Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa USA bilang isang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap.

Ang Jazz ay kamangha-manghang musika, buhay, patuloy na umuunlad, na isinasama ang maindayog na henyo ng Africa, ang mga kayamanan ng isang libong taong gulang na sining ng drumming, ritwal at seremonyal na mga awit. Magdagdag ng choral at solong pag-awit ng mga simbahan ng Baptist at Protestant - magkasalungat na bagay na pinagsama-sama, na nagbibigay sa mundo ng kamangha-manghang sining! Ang kasaysayan ng jazz ay hindi pangkaraniwan, dynamic, puno ng mga kamangha-manghang kaganapan na nakaimpluwensya sa proseso ng musika sa mundo.

Ano ang jazz?

Mga katangian ng karakter:

• polyrhythm batay sa mga syncopated na ritmo,
• bit - regular na pulsation,
• swing - paglihis mula sa beat, isang hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture,
• improvisasyon,
• makulay na harmonic at timbre range.

Ang ganitong uri ng musika ay lumitaw noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo bilang isang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa bilang isang sining na batay sa improvisasyon na sinamahan ng isang paunang naisip, ngunit hindi kinakailangang nakasulat, na anyo ng komposisyon. Maaaring mag-improvise ang ilang performers nang sabay-sabay, kahit na malinaw na maririnig ang solong boses sa ensemble. Ang natapos na masining na imahe ng isang akda ay nakasalalay sa pakikipag-ugnayan ng mga miyembro ng grupo sa isa't isa at sa madla.

Ang karagdagang pag-unlad ng bagong direksyon ng musika ay naganap dahil sa kahusayan ng mga bagong ritmo at maharmonya na modelo ng mga kompositor.

Bilang karagdagan sa espesyal na nagpapahayag na papel ng ritmo, ang iba pang mga tampok ng musikang Aprikano ay minana - ang interpretasyon ng lahat ng mga instrumento bilang pagtambulin, maindayog; ang pamamayani ng mga intonasyong pang-usap sa pag-awit, panggagaya sa pananalita sa pakikipag-usap kapag tumutugtog ng gitara, piano, at mga instrumentong percussion.

Ang kasaysayan ng jazz

Ang pinagmulan ng jazz ay nasa mga tradisyon ng African music. Ang mga tao sa kontinente ng Africa ay maaaring ituring na mga tagapagtatag nito. Ang mga aliping dinala sa New World mula sa Africa ay hindi nagmula sa parehong pamilya at madalas ay hindi nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnayan at komunikasyon ay humantong sa pagkakaisa at paglikha ng isang kultura, kabilang ang musika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kumplikadong ritmo, mga sayaw na may panlililak at pagpalakpak. Kasama ang mga blues motif, nagbigay sila ng bagong direksyon sa musika.

Ang mga proseso ng paghahalo ng kultura ng musika ng Africa at European, na sumailalim sa malalaking pagbabago, ay naganap mula noong ikalabing walong siglo, at noong ikalabinsiyam na humantong sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa musika. Samakatuwid, ang kasaysayan ng mundo ng jazz ay hindi mapaghihiwalay mula sa kasaysayan ng American jazz.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Ang kasaysayan ng kapanganakan ng jazz ay nagmula sa New Orleans, sa American South. Ang yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon ng ilang mga bersyon ng parehong himig ng isang trumpeter (pangunahing boses), clarinetist at trombonist laban sa backdrop ng marching saliw ng brass bass at drums. Isang makabuluhang araw - Pebrero 26, 1917 - pagkatapos ay sa New York studio ng kumpanya ng Victor, limang puting musikero mula sa New Orleans ang nagtala ng unang gramophone record. Bago ang paglabas ng record na ito, ang jazz ay nanatiling isang marginal phenomenon, musical folklore, at pagkatapos nito, sa loob ng ilang linggo ay natigilan at nagulat ito sa buong Amerika. Ang pag-record ay kabilang sa maalamat na "Original Dixieland Jazz Band". Ito ay kung paano sinimulan ng American jazz ang ipinagmamalaking martsa nito sa buong mundo.

Noong dekada 20, natagpuan ang mga pangunahing tampok ng mga istilo sa hinaharap: isang pare-parehong pulsation ng double bass at drums, na nag-ambag sa swing, virtuoso soloing, isang paraan ng vocal improvisation na walang mga salita gamit ang mga indibidwal na pantig ("scat"). Nakuha ng Blues ang isang makabuluhang lugar. Nang maglaon, ang parehong mga yugto - New Orleans, Chicago - ay pinagsama ng terminong "Dixieland".

Sa American jazz ng 20s, isang maayos na sistema ang lumitaw, na tinatawag na "swing". Ang swing ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bagong uri ng orkestra - ang malaking banda. Sa pagdami ng orkestra, kinailangan naming iwanan ang kolektibong improvisasyon at magpatuloy sa mga pagsasaayos ng pagtatanghal na naitala sa sheet music. Ang pag-aayos ay naging isa sa mga unang pagpapakita ng simula ng kompositor.

Ang isang malaking banda ay binubuo ng tatlong grupo ng mga instrumento - mga seksyon, na ang bawat isa ay maaaring tumunog na parang isang polyphonic na instrumento: isang seksyon ng saxophone (sa kalaunan ay may mga clarinet), isang seksyong "tanso" (mga trumpeta at trombone), isang seksyon ng ritmo (piano, gitara, double bass, drums).

Lumitaw ang solo improvisation batay sa "parisukat" ("koro"). Ang "Square" ay isang variation, katumbas ng tagal (bilang ng mga bar) sa tema, na ginanap sa background ng parehong saliw ng chord bilang pangunahing tema, kung saan inaayos ng improviser ang mga bagong melodic na liko.

Noong 1930s, naging sikat ang American blues at naging laganap ang 32-bar song form. Sa pag-indayog, ang "riff"—isang two-to four-bar rhythmically flexible cue—ay nagsimulang malawakang gamitin. Ito ay ginaganap ng orkestra habang ang soloista ay nag-improvise.

Kabilang sa mga unang malalaking banda ay ang mga orkestra na pinamumunuan ng mga sikat na musikero ng jazz - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Ang huli ay nasa 40s na naging malalaking cyclic forms batay sa Negro at Latin American folklore.

Ang American jazz noong 1930s ay naging komersyalisado. Samakatuwid, sa mga mahilig at connoisseurs ng kasaysayan ng pinagmulan ng jazz, isang kilusan ang lumitaw para sa muling pagkabuhay ng mga naunang, tunay na mga estilo. Ang mapagpasyang papel ay ginampanan ng maliliit na itim na ensemble ng 40s, na itinapon ang lahat na idinisenyo para sa panlabas na epekto: iba't-ibang, pagsasayaw, pagkanta. Ang tema ay tinugtog nang sabay-sabay at halos hindi na tumunog sa orihinal nitong anyo;

Ang istilong ito, na nagpasimula sa modernong panahon, ay tinawag na "bop" o "bebop". Ang mga eksperimento ng mahuhusay na Amerikanong musikero at jazz performer - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk at iba pa - ay talagang minarkahan ang simula ng pagbuo ng isang independiyenteng anyo ng sining, na panlabas na nauugnay lamang sa genre ng pop-dance.

Mula sa huling bahagi ng 40s hanggang kalagitnaan ng 60s, ang pag-unlad ay naganap sa dalawang direksyon. Kasama sa una ang mga estilo na "cool" - "cool", at "west coast" - "west coast". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na paggamit ng karanasan ng klasikal at modernong seryosong musika - binuo na mga porma ng konsiyerto, polyphony. Kasama sa pangalawang direksyon ang mga istilo ng "hardbop" - "mainit", "energetic" at malapit dito "soul-jazz" (isinalin mula sa Ingles na "soul" - "soul"), pinagsasama ang mga prinsipyo ng lumang bebop sa mga tradisyon ng black folklore, temperamental rhythms at intonations spirituals.

Pareho sa mga direksyong ito ay magkapareho sa pagnanais na palayain ang kanilang mga sarili mula sa paghahati ng improvisasyon sa magkahiwalay na mga parisukat, pati na rin sa pag-ugoy ng waltz at mas kumplikadong mga metro.

Ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng mga gawa ng malaking anyo - symphonic jazz. Halimbawa, "Rhapsody in Blue" ni J. Gershwin, isang bilang ng mga gawa ni I.F. Stravinsky. Mula noong kalagitnaan ng 50s. ang mga eksperimento upang pagsamahin ang mga prinsipyo ng jazz at modernong musika ay muling naging laganap, na nasa ilalim na ng pangalang "ikatlong kilusan", gayundin sa mga Russian performers ("Concerto for orchestra" ni A.Ya. Eshpai, gawa ni M.M. Kazhlaev, 2nd concert para sa piano kasama ang orkestra ng R.K Shchedrin, 1st symphony ni A.G. Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng paglitaw ng jazz ay mayaman sa mga eksperimento at malapit na nauugnay sa pag-unlad ng klasikal na musika at mga makabagong direksyon nito.

Mula noong simula ng 60s. Ang mga aktibong eksperimento na may kusang improvisasyon ay nagsisimula, hindi limitado kahit sa isang partikular na tema ng musika - Freejazz. Gayunpaman, ang prinsipyo ng mode ay mas mahalaga: sa bawat oras na ang isang serye ng mga tunog ay pinipili muli - isang mode, at hindi malinaw na makilala ang mga parisukat. Sa paghahanap ng gayong mga mode, ang mga musikero ay bumaling sa mga kultura ng Asia, Africa, Europe, atbp. Noong dekada 70. dumating ang mga de-kuryenteng instrumento at ang mga ritmo ng musikang rock ng kabataan, batay sa mas maliliit na beats kaysa dati. Ang estilo na ito ay unang tinatawag na "fusion", i.e. "haluang metal".

Sa madaling salita, ang kasaysayan ng jazz ay isang kuwento tungkol sa paghahanap, pagkakaisa, matapang na mga eksperimento, at masigasig na pagmamahal sa musika.

Ang mga musikero ng Russia at mga mahilig sa musika ay tiyak na mausisa tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng jazz sa Unyong Sobyet.

Sa panahon ng pre-war, ang jazz sa ating bansa ay nabuo sa loob ng mga pop orchestra. Noong 1929, inayos ni Leonid Utesov ang isang pop orchestra at tinawag ang kanyang grupo na "Tea-jazz". Ang mga istilong "Dixieland" at "swing" ay isinagawa sa mga orkestra ng A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman at iba pa. Mula noong kalagitnaan ng 50s. Ang mga maliliit na grupo ng amateur ay nagsisimulang bumuo ("Eight TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Maraming kilalang performer ang nakatanggap ng panimula sa buhay doon.

Noong dekada 70, nagsimula ang pagsasanay sa mga pop department ng mga paaralan ng musika, nai-publish ang mga tulong sa pagtuturo, sheet music, at mga rekord.

