Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa teknikal at compositional na pananaw, ang blues ay hindi isang bagay na hindi kapani-paniwalang mahirap, at sinuman, kahit na isang baguhan na gitarista, ay maaaring tumugtog at bumuo ng kanilang sariling bahagi ng blues. Gayunpaman, tiyak na hindi mo dapat balewalain ang medyo mayamang lugar na ito. Ang pangunahing dahilan ay ang blues ngayon ay ganap na pinagbabatayan ng anumang musical genre - mula sa classic na hard rock hanggang sa extreme genre gaya ng sludge o grindcore. Ang "Blue Sorrow" ay ang nangunguna sa lahat ng kasalukuyang nangyayari sa world music scene, at ang mga pangunahing kaalaman nito, kahit man lang sa teknikal, ay nararapat na malaman, kung para lamang maunawaan kung paano gumagana ang modernong musika.

Isang bit ng kasaysayan ng blues

Sa ngayon, napakahirap sabihin kung sino ang unang tumugtog ng blues. Sinasabi ng mga istoryador na ang mga unang komposisyon ay lumitaw noong ikalabinsiyam na siglo, sa katimugang Estados Unidos, sa mga alipin ng Aprikano-Amerikano. Ang mga pangunahing pinagmulan ng genre ay maaaring tawaging mga kanta ng ebanghelyo at trabaho. Ang mga unang blues ay hindi gumamit ng anumang mga instrumento maliban sa boses, at madalas na ginagampanan ng mga koro sa mga simbahan, pamayanan at mga plantasyon. At mula dito, kahit papaano, ipinanganak ang genre na pinag-uusapan natin.

Bilang karagdagan, ang pinagmulan ng genre ay nakasalalay din sa musika ng bansa, na pambansa para sa mga mamamayan ng North America. May opinyon na bago ito tuluyang nabuo, ang direksyon ay kinuha ang anyo ng tinatawag na country blues. Sa paglipas ng panahon, sa simula ng ika-20 siglo, nang ang genre ay lumampas sa saklaw ng magkasanib na pagganap, ang mga unang ensemble ay lumitaw, at maaari nating isaalang-alang na ang pagbuo ng direksyon ay natapos sa wakas.

Ang isang medyo kawili-wiling katotohanan ay ngayon ang mga mode na katangian ng mga blues ay naririnig hindi lamang sa musika ng mga tao ng Amerika, kundi pati na rin sa Chinese folk music, pati na rin sa populasyon ng malayong hilaga ng Russia.

Mga aralin sa Blues. Anim na Batayan ng Estilo ng Pagkatuto

Makinig ka

Siyempre, bago maglaro sa anumang genre, kailangan mong pakinggan ito, at lalo na makinig sa mga klasiko ng genre na ito. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga album ng mga world bluesmen na dapat mong talagang ilagay sa iyong playlist kung gusto mong maunawaan kung paano nilalaro ang blues.

1. Robert Johnson - Ang kumpletong mga pag-record (1990)
2. Muddy Waters - The Antology (2000)
3. Howlin' Wolf - The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - The best of John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - The Good Stuff (1998)
7. Bebe King - The Ultimate Collection (2005)

Blues na ritmo

Bilang karagdagan sa klasikong 4/4, ang blues ay batay sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na shuffle. Ang buong kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang bawat beat ng sukat ay nahahati sa tatlong bahagi, at hindi sa dalawa, habang may pause para sa bawat segundong beat.

Yan ay ganito ang hitsura: isa - pause - dalawa - isa - pause - dalawa - at iba pa.

Sa pamamagitan ng pag-play ng kanta sa isang mataas na tempo, pati na rin ang pakikinig sa mga klasikong blues na kanta, mabilis mong mauunawaan ang kakanyahan ng rhythmic pattern na ito.

Upang maisagawa ang iyong kaalaman, nasa ibaba ang walong riff ng gitara sa isang shuffle ritmo, na mga pamantayan, at samakatuwid ay isang batayan para sa pagbuo ng mga komposisyon sa hinaharap.

Mga pag-unlad ng chord ng Blues. Mga diagram ng chord.

Bilang karagdagan sa aktwal na mga pamantayan ng phrasal, mayroon ding mga blues na pagkakasunud-sunod ng mga triad na nagbibigay sa musika ng napakakatangi-tanging tunog, at sa ritmo ng shuffle ay binibigyan nila ang mga purong Blue Devils na pinag-uusapan ng lahat.

Halimbawa, ang sumusunod na pagkakaisa ay napakapopular:

Hm - G - D - A

At lahat ng mga derivatives nito, na nabuo mula sa iba't ibang kumbinasyon ng mga chord na ito. Ang sequence na ito, halimbawa, ay maririnig sa kantang Graveyard Train – Ballad for Belzebub, kasama ang blues solo part, pati na rin ang harmonica.

