Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ticket mula sa journ.ru:

period ko. (1564 – 1600) Mga komedya at kasaysayang pangkasaysayan. “A Midsummer Night's Dream”, “The Merchant of Venice”, “Much Ado About Nothing”, “As You Like It”, “Twelfth Night”, “Richard III”, “Richard II”, “Henry IV”, “Henry V” . Mga Trahedya "Romeo at Juliet" at "Julius Caesar". Paniniwala sa posibilidad ng pagkakaisa sa pagitan ng tao at ng mundo. Paniniwala sa posibilidad ng pagbuo ng personalidad ng Renaissance. Ang kasamaan ay hindi pandaigdigan sa kalikasan, ito ay matatalo (Romeo at Juliet: ang mga pamilya ay gumawa ng kapayapaan sa libingan ng kanilang mga anak) at nauugnay sa kung ano ang nakaraan na (medieval family feud)

II panahon (1601-1608). Mga trahedya. "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Macbeth" (1605), "King Lear" (1605), atbp. Ang kamalayan sa mga kalunus-lunos na kontradiksyon ng pagkakaroon ng tao at ang kanilang kawalang-kalutasan. Ito ang resulta ng pagpapalalim ng pilosopikal na pananaw ni Sh. at ang pag-unlad ng Renaissance sa pangkalahatan. Ang kasamaan ay sumasaklaw sa lahat. Maaari mong pagtagumpayan ang pagpapakita nito, ngunit hindi mismo (ano ang sinabi ko?).

III panahon. (1609 -1616) Tragicomedies (mga dula na may matinding dramatikong nilalaman, ngunit isang masayang pagtatapos). Baroque aesthetics. Napagtagumpayan ang trahedya sa tulong ng matatag na moralidad. Mga motif ng fairytale. Mga karakter ng maskara. Ang masayang pagtatapos ay bunga ng pagkakataon.

Isa pang opsyon para sa paghahati sa TV ni Shakespeare:

Ang Shakespearean canon ay may kasamang 37 plays; 18 ay lumitaw sa panahon ng buhay ni Shakespeare, 36 ay nai-publish sa unang nakolektang mga gawa ni Shakespeare (1623, "Pericles" ay hindi kasama). Ang mga pagtatangkang itatag ang kronolohiya ng gawa ni Shakespeare ay isinagawa mula noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga dula ni Shakespeare na may mga petsa ng kanilang pagsulat, na may periodization ng pagkamalikhain at mga kahulugan ng genre na tinatanggap sa kritisismo ni Shakespeare

Unang panahon (1590-1594). Mga unang salaysay: "Henry VI", bahagi 2 (1590); "Henry VI", bahagi 3 (1591); "Henry VI", bahagi 1 (1592); "Richard III" (1593). Mga maagang komedya: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Shrew (1593). Maagang trahedya: Titus Andronicus (1594).

Ikalawang yugto (1595-1600). Mga Cronica na malapit sa trahedya: "Richard II" (1595); "King John" (1596). Romantikong komedya: "The Two Gentlemen of Verona" (1594); "Nawala ang Paggawa ng Pag-ibig" (1594); "A Midsummer Night's Dream" (1596); "Ang Merchant ng Venice" (1596). Ang unang mature na trahedya: "Romeo at Juliet" (1595). Mga Cronica malapit sa komedya: "Henry IV", bahagi 1 (1597); "Henry IV", bahagi 2 (1598); "Henry V" (1598). Ang pinakasikat na mga likha ni Shakespeare bilang isang komedyante: "Much Ado About Nothing" (1598); "The Merry Wives of Windsor" (1598); "As You Like It" (1599); "Ikalabindalawang Gabi" (1600).

Ikatlong panahon (1600-1608). Mga trahedya na nagmarka ng pagbabago sa akda ni Shakespeare: "Julius Caesar" (1599); "Hamlet" (1601). "Dark Comedies" (o "problem plays"): "Troilus and Cressida" (1602); "Ang wakas ay ang korona ng bagay" (1603); "Sukatan para sa Sukat" (1604). Ang tugatog ng trahedya ni Shakespeare: Othello (1604); "King Lear" (1605); "Macbeth" (1606). Mga sinaunang trahedya: "Antony at Cleopatra" (1607); "Coriolanus" (1607); "Timon ng Athens" (1608).

Ikaapat na panahon (1609-1613). Mga romantikong trahedya: "Pericles" (1609); "Cymbeline" (1610); "Ang Kuwento ng Taglamig" (1611); "Ang Bagyo" (1612). Late chronicle: "Henry VIII" (1613; posibleng kasama si J. Fletcher).

Sa labas ng kanon: "Edward III" (1594-1595; pagdududa sa pagiging may-akda); "Thomas More" (1594-1595; isang eksena); "Two Noble Kinsmen" (1613, kasama si Fletcher). Ang ilang mga iskolar ng Shakespeare (kabilang ang mga Sobyet - A. A. Smirnov) ay hinati ang gawain ni Shakespeare sa tatlong yugto, na pinagsasama ang 1st at 2nd (1590-1600) sa isa.

Ang gawa ni Shakespeare ay sumisipsip ng lahat ng pinakamahalagang radiation ng Renaissance - aesthetic (pagsasama-sama ng mga tradisyon at motif ng mga sikat na romantikong genre, Renaissance tula at prosa, folklore, humanistic at folk drama) at ideological (nagpapakita ng buong ideological complex ng panahon: tradisyonal na ideya tungkol sa kaayusan ng mundo, ang mga pananaw ng mga pyudal na tagapagtanggol -patriyarkal na istraktura at sentralisasyong pampulitika, mga motibo ng Kristiyanong etika, Renaissance neoplatonism at stoicism, mga ideya ng sensationalism at Machiavellianism, atbp.). Ang sintetikong katangiang ito, na sinamahan ng isang komprehensibong saklaw ng mga phenomena sa buhay at mga karakter, ang nagpasiya sa mahalagang kabuuan ng mga gawa ni Shakespeare. Ngunit sa iba't ibang yugto ng malikhaing landas ni Shakespeare, lumitaw ang katotohanan sa kanyang mga gawa na may iba't ibang facet at sa iba't ibang liwanag. Ang ideolohiya ng humanismo, kasama ang mga mithiin at mithiin ng mga tao, ay palaging nananatiling batayan ng mga dula ni Shakespeare. Gayunpaman, hindi nagkataon na ang henyo ni Shakespeare ay lubos na ipinahayag sa dramaturhiya, na sa mismong kakanyahan nito ay mas may kakayahang ihatid ang drama ng buhay kaysa sa iba pang mga uri ng sining. Ang mga prosesong sosyo-ekonomiko na naging sanhi ng rebolusyong pangkultura na tinatawag na Renaissance ay nagsimula nang maglaon sa England at nagpatuloy nang mas mabilis kaysa sa kontinente. Ang mga kontradiksyon at kaibahan ng panahon ay nahayag dito nang mas matalas at mabilis, at ang mga milestone sa pag-unlad ng humanistic na pag-iisip (pagtitiwala sa nalalapit na tagumpay ng humanistic ideals - at pagtanggi dito, isang oras ng pag-asa - at pagkabigo), pinaghiwalay, halimbawa, sa Italya sa loob ng maraming siglo, sa Inglatera ay umaangkop sa kamalayan ng isang henerasyon . Alam ni Shakespeare, higit sa sinuman, kung paano makuha at ilantad ang mga kontradiksyon ng kanyang panahon - kaya ang dinamika at drama ng kanyang mga gawa, ang tindi ng pakikibaka, mga sagupaan, at mga tunggalian. Ang isang malalim na pag-unawa sa mga uso ng panahon ay natukoy din ang dinamismo ng kanyang saloobin sa katotohanan, na, kasama ang paglaki ng kasanayan, ay tumutukoy sa ebolusyon ng kanyang trabaho.

