Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagbati, mahal na mga mambabasa!
Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis. Siyempre ito ay ang pinakasikat na teknolohiya sa mundo. Ang pinakadakilang masters ng pagpipinta ay nag-aral, napabuti at nilikha gamit ang mga pintura ng langis sa loob ng maraming siglo.

Sa pamamagitan ng paraan, alam mo ba kung kailan lumitaw ang mga unang pintura ng langis? Malamang na naisip mo ang tungkol sa 14-15th century at... nagkamali ka. Maraming tao ang nag-iisip. Ngunit kamakailan lamang, ginawa ng mga siyentipiko... Buksan din ang balitang ito!

Detalye ng pagpipinta gamit ang isang manipis na liner

Ito ay lubos na lohikal kung gusto mong simulan ang iyong pagkamalikhain sa mga pintura ng langis. At kung hindi mo pa ito nagawa noon, ngunit talagang gustong magsimula, dapat mo munang malaman kung ano ang dapat na nasa kamay ng isang nagsisimulang artist at kung paano simulan ang pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis.

Paano lumikha ng iyong sariling artist kit?

• Bumili kami ng mga kinakailangang pintura

Ang aking pangunahing payo sa mga naghahangad na artista: bumili kaagad ng mga de-kalidad na pintura, huwag subukang mag-ipon ng pera! Ang mga murang pintura ay hindi gaanong makakabuti, ngunit magdudulot ito ng maraming pananakit ng ulo. Kapag patuloy kang nagsasanay, magagawa mong suriin ang kalidad ng iyong trabaho, na direktang magdedepende sa kalidad ng mga pintura.

Talagang hindi mo kailangang bumili ng malaking set, dahil laging may mga kulay na natitira na hindi kailanman ginagamit. Upang simulan ang pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis, gumamit lamang ng ilang magkakahiwalay na tubo. Upang bumuo ng isang kasanayan, ang isang baguhan na artist ay inirerekomenda na magkaroon ng sumusunod na palette:

Sa pangkalahatan, ang paleta ng pintura ay binubuo ng 3 pangunahing (pangunahing), mula sa kung saan ang lahat ng iba pang mga kulay (pangalawang at tersiyaryo) ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo At kapag natutunan mong paghaluin ang mga ito, mauunawaan mo kung paano at mula sa kung ano ang nakuha. Ang lahat ng nasa paligid natin ay binubuo lamang ng pula, asul at dilaw... Kamangha-manghang, hindi ba?

• Pagpili ng mga brush

Pangalawang mahalagang payo para sa mga bagong artista: Mag-ingat sa pagbili ng mga brush! Siyasatin ang mga ito upang matiyak na ang koneksyon (clamp) sa pagitan ng pile at ang hawakan ay mahigpit hangga't maaari. Maniwala ka sa akin, ito ay hindi masyadong kaaya-aya kapag ang lint ay lumabas sa brush at kailangan mong patuloy na alisin ito mula sa mamasa-masa na canvas!

Mula sa karanasan sasabihin ko iyan ang magagandang brush ay magtatagal sa iyo ng maraming taon, kung sila ay may mataas na kalidad at nahawakan mo ang mga ito nang tama.

Para sa mga nagsisimula sa pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis, inirerekumenda kong magsimula sa mga flat at kalahating bilog na flat brush. Ito ay sapat na upang bumili ng 4-6 iba't ibang laki. Ang mga bilog na brush ay kailangan din upang i-detalye ang mga bagay sa pagpipinta.

