Igor Moiseev at Ensemble. Ballet ni Igor Moiseev: pagkilala sa mundo
Igor Moiseev. Larawan - ITAR-TASS / Alexey Panov
Ang pangalan ni Igor Moiseev ay matagal nang naging hindi lamang isang pangalan, ngunit isang tatak ng mga natitirang tagumpay ng ating bansa.
Ang maalamat na koreograpo ay lumikha ng isang grupo na gumaganap ng mga katutubong sayaw, na ginawang perpekto ng kamay ng master.
Ipinanganak siya noong Enero 21, 1906. Ayon sa alamat ng pamilya, nagsimula siyang mag-aral ng ballet sa pagpilit ng kanyang ama. Minsan ay nasaksihan niya ang isang away sa eskinita at, pagdating niya sa bahay, sinabi niya sa kanyang anak na hindi siya lalaban, ngunit magba-ballet. At kaagad, literal na bukas, pupunta siya sa isang ballet school.
Ngayon, walang nagdududa na ang katutubong sayaw ay isang sining. Ito ay tila ang simpleng katotohanan. Ang kabalintunaan ay na si Moiseev ang nagdala ng katotohanang ito sa amin. Pagkatapos ng lahat, bago sa kanya walang sinuman ang kailangang isaalang-alang ang katutubong sayaw sa isang par ng klasikal na sayaw.
Bakit hindi ito nangyari noon - ang maestro mismo ay nagulat.
“Ang mga katutubong sayaw ay isinilang sa bawat bansa ayon sa mga batas kung saan isinilang ang wika ng mga tao. Kaya mahalagang ito ay isang tunay na kababalaghan ng sining. Bakit walang nakakaintindi nito noon, hindi ko alam. Nagkataon na naunawaan ko ito bago ang iba at nagpasya akong ilantad ito at tukuyin ang katutubong sayaw bilang isang tiyak na pambansang sistema, bilang isang pambansang wika",
Nagsalita si Moiseev.
1. Sirtaki
Tulad ng alam mo, ang "Sirtaki" ay hindi isang Greek folk dance. Ngunit sa Moiseev ito ay isa sa mga numero kung saan nagturo silang sumayaw sa isang ensemble. Ang kasabihan ni Moiseev ay kilala:
"Kung sino man ang magtawag sa sarili niyang soloista, tatanggalin ko siya sa ensemble."
Ang maestro ay may espesyal na relasyon sa mga soloista. Itinuro niya na huwag ipakita ang kanyang sarili, ngunit kumilos bilang isang koponan. May mga pinuno sa kanyang koponan na mas mahusay na sumayaw kaysa sa iba, ngunit ang kakaiba ng grupo ay ang sinumang soloista ay maaaring palitan at sinumang miyembro ng koponan ay maaaring gumanap ng isang solong bahagi.
2. "Mansanas"
Ang grupo ay tiwala na ang paaralan ni Moiseev ay maaaring magsilbi bilang isang alternatibo sa serbisyo militar. Dito sinasabi nila:
"Ibigay ang bata sa paaralan ng Moiseev, at, ipagbawal ng Diyos, magtatrabaho siya sa loob ng isang taon o dalawa. Makakakuha ka ng isang disiplinado, edukado, magalang na tao."
Ayon sa sistema ng Moiseev, ang isang mananayaw ay kailangang bumuo hindi lamang sa kanyang mga binti, kundi pati na rin, halimbawa, mga kasanayan sa pag-arte. Ito ay mahalaga para sa katutubong sayaw, at ito ay hindi nagkataon na sa bawat akda, kahit na sa pinakamaliit na miniature, mayroong mga larawan ng mga aktor.
Sa bawat pag-eensayo, pinayuhan ni Moiseev ang kanyang mga mag-aaral na "iikot ang kanilang mga ulo." Sa paglilibot sa koponan, personal na dinala ni Moiseev ang kanyang grupo sa pinakamahusay na mga museo at art gallery.
3. "Hungarian dance"
Naglakbay si Moiseev sa buong bansa at sa buong mundo, personal niyang hinanap at natagpuan ang kinakailangang momentum, paggalaw, mood. Ang ensemble dances ay hindi purong katutubong sayaw.