Mula noong 1973, ang piyanista na si L.A. Nagsimulang magtanghal si Chizhik sa "mga gabi ng jazz improvisation." Ang mga ensemble na pinamumunuan ni I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moscow), at ang quintet na D.S. ay regular na gumaganap. Goloshchekin (Leningrad), mga grupo ng V. Ganelin at V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkestra O.L. Lundstrem, mga koponan ng K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Kontemporaryo").

Jazz sa modernong mundo

Ang mundo ng musika ngayon ay magkakaiba, dynamic na umuunlad, at mga bagong istilo ang umuusbong. Upang malayang ma-navigate ito at maunawaan ang mga prosesong nagaganap, kailangan mong malaman ang kahit isang maikling kasaysayan ng jazz! Ngayon ay nasasaksihan natin ang paghahalo ng dumaraming bilang ng mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo). Ang jazz ngayon ay nagsasama ng mga tunog at tradisyon mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang kulturang Aprikano, kung saan nagsimula ang lahat, ay muling pinag-iisipan. Ang European experimentalism na may classical overtones ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang avant-garde saxophonist na kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga kilalang kontemporaryo gaya ng mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang mga batang musikero ng mas tradisyonal na oryentasyon na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart. Ang lumang tradisyon ng tunog ay nagpapatuloy at aktibong pinananatili ng mga artista tulad ng trumpeter na si Wynton Marsalis, na nagtatrabaho sa isang pangkat ng mga katulong, tumutugtog sa sarili niyang maliliit na grupo at namumuno sa Lincoln Center Orchestra. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang mga pianista na sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Marcus Printup at vibraphonist na si Stefan Harris ay naging mahusay na mga master.

Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Ang kanyang maraming natuklasan ay kinabibilangan ng mga saxophonist na si Steve Coleman, Steve Wilson, vibraphonist na si Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson.

Kasama sa iba pang mahusay na mentor sa mga batang talento ang maalamat na pianist na si Chick Corea at ang yumaong drummer na si Elvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Ang potensyal para sa karagdagang pag-unlad ng musikang ito ay kasalukuyang malaki at iba-iba. Halimbawa, ang saxophonist na si Chris Potter ay naglabas ng isang mainstream na release sa ilalim ng kanyang sariling pangalan at sa parehong oras ay nakikilahok sa mga pag-record kasama ang isa pang mahusay na avant-garde drummer na si Paul Motian.

Kailangan pa rin nating tangkilikin ang daan-daang magagandang konsiyerto at matapang na eksperimento, saksihan ang paglitaw ng mga bagong direksyon at istilo - ang kuwentong ito ay hindi pa naisusulat hanggang sa wakas!

Nag-aalok kami ng pagsasanay sa aming paaralan ng musika:

• mga aralin sa piano - iba't ibang mga gawa mula sa mga klasiko hanggang sa modernong pop music, mga visual. Available sa lahat!
• gitara para sa mga bata at tinedyer - matulungin na mga guro at kapana-panabik na mga aralin!

Ang nilalaman ng artikulo

JAZZ(English jazz), isang generic na konsepto na tumutukoy sa ilang uri ng musikal na sining na naiiba sa bawat isa sa istilo, masining na layunin, at papel sa pampublikong buhay. Ang terminong jazz (orihinal na jass) ay hindi lumitaw hanggang sa pagliko ng ika-19–20 na siglo maaari itong magmula sa French jaser (na may kahulugang "to chat", na napanatili sa American slang: jazz - "lies", "walang kapararakan"), at kung saan - isang salita sa isa sa mga wikang Aprikano na may tiyak na erotikong kahulugan, lalo na dahil sa natural na pariralang jazz dance ("jazz dance") ang parehong kahulugan ay dinala ng salitang sayaw mula noong panahon ng Shakespearean. Sa pinakamataas na bilog ng Bago at Lumang Mundo, ang salita, na kalaunan ay naging purong musikal na termino, ay nauugnay sa isang bagay na maingay, bastos, at marumi. Ang manunulat ng Ingles na si Richard Aldington sa paunang salita sa nobela Kamatayan ng isang Bayani, na naglalarawan sa "katotohanan ng mga trenches" at ang pagkawala ng moral ng personalidad pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay tinatawag ang kanyang nobela na "jazz."

Pinagmulan.

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang resulta ng isang mahabang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang mga layer ng musikal na kultura sa buong North America, kung saan ang mga itim na alipin mula sa Africa (pangunahin sa Kanluran) ay kailangang makabisado ang kultura ng kanilang mga puting amo. Kabilang dito ang mga relihiyosong himno - mga espirituwal, at ang pinakakaraniwang anyo ng pang-araw-araw na musika (brass band), at rural folklore (sa mga itim - skiffle), at higit sa lahat - salon piano music ragtime - ragtime (literal na "ragged rhythm").

palabas ng Minstrel.

Ang musikang ito ay ipinalaganap sa pamamagitan ng paglalakbay sa mga “minstrel theaters” (hindi dapat ipagkamali sa medieval European term) - mga palabas sa minstrel, makulay na inilarawan ni Mark Twain sa Ang Mga Pakikipagsapalaran ng Huckleberry Finn at ang musikal ni Jerome Kern Showboat. Ang mga tropa ng palabas na minstrel, na naglalarawan sa buhay ng mga Negro, ay binubuo ng parehong mga puti (ang unang sound film ay kabilang din sa genre na ito. mang-aawit ng jazz, kung saan ang papel ng isang itim na tao ay ginampanan ng Lithuanian Jew Al Jolson, at ang pelikula mismo ay walang kinalaman sa jazz bilang isang sining), at mula sa mga itim na musikero, sa kasong ito ay pinilit na patawarin ang kanilang mga sarili.

Ragtime.

Salamat sa palabas na minstrel, nalaman ng publiko na nagmula sa Europa ang tungkol sa kung ano ang magiging jazz sa kalaunan, at tinanggap nila ang piano ragtime bilang kanilang sariling sining. Hindi nagkataon lang na ang manunulat na si E. Doctorow at ang direktor ng pelikula na si M. Forman ay ginawang "punit na oras" ang aktwal na konsepto ng musika ng "punit na ritmo" - isang simbolo ng mga pagbabagong iyon na sa Lumang Mundo ay itinalaga bilang "katapusan ng siglo.” Sa pamamagitan ng paraan, ang mala-drum na katangian ng ragtime (nagmula sa tipikal na European late-romantic pianism) ay labis na pinalaki dahil sa katotohanan na ang pangunahing paraan ng pamamahagi nito ay ang mekanikal na piano, na hindi naghatid ng mga subtleties ng piano technique. Sa mga itim na ragtime na mang-aawit-songwriter ay mayroon ding mga seryosong kompositor, tulad ni Scott Joplin. Ngunit sila ay naging interesado lamang makalipas ang pitumpung taon, pagkatapos ng tagumpay ng aksyon na pelikula Masakit(1973), ang soundtrack kung saan ay batay sa mga komposisyon ng Joplin.

Mga asul.

Sa wakas, walang jazz kung wala ang blues (ang blues ay orihinal na isang collective plural, na nagsasaad ng isang estado ng kalungkutan, mapanglaw, kawalan ng pag-asa; ang konsepto ng "pagdurusa" ay nakakakuha ng parehong dobleng kahulugan sa ating bansa, bagaman ito ay nagpapahiwatig ng isang ganap na naiibang musikal. genre sa kalikasan). Ang Blues ay isang solo (bihirang isang duet) na kanta, ang kakaiba nito ay hindi lamang sa partikular na anyo ng musikal, kundi pati na rin sa vocal at instrumental na karakter nito. Ang pormatibong prinsipyo na minana mula sa Africa - isang maikling tanong mula sa soloista at ang parehong maikling sagot mula sa koro (tawag at tugon, sa anyo ng koro ay lumilitaw sa mga espirituwal na himno: ang "tanong" ng mangangaral - ang "sagot" ng mga parokyano ) - sa blues ay naging isang vocal-instrumental na prinsipyo: ang may-akda - ang tagapalabas ay nagtanong (at inuulit ito sa pangalawang linya) at sinasagot ang kanyang sarili, madalas sa gitara (mas madalas sa banjo o piano). Ang blues din ang pundasyon ng modernong pop music, mula sa black rhythm at blues hanggang sa rock music.

Archaic na jazz.

Sa jazz, ang mga pinagmulan nito ay pinagsama sa iisang channel, na nangyari sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Kadalasan, ang magkahiwalay na mga sapa ay arbitraryong konektado sa isa't isa: halimbawa, ayon sa isa sa mga tradisyon ng Aprika, ang mga bandang tanso ay naglalaro ng mga martsa ng libing sa daan patungo sa sementeryo, at mga masasayang sayaw sa pagbabalik. Sa maliliit na pub, kumakanta ang mga wandering blues na mang-aawit-songwriter sa saliw ng piano (ang paraan ng pagganap ng mga blues sa piano noong huling bahagi ng 1920s ay magiging isang independent musical genre, boogie-woogie), ang mga tipikal na European salon orchestra ay may kasamang mga kanta at sayaw mula sa kanilang mga minstrel na palabas sa kanilang repertoire, cakewalk (o cakewalk, cake-walk - sayaw sa ragtime na musika). Natutunan ng Europa ang ragtime nang tumpak bilang isang saliw sa huli (ang sikat Puppet cakewalk Claude Debussy). At ang katangiang African-American na plastic na sining ay ginawa sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. walang mas kaunti, kung hindi higit pa, kahanga-hanga kaysa sa syncopated salon music). Sa pamamagitan ng paraan, ang mga rekord ng isang brass band ng isa sa mga Russian imperial regiment na may cakewalk ay napanatili Pangarap ni Negro. Ang lahat ng mga kumbinasyong ito ay karaniwang tinatawag na archaic jazz.

Kung kinakailangan, sinamahan ng mga ragtime pianist, kasama ang mga brass band, ang mga mang-aawit at bokalista ng blues, at sila naman ay nagsama ng entertainment at salon repertoire sa kanilang mga programa. Ang gayong musika ay maaari nang ituring na jazz, kahit na tinawag ng mga unang banda ang kanilang sarili, tulad ng sa sikat na kanta at pagkatapos ay ang musikal na pelikula ni Irving Berlin, "ragtime orchestras."

New Orleans.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinaka-kanais-nais na mga pangyayari ay sinamahan ng pagbuo ng jazz sa daungan ng lungsod ng New Orleans. Ngunit dapat nating tandaan na ang jazz ay ipinanganak saanman nagkaroon ng interpenetration ng African-American at European na mga kultura.