Ang mga de-kalidad na brush ay kadalasang nagiging paborito

Sa paglipas ng panahon, maaari kang magdagdag ng retouching, fan brush at liner sa koleksyon. Sa isa pang artikulo-tip maaari mong malaman nang mas detalyado kung anong mga brush ang dumating sa laki, hugis at

• Pagpili ng mga thinner at solvents

Upang palabnawin (tunawin) ang pintura ng langis sa nais na pagkakapare-pareho, kailangan mo ng mga espesyal na likidong sangkap: higit sa lahat turpentine o pinong linseed oil. Gayundin, maraming mga artista ang gumagamit ng "Doubles" at « Tees" - pantulong na paraan para sa pagnipis ng pintura. Sa merkado ng mga dayuhang tagagawa mayroong iba't ibang medium, na ginagamit ko rin. Sa prinsipyo, ang mga ito ay ang parehong mga tee sa aming pag-unawa.

Mahalagang bagay para sa bawat artista

Hindi inirerekomenda para sa pagbabanto, gumamit ng mga purong solvents (white spirit, turpentine), dahil sinisira nila ang istraktura ng pintura ng langis at "nakawin" ang ningning nito. Ngunit kakailanganin mo pa rin ng solvent upang linisin ang mga brush at iba pang mga tool, pati na rin ang mga kamay na may mantsa ng pintura.

• Pagbili ng palette

Imposibleng isipin ang isang artista na nagtatrabaho sa isang pagpipinta nang walang palette sa kanyang mga kamay! Ang kapaki-pakinabang na bagay na ito ay gumaganap ng ilang mga pag-andar: ang mga pintura ay inilalagay dito, ang mga pintura ay halo-halong dito, ang mga lata ng langis (mga espesyal na lalagyan) na may mga thinner ng pintura ng langis ay nakakabit dito.

Samakatuwid, upang maipinta nang tama ang mga pintura ng langis at lumikha ng maraming mga kulay, inirerekumenda ko ang pagkuha ng angkop na palette. Kahoy o plastik, malaki o maliit, parisukat o bilog... Nasa iyo ang pagpipilian.

• Paghahanda ng canvas

Ang canvas ay kadalasang ginagamit bilang batayan para sa pagpipinta ng langis.Sa kabutihang palad, ang isang modernong artist ay maaaring bumili ng isang handa na primed canvas sa isang stretcher.

Halos bawat art store ay nagbebenta ng mga canvases na may iba't ibang laki at mula sa iba't ibang materyales: natural (linen, cotton) at synthetics. Inirerekomenda ko ang mga likas na materyales, ang mga ito ay mas siksik at hindi lumubog sa paglipas ng panahon.

Kung nais mong ihanda ang canvas sa iyong sarili, pagkatapos ay upang gawin ito kailangan mong maghanda ng isang stretcher at iunat ang tela nang mahigpit sa ibabaw nito. Pagkatapos ay kailangan mong i-prime ang tela upang lumikha ng isang canvas. Karaniwan ang canvas sagging, kaya Pagkatapos ng priming, kailangan mong higpitan muli ang canvas nang mas mahigpit. Magbasa pa tungkol sa kung paano gumawa ng canvas gamit ang iyong sariling mga kamay

Kami mismo ang naghahanda ng canvas

Tandaan: ang pinakamagandang base para sa canvas ay linen. Maaari itong fine-grained, medium-grained at coarse-grained. Ang stroke sa ibabaw ay nakasalalay sa butil ng canvas. Tungkol sa pagpili ng canvas

• Bumili kami ng easel

Siyempre, maaari kang matutong magpinta gamit ang mga pintura ng langis nang walang easel sa pamamagitan ng paglakip ng canvas sa anumang ibabaw. Ngunit gayon pa man, ito ay mas maginhawa sa isang easel: naka-install ito sa nais na anggulo sa antas ng mata at nagbibigay ng isang mas mahusay na pangkalahatang-ideya ng pagpipinta.

Sa pamamagitan ng isang easel ay maginhawa hindi lamang magsulat, ngunit din upang makahanap ng mga bahid sa trabaho, at itama agad ang mga ito. Ang easel ay isang maaasahang paninindigan para sa iyong pagpipinta sa hinaharap! May iba't ibang taas at kaginhawahan ang mga ito, pati na rin ang mga mini easel ng tabletop para sa maliliit na laki ng canvas.

