Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Siya ay tinatawag na "mang-aawit mula sa Diyos", na ang landas patungo sa entablado ay "pinagpala" mismo ni Montserrat Caballe. At ang isang tao ay lubos na sigurado na si Dinara Aliyeva ay ang reinkarnasyon ng reyna ng mundo ng opera na si Maria Callas. Ang may-ari ng "divine soprano" ay may maraming prestihiyosong parangal. Ang soloista ng Bolshoi Theater na si Dinara Aliyeva ay gumaganap ng mga romansa nina Rachmaninov, Dvorak, Karaev, pati na rin ang mga gawa nina Gershwin at Kann. Ang mang-aawit ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa pagpapasikat ng opera art. Hindi lamang siya gumaganap sa mga nangungunang yugto sa mundo, ngunit siya rin ang tagapag-ayos ng Opera Art Festival. Gayunpaman, sa totoong buhay siya ay isang opera diva, isang madaling makipag-usap na tao, isang napaka-kagiliw-giliw na interlocutor na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Nakilala namin si Dinara Aliyeva sa Athens, bago ang kanyang solo na konsiyerto, kung saan nagtanghal siya sa harap ng publiko ng Greek sa "Mga Araw ng Memorya ni Maria Callas".

- Dinara, mangyaring sabihin sa amin kung paano mo sasakupin ang mga Greek sa oras na ito?

Hindi ito ang aking unang pagbisita sa Greece. Noong 2006 at 2009 binisita ko ang Hellas, nakibahagi sa isang kumpetisyon na nakatuon kay Maria Callas. Minsan bago ang isa sa aking mga paglalakbay sa Greece, nagkaroon ako ng problema sa isang visa. Upang linawin ang mga pangyayari, personal akong nagpunta sa Greek Embassy sa Moscow. Tinanong ako kung ano ang layunin ko sa pagpunta sa bansa. Nang ipahayag ko na pupunta ako sa Greece upang makilahok sa isang kompetisyon sa pag-awit na nakatuon kay Maria Callas, agad akong inutusan ng embahador ng Greece na mag-isyu ng visa, na nagsasabi na ako ang reincarnation ni Maria Callas. Masasabi kong may espesyal na kahulugan ang konsiyerto na ito at napakahalaga para sa akin. Sa loob nito, nakolekta ko ang pangunahing repertoire, na minsang ginanap ni Maria Callas. Gagampanan ko ang unang bahagi - Verdi, sa pangalawa - Puccini.

- Dinara, kailangan mong maglibot sa buong mundo. Ano ang iyong mga impression sa madla? Saan ang pinaka "mainit" at saan ang pinaka "demanding"?

Nagpe-perform ako sa maraming venue sa buong mundo, at masasabi kong halos kahit saan ay binibigyan nila ako ng mainit na pagtanggap. Bagaman, siyempre, hindi upang ihambing sa publiko ng Griyego. Ipinanganak ako sa Azerbaijan, sa Baku, at sa palagay ko ay may ilang pagkakatulad sa pagitan ng ating mga tao. Pagdating mo sa Athens, feel at home ka sa maaraw na Baku.

- Ikaw ang tagapag-ayos at inspirasyon ng pagdiriwang na iyong nilikha. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol dito.

Nag-organisa ako ng sarili kong festival, na gaganapin sa ikatlong pagkakataon sa 2019. Ito ay tinatawag na Opera Art. Mayroon akong malapit na pakikipag-ugnayan sa mga bituin sa mundo. Nagkaroon ako ng pagkakataon na makatrabaho ang isang sikat na artista gaya ni Rolando Villazon. Sa aking mga huling kasosyo ay sina: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Bilang karagdagan, mayroon akong karanasan sa pagtatrabaho sa mga Greek performer. Inaanyayahan ko ang mga sikat na mang-aawit at konduktor, mga soloista sa aking pagdiriwang. Pagpalain ng Diyos ang pagdiriwang! Ngayon ay pinalawak namin ang heograpiya, bilang karagdagan sa Moscow, gaganapin ito sa Prague, at posibleng sa Greece. Natutuwa ako kung maipapatupad natin ang proyektong ito kasama ang mga kasosyo at organizer ng Greek.

- Aling aria ang "gusto" mo, at alin ang "ayon sa iyong boses"?

Ang katotohanan ay kapag nagtatrabaho ako sa isang partikular na laro, ito ay nagiging paborito ko. Kaya nahihirapan akong sabihin kung alin ang paborito ko.

Naglagay ako ng maraming pagsisikap sa bawat larawan, na pagkatapos ay naging "aking paboritong larawan". Samakatuwid, mahirap pumili ng isang bagay.

- Ano ang hindi mo malilimutang pagganap?

Nakatanggap ako ng espesyal na pagtanggap sa Greece sa kumpetisyon ng Maria Callas noong 2006. At ito, sa kabila ng katotohanan na ako ay iginawad sa pangalawang premyo, at hindi ang una.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang publiko, at pagkatapos ay ang hurado, ay sumang-ayon na ang unang lugar ay nararapat na pag-aari ko, ito ay dapat na akin lamang! Sa pangkalahatan, nang ako ay iginawad sa pangalawang gantimpala, ang mga manonood ay sumugod, nagsimulang sumigaw, at nagtatak ng kanilang mga paa, na nagpapahayag ng kanilang sama ng loob, at sa gayon ay ipinahayag na ito ay "hindi patas sa akin." Naaalala ko ang gabing ito sa buong buhay ko, bagaman sampung taon na ang lumipas.

Anong mang-aawit ang gusto mong maging katulad? Kanino ka kukuha ng halimbawa?

- Ngayon ay medyo marami nang mang-aawit ang gumagaya kay Callas. Sa katunayan, naniniwala ako na si Callas ay isang icon ng world opera at labis akong nambobola na ikinumpara ako sa kanya. I think more because of the resemblance. Ako mismo ay hindi ginaya ang mahusay na mang-aawit na ito ng Greek. Dahil siya ang nag-iisa. Naniniwala ako na kailangan mong magkaroon ng iyong sariling personalidad upang makapagsalita ng isang salita sa mundong opera, upang maging katangi-tangi at hindi malilimutan, tulad niya. Hindi nilimitahan ni Maria Callas ang kanyang sarili sa virtuoso coloratura sa mga opera nina Bellini, Rossini at Donizetti, ngunit ginawa ang kanyang boses sa pangunahing paraan ng pagpapahayag. Siya ay naging isang versatile na mang-aawit na may repertoire mula sa klasikal na opera seria tulad ng Spontini's Vestalca hanggang sa pinakabagong Verdi operas, Puccini's verist operas at Wagner's musical dramas.

- Ano ang iyong mga paboritong mang-aawit?

