Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kamusta kayong lahat! Hiniling mo talaga sa akin na i-publish watercolor painting lessons, at matagal kong naisip kung saan makakahanap ng angkop na materyal, dahil hindi na bago ang paksang ito, at marami nang iba't ibang impormasyon sa Internet, kaya napagpasyahan kong huwag mag-imbento, ngunit gumamit ng mga materyales mula sa mga dayuhang may-akda. Ang artikulong ito ay ang una, ngunit hindi ang huli. Sana ay masiyahan ka dito at mahanap itong kapaki-pakinabang!

Sinasaklaw ng artikulong ito ang mga pangunahing kaalaman na kailangan mong malaman upang makapagsimula sa mga watercolor. Gayunpaman, kung patuloy kang nagkakamot ng ulo pagkatapos basahin, mangyaring huwag mag-atubiling magtanong sa mga komento! Ako ay magiging masaya na sagutin ka!

Bago ko simulan ang pagsulat ng artikulong ito, nagpasya akong gumawa ng kaunting pananaliksik sa Internet tungkol sa pagpipinta. watercolor para sa mga nagsisimula. Sa ganitong paraan, katwiran ko, hindi ako makaligtaan kahit isang sandali at isusulat ko ang pinakamagandang post. Ngunit mabuting Diyos... Nagpinta ako gamit ang mga watercolor sa buong buhay ko, at ang impormasyong nahanap ko sa Google ay nabigla sa akin. Pagkatapos ng tatlong napakaraming napakaraming artikulo, itinaas ko ang aking mga kamay at nagpasya na ipapakita ko sa iyo kung paano ako, personal, nagtatrabaho sa mga watercolor - at ang pang-uri sa aking diskarte sa watercolor ay "simple".

Mga tool at materyales

Una, gusto kong pag-usapan ang mga materyales at tool na kakailanganin mo. Siyempre, ang pinaka-halatang tool ay isang watercolor set.

Mas gusto ko ang set mula sa Greenleaf & Blueberry. Ito ay medyo mahal, ngunit mahal ko ito! Gayunpaman, kung nagsisimula ka pa lang, hindi na kailangang mamuhunan sa mga mamahaling kit.

Payo mula sa site:

Pumunta sa pinakamalapit na tindahan ng sining at bumili ng isang hanay ng sining ng mga watercolor na pintura na nababagay sa iyong presyo, ang pangunahing bagay ay hindi ito para sa mga bata 😉

Kung nakatira ka sa labas, kung saan mahirap makahanap ng ganoong produkto, maaari kang mag-order ng isang set sa pamamagitan ng isang online na tindahan. Upang makakuha ka ng ideya tungkol sa gastos, nagpapadala ako sa iyo ng mga halimbawa ng mga hanay na madaling mahanap sa ating bansa:

Sa wakas kakailanganin mo malinis na tubig at tela(Gumagamit ako ng lumang napkin sa hapunan) o tuwalya ng papel upang matuyo ang brush.

Ang anumang kagamitang babasagin ay magagawa, gumagamit ako ng isang lumang mug.

Transparency ng watercolor

Ang magandang bagay tungkol sa pagpipinta gamit ang watercolor ay mayroon kang kumpletong kontrol sa opacity ng pintura. Panoorin kung paano maaaring magbago ang isang kulay depende sa ratio ng tubig at pintura sa brush!

Ang larawan sa kaliwa ay nagpapakita kung ano ang hitsura ng isang brush stroke na may maraming tubig at kaunting pintura. Ang ilustrasyon sa gitna ay may mas pantay na ratio ng tubig upang ipinta. Ang larawan sa kanan ay may mas maraming pintura kaysa tubig.

Maaaring iniisip mo, "Mabuti at mabuti iyon, ngunit paano ko makokontrol ang ratio ng tubig/pintura na ito?" Bago ka gumawa ng anuman, maglapat ng isa o dalawang patak ng tubig nang direkta sa mga cuvettes na balak mong gamitin. Babasahin nito ang pintura at gagawin itong handa nang umalis. Pagkatapos, maaari mong gawin ang isa sa dalawang bagay:

1. Gumamit ng palette
Maaari kang kumuha ng palette at paghaluin ang tatlong magkakaibang mga kulay ng parehong kulay dito. Para sa unang kulay, gumamit ng brush para ilapat ang mga walong patak ng tubig sa indentation. Pagkatapos, isawsaw ang basang-basang brush sa nabasa nang watercolor at ilipat ang kulay sa palette.

Maglagay ng humigit-kumulang limang patak ng tubig sa pangalawang lukab. Muli, isawsaw ang iyong basang brush sa watercolor at ilipat ang kulay sa tubig. Siguraduhing pukawin ang brush upang mawala ang lahat ng pintura! Kung ang bagong kulay na ito ay halos kapareho sa iyong una, magdagdag ng higit pang pintura.