Pinoproseso sila ng isang master, at sinabi mismo ni Moiseev na ang kakayahang mag-isip sa ugat kung saan nilikha ang isang piraso ng musika ay nangangailangan ng isang espesyal na likas na talino. Itinuring ng sikat na koreograpo ang kagalakan bilang isang kinakailangan para sa paglikha ng isang katutubong sayaw.
“Ang katutubong sayaw ay nagreresulta kapag ang puso ay magaan at masayahin. Ang tao ay dapat maging optimista, ipinanganak siya upang maging optimista. At ang mga nakapaligid na pangyayari ay ginagawa tayong isang pessimist."
Inamin ni Moiseev na kung minsan upang maipakita ang kagalakan at optimismo, kailangan niyang gumawa ng "karahasan sa kaluluwa." Lalo na kapag walang mga kinakailangan para sa optimismo. Ngunit ito ay kinakailangan, dahil ang higit na pesimismo sa mundo, ang higit na optimismo ay kailangang ibigay sa isang tao sa sining.
4. "Tatarochka"
Sinabi ng mga mananayaw na ang "Tatarochka" ay isa sa pinakamahirap na sayaw, kung saan kailangan nilang magsagawa ng isang malaking bilang ng mga maliliit na paggalaw ng paa sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa punto ng pagduduwal. Ang panginoon ay matigas ang ulo. Magagawa ng mga mananayaw ang parehong paggalaw sa loob ng ilang buwan.
"Mga kasama, bakit parang mga langaw na inaantok?"
Ang mahigpit na Moiseev ay paulit-ulit. Bihira siyang magpuri. Ang kanyang pinakamataas na papuri ay ang parirala:
"Well, ngayon tulad ng mga matatanda."
5. "Kalmyk dance"
Taliwas sa mga paniniwala ng mga Kalmyk Buddhists, alam ni Moiseev na ang kaluluwa ay walang kamatayan at sa bawat bagong buhay ay nagkakatawang-tao ito sa isang bagong nilalang. Naniniwala siya na ang talento ay ang kaalamang naipon ng kaluluwa sa nakaraang buhay.
"Ang espirituwal na yaman na natamo sa pamamagitan ng sining at kultura ay ang tanging bagay na maaari nating dalhin sa atin. Ito ang nagpapakain sa kaluluwa. Pagkatapos ng kamatayan, ang isang tao ay hindi mawawala ito, at isa pang oras ay ipinanganak na may nakuhang espirituwal na kayamanan na nakuha niya kanina,
Nagsalita ang maestro.
6. "Finnish polka"
Nagulat ang mga kasamahan ni Moiseev nang magpasya ang master na magtanghal ng sayaw na Finnish. Tila sa kanila na ang mga katutubong sayaw ng Finnish ay boring at monotonous. Ngunit wala ito doon. Paggawa sa mga paggalaw, dinala sila ng master sa punto ng kahangalan.
“Ang absurdity ang hinahangaan ng publiko. Tingnan kung gaano lohikal at mahusay ang isang walang katotohanan na paggalaw mula sa isa pa!"
7. Sayaw ng mga pastol ng Argentina na "Gaucho"
Ang sayaw na ito ay itinuturing na obra maestra ni Moses. Kung titingnan ang mga taong ito, mahirap paniwalaan na hindi madali para sa kanila ang gumanap.
Tulad ng naalala ng soloista na si Rudy Khojoyan, ang mga damit ng pastol ng Argentine ay lubhang hindi komportable, at ang mga spurs sa kanyang bota ay hindi kapani-paniwalang mabigat. Magiging mahirap para sa isang simpleng tao sa gayong damit na maglakad, huwag mag-isa sa sayaw.
8. "Gabi sa Kalbong Bundok"
Ang sayaw na ito sa musika ng Mussorgsky ay isa pang hindi random na link sa gawain ng dakilang Moiseev. Ang hinaharap na koreograpo ay ipinanganak sa Kyiv. Ang kanyang ama ay isang maharlika, abogado na si Alexander Moiseev, at ang kanyang ina ay isang French milliner. Nagkita sina ama at ina sa Paris, sa isang cafe kung saan tumakbo ang mga mananahi upang kumain sa kanilang lunch break.