Ang mga gawa ng unang panahon ay nagpapahiwatig na si Shakespeare ay lubos na nararamdaman ang komiks at kalunus-lunos na mga hindi pagkakatugma ng buhay, ngunit inilalarawan ang mga ito sa maraming paraan ayon sa kaugalian: ang kalunos-lunos na kakila-kilabot, ang komiks bilang nakakatawa at hiwalay sa isa't isa. Nag-aaral pa rin si Shakespeare, na tinututo ang parehong pambansang tradisyon (ang “madugong trahedya” ni C. Marlowe) at ang pan-European (nakatuon sa mga sinaunang modelo - Plautus sa The Comedy of Errors, Seneca sa Titus Andronicus - at ang Italian humanistic comedy sa The Taming of the Shrew). Ang makatao na posisyon ni Shakespeare ay hindi pa ganap na nahuhubog: ang mga positibong bayani ng mga salaysay ay nakikitungo sa sinaunang panahon, ang impluwensya ng patriyarkal na moralidad ay kapansin-pansin sa mga komedya.

Sa 2nd period, ang drama ng buhay ay ang batayan pa rin ng akda ni Shakespeare, gayunpaman, ang pangkalahatang tono at pagtatapos ng mga dula ay nagsasalita ng pananampalataya ni Shakespeare sa maayos na paglutas ng mga kontradiksyon sa buhay. Ang kapaligiran ng mga gawa ay tinutukoy ng mga nagpapatunay ng pagkakaisa sa estado, sa publiko at personal na relasyon (Romeo at Juliet, Viola, Henry V). Ang mga tagadala ng kasamaan (Tybalt, Shylock, Malvolio) - nag-iisa. Ang organikong pagsasanib ng komiks at trahedya sa mga dula sa panahong ito, ang walang kundisyong tagumpay ng mga prinsipyo ng humanismo, ang kakayahang matunaw ang mga ideya sa mga sitwasyon at kumplikadong mga imahe, ang pagnanais na isama ang mga mithiin sa ganap na mga karakter ay nagpapatotoo sa kapanahunan at pagsasarili ng karunungan ni Shakespeare.

Noong 1590s, ang gawa ni Shakespeare ay pinangungunahan ng mga salaysay at komedya. Ang 8 chronicles ay bumubuo ng 2 cycle na sumasaklaw sa kasaysayan ng England 1397-1485. Ang maagang cycle (3 bahagi na "Henry VI" at "Richard II") ay naglalarawan sa Digmaan ng mga Rosas at pagbagsak ng dinastiyang Lancaster, na nagpapakita ng pagbagsak ng estado dahil sa pyudal na predasyon. Ang pangalawa ("Richard II", 2 bahagi ng "Henry IV" at "Henry V") ay nakatuon sa nakaraang panahon - ang pagtaas ng mga Lancastrian at ang mga tagumpay ng England sa Daang Taon na Digmaan - at itinuturo ang daan mula sa anarkiya sa pagkakaisa ng estado. Nakatayo nang mag-isa, ang "King John" at "Henry VIII" ay naglalarawan ng mga salungatan sa loob ng bansa na may kaugnayan sa pakikibaka ng monarkiya ng Ingles laban sa Simbahang Romano Katoliko. Ang pangunahing balangkas ng mga salaysay ay ang kapalaran ng estado, na kinuha mula sa isang makasaysayang pananaw; ang pangunahing salungatan ay batay sa pag-aaway ng estado at personal na mga interes at ipinahayag sa pakikibaka ng buong panlipunang mga grupo, na kinakatawan ng mga indibidwal na karakter, na inilalarawan nang mas eskematiko sa mga unang talaan at bilang mga nabubuhay na indibidwal sa mga mature (Hotspur, Prince. Harry, Falstaff). Ang pangunahing ideya ng mga salaysay - ang pagiging lehitimo ng tagumpay ng sentralisadong kapangyarihan (absolutismo) laban sa anarchic self-will - ay sumasalamin sa ideolohiya ng mga humanista. Ang makatao na mga pananaw, kasama ang mga popular na konsepto ng mabuti at masamang mga pinuno, ay makikita rin sa paraan ng paglalarawan ng huwarang haring Henry V at ng kanyang antipode na si Richard III. Gayunpaman, ang mga personalidad ng halos lahat ng mga monarko sa mga talaan ay nagpapakita na alam ni Shakespeare kung gaano kalayo sa ideal ang mga tunay na may hawak ng kapangyarihan, at ang ilusyon na katangian ng ideal ng absolutist na monarkiya sa pangkalahatan.

Kung ang saklaw ng mga salaysay ay ang tao at ang estado, kung gayon ang globo ng mga komedya ni Shakespeare noong 1590s ay ang tao at kalikasan sa unibersal at optimistikong kahulugan na ibinigay ng mga humanista sa kalikasan, na nakikita sa loob nito ang isang mahusay at makapangyarihang puwersa at isinasaalang-alang ang tao. at lipunan bilang bahagi nito. Sa mga komedya ni Shakespeare, nangingibabaw ang perpekto, kapareho ng natural. Kaya ang pagkakamag-anak sa pagitan ng mga komedya ni Shakespeare at romantikong panitikan: ang balangkas ay mayaman sa alamat, adventurous at pastoral na mga motif, ang pangunahing tema ay pag-ibig at pagkakaibigan, ang pangunahing grupo ng mga karakter ay liriko at romantikong mga bayani at bayani. Ang kilusan ng buhay bilang paggalaw ng walang harang na kalikasan sa lahat ng kapunuan at kasaganaan nito ay isang natatanging pinagmumulan ng komedya sa Shakespeare, na nagpapaliwanag kung bakit ang kanyang komedya, hindi tulad ng lahat ng kasunod na komedya sa Europa, ay walang binibigkas na karakter na satiriko. Duels of wit, ang mga kalokohan ng mga jesters at ang amusement ng mga simpleton (ang pangalawang pangunahing grupo ng mga komiks character), mga elemento ng kasiyahan na nagmula sa mga sinaunang ritwal at karnabal - lahat ng larong ito ng malayang kalikasan ay tumutukoy sa kapaligiran ng kasiyahan at optimismo sa mga komedya ni Shakespeare . Ang mundo ay lumilitaw na maayos at holistic, ang buhay ay isang masayang holiday, ang mga tao ay mahalagang mabait at marangal. Mayroon ding mga dramatikong komplikasyon sa mga komedya (ang mga pagtataksil kay Proteus sa The Two Gentlemen of Verona, ang mga pakana ni Shylock sa The Merchant of Venice), ngunit ang lahat ng laban sa tunay na sangkatauhan ay madaling madaig at, bilang panuntunan, ay hindi nauugnay sa panlipunan. mga dahilan. Ang komedya ni Shakespeare noong 1590s ay hindi interesado sa mga tiyak na ugnayang panlipunan; Iba ang larawan sa mga komedya noong 1600s. Ang mga makabuluhang isyu sa lipunan at moral ay itinaas dito (mga problema ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan - "Ang wakas ay ang korona ng bagay", batas at moralidad - "Sukatan para sa sukat"); mas kapansin-pansin ang mga elemento ng satire at grotesque, ang aksyon ay malapit sa trahedya, ang mga happy ending ay pormal, ang masayang tono ay nawawala.