• Nag-iimbak kami ng mga pantulong na accessories

Naisip mo na ba kung saan pupunta ang iyong mga brush? Saan mo sila huhugasan? Paano mo pupunasan ang pintura sa iyong mga kamay at iba pang kagamitan? Siguraduhing mag-imbak ng mga garapon kung saan mo lalabhan ang iyong mga brush, paper napkin, lumang diyaryo at ilang cotton na basahan.

Ang mahahalagang maliliit na bagay na ito ay dapat palaging nasa iyong mga kamay, para makapagtrabaho ka ng mahinahon at maituon ang iyong atensyon sa larawan at hindi sa mga materyales. Ang lahat ng ito ay kailangang-kailangan para sa iyo sa iyong trabaho upang linisin ang iyong brush o palette na kutsilyo, o, halimbawa, upang alisin ang labis na pintura mula sa canvas at punasan ang iyong maruming mga kamay.

• Iba pang Mahahalagang Materyal at Accessory

Isang kailangang-kailangan na tool para sa pagtatrabaho sa langis - kutsilyo ng palette! Sa tulong nito, maginhawa upang alisin ang labis na pintura mula sa canvas at ilipat ito sa palette. Nag-iiwan din ito ng mga kamangha-manghang mga stroke! Sa prinsipyo, sapat na ang isang palette kutsilyo.

Ngunit kung magpasya kang matutunan kung paano magpinta nang maayos gamit ang mga pintura ng langis at maglaan ng maraming oras sa aktibidad na ito, mas mahusay na bumili ng ilan sa mga tool na ito na may iba't ibang mga hugis at sukat.

Sketchbook – isang espesyal na kahon para sa pagdadala ng mga pintura at mga gamit sa pagpipinta. Kakailanganin mo talaga ito kung magpasya kang lumabas at magpinta sa mga langis sa kalikasan o plein air, gaya ng tawag dito (mula sa Pranses Payak na hangin - sa labas, sa sariwang hangin)

Mga oiler- maliliit na lalagyan na may clip kung saan nakakabit ang mga ito sa palette. Mayroong dalawang uri: simple at doble.

Ang isa pang mahalagang elemento ay proteksiyon na barnisan. Ang tapos na pagpipinta ay karaniwang barnisado 6-8 buwan pagkatapos makumpleto ang trabaho. Pinoprotektahan ng barnisan ang pagpipinta mula sa ultraviolet radiation, kahalumigmigan at pagdidilim.... Well, may ilang iba pang mga dahilan kung bakit dapat mong barnisan ang isang pagpipinta. Bilang karagdagan, ang barnisan ay ginagawang mas mayaman at mas maliwanag ang mga kulay, na nagdaragdag ng intensity sa layer ng pintura. Paano mag-varnish ng isang pagpipinta

Paanosimulan ang pagpinta ng tama gamit ang mga pintura ng langis kapag ang kit ng artist ay binuo?

Kaya, nakolekta mo ang lahat ng kailangan mo at na-secure ang primed canvas. Ano ang susunod na gagawin? Magsimulang magsulat!

alam ko yan Maraming mga baguhang artista ang may takot sa isang puting canvas, may pwedeng magkamali at masisira ang lahat. Huwag matakot, dahil ang pangunahing bagay ay magsimula lamang! Narito kung paano itigil ang pagkatakot at simulan ang pagpipinta.

Maaari kang magsimula sa isang simpleng balangkas na nasa isip... Halimbawa, isang mosaic na pagguhit na may mga napiling maliliwanag na kulay, na binubuo ng iba't ibang mga figure, hugis at simbolo. Well, tulad ng mga sinaunang Egyptian, tandaan? O maaari kang kumuha ng tapos na larawan at subukang kopyahin ito sa canvas...