Si Igor Moiseev ay pinalaki sa isang French boarding school sa loob ng mahabang panahon, alam niyang perpekto ang Pranses. Ang pamilya ay nanirahan sa dalawang bansa. Sa ilang mga punto, nagpasya silang lumipat sa France, at kahit isang tiket ay binili, ngunit nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, at ang mga Moiseev ay nanatili sa Russia.
9. "Russian dance"
Noong 1955, ang grupo ay gumawa ng splash sa France. Hindi man lang naisip ng mga Pranses na maaaring umiral ang gayong sining sa Unyong Sobyet. Hindi ito nangyari mula noong Diaghilev's Russian Seasons. Nakapila ang mga pila para sa mga konsiyerto ng grupo, at ang grupo mismo ay nagtanghal sa Grand Opera - isang hindi kilalang karangalan, na hindi pa nagagawad ng isang katutubong grupo noon o mula noon.
"Kung ang mga konsyerto ay hindi gumawa sa iyo na mag-amok, kung gayon ikaw ay baliw"
Nagsulat ng mga pahayagang Pranses.
Simula noon, ang koponan ay lalong nagsimulang maglabas sa ibang bansa. Naalala ni Moiseev na siya ay naiinggit:
"Buweno, kasama, lahat kayo ay naglalakbay sa ibang bansa sa mga paglalakbay sa negosyo!"
Ang mga boss ng partido ay nag-drag sa sama ng loob. Gayunpaman, wala silang dapat ireklamo. Mula sa mga paglalakbay sa negosyo, nagdala si Moiseev ng mga tseke para sa isang milyong dolyar sa treasury ng estado.
10. Pagganap ng Moiseev Ensemble sa Eurovision
Noong 2009, ang Moiseev ensemble ay gumanap nang kaakit-akit sa Eurovision Song Contest, na ginanap sa Moscow. Totoo, wala na sa kahon ang founding father ng team. Ang maalamat na koreograpo ay namatay noong 2007. Sagana siyang sinukat ng tadhana sa loob ng 101 taon.
Kapansin-pansin na inamin ni Moiseev na inayos niya ang ensemble "hindi dahil sa isang magandang buhay", ngunit dahil siya ay pinatalsik mula sa Bolshoi. Noong bata pa siya, naging choreographer siya. Naglagay ako ng "Spartacus", ngunit ang inggit ng aking mga kasamahan ay namagitan.
"Sinabi nila sa akin: maaari kang sumayaw, ngunit hindi ka namin hahayaang mag-stage. Para sa akin ito ay isang trahedya. Ang pagkamalikhain ay mas mahalaga sa akin kaysa sa pagganap,
Naalala ko si Moiseev.
Umalis ang choreographer at inayos ang sarili niyang grupo.
Nagkaroon ng digmaan, ngunit si Moiseev ay binigyan ng pera para sa ensemble. At pagkatapos - ang kalooban ng Providence. Sa sandaling si Moiseev ay sapat na mapalad na makipagkita kay Stalin mismo, at iniutos ng pinuno na ang batang guro ay bigyan ng pinakamagandang silid sa Moscow para sa ensemble.
Ano ito? Swerte? Swerte? Ngumisi si Moiseev at sinabi:
“Alam mo, walang swerte. Mayroong espirituwal na gawain at espirituwal na karanasan, na ipinapadala sa bawat kasunod na muling pagsilang ng kaluluwa.
| Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble | |
| pangunahing impormasyon | |
|---|---|
| Genre | |
| taon |
1937 - kasalukuyan |
| Bansa |
USSR |
| lungsod | |
| www.moiseyev.ru | |
Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- choreographic folk dance ensemble, na nilikha noong 1937 ng koreograpo at koreograpo na si Igor Alexandrovich Moiseev. Ang GAANT na pinangalanan sa Moiseev ay ang unang propesyonal na pangkat ng koreograpiko sa mundo na nakikibahagi sa masining na interpretasyon at pagsulong ng alamat ng sayaw ng mga tao sa mundo, kabilang ang mga sayaw ng Hudyo, Mexican, Greek, pati na rin ang mga sayaw ng mga tao ng CIS.