Ang madilim na lasa ng "problematic comedies" ay sumasalamin sa mentalidad na namayani kay Shakespeare noong ika-3 yugto at ginawang trahedya ang nangingibabaw na genre sa mga taong ito. Ang mga kontradiksyon ng burges na pag-unlad at ang buong transisyonal na yugto ng panlipunang pag-unlad sa pinagsanib ng pyudalismo at kapitalismo ay nakikita na ngayon bilang kalunos-lunos na hindi malulutas na mga kontradiksyon ng buhay sa kabuuan, bilang isang pagkakaiba sa humanistic na mga mithiin ng buong nakaraan, kasalukuyan at kagyat na hinaharap ng sangkatauhan. Ang panlipunang batayan sa Shakespeare ay bihirang nalantad tulad ng sa Timon ng Athens (ang esensya ng pera) o sa Coriolanus (ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga tao at ng naghaharing piling tao). Karaniwang lumilitaw ang salungatan sa lipunan bilang isang salungatan sa moral, pamilya (Hamlet, King Lear), personal (Othello), o isang pakikibaka ng mga ambisyon (Macbeth, Antony at Cleopatra). Ang pangunahing tema ng mga trahedya ni Shakespeare - ang tao at lipunan - ay ipinahayag pangunahin sa pag-aaway ng mga indibidwal. Ngunit sa parehong oras, ang salungatan ay sumasaklaw sa buong kadena ng pag-iral: pagkuha ng isang pandaigdigang, kahit na cosmic na karakter, ito ay sabay-sabay na itinatakda sa kamalayan ng bayani. Sa "King Lear", "Coriolanus" at "Timon of Athens" ang diin ay sa una, sa "Othello", "Macbeth" at "Antony at Cleopatra" - sa pangalawa, sa "Hamlet" ang diin ay katumbas. Anuman ito, ang kakanyahan ng trahedya na humanismo ni Shakespeare ay lubos na nahayag sa imahe ng pangunahing karakter. Ang mga bayani ng mga trahedya ay napakalaki sa kapangyarihan ng kanilang mga karakter at sa kanilang kakayahang makita ang mga kaguluhan sa lipunan at mundo sa mga personal na problema. Sa pamamagitan ng pagkakaloob sa mga bayani ng kakayahan para sa espirituwal na paglago, si Shakespeare ang una sa panitikan sa mundo na nagbigay ng malalim na paglalarawan ng karakter sa pag-unlad, na nangyayari sa proseso ng unti-unting kamalayan ng bayani sa kalikasan ng lipunan - at sa kanyang sariling kalikasan. Kasabay nito, ang ilang mga bayani ay nagpapanatili ng integridad ng kanilang kalikasan (Richard III, Romeo, Juliet, Coriolanus), naiintindihan ng iba ang duality ng kanilang sarili at kalikasan ng tao sa pangkalahatan (Brutus, Hamlet, Macbeth, Antony); ngunit ang kaalaman sa katotohanan at kaalaman sa sarili para sa lahat ay nagsisilbing pinagmumulan ng kalunos-lunos na pagdurusa (kadalasang pinalala ng kamalayan ng sariling nakamamatay na pagkakamali - Antony, Macbeth, lalo na kay Othello, Lear) at humahantong sa espirituwal na pagbabago, kung minsan sa isang kumpletong pagbabago ng pagkatao (Lear). Ang napakadakila ng mga birtud - dahilan (Brutus, Hamlet), damdamin (Romeo, Othello), lakas ng karakter (Macbeth) - umaakit sa bayani sa kamatayan. Hindi maiiwasang sumunod sa hindi pagkakatugma ng bayani at ng mundo (bagaman ang makabuluhang papel ng mga aksidente na humahantong sa kalunos-lunos na kinalabasan ay nagbibigay ng pagpapakita ng trahedya ng isang lasa ng misteryo), ang pagkamatay ng bayani, tulad ng buong aksyon, ay nagpapatunay sa kadakilaan ng ang pagkatao ng tao at hindi nag-iiwan ng walang pag-asa na pakiramdam. Sa pagtatapos ng mga trahedya palaging may pagbabalik sa isang tiyak na balanse na umiral sa simula. Ang komposisyong tampok na ito ng mga trahedya ay sumasalamin sa kumpiyansa ni Shakespeare na humanist sa pagkakaroon ng isang tiyak na pamantayan, kung wala ang buhay ay imposible.

Kaugnay ng lumalalim na krisis ng humanismo, isang bago, mas kumplikadong pangitain ng mundo ang ipinahayag ni Shakespeare sa ika-4 na yugto sa genre ng romantikong tragikomedya, katangian ng mannerism at baroque. Ang talamak pa rin na pang-unawa sa kalunos-lunos na bahagi ng buhay ay nakapaloob dito sa mga kalunos-lunos na salungatan at mga tagumpay at kabiguan, at ang pananampalataya sa mga mithiing makatao ay pangunahin sa isang maligayang pagtatapos, gayunpaman, hindi nakikilalang utopia. Ang kasaganaan ng mga alamat at kamangha-manghang mga elemento, ang kawalan ng posibilidad at pagiging kumplikado ng mga plot, ang pagpapasimple ng mga karakter, ang pagbibigay-diin (lalo na sa finale) na conventionality ng inilalarawan - lahat ng ito ay lumilikha ng isang hindi makatotohanang, romantikong lasa ng mga huling dula ni Shakespeare.