Simulan ang pagguhit - pakiramdam ang kapangyarihan ng kulay!

Umiiral . Ang pinakakaraniwan sa kanila ay - At . Karamihan sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay ipininta sa kanila, bagaman mayroong maraming iba pang mga pamamaraan.

Para sa mga nagsisimula pa lamang sa landas ng isang artista, ang pangunahing bagay ngayon ay magsimula para lamang madama ang istraktura ng pintura ng langis, kung paano ito nakalagay sa canvas, kung paano nabuo ang layer ng pintura.

Oo nga pala, alam mo ba na ang mga taong malikhain ay may Read, marahil ikaw ay likas na malikhain, hindi mo lang alam!

Narito ang ilang higit pang mga tip:

• Mag-set up ng drawing corner sa iyong apartment. Dapat may sapat na liwanag magtrabaho sa araw nang walang karagdagang ilaw. Ito ay sa lugar ng pinakamahusay na natural na liwanag na ilalagay namin ang easel. Kung walang sapat na natural na liwanag, gumamit ng karagdagang ilaw upang magbigay ng magandang liwanag sa easel.

• Subukang maglagay ng mga pintura ng langis nang pantay-pantay, makamit ang pagkakapareho sa canvas. Kung gusto mo talagang mag-apply ng pangalawang coat, maglaan ng oras; Minsan kailangan mong bigyan ng oras para matuyo ang unang layer.

• Maghalo ng mga kulay! Eksperimento sa shades. Tandaan na ang puti ay ginagawang mas magaan ang anumang kulay, at ang itim ay nagpapadilim ng anumang kulay, sa kanilang tulong ay madaling makamit ang ninanais na lilim ng mga anino at mga highlight. Ngunit huwag masyadong madala sa itim at puti, dahil ang titanium white, halimbawa, ay gumagawa ng ilang mga kulay na maulap, at ang itim ay karaniwang bihirang ginagamit sa klasikal na pagpipinta. Bagaman ang bawat tagagawa ay may ilang itim na lilim na ibinebenta. Ang isang alternatibo sa itim ay maaaring madilim na indigo... ito ay mas malambot at mas pinong hitsura.

"Ang pagpipinta ay ang pinaka-naa-access at maginhawa sa sining" - Johann Goethe, makatang Aleman, pilosopo at palaisip

Karagdagang Mga Tip sa Video:

Tanungin ang iyong mga katanungan sa ibaba sa mga komento, karaniwan kong sinasagot ang lahat ng mga katanungan nang mabilis

Kapag nagsimula kaming gumuhit, karaniwang nagsisimula kami sa isang lapis, at pagkatapos ay kumuha lamang ng mga pintura. Ang ilan ay para sa watercolors, habang ang iba ay diretso para sa oil paints, acrylics, at tempera. Kung sa mga watercolor at lapis ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw (pagkatapos ng lahat, nakakuha na ako ng ilang karanasan sa pagguhit ng mga aralin sa paaralan), kung gayon sa langis ang lahat ay mas kumplikado. Siyempre, nakikita natin na ang mga artista ay nagpinta sa mga langis, at ang kanilang mga pagpipinta ay tumatagal ng maraming siglo. Ngunit anong paraan upang lapitan ang mga pintura ng langis? Paano magpinta sa mga langis?

Ang unang bagay na kailangan mong malaman para sa iyong sarili ay

Ano at sa kung ano ang iguguhit

Ang mga artista ay nagpinta sa canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ngunit para sa mga nagsisimula ito ay magiging masyadong mahal.

Dapat nating tandaan na ang pagpipinta ng langis ay isang medyo mahal na kasiyahan (kumpara sa iba pang mga diskarte, siyempre). Ang pagtatrabaho sa langis ay nangangailangan ng isang tiyak na pamumuhunan ng pera.