Sa New Orleans, dalawang kulturang Aprikano-Amerikano ang magkakasamang nabuhay: ang mga Creole (mga itim na nagsasalita ng Pranses, karaniwang mga Katoliko) na nagtamasa ng kamag-anak na kalayaan at ang mga aliping Protestante ng Anglo-Saxon na pinalaya pagkatapos ng Digmaang Sibil ng Amerika. Bagama't ang mga kalayaang sibil ng mga Creole na nagsasalita ng Pranses ay kamag-anak din, mayroon pa rin silang access sa klasikal na kulturang pinagmulan ng Europa, na, sabi nga, sa Puritan New England kahit na ang mga imigrante mula sa Europa ay pinagkaitan. Ang opera house, halimbawa, ay binuksan sa New Orleans nang mas maaga kaysa sa mga lungsod ng Puritan sa Northern United States. Sa New Orleans, pinapayagan ang pampublikong libangan sa mga pista opisyal - sayawan, mga karnabal. Hindi gaanong mahalagang papel ang ginampanan ng presensya sa New Orleans ng distrito ng "mga pulang ilaw", Storyville, na obligado para sa isang daungan.

Ang mga brass band sa New Orleans, tulad ng sa Europa, ay naging mahalagang bahagi ng buhay sa lungsod. Ngunit sa komunidad ng African-American, ang brass band ay sumailalim sa isang radikal na pagbabago. Mula sa isang maindayog na pananaw, ang kanilang musika ay kasing primitive ng mga sayaw at martsa sa Europa, at walang pagkakatulad sa jazz sa hinaharap. Ang pangunahing melodic na materyal ay rationally at compactly distributed sa pagitan ng tatlong mga instrumento: lahat ng tatlo ay tumugtog ng parehong tema - ang cornet (trumpeta) ay dinala ito nang higit pa o mas malapit sa orihinal, ang mobile clarinet ay tila lumiliko sa paligid ng pangunahing melodic line, at ang trombone. sumingit paminsan-minsan na bihira ngunit nakakahimok na mga pangungusap. Ang mga pinuno ng pinakasikat na ensembles hindi lamang sa New Orleans, ngunit sa buong estado ng Louisiana ay sina Bunk Johnson, Freddie Keppard at Charles "Buddy" Bolden. Gayunpaman, ang mga orihinal na talaan ng panahong iyon ay hindi nakaligtas, at hindi na posible na i-verify ang pagiging tunay ng mga nostalhik na alaala ng mga beterano ng New Orleans (kabilang si Louis Armstrong).

Bago pa man sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig, lumitaw ang mga ensemble ng "puting" musikero na tinawag ang kanilang musika na "jass" ("ss" ay agad na pinalitan ng "zz", dahil ang salitang "jass" ay madaling naging hindi masyadong disente, ito ay sapat na upang burahin ang unang titik na "j"). Ang katotohanan na ang New Orleans ay nasiyahan sa katanyagan bilang isang sentro ng "resort" na libangan ay napatunayan ng katotohanan na ang New Orleans Rhythm Kings ensemble kasama ang sikat na pianist-composer na si Elmer Shebel ay sikat sa Chicago, ngunit wala ni isang New Orleanian dito. . Sa paglipas ng panahon, ang "mga puting orkestra" ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili - sa kaibahan sa mga itim - Dixieland, i.e. simpleng "timog". Isa sa gayong grupo, ang Orihinal na Dixieland Jass Band, ay natagpuan ang sarili sa New York noong simula ng 1917 at gumawa ng mga unang pag-record ng kung ano ang tiyak na maituturing na jazz hindi lamang sa pangalan. Isang rekord ang inilabas na may dalawang bagay: Livery Stable Blues At Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

Kasabay nito, nabuo ang isang jazz environment sa Chicago, kung saan maraming New Orleanians ang nanirahan pagkatapos pumasok ang United States sa World War I noong 1917 at ipinakilala ang martial law sa New Orleans. Ang Creole Jazz Band ng Trumpeter na si Joe "King" Oliver ay lalong sikat (bagaman mayroon lamang isang tunay na Creole sa mga miyembro nito). Ang Creole Jazz Band ay sumikat dahil sa coordinated performance ng dalawang cornet nang sabay-sabay - si Oliver mismo at ang kanyang batang estudyante na si Louis Armstrong. Ang mga unang rekord ni Oliver-Armstrong, na naitala noong 1923 kasama ang sikat na "break" ng dalawang cornet, ay naging jazz classics.

"Ang Edad ng Jazz".

Noong 1920s, nagsimula ang "Jazz Age". Iginiit ni Louis Armstrong ang priyoridad ng improvising soloist sa kanyang mga ensemble na "Hot Five" at "Hot Seven"; Ang pianist-composer na si Jelly Roll Morton ay nakakuha ng katanyagan sa New Orleans; Ang isa pang New Orleanian, Creole clarinetist-saxophonist na si Sidney Bechet, ay nagpakalat ng katanyagan ng jazz sa Old World (naglibot siya, kasama ang Soviet Russia, noong 1926). Ang sikat na Swiss conductor na si Ernest Ansermet ay humanga kay Bechet sa mismong katangiang "French" na panginginig ng boses na sa kalaunan ay makikilala ng buong mundo sa boses ni Edith Piaf. Marahil hindi nagkataon na ang unang jazzman mula sa Old World na nakaimpluwensya sa mga Amerikano ay ang Belgian gypsy na si Django Reinhardt, isang gitarista na nakatira sa France.

Nagsisimula nang ipagmalaki ang New York sa sarili nitong mga jazz forces - ang Harlem orchestras nina Fletcher Henderson, Louis Russell (Si Armstrong mismo ay nagtrabaho sa kanilang dalawa) at Duke Ellington, na lumipat dito noong 1926 mula sa Washington at mabilis na nakakuha ng nangungunang posisyon sa sikat na Cotton Club.

Improvisasyon.

Noong 1920s na ang pangunahing prinsipyo ng jazz ay unti-unting nabuo - hindi dogma, hindi anyo, ngunit improvisasyon. Sa New Orleans jazz/Dixieland ito ay pinaniniwalaan na kolektibo sa kalikasan, bagama't hindi ito ganap na tumpak, dahil sa katunayan ang pinagmulang materyal (ang tema) ay hindi pa hiwalay sa pag-unlad nito. Sa esensya, ang mga musikero ng New Orleans ay inuulit sa pamamagitan ng tainga ang pinakasimpleng anyo ng mga European na kanta, sayaw at itim na blues.

Sa mga ensemble ni Armstrong, na may partisipasyon, una sa lahat, ng natitirang pianista na si Earl Hines, nagsimula ang pagbuo ng jazz form ng tema na may mga pagkakaiba-iba (tema - solo improvisations - tema), kung saan ang "yunit ng improvisasyon" ay ang koro. (sa terminolohiya ng Ruso na "parisukat"), na parang isang variant ng orihinal na mga tema ng eksaktong pareho (o sa hinaharap - nauugnay) harmonic construction. Sinamantala ng buong paaralan ng mga itim at puti na musikero ang mga natuklasan ni Armstrong noong panahon ng Chicago; Ang puting Bix Beiderbeck ay binubuo ng mga komposisyon sa diwa ni Armstrong, ngunit sila ay naging nakakagulat na malapit sa musikal na impresyonismo (at may mga katangiang pangalan tulad ng Sa Isang Ulap – Sa isang maulap na ulap). Ang birtuoso na pianista na si Art Tatum ay higit na umasa sa harmonic scheme ng square kaysa sa melody ng orihinal na tema. Inilipat ng mga saxophonist na sina Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter ang kanilang mga tagumpay sa single-voice wind instruments.

Ang orkestra ni Fletcher Henderson ang unang bumuo ng isang sistema ng "suporta" para sa isang solo improviser: ang orkestra ay nahahati sa tatlong seksyon - ritmo (piano, gitara, double bass at drums), saxophone at brass (trumpets, trombones). Laban sa background ng patuloy na pagpintig ng seksyon ng ritmo, ang mga saxophone at trumpet na may mga trombone ay nagpapalitan ng maikli, paulit-ulit na "mga formula" - mga riff na binuo sa pagsasanay ng mga katutubong blues. Ang riff ay parehong maharmonya at maindayog sa kalikasan.

1930s.

Ang pormula na ito ay pinagtibay ng halos lahat ng malalaking grupo na nabuo na noong 1930s, pagkatapos ng krisis sa ekonomiya noong 1929. Sa totoo lang, ang karera ng "hari ng swing" - Benny Goodman - ay nagsimula sa ilang mga pagsasaayos ni Fletcher Henderson. Ngunit kahit na ang mga istoryador ng itim na jazz ay umamin na ang orkestra ni Goodman, na orihinal na binubuo ng mga puting musikero, ay mas mahusay na tumugtog kaysa sa sariling orkestra ni Henderson. Sa isang paraan o iba pa, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga black swing orchestra nina Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington at mga puting orkestra ay bumubuti: Goodman ang tumugtog ng repertoire ni Count Basie, kinopya ni Charlie Barnett si Ellington, at ang banda ng clarinetist na si Woody Herman ay kahit na tinatawag na "isang orkestra na tumutugtog ng blues." Mayroon ding napakasikat na orkestra ng magkapatid na Dorsey (nagtrabaho doon ang itim na si Cy Oliver bilang isang arranger), Artie Shaw (una niyang ipinakilala ang ikaapat na grupo - mga string), Glenn Miller (na may sikat na "crystal chord" - crystal chorus, noong isang ang klarinete ay tumutugtog kasama ang mga saxophone, halimbawa, sa sikat Lunar Serenade- ang leitmotif ng pangalawang pelikula kasama si Miller, Mga asawa ng miyembro ng orkestra). Unang pelikula - Sun Valley Serenade- ay kinunan bago pumasok ang Estados Unidos sa World War II at kabilang sa mga tropeo ng digmaan na nakuha ng Red Army sa Germany. Samakatuwid, ang musikal na komedya na ito ay nakalaan upang mailarawan ang halos buong sining ng jazz para sa dalawa o tatlong henerasyon ng mga kabataang Sobyet pagkatapos ng digmaan. Ang katotohanan na ang ganap na natural na kumbinasyon ng mga clarinet at saxophone ay tumutunog na rebolusyonaryo ay nagpapakita kung gaano ka-standardize ang mga produkto ng mga tagapag-ayos ng panahon ng swing. Hindi nagkataon na sa pagtatapos ng dekada bago ang digmaan, maging ang "King of Swing" na si Goodman mismo ay naging malinaw na ang pagkamalikhain sa malalaking orkestra - malalaking banda - ay nagbibigay daan sa isang standardized na gawain. Binawasan ni Goodman ang bilang ng kanyang mga musikero sa anim at nagsimulang regular na mag-imbita ng mga itim na musikero sa kanyang sextet - trumpeter na si Cootie Williams mula sa orkestra ni Ellington at batang electric guitarist na si Charlie Criscian, na isang napaka-bold na hakbang noong panahong iyon. Sapat na para sabihin na ang kasamahan ni Goodman, pianist at kompositor na si Raymond Scott, ay gumawa pa ng isang piyesa na tinatawag na Nang umalis si Kuti kay Duke.