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na yugto ng malikhaing landas ni Shakespeare, ang pagkakaisa ng kanyang masining na pamamaraan ay nararamdaman sa lahat ng kanyang mga dula. Sinabi ni Goethe na "... ang dakilang batayan ng kanyang (i.e. mga gawa ni Shakespeare) ay katotohanan at buhay mismo." Gayunpaman, ang kalikasan ng pagiging totoo ng buhay sa Shakespeare ay iba kaysa sa mamaya realismo, at natutukoy ng patula na pananaw ng mundo, na halata na sa pagpili ng mga plot. Walang nakitang plot source para sa tatlo lamang sa mga dula ni Shakespeare (Love's Labour's Lost, A Midsummer Night's Dream, The Merry Wives of Windsor). Sa ibang mga kaso, kinuha ni Shakespeare ang mga yari na balangkas mula sa kasaysayan (halimbawa, mula sa Mga Cronica ni R. Holinshed), mga alamat, tula, at maikling kuwento. Ang tradisyunal na katangian ng mga plot, una, ay nagbigay ng isang epikong kalidad sa aksyon at naging posible upang maipakita ang mga pangunahing sandali ng estado at pampulitikang kasaysayan ng sangkatauhan, upang masakop ang pinakamahalagang aspeto ng buhay; pangalawa, nagbigay ito ng pagiging tunay sa mga sitwasyon sa buhay na inilalarawan sa mga plot, na nagpapalaya sa amin mula sa pangangailangan na mapanatili ang verisimilitude ng mga detalye at bigyang-katwiran ang mga kaganapan at aksyon (halimbawa, upang ipaliwanag ang pagtanggi ni Lear sa kapangyarihan); pangatlo, ipinakilala niya sa mga dula ni Shakespeare, kasama ng mga diwata, ang mga tampok ng katutubong pag-iisip ng patula. Ang kasaganaan ng mga anachronism (ang duke sa sinaunang Athens, billiards sa Sinaunang Ehipto, atbp.), Ang kombensiyon ng lugar ng pagkilos (minsan ay malinaw na ipinahiwatig, kung minsan ay hindi ipinahiwatig sa lahat) at oras (iba, halimbawa, para sa iba't ibang mga character - ang tinatawag na double time) at iba pang "pagkakamali" ni Shakespeare (ipinaliwanag din ng mga kondisyon sa teatro, isang oryentasyon patungo sa persepsyon ng dula mula sa entablado), mga elemento ng pantasya at supernatural, isang kumbinasyon ng kumbensyonal at naturalistiko (at sa pangkalahatan isang convergence ng contrasts) - lahat ng ito ay mga manipestasyon ng isang patula na mapanlikhang diskarte sa katotohanan. Ang mala-tula na pangitain ni Shakespeare sa mundo ay ipinahiwatig din ng pagkakaroon ng dalawa o higit pang mga storyline sa isang dula ni Shakespeare: ang mga maihahambing na kwento (Lear at Gloucester, Hamlet at Laertes) ay lumikha ng isang matalinghagang ideya ng ilan sa mga batas ng buhay; hindi maihahambing (ang relasyon sa pagitan ng Britanya at Roma sa Cymbeline) ay nagsasama-sama upang baguhin ang dula sa isang patula na modelo ng mundo. Ang mala-tula na pamamaraan ni Shakespeare ay makikita rin sa paraan ng pagpapakita niya ng kasaysayan sa mga salaysay at trahedya. Matapang niyang binago ang makasaysayang materyal, ginagawa itong batayan ng isang pangkalahatang larawan ng buhay at pinagsasama ang mga palatandaan ng nakaraan sa kanyang kontemporaryong pag-unawa sa mga relasyon ng tao. Sa pamamagitan ng pagsasadula ng kasaysayan, inilalarawan ito ni Shakespeare sa pamamagitan ng mga sagupaan ng mga indibidwal na tao. Ang tao ang pokus ng lahat ng dramaturhiya ni Shakespeare, at ang paglalarawan ng personalidad ng tao sa lahat ng kanyang kagalingan, kahalagahan at kadakilaan, kumplikado at dinamika ng espirituwal na pag-unlad ay ang pinakamahalagang tagumpay ni Shakespeare. Ang paglalarawan ni Shakespeare ng pagkakaiba-iba at versatility ng personalidad ay dramatiko sa esensya, dahil ang pagbabago sa personalidad ay pangunahing nauugnay sa isang pagbabago sa tunay na posisyon ng bayani - ang kanyang lugar sa buhay, ang kanyang kapaligiran - at nangyayari sa mga jerks; na nagpapakita ng versatility ng karakter, madalas na isinasakripisyo ni Shakespeare ang kanyang lohika para sa pagpapataas ng drama. Kasabay nito, inilalagay ng mga tauhan ang kanilang mga damdamin at kaisipan sa isang metaporikal na anyong patula. Maraming talumpati ang mga malayang tula. Ginagamit ni Shakespeare ang lahat ng kayamanan ng mala-tula na imahe. Ang makasagisag na serye ay tumutugma sa karakter ng bayani at sa kanyang ebolusyon (ang kahanga-hanga, perpektong istruktura ng mga imahe sa talumpati ni Othello sa simula ng dula ay kalaunan ay pinahiran ng mga batayang larawan na malapit sa pananalita ni Iago, at kasama ang "paglilinis" ni Othello sa kanyang ang wika ay dinadalisay din), ang matalinghagang leitmotif ay tumutugma sa pangkalahatang kulay ng dula. Ang pagpapahayag at pagkakaiba-iba ng patula at dramatikong paraan ay ginawa ang gawa ni Shakespeare na isa sa mga tugatog ng sining sa mundo.

37. Tanong ni Shakespeare at talambuhay ni Shakespeare. Periodization ng pagkamalikhain.

At ang resulta, at ang rurok ng pag-unlad ng teatro. Ang pilosopikal na batayan ay Renaissance humanism. Dahil ang buong revival ay umaangkop sa buhay ng isang tao, nararanasan niya ang optimismo at krisis. Sa unang pagkakataon ay nagtanong siya ng "Ano ang burgis na moralidad?"

Hindi nalutas ni Shakespeare ang problemang ito. Ang dulo nito ay konektado sa utopia.

Ang personalidad ni Shakespeare ay maalamat. Ang tanong ni Shakespeare - mayroon ba siya, sinulat ba niya ito.

Ipinanganak sa Stratford-on-Avon, may asawa. Maraming talambuhay ni Shakespeare, ngunit wala tayong nalalaman tungkol sa kanyang ama. Si Padre John ay nagmamay-ari ng isang pabrika ng guwantes, ngunit hindi isang maharlika. Ang ina ay isang mahirap na noblewoman. Walang regular na edukasyon, isang paaralan ng gramatika sa Stratford.

Ang impormasyon ni Shakespeare tungkol sa unang panahon ay napakapira-piraso.

Nagpakasal kay Anna Hasaway, 8 taong mas matanda, nabuhay ng tatlong taon, mga anak, nawala si Shakespeare. 1587-1588 humigit-kumulang. 1592 - impormasyon tungkol sa kanya, isa na siyang sikat na playwright. Ang bahagi ng kita ni Shakespeare sa mga kumpanya ng teatro ay kilala. Ang unang propesyonal na manunulat ng dula.