Oil painting sa karton

Sa katunayan, tama na sabihin hindi "kung paano magpinta gamit ang mga langis", ngunit "kung paano magpinta gamit ang mga langis". Ang mga artista ay hindi gumuhit, ngunit nagpinta sa mga langis. Tandaan natin ito. Kaya,

Paano magsulat sa langis sa karton

Ang mga tindahan ng sining ay nagbebenta ng mga handa na espesyal na primed na karton.

Kung gusto mong makatipid, maaari kang kumuha ng anumang karton at takpan ito ng lupa. Ang primed na karton ay dapat matuyo nang lubusan. Bago magpinta, punasan ang ibabaw ng panimulang aklat na may langis ng linseed.

Narito ang dalawang recipe ng lupa para sa paggawa ng iyong sarili:

1. Pandikit na panimulang aklat: 10 g gelatin, 100 g sink puti o tisa (higit sa kalahati ng isang baso), 400 ML ng tubig (2 baso). Para sa pagkalastiko, kailangan mong magdagdag ng 4 ML ng gliserin o pulot. Ang dami ng lupa na ito ay sapat na para sa 2 metro kuwadrado ng canvas o karton.
2. Ang isang napakahusay na panimulang aklat ay nakuha gamit ang recipe na ito: pukawin ang 4 na itlog ng manok na may 160 ML ng tubig at magdagdag ng 120 g ng zinc white (o chalk)

Bilang karagdagan, upang makapagsimula, kakailanganin mo ng flat bristle o synthetic brushes at isang wooden palette. Ang isang palette na gawa sa playwud ay dapat na nababad sa langis at tuyo na mabuti. Kung hindi, kukuha ito ng langis mula sa mga pintura na inilagay dito, na nagiging sanhi ng pagkakapal ng huli.

Ang mga pintura ng langis ay hindi maaaring ipinta gamit ang isang brush, tulad ng mga pinturang nalulusaw sa tubig, tulad ng mga watercolor. Ang mga brush ay hindi maaaring hugasan habang nagtatrabaho sa langis, kaya hindi mo maaaring ilapat ang mga light at dark tones sa isang painting na may parehong brush. Samakatuwid, bumili muna ng synthetic o bristle brush na numero 2, 4, 6, 8, 10 at 12. Pagkatapos, walang alinlangan, gugustuhin mong magkaroon ng higit pang mga brush. Upang ilarawan ang maliliit na detalye, kakailanganin mo ng isa o dalawang maliliit na brush na may malambot na buhok, halimbawa, kolinsky o squirrel brush.

Tandaan na panatilihing napakalinis ang iyong mga brush! Ang isang tuyong brush na hindi nahugasan sa oras ay mabilis na nagiging hindi magagamit.

Hindi gaanong kinakailangan, ngunit kapaki-pakinabang sa pintor, ang iba pang mga bagay, halimbawa, isang palette na kutsilyo - isang espesyal na kutsilyo na ginagamit upang linisin ang palette, paghaluin ang mga pintura, alisin ang labis na pintura mula sa isang pagpipinta, atbp.

Gamit ang lahat ng kailangan mo, gumuhit. Kailangan mong tandaan na ang unang layer ay malamang na "roll off" gaya noon. Hindi naman nakakatakot. Kuskusin lamang ang pintura at ito ay magtatakda.

Ano ang napakahusay tungkol sa pintura ng langis at karton? Maaari kang gumuhit sa parehong piraso ng karton hangga't gusto mo!

May ginuguhit ka. Hindi mo ba nagustuhan ang nangyari? Hintayin itong matuyo at ipinta sa ibabaw ng iyong iginuhit!

kagandahan

Ang pintura ng langis ay may siksik na istraktura, kaya, hindi tulad ng watercolor, ang mga nakaraang layer ay hindi lalabas. Pagkatapos ng pagguhit, hindi mo na mahulaan kung may iba pang bagay sa ilalim ng natapos na pagguhit o wala. Ang pag-aari na ito ng pintura ng langis ay lubhang kapaki-pakinabang, lalo na sa mga unang yugto.