Ang aking mga paboritong mang-aawit ay sina Maria Callas, Montserrat Caballe, kung kanino, nga pala, marami akong gagawin. Noong dalaga pa, nakilala ko siya sa Baku. Siya ang nagbigay sa akin ng "berdeng ilaw", hayagang pinuri ako, na binanggit na "ang babae ay may" regalo ng Diyos "at isang boses na" hindi nangangailangan ng pagputol. Sinabi ni Caballe na hindi ko kailangan ng pagsasanay sa boses, dahil ang kalikasan ay may mahusay na mga kakayahan sa boses. Ang papuri ng isang world celebrity minsan at para sa lahat ay nagpabago sa aking buhay. Napagtanto ko kung ano ang kailangan kong pagsikapan. Sa murang edad na iyon, napagpasyahan kong makamit ko ang lahat sa aking sarili, anuman ang mangyari. Siyempre, nakikipagtulungan ako sa mga guro ng boses at guro hanggang ngayon.

- Ang panlabas na pagkakahawig lang ba ang dahilan kung bakit ka nauugnay kay Maria Callas?

Masasabi nating binaligtad ni Maria Callas ang buong vocal world sa kanyang kasiningan at karisma. Ginawa niya ang isang simpleng pagtatanghal sa isang pagtatanghal, isang pagtatanghal sa teatro. Sa ganito tayo ay magkatulad. Hindi naman pwedeng umakyat na lang ako sa stage at kumanta. Ipinapasa ko ang bawat piraso ng musika sa aking sarili, madalas na umiiyak sa entablado, na nagkakatawang-tao sa isang imahe. Ganito ako mag-open up sa stage. Mahalaga para sa akin na mapagtanto ng publiko, marami akong nakukuhang emosyon mula rito.

- Sino ang itinuturing mong mga higante, mga icon ng mundo ng opera?

Mula sa mga kontemporaryo - ito ay si Anna Netrebko. Sinira niya ang lahat ng mga stereotype tungkol sa mang-aawit ng opera. Noong nakaraan, may mga canon: ang mang-aawit ay dapat na isang buo, marangal na ginang. Bakit marami ngayon ang sumusubok na maging katulad ni Netrebko? Iba si Anya. Salamat sa kanyang katalinuhan at talento, gumawa siya ng isang nakahihilo na karera, at ngayon ay lumipat na siya mula sa liriko na repertoire patungo sa dramatikong isa. Humanga ako sa ginagawa niya sa stage. Siya ay isang malaking manggagawa. Ngayon, sa kanyang edad, mayroon siyang napakalakas na klasikal na repertoire at, bukod dito, ay isang bituin sa negosyo ng palabas. Siyempre, ako ay lubos na nagpapasalamat at may malaking paggalang sa Montserrat Caballe. Ako ay isang malaking tagahanga ng kanyang birtuoso pamamaraan. Mahal ko si Angela Georgiou, lalo na ang pamumulaklak ng kanyang trabaho. Rene Fleming. Sa katunayan, maraming magagaling na performers. Ang ika-20 siglo ay "ginintuang" para sa yugto ng opera. Nagbigay siya ng napakagandang kalawakan ng mga artista.

May mga mang-aawit na namumuhay ayon sa rehimen. Hindi sila nakikipag-usap sa telepono bago ang konsiyerto, mahigpit nilang sinusunod ang iskedyul ng pahinga. Hindi ko kayang gawin iyon. Hindi ako makakatulog sa oras, kumakain ako sa iskedyul. Hindi ko lang talaga kaya. Ang tanging bagay na marahil ay sinusubukan kong protektahan ang aking sarili mula sa malamig na pagkain. Bagama't may mga performer na mahinahong kumakain ng ice cream bago mag-concert. Ang lahat ay napaka-indibidwal. Ang lamig, maalat at mani ay nakakaapekto sa boses ko. Tinitiyak ko sa iyo, ang alamat na umiinom ang mga mang-aawit ng hilaw na itlog bago ang isang pagtatanghal ay nalubog sa limot. Sa katunayan, ang paghinga ay napakahalaga. Kung huminga ka ng tama, ang iyong boses ay magiging sariwa sa mahabang panahon, at hindi mapapagod. At, siyempre, kailangan mong bigyan ng pahinga ang iyong boses. Ang mga bokalista ay laconic sa buhay, pinoprotektahan nila ang kanilang boses at sinisikap na magsalita nang mas kaunti.

- Ano ang iyong pangunahing pangarap para sa araw na ito?

Tulad ng para sa isang karera, nais kong mag-iwan ng ilang bakas sa kasaysayan ng musika. Sa tingin ko, kung gagawin mo ang isang bagay, dapat mong gawin ito ng isang daang porsyento. Samakatuwid, hindi ako naging pianista, kahit na tumugtog ako ng piano sa mahabang panahon. Hindi ko nais na maging isa sa marami.

- Paano, sa iyong opinyon, upang gawing mas popular at kaakit-akit ang klasikal na musika sa mga tagapakinig?

Baka gumawa pa ng mga open air concert. Tingnan kung gaano kadalas nila ito ginagawa sa Germany at kung gaano karaming mga manonood ang mayroon. At kamakailan lamang ay sinimulan naming gawin ito, marahil ay wala pang sapat na angkop na mga site.

- Dinara, ano ang pinakamataas na kaligayahan para sa iyo? Pag-ibig?

Ang pag-ibig ay kung ano ang kaligayahan. Katahimikan, kapayapaan ng isip. Kapag ang lahat ng mga kamag-anak at kaibigan ay malapit, lahat ay malusog. Kapag alam mo na sa mahirap na oras at sa kagalakan hindi ka nag-iisa. Kapag napagtanto mo na bilang karagdagan sa entablado mayroon kang isang tahanan, ginhawa, pagmamahal, isang bata. Ngayon pagkatapos ng mga konsyerto ay tumatakbo ako pauwi, dahil naghihintay sa akin ang isang maliit na lalaki. Nginitian niya ako, sabi "mom" - yun ang kaligayahan.

- Marunong ka bang magluto? At ano ang paborito mong Greek dish?

Masarap akong magluto, ngunit wala akong sapat na oras para dito. Ang lutuing Azerbaijani ay medyo magkakaibang at napakasarap. Ang paborito kong pagkaing Greek ay tzatziki at Greek salad. Naku, hindi ko alam ang eksaktong pangalan ng mga ulam, ngunit masasabi kong napakasarap ng lutuing Greek.

Upang maging matapat, hindi ko kilala ang aking sarili ... Ngunit tiyak na sumunod ako sa ilang mga diyeta. Minsan sinusubukan kong balansehin ang aking diyeta, dahil madali kang tumaba. I guess kung may routine ako, iba ang itsura ko. Mukhang ang sikreto ko ay mabilis kong gawin ang lahat. Wala akong oras para magpainit at maawa sa sarili ko. Hindi ko alam kung ano ang magiging hitsura ko sa loob ng sampung taon. Ngunit sa ngayon, salamat sa Diyos na ang lahat ay kung ano ito.