Sa pormal na paraan, kahit na si Duke Ellington ay sumang-ayon sa pangkalahatang tinatanggap na dibisyon ng orkestra sa tatlong grupo, ngunit sa kanyang instrumento ay hindi siya nakabatay sa pamamaraan kundi sa mga kakayahan ng mga musikero mismo (sinabi nila tungkol sa kanya: sa isang marka ng jazz, sa halip na mga pangalan ng mga instrumento, may mga pangalan ng mga musikero kahit na ang kanyang tatlong minutong birtuoso na mga piyesa na tinawag ni Ellington Konsiyerto para sa Cootie, binanggit ni Cootie Williams). Ito ay sa trabaho ni Ellington na naging malinaw na ang improvisasyon ay isang masining na prinsipyo.

Ang 1930s ay din ang kasagsagan ng Broadway musical, na nagtustos ng jazz sa tinatawag na. evergreens (literal na "evergreen") - mga indibidwal na numero na naging karaniwang jazz repertoire. Sa pamamagitan ng paraan, ang konsepto ng "standard" sa jazz ay hindi naglalaman ng anumang kapintasan; ito ay ang pangalan ng alinman sa isang sikat na melody o isang espesyal na nakasulat na tema para sa improvisasyon. Ang pamantayan ay, kaya na magsalita, isang analogue ng philharmonic na konsepto ng "repertoire classics".

Bilang karagdagan, ang 1930s ay ang tanging panahon kung kailan karamihan sa lahat ng sikat na musika, kung hindi jazz (o swing, gaya ng sinabi nila noon), ay nilikha man lang sa ilalim ng impluwensya nito.

Naturally, ang malikhaing potensyal na nabuo sa loob ng mga swing orchestra ng mga improvising na musikero, sa kahulugan, ay hindi maisasakatuparan sa mga nakakaaliw na swing orchestra, tulad ng Cab Calloway's orchestra. Hindi nagkataon lang na ang mga jam session ay may malaking papel sa jazz—mga pagpupulong ng mga musikero sa isang maliit na bilog, kadalasan sa gabi, pagkatapos ng trabaho, lalo na sa okasyon ng mga paglilibot ng mga kasamahan mula sa ibang mga lugar.

Bebop - bop.

Sa naturang mga pagpupulong, ang mga batang soloista mula sa iba't ibang grupo - kabilang si Charlie Christian, gitarista mula sa sextet ni Benny Goodman, drummer na si Kenny Clark, pianist na Thelonious Monk, trumpeter na si Dizzy Gillespie - ay nagtipon sa isang Harlem club noong unang bahagi ng 1940s. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naging malinaw na ang isang bagong istilo ng jazz ay ipinanganak. From a purely musical point of view, wala itong pinagkaiba sa tinutugtog sa swing big bands. Ang panlabas na anyo ay ganap na bago - ito ay "musika para sa mga musikero"; walang "mga tagubilin" sa mga mananayaw sa anyo ng isang malinaw na ritmo, malakas na chord sa simula at dulo, o simple at nakikilalang mga melodies sa bagong musika. Ang mga musikero ay nagpatugtog ng mga sikat na Broadway na kanta at blues, ngunit sa halip na ang mga pamilyar na melodies ng mga kantang ito ay sinadya nilang gumamit ng mga improvisasyon. Pinaniniwalaan na si trumpeter Gillespie ang unang tumawag sa ginagawa nila ng kanyang mga kasamahan na "reebop" o "bebop", o "bop" sa madaling salita. Kasabay nito, ang jazzman ay nagsimulang magbago mula sa isang nakakaaliw na musikero sa isang pigura ng kahalagahan sa lipunan, na kasabay ng pagsilang ng kilusang beatnik. Gillespie dinala sa fashion baso na may napakalaking mga frame (sa una kahit na may baso na walang diopters), berets sa halip ng mga sumbrero, espesyal na hindi maintindihang pag-uusap, sa partikular ang pa rin sunod sa moda salita cool sa halip na mainit. Ngunit natanggap ng mga kabataang New Yorkers ang kanilang pangunahing impetus nang ang alto saxophonist na si Charlie Parker mula sa Kansas City (naglaro sa malaking banda ni Jay McShann) ay sumali sa kumpanya ng mga boppers. Mahusay na matalino, si Parker ay higit na lumayo kaysa sa kanyang mga kasamahan at kapanahon. Sa pagtatapos ng 1950s, kahit na ang mga innovator tulad ng Monk at Gillespie ay bumalik sa kanilang mga ugat - sa itim na musika, habang ang mga pagtuklas ni Parker at ilan sa kanyang mga kasama (drummer na si Max Roach, pianist na si Bud Powell, trumpeter na si Fats Navarro) ay nakakaakit pa rin ng pansin. ng mga musikero.

Malamig.

Noong 1940s sa Estados Unidos, dahil sa mga hindi pagkakaunawaan sa copyright, ipinagbawal ng unyon ng mga musikero ang mga instrumentalista na magrekord ng mga rekord; Sa katotohanan, ang mga pag-record lamang ng mga vocalist na sinamahan ng isang piano o isang vocal ensemble ang inilabas. Nang alisin ang pagbabawal (1944), naging malinaw na ang mang-aawit na "mikropono" (halimbawa, si Frank Sinatra) ay naging pangunahing pigura ng musikang pop. Naakit ang pansin ni Bebop bilang isang "club" na musika, ngunit sa lalong madaling panahon nawala ang mga tagapakinig nito. Ngunit sa isang pinalambot na anyo at nasa ilalim na ng pangalang "cool", ang bagong musika ay nag-ugat sa mga elite club. Ang mga boppers kahapon, halimbawa ang batang itim na trumpeter na si Miles Davis, ay tinulungan ng mga kagalang-galang na musikero, partikular na si Gil Evans, pianist at arranger ng swing orchestra ni Claude Thornhill. Sa Capitol-Nonet ni Miles Davis (pinangalanan sa kumpanya ng Kapitolyo na nagtala ng nonet, sa kalaunan ay muling inilabas sa ilalim ng pamagat Kapanganakan ng Cool) parehong puti at itim na musikero ay "nagsanay" nang magkasama - saxophonists Lee Konitz at Gerry Mulligan, pati na rin ang itim na pianist at kompositor na si John Lewis, na naglaro kasama si Charlie Parker at kalaunan ay nagtatag ng Modern Jazz Quartet.

Ang isa pang pianista na ang pangalan ay nauugnay sa cool, ang bulag na si Lenny Tristano ang unang gumamit ng mga kakayahan ng recording studio (nagpapabilis ng pelikula, nag-overdubbing ng isang recording sa isa pa). Si Tristano ang unang nagtala ng kanyang mga kusang improvisasyon, na hindi nakatali sa parisukat na hugis. Ang mga konsyerto ay gumagana para sa malalaking banda (iba't iba ang istilo - mula sa neoclassicism hanggang sa serialism) sa ilalim ng pangkalahatang pangalang "progresibo" ay hindi maaaring pahabain ang paghihirap ng swing at walang pampublikong resonance (bagaman kabilang sa mga may-akda ay ang mga batang Amerikanong kompositor na sina Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Graettinger). Hindi bababa sa isa sa mga "progresibong" orkestra - pinangunahan ng pianist na si Stan Kenton - ay tiyak na nabuhay sa oras nito at nasiyahan sa ilang kasikatan.

Kanlurang baybayin.

Marami sa mga miyembro ng orkestra ng Kenton ang nagsilbi sa Hollywood, kaya ang mas European na direksyon ng "cool" na istilo (na may mga akademikong instrumento - horn, oboe, bassoon at ang kaukulang paraan ng paggawa ng tunog, at sa isang tiyak na lawak ang paggamit ng polyphonic imitative forms) ay tinatawag na "West coast" (West coast). Ang Shorty Rogers Octet (kung saan mataas ang pagsasalita ni Igor Stravinsky), ang mga ensemble nina Shelley Mann at Bud Shank, ang quartets ni Dave Brubeck (kasama ang saxophonist na si Paul Desmond) at Gerry Mulligan (na may puting trumpeter na si Chet Baker at itim na trumpeter na Art Farmer).

Noong 1920s, nagkaroon ng epekto ang makasaysayang ugnayan ng populasyon ng Aprikano-Amerikano ng Estados Unidos sa populasyon ng itim ng Latin America, ngunit pagkatapos lamang ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagsimulang sinasadyang gamitin ng mga jazzmen (pangunahin si Dizzy Gillespie) ang mga ritmo ng Latin American, at pinag-usapan pa ang tungkol sa isang independiyenteng direksyon - Afro-Cuban jazz.

Noong huling bahagi ng 1930s, sinubukang ibalik ang lumang New Orleans jazz sa ilalim ng mga pangalang New Orleans Renaissance at Dixieland Revival. Ang tradisyunal na jazz, dahil ang lahat ng uri ng estilo ng New Orleans at Dixieland (at maging ang swing) ay naging kilala sa kalaunan, ay naging laganap sa Europa at halos sumanib sa urban araw-araw na musika ng Old World - ang sikat na tatlong "B" sa Great Britain - Acker Bilk , Chris Barber at Kenny Ball (naging sikat ang huli para sa bersyon ng Dixieland gabi ng Moscow sa pinakadulo simula ng 1960s). Sa pagtatapos ng Dixieland revival sa Great Britain, lumitaw ang isang fashion para sa mga archaic ensembles ng mga homemade na instrumento - skiffles, kung saan nagsimula ang mga miyembro ng Beatles quartet ng kanilang mga karera.

Sa USA, ang mga negosyanteng si George Wayne (tagapag-ayos ng sikat na jazz festival noong 1950s sa Newport, Rhode Island) at Norman Grantz ay sumuporta (at aktwal na nabuo) ang ideya ng mainstream - klasikal na jazz, na binuo ayon sa isang napatunayang pamamaraan ( sama-samang nilalaro ang tema - solong improvisasyon - muling pagbabalik ng tema) at batay sa nagpapahayag na paraan ng 1930s na may indibidwal, maingat na piniling mga diskarte ng mga susunod na istilo. Sa ganitong diwa, kasama sa mainstream, halimbawa, ang mga musikero ng negosyo ni Granz na "Jazz at the Philharmonic". Sa isang mas malawak na kahulugan, ang mainstream ay halos lahat ng jazz bago ang unang bahagi ng 1960s, kabilang ang bebop at ang mga susunod na uri nito.