Sa tingin ko ito ay naging mas malinaw sa iyo kung paano magpinta gamit ang langis sa karton. Walang kumplikado. Puro kasiyahan!

Well, kapag oras na para lumipat sa canvas, siyempre, ikaw ang bahalang magpasya.

Siguro nagpasya kang magpinta sa canvas kaagad?

P.S.: Oo nga pala. Sa mga tindahan ng sining mayroong isang pagpipilian upang bumili ng canvas hindi sa isang stretcher, ngunit sa karton. Ito ay isang bagay sa pagitan ng isang stretcher at karton - hindi kasing mahal ng canvas sa isang stretcher, ngunit hindi lamang karton. Maaari mo ring isaalang-alang ang pagpipiliang ito.

Ang pagpipinta ng langis ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pamamaraan.

Nais kong malikhaing tagumpay ka!

Paano magpinta gamit ang mga langis, video

Ang mga pintura ng langis ay isang kumplikadong materyal at hindi mo magagawang mabilis na makabisado ang pagpipinta ng langis. Kahit na ang mga magagaling na master ay maaaring mag-edit at mag-redo ng kanilang trabaho nang higit sa isang beses, na dinadala ito sa pagiging perpekto. Ngunit kasama ang mga paghihirap, ang pagpipinta ng langis ay nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa pagkamalikhain, ginagawang posible na gumawa ng mga magaan na sketch at mas kumpletong malalim na mga gawa, isinasama ang paglalaro ng liwanag at anino, lumilikha ng isang kumikinang at makinis na daloy ng mga kulay.

Hindi mahalaga kung ikaw ay isang pintor na may maraming taon ng karanasan o nagsisimula pa lamang na makabisado ang sining, kung ikaw ay gagawa ng isang obra maestra o gagawa ng isang maliit na sketch - kailangan mo munang pumili ng mga pintura ng langis, brush, canvas at iba pang kinakailangang kasangkapan.

Bago ka magsimulang magtrabaho sa kulay, kailangan mong ilipat ang pagguhit sa canvas. Kung magpasya kang magpinta ng isang portrait, pagkatapos ay sunud-sunod, bibig, ilong, hugis-itlog ng mukha, leeg, buhok. Magagawa ito gamit ang lapis, uling o carbon paper. Pagkatapos ilapat ang pagguhit, kailangan itong ayusin sa canvas. Ginagawa ito upang ang pintura ay sumunod nang mas mahusay sa base. Bilang karagdagan, ang mga particle ng materyal na ginamit upang ilapat ang disenyo ay maaaring makagambala sa pintura, sa gayon ay nagbabago ang kulay nito. Mas mainam na gawin ito sa tulong ng isang espesyal na fixer. Maaari kang gumawa ng isang sketch na may mabigat na diluted na mga pintura ng langis, kung saan ang pag-aayos ay hindi kinakailangan.

Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis: sa isang hakbang - Alya Prima at multi-layered.

Karaniwang pinipili ng mga propesyonal na artista ang pamamaraan ng pagpipinta ng multilayer, dahil ginagawang posible na mas mahusay na ihatid ang lalim at ipinapakita ang lahat ng mga posibilidad ng pagpipinta ng langis. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay pagkatapos ng pagguhit ng balangkas, gumawa sila ng mga underpainting - paglalagay ng mga light spot at shadow accent sa canvas. Ginagawa ito sa isang manipis na layer ng mataas na diluted na pintura. Pagkatapos ang larawan ay pininturahan nang mas makapal sa lahat ng iba't ibang mga kulay at lilim. At sa wakas, tapos na ang glazing - paglalapat ng mga translucent na kulay sa mga natuyo nang pangunahing. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang malalim na kulay na may isang shimmer effect.
Ang kawalan ng pamamaraang ito ay tumatagal ng anim hanggang labindalawang buwan upang makalikha ng isang pagpipinta.