Para sa pinakamadilim na lilim, direktang gagana ka lamang sa pintura mula sa kawali, ang lilim ay dapat na puspos.

2. Direkta kaming nagtatrabaho mula sa watercolor set
Maaari mong gamitin ang konsentrasyon ng tubig sa iyong brush upang kontrolin ang lilim ng pintura. Kung gusto mo ng napakaliwanag na lilim, basaing mabuti ang iyong brush ng tubig at hawakan ang dulo ng brush sa pintura. Kung, kapag naglilipat sa papel, nalaman mong masyadong mataas ang konsentrasyon ng pintura, isawsaw muli ang iyong brush sa tubig, at direktang ilapat ang tubig na ito sa pintura sa papel. Ang kulay ay magiging mas transparent! Para sa midtones, maglalagay ka pa rin ng watercolor na may mamasa-masa na brush, ngunit gagamit ng mas maraming pintura. Para sa mas madidilim na tono, dinidib ko ang aking brush gamit ang tissue (magiging mamasa-masa pa rin ito, ngunit hindi puspos) at pagkatapos ay kunin ang pintura nang diretso mula sa kit.

Paghahalo

Ang dahilan kung bakit namin tiningnan ang transparency ay para sa paghahalo at pag-overlay ng mga kulay. Sa iba't ibang mga kulay ng parehong kulay maaari mong gawin ang anumang hitsura matupad. Ipapakita ko sa iyo kung paano gawing bola ang isang bilog gamit ang watercolor blending at transparency:

1. Una, gumuhit ng bilog sa pinakamaliwanag na lilim.

2. Ipagpalagay na ang ilaw ay nasa kanang tuktok tulad ng ipinapakita sa larawan. Alinsunod dito, ang anino ay nasa ibabang kaliwang sulok ng bilog. Upang simulan ang pagpipinta ng anino, gamitin ang iyong brush para piliin ang iyong medium shade. Iguhit ang anino na parang "nakayakap" sa isang bilog na hugis gasuklay, tulad nito:

3. Maaari mong makita na mayroon na ngayong isang tiyak na paghihiwalay sa pagitan ng anino at ang highlight. Upang mapupuksa ang pagkakaibang ito at lumikha ng isang maayos na paglipat, kailangan mong paghaluin ang mga kulay - isang madaling gawain kapag nagpinta gamit ang mga watercolor! Upang paghaluin, ilubog ang brush sa tubig upang alisin ang anumang natitirang pintura mula sa brush. Patuyuin ang brush upang matiyak na nawala ang lahat ng pintura, pagkatapos ay basain muli ng tubig ang mga bristles ng brush. Pagkatapos, ilagay ang brush sa paghihiwalay sa pagitan ng anino at ang highlight at i-drag ang gitnang lilim na may tubig, ito ay lumabo. Sa lalong madaling panahon, hindi mo na masasabi kung saan nagtatapos ang mid-tone at liwanag at kung saan nagsisimula ang anino!

4. Ngayon ay oras na upang magdagdag ng isang madilim na anino sa ilalim ng bilog. Maglagay ng madilim na lilim sa paligid ng ilalim ng globo, tulad ng sa larawan.

5. Paghaluin ang madilim na lilim sa parehong paraan na ginawa mo sa gitnang lilim, at voila!

6. Maaari kang magdagdag ng drop shadow kung gusto mo. Upang gawin ito, gumuhit ng manipis na linya sa kabaligtaran ng liwanag sa ibaba ng globo, tulad nito:

Pagkatapos, kailangan mong ilabas ang kulay gamit ang isang brush na inilubog sa tubig hanggang sa mawala ito.

Maaaring mas madaling maunawaan mo ang konsepto ng blending/shading kung panonoorin mo ang video:

Kung gusto mo ng higit pang pagsasanay sa paghahalo at paghubog, inirerekumenda kong ipinta ang mga hugis na ito sa iba't ibang kulay:

Maaari mong gawing berde ang sphere, asul ang cube, atbp. Ang pagguhit ng mga hugis na tulad nito ay nakakatulong sa iyo na maunawaan kung paano gawing three-dimensional ang mga bagay. Oo, ito ay maaaring medyo nakakainip... ngunit napakahusay!

Paghahalo ng mga watercolor

Upang paghaluin ang mga watercolor, tiyak na kailangan mo ng isang palette, kung nakapaloob sa iyong kit o hiwalay. Ang proseso ng paghahalo ng mga kulay ay simple: ilapat ang isang kulay sa palette at pagkatapos ay magdagdag ng isa pang kulay. Paghaluin ang mga ito at magkakaroon ka ng bagong kulay!