- Mayroon ka bang oras para sa kagalakan ng tao: mga libro, pelikula, sayaw? Ano ang mas gusto mo?

Sa kasamaang palad, wala akong oras para sa mga libro. Sa sinehan at TV - sa pinakamababa. Bihira kang magkaroon ng pagkakataon na makakita ng isang bagay. At sa halip na libangan, may trabaho, trabaho at trabaho ulit. Bihira ang oras para magpahinga at maglakbay kasama ang pamilya.

- Posible bang pagsamahin ang personal na buhay at trabaho nang walang pinsala sa nervous system?

Sa kasamaang palad, posible, ngunit sa kapinsalaan ng personal na buhay. Halos hindi ako nakikita ng bata. Habang maliit ito, hindi ko ito madadala sa mga konsyerto. Ngunit sa mahabang paglalakbay, umaalis kami kasama ang isang buong staff: nanay, yaya. Kahit papaano ay magkasama silang lahat na pumunta sa Berlin, bilang isang resulta, nagkasakit din sila nang magkasama at magkasama, at hindi ko kinanta ang unang dalawang premiere. Nakakainsulto ang mag-ensayo ng isang buwan at hindi kumanta. Bakit kumakanta, hindi ako nakapagsalita. Narito ang isang virus. Samakatuwid, siyempre, mula sa teknikal at propesyonal na bahagi, mas mahusay na maglibot nang mag-isa. Ngunit napakahirap na humiwalay sa iyong sariling maliit na lalaki sa loob ng mahabang panahon!

Olga STAHIDU

Ipinahayag ng mga editor ang kanilang pasasalamat sa Pangulo ng Greco-Eurasian Alliance Xenophon Lambrakis para sa kanyang tulong sa pag-aayos ng panayam

Larawan - video Pavel Onoyko

Soloist ng Bolshoi Theatre - tungkol sa muling pagkabuhay ng interes sa mga klasiko, sakripisyo sa pangalan ng propesyon at pananampalataya sa sariling lakas.

Sa mga pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo at pagtatanghal, ang pangunahing tagapag-ayos ng pagsusuri sa opera, ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Dinara Aliyeva ay nakipagkita sa kolumnista ng Izvestia.

- Sa anong prinsipyo ka nag-iimbita ng mga artista?

Bilang karagdagan sa aking pangunahing serbisyo sa Bolshoi Theater, madalas akong gumanap sa mga banyagang yugto ng opera. Nakikipagtulungan ako sa mga magagandang soloista at konduktor, na kadalasang halos hindi kilala sa Moscow.

Nais kong ipakita ang mga artistang ito sa publiko ng metropolitan at hindi bababa sa bahagyang ipakita ang aming mga pinagsamang proyekto. Bilang karagdagan, sinusubukan kong tumuklas ng mga bagong pangalan.

- Anong repertoire ang lalong matagumpay?

Hindi ako natatakot na maging konserbatibo at sabihin na ang pangkalahatang publiko ay gustung-gusto ang musika ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga gawa ni Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky ay palaging nangunguna sa pakikiramay ng madla, gaano man orihinal at progresibong mga marka ang isinulat sa mga susunod na taon.

Ang mga opera na itinanghal sa isang akademikong istilo, ngunit may maliliwanag na kasuotan at kawili-wiling tanawin, ay hinihiling pa rin. Malinaw na sa ika-21 siglo ang teatro ay hindi maaaring maging katulad noong 100 o kahit 50 taon na ang nakalilipas.

Ngayon ay gumagamit kami ng mga video projection, mapanlikhang pagtatayo ng entablado, mga costume na may mga parunggit sa iba't ibang panahon... Ngunit ang manonood ay nangangailangan ng isang teatro kung saan ang lahat ay hindi katulad sa buhay, ngunit mas maliwanag, mas kahanga-hanga, mas dramatiko. At sa parehong oras - maganda at kahanga-hanga.

- Sa huling dalawang taon, nagkaroon ng pagdagsa ng interes sa musical theater sa kabisera. Ano ang iniuugnay mo dito?

Na may pananabik para sa magandang klasikal na sining. Ang Opera, sa isipan ng karamihan ng mga tao, ay isang lugar kung saan kumakanta ang mga artistang may magagandang kasuotan, na napapaligiran ng mga nakamamanghang tanawin. Ang mga tao ay pumunta sa musical theater upang humanga sa kagandahan ng mga boses at sa husay ng mga mang-aawit, upang makaranas ng matinding emosyon.

Ang musika, na puno ng drama at intensity ng passion, ay hindi maaaring mag-iwan ng isang tao na walang malasakit, imposibleng hindi makiramay dito. Ito ay para sa mga malakas na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa opera.

- Plano mo bang palawakin ang heograpiya ng pagdiriwang?

Oo, mayroon akong ganoong mga plano. Una, mag-iimbita ako ng mga artista mula sa iba't ibang rehiyon. Pangalawa, nais kong magpakita ng mga programa sa pagdiriwang sa ibang mga bansa - lalo na, sa aking katutubong Azerbaijan. Ngunit habang ako ay nasa pinakasimula pa lamang ng paglalakbay.

- Marami kang tour. Nagagawa mo bang magtanghal sa iyong sariling bansa?

Sinusubukan kong makipag-ugnayan sa aking katutubong Baku, ngunit bihira akong magkaroon ng mga konsiyerto doon. Bagaman ang Moscow, na matagal nang naging aking pangalawang tahanan, ay maaari ding maiugnay sa mga pagtatanghal sa bahay. Sa loob ng sampung taon ako ay naging soloista ng Bolshoi Theater ng Russia, at ipinagmamalaki ko ang aking serbisyo. Kasama ako sa iba't ibang pagtatanghal at handa akong kumanta pa. Pinangarap ito mula pagkabata!

- Paano nila tinatrato ang mga mang-aawit na Ruso sa ibang bansa?

Ang paaralan ng opera ng Russia hanggang ngayon ay nananatiling isa sa pinakamalakas sa mundo. Halos walang opera house kung saan ang mga mang-aawit na Ruso ay hindi magkakaroon ng mga pakikipag-ugnayan.

At ito ay hindi lamang mga Muscovites o Petersburgers, ngunit mga artista mula sa iba't ibang rehiyon ng bansa.

Hindi sinasadya, para sa Western impresario, ang Ukraine, Belarus at maging ang mga republika ng Caucasian ay bahagyang nahiwalay sa Russia. Halos lahat ng mga imigrante mula sa post-Soviet space ay nakikita pa rin bilang mga kinatawan ng Russian opera school, at regular itong nagbibigay ng mga bituin sa mundo.