Huling bahagi ng 1950 - unang bahagi ng 1960s

– isa sa pinakamabungang panahon sa kasaysayan ng jazz. Sa pagdating ng rock and roll, ang instrumental na improvisasyon ay sa wakas ay itinulak sa mga gilid ng pop music, at ang jazz sa kabuuan ay nagsimulang mapagtanto ang lugar nito sa kultura: lumitaw ang mga club kung saan kaugalian na makinig nang higit kaysa sumayaw (isa sa kanila ay tinawag pa ngang "Birdland", binansagan na Charlie Parker), mga festival (madalas sa labas), ang mga kumpanya ng record ay lumikha ng mga espesyal na departamento para sa jazz - "mga label", at isang independiyenteng industriya ng pag-record ay lumitaw (halimbawa, ang kumpanya ng Riverside, na nagsimula sa isang napakatalino na pinagsama-sama antolohiya sa kasaysayan ng jazz). Kahit na mas maaga, noong 1930s, nagsimulang lumitaw ang mga espesyal na magasin ("Down Beat" sa USA, iba't ibang mga larawang buwanang buwan sa Sweden, France, at noong 1950s sa Poland). Tila nahati ang Jazz sa magaan, club music, at seryoso, concert music. Ang pagpapatuloy ng "progresibong" kilusan ay ang "ikatlong kilusan," isang pagtatangka na pagsamahin ang jazz improvisation sa mga anyo at gumaganap na mga mapagkukunan ng symphonic at chamber music. Ang lahat ng trend ay nagtagpo sa "Modern Jazz Quartet," ang pangunahing eksperimental na laboratoryo para sa synthesis ng jazz at "classics." Gayunpaman, ang mga mahilig sa "ikatlong kilusan" ay nagmamadali; sila ay nagnanais na pag-iisip, naniniwala na ang isang henerasyon ng mga manlalaro ng symphony orchestra ay lumitaw na na sapat na pamilyar sa jazz practice. Ang "ikatlong kilusan," tulad ng anumang iba pang kilusan sa jazz, ay mayroon pa ring mga sumusunod, at sa ilang mga paaralan ng musika sa USA at Europa, ang mga gumaganap na grupo ay nilikha paminsan-minsan ("Orchestra USA", "American Philharmonic" "Jack Elliott) at magturo pa ng mga kaugnay na kurso (sa partikular, ng pianista na si Ran Blake). Ang "ikatlong kilusan" ay nakahanap ng mga apologist sa Europa, lalo na pagkatapos ng pagtatanghal ng "Modern Jazz Quartet" sa sentro ng world musical avant-garde sa Donaueschingen (Germany) noong 1954.

Sa kabilang banda, ang pinakamahusay na swing big band ay nakipagkumpitensya sa pop music sa larangan ng dance music. Lumitaw din ang mga bagong direksyon sa light jazz music. Kaya, ang Brazilian guitarist na si Lorindo Almeida, na lumipat sa Estados Unidos noong unang bahagi ng 1950s, ay sinubukang kumbinsihin ang kanyang mga kasamahan na posibleng mag-improvise batay sa ritmo ng Brazilian samba. Gayunpaman, pagkatapos lamang ng paglilibot sa Stan Getz Quartet sa Brazil ay lumitaw ang "jazz samba", na sa Brazil ay binigyan ng pangalang "bossa nova". Ang Bossa Nova ay talagang naging unang tanda ng hinaharap na musika ng New World.

Ang Bebop ay nanatiling mainstream sa jazz noong 1950s at 1960s - nasa ilalim na ng pangalang hard bop (heavy, energetic bop; minsan sinubukan nilang ipakilala ang konsepto ng "neo-bop"), na na-update ng improvisational at composing discoveries ng malamig. Sa parehong panahon, isang kaganapan ang naganap na may napakaseryosong aesthetic na kahihinatnan, kabilang ang para sa jazz. Ang mang-aawit-organist-saxophonist na si Ray Charles ang unang nag-uugnay sa hindi magkatugma - ang mga istruktura (sa vocal music din ng lyrical content) ng blues at ang question-and-answer microstructure, na nauugnay lamang sa mga kalunos-lunos ng mga espirituwal na awit. Ang direksyon na ito ay tumatanggap ng pangalang "kaluluwa" sa itim na kultura (isang konsepto na noong radikal na 1960s ay naging magkasingkahulugan ng mga salitang "negro", "itim", "African-American", atbp.); ang puro nilalaman ng lahat ng African-American na katangian sa jazz at black pop music ay tinawag na "funky."

Noong panahong iyon, ang hard bop at jazz soul ay tutol sa isa't isa (kung minsan kahit sa loob ng parehong grupo, halimbawa, ang magkapatid na Adderley; ang isa, saxophonist na si Julian "Cannonball," ay itinuturing ang kanyang sarili na isang tagasunod ng hard bop, ang isa, cornetist na si Nat , isang tagasunod ng soul jazz). Ang gitnang grupo ng hard bop, ang akademyang ito ng modernong mainstream, ay (hanggang sa pagkamatay ng pinuno nito, drummer na si Art Blakey, noong 1990) ang Jazz Messengers quintet.

Ang serye ng mga rekord ng Gil Evans Orchestra, isang uri ng Miles Davis trumpet concerto na may orkestra, na lumabas noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960s, ay ganap na tumutugma sa mga cool na aesthetics ng 1940s, at mga recording ni Miles Davis noong kalagitnaan ng 1960s (sa partikular, ang album Nakangiti si Miles), ibig sabihin. ang apotheosis ng updated na bebop - hard bop, ay lumitaw noong ang jazz avant-garde - ang tinatawag na - ay nasa uso na. libreng jazz.

Libreng jazz.

Nasa trabaho na sa isa sa mga orkestra na album ng trumpeter na si Davis ( Porgy at Bess, 1960) arranger Evans iminungkahi na ang trumpeter improvise batay hindi sa isang harmonic sequence ng isang tiyak na tagal - isang parisukat, ngunit sa isang tiyak na sukat - isang mode, hindi rin random, ngunit kinuha mula sa parehong tema, ngunit hindi ang chord saliw, kundi ang himig mismo. Ang prinsipyo ng modality, na nawala ng musikang Europeo noong Renaissance, ngunit pinagbabatayan pa rin ang lahat ng propesyonal na musika sa Asia (mugam, raga, dastan, atbp.), ay nagbukas ng tunay na walang limitasyong mga pagkakataon para sa pagpapayaman ng jazz gamit ang karanasan ng kulturang pangmusika ng mundo. At hindi nabigo sina Davis at Evans na gamitin ito, at sa Espanyol (iyon ay, mahalagang Euro-Asian) na materyal na flamenco na perpektong angkop para sa layuning ito.

Ang kasamahan ni Davis, ang saxophonist na si John Coltrane, ay bumaling sa India ang kasamahan ni Coltrane, ang yumao at napakatalino na saxophonist at flautist na si Eric Dolphy, ay bumaling sa European musical avant-garde (kapansin-pansin ang pamagat ng kanyang dula; Gazzeloni- bilang parangal sa Italian flutist, tagapalabas ng musika na sina Luigi Nono at Pierre Boulez).

Kasabay nito, sa parehong 1960, dalawang quartets - sina Eric Dolphy at alto saxophonist na si Ornette Coleman (kasama ang mga trumpeter na sina Don Cherry at Freddie Hubbard, double bassist na sina Charlie Haden at Scott La Faro) - nag-record ng isang album Libreng jazz (Libreng Jazz), parang pinalamutian ng reproduction ng isang painting puting ilaw sikat na abstract artist na si Jackson Pollock. Ang humigit-kumulang 40 minutong stream ng collective consciousness ay isang spontaneous, demonstratively unrehearsed (bagama't dalawang bersyon ang naitala) na improvisasyon ng walong musikero, at sa gitna lamang ang lahat ay panandaliang nagtagpo sa pre-written unison ni Coleman. Pagkatapos ng "summing up" modal soul jazz at hard bop sa isang album na napakatagumpay sa lahat ng aspeto Isang Pag-ibig Supremo(kabilang ang komersyal - 250 libong mga rekord ang naibenta), gayunpaman, si John Coltrane, ay sumunod sa mga yapak ni Coleman sa pamamagitan ng pagtatala ng programa Pag-akyat sa langit (Pag-akyat sa langit) kasama ang isang pangkat ng itim na avant-garde (kabilang ang, sa pamamagitan ng paraan, ang itim na saxophonist mula sa Copenhagen na si John Chikai). Sa UK, ang itim na West Indian na alto saxophonist na si Joe Herriot ay naging tagataguyod din ng libreng jazz. Bilang karagdagan sa Great Britain, isang independiyenteng paaralan ng libreng jazz ang binuo sa Netherlands, Germany at Italy. Sa ibang mga bansa, ang spontaneous collective improvisation ay naging pansamantalang libangan, isang fashion para sa avant-garde (1960s - ang huling panahon ng eksperimentong avant-garde sa akademikong musika); Kasabay nito, nagkaroon ng transisyon mula sa aesthetics ng inobasyon sa anumang halaga tungo sa postmodern na dialogue sa nakaraan. Masasabi natin na ang libreng jazz (kasama ang iba pang paggalaw ng jazz avant-garde) ay ang unang phenomenon sa world jazz kung saan ang Lumang Mundo ay hindi mas mababa sa Bago. Ito ay hindi nagkataon na maraming mga Amerikanong avant-garde na artista, partikular na si Sun Ra at ang kanyang malaking banda, ay "nakatago" sa Europa sa loob ng mahabang panahon (halos hanggang sa katapusan ng 1960s). Noong 1968, isang pangkat ng mga European avant-garde artist ang nag-record ng isang proyekto na nauna sa panahon nito. Machine Gun, ang "Spontaneous Music Ensemble" ay lumitaw sa UK at sa unang pagkakataon ang mga prinsipyo ng spontaneous improvisation ay theoretically formulated (ng gitarista at pinuno ng patuloy na proyekto kumpanya Derek Bailey). Ang asosasyon ng Instant Composers Pool ay nagpatakbo sa Netherlands, ang Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra ay nagpatakbo sa Germany, at ang unang jazz opera ay naitala sa pamamagitan ng mga internasyonal na pagsisikap. Escalator sa Ibabaw ng Burol Carla Bley.

Ngunit iilan lamang - kabilang sa kanila ang pianista na si Cecil Taylor, saxophonist at kompositor na si Anthony Braxton - ay nanatiling tapat sa mga prinsipyo ng "sturm und drang" sa pagpasok ng 1950s at 1960s.

Kasabay nito, ang mga itim na avant-garde artist - mga radikal sa pulitika at mga tagasunod ni John Coltrane (sa katunayan, si Coltrane mismo, na namatay noong 1967) - si Archie Shepp, ang magkapatid na Ayler, si Pharoah Sanders - ay bumalik sa katamtamang mga paraan ng improvisasyon, madalas. ng oriental na pinagmulan (halimbawa, Joseph Latif , Don Cherry). Sinundan sila ng mga radikal kahapon tulad nina Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea, na madaling lumipat sa electrified jazz-rock.

Jazz rock.