Kung mayroon kang isang maliit na seleksyon ng mga kulay sa isang set, ang pag-alam kung paano maghalo ay magiging kapaki-pakinabang. Mayroong maraming mga mapagkukunan na nagsasabi sa iyo kung anong mga kulay ang paghaluin upang makamit ang ninanais na resulta.

Kung ang iyong halo-halong kulay ay natuyo sa iyong palette, huwag mag-alala. Maaari mo itong muling basain at ito ay magiging kasing ganda ng bago kahit gaano pa katagal ang lumipas.

Marina Mylnikova

Isang kahanga-hanga at mahusay na pagkakasulat na libro mula sa seryeng "Learning to Draw with Olga Shmatova" para sa mga matatanda at bata na gustong matuto kung paano gumuhit ng tama at maganda. Malinaw at detalyadong inilalarawan nito ang lahat ng mga pangunahing pamamaraan para sa pagpipinta gamit ang mga watercolor. Ang lahat ng materyal ay ipinakita sa isang naa-access na form. Ang isang bata ay maaaring harapin ito nang nakapag-iisa, nang walang tulong ng mga matatanda. Ang libro ay naglalaman ng maraming mga guhit at visual na mga halimbawa. Sa pagtingin sa kahanga-hangang publikasyong ito, gusto mong agad na kunin ang isang brush at simulan ang pagpipinta. Maganda ang kalidad ng pag-print. Makapal na offset na papel, hardcover, kulay, detalyadong sunud-sunod na mga tagubilin at paglalarawan. Kahit na ang isang may sapat na gulang na hindi pa nag-aral sa isang paaralan ng sining, ngunit may pagnanais na gumuhit lamang, ay makakahanap ng maraming kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga bagay sa aklat. Naniniwala ako na ito ay isang natatanging koleksyon ng lahat ng umiiral na mga diskarte para sa pagtatrabaho sa mga watercolor. Gamit ang aklat na ito, maaari mong master ang isang malaking bilang ng mga diskarteng ito at matutunan kung paano gamitin ang mga ito sa pagsasanay, pati na rin tumuklas ng higit sa 20 mga plot para sa paglikha ng mga magagandang painting.

7 0

Tatyana Levina

Sa pagsisimula ng pagpipinta gamit ang mga pintura kasama ang aking dalawang taong gulang na anak na lalaki, naging interesado ako na gusto kong matutunan kung paano magpinta ng tunay na maganda, kung saan binili ko ang Self-Instruction Book ni Olga Shmatova. Ako ay ganap na nalulugod sa libro, dahil ito ay napakalinaw, pamamaraan at patuloy na nagpapaliwanag sa akin, bilang isang baguhan, ang mga pangunahing kaalaman ng artistikong pagpipinta ng watercolor: ang mga tool at materyales ay inilarawan nang detalyado (sa partikular: kung ano ang mga brush, kung paano sila naiiba at sa anong mga kaso ang mga ito ay ginagamit; iba't ibang uri ng papel at uri ng mga pintura, atbp.); ang isang minimum na hanay para sa mga nagsisimula ay ibinigay, pati na rin ang mga tukoy na tagubilin kung saan magsisimula ang pagguhit. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa kung paano mas mahusay na matutunan ang mga katangian ng mga pintura, at nagbabahagi ng maraming artistikong pamamaraan gamit ang mga partikular na halimbawa, at sinusuri ang mga pinakakaraniwang pagkakamali ng mga baguhang artista. Ang tutorial ay naglalaman ng mga diskarte para sa paglalagay ng mga fill, paglambot sa mga hangganan ng tuyo at basa, gamit ang isang dry brush, mga selyo, asin, stencil, skimming liquid, sprayed at iba pa. Regular akong nag-aaral gamit ang aklat na ito at natutuwa akong tandaan na ang aking masigasig na pagsulat bilang isang baguhan ay unti-unting nakakakuha ng isang disenteng artistikong hitsura. Kumbinsido ako na ang pamagat ng aklat ay ganap na sumasalamin sa nilalaman nito. Ito talaga ang Self-Teacher. Ako ay lubos na nasisiyahan sa pagbili.