Ang saloobin ng estado sa teatro ay napaka-dismissive. Makakagalaw lang sila kung susunod sila. "The Lord Chamberlain's Men."

Ang kalidad ng mga dula bago si Shakespeare ay mababa, maliban sa "mga isip sa unibersidad". Alinman sa mga mayayaman ang sumulat at nagbayad para sa produksyon, o ang mga kumikilos na tropa mismo. Mababang Kalidad.

Si Shakespeare ay isang agarang tagumpay. Mayroong 1592 na mga artikulo para sa at laban dito. Berde "Sa isang sentimos ng katalinuhan na binili para sa isang milyong pagsisisi", "Isang upstart, isang uwak na pinalamutian ng ating mga balahibo, ang puso ng isang tigre sa shell ng isang artista."

Ang kwento ng Hamlet ay binuo ng UU, ngunit napakababa ng kalidad. Kakayahang gumamit ng materyal ng iba. Sumulat siya ng mga dula na nasa isip ang partikular na madla.

Matapos ang paglitaw ng unang teatro, isang utos ang bumangon mula sa mga Puritan, na naniniwala na ang mga teatro ay walang karapatan na matatagpuan sa loob ng lungsod. Ang hangganan ng London ay ang Thames. Mayroong 30 na mga sinehan sa London, kahoy, noong una ay walang sahig o bubong. Ang teatro ay batay sa iba't ibang mga figure: isang bilog, isang parisukat, isang heksagono. Ang entablado ay ganap na bukas sa manonood. Trapezoid. Ang mga tao ay nakaupo sa sahig. May isang jester sa front stage, na nakaka-distract sa audience. Matalino sila. Ang mga kasuotan ay hindi tumugma sa panahon. Trahedya - itinaas ang itim na watawat, komedya - ang bughaw. Ang tropa ay binubuo ng 8-12 katao, bihirang 14. Walang artista. 1667 kababaihan ang lumitaw sa entablado. Ang unang dula ay Othello. Sumulat si Shakespeare para sa partikular na eksenang ito. Isinaalang-alang din niya ang katotohanan na walang matatag na teksto ng dula, walang copyright, at alam nating maraming mga dula mula sa mga pirated na talaan. Ang unang edisyon ng mga dula ni Shakespeare ay lumabas 14 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. 36 plays, hindi lahat ay nakatakda nang tumpak.

Ilang mga teorya ng tanong ni Shakespeare. Ang isa sa kanila ay nag-uugnay kay Shakespeare kay Christopher Marlowe. Siya ay pinatay ilang sandali bago lumitaw si Shakespeare. Mayroon din siyang mga trahedya at kasaysayan ng kasaysayan. Ang uri ng bayani ay isang titanic na personalidad, kamangha-manghang kakayahan, kakayahan, atbp. Hindi niya alam kung saan ilalagay ang lahat, walang pamantayan para sa mabuti at masama.

"Tamerlane the Great". Isang simpleng pastol, nakamit niya ang lahat sa kanyang sarili. Makakahanap si Shakespeare ng pamantayan para sa kabutihan at aktibidad. Ang CM ay isang informer, pagkatapos ay tumigil siya. Labanan sa tavern. Ang alamat ng kanyang hideout.

Nabubuhay pa rin ang teorya ni Francis Bacon. Pinaniniwalaan na na-encrypt ng FB ang kanyang talambuhay sa mga dula ni Shakespeare. Ang pangunahing code ay "Storm".

Si Shakespeare ay walang pinag-aralan, hindi katulad ng Bacon. Noong 1613, nasunog ang Globe.

Ang sulat-kamay ni Shakespeare ay parang isang testamento na isinulat ng isang napakaliit na lalaki. Ang kwento ay nagpatuloy noong ika-19 na siglo,

Delia Bacon sa America, inaangkin ang mga karapatan ng kanyang ninuno sa lahat ng mga gawa ni Shakespeare. Nabaliw na si DB. 1888 - aklat ni Donnelly, na kaakit-akit na nagsasabi na natagpuan niya ang susi sa mga dula ni Shakespeare. Sa una lahat ay interesado, at pagkatapos ay pinagtawanan ang polyeto.

Isa pang kandidato ni Shakespeare. Galilov "Ang Laro ni William Shakespeare" - Lord Rutland. Ang kanyang asawang si Mary Retland ay nasa bilog din. Si Shakespeare ay, kumbaga, sa suweldo, may mga dokumento. Sa Hamlet may mga reminiscences, pangalan, etc. Sa mga sonnet din ni Shakespeare. Matapos ang pagkamatay ng Retlands, huminto si Shakespeare sa pagsusulat at umalis patungong Stratford. Ito ay pinaniniwalaan na mayroong isang panghabambuhay na larawan ni Shakespeare. Naniniwala si Galilov na siya ay gawa-gawa lamang ng imahinasyon dahil hindi siya makatotohanan. Bago sa amin ay isang maskara na may walang laman na mga socket sa mata, kalahati ng kamiseta ay ibinigay mula sa likod.

3 panahon: 1. 1590 – 1600. 2. 1600 – 1608. 3. 1609-1613.

1. Optimistiko, dahil ito ay kasabay ng panahon ng maagang muling pagbabangon, at ang maagang pagbabagong-buhay ay nauugnay sa humanismo. Ang lahat ay humahantong sa kabutihan; naniniwala ang mga humanista sa tagumpay ng pagkakaisa. Nangibabaw ang mga makasaysayang salaysay at komedya.

Sa pagliko ng yugto 1-2, ang tanging trahedya na "Romeo at Juliet" ay nilikha. Ang trahedyang ito ay hindi lubos na mabagsik. Ang setting ay maaraw, isang maliwanag na kapaligiran ng pangkalahatang kagalakan. Ang nangyari sa mga bayani ay nagkataon - ang pagpatay kay Mercutio, pinatay ni Romeo si Tybalt. Kapag si R at D ay lihim na ikinasal, ang messenger ay hindi sinasadyang huli. Ipinakita ni Shakespeare kung paano humantong sa pagkamatay ng mga bayani ang serye ng mga aksidente. Ang pangunahing bagay ay ang kasamaan ng mundo ay hindi dumarating sa mga kaluluwa ng mga bayani; Nais sabihin ni Shakespeare na sila ay namatay bilang mga huling biktima ng Middle Ages.

Makasaysayang mga salaysay: "Henry VI", "Richard III", "King John", "Henry IV", Henry V". Ang mga salaysay ay napakalaki. Bagaman ang pinakamadilim na mga kaganapan ay nagaganap sa kanila, ang batayan ay optimistiko. Isang tagumpay laban ang Middle Ages.

Si Shakespeare ay isang tagasuporta ng monarkiya at sa kanyang mga salaysay ay sumusubok na lumikha ng imahe ng isang malakas, matalino at moral na monarko. Ang mga mananalaysay at Shakespeare ay nakatuon sa indibidwal sa kasaysayan.