Ang symbiosis ng "pinsan" ng jazz at rock na musika ay kailangang maghintay ng mahabang panahon. Ang mga unang pagtatangka sa rapprochement ay ginawa hindi kahit na ng mga jazzmen, ngunit ng mga rocker - mga musikero ng tinatawag na. brass rock - Mga grupong Amerikano na "Chicago", British bluesmen na pinamumunuan ng gitarista na si John McLaughlin Malaya silang lumapit sa jazz rock sa labas ng mga bansang nagsasalita ng Ingles, halimbawa Zbigniew Namyslowsky sa Poland.

Ang lahat ng mga mata ay nasa trumpeter na si Miles Davis, na muling kinuha ang jazz sa isang mapanganib na landas. Sa ikalawang kalahati ng 1960s, unti-unting lumipat si Davis patungo sa electric guitar, keyboard synthesizer at rock rhythms. Noong 1970 inilabas niya ang album Bitches Brew kasama ang ilang keyboard player at McLaughlin sa electric guitar. Sa buong 1970s, ang pag-unlad ng jazz-rock (aka fusion) ay tinutukoy ng mga musikero na nakibahagi sa pag-record ng album na ito - ang keyboardist na si Joe Zawinul at Wayne Shorter ay lumikha ng grupong "Weather Report", John McLaughlin - ang quintet na "Mahavishnu Orchestra", pianist na si Chick Corea - ang Return to Forever ensemble, drummer na si Tony Williams at organist na si Larry Young - ang Lifetime quartet, pianist at keyboardist na si Herbie Hancock ay lumahok sa ilang mga proyekto. Ang Jazz muli, ngunit sa isang bagong antas, ay lumalapit sa kaluluwa at funky (Hancock at Corea, halimbawa, lumahok sa mga pag-record ng mang-aawit na si Stevie Wonder). Maging ang mahusay na pioneering tenor saxophonist noong 1950s, si Sonny Rollins, ay lumipat sa funky pop music sa loob ng ilang panahon.

Gayunpaman, sa pagtatapos ng 1970s, nagkaroon din ng "counter" na kilusan patungo sa pagpapanumbalik ng "acoustic" jazz - parehong avant-garde (sikat na "attic" festival ni Sam Rivers noong 1977) at hard bop - sa parehong taon , mga musikero ng Miles Davis ensemble Ang 1960s ay muling binuo, ngunit wala si Davis mismo, pinalitan ng trumpeter na si Freddie Hubbard.

Sa paglitaw ng tulad ng isang maimpluwensyang figure bilang Wynton Marsalis sa unang bahagi ng 1980s, neo-mainstream, o, bilang ito ay tinatawag din, neo-classicism, aktwal na inookupahan ng isang nangingibabaw na posisyon sa jazz.

Hindi ito nangangahulugan na ang lahat ay babalik sa unang kalahati ng 1960s. Sa kabaligtaran, noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang mga pagtatangka na i-synthesize ang tila magkaparehong eksklusibong mga paggalaw ay naging mas kapansin-pansin - halimbawa, hard bop at electric funky sa asosasyon ng New York na "M-base", na kinabibilangan ng mang-aawit na si Cassandra Wilson, saxophonist Steve Coleman, pianist na si Jeri Ellen, o ang light electric fusion ng gitarista na si Pat Metheny, na nakikipagtulungan kay Ornette Coleman at sa kanyang British na kasamahan na si Derek Bailey. Si Coleman mismo ay hindi inaasahang nag-assemble ng isang "electric" ensemble kasama ang dalawang gitarista (kabilang ang mga kilalang funk musician - gitarista na si Vernon Reid at bass guitarist na si Jamaladin Takuma). Gayunpaman, sa parehong oras, hindi niya inabandona ang kanyang prinsipyo ng kolektibong improvisasyon ayon sa pamamaraang "harmonody" na kanyang binabalangkas.

Ang prinsipyo ng polystylistics ay sumasailalim sa New York Downtown school, na pinamumunuan ng saxophonist na si John Zorn.

Huling bahagi ng ika-20 siglo

Ang American-centrism ay nagbibigay-daan sa isang bagong espasyo ng impormasyon, na nakakondisyon, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng bagong paraan ng komunikasyong masa (kabilang ang Internet). Sa jazz, tulad ng sa bagong pop music, ang kaalaman sa mga musikal na wika ng "ikatlong mundo" at ang paghahanap para sa isang "common denominator" ay nagiging sapilitan. Ito ay Indo-European folklore sa Ned Rothenberg's Sync quartet o isang Russian-Carpathian mixture sa Moscow Art Trio.

Ang interes sa mga tradisyonal na kultura ng musika ay humahantong sa katotohanan na ang mga avant-garde artist ng New York ay nagsisimulang makabisado ang pang-araw-araw na musika ng Jewish diaspora, at ang French saxophonist na si Louis Sclavis ay nagsimulang makabisado ang Bulgarian folk music.

Kung dati ay posible na maging tanyag sa jazz lamang "sa pamamagitan ng Amerika" (tulad ng, halimbawa, ang Austrian na si Joe Zawinul, ang mga Czech na sina Miroslav Vitous at Jan Hammer, ang Pole na si Michal Urbaniak, ang Swede na si Sven Asmussen, ang Dane Niels Hennig Ørsted- Si Pedersen, na lumipat mula sa USSR hanggang 1973 na si Valery Ponomarev), ngayon ay nangunguna sa mga uso sa jazz sa Lumang Daigdig at sinasakop pa ang mga pinuno ng American jazz - tulad ng, halimbawa, ang mga artistikong prinsipyo ng kumpanya ng ESM (folklore, composerly polished at karaniwang European sa "sound" stream of consciousness), na binuo ng German producer na si Manfred Eicher gamit ang halimbawa ng musika ng Norwegian na si Jan Garbarek, ay ipinapahayag na ngayon ni Chick Corea, pianist na si Keith Jarrett, at saxophonist na si Charles Lloyd, kahit na. nang hindi nauugnay sa kumpanyang ito sa pamamagitan ng mga eksklusibong kontrata. Ang mga independiyenteng paaralan ng folk jazz (world jazz) at jazz avant-garde ay umuusbong din sa USSR (ang sikat na paaralan ng Vilnius, kabilang sa mga tagapagtatag kung saan, gayunpaman, walang isang Lithuanian: Vyacheslav Ganelin - mula sa rehiyon ng Moscow, Vladimir Chekasin - mula sa Sverdlovsk, Vladimir Tarasov - mula sa Arkhangelsk, ngunit kabilang sa kanilang mga mag-aaral ay, lalo na, Petras Vishniauskas). Ang internasyonal na katangian ng mainstream at libreng jazz, ang pagiging bukas ng sibilisadong mundo ay humantong sa paglitaw ng, halimbawa, ang maimpluwensyang pangkat ng Polish-Finnish ng Tomasz Stańko - Edward Vesal o ang malakas na Estonian-Russian duet na si Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevich "sa itaas ang mga hadlang" ng estado at nasyonalidad. Ang mga hangganan ng jazz ay lalong lumalawak sa paglahok ng pang-araw-araw na musika ng iba't ibang bansa - mula sa bansa hanggang sa chanson sa tinatawag na. jam-bands.

Panitikan:

Sargent W. Jazz. M., 1987
Sobyet na jazz. M., 1987
« Makinig ka sa sinasabi ko sayo» . Jazzmen tungkol sa kasaysayan ng jazz. M., 2000

Soul, swing?

Marahil alam ng lahat kung paano tunog ang isang komposisyon sa istilong ito. Ang genre na ito ay lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang tiyak na kumbinasyon ng kulturang Aprikano at Europa. Ang kamangha-manghang musika ay halos agad na nakakuha ng pansin, natagpuan ang mga tagahanga nito at mabilis na kumalat sa buong mundo.

Medyo mahirap maghatid ng jazz musical cocktail, dahil pinagsasama nito:

• maliwanag at masiglang musika;
• ang kakaibang ritmo ng African drums;
• mga himno ng simbahan ng mga Baptist o Protestante.

Ano ang jazz sa musika? Napakahirap tukuyin ang konseptong ito, dahil naglalaman ito ng tila hindi magkatugma na mga motibo, na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay nagbibigay sa mundo ng natatanging musika.

Mga kakaiba

Ano ang mga katangian ng jazz? Ano ang jazz rhythm? At ano ang mga tampok ng musikang ito? Ang mga natatanging tampok ng estilo ay:

• isang tiyak na polyrhythm;
• pare-pareho ang pulsation ng mga bits;
• isang hanay ng mga ritmo;
• improvisasyon.

Ang hanay ng musika ng estilo na ito ay makulay, maliwanag at magkakasuwato. Ito ay malinaw na nagpapakita ng ilang magkakahiwalay na timbre na nagsasama-sama. Ang estilo ay batay sa isang natatanging kumbinasyon ng improvisasyon na may isang pre-thought-out na melody. Ang improvisasyon ay maaaring gawin ng isang soloista o ilang musikero sa isang grupo. Ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang tunog ay malinaw at maindayog.

Kasaysayan ng jazz

Ang direksyong pangmusika na ito ay nabuo at nahubog sa loob ng isang siglo. Ang Jazz ay bumangon mula sa kaibuturan ng kulturang Aprikano, habang ang mga itim na alipin, na dinala mula sa Africa patungong Amerika upang magkaintindihan, ay natutong maging isa. At, bilang isang resulta, lumikha sila ng isang pinag-isang musikal na sining.

Ang pagganap ng mga melodies ng Africa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paggalaw ng sayaw at ang paggamit ng mga kumplikadong ritmo. Ang lahat ng mga ito, kasama ang karaniwang blues melodies, ay naging batayan para sa paglikha ng isang ganap na bagong musikal na sining.

Ang buong proseso ng pagsasama-sama ng kulturang Aprikano at Europa sa sining ng jazz ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagpatuloy sa buong ika-19 na siglo, at sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng isang ganap na bagong direksyon sa musika.

Kailan lumitaw si jazz? Ano ang West Coast Jazz? Ang tanong ay medyo malabo. Ang kalakaran na ito ay lumitaw sa timog ng Estados Unidos ng Amerika, sa New Orleans, humigit-kumulang sa katapusan ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang paunang yugto ng paglitaw ng jazz music ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng improvisasyon at gumagana sa parehong komposisyon ng musikal. Ito ay tinugtog ng pangunahing soloista ng trumpeta, trombone at clarinet performers kasama ng mga percussion na instrumentong pangmusika laban sa backdrop ng marching music.

Mga pangunahing istilo

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas, at bilang isang resulta ng pag-unlad ng direksyon ng musikal na ito, maraming iba't ibang mga estilo ang lumitaw. Halimbawa:

• archaic jazz;
• asul;
• kaluluwa;
• soul jazz;
• magkalat;
• estilo ng jazz ng New Orleans;
• tunog;
• indayog.