7 0

Korchagina Anna

Isang napakahusay na manwal na may maraming pakinabang kumpara sa mga katulad na publikasyon. Ito ay, una, ang pagiging simple at accessibility ng mga materyales, kasangkapan at kagamitan na inirerekomenda ng may-akda. Pangalawa, isang detalyadong paglalarawan ng mga katangian ng mga pintura ng watercolor, mga tampok ng pagtatrabaho sa kanila, praktikal na payo sa pagsubok ng mga pintura at papel (pagkatapos ng lahat, sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ang pamamaraan ng watercolor ay medyo kumplikado). Pangatlo, ang aklat, bilang karagdagan sa mga sunud-sunod na rekomendasyon, ay nagbibigay ng mga halimbawa ng hindi matagumpay na trabaho na may detalyadong pagsusuri ng mga naturang resulta. Mas mainam na magsimulang makilala ang mga diskarte sa watercolor sa aklat na ito. Hindi ito magiging kalabisan sa hinaharap salamat sa maraming orihinal na artistikong pamamaraan. Ang lahat ay napaka-simple, naa-access, at kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda. Dagdag pa ang magandang kalidad ng publikasyon: mga siksik na offset na pahina, malinaw na pag-print, mga pagsingit ng kulay sa bawat pahina na may teknikal na impormasyon. Napakasarap na libro! Ang hitsura lamang nito ay gusto mong kunin ang isang brush at pintura.

Maligayang pagdating sa aming watercolor corner. Sama-sama nating tandaan kung gaano kasaya ang magpinta gamit ang mga watercolor. Ito ay isang mahiwagang proseso at isang kamangha-manghang resulta kung hihinto ka sa pagkatakot at makahanap ng kaunting oras. Maaari kang lumikha ng isang magandang pagguhit, kahit na hindi mo alam kung paano gumuhit. Makikita mo para sa iyong sarili kapag natapos mo ang ilang mga pagsasanay na inihanda namin lalo na para sa iyo mula sa aming pinakamahusay na mga watercolor na libro.

1. Ang mundo ng watercolors

Isang libro tungkol sa pagguhit nang walang mga panuntunan. Hindi mo akalain na ang watercolor ay maaaring maging ganito - libre, malawak, nagniningning. Naghihintay sa iyo ang mga eksperimento, hindi pangkaraniwang epekto, sunud-sunod na demonstrasyon at praktikal na rekomendasyon.

Kahit sino pa tayo, ilang taon na tayo, o anong karanasan natin, palagi tayong matututo ng mga bagong bagay.

Naglalaro ng mga watercolor spot

Sa pagsasanay na ito, maglalagay kami ng mga bold shade ng orange at purple na magkatabi at tingnan kung paano sila magkakahalo sa gitna ng dahon. Subukang gumawa ng mga pagbabago sa kulay kung saan hindi mo matukoy kung saan nagsisimula ang isang shade at nagtatapos ang isa pa. Ang pagsasama ay dapat magmukhang magkatugma. Ikalat ang asin sa buong ibabaw ng mamasa-masa pa ring sheet: pinong asin sa isang gilid at magaspang na batong asin sa kabila. Hayaang matuyo ang trabaho.

Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa paglalarawan ng mga tandang at mga hayop na may kulot na buhok, tulad ng mga poodle o tupa. Nakikita mo ba ang mga silhouette sa iyong mga pattern?

2. Paano maintindihan ang watercolor

Ito marahil ang isa sa mga pinaka makulay at pinakamalaking libro na mayroon tayo. Halos 200 mga painting ng pinakamahusay na watercolorists sa ilalim ng isang pabalat! Ang kanilang karaniwang denominator ay paggalang sa pintura at kumpiyansa kapag nagtatrabaho dito. Sa tutorial na ito, ibinunyag ng sikat na artist at karanasang guro na si Tom Hoffmann ang mga lihim ng watercolor painting at nagbabahagi ng mga propesyonal na trick.

Matututo kang MAG-ISIP tulad ng isang watercolorist.

Bakit mo gustong iguhit ito?

Karaniwan ang pintor ay hindi nagpinta ng paksa ng imahe, ngunit ang kanyang pag-unawa sa paksang ito. Karamihan sa kasiyahan ng pagninilay-nilay sa mga obra maestra ng isang pagpipinta ay nakasalalay sa katotohanan na tayo - sinasadya o hindi - tumagos sa intensyon ng may-akda.

Ang pag-unawa sa mga dahilan ay ang unang bagay na dapat mong gawin bago simulan ang trabaho. Ang pagpili ng paksa ng imahe, tanungin ang iyong sarili: "Ano ang tungkol dito na umaakit sa akin?" Bago gumawa ng mga desisyon tungkol sa kung paano magsulat, kailangan kong tumuon sa kung bakit gusto kong gawin ito. Pag-isipan ito - at kung ano ang nakaakit sa iyo sa una ay garantisadong magiging bahagi ng natapos na gawain.

Ang isang pintor na natutong makilala kung ano ang dapat at hindi dapat ilarawan ay buong tapang na isinasama ang alinman sa kanyang mga ideya.