Sa "Henry IV" si Henry ay patas, tapat, ngunit dumating sa kapangyarihan sa pamamagitan ng pagbagsak sa monarko, sa pamamagitan ng madugong paraan. Ngunit walang kapayapaan sa estado. Pinag-iisipan niya ito at napag-isipan na ito ay dahil napunta siya sa kapangyarihan sa pamamagitan ng hindi tapat na paraan. Umaasa si Henry na magiging maayos ang lahat para sa kanyang mga anak. Sa Richard III, kapag nag-aalala si Richard, kailangan niya ang suporta ng mga tao, ngunit ang mga tao ay tahimik. Lumilitaw ang isang positibong imahe sa mga salaysay.

Ang imahe na tumutukoy sa positibong programa ng mga salaysay ay oras. Ang off-stage na imahe ng oras ay naroroon sa lahat ng mga talaan. Si Shakespeare ang unang nagsalita tungkol sa koneksyon sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito.

Ang buhay at ang kasaysayan ng England ay hindi nagbibigay ng pagkakataon na lumikha ng imahe ng isang perpektong monarko. Nakikiramay ang mga manonood kay Richard III dahil isa siyang aktibong bayani. Sa paglikha kay Richard III, nilapitan ni Shakespeare ang konsepto ng trahedya at ang deliberative na estado ng isang bagong bayani. Si Richard III ay gumagawa ng masama. Pinagtatalunan ng mga iskolar kung nilikha ni Shakespeare ang kanyang mga salaysay ayon sa isang plano o kusang-loob. Nang likhain ni Shakespeare ang mga unang salaysay, walang plano, ngunit nang maglaon ay nilikha niya ang sinasadya. Ang lahat ng mga salaysay ay maaaring ituring bilang isang multi-act play. Sa pagkamatay ng isang karakter, hindi nagtatapos ang balangkas, ngunit nagpapatuloy sa susunod na dula. Si Henry V ay isang huwarang monarko, imposibleng panoorin at basahin dahil siya ay kathang-isip. Kawili-wiling panoorin si Henry IV. Komedya. Si Shakespeare ay nauuna sa kanyang panahon. Ang mga komedya ni Shakespeare ay isang espesyal na bagay na nilikha sa iba't ibang mga prinsipyo. Ito

komedya ng katatawanan at kagalakan. Walang satirical, accusatory na simula. Hindi sila kabahayan. Ang background kung saan nagaganap ang aksyon ay medyo karaniwan.

Ang aksyon ay nagaganap sa Italya. Para sa mga taga-London, ito ay isang espesyal na mundo ng sikat ng araw at karnabal. Walang nagtatawanan, nagkikinig lang.

Ang mga komedya ni Shakespeare ay mga komedya ng sitwasyon. Ang comic effect ay nilikha ng hypertrophy ng karakter o damdamin.

"Maraming ado tungkol sa wala". Nakakatawa ang awayan nina Benedict at Beatrice. Ang selos ay isang tunggalian.

"Ika-12 Gabi" Hypertrophy ng mga damdamin. Ang Countess ay nagdadalamhati sa kanyang kasal, ngunit ang kamatayan ay tumatawid sa lahat ng mga hangganan. Unang naisip ni Shakespeare na ang komiks at ang trahedya ay nagmula sa parehong punto, dalawang panig ng parehong barya. ika-12 gabi. Ang ambisyon ng mayordomo ay hypertrophied. Si Macbeth ay isang trahedya ng ambisyon; Ang lahat ng mga kaganapan ay maaaring maging nakakatawa o trahedya.

Halos lahat ng komedya ay isinulat sa unang yugto: "The Taming of the Shrew", "The Two Gentlemen of Verona", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "The 12th Night". Ang mga sumusunod na komedya ay mas mababa sa mga ito.

Ang mga komedya ay nagtataas ng parehong mahahalagang isyu gaya ng mga trahedya at salaysay.

"Ang Merchant ng Venice". Ang mga positibong bayani na nagtatagumpay ay hindi gaanong positibo at kabaliktaran. Ang pangunahing salungatan ay sa paligid ng pera.

2. Nauugnay sa pag-unlad ng genre ng trahedya. Si Shakespeare ay lumilikha lamang ng mga trahedya. Sa lalong madaling panahon naiintindihan ni Shakespeare na ang burges na moralidad ay hindi mas mahusay kaysa sa medieval na moralidad.

Nakikibaka si Shakespeare sa problema kung ano ang kasamaan. Ang kalunos-lunos ay nauunawaan sa idealistikong paraan. Ang nakakatakot kay Shakespeare ay ang trahedya ay nagmula sa parehong bagay na pinanggalingan ng komedya. Sinimulan ni Shakespeare na obserbahan kung paano humahantong sa mabuti at masama ang parehong kalidad.

Ang Hamlet ay isang trahedya ng isip. Dito ay hindi pa ganap na nakapasok ang kasamaan sa kaluluwa ni Hamlet. Ang Hamletism ay isang hindi pagkilos na nakakasira ng kaluluwa na nauugnay sa pagmuni-muni.

Si Hamlet ay isang Renaissance humanist.

"Othello" - nakasulat sa balangkas ng isang maikling kwentong Italyano. Ang salungatan ay batay sa paghaharap sa pagitan ng dalawang personalidad ng Renaissance. Humanist - Othello, Renaissance idealist - Iago. Nabubuhay si Othello para sa iba. Hindi siya nagseselos, pero very trusting. Pinaglalaruan ni Iago ang pagiging mapang-akit na ito. Si Othello, na pumatay kay Desdemona, ay pumapatay sa kasamaan ng mundo sa isang magandang pagkukunwari. Ang mga trahedya ay hindi nagtatapos nang walang pag-asa.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa maliit na bayan ng Stratford-upon-Avon. Ang kanyang ama, si John Shakespeare, ay isang glover at nahalal na alkalde ng lungsod noong 1568. Ang kanyang ina, si Mary Shakespeare ng pamilya Arden, ay kabilang sa isa sa pinakamatandang pamilyang Ingles. Ito ay pinaniniwalaan na si Shakespeare ay nag-aral sa Stratford "grammar school", kung saan nag-aral siya ng Latin, ang mga pangunahing kaalaman ng Greek at nakakuha ng kaalaman sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan at panitikan, na makikita sa kanyang trabaho. Sa edad na 18, pinakasalan ni Shakespeare si Anne Hathaway, kung saan ipinanganak ang isang anak na babae, si Susanna, at ang kambal na sina Hamnet at Judith. Pagitan mula 1579 hanggang 1588 Nakaugalian na itong tawaging "nawalang taon", dahil Walang eksaktong impormasyon tungkol sa ginawa ni Shakespeare. Sa paligid ng 1587, iniwan ni Shakespeare ang kanyang pamilya at lumipat sa London, kung saan kinuha niya ang mga aktibidad sa teatro.