- Ano ang nararamdaman mo kapag umaakyat ka sa entablado?

Sa tingin ko ang sinumang artista ay nakakaramdam ng kaunting pananabik bago magsimula ang pagtatanghal. Ang isang pakiramdam na katulad ng euphoria ay lumiliko, nakikiliti sa mga ugat, nagbibigay ng lakas ng loob at nagbibigay ng enerhiya na ipinadala sa bulwagan at kalaunan ay bumalik sa artist sa entablado.

Bagaman mahirap hawakan ang Ruso, at lalo na ang madla sa Moscow, ang madla ng metropolitan ay mapili, sinira ng maraming mga konsyerto, at, bilang isang panuntunan, ay may pag-aalinlangan.

- Mas gusto mo ba ang mga konsyerto o pagtatanghal?

Imposibleng sagutin nang hindi malabo. Sa isang banda, walang maraming stage convention sa concert. Ang kawalan ng orkestra na hukay sa pagitan ng entablado at ng mga kuwadra ay naglalapit sa mang-aawit sa madla.

Sa kabilang banda, ito ay higit na responsable - hindi ka maaaring "itago" sa likod ng mga tanawin at kasuotan. Sa teatro, ang kapaligiran ng entablado ay nakakatulong upang makapasok sa imahe. Ngunit sa kasong ito, ang isang mas maliwanag, mas dramatikong pagtatanghal, ang gawaing pag-arte na may "malaking stroke" ay kinakailangan.

Ang iyong tinubuang Azerbaijan ay nauugnay sa mga patriyarkal na tradisyon. Ang iyong mga kamag-anak ba ay humingi ng kahinhinan, kababaang-loob mula sa iyo? O ito ba ay isang hindi napapanahong stereotype?

Siyempre, isang stereotype! Ang mataas na posisyon ng asawa ng kasalukuyang pangulo ng Azerbaijan (si Mehriban Aliyeva ay kinuha ang posisyon ng bise-presidente ng bansa. - Izvestia) ay pinabulaanan ang mga pagkiling na ito nang mas malinaw kaysa sa aking mga nagawa.

Bukod dito, ang kahinhinan at pagpapakumbaba ay ganap na magkaibang mga bagay. Oo, hindi ko sinusubukan na maging isang walang kabuluhang coquette, tulad ng ibang mga opera diva. Ngunit hindi ito dahil sa nasyonalidad, ngunit dahil sa pagpapalaki.

Ngayon, ang isang simple, kawalan ng kalayaang pag-uugali ay madalas na itinuturing na mapagmataas, at ang kawalan ng bulgar na kalayaan sa pag-uugali ay tinatawag na higpit. Pero hindi pala! Impulsive ako, emotional, minsan sobra. Ngunit hindi ko itinuturing na posible na ipakita ito sa publiko, dahil pinalaki ako sa ganoong paraan.

Lumaki ako sa isang matalinong pamilya na may seryosong tradisyon sa kultura. Mula pagkabata ay tinuruan akong kumilos nang may dignidad at maging handa sa anumang pagliko at pagliko ng kapalaran.

- Kaya mo bang isakripisyo ang iyong personal na buhay para sa kapakanan ng iyong propesyon?

Sa tingin ko kaya ko ... Bagama't kung ano ang dapat isipin: sinumang mang-aawit, patuloy na isinasakripisyo ng artista ang kanyang pamilya sa kanyang karera. Hukom para sa iyong sarili: Kailangan kong regular na umalis sa bahay para sa iba't ibang mga sinehan, at ang paghahanda ng isang produksyon, kahit na sa pinakamabilis na bilis, ay tumatagal mula sa isang buwan hanggang dalawa, kasama ang oras para sa mga pagtatanghal ... Siyempre, habang ang aking anak ay maliit pa, ako isama ko siya palagi. At sinusuportahan ako ng buong pamilya. Ito ay hindi mabibili sa akin.

- Mayroon ka bang mahusay na binuo na intuwisyon?

Hindi talaga ako nagtitiwala sa intuwisyon, kahit na may mga sandali na hindi ako binigo nito. Halimbawa, nagpasya pa rin akong lumipat sa Moscow. Isang bagay sa kaibuturan ng aking kaluluwa ang nagsabi sa akin kung saan ako pupunta, at ito ay nakatulong upang maniwala sa aking sarili. Ito ay hindi mas mahalaga kaysa sa intuwisyon. Hindi sapat na marinig ang panloob na boses, upang madama ang mga udyok ng kapalaran, dapat ding pilitin ang sarili na maniwala sa sariling lakas, na mas mahirap.

- Ano ang pinangarap mo noong bata ka at ano ang natupad? At ano ang pinapangarap mo ngayon?

Natupad ang aking pangunahing hiling: kumanta sa Bolshoi Theatre. Masaya akong kasal, mayroon akong mapagmahal na asawa at isang napakagandang anak. Tulad ng sinumang nagtatrabahong asawa at ina, nagsusumikap ako para sa pagkakaisa sa pagitan ng pamilya at trabaho, sinusubukan ko (bagaman hindi ito laging posible) upang pagsamahin ang pagpapalaki ng aking anak sa buhay teatro.

Pero, una sa lahat, singer ako. Samakatuwid, ang aking pinakaambisyoso na mga plano ay nauugnay sa pagkamalikhain. Marami pang party at opera na gusto kong itanghal. At, umaasa ako, ang aking mga ideya sa organisasyon ay magiging sapat para sa ikatlo at marami pang kasunod na mga festival ng Opera Art.

Sanggunian

Si Dinara Aliyeva (soprano) ay nagtapos mula sa Azerbaijan State Music Academy na pinangalanang Uzeyir Gadzhibekov noong 2004. Mula 2002 hanggang 2005 siya ay isang soloista ng Azerbaijan State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang A. M.F. Akhundov, kung saan ginampanan niya ang mga nangungunang tungkulin. Mula noong 2009 - sa Bolshoi Theatre.

kultura: Kumusta ang rehearsals ng The Swallow, hindi ang pinakasikat na opera ni Puccini?
Alieva: Kahanga-hanga. Sa dami ng abala sa dula, nagtrabaho na ako. Kinanta niya si Rolando Villazon noong nakaraang season sa Eugene Onegin sa Vienna Opera. Tapos niyaya niya ako sa "Swallow". Hinahangaan ko ang mang-aawit na ito, ang kanyang kamangha-manghang husay sa pag-arte. Oo, at hindi kapani-paniwalang positibo si Rolando, literal na nahawahan niya ng kagandahan ang lahat ng tao sa paligid niya. Ang "Swallow" para kay Villazon ay hindi ang unang karanasan ng direktor, at tila, bilang isang world star, dapat siyang magpakita ng indulhensiya sa kanyang mga kasamahan. Pero hindi. Nagagawa ang bawat detalye, ginagawang perpekto ang pagbigkas, sinusubaybayan ang lahat ng mga nuances. Villazon-direktor ay maasikaso sa puntos, bumuo ng mga character sa isang hindi kinaugalian na paraan. Napakahusay na ipinapakita sa mga artista kung ano ang gusto niyang makita, "nabubuhay" sa mga papel na babae at lalaki, gumaganap ng mise-en-scenes. Sa madaling salita, lumilikha ito ng isang kapana-panabik na teatro ng isang aktor sa harap ng aming mga mata - maaari kang mag-shoot ng isang pelikula!