3. Sketchbook ng artista

Ang sketchbook ay isang magandang lugar upang bigyang-buhay ang mga ideya ng sinumang artist. Ang aklat na ito ay tungkol sa improvisasyon. Tungkol sa mahika na iyon na ginagawang alaala ang mga bagay at bagay, emosyon, impresyon, amoy at tunog. Karamihan sa mga guhit na inilarawan sa aklat na ito ay ginawa sa mga watercolor.

Kasama ang mga sikat na kontemporaryong artista, pupunta ka upang magpinta sa mga disyerto at kasukalan, kabisera at maliliit na bayan. Subukang magtrabaho nang mag-isa, kasama ang isang kaibigan at sa isang grupo. Tingnan kung paano pumili ng iyong mga paksa, pasimplehin ang mga ito, o magtrabaho nang dahan-dahan at maingat. Narito ang isang halimbawa ng watercolor sketch.

Sketch ng paboritong kwento

Magsimula sa isang maliit na sketch, pagkatapos ay i-sketch ang outline ng sketch. Sa mga susunod na hakbang, magdagdag ng punan sa mga pangkalahatang plano. At pagkatapos ay magtrabaho sa mga detalye gamit ang isang dry brush o gouache.

Ang ganitong watercolor sketch ay magdudulot ng higit na emosyon kaysa sa isang simpleng litrato.

4. Mga larawan ng prutas at gulay

At ang mga interesado sa botanikal na paglalarawan ay masisiyahan sa aklat ni Billie Showell na Portraits of Fruits and Vegetables. Ang kanyang aklat na may mga nakamamanghang guhit ay mabibighani ng sinuman at magtuturo sa kanila kung paano gumuhit ng masasarap na mga larawan sa mabilisang. Medyo natatakot pa nga kami para sa mga pahina ng aklat na ito: tiyak na gugustuhin mong tikman ang ilan sa mga ito, napakamakatotohanan ng mga guhit.

Pagguhit ng mga blueberry

Iguhit ang mga balangkas ng mga blueberries. Maghugas ng cobalt blue. Basain ang berry sa tubig. Ilapat ang pintura sa itaas at kaliwang bahagi. Habang natutuyo ang pintura, maghanda ng makapal na timpla ng cadmium red dark, French ultramarine at isang maliit na halaga ng cadmium yellow light. Magbasa-basa ang berry, hintayin na masipsip ang tubig, pagkatapos ay ihulog ang nagresultang timpla. Huwag pinturahan ang mga highlight. Lagyan ng pintura. Gumamit ng malinis at mamasa-masa na brush upang mapahina ang mga gilid at tiyaking hindi tumulo ang pintura sa highlight.

Habang ang pintura ay natutuyo, gamitin ang dulo ng iyong brush upang "i-tweak" ang madilim na kulay kung saan mo ito gusto, kasama ang mga maliliit na tagaytay (tuldok) sa tuktok na gilid ng berry. Maghanda ng masaganang timpla ng indigo at cadmium red dark at lagyan ng pintura ang berry gamit ang dulo ng brush. Gamit ang isang dry brush technique, makamit ang pinakamadilim na tono. Bigyan ang drawing ng isang mas makatotohanang hitsura sa pamamagitan ng paggamit ng isang basang dulo ng brush upang mapahina ang mga gilid. Patalasin ang mga detalye.

5. Mga larawan ng mga bulaklak mula A hanggang Z

Ang isa pang aklat ni Billie Showell ay magiging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga bago sa botanikal na paglalarawan at sa mga nakabisado na ang mga pangunahing kaalaman. Ang pangunahing bahagi ng libro ay nakatuon sa 40 master class - mga larawan ng mga bulaklak mula A hanggang Z. Ang bawat larawan ay sinamahan ng sunud-sunod na mga tagubilin at isang listahan ng mga halo-halong kulay na ginamit sa pagguhit. Para sa mga nagsisimulang artista mayroong isang detalyadong seksyon tungkol sa mga materyales, pamamaraan at kulay.

Tatlong brush kasama ang mga pangunahing kulay ng watercolor - at sa iyong mesa ay mapang-akit ang manipis na mga tangkay, marupok na mga putot, makinis na dahon, at mga talulot ng makalangit na kagandahan.

6. Watercolor inspirasyon

Ang hindi pangkaraniwang creative album na ito na may mga sticker ay makakatulong sa iyong magsanay sa pagbuo ng komposisyon at pagpili ng mga kulay. Naglalaman ito ng 60 magagandang watercolor painting ng kalikasan sa iba't ibang panahon, na nilikha ng apat na artista mula sa buong mundo. Sa dulo ng libro ay may mga sheet ng mga sticker (kasing dami ng 500 piraso!) na tutulong sa iyo na lumikha ng iyong sariling larawan. Ito ay halos tulad ng pagpipinta, lamang na may mga sticker.