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay nag-iwan ng malaking imprint sa estilo ng kilusang pangmusika na ito. Ang pinakauna at tradisyonal na uri na nilikha ng isang maliit na grupo ay archaic jazz. Ang musika ay nilikha sa anyo ng improvisasyon sa mga tema ng blues, pati na rin ang mga European na kanta at sayaw.

Ang mga asul ay maaaring ituring na isang medyo katangian na direksyon, ang himig na kung saan ay batay sa isang malinaw na beat. Ang ganitong uri ng genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaawa-awang saloobin at pagluwalhati sa nawawalang pag-ibig. Kasabay nito, ang magaan na katatawanan ay maaaring masubaybayan sa mga teksto. Ang jazz music ay nagpapahiwatig ng isang uri ng instrumental dance piece.

Ang tradisyonal na itim na musika ay itinuturing na isang paggalaw ng kaluluwa, na direktang nauugnay sa mga tradisyon ng blues. Ang jazz ng New Orleans ay medyo kawili-wili, na nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-tumpak na ritmo ng dalawang-beat, pati na rin ang pagkakaroon ng ilang magkakahiwalay na melodies. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangunahing tema ay paulit-ulit nang maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Sa Russia

Noong dekada thirties, sikat na sikat ang jazz sa ating bansa. Natutunan ng mga musikero ng Sobyet kung ano ang blues at soul noong dekada thirties. Ang saloobin ng mga awtoridad sa direksyon na ito ay napaka-negatibo. Sa una, ang mga jazz performer ay hindi pinagbawalan. Gayunpaman, nagkaroon ng matinding pagpuna sa direksyong ito ng musika bilang bahagi ng buong kulturang Kanluranin.

Sa huling bahagi ng 40s, ang mga grupo ng jazz ay inuusig. Sa paglipas ng panahon, ang mga panunupil laban sa mga musikero ay tumigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna.

Mga Kawili-wili at Kamangha-manghang Katotohanan tungkol sa Jazz

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay America, kung saan pinagsama ang iba't ibang estilo ng musika. Ang musikang ito ay unang lumitaw sa mga inaapi at disenfranchised na mga kinatawan ng mga mamamayang Aprikano, na sapilitang inalis sa kanilang tinubuang-bayan. Sa pambihirang mga oras ng pahinga, ang mga alipin ay kumanta ng mga tradisyonal na kanta, pumapalakpak ng kanilang mga kamay upang samahan ang kanilang sarili, dahil wala silang mga instrumentong pangmusika.

Sa simula pa lang ito ay tunay na musikang Aprikano. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon ay nagbago ito, at ang mga motif ng mga relihiyosong Kristiyanong himno ay lumitaw dito. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang iba pang mga kanta kung saan nagkaroon ng protesta at mga reklamo tungkol sa buhay ng isang tao. Ang mga naturang kanta ay nagsimulang tawaging blues.

Ang pangunahing tampok ng jazz ay itinuturing na libreng ritmo, pati na rin ang kumpletong kalayaan sa melodic na istilo. Ang mga musikero ng jazz ay kailangang makapag-improvise nang paisa-isa o sama-sama.

Mula nang mabuo ito sa lungsod ng New Orleans, ang jazz ay dumaan sa medyo mahirap na landas. Una itong kumalat sa Amerika, at pagkatapos ay sa buong mundo.

Ang pinakamahusay na jazz performers

Ang Jazz ay isang espesyal na musika na puno ng hindi pangkaraniwang pagkamalikhain at pagnanasa. Wala siyang alam na hangganan o limitasyon. Ang mga sikat na jazz performer ay nagagawang literal na magbigay ng buhay sa musika at punan ito ng enerhiya.

Ang pinakasikat na jazz performer ay si Louis Armstrong, na iginagalang para sa kanyang buhay na buhay na istilo, virtuosity, at inventiveness. Ang impluwensya ni Armstrong sa jazz music ay napakahalaga, dahil siya ang pinakadakilang musikero sa lahat ng panahon.

Malaki ang kontribusyon ni Duke Ellington sa direksyong ito, dahil ginamit niya ang kanyang grupong pangmusika bilang laboratoryo ng musika para sa pagsasagawa ng mga eksperimento. Sa lahat ng mga taon ng kanyang malikhaing aktibidad, sumulat siya ng maraming orihinal at natatanging komposisyon.

Noong unang bahagi ng 80s, si Wynton Marsalis ay naging isang tunay na pagtuklas, dahil pinili niyang tumugtog ng acoustic jazz, na lumikha ng isang tunay na sensasyon at nagpukaw ng isang bagong interes sa musikang ito.

Mga asul

(mapanglaw, kalungkutan) - sa simula - isang solong liriko na kanta ng mga itim na Amerikano, nang maglaon - isang direksyon sa musika.

Noong 20s ng ikadalawampu siglo, nabuo ang mga klasikong blues, na batay sa isang 12-bar na panahon na tumutugma sa isang 3-line na anyong patula. Ang Blues ay orihinal na musikang ginagampanan ng mga itim para sa mga itim. Matapos ang paglitaw ng blues sa katimugang Estados Unidos, nagsimula itong kumalat sa buong bansa.

Ang blues melody ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang question-and-answer structure at ang paggamit ng blues scale.

Ang mga blues ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng jazz at pop music. Ang mga elemento ng blues ay ginamit ng mga kompositor noong ika-20 siglo.

Archaic Jazz

Archaic (maagang) jazz– Pagtatalaga ng pinakaluma, tradisyonal na mga uri ng jazz na umiral mula noong kalagitnaan ng huling siglo sa ilang mga estado sa timog ng USA.

Ang archaic jazz ay kinakatawan, sa partikular, ng musika ng mga itim at Creole na marching band noong ika-19 na siglo.

Ang panahon ng archaic jazz ay nauna sa paglitaw ng New Orleans (klasikal) na istilo.

New Orleans

Ang tinubuang-bayan ng Amerika, kung saan lumitaw ang jazz mismo, ay itinuturing na lungsod ng mga kanta at musika - New Orleans.
Kahit na mayroong debate na ang jazz ay lumitaw sa buong America, at hindi lamang sa lungsod na ito, dito ito nabuo nang pinakamalakas. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga lumang musikero ng jazz ay itinuro ang gitna, na itinuturing nilang New Orleans. Nagbigay ang New Orleans ng pinaka-kanais-nais na kapaligiran para sa pag-unlad ng kalakaran sa musikang ito: nagkaroon ng malaking komunidad ng mga itim at malaking porsyento ng populasyon ay mga Creole; Maraming mga musikal na uso at genre ang aktibong binuo dito, ang mga elemento na kung saan ay kasama sa mga gawa ng mga sikat na jazzmen. Ang iba't ibang grupo ay bumuo ng kanilang sariling mga estilo ng musika, at ang mga African-American ay lumikha ng isang bagong sining na walang mga analogue mula sa kumbinasyon ng mga blues melodies, ragtime at kanilang sariling mga tradisyon. Kinumpirma ng mga unang pag-record ng jazz ang prerogative ng New Orleans sa pagsilang at pag-unlad ng sining ng jazz.

Dixieland

(Bansa ng Dixie) ay isang kolokyal na termino para sa katimugang estado ng Estados Unidos, isa sa mga uri ng tradisyonal na jazz.

Karamihan sa mga mang-aawit ng blues, boogie-woogie pianist, raigtime performer at jazz band ay nagmula sa Timog patungong Chicago, dala ang musikang tinawag na Dixieland.

Dixieland- ang pinakamalawak na pagtatalaga para sa istilong musikal ng pinakamaagang New Orleans at Chicago jazz musician na nagtala ng mga rekord mula 1917 hanggang 1923.

Iniuugnay ng ilang mga istoryador ang Dixieland sa musika ng mga puting banda na tumutugtog sa istilong New Orleans.

Ang mga musikero ng Dixieland ay naghahanap ng muling pagkabuhay ng klasikong New Orleans jazz.

Ang mga pagtatangka na ito ay matagumpay.

boogie Woogie

Piano blues style, isa sa mga pinakaunang uri ng black instrumental music.

Isang istilo na naging napaka-accessible sa malawak na nakikinig na madla.

Buong boses boogie-woogie style ay lumitaw dahil sa pangangailangan na bumangon sa simula ng ikadalawampu siglo upang umarkila ng mga pianista upang palitan ang mga orkestra sa murang mga cafe ng honky-tonk. Upang palitan ang isang buong orkestra, ang mga pianista ay nag-imbento ng iba't ibang paraan ng pagtugtog nang may ritmo.

Mga tampok na katangian: improvisasyon, teknikal na birtuosity, isang tiyak na uri ng saliw - motor ostinato figuration sa kaliwang bahagi ng kamay, isang puwang (hanggang sa 2-3 octaves) sa pagitan ng bass at melody, pagpapatuloy ng ritmikong paggalaw, pagtanggi na gumamit ng pedal .

Mga kinatawan ng klasikong boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Folk Blues

Ang archaic acoustic blues, batay sa rural folklore ng itim na populasyon ng United States, sa kaibahan ng classic blues, na kung saan ay nakararami sa urban na pag-iral.

Folk blues- Ito ay isang uri ng blues na ginaganap, bilang panuntunan, hindi sa mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika. Sinasaklaw nito ang isang malawak na hanay ng mga estilo ng pagtugtog at musika, at maaaring magsama ng hindi mapagpanggap, simpleng musika na pinapatugtog sa mandolin, banjo, harmonica at iba pang mga instrumentong hindi de-kuryente na idinisenyo tulad ng mga jug band na lumilikha ng isang impresyon na krudo, medyo impormal na musika. Sa madaling salita, ito ay tunay na katutubong musika, na tinutugtog ng mga tao at para sa mga tao.

Sa loob ng folk blues mayroong mas maimpluwensyang mang-aawit kaysa Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, at Alger Alexander.

Kaluluwa

(literal - kaluluwa); ang pinakasikat na istilo ng musika noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo, na nabuo mula sa musika ng kulto ng mga itim na Amerikano at humiram ng maraming elemento ng ritmo at asul.

Sa musika ng kaluluwa, mayroong ilang mga direksyon, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang tinatawag na "Memphis" at "Detroit" na kaluluwa, pati na rin ang "puting" kaluluwa, na pangunahing katangian ng mga musikero mula sa Europa.

Funk

Ang termino ay ipinanganak sa jazz ng 50s ng ikadalawampu siglo. Ang "funk" na istilo ay isang direktang pagpapatuloy ng "kaluluwa" na musika. Isa sa mga anyo ng ritmo at asul.

Ang mga unang performer ng kung ano ang mauuri sa kalaunan bilang "funk" na musika ay mga jazzmen na tumugtog ng mas energetic, partikular na uri ng jazz noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s.