May isa pa, napakasimpleng pagkakasunud-sunod:

Em–G

Dito sa dalawang chord na ito ang maalamat na obra maestra ni Johnny Cash – Personal na Hesus – ay tinugtog.

Sa pangkalahatan para dito Upang maunawaan kung paano binuo ang blues harmony, kakailanganin mong magsaliksik ng kaunti sa teorya ng musikal. Ang buong genre ay binuo sa sequence I - IV - V, iyon ay, Tonic - Subdominant - Dominant. Ang tonic ay ang unang nota sa anumang sukat. Ang subdominant ay, ayon dito, ang pang-apat, at ang Dominant ay ang ikalima.

Iyon ay, kung, sabihin nating, kunin ang susi ng E major, kung gayon ang pag-unlad ng chord ay magiging ganito:

E–A–H

Minus ang pagsasanay sa laro

Ngunit, siyempre, para sa mga asul na kailangan mong maunawaan .Ito ang eksaktong dahilan kung bakit nilikha ang seksyong ito. Dito makikita mo ang dalawang klasikong blues na tune na maaari mong i-play nang direkta mula sa iyong browser at mag-jam kasama. Ito ay mahusay na pagsasanay para sa pagsasanay ng shuffle at pentatonic na kaliskis na sumasailalim sa direksyong ito.

Track ng Jam - 70 bpm

Track ng Jam - 100 bpm

Blues pentatonic scale

Ngunit ang paksang ito ay hindi kapani-paniwalang mahalaga sablues para sa mga nagsisimula.Dito nabuo ang katangian ng tunog at melodies na dapat mong master. Nasa ibaba ang limang klasikong mga kahon ng pentatonic scale na kailangan mong matutunan upang i-play ang blues, parehong may chords at solos.

Mga diskarte sa laro

Siyempre, ang genre na ito ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog ng gitara. Ang ilan ay mas madalas, ang ilan ay mas madalas, ngunit lahat sila ay nagaganap.

1. Vibrato. Ang kakanyahan nito ay ang "iduyan" ang string nang kaunti habang tumutugtog ang fret, na nakakakuha ng isang vibrating na tunog. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang bigyang-diin ang isang accent o isang mahalagang tala sa isang komposisyon.
2. yumuko- Ito ay isang paghihigpit ng string. Ang punto ay na sa paggalaw na ito ang tono ng nota ay tumataas at ito ay nagbabago sa isa pa. Mayroong ilang mga uri ng mga liko, depende sa kung gaano mo higpitan ang string. Ang pamamaraan na ito ay dapat gamitin nang may pag-iingat, dahil hindi ito magiging angkop sa lahat ng dako at hindi palaging - halimbawa, kung ang isang hinila na tala ay wala sa susi, kung gayon ang isang masamang tunog ng katok ay magaganap.
3. Slide. Ang pamamaraan na ito ay binubuo ng pag-strike ng isang tala sa isang fret, at pagkatapos, nang hindi binibitawan ang string, "pag-slide" sa isa pa. Madalas itong ginagamit sa mga blues at bansa, mayroong kahit isang espesyal na bagay - isang slider, pati na rin ang isang subtype ng mga gitara - mga slide na gitara, ang pamamaraan ng paglalaro kung saan ay tiyak na batay sa diskarteng ito.
4. Hammer-on at pull-off. Ang pamamaraan ng mga diskarteng ito ay, sa unang kaso, pindutin ang string gamit ang isang pick, at pagkatapos ay pindutin ang katabing fret gamit ang daliri ng iyong kaliwang kamay habang tumutunog ang string. Sa pangalawang kaso, ang daliri ay dapat na pinakawalan, bahagyang kinuha ang fret. Ito ay isang napaka-tanyag na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang maglaro ng mga solong bahagi na katangian sa melody.

Pagsusuri ng iba pang mga kanta

Walang mas mahusay na pagsasanay para sa isang gitarista kaysa sa pagsusuri ng mga kanta ng ibang mga artista. Siguraduhing gawin ito kapag naglalaro ng blues, dahil marami kang matututuhan mula sa gayong mga gawa - mula sa mga indibidwal na parirala hanggang sa buong harmonic na ideya at pag-alis mula sa mga pamantayan.

Paggawa sa parirala

Anuman blues tutorialsasabihin sa iyo na ang pangunahing bagay sa musikang ito ay ang pagbigkas. Gawin ang bawat tulay at pariralang inilalagay mo sa iyong kanta. Ang klasikong bersyon ng pagbuo ng isang solong bahagi sa blues ay "tanong at sagot", iyon ay, ang unang bahagi ay dapat magtanong ng isang katanungan, at ang pangalawa ay dapat malutas ito. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga komposisyon, magagawa mong mamulot para sa iyong sarili ng isang malaking layer ng iba pang mga variant ng mga parirala na hindi sumusunod sa konseptong ito.

Blues guitar tabs (GTP). Mga tablature ng mga komposisyon ng blues at pang-edukasyon na pagsasanay.