Tumingin sa mga larawan ng mga bulaklak, berry, butterflies, ibon, puno at hintaying bumisita ang muse! Kung hindi mo bibitawan ang iyong mga brush at pintura, malamang na makakahanap ka ng mga ideya para sa iyong mga painting sa album. Maaari kang magsanay sa mismong mga pahina ng aklat: kumpletuhin lamang ang mga komposisyon gamit ang mga watercolor. O kumuha ng mga sticker at magpatuloy at gumawa.

7. Botanical portraits

Sa kanyang ikatlong aklat, binanggit ni Billy Showell ang tungkol sa mga materyales, diskarte at pamamaraan na ginagamit niya upang lumikha ng hindi kapani-paniwalang magagandang larawan ng mga bulaklak, prutas at gulay. Gamit ang mga larawan ng mga bulaklak, gulay, prutas at gulay, ipinakilala ni Billy sa mambabasa ang kanyang mga diskarte sa pagpipinta na magbibigay inspirasyon sa mga artista sa anumang antas. Matututunan mo kung paano gumuhit ng mga petals, tulis-tulis na mga gilid, makinis na ibabaw, malalambot na mga putot, makintab na dahon, magagandang pattern, at mga detalye ng mga inflorescence.

Brush work No. 4

Ang laki ng 4 na sable brush ay mahusay para sa pagpipinta ng maliliit na halaman. Ang isang maliit na talulot ay maaaring ilarawan sa isa o dalawang stroke. Ang brush ay humahawak at naglalabas ng pinakamainam na dami ng pintura, at ang mahahabang, manipis na mga guhit ay maaaring ipinta sa tangkay nang hindi muling pinupuno ang pintura.

8. Kapag ang araw ay isang blot

Ang notebook na ito ay naglalaman ng ilang mga pagsasanay para sa pagtatrabaho sa mga watercolor. Ang mga ito ay angkop para sa warming up at magtuturo sa iyo na pakiramdam ang kulay at hugis. Ito ay hindi lamang isang pangkulay na libro o isang libro tungkol sa mga linya! Hinihikayat ka niyang mag-isip nang malikhain, malayang gumuhit, at maghanap ng sarili mong istilo sa sining.

Mag-ehersisyo

Maghanda ng purple, blue at green watercolors. Gawin ang mga simpleng 4 na pagsasanay na ito para sa pantasya at pagpapalaya. Damhin ang kalayaan sa paggalaw, gaan ng mga stroke at kagalakan mula sa proseso.

9. Artbook. Ang iyong buhay sa mga salita at larawan

Ang iyong art book ay isang lugar kung saan maaari kang malayang mag-improvise, pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa pagguhit, at makuha ang mahahalagang ideya at kaganapan sa iyong buhay sa isang malikhaing paraan. Ang maliwanag na aklat na ito ay magbibigay sa iyo ng inspirasyon at lahat ng mga kinakailangang tool para gumawa ng sarili mong sketchbook at gumuhit para masaya.

Brush gamit ang reservoir

Hindi mahalaga kung nasaan ka: ang mundo ay nagbibigay sa amin ng mga dahilan upang makaranas ng sorpresa at paggalang sa bawat hakbang. Ang lahat ng ito ay karapat-dapat na maisama sa isang art book. Ang mga brush na may reservoir ay lubhang nakakatulong kapag hindi posible na ilatag ang lahat ng kinakailangang mga supply ng watercolor sa paligid - sa isang cafe, sa isang eroplano, sa kalikasan.

Naglalaman ang aklat ng maraming tip na makakatulong sa iyong magsimulang lumikha, magtala ng mga alaala sa isang art book, at bumuo ng iyong mga talento sa mga pahina nito.

Masyadong maraming libro? Maaari mong tukuyin ang mga aklat sa pamamagitan ng kahilingan "Pagguhit gamit ang mga watercolor" (ang bilang ng mga aklat para sa paglilinaw na ito ay ipinapakita sa mga bracket)

Lumipat ng istilo ng pagpapakita:

Kulayan ang tubig gamit ang mga watercolor sa loob ng 30 minuto

Sa tutorial na ito, ipinapakita sa iyo ng mahuhusay na artist at guro na si Terry Harrison kung paano gumawa ng mga nakamamanghang watercolor landscape sa loob lamang ng kalahating oras. Ang madaling wika, malinaw na mga paliwanag, sunud-sunod na mga gawain at nagpapahayag na mga guhit ay makakatulong sa iyo na mabilis na makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor. Pati sa libro…

Ang pag-aaral kung paano gumuhit ng magagandang disenyo sa mga mukha ng mga bata ay hindi mahirap, kahit na hindi ka man isang artista. Pasayahin ang iyong mga anak at ang kanilang mga kaibigan sa simple ngunit napakagandang disenyo ng pagpipinta ng mukha! Kakailanganin mo lamang ng mga espesyal na water-based na pintura o marker, wet wipe at 10 mi...