Nalaman namin ang unang pagbanggit kay Shakespeare bilang isang manunulat noong 1592 sa namamatay na polyeto ng playwright na si Robert Greene, "Sa isang sentimos ng karunungan na binili para sa isang milyong pagsisisi," kung saan binanggit siya ni Greene bilang isang mapanganib na katunggali ("upstart", " uwak na nagliliyab sa ating mga balahibo"). Noong 1594, si Shakespeare ay nakalista bilang isa sa mga shareholder ng "Chamberlain's Men" troupe ni Richard Burbage, at noong 1599, si Shakespeare ay naging isa sa mga co-owners ng bagong Globe Theater. Bumili ng pangalawang pinakamalaking bahay sa Stratford, tumatanggap ng karapatan sa isang coat of arm ng pamilya at isang marangal na titulo - isang ginoo Sa loob ng maraming taon, si Shakespeare ay nakikibahagi sa usura, at noong 1605 siya ay naging isang magsasaka ng mga ikapu ng simbahan. Si Shakespeare ay umalis sa London at bumalik sa kanyang katutubong Stratford Noong Marso 25, 1616, ang isang testamento ay ginawa ng isang notaryo at noong Abril 23, 1616, sa kanyang kaarawan, namatay si Shakespeare.

Ang buong karera ni Shakespeare ay sumaklaw sa panahon mula 1590 hanggang 1612. karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto.

I (optimistic) na panahon (1590-1600)

Ang pangkalahatang katangian ng mga gawa ng unang panahon ay maaaring tukuyin bilang maasahin sa mabuti, kulay ng isang masayang pang-unawa sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, pananampalataya sa tagumpay ng matalino at mabuti. Sa panahong ito, karamihan ay sumulat si Shakespeare ng mga komedya:

Ang tema ng halos lahat ng mga komedya ni Shakespeare ay pag-ibig, ang paglitaw at pag-unlad nito, ang paglaban at mga intriga ng iba at ang tagumpay ng isang maliwanag na batang damdamin. Ang aksyon ng mga obra ay nagaganap sa backdrop ng magagandang tanawin, na naliligo sa liwanag ng buwan o sikat ng araw. Ito ay kung paano lumitaw ang mahiwagang mundo ng mga komedya ni Shakespeare sa harap natin, na tila malayo sa kasiyahan. Si Shakespeare ay may mahusay na kakayahan na mahuhusay na pagsamahin ang komiks (ang mga tunggalian ng talino nina Benedick at Beatrice sa Much Ado About Nothing, Petruchio at Catharina mula sa The Taming of the Shrew) sa liriko at maging trahedya (ang mga pagtataksil ni Proteus sa The Two Gentlemen ng Verona, ang mga intriga ni Shylock sa "The Merchant of Venice"). Ang mga karakter ni Shakespeare ay kahanga-hangang sari-saring uri; Ang mga babaeng karakter ng mga komedya na ito ay lalong kawili-wili - sila ay katumbas ng mga lalaki, libre, masigla, aktibo at walang katapusan na kaakit-akit. Iba-iba ang mga komedya ni Shakespeare. Gumagamit si Shakespeare ng iba't ibang genre ng komedya - romantikong komedya (A Midsummer Night's Dream), comedy of characters (The Taming of the Shrew), sitcom (The Comedy of Errors).

Sa parehong panahon (1590-1600) nagsulat si Shakespeare ng ilang mga makasaysayang salaysay. Ang bawat isa ay sumasaklaw sa isa sa mga panahon ng kasaysayan ng Ingles.

Tungkol sa oras ng pakikibaka sa pagitan ng Scarlet at White Roses:

Tungkol sa nakaraang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng mga pyudal na baron at ng absolutong monarkiya:

Ang genre ng dramatic chronicle ay katangian lamang ng English Renaissance. Malamang, nangyari ito dahil ang paboritong theatrical genre ng unang bahagi ng English Middle Ages ay mga misteryo na may sekular na motibo. Ang dramaturhiya ng mature Renaissance ay nabuo sa ilalim ng kanilang impluwensya; at sa mga dramatikong salaysay maraming mahiwagang tampok ang napanatili: isang malawak na saklaw ng mga kaganapan, maraming mga karakter, isang libreng paghahalili ng mga yugto. Gayunpaman, hindi tulad ng mga misteryo, ang mga salaysay ay hindi nagpapakita ng kasaysayan ng Bibliya, ngunit ang kasaysayan ng estado. Dito, sa esensya, lumingon din siya sa mga mithiin ng pagkakaisa - ngunit partikular na nagsasaad ng pagkakasundo, na nakikita niya sa tagumpay ng monarkiya sa medieval na pyudal na alitan sibil. Sa pagtatapos ng mga dula, magandang tagumpay; ang kasamaan, gaano man kakila-kilabot at kadugo ang landas nito, ay napabagsak. Kaya, sa unang yugto ng gawain ni Shakespeare, ang pangunahing ideya ng Renaissance ay binigyang-kahulugan sa iba't ibang antas - personal at estado: ang pagkamit ng pagkakaisa at humanistic na mga mithiin.

Sa parehong panahon, sumulat si Shakespeare ng dalawang trahedya:

II (tragic) na panahon (1601-1607)

Ito ay itinuturing na trahedya na panahon ng trabaho ni Shakespeare. Pangunahing nakatuon sa trahedya. Sa panahong ito naabot ng mandudula ang tugatog ng kanyang pagkamalikhain:

Wala nang bakas ng isang maayos na kahulugan ng mundo sa kanila ang walang hanggan at hindi malulutas na mga salungatan ay ipinahayag dito. Dito nakasalalay ang trahedya hindi lamang sa sagupaan sa pagitan ng indibidwal at lipunan, kundi maging sa mga panloob na kontradiksyon sa kaluluwa ng bayani. Ang problema ay dinadala sa isang pangkalahatang pilosopikal na antas, at ang mga karakter ay nananatiling hindi pangkaraniwang multifaceted at psychologically voluminous. Kasabay nito, napakahalaga na sa mga dakilang trahedya ni Shakespeare ay may kumpletong kawalan ng isang fatalistic na saloobin sa kapalaran, na predetermines trahedya. Ang pangunahing diin, tulad ng dati, ay inilalagay sa personalidad ng bayani, na humuhubog sa kanyang sariling kapalaran at kapalaran ng mga nakapaligid sa kanya.

Sa parehong panahon, sumulat si Shakespeare ng dalawang komedya:

III (romantikong) panahon (1608-1612)

Ito ay itinuturing na romantikong panahon ng akda ni Shakespeare.

Mga gawa ng huling yugto ng kanyang trabaho:

Ito ay mga mala-tula na kuwento na umaakay sa realidad patungo sa mundo ng mga pangarap. Ang isang ganap na mulat na pagtanggi sa realismo at isang pag-urong sa romantikong pantasya ay natural na binibigyang-kahulugan ng mga iskolar ni Shakespeare bilang pagkabigo ng manunulat ng dula sa humanistic ideals at pagkilala sa imposibilidad na makamit ang pagkakaisa. Ang landas na ito - mula sa isang matagumpay na masayang pananampalataya sa pagkakaisa hanggang sa pagod na pagkabigo - ay talagang sinundan ng buong pananaw sa mundo ng Renaissance.