kultura: Paano ang courtesan mong si Magda? Kadalasan ito ay tinatawag na isang cast mula sa Verdi's Violetta, walang trahedya na pangkulay...
Alieva: Ang pangunahing tauhang babae ng Puccini ay medyo one-dimensional. Sinisikap naman ni Villazon na bigyang-diin ang kalabuan nito: Si Magda ay tapat sa pag-ibig, ngunit hindi nakakahanap ng lakas upang makatakas sa karaniwang buhay ng isang courtesan.

kultura: Ang pagpili sa pagitan ng pag-ibig at kayamanan ay maaaring maging mahirap. Minsan mo nang sinabi na ang mas mahinang kasarian ay mas malakas kaysa sa mga lalaki. Ang marinig ito mula sa mga labi ng isang babaeng Eastern ay hindi bababa sa kakaiba.
Alieva: Ang lakas ng isang babae ay nasa kakayahang ipakita ang kanyang kahinaan. Hindi sa isang tuwid na linya na paggalaw patungo sa layunin, ngunit sa kakayahang laktawan ang balakid. Ang brutality ay hindi nababagay sa kanya, hindi siya dapat maging tagapagtanggol at kumikita. Ito ang mga prerogative ng mga lalaki.

Tulad ng para sa edukasyon sa Silangan, ngayon ito ay isang cliché. Kadalasan, ito ay nauunawaan bilang pag-uugali batay sa konserbatibong moralidad at ang mahigpit na dikta ng mga tradisyon. Pero, excuse me, magkaiba ba ang pananaw ng mga Kristiyanong pamilya? Iginagalang at pinapanatili ko ang mga tradisyon ng pamilya, kahit na ako ay medyo moderno at hindi nakaupo sa bahay na naka-headscarf. Hindi ko pahihintulutan ang aking sarili ng anumang kalayaan sa entablado, ngunit lagi akong handa na ihatid ang mataas na damdamin ng tao, upang ipahayag ang tunay na madamdamin na pag-ibig. Kung tutuusin, artista ako.

kultura: Ang Star Trek ay hinulaan ni Montserrat Caballe...
Alieva: Ang aming pagpupulong ay naganap sa Baku, kung saan nakilahok ako sa kanyang master class. Si Caballe ay napagtanto ko bilang isang diyosa. Ang kanyang opinyon ang higit na nagpasiya sa aking kapalaran. Tinawag niya akong "ginintuang boses", na nagbigay sa akin ng kumpiyansa: Nagsimula akong magsikap para sa mga kumpetisyon, nagpasya akong lupigin ang Moscow - kumanta sa Bolshoi Theater.

kultura: Sino pa sa mga dakila ang nagkrus ang iyong mga landas?
Alieva: Ako ay hindi kapani-paniwalang masuwerteng nakilala. Masaya ako na ipinakilala ako kay Elena Obraztsova, dumalo sa kanyang master class. Ang aming komunikasyon kay Elena Vasilievna ay hindi nagambala, sa mga nakaraang taon ay nagsagawa kami nang magkasama. Ang kanyang pag-alis ay hindi kapani-paniwala...

Ilang beses akong kumanta kasama si Placido Domingo, kasama sa isang konsiyerto sa Baku. Paulit-ulit siyang nag-solo kasama ang natitirang konduktor ng koro na si Viktor Sergeevich Popov, kasama ang mga orkestra ng Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

kultura: Isa kang full-time na soloist ng Bolshoi Theatre, madalas na naglilibot. Matatawag ka na bang world celebrity?
Alieva: Para sa buong mundo hindi pa ako nag-aapply. At ipinagmamalaki ko ang katotohanan na, halimbawa, sa Greece mahal nila ako at tinawag akong pangalawang Maria Callas. At sa Russia, ayon sa mga pagsusuri ng mga kritiko at kasamahan, mayroon akong magandang reputasyon. Sa Bolshoi nakikilahok ako sa La Traviata ni Verdi, La Boheme at Turandot ni Puccini, at The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov. Hindi ito ang unang season na siya ay nakatali sa mga kontrata sa mga opera house ng Vienna, Berlin, kasama ang mga opera ng Bavarian at Latvian. Sa Beijing Opera House, nakatakda akong makilahok sa isang produksyon ng Dvorak's Mermaid. Nagbibigay ako ng mga konsyerto sa aking katutubong Azerbaijan, sinusubukan kong akitin ang aking mga kasamahan doon sa paglilibot.

kultura: Nararamdaman mo ba ang lakas ng kapatiran ng Azerbaijani sa Moscow?
Alieva: Ang pakikipag-ugnayan sa diaspora ay natural. Halos walang magagawa kung wala ang tulong ng mga kababayan. Isipin: ang isang batang babae mula sa isang maaraw na katimugang lungsod, kung saan ang lahat ng kanyang mga paggalaw ay limitado sa paglalakad, ay nagtatapos sa isang metropolis. Napakalaking distansya, masa ng mga tao, walang katapusang mga daan at masikip na metro - stress para sa sinumang nabuhay noon sa iba pang mga ritmo.

kultura: Nakikita ka ba sa ibang bansa bilang isang mang-aawit na Azerbaijani o Ruso?
Alieva: Sa mundo, ang pagiging kabilang ng isang artista sa isang partikular na kultura ay tinutukoy ng kanyang permanenteng lugar ng trabaho. Naglilingkod ako sa Bolshoi Theatre, kaya para sa mga banyagang tagapakinig at impresario ako ay isang mang-aawit na Ruso.

kultura: Bolshoi Theater - mahusay na ambisyon at mahigpit na kumpetisyon. Paano mo ito matutuloy?
Alieva: Dumaan sa magandang hardening. Sa edad na labintatlo, nagkaroon ako ng aking unang guro sa boses, na paulit-ulit na inuulit sa akin: "Magpapatanim ka sa mga lalawigan sa iyong kawalan ng gulugod." Ako ay isang mahina, mabait na bata, madalas akong umiiyak at nag-aalala, ngunit ang ilang hindi kilalang puwersa ay nagtulak sa akin na pumasok muli sa klase, pagtagumpayan ang aking sarili, magtiis at hindi sumuko.