Narito ang isang modernong tutorial sa pagpipinta gamit ang mga watercolor ng sikat na Italian artist na si Valerio Librato at ng sikat na artist-designer na si Tatyana Lapteva. Ang aklat na ito ay isang compilation ng mga nakaraang gawa at naglalaman ng pinakamahalagang impormasyon para sa nagsisimulang artist. Gumuhit...

Wala

Isang bagong libro ng kontemporaryong British artist at guro na si Billie Showell ang magbibigay inspirasyon sa lahat ng mahilig sa botanikal na paglalarawan. Matingkad at hindi pangkaraniwang makatotohanang mga imahe, maraming mga halimbawa, mga detalyadong paliwanag at mga lihim ng iba't ibang mga diskarte at pamamaraan ng pagguhit - ito ay isang praktikal na gabay...

Ang pagkuha ng isang brush at watercolors, ang bawat bata ay nangangarap ng pagpipinta tulad ng isang may sapat na gulang. Gusto kong magmukhang buhay ang ibon sa larawan, upang ang mga kulay ay katulad sa katotohanan at gusto kong makuha sa papel ang mga maliliwanag na larawang iginuhit ng imahinasyon ng isang ligaw na bata. Sa kanyang bagong libro, itinuro ni Ruth Wagner-Weber ang mga bata nang eksakto...

Iniimbitahan ka ni Valerio Librato na tamasahin ang kagandahan ng mundo sa paligid mo at matutunan kung paano ito ipinta gamit ang mga diskarte sa watercolor. Ang banayad, mahangin at sensual, ang watercolor na pagpipinta ay perpekto para sa mga taong inspirasyon at pinahahalagahan ang kagandahan. Sa aklat na ito, sasabihin sa iyo ng may-akda kung paano magpinta ng mga bulaklak sa mga watercolor na...

Ang simple at madaling sundin na gabay na ito sa mga diskarte para sa pagpipinta ng pigura ng tao sa watercolor ay makakatulong sa iyong makabisado ang mga diskarte ng mga propesyonal na artista sa lalong madaling panahon at makamit ang mga kahanga-hangang resulta. Ang mga step-by-step master classes, "paint by numbers" exercises at mga gawa ng masters of painting ay makakatulong sa iyong matagumpay na makapagtapos...

Wala

Sa Understanding Watercolor, ibinunyag ng sikat na artist at beteranong guro na si Tom Hoffmann ang mga lihim ng watercolor painting. Ibinahagi ng may-akda ang mga trick ng kalakalan, na sumasaklaw nang detalyado sa kaugnayan sa pagitan ng kulay, tono, kahalumigmigan at komposisyon. Ang gabay na ito ay makakatulong sa mga baguhan at may karanasan na mga artista...

Wala

Sa kanyang bagong libro, ibinahagi ni Billy Showell ang mga lihim ng botanikal na paglalarawan at pinag-uusapan ang isang natatanging pamamaraan na maaaring magamit upang makamit ang lalim ng kulay at napakahusay na detalye. Dito mahahanap mo ang sunud-sunod na mga tagubilin para sa pagsasanay nito o ang diskarteng iyon, mga rekomendasyong propesyonal…

Ang naa-access na gabay na ito sa pagpipinta ng watercolor ay tutulong sa iyo na makabisado ang mga diskarte at diskarte ng mga propesyonal na artista sa lalong madaling panahon. Ang mga step-by-step na master class, paint-by-numbers na pagsasanay, at gawa ng mga master na pintor ay makakatulong sa iyong matagumpay na makumpleto ang lahat ng malikhaing gawain at makamit ang mastery. ...

Wala

Para kay Jean Haynes, ang mga pintura ay mga kayamanan, at ang brush ay isang magic wand, sa tulong ng kung saan ang British artist at guro ay nag-aalok upang madala sa malawak, nagniningning na mundo ng watercolor. Naghihintay sa iyo ang mga eksperimento, hindi pangkaraniwang epekto, sunud-sunod na demonstrasyon at praktikal na rekomendasyon. Ang pagkakaroon ng mastered technique ng author...