Ang Funk, una sa lahat, ay dance music, na tumutukoy sa mga katangiang pangmusika nito: ang matinding syncopation ng mga bahagi ng lahat ng instrumento.

Ang Funk ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilalang seksyon ng ritmo, isang malinaw na syncopated na linya ng bass guitar, mga ostinato riff bilang melodic-thematic na batayan ng komposisyon, isang elektronikong tunog, mga upbeat na vocal, at isang mabilis na tempo ng musika.

Gumawa sina James Brown at George Clinton ng eksperimental na funk school kasama ang mga grupong PARLAMENT/FUNKDEIC.

Ang mga klasikong funk record ay nagsimula noong 1960s at 1970s.

libreng funk

Libreng funk– pinaghalong avant-garde jazz na may funk rhythms.

Nang bumuo si Ornette Coleman ng Prime Time, ito ay naging "double quartet" (binubuo ng dalawang gitarista, dalawang bassist at dalawang drummer, kasama ang kanyang alto), na tumutugtog ng musika sa mga libreng key ngunit may sira-sirang funk rhythms. Tatlong miyembro ng banda ni Coleman (guitarist James Blood Ulmer, bassist na si Jamaaladin Takuma, at drummer na si Ronald Shannon Jackson) ay bumuo ng kanilang sariling mga free-funk na proyekto, at ang free-funk ay isang malaking impluwensya ng m-bass artist, kabilang ang mga violist na sina Steve Coleman at Greg Osby.
ugoy

Bop- isang istilong jazz na binuo noong kalagitnaan ng 40s ng ikadalawampu siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tempo at kumplikadong mga improvisasyon batay sa pagtugtog ng harmony kaysa sa melody. Binago ni Bebop ang jazz; Gumawa ng mga bagong ideya ang boppers tungkol sa kung ano ang musika.

Ang bebop phase ay minarkahan ang isang makabuluhang pagbabago sa diin ng jazz mula sa melody-based na dance music patungo sa hindi gaanong sikat, mas nakabatay sa ritmo na "musika para sa mga musikero." Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa strumming chords sa halip na mga melodies.

Si Bebop ay mabilis, malupit, at “malupit sa nakikinig.”

Jazz Progressive

Kasabay ng paglitaw ng bebop, isang bagong genre ang nabuo sa jazz - progresibong jazz. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa frozen cliché ng malalaking banda at hindi napapanahong mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz.

Ang mga musikero na gumanap ng progresibong jazz ay naghangad na i-update at pagbutihin ang mga modelo ng swing phrase, na ipinakilala sa pagsasanay ng komposisyon ang pinakabagong mga nagawa ng European symphonism sa larangan ng tonality at harmony. Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng "progresibo" ay ginawa ni Stan Kenton. Ang tunog ng musika na ginanap ng kanyang unang orkestra ay malapit sa istilo ni Sergei Rachmaninov, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga tampok ng romantikismo.

Ang serye ng mga naitala na album na "Artistry", "Miles Ahead", "Spanish Drawings" ay maaaring ituring na isang uri ng apotheosis ng pag-unlad ng progresibong musika.

(Cool na Jazz), isa sa mga istilo ng modernong jazz, na nabuo sa pagliko ng 40s at 50s ng ikadalawampu siglo batay sa pag-unlad ng mga tagumpay ng swing at bop.

Ang Trumpeter na si Miles Davis, isang maagang pioneer ng bebop, ay naging innovator ng genre.

Ang cool na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng isang liwanag, "tuyo" na kulay ng tunog, mabagal na paggalaw, frozen na pagkakaisa, na lumilikha ng ilusyon ng espasyo. Ginampanan din ng dissonance ang ilang papel, ngunit may malambot at mahinahong karakter.

Unang ipinakilala ng saxophonist na si Lester Young ang terminong "cool" sa paggamit.

Ang pinakasikat na musikero ng kula ay: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(sa literal - pangunahing kasalukuyang); isang termino na may kaugnayan sa isang tiyak na panahon ng pag-indayog, kung saan ang mga gumaganap ay pinamamahalaang maiwasan ang itinatag na mga cliches ng estilo na ito at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng itim na jazz, na nagpapakilala ng mga elemento ng improvisasyon.

Ang mainstream ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simple ngunit nagpapahayag na melodic na linya, tradisyonal na pagkakatugma at isang malinaw na ritmo na may binibigkas na drive.

Mga nangungunang performer: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, at mga pinuno ng malalaking banda na sina Duke Ellington at Benny Goodman.

(mahirap, mahirap bop), estilo ng modernong jazz.

Ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikong ritmo at blues at bebop.

Lumitaw ito noong 50s ng ikadalawampu siglo bilang isang reaksyon sa akademiko at oryentasyong European ng cool at west coast jazz, na umabot na sa kasagsagan nito noong panahong iyon.

Ang mga tampok na katangian ng maagang hard bop ay ang pamamayani ng mahigpit na accented rhythmic accompaniment, ang pagpapalakas ng mga elemento ng blues sa intonation at harmony, ang tendensyang ihayag ang vocal na prinsipyo sa improvisation, at ilang pagpapasimple ng musikal na wika.

Ang mga pangunahing kinatawan ng hard bop ay halos mga itim na musikero.

Ang una sa mga ensemble ng istilong ito na naitala sa mga rekord ay ang quintet na JAZZ MESSENGERS ni Art Blakey (1954).

Iba pang nangungunang musikero: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(literal – pagsasanib, pagsasanib), isang modernong istilong kilusan na lumitaw batay sa jazz rock, isang synthesis ng mga elemento ng European academic music at non-European folklore. Simula hindi lamang sa pagsasanib ng jazz sa pop music at rock, ang pagsasanib bilang isang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 1960 sa ilalim ng pangalang jazz-rock.

Ipinakilala nina Larry Coryell, Tony Williams, at Miles Davis ang mga elemento gaya ng electronics, rock rhythms, at extended track, na inaalis ang karamihan sa kung ano ang pinagbatayan ng jazz—ang swing beat.

Ang isa pang pagbabago ay sa lugar ng ritmo, kung saan ang swing ay binago o binalewala nang buo. Ang pulsation at meter ay hindi na isang mahalagang elemento sa pagbabasa ng jazz.

Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na bilang isang kontrobersyal na istilo gaya ng napagtanto noong mga unang araw nito.

Ang pagsasanib ng mga elemento ng ritmikong Latin ay naroroon halos mula sa simula sa natutunaw na mga kultura na nagmula sa New Orleans. Kumalat ang Latin musical influence sa jazz hindi lamang sa mga orkestra at banda na may mga nangungunang Latino improvisers, kundi pati na rin sa kumbinasyon ng mga lokal at Latin na performer, na lumilikha ng ilan sa mga pinakakapana-panabik na stage music.

Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang paghahalo ng dumaraming bilang ng mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo).

Ang jazz ngayon ay hindi na maiwasang maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo.

Ang mga potensyal na pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Ang jazz ay isang espesyal na uri ng musika na lalong naging tanyag sa Estados Unidos. Sa una, ang jazz ay ang musika ng mga itim na mamamayan ng Estados Unidos, ngunit kalaunan ang direksyon na ito ay sumisipsip ng ganap na magkakaibang mga estilo ng musika na binuo sa maraming mga bansa. Pag-uusapan natin ang pag-unlad na ito.

Ang pinakamahalagang katangian ng jazz, parehong orihinal at ngayon, ay ritmo. Pinagsasama ng mga melodies ng jazz ang mga elemento ng African at European na musika. Ngunit nakuha ng jazz ang pagkakaisa nito salamat sa impluwensya ng Europa. Ang pangalawang pangunahing elemento ng jazz hanggang ngayon ay improvisasyon. Ang jazz ay madalas na nilalaro nang walang pre-prepared melody: tanging sa panahon ng laro ang musikero ay pumili ng isang direksyon o iba pa, na nagbibigay sa kanyang inspirasyon. Kaya, sa harap mismo ng mga mata ng mga tagapakinig, habang tumutugtog ang musikero, ipinanganak ang musika.

Sa paglipas ng mga taon, nagbago ang jazz, ngunit napanatili pa rin nito ang mga pangunahing tampok nito. Ang isang napakahalagang kontribusyon sa direksyon na ito ay ginawa ng kilalang "blues" - matagal na melodies, na katangian din ng mga itim. Sa ngayon, ang karamihan sa mga blues melodies ay isang mahalagang bahagi ng kilusang jazz. Sa totoo lang, ang blues ay nagkaroon ng espesyal na impluwensya hindi lamang sa jazz: rock and roll, country at western ay gumagamit din ng blues motifs.

Sa pagsasalita tungkol sa jazz, kinakailangang banggitin ang American city ng New Orleans. Ang Dixieland, bilang New Orleans jazz ay tinawag, ay ang unang pinagsama ang mga blues motif, itim na mga kanta ng simbahan, at mga elemento ng European folk music.
Nang maglaon, lumitaw ang swing (tinatawag din itong jazz sa istilong "malaking banda"), na tumanggap din ng malawakang pag-unlad. Noong 40s at 50s, ang "modernong jazz" ay naging napakapopular, na isang mas kumplikadong interaksyon ng mga melodies at harmonies kaysa sa unang bahagi ng jazz. Ang isang bagong diskarte sa ritmo ay lumitaw. Sinubukan ng mga musikero na makabuo ng mga bagong gawa gamit ang iba't ibang ritmo, at samakatuwid ang pamamaraan ng drumming ay naging mas kumplikado.

Ang "bagong alon" ng jazz ay sumabog sa mundo noong dekada 60: ito ay itinuturing na jazz ng mga nabanggit na improvisasyon. Kapag lumalabas upang magtanghal, hindi mahuhulaan ng orkestra kung saang direksyon at kung anong ritmo ang kanilang magiging pagganap; At dapat ding sabihin na ang gayong pag-uugali ng mga musikero ay hindi nangangahulugan na ang musika ay hindi mabata: sa kabaligtaran, isang bagong diskarte sa pagganap ng mga umiiral na melodies ay lumitaw. Sa pamamagitan ng pagsubaybay sa pag-unlad ng jazz, makatitiyak tayo na ito ay isang patuloy na pagbabago ng musika, ngunit hindi nawawala ang pundasyon nito sa paglipas ng mga taon.

Ibuod natin:

• Noong una, ang jazz ay ang musika ng mga itim na tao;
• Dalawang tenets ng lahat ng jazz melodies: ritmo at improvisasyon;
• Blues - gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng jazz;
• Pinagsama-sama ng New Orleans jazz (Dixieland) ang blues, mga kanta ng simbahan at European folk music;
• Ang swing ay isang direksyon ng jazz;
• Sa pag-unlad ng jazz, ang mga ritmo ay naging mas kumplikado, at noong 60s, ang mga orkestra ng jazz ay muling nagpakasawa sa improvisasyon sa panahon ng mga pagtatanghal.