Habang nag-aaral sa Baku Conservatory, napili ako para sa pangunahing at mahirap na bahagi ng Leonora sa paggawa ng Il trovatore sa entablado ng Azerbaijan Opera. Pagkatapos ay nahaharap siya sa inggit at tsismis. Simula noon, nasanay na ako sa tsismis, nagkakaroon na ako ng immunity.

Siyempre, sa Bolshoi - lahat ay malaki: parehong kumpetisyon at pakikibaka ng mga ambisyon. Hindi ko masasabing madali ang lahat. Ang aking guro, si Propesor Svetlana Nesterenko, ay nakakatulong nang malaki - isang banayad, matalino, nagmamalasakit na tagapayo. Ako mismo ang gumagawa sa sarili ko araw-araw, bumabalik sa mga bahaging kinanta na. Ang mga malapit sa akin ay itinuturing akong isang perfectionist, ngunit alam ko na kung walang patuloy na pagpapabuti sa sarili ay walang paraan pasulong. Ang totoo, imposibleng mapasaya ang lahat. Marami akong nakikitang mga halimbawa kapag nagpasya ang ilang tagapamahala ng kultura kung sino ang maaaring kumanta at kung sino ang hindi, at kilala ko ang aking mga detractors.

kultura: Ang mga alingawngaw na ikaw ay kamag-anak ni Heydar Aliyev, at ipinapaliwanag nito ang iyong mabilis na pagtaas, nakakainis ba sila?
Alieva: Well, huwag mong patunayan sa akin araw-araw na tayo ay magkapangalan. Ang Aliyevs ay isang pangkaraniwang apelyido sa Azerbaijan. Naglingkod si Itay sa teatro bilang make-up artist, ngunit tumugtog siya ng piano, improvised, maaaring kunin ang anumang melody. Siya ang nagpasimula ng aking pag-aaral sa musika. Si Nanay ay isa ring artistikong kalikasan: nagtrabaho siya bilang isang choirmaster sa isang paaralan ng musika, at isang direktor sa kanyang pangalawang propesyon. Sa kanyang kabataan, pumasok pa siya sa GITIS, ngunit pinagbawalan siya ng kanyang mga magulang na mag-aral sa acting department. Marahil ang pagpunta ko sa entablado ay ang sagisag ng mga mithiin ng aking ina. Kahit na ang pagpili ng aking pangalan, naisip ng aking ina ang kanyang mga paboritong artista. Pinangalanan ako kay Dina Durbin, ngunit sa huli ay nagtransform si Dina bilang Dinara.

kultura: Ang mga mahilig sa musika ay aktibong tinatalakay ang paglitaw ng isang bagong pagdiriwang ng musika at iniuugnay ito sa iyong pangalan.
Alieva: Inaasahan kong ipakita ang aking sariling palabas sa opera sa Moscow sa lalong madaling panahon. Mag-iimbita ako ng mga sikat na artista-kaibigan, mag-ayos ng mga konsyerto hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa St. Petersburg, Prague, Budapest, Berlin. Masyado pang maaga para pag-usapan ang mga detalye. Masasabi ko lang na ang isang pagtatanghal ay binalak sa Moscow kasama ang State Orchestra ng Russia at ang sikat na conductor na si Daniel Oren - magkasama kaming naglihi ng programang Puccini Gala.

kultura: Anong mga yugto ng pagbabasa ang mas malapit sa iyo - konserbatibo o avant-garde?
Alieva: Ngayon naghahari na ang kulto ng direktor. Para sa akin, ang gayong kalamangan ay tila hindi makatwiran - pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay sa opera ay musika, mang-aawit, at isang konduktor. Siyempre, hindi ko itinatanggi ang mga makabagong pagbabasa. Ang itim-at-puting "Eugene Onegin" sa entablado ng Vienna Opera ay nakikilala sa pamamagitan ng minimalism. Sa teatro ng Latvian, ang aking Tatyana ay naging isang tinedyer na hindi naiintindihan at hindi nagustuhan ng kanyang mga magulang. Ang parehong mga interpretasyon ay konklusibo at makatwiran, na bihira. Mas madalas kang makatagpo ng prangka na populismo: Si Don Juan ay palaging walang laman ang dibdib at umaapaw sa sekswalidad, baliw na dumidikit sa lahat. Ito ba ay isang pagbabago?

Nais makita ng publiko ang mga pagtatanghal na pang-akademiko, "kasuotan". Oo, at mas gusto ng mga mang-aawit na magtrabaho sa magagandang antigong kasuutan, sa mga interior ng tanawin ng arkitektura. Ito ay mas masaya kaysa sa pag-ukit ng isang walang laman na entablado sa isang pantulog.

kultura: Nakaapekto ba sa iyong boses ang pagsilang ng isang bata?
Alieva: tiyak. Lumakas ang boses, lumakas. Totoo, mahirap pagsamahin ang kapanganakan at pagpapalaki ng isang bata sa isang karera. Noon pa man ay gusto ko ng mga bata, at kung hindi ako naging isang mang-aawit, ako ay nanganak ng hindi bababa sa tatlo sa ngayon. Salamat sa Diyos, may anak na ako ngayon.

kultura: Hindi ba nakakahiya na gumagawa ka ng sining para sa mga piling tao? Pagkatapos ng lahat, ang opera ay elitista. Hindi mo nais na ito ay maging mas madaling ma-access at demokratiko?
Alieva: Ang lahat ng akademikong sining ay elitista. Hindi ito maaaring maging iba - para sa pang-unawa nito kailangan mong maging isang edukadong tao. Ang isang tagapakinig ng opera ay dapat na may malaking intelektwal na bagahe. Bagama't ang mga klasikal na opera ay nakakaantig ng mga tao sa pinakamalawak na hanay. Halimbawa, sa pagdiriwang ng Puccini sa kahanga-hangang bayan ng Italya ng Torre del Lago, kumanta ako sa harap ng isang libong manonood. Totoo, ang Italya ay isang bansa kung saan ang interes sa opera, tulad ng sinasabi nila, ay nasa dugo...

kultura: Ngayon ikaw ay ganap na okupado sa Lastochka, at kailan ka maririnig ng mga tagahanga ng Moscow?
Alieva: Sa Marso ay magkakaroon ng isang konsiyerto na may isang seryosong programa sa opera. Magtatanghal ako kasama ang kahanga-hangang dramatikong tenor na si Alexander Antonenko at ang Russian National Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Ken-David Mazur. Sa Abril ay magpapakita ako ng isang programa sa silid sa Maliit na Bulwagan ng Konserbatoryo. Siyempre, inaabangan ko ang aking mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater - "La Bohemia" at "La Traviata" na isinagawa ni maestro Tugan Sokhiev. Malapit na niyang kunin ang console sa Carmen ni Bizet, kung saan kakantahin ko ang role ni Michaela.