Kasaysayan ng koponan
Ang GANT na pinangalanan kay Igor Moiseev ay itinatag noong Pebrero 10, 1937, sa araw kung kailan ang unang pag-eensayo ng isang tropa ng 30 katao ay naganap sa bahay ng choreographer sa Moscow sa Leontievsky lane, bahay 4. Ang gawain na itinakda ni Moiseev para sa mga batang artista ay malikhaing iproseso at ipakita sa entablado ang mga halimbawa ng alamat ng USSR na umiiral noong panahong iyon. Sa layuning ito, ang mga miyembro ng ensemble ay nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat sa buong bansa, kung saan sila ay naghanap, nag-aral at nagrekord ng mga nawawalang sayaw, kanta at ritwal. Bilang resulta, ang mga unang programa ng dance troupe ay Dances of the Peoples of the USSR (1937-1938) at Dances of the Baltic Peoples (1939). Mula noong 1940, ang ensemble ay nagkaroon ng pagkakataon na mag-ensayo at gumanap sa entablado ng Tchaikovsky Hall, at ito ang teatro na naging tahanan para sa ensemble sa loob ng maraming taon.
Upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag at pagpapahayag ng pagganap ng sayaw, ginamit ni Igor Moiseev ang lahat ng paraan ng kultura ng entablado: lahat ng uri at uri ng sayaw, symphonic music, dramaturgy, scenography at acting skills. Bilang karagdagan, kinuha ni Moiseev bilang batayan ang prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ng mga artista ng ensemble, mula pa sa simula ay walang mga soloista, nangungunang mananayaw at corps de ballet sa koponan - sinumang kalahok ay maaaring maglaro ng parehong pangunahing at pangalawang papel sa ang produksyon.
Ang isang mahalagang yugto sa malikhaing pag-unlad ng pangkat ay ang pagbuo at na-update na interpretasyon ng alamat ng Europa. Ang programang "Dances of the Slavic Peoples" (1945) ay nilikha sa mga natatanging kondisyon: hindi makapaglakbay sa ibang bansa, muling nilikha ni Igor Moiseev ang mga sample ng pagkamalikhain sa sayaw, pagkonsulta sa mga musikero, folklorist, historian, at musicologist. Sa paglilibot noong 1946 sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, ang madla ay namangha sa katumpakan ng mga produksyon at ang tunay na artistikong kahulugan ng mga gawa sa entablado ng grupo. Sa makabuluhang pakikilahok ng mga kilalang koreograpo at eksperto sa alamat na sina Miklos Rabai (Hungary), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song-hi (Korea), na naakit ni Igor Moiseev na magtrabaho, ang programang "Kapayapaan at Pagkakaibigan" (1953) ay nilikha, kung saan sa unang pagkakataon sila ay nakolekta ng mga halimbawa ng European at Asian dance folklore mula sa labing-isang bansa.
Mula sa simula ng Great Patriotic War, ang Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Moiseev ay naglibot sa Siberia, Transbaikalia, Malayong Silangan, at Mongolia.
Noong 1955, ang grupo ay naging unang grupo ng Sobyet na pumunta sa mga dayuhang paglilibot sa France at Great Britain.
Belarusian dance na "Bulba"
Noong 1958, ang ensemble din ang una sa mga ensemble ng Sobyet na pumunta sa paglilibot sa USA.
Ang quintessence ng creative path ng Moiseev GAANT ay ang class-concert na "The Road to Dance" (1965), na malinaw na nagpapakita ng pag-unlad ng koponan mula sa pagbuo ng mga indibidwal na elemento hanggang sa paglikha ng full-scale stage paintings. Noong 1967, para sa programang "Road to Dance", ang GAANT ang una sa mga ensemble ng katutubong sayaw na ginawaran ng pamagat ng akademiko, at si Igor Moiseev ay