1. Blues Shuffle Rhythm (Blues Shuffle) – (5 Kb)
2. Eric Clapton — Layla (mga tab para sa isang gitara) – (39 Kb)
3. Matuto ng mga kanta mula sa ibang mga artist.
4. Pag-aralan ang teorya ng musika upang mas mahusay na mag-navigate sa loob ng isang komposisyon.
5. Maunawaan kung paano maglaro sa shuffle rhythm. Ito ang pangunahing rhythmic pattern, kung wala ito ang blues ay hindi umiiral.
6. Pagmasdan ang kalagayan ng iyong gitara. Kung mayroon kang ,at nakakasagabal ito sa pagtugtog ng mga solo parts, tapos siguraduhing dalhin ang gitara sa isang luthier para maitama niya ang problema.
7. Palaging maglaro sa metronom.
8. Alamin ang mga pamantayan ng blues para sa higit na kalayaan sa improvisasyon.

Ang pagbabasa ng pamagat ng artikulong ito, agad na naiisip na kumuha ka ng acoustic guitar at tumugtog ng blues. Siyempre may ilang katotohanan ito. Ngunit gayon pa man, hindi ito ang pag-uusapan natin.
Sa kabila ng katotohanan na sa isang acoustic guitar ay madali mong mapatugtog ang mga blues gamit ang mga chord, halimbawa, kasama ang iyong sarili o isang soloista, o bilang bahagi ng isang musikal na grupo. Kasabay nito, maaari ka ring makabuo ng napakakawili-wiling mga laro. Ngunit sa aming kaso, sa ngayon, ang solong pagganap ay mas interesado. Ang lahat ng parehong, sa una bluesmen gumanap ng blues solo, samahan ang kanilang mga sarili sa gitara.

Mojo Hand - Sam Lightnin' Hopkins

Mula dito, sa paglipas ng panahon, nabuo ang paraan ng pagtugtog ng acoustic blues sa gitara, nang ang bahagi ng gitara ay nangunguna sa linya ng melody at sa accompaniment line. Kaya, dumating tayo sa paksa ng pagtugtog ng gitara ng finger style blues.

Bago lumipat nang direkta sa mga unang aralin ng estilo ng daliri ng blues na gitara, gagawa tayo ng mga unang konklusyon tungkol sa kung paano i-play ang blues sa isang acoustic at bahagyang istraktura ang impormasyong nakasulat sa pinakadulo simula ng materyal na ito.

At kaya, ano ang maaaring maging katulad ng blues sa acoustics? Dito ay agad nating ipagpalagay na ang ating mga asawa ay pamilyar sa mga pangunahing kaalaman ng blues at may ideya kung ano ang isang shuffle, blues square, atbp.

1. Blues chord accompaniment.

Sa kasong ito, ang lahat ay medyo simple. Alam ang istraktura ng isang blues square, alam ang tonality ng komposisyon, naglalaro kami ng mga chord na may isang tiyak na ritmikong pattern sa pana-panahon sa panahon ng kurso ng piraso, diluting ang mga ito sa mga bends, bass gumagalaw at iba pang mga embellishments. Bilang resulta, nakakakuha kami ng magandang bahagi ng ritmo ng gitara para sa saliw.

2. Blues sa genre ng boogie-woogie.

Dito makakakuha ka ng kabaligtaran na bersyon ng pagtugtog ng gitara, kapag ang batayan ng bahagi ay ang paggalaw ng bass, na natunaw din sa isang mas kumplikadong bersyon na may iba't ibang mga paggalaw ng gitara at mga diskarte sa paglalaro. Hindi ko alam kung bakit ako nagsusulat ng ro boogie-woogie ngayon, ngunit kakaibang bagay ito para sa aming pangunahing tema. Ibig sabihin, ang boogie ay maaaring laruin gamit ang istilo ng daliri.

3. Blues solo.

Naturally, sa blues solos ay maaaring i-play sa acoustics, na maaaring madalas marinig sa iba't ibang mga performer. Upang magsimula sa, upang maglaro ng solo, ito ay sapat na upang malaman ang karaniwang palasingsingan ng blues scale, magagawang upang i-play bends, vibrato, alam ng isang tiyak na bilang ng mga blues parirala para sa isang sample, at maaari mong simulan ang pag-imbento ng iyong sarili.

4. Slide guitar.

Ang puntong ito ay malamang na masyadong kumplikado upang ilarawan sa isang talata. Isinasaalang-alang na mayroong slide guitar bilang instrumento at tumutugtog ng slide sa mga ordinaryong gitara. Ngunit dahil ang ating paksa ay nakatali sa acoustic guitar, sa kontekstong ito ay isasaalang-alang natin ang paglalaro ng slide (bottleneck). Ang pamamaraang ito ng paglalaro ay karaniwan sa mga blues guitarist.

5. Estilo ng daliri.

Sa totoo lang, ito ang pangunahing paksa ng aming artikulo at ilang kasunod na mga aralin. Kung saan isasaalang-alang ang mga pagsasanay at maliliit na komposisyon sa ganitong istilo ng paglalaro.

Itutuloy

Ang Blues ay isang napaka-magkakaibang at kawili-wiling genre ng musika. Maaaring magkaiba ang dalawang komposisyon sa isa't isa - at hindi mo aakalain na pareho sila ng direksyon. Ito ay ginaganap ng mga musikero sa kalye at mga sikat na bituin sa mundo tulad ni Gary Moore. Sa artikulong ito titingnan natin kung paano tumugtog ng blues sa gitara.

Mga daliri o slide?

Ang slide ay isang espesyal na tubo ng metal, salamin o ceramic na kasya sa iyong daliri at ginagamit para kurutin ang mga string. Kapag ang string ay nakipag-ugnayan hindi sa malambot na pad ng daliri, ngunit sa isang metal na ibabaw, ang tunog ng gitara ay nagbabago nang hindi nakikilala. Sa simula pa lang ng genre, ang blues at slide ay magkasabay na.

Ngunit walang mahigpit na mga canon dito. Kung gusto mong maglaro gamit ang iyong mga kamay, mangyaring. Kung gusto mo ng maliwanag na vibrato at tunay na tunog, subukang mag-slide. Hindi mo na kailangang bilhin ito - kumuha ng isang bote ng salamin o, halimbawa, isang natitiklop na kutsilyo. Ito ay sapat na upang maunawaan kung gusto mo ang tunog na ito o hindi.

Ang isang propesyonal na slide ay hindi magiging mas mahusay kaysa sa isang bote. Ang pagkakaiba ay iyon hindi mo kailangang hawakan ito ng iyong buong kamay. Ang tubo ay inilalagay sa isang daliri lamang, at ang natitira ay libre. Kaya, maaaring pagsamahin ng mga gitarista ang mga diskarte sa paglalaro ng slide sa mga klasikal.

Maiintindihan mo kung gaano kapuno at kalawak ang tunog ng gitara kung bibili ka ng labindalawang string na gitara.

Mga tampok ng 12-strings:

• reinforced Western o jumbo hull;
• malawak na leeg;
• metal string na inilagay sa mga pares - makapal na may paikot-ikot at manipis na walang paikot-ikot. Ang mga string ay nakatutok nang sabay-sabay, gayunpaman, simula sa ikatlong pares, ang manipis na string ay palaging nakatutok ng isang oktaba na mas mataas.

Saan makakabili ng 12 string na gitara?

Para sa isang musikero na mahusay sa pagtugtog ng isang anim na string na gitara, ang pagnanais na bumili ng 12-string na gitara sa Moscow o ibang rehiyon ng Russia ay lubos na nauunawaan.

Kapag pumipili ng tindahan kung saan bibili ng 12-string na gitara, tingnang mabuti ang mga dalubhasang tindahan na nag-aalok hindi lamang ng mga murang instrumento. Ang murang twelve-string na gitara ay isang mahusay na tukso , gayunpaman, dapat tandaan na ang 12 mga string ay naglalagay ng isang malakas na pagkarga sa katawan ng gitara, kaya ang isa sa mga pangunahing parameter ng isang labindalawang string ay ang lakas nito.

Paghahanda para sa laro

Ang seksyong ito ng manwal ay para sa mga gustong matutong tumugtog ng blues sa isang electric guitar. Sa kaso ng acoustics, walang paghahanda ang kailangan - kunin lang ito at maglaro. Ngunit dito posible na i-tweak ang equalizer o magdagdag ng isang pares ng mga pedal sa chain, makuha ang nais na tunog.

Una at pinakamahalaga: kalimutan ang tungkol sa pagbaluktot. Gumagamit ang mga Blues ng alinman sa isang malinis o bahagyang na-load na tunog, iyon ay, isang bahagyang overdrive. Ang isang mataas na antas ng pakinabang ay magbubunga ng maraming kasuklam-suklam na ingay at lubos na magpapataas ng tunog ng paggiling sa tirintas ng mga string. Pinipilit din nito ang daloy, pinuputol ang lahat ng dynamics ng tunog ng blues.

May mga dedikadong blues pedal, tulad ng Boss Blues Driver. Kung hindi mo mahanap ang isa, gumamit ng regular na overdrive. Mahalaga na huwag lumampas dito. Sa ilang komposisyon ay gagana nang maayos ang Wah-Wah effect. Ngunit sa yugto ng pag-aaral ay mas mahusay na huwag hawakan ito.

Pangalawang tip: huwag masyadong magtaas ng anumang frequency sa equalizer. Sa halip na itaas ang gitna, ito ay mas mahusay babaan ang mga antas ng bass at treble. Ang simpleng trick na ito ay magbibigay sa iyo ng mas kaaya-aya at natural na tunog.

Blues pentatonic scale

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa blues ay improvisasyon. Kung wala ito, hindi ka makakagawa ng iyong sariling himig, at hindi mo rin mapapaganda ang sa iba. At para makapag-improvise, kailangan mong malaman kung anong mga tala ang mayroon ka sa iyong pagtatapon.

Nakabatay ang blues scale sa menor de edad pentatonic scale. Sa pagitan ng ika-3 at ika-4 na digri ay may idinagdag na tala. Siya ang tumutulong sa paglikha ng napaka katangiang tunog na iyon. Sa paglipas ng mga dekada ng trial and error, natuklasan ng mga bluesmen ang 5 pinakakomportableng posisyon ( boxing) para sa Laro.

Ang pulang tuldok ay gamot na pampalakas, ang pangunahing nota kung saan binuo ang melody. Asul ang sobrang tunog na iyon. Pumili ng anumang fret sa gitara at subukang i-play ang lahat ng mga nota sa bawat posisyon nang paisa-isa. Kahit na walang karagdagang mga diskarte, mararamdaman mo kaagad ang espesyal na katangian ng mga melodies.

Subukang matutunan ang lahat ng mga kahon upang ang iyong mga daliri ay madaling tumakbo kasama ang mga string "awtomatikong". Kung palagi mong iniisip kung ano ang i-clamp, walang tanong tungkol sa anumang improvisasyon.

Pagbuo ng isang himig

Kapag nasanay ka na sa pentatonic fingerings, maaari ka nang magsimulang mag-improvise. Una, subukang i-play ang parehong sukat, ngunit may iba't ibang mga rhythmic pattern. Pagsamahin ang ikawalo at quadruple na nota. Baguhin ang direksyon, "tumalon" sa 1-2 hakbang ng sukat, huminto. Pagkaraan ng ilang sandali, maaalala ng iyong mga kamay kung aling pamamaraan ang maganda at alin ang tunog.

Huwag kalimutan ang metronome. Ang ritmo sa musika ay napakahalaga. Hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol dito alinman sa panahon ng pagganap ng mabagal, "paghila" na mga komposisyon, o higit pa, sa pumping driving riffs. Marahil ay hindi karaniwan at mahirap para sa iyo ang pagsasanay gamit ang metronome. Ngunit kung wala ito hindi ka makakabuo ng magandang pakiramdam ng ritmo.

Subukang maglaro sa iba't ibang posisyon. Walang sinuman ang nagbabawal na baguhin ang mga ito sa panahon ng laro. Ang mga riff ay bahagyang naiiba sa iba't ibang mga kahon. Mag-eksperimento pa at makakuha ng maraming kawili-wiling melodies sa iyong koleksyon.

Bend, slide at vibrato

Hindi magagawa ng isang solong komposisyon ng blues kung wala ang tatlong pamamaraang ito. Sila ang nagbibigay-buhay sa himig, na ginagawa itong maliwanag at kakaiba.

Slide- ang pinakasimpleng paraan. Ito ay tunog lalo na kahanga-hanga kapag naglalaro ng isang slide (tulad ng isang terminological tautology). Sa totoo lang, ang buong diskarte sa paglalaro ay nagmumula sa katotohanan na hindi mo kailanman tatanggalin ang tubo sa mga string, ngunit ilipat ito sa kanilang ibabaw. Palaging may tunog, kahit na binabago ang posisyon ng kamay.

Kung nilalaro mo ang iyong mga daliri, ang kakanyahan ay nananatiling pareho. Halimbawa, kurutin mo ang string sa 5th fret, gumawa ng tunog, at pagkatapos ay lumipat pababa sa 7th fret. Hindi na kailangang bitawan ang iyong daliri. Ang bilis ay nakasalalay sa konteksto: minsan kailangan mong gumalaw nang mabilis, minsan kailangan mong gumalaw nang maayos.

Ang susunod na mahalagang pamamaraan sa blues ay yumuko. Ito ay isang pagbabago sa pitch nang hindi binabago ang fret. Pinindot mo ang string pababa at pagkatapos ay gabayan ito kasama ang fret. Humihigpit ito at mas mataas ang tunog. Kadalasan ang mga liko ay hinihila ng isang tono o semitone. Hindi mahirap gawin. Ang mahirap ay matutunan kung paano higpitan ang mga string upang ang resultang tunog ay nabibilang sa iyong sukat.

Ito ay isang napakahalagang punto. Kung yumuko ka lamang ng quarter tone, hindi ito magkakasya sa melody at magdudulot ng dissonance. Kung hihigpitan mo ang string sa pamamagitan ng semitone, ngunit kumuha ng note na hindi kasama sa iyong pentatonic scale, magkakaroon muli ng dissonance.

Halimbawa: sa pagitan ng ika-3 at ika-4 na grado ng iyong sukat ang distansya ay kalahating tono lamang (1 fret ng gitara). Maaari mong bunutin ang string sa 7th fret at pagkatapos ay bunutin ito hanggang sa pareho itong tunog na parang nabunot mo ito sa 8th fret. Maaari kang humila ng mas mataas pa - hanggang sa ika-9 na fret - at makuha ang ika-5 antas ng pentatonic scale.

Isa pang unibersal na pamamaraan - vibrato. Kapag nagpatugtog ka ng mahabang nota (halimbawa, ang ika-4 sa hanay ng 8s), maaari itong bigyan ng espesyal na kulay at makaakit ng pansin. Kung marunong kang yumuko, magiging madali ang pag-master ng vibrato. Palakihin at bawasan ang tensyon para makuha ang katangiang pag-iling. Maaari mong baguhin ang pitch nang kaunti, o maaari mong makamit ang isang amplitude ng 2 tono. Kung ano at kailan ang mas magandang tunog ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pag-eeksperimento.

Ang maliit na materyal na ito ay makakatulong sa iyo na makapagsimula. At pagkatapos ito ay isang bagay lamang ng pagsasanay. Makinig sa iba't ibang mga performer, manood ng mga musikero sa kalye na tumutugtog, subukang bumuo ng iyong sariling mga melodies, magdagdag ng mga chord sa komposisyon, aktibong gumamit ng mga bends at slide. Ang pinakamahusay na paraan upang matutong laruin ang blues ay laruin ang mga ito.

Sponsor ng artikulo.
Saan at paano bumili ng de-kalidad na 12 string na gitara? Maaari mong malaman ang higit pa

Ang Blues ay hindi isa sa mga pinaka-technically kumplikadong genre ng modernong musika. Ang mga blues harmonies ay simple, at ang mga diskarte ay maaaring ma-master ng isang nagsisimulang gitarista na may ilang buwan lang ng pagsasanay.

Gayunpaman, ang blues ay isa sa mga pinakasikat na genre, kapwa sa mga musikero at tagapakinig. Ang pag-alam kung paano laruin ang blues ay hindi lamang magpapalawak ng iyong teknikal na arsenal, ngunit magbibigay-daan din sa iyong pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa improvisasyon at hindi mawala sa anumang musikal na siksikan.

Ano ang blues? Kasaysayan ng Blues

Ang Blues ay African American folk music. Ang genre ay nabuo sa timog-silangan ng Estados Unidos, sa Mississippi River Delta. Sa kaibuturan nito, ang blues ay isang pagsasanib ng mga ritmong Aprikano, mga awiting pang-urban ng timog ng Amerika at mga alamat ng convict.

Ang mga unang pag-record ng blues ay ginawa noong unang quarter ng huling siglo. Kasabay ng pagsisimula ng urbanisasyon at pagsasapanlipunan ng mga itim na populasyon ng Amerika, ang mga asul ay kumalat sa buong Estados Unidos.

Noong kalagitnaan ng siglo, ang blues at ang subgenre na ritmo at blues nito ay naging pinakasikat na komersyal na musika.

Sa kalagitnaan ng 50s Chuck Berry at iba pang mga batang musikero ay nagsimulang magtanghal ng mga blues na himig sa isang pinabilis na tempo. Ganito lumitaw ang rock and roll, kung saan ipinanganak ang lahat ng modernong genre ng rock at pop music.

Kaya, ang blues ay ang batayan ng modernong kulturang musikal sa Kanluran.

Kinakailangang Kagamitang Gitara

Ang mga asul ay maaaring isagawa sa dalawang bersyon: acoustic at electric.

Sa unang kaso, isang acoustic guitar at isang slider ang magiging sapat para sa iyo. Kung fan ka Joe Bonamassa, Buddy Guy o B.B. Hari, kung gayon ang lahat ay medyo mas kumplikado.

Una, kailangan mo ng electric guitar. Pangalawa, isang amplifier ng gitara (amplifier o head + cabinet). Opsyonal, maaaring kailanganin mo ang mga pedal ng gitara: overdrive, wah, delay.

Nasa ibaba ang ilang mga tip para sa pagpili ng kagamitan sa gitara.

Mga gitara

Kapag bibili ng iyong unang electric guitar, huwag bumili ng bagong gitara at huwag humanap ng mga brand. Ang isang Japanese o Korean na instrumento para sa 300 - 500 euro ay magiging isang mahusay na solusyon.

Bigyang-pansin ang mga tatak Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, History, Edwards.

Kapag bumibili ng gitara, suriin ito. Ang ulo ay dapat na buo, ang leeg ay dapat na tuwid, ang mga frets ay dapat na walang mga hukay. Huwag pansinin ang mga chips at mga gasgas.

Mga amplifier

Ang pinakamagandang opsyon para sa bahay ay isang low-power (1 - 5 W) lamp combo. Sa mga transistor device, bigyang-pansin ang mga modelong may malinaw na tunog. Sa anumang pagkakataon, hindi dalhin ang 50-watt na halimaw sa iyong tahanan. Hindi mo kailanman magagamit ang mga ito sa kanilang buong kapasidad.

Angkop para sa iyong tahanan Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.

Mga pedal

Ang #1 pedal para sa isang blues guitarist ay overdrive. Sa unang pagkakataon, sapat na para sa iyo ang isang losyon. Kabilang sa mga mura at mataas na kalidad na mga pagpipilian ay: Boss SD-1, Boss BD-2 at mga produkto ng domestic craftsmen Shiftline, Yerasov, AMT Electronics.

Maaari ka ring gumamit ng mga computer program (VST) sa halip na isang amp at pedal. Kabilang sa mga pinakamahusay Guitar Rig, Amplitube, Bias Fx. Ngunit sa kasong ito, kakailanganin mo ng panlabas na audio interface o sound card na sumusuporta sa Asio. Bilang karagdagan, ang presyo ng mga programang ito ay maihahambing sa halaga ng analog na kagamitan.

Mga sikat na diskarte sa laro

Ang Blues ay hindi isa sa pinakamahirap na genre na itanghal. Dito ang gitarista ay hindi dapat makapaglaro ng polyphonic tapping o master sweeping sextuplets sa tempo na 160.

Kasama sa pinakamababang kit para sa isang musikero ng blues ang karaniwang mga diskarte sa pagtugtog ng gitara:

• banda;
• vibrato;
• naglalaro ng slide at nagtatrabaho gamit ang isang pingga.

Mga banda

Ang pagyuko sa isang gitara ay binabago ang pitch ng isang tumutunog na string sa pamamagitan ng paghihigpit nito.

Kunin ang gitara at kurutin ang 3rd string sa 10th fret gamit ang iyong gitnang daliri. Ito ang tala F. Ngayon hampasin ang string at hilahin ito pataas gamit ang iyong daliri patungo sa ika-4 na string. Ang tunog ng nota ay nagiging mas mataas. Isa itong banda.

Mayroong ilang mga uri ng mga banda:

• simpleng banda– una mong pindutin ang string gamit ang isang pick, at pagkatapos ay iangat ito;
• preband– gumawa ka muna ng isang liko, at pagkatapos ay i-play ang string;
• baligtarin ang liko– yumuko ka muna, pagkatapos ay pinindot mo ang string, pagkatapos ay ibabalik mo ang string;
• legadong banda– una mong i-play ang string, pagkatapos ay higpitan mo ito, pagkatapos ay ibabalik mo ang string sa kanyang lugar;
• bend grace note– sabay mong hampasin ang string at gumawa ng isang liko;
• unison band– hahampasin mo ang dalawang string nang sabay, pagkatapos ay hilahin ang ilalim na nota hanggang sa itaas.

PANSIN! Tungkol sa pamamaraan ng pagganap ng mga banda.

Kapag naglalaro ng mga bends sa gitara, napakahalaga na "iunat" ang string sa nais na nota. Kung hindi, masisira ng mahinang banda ang buong pariralang pangmusika.

Para maglaro ng bends kailangan mo ng magandang pandinig. Samakatuwid, sa una kailangan mong magsanay ng mga banda na may tuner.

Sa tablature ang banda ay inilalarawan tulad ng sumusunod:

Mga slide

Ang mga slide, o glissando, ay isang tipikal na blues trick.

Ang kakanyahan ng slide ay ang paglalaro ng mga tala nang hindi inaalis ang iyong mga daliri sa mga string.

Sa blues, nilalaro ang mga slide gamit ang slider.

Ang slider ay isang maliit na baso o bakal na tubo na inilalagay ng gitarista sa kanyang daliri. Ang mga unang slider ay ang mga leeg ng mga bote ng whisky.

Kung wala kang slider, maaari mo itong palitan ng lighter o anumang iba pang katulad na item.

Ang mga slide ay maaari ding laruin gamit ang iyong mga daliri. Pindutin ang 4th string sa 2nd fret. Hampasin ang string at, nang hindi inaangat ang iyong daliri mula sa leeg ng gitara, ilipat ito sa ika-7 fret. Iba ang tunog sa paglalaro ng slider.

Sa tablature ang slide ay inilalarawan tulad ng sumusunod:

Marahil narinig mo ang tunog ng slide sa kanta Masama sa buto.

Vibrato

Ang vibrato sa isang gitara ay ang kinokontrol na pana-panahong paggalaw ng isang string pataas at pababa. Gamit ang pamamaraang ito, ang gitarista ay nagdaragdag ng panginginig ng boses sa isang tunog na ng nota. Sa ganitong paraan kinokontrol nito ang pitch at tagal ng tunog.

Pindutin ang 3rd string sa 7th fret at i-play ang note D. I-swing ang tumutunog na string pataas at pababa. Lumalabas na gumagawa ka ng mga microband sa pamamagitan ng pagtaas at pagbaba ng tunog ng string.

Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ang vibrato ay isang teknikal na kumplikadong pamamaraan. Dapat marinig ng gitarista ang pinakamaliit na nuances ng tunog at ganap na makontrol ang string gamit ang kanyang mga daliri.

Sa tablature, ang vibrato ay inilalarawan tulad ng sumusunod:

Ang BB King ay itinuturing na isang tunay na master ng magandang vibrato. Si Joe Bonamassa ay mahusay na gumaganap ng diskarteng ito.

Pag-andar ng pingga

Ang ilang mga gitara ay nilagyan ng tremolo system.

Binibigyang-daan ka ng device na ito na magdagdag ng mga vibrato at tremolo effect sa mga na-play na tala nang hindi ginagamit ang mga daliri ng iyong kaliwang kamay.

Sa pamamagitan ng pagpindot sa pingga, binabago ng gitarista ang pitch ng mga nota at ang dalas ng vibration.

Kabilang sa mga pinakasikat na tagahanga ng mga tremolo system Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Sergei Tabachnikov.

Kumusta sa lahat, mga mahilig sa gitara. Ngayon, ayon sa tradisyon, mayroon tayong aral para sa mga nagsisimula. Sa maikling araling ito ay sasabihin ko sa iyo kung paano mo matutugtog ang blues sa iyong anim na string na acoustic guitar o electric guitar. Maglalathala din ako ng diagram kung saan makikita mo ang pinakakaraniwang blues chords.

Kung interesado ka sa blues, jazz at improvisation, nais kong irekomenda ang bagong portal na pang-edukasyon natomiya-music.rf, kung saan makakahanap ka ng maraming libreng impormasyon at mga aralin sa mga ito at iba pang kawili-wiling mga paksang pangmusika.

Sa katunayan, hindi mahirap ang pagtugtog ng istilong pangmusika na ito (blues), alamin lamang ang ilang pangunahing konsepto at diskarte, magsanay ng kaunti at maaari mong laruin ang blues na hindi mas malala kaysa sa B.B. King.

Chords

Sa ibaba, ayon sa teksto, maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa isang diagram na nagpapakita ng pinakasikat na blues chords. Ang mga tagubilin kung paano basahin ang mga chord na ito at ang kanilang mga diagram ay kasama rin.

• Ang circuit ay binubuo ng isang grid na binubuo ng anim na patayong linya (mga string) at limang pahalang na linya (sills). Tulad ng maaaring nahulaan mo, ang mga linyang ito ay naglalarawan ng mga string at nuts sa isang gitara. Ang kanilang intersection ay bumubuo ng mga frets sa isang anim na string na gitara;
• Sa tuktok ng diagram ay may isang titik na nagpapahiwatig ng pangalan ng chord na ipinapakita sa diagram;
• Sa ibaba lamang ng titik, makikita mo ang dalawang palatandaan: isang krus at isang zero. Ang mga ito ay nagpapahiwatig ng sarado (hindi nilalaro) at bukas (dapat laruin nang bukas) na string, ayon sa pagkakabanggit;
• Ang diagram mismo ay may mga itim na marka sa puntong iyon at nagpapakita kung aling fret ang kailangan mong pindutin upang i-play ang mga chord;
• Sa ibaba ng diagram maaari mong makita ang mga numero mula isa hanggang apat. Isinasaad ng mga numerong ito kung aling daliri ang mas gustong pindutin ang isang fret o isa pa kapag tumutugtog ka ng mga chord. Kung binibilang mo ang mga daliri mula kaliwa hanggang kanan, sa loob ng palad, kung gayon ang una ay ang hintuturo, ang ikaapat ay ang maliit na daliri, at ang hinlalaki ay hindi ipinahiwatig ng isang numero.

Mga ehersisyo

Naghanda ako ng ehersisyo para sa iyo na magpapahintulot sa iyo na bumuo ng iyong diskarte sa blues improvisation. Sa ibaba makikita mo ang tablature para sa pagsasanay na ito (isang video lesson sa pagbabasa ng tablature ay nasa ibaba din).

Kailangan mong maglaro ng ganito:

Video

Sa ibaba maaari kang manood ng isang aralin sa video sa paksang tinalakay sa artikulong ito.

Mga diskarte sa laro

Gusto ko ring magsabi ng ilang salita tungkol sa mga diskarte sa pagtugtog ng gitara na kadalasang ginagamit ng mga manlalaro ng blues:

• yumuko- isang paraan ng pagtugtog ng gitara kung saan ang nota na tinutugtog ay itinataas sa kinakailangang taas habang ito ay tinutugtog. Ang tagal ng mga bends ay maaaring: maikli o mahaba;
• Vibrato- isang pamamaraan ng pagtugtog ng gitara kung saan ang tunog ay nagagawa sa pamamagitan ng pag-vibrate ng string. Isang napaka-nagpapahayag at tanyag na pamamaraan, kadalasang ginagamit sa mga asul.

Yun lang po sa araw na ito, sana maintindihan nyo ang technique at techniques ng paglalaro at makalaro kayo ng blues.