Upang makamit ang isang bagay sa buhay, kailangan mong magkaroon ng mga ambisyosong layunin. Ganito ang sabi ni Dinara Aliyeva, isang mang-aawit sa opera, soloista ng Bolshoi Theater. Iyon ang dahilan kung bakit siya nagpunta upang lupigin ang Moscow. Sigurado si Dinara na magiging maayos ang lahat para sa kanya, at hindi nabigo ang kanyang intuwisyon. Bakit siya nagpasya na ikonekta ang kanyang buhay sa musika? Marahil dahil ang kanyang buong pamilya ay konektado sa sining na ito. Ngunit una sa lahat.

Talambuhay

Si Dinara Aliyeva ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa lungsod ng Baku. Dahil, sa kanyang mga salita, sumisipsip siya ng musika sa gatas ng kanyang ina, walang duda na musika ang kanyang bokasyon. Ang katotohanan na ang batang babae ay may talento ay malinaw mula sa kanyang kapanganakan. Iyon ang dahilan kung bakit dinala siya ng kanyang mga magulang sa sikat na paaralan ng Azerbaijani na pinangalanang Bul-Bul, kung saan nag-aral siya ng piano. Pagkatapos makapagtapos ng paaralan, pumasok si Dinara sa Baku Academy of Music. Ang klase ni Dinara ay pinamumunuan ng sikat na mang-aawit na si Khuraman Kasimova.

Hindi malilimutan para kay Dinara Aliyeva ang mga master class na ginanap sa Baku nina Elena Obraztsova at Montserrat Caballe. Ang master class ng Montserrat Caballe ang nagpabago sa buong buhay ni Dinara. Binanggit ng celebrity ang dalaga bilang isang "batang talento." Napagtanto ni Dinara na siya ay patungo sa tamang direksyon, na siya ay magiging isang mang-aawit sa opera, at ang buong mundo ay pag-uusapan siya. Noong 2004, mahusay na nagtapos si Diana sa akademya. Nagsimula ang kanyang karera sa kanyang katutubong Azerbaijan sa Drama Theater of Opera and Ballet na pinangalanang M.F. Akhundov. Totoo, si Dinara ay gumaganap sa teatro na ito mula noong 2002, habang nag-aaral pa rin sa akademya. Masasabi nating si Dinara Aliyeva ay may napakasayang talambuhay. Pamilya, musika, opera, pagdiriwang, paglilibot - iyon ang bumubuo dito.

Soloista ng Bolshoi Theater

Noong 2007, inanyayahan si Dinara Aliyeva sa internasyonal na pagdiriwang ng sining, na pinamunuan ni Yuri Bashmet. At noong 2009, ang kanyang debut ay nasa entablado ng Bolshoi Theater. Ginampanan ni Aliyeva ang papel ni Liu sa "Turandot" ni Puccini, at nanalo hindi lamang sa madla, kundi pati na rin sa mga kritiko sa kanyang boses. Malugod na tinanggap ng mang-aawit ang imbitasyon na magtanghal sa araw ng memorya ni Maria Callas noong Setyembre 16, 2009 sa Athens. Isa ito sa mga paborito niyang mang-aawit. Sa Athens, gumanap siya ng arias mula sa mga opera na "La Traviata" at "Tosca". Kasama sa repertoire ni Dinara Aliyeva sa Bolshoi Theater ang mga bahagi ng Violetta mula sa La Traviata, Donna Elvira sa Don Giovanni, Eleanor sa Il Trovatore, Marfa sa The Tsar's Bride - hindi mo mabibilang ang lahat.

Gusto ni Dinara ang Moscow at ang Bolshoi Theater, sinabi niya sa kanyang mga panayam na ang Moscow ang lungsod na naging kanyang pangalawang tahanan at nagbigay sa kanya ng katanyagan. Sinimulan nito ang kanyang pagbuo at propesyonal na landas.

Vienna Opera

Nakangiting inalala ng mang-aawit na si Dinara Aliyeva ang kanyang debut sa Vienna Opera. Ang pagganap na ito ay parang pagsubok ng kapalaran. Ito ay nangyari tulad nito: mayroong isang tawag sa telepono mula sa Vienna na may kahilingan na palitan ang may sakit na mang-aawit. Kinakailangang isagawa ang aria ni Donna Elvira sa wikang Italyano. Naisagawa na ni Dinara ang aria, ngunit ito ay kapana-panabik, dahil alam na alam ng mga manonood ang bahaging ito.

Nakilala ng teatro si Alieva na napakakaibigan. Ang gusali ng teatro na binaha ng mga ilaw ay tila isang mahiwagang panaginip sa kanya. Hindi siya makapaniwala na siya ay nasa Vienna Opera, at na ito ay hindi isang panaginip, ngunit katotohanan. Naging maayos ang performance. Pagkatapos noon, higit sa isang beses nagkaroon ng mga imbitasyon si Dinara sa Vienna. Ang kabisera ng Austria ay humanga sa batang mang-aawit sa diwa ng musika na naghari saanman doon. Tinamaan din si Dinara ng nakaaantig na tradisyon ng mga taga-Viennese na hindi makaligtaan ang isang solong debut ng isang aspiring artist. Walang nakakakilala sa kanya sa Vienna, bata pa, na dumating upang palitan ang sikat ngunit may sakit na opera diva, ngunit nagmamadali ang mga tao na kunin ang kanyang autograph. Labis nitong naantig ang batang mang-aawit.

Tungkol sa paglilibot ng mang-aawit

Ang bawat isa na nagsisilbi sa mga sinehan ay regular na naglilibot, at si Dinara Aliyeva ay walang pagbubukod. Ang recital sa Prague, na naganap noong 2010, ay sinamahan ng National Symphony Orchestra ng Czech Republic. Ginawa ni Dinara ang kanyang debut sa entablado ng Alter Opera sa Germany noong 2011. Naghintay sa kanya ang tagumpay sa Carnegie Hall ng New York at sa isang gala concert sa Gaveau Hall ng Paris. Ang mang-aawit ay nagbibigay ng mga konsyerto sa mga yugto ng nangungunang mga opera house sa Russia, Europe, USA at Japan. Palagi siyang natutuwa na maglibot sa kanyang tinubuang-bayan at inaasahan na makipagkita sa lungsod ng kanyang pagkabata - Baku, pana-panahong nagbibigay ng mga konsyerto doon. Sa lungsod na ito, nagkataong kumanta siya kasama si Placido Domingo.