Kung magpasya kang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng multi-layer, dapat mong pag-aralan ang ilan sa mga nuances na nauugnay sa mga katangian ng mga pintura ng langis. Kung hindi mo pinapayagan na matuyo ang paunang layer, pagkatapos ay sa pangalawang pagpaparehistro ang langis ay maaaring matuyo at maging mapurol. Ang ganitong mga depekto ay maaaring alisin gamit ang retouch varnish. Maaari ka ring gumamit ng langis, at ang mga nalalabi na hindi nasisipsip sa pintura ay aalisin sa susunod na araw gamit ang isang blotter. Noong sinaunang panahon, ang mga manggagawa ay naghugas ng mabigat na tuyo na pintura na may hiwa ng sibuyas o bawang, pinapabuti nito ang pagdirikit ng mga layer sa bawat isa.

Ang bawat bagong layer ay dapat na katumbas ng kapal sa nauna, o ang pintura ay dapat na ilapat nang mas makapal. Ngunit sa anumang kaso ay mas payat, kung hindi man ang pintura ay pumutok lamang kapag natuyo.

Sa paglipas ng panahon, ang mga pintura ng langis ay nagiging medyo transparent, at ang mga hindi gustong lugar na natatakpan ay nagsisimulang lumabas sa tuktok na layer. Samakatuwid, sa wakas ay mapupuksa mo ang mga hindi gustong elemento sa pamamagitan lamang ng pag-scrape sa kanila habang sila ay basa pa.
Ang mga gawa gamit ang pamamaraang Ala Prima ay nalikha nang mas mabilis. Bilang karagdagan, ang pamamaraang ito ay mas simple at perpekto para sa mga nagsisimula. Ang punto ng pagpipinta gamit ang pamamaraang ito ay upang makumpleto ang lahat ng gawain bago tumigas ang pintura. Iyon ay, mula sa simula ng trabaho ang artist ay may hindi hihigit sa tatlo hanggang apat na araw na natitira. Ang mga maikling termino ay maaari ding maging isang kalamangan kung magpasya kang "mabilis". Ang oras ng pagpapatayo ay apektado ng kapal ng stroke: mas makapal ang pintura, mas matagal ito. Samakatuwid, ang mga diluted na pintura ay kadalasang ginagamit dito, kung minsan ay nagpapahintulot sa kanila na lumiwanag sa pamamagitan ng langis. Lumilikha ito ng epekto ng liwanag at liwanag.

Nangarap ka na bang magpinta ng isang maganda, makahulugang pagpipinta ng langis? Sa artikulong ito makikita mo ang ilang mga tip upang matulungan kang sumisid sa kahanga-hangang mundo ng mga pintura ng langis. Sa sandaling makabisado mo ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis, ang canvas ay magiging iyong mundo ng pantasya!