Globe Theater ni Shakespeare

Ang walang kapantay na katanyagan sa buong mundo ng mga dula ni Shakespeare ay pinadali ng mahusay na kaalaman ng manunulat ng dula sa teatro mula sa loob. Halos lahat ng buhay ni Shakespeare sa London ay sa isang paraan o iba pang konektado sa teatro, at mula 1599 - sa Globe Theater, na isa sa pinakamahalagang sentro ng buhay kultural sa England. Dito lumipat ang tropa ni R. Burbage ng "The Lord Chamberlain's Men" sa bagong itinayong gusali, sa oras na naging isa si Shakespeare sa mga shareholder ng tropa. Naglaro si Shakespeare sa entablado hanggang mga 1603 - sa anumang kaso, pagkatapos ng oras na ito ay walang pagbanggit ng kanyang pakikilahok sa mga pagtatanghal. Tila, si Shakespeare ay hindi partikular na sikat bilang isang artista - mayroong impormasyon na siya ay gumanap ng mga menor de edad at episodic na tungkulin. Gayunpaman, natapos niya ang stage school - ang pagtatrabaho sa entablado ay walang alinlangan na nakatulong kay Shakespeare na mas tumpak na maunawaan ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng aktor at ng madla at ang mga lihim ng tagumpay ng madla. Napakahalaga ng tagumpay ng madla para kay Shakespeare bilang isang shareholder sa teatro at bilang isang playwright - at pagkatapos ng 1603 ay nanatili siyang malapit na nauugnay sa Globe, kung saan ang entablado ay halos lahat ng mga dulang sinulat niya ay itinanghal. Ang disenyo ng Globus hall ay paunang natukoy ang kumbinasyon ng mga manonood mula sa iba't ibang klase ng panlipunan at ari-arian sa isang pagtatanghal, habang ang teatro ay maaaring tumanggap ng hindi bababa sa 1,500 na manonood. Hinarap ng playwright at mga aktor ang pinakamahirap na gawain ng paghawak ng atensyon ng magkakaibang madla. Natugunan ng mga dula ni Shakespeare ang gawaing ito sa pinakamataas na lawak, tinatamasa ang tagumpay kasama ng mga manonood sa lahat ng kategorya.

Ang mga mobile architectonics ng mga dula ni Shakespeare ay higit na tinutukoy ng mga kakaibang teknolohiya ng teatro noong ika-16 na siglo. - isang bukas na entablado na walang kurtina, isang minimum na props, napaka-conventional na disenyo ng entablado. Napilitan kaming mag-concentrate sa aktor at sa kanyang stagecraft. Ang bawat papel sa mga dula ni Shakespeare (kadalasang isinulat para sa isang partikular na aktor) ay sikolohikal na napakalaki at nagbibigay ng napakalaking pagkakataon para sa interpretasyon nito sa entablado; ang leksikal na istruktura ng pananalita ay nagbabago hindi lamang mula sa paglalaro patungo sa paglalaro at mula sa karakter patungo sa karakter, ngunit nagbabago rin depende sa panloob na pag-unlad at mga pangyayari sa entablado (Hamlet, Othello, Richard III, atbp.). Ito ay hindi walang dahilan na maraming sikat na artista sa mundo ang nagningning sa mga tungkulin ng repertoire ni Shakespeare.

Wika ni Shakespeare at mga kagamitan sa entablado

Sa pangkalahatan, ang wika ng mga dramatikong gawa ni Shakespeare ay hindi pangkaraniwang mayaman: ayon sa pananaliksik ng mga philologist at iskolar sa panitikan, ang kanyang bokabularyo ay naglalaman ng higit sa 15,000 salita. Ang pananalita ng mga tauhan ay puno ng lahat ng uri ng trope - metapora, alegorya, periphrase, atbp. Gumamit ng maraming anyo ng liriko na tula noong ika-16 na siglo sa kanyang mga dula ang manunulat ng dula. - soneto, canzone, album, epithala, atbp. Ang blangko na taludtod, na pangunahing ginagamit sa pagsulat ng kanyang mga dula, ay nababaluktot at natural. Ipinapaliwanag nito ang napakalaking apela ng gawa ni Shakespeare para sa mga tagapagsalin. Sa partikular, sa Russia, maraming mga masters ng literary text ang bumaling sa mga pagsasalin ng mga dula ni Shakespeare - mula sa N. Karamzin hanggang A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy at iba pa.

Ang minimalism ng mga paraan ng entablado ng Renaissance ay nagpapahintulot sa dramaturhiya ni Shakespeare na organikong sumanib sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng teatro sa daigdig, mula pa noong simula ng ika-20 siglo. - teatro ng direktor, hindi nakatuon sa trabaho ng indibidwal na aktor, ngunit sa pangkalahatang solusyon sa konsepto ng pagganap. Imposibleng ilista man lang ang mga pangkalahatang prinsipyo ng lahat ng maraming paggawa ng Shakespearean - mula sa detalyadong pang-araw-araw na interpretasyon hanggang sa matinding kondisyon na simboliko; mula sa farcical-comedy hanggang sa elegiac-philosophical o mystery-tragedy. Nakapagtataka na ang mga dula ni Shakespeare ay nakatuon pa rin sa mga manonood ng halos anumang antas - mula sa mga aesthetic na intelektuwal hanggang sa hindi hinihinging mga manonood. Ito, kasama ng mga kumplikadong pilosopikal na isyu, ay pinadali ng masalimuot na intriga, isang kaleidoscope ng iba't ibang yugto ng entablado, paghahalili ng mga kalunus-lunos na eksena sa mga komedya, at ang pagsasama ng mga away, musikal na numero, atbp. sa pangunahing aksyon.

Ang mga dramatikong gawa ni Shakespeare ay naging batayan para sa maraming pagtatanghal sa teatro sa musika (ang mga opera na Othello, Falstaff (batay sa The Merry Wives of Windsor) at Macbeth ni D. Verdi; ang ballet na Romeo at Juliet ni S. Prokofiev at marami pang iba).

Ang pag-alis ni Shakespeare

Noong 1610, umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang sa 1612 hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 ay isinulat ang Winter's Tale, noong 1612 - ang huling dramatikong gawain, The Tempest. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay nagretiro siya mula sa aktibidad sa panitikan at namuhay nang tahimik at hindi napapansin kasama ang kanyang pamilya. Marahil ito ay dahil sa isang malubhang karamdaman - ito ay ipinahiwatig ng nakaligtas na kalooban ni Shakespeare, na malinaw na iginuhit nang madalian noong Marso 15, 1616 at pinirmahan sa isang binagong sulat-kamay. Noong Abril 23, 1616, ang pinakatanyag na manunulat ng dulang sa lahat ng panahon ay namatay sa Stratford-upon-Avon.