Ang repertoire ni Diana Aliyeva ay binubuo hindi lamang ng mga gawa sa silid, siya ay isang tagapalabas ng mga pangunahing bahagi para sa soprano, mga vocal miniature ng mga kompositor na Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

Tungkol sa mga plano at pangarap

Nang tanungin si Diana Aliyeva tungkol sa kanyang mga pangarap at ang kanilang katuparan, sumagot siya na ang kanyang pangarap na maging soloista ng Bolshoi Theater ay natupad na. Nagtitiwala sa kanyang intuwisyon, pumunta siya sa Moscow. Gayunpaman, sinabi ng mang-aawit na hindi sapat na paniwalaan lamang ang intuwisyon, mahalaga din na maniwala na makakamit mo ang gusto mo. Kapag nakamit mo ang isang layunin o ang iyong pangarap ay natupad, mayroong isang bagay na mas mapupuntahan mo. At ang pinakamahalagang pangarap ni Dinara ay ang makamit ang gayong karunungan na ang kanyang pag-awit ay makakaantig sa mga kaluluwa ng mga tao at mananatili sa kanilang alaala, pumasok sa kasaysayan ng musika. Ang pangarap ay ambisyoso, ngunit nakakatulong ito upang mapagtanto ang mga plano na sa una ay tila imposible.

Festival "Sining ng Opera"

Noong 2015, nagpasya ang mang-aawit na magdaos ng kanyang sariling Opera Art festival. Sa loob ng balangkas nito, ginanap ang mga konsiyerto sa Moscow. Kasama sa festival tour ang malalaking lungsod gaya ng St. Petersburg, Prague, Berlin, at Budapest. Sa pagtatapos ng 2015, ang kanyang bagong CD na may sikat na tenor na si Alexander Antonenko ay inilabas. Noong Marso 2017, nagsimula ang susunod na pagdiriwang, kung saan naganap ang mga pagpupulong kasama ang mga kagiliw-giliw na mang-aawit, konduktor at direktor ng entablado.

Ang kahilingan para kay Dinara Aliyeva bilang isang mang-aawit ng opera, ang kanyang pakikilahok sa mga konsyerto at pagdiriwang ng kawanggawa - lahat ng ito ay nangangailangan ng oras, pagsisikap, pagnanais. Saan siya kumukuha ng ganoong dedikasyon? Ipinaliwanag ito ni Dinara sa kanyang nakatutuwang pagmamahal sa opera art. Hindi niya maisip ang sarili na walang kumakanta, walang entablado, walang manonood. Para sa kanya, ang pinakamahalagang bagay ay ang paglilingkod sa sining ng opera.

Si Dinara Aliyeva ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa Baku, Azerbaijan. Ang batang babae ay nagtapos mula sa isang paaralan ng musika sa piano. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang mang-aawit sa Baku Opera at Ballet Theatre, kung saan naging soloista si Dinara mula noong 2002 sa loob ng tatlong taon at gumanap ng mga nangungunang tungkulin: Verdi's Leonora "Il trovatore", Puccini's Mimi "La Boheme", Verdi's Violetta "La Traviata ", Leoncavallo's Nedda "Pagliacci". Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music.

Mula noong 2007, si Dinara Aliyeva ay naging miyembro ng Union of Concert Workers ng St. Petersburg. Ang mang-aawit taun-taon ay nakikilahok sa internasyonal na pagdiriwang ng sining, na nagaganap sa iba't ibang mga lungsod ng bansa sa ilalim ng direksyon ng konduktor na si Yuri Bashmet. Noong 2009, ginawa niya ang kanyang debut bilang Liu sa Turandot ni Puccini sa Bolshoi Theater at nanalo ng pagmamahal at pagkilala ng publiko at mga kritiko. Sa araw ng memorya ni Maria Callas, Setyembre 16, 2009, sa Megaron concert hall sa Athens, ang mang-aawit ay gumanap ng arias mula sa mga opera na La Traviata, Tosca, Pagliacci.

Ang mga paglilibot sa Dinara Aliyeva ay matagumpay na ginanap sa iba't ibang mga bansa sa Europa at sa USA. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit, maaaring isa-isa ang kanyang pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Paris Gaveau hall, sa konsiyerto ng Musical Olympus festival sa Carnegie Hall ng New York. Ang pagganap ni Dinara Aliyeva sa pagdiriwang ng Russian Seasons sa Monte Carlo Opera House ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at ng publiko.

Noong 2010, si Dinara ay iginawad sa pamagat ng "Pinarangalan na Artist ng Azerbaijan", nakatanggap ng isang honorary medal mula sa Irina Arkhipova Foundation at isang diploma mula sa Union of Concert Workers ng Russia. Noong Marso ng parehong taon, ang Bolshoi Theater ay nag-host ng premiere ng operetta ni Johann Strauss na Die Fledermaus, kung saan ginampanan ni Dinara Aliyeva ang pangunahing bahagi ng Rosalind. At sa Baku, naganap ang magkasanib na pagtatanghal ng mang-aawit kasama si Placido Domingo.

Noong Disyembre 2010, nagbigay si Dinara ng solong konsiyerto sa entablado ng Municipal House sa Prague, Czech Republic, na sinamahan ng Czech National Symphony Orchestra sa ilalim ng baton ng Italian conductor na si Marcello Rota. Noong Oktubre 2011 ginawa niya ang kanyang debut bilang Violetta mula sa La Traviata sa Alter Opera sa Frankfurt, Germany.

Noong Disyembre 2018, si Aliyeva ay isang soloista sa Bolshoi Theater of Russia, pati na rin isang guest soloist sa Vienna State Opera at sa Latvian National Opera. Ang mang-aawit ay gumaganap ng mga pangunahing tungkulin para sa soprano sa mga opera ng mga kompositor ng Kanlurang Europa at Ruso ng klasikal-romantikong panahon.

Ang repertoire ng mang-aawit ay sumasaklaw sa iba't ibang mga gawa sa silid, kabilang ang mga vocal miniature at cycle ng mga kompositor ng Ruso at Kanlurang Europa: Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, pati na rin ang mga aria mula sa mga opera at komposisyon ni Gershwin , mga komposisyon ng mga kontemporaryong may-akda ng Azerbaijani.

Mga parangal at premyo ng Dinara Aliyeva

2005 - III premyo ng Bul-Bul International Competition (Baku)

2006 - Nagwagi ng diploma ng Galina Vishnevskaya International Opera Singers Competition (Moscow).

2007 - II na premyo sa Maria Callas International Opera Singers Competition (Greece).

2007 - II Prize sa International Competition para sa Young Opera Singers Elena Obraztsova (St. Petersburg)

2007 - Espesyal na diploma "Para sa matagumpay na pasinaya" ng pagdiriwang na "Mga Pagpupulong ng Pasko sa Northern Palmyra"

2010 - II na premyo sa Francisco Viñas International Competition (Barcelona)

2010 - III Prize sa Placido Domingo International Competition Operalia (Milan)

Honorary Medal ng Irina Arkhipova Foundation