Paraan 1 ng 5: Paghahanda ng Creative Space

Paraan 2 ng 5: Paghahanda ng Oil Paints

Paraan 3 ng 5: Simulan ang pagsusulat

Video na aralin sa pagpipinta ng langis na "Juicy pomegranate" Aralin sa video oil painting na "Juicy Pomegranate". Artist-guro: Maria Pavlova. Si Maria ay isang propesyonal na pintor. Nagtapos siya mula sa isa sa pinakamahusay at pinakalumang institusyong pang-edukasyon sa mas mataas na sining ng Russia - ang Institute na pinangalanan. Si Repin, ay miyembro ng St. Petersburg Union of Artists, ay nakikilahok sa mga eksibisyon at naglalarawan ng magagandang magagandang libro. Gustung-gusto ni Maria ang mga hayop at alam kung paano ihatid nang may hindi kapani-paniwalang kadalian at emosyonalidad ang lahat ng iba't ibang mga sitwasyon na nakikita natin sa kanilang buhay araw-araw! Ang mga maya ng artist ay naging kanyang calling card, at ang kanyang magagandang still lifes ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit! ✔ Bumuo ng komposisyon at i-highlight ang mga pangunahing elemento ng larawan ✔ Subaybayan ang kulay at liwanag sa iyong trabaho ✔ Pagsamahin ang mga kulay nang maayos ✔ Gumuhit ng makintab na mga ibabaw at reflection ✔ Huwag malito sa mga detalye at gumuhit ng maliliit na elemento ng larawan ✔ Ilarawan ang mga ibon at balahibo ✔ Gumamit ng isang palette na kutsilyo ✔ Paano magpinta gamit ang mga langis ✔ Paano gumuhit ng still life sa langis ✔ Paano i-highlight ang mga pangunahing elemento ng isang larawan ✔ Paano magpinta ng makintab na mga ibabaw ✔ Paano gumuhit ng mga reflection ✔ Paano gumuhit ng mga ibon at balahibo ✔ Paano gumuhit ng granada ✔ Paano magtrabaho gamit ang isang palette knife Ang resulta ng aralin sa video ay magiging isang magandang buhay na may mga granada at magagandang bastos na maya. Tagal ng aralin sa video: 2 oras 25 minuto Para sa komportableng pag-aaral, tiyaking mayroon kang mga sumusunod na materyales sa sining: ✔ CANVAS 30*40 CM Maaari kang gumamit ng canvas mula sa anumang tagagawa at sa anumang lupa. Maipapayo na ang texture ng canvas ay fine-grained - ang trabaho ay nagsasangkot ng maraming maliliit na detalye, at kung ang butil ng canvas ay malaki, ito ay maaaring makahadlang sa iyo na i-record ang mga ito. Sa video tutorial, gumagamit si Maria ng canvas sa acrylic ground. ✔ OIL PAINTS Ang pagpili ng brand ng oil paints ay hindi basic at nananatiling iyong pinili. Sa kanyang aralin, si Maria ay gumagamit ng "Master Class" na mga pintura ng langis mula sa halaman na "Nevskaya Palitra" sa mga sumusunod na kulay (para sa pangkulay, tingnan ang mga materyales sa larawan para sa aralin): - Tioindigo pula-kayumanggi - Berde "FC" - Herbal berde - Neapolitan green (manufacturer "Gamma" , series "Old Master") - Mars black - Leningrad natural umber - Dark kraplak - Pink durable kraplak - Cadmium red - Cadmium orange-red - Cadmium orange - Coral pink - Light ocher - Neapolitan yellow - Neapolitan solid - Neapolitan yellow-fawn - Neapolitan light yellow - Titanium white ✔ BRUSH Ang minimum na bilang ng mga brush na kinakailangan upang makumpleto ang aralin: - Isang maliit na brush - para sa pagpipinta ng mga highlight at napakaliit na elemento ng larawan. - Maliit na brush - para sa pagpipinta ng maliliit na elemento ng larawan, tulad ng balahibo ng mga maya at mga buto ng granada. - Katamtamang laki ng brush - para sa pagpipinta ng mas malalaking detalye ng mga maya at granada. - Malaking brush - para sa pagpipinta sa background at ibabaw ng tray. Ang mga brush ay maaaring gawa sa bristles, synthetics o bristles. Gumagamit si Maria ng mga sintetikong brush at kolinsky sa kanyang tutorial. ✔ PALETTE, Palette Knife, Langis Can ✔ THINNER, OIL O VARNISH Maaari kang gumamit ng anumang auxiliary liquid na nakasanayan mo: pure white spirit, linseed oil, dammar varnish at iba pa. Sa kanyang aralin, sumulat si Maria ng isang papel gamit ang Tee thinner. Advanced. Ang aralin ay angkop para sa mga mag-aaral na may mga pangunahing kasanayan sa pagpipinta ng langis at mas mataas.