggang kahihinatnan ng trahedya. Hindi siya nangangako ng kaligayahan. Ngunit naglalaman ito ng posibilidad ng catharsis. Iyon ay, hayaan mong ipaalala ko sa iyo, ang paglilinis, kung wala ang hindi mapaglabanan na bilog ng pag-iral ay walang kabuluhan. Hindi ko alam ang tungkol sa iba, ngunit para sa akin, ang isang halimbawa ng ganitong uri ng catharsis ay ang pagtatapos ng kuwentong "Your Circle." "Si Alyosha, sa palagay ko, ay lalapit sa akin sa unang araw ng Pasko ng Pagkabuhay, sumang-ayon ako sa kanya sa pag-iisip, ipinakita sa kanya ang landas at ang araw, sa palagay ko ay mahulaan niya, siya ay isang napaka-konsiyensiya na batang lalaki, at doon, kabilang sa mga ipininta. itlog, sa gitna ng mga plastic wreaths at gusot , isang lasing at mabait na pulutong, patatawarin niya ako na hindi ko siya hinayaang magpaalam, ngunit hampasin siya sa mukha sa halip na pagpalain siya. Ngunit mas mabuti sa ganitong paraan - para sa lahat. Matalino ako, naiintindihan ko." At ito rin ay isang mahalagang katwiran para sa nakatagong kalidad ng panitikan ng malupit na prosa ni Petrushevskaya. Salamat sa lahat ng mga sanggunian sa mga motif ng klasikal na kultura, bumalik si Chernukha sa kahulugan ng mataas na trahedya. Gayunpaman, mayroong isang trahedya na balangkas, na sa ilang kadahilanan ay hindi nilalaro kahit saan at sa anumang paraan ni Petrrushevskaya. Ang balangkas ng Oedipus the King ay isang kuwento tungkol sa isang tao na natutunan kung gaano kakila-kilabot na buhay ang kanyang nabuhay nang hindi niya kasalanan, na pinamamahalaang tumanggap ng responsibilidad para sa lahat ng kakila-kilabot na ito at namuhay pa kasama nito. Bagaman malinaw kung bakit iniiwasan ni Petrushevskaya ang balangkas na ito - ang lahat ng kanyang prosa ay tungkol dito.

Mga katulad na dokumento

Pag-aaral ng artistikong mundo ng L. Petrushevskaya, ang pagkakaiba-iba ng genre ng kanyang mga gawa. Isang pag-aaral ng mga hindi kinaugalian na genre ng manunulat: requiem at totoong fairy tale. Pagsusuri ng pagpapapangit ng personalidad sa ilalim ng impluwensya ng pang-araw-araw na kondisyon ng pagkakaroon sa kanyang mga fairy tale.

abstract, idinagdag 05/28/2012


Mga tampok ng pagiging malikhain ni M. Weller, ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, ang kanilang sikolohiya at pag-uugali. Ang pagka-orihinal ng prosa ni Petrushevskaya, ang masining na sagisag ng mga imahe sa mga kuwento. Mga paghahambing na katangian ng mga larawan ng mga pangunahing tauhan sa mga akda.

abstract, idinagdag noong 05/05/2011


Ang mundong lupa at ang makalangit na mundo sa kuwento ni L. Petrrushevskaya "Tatlong Paglalakbay, o ang Posibilidad ng Menippea." Mga tampok ng genre at ang pagka-orihinal ng trabaho, ang mga detalye ng ideya nito. Ang tunay at di-totoo sa mga mahiwagang maikling kwento ng manunulat ng tuluyan, ang esensya ng antinomy ng impiyerno at langit.

course work, idinagdag 05/13/2009


Pagsusuri ng mga bahagi ng alamat sa mga kwento ng L.S. Petrushevskaya, ang kanyang mga anak na katutubong di-fairy prosa. Mga pag-andar ng mga istruktura ng genre ng mga kwentong horror ng mga bata, bylichki at byvalshchina. Ang pag-unawa ng may-akda sa genre synthesis ng folklore at pampanitikan na aspeto ng pagkamalikhain.

thesis, idinagdag noong 02/15/2014


Ang artistikong espasyo ng mga fairy tale ni Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974). Mga kwentong engkanto at mga elemento ng engkanto sa prosa ng manunulat na Ruso: ang kanilang papel at kahalagahan. Mga masining na tampok at katutubong pinagmulan ng fairy tale na "Point of View" at ang fairy tale na "Until the Third Roosters".

thesis, idinagdag noong 10/28/2013


Pagsusuri ng aesthetic motives para sa apela ni Pushkin sa genre ng artistikong fairy tale. Ang kasaysayan ng paglikha ng akdang "The Dead Princess and the Seven Knights", isang pagtatasa ng pagiging natatangi nito at ang pagka-orihinal ng mga character. Ang tema ng katapatan at pag-ibig sa Pushkin. Organisasyon ng talumpati ng isang fairy tale.

course work, idinagdag noong 01/26/2014


Ang kaugnayan ng problema ng kahirapan sa panahon ng pag-unlad ng kapitalismo sa Russia. Pagpapakita ng nayon ng Russia at mga karakter sa mga kwento ni Chekhov. Ang artistikong orihinalidad ng trilogy at ang husay ng may-akda sa paglalahad ng mga larawan. Linguistic at estilistang paraan ng manunulat.

thesis, idinagdag noong 09/15/2010


Comparative analysis ng Russian at English fairy tale. Mga teoretikal na pundasyon ng fairy tale bilang isang genre ng pagkamalikhain sa panitikan. Pagkilala sa moralidad sa aestheticism sa mga fairy tale ni O. Wilde. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng mga bayani at ng nakapaligid na mundo gamit ang halimbawa ng fairy tale na "The Young King".

course work, idinagdag 04/24/2013


Mga katangian ng landas ng buhay at pagkamalikhain ng manunulat na Ruso na si Anton Pavlovich Chekhov. Mga miyembro ng kanyang pamilya. Mga unang taon. Ang simula ng aktibidad sa panitikan ni Chekhov. Ang unang aklat ng mga kwentong teatro na "Tales of Melpomene". Ang pagka-orihinal ng mga dula at pagpuna sa teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/23/2011


Ang artistikong orihinalidad ng mga kwento ni D. Rubina. Mga coordinate ng oras sa gawaing "The Murderer". Mga kolokyal na salita, mga tanawin sa mga kwento. Ang mirror motif sa nobelang "Leonardo's Handwriting", ang wika ng salaysay, ang mga pangunahing tampok ng paglalarawan ng mundo ng sirko.