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang modernong tutorial sa pagguhit ng mga portrait sa watercolor ng sikat na Italian artist na si Valerio Librato. Ang aklat na ito ay magiging isang napakahalagang gabay para sa mga nagsisimulang artista na sinusubukan lamang ang kanilang kamay sa pagpipinta ng watercolor. Mga detalyadong paglalarawan, maraming...

Ang mga mambabasa ay inaalok ng isang modernong tutorial, na isang natatanging koleksyon ng mga artistikong pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga watercolor.
Ang aklat na ito ay napakahalaga para sa mga nagsisimula pa lamang na makilala ang isang kawili-wiling pamamaraan tulad ng watercolor, at kawili-wili para sa mga nagsimula nang magtrabaho kasama nito. Ang mga ready-made na diskarte ay magbibigay-daan sa mga nagsisimulang artist na bumuo ng parehong malikhain at teknikal, na nakakatipid ng oras at pagsisikap para sa karagdagang propesyonal na paglago.
Ang mabisa, visual at modernong mga pamamaraan ng pagtuturo ay naglalayong i-unlock ang natural na potensyal at magbigay ng pagkakataon na makabisado ang simple at madaling ma-access na mga kasanayan sa sining.

PAPEL.
Para sa gawaing watercolor, ang papel ay isa sa pinakamahalagang materyales. Mula sa kalidad, uri, kaluwagan ng density, atbp. Depende ito sa kung paano lumalabas ang pagguhit ng watercolor.

Ang modernong papel ay ginawa mula sa parehong mga hibla ng kahoy at tela. Ang huli ay makabuluhang mas mahal. Naaapektuhan din ng pag-size ang halaga ng papel. Dahil sa sizing, ang papel ay makatiis ng madalas at masaganang basa nang walang warping. Lalo na ang mataas na kalidad na papel ay ibinibigay ng tagagawa na may mga nakataas na marka o watermark. Ang papel ng watercolor ay may tatlong laki ng butil: pino, katamtaman at magaspang.

Sa pinong butil na papel, ang mga kulay ay mukhang pinakamaliwanag, at sila rin ang pinakamabilis na natuyo. Ang malakas na binibigkas na kaluwagan ng magaspang na butil na papel ay nagpapahintulot na magamit ito sa mga masining na pamamaraan; bilang karagdagan, ito ay humahawak ng tubig nang mahusay. Ang medium grain na papel ay isang kompromiso.
Ang kapal ng papel ang dapat mong bigyang pansin muna sa pagbili. Ang density ng anumang papel, kabilang ang watercolor na papel, ay sinusukat sa ratio ng masa (gramo) sa lugar (square meter). Ang mas maraming gramo bawat metro kuwadrado, mas siksik ang papel. Ang pinakamakapal na papel ay itinuturing na 250 g/m - 300 g/m at higit pa. Ang mas siksik at mas makapal ito, mas mabuti.
Sa mga bansa kung saan tradisyonal na ginagamit ang isang non-metric na sistema ng mga sukat, ang kani-kanilang mga yunit ay ginagamit.

NILALAMAN
Mga materyales, kagamitan, masining na pamamaraan 5
Mga materyales at kagamitan 6
Mga tool para sa pagtatrabaho sa mga watercolor 6
Mga Materyales 10
Pagsisimula 13
Mga masining na pamamaraan 14
Transparent at translucent na mga pintura 14
Makapal at manipis na pintura 16
Ayon kay Sukhon, o unipormeng pangkulay 18
Paggamit ng lapis 20
Punan 23
Manipis na pine 27
Basa o basa 30
Multi-layer painting, o tuyo sa tuyo
Paglambot sa mga tuyong gilid, o pagtatabing 38
Paglambot ng mga hangganan sa basa 40
Mga stroke 42
Dry brush 46
Mga selyo 49
Magreserba ng likido, tape at stencil 51
Gasgas at pambura, o bukas na puti sa tuyo 55
Paghuhugas hanggang sa base, o pagbubukas ng puti sa basa 56
Palette na kutsilyo 58
Asin 60
Pumulandit 62
Papel na relief 63
Mag-drawing tayo 67
Inilalarawan namin ang mga rosas gamit ang iba't ibang artistikong pamamaraan 69
Pag-uulit ng pagsasanay 72
Paggamit ng litrato bilang tulong 74.

I-download ang e-book nang libre sa isang maginhawang format, panoorin at basahin:
I-download ang librong Self-instruction manual sa pagpipinta gamit ang mga watercolor, Shmatova O.V., 2010 - fileskachat.com, mabilis at libreng pag-download.

• Masining na gawain, ika-8 baitang, Opsyon para sa mga lalaki, Chukalin V.G., Yakovlev R.M., Tanbaev X.K., Ermilova E.V., Welker E.E., Losenko O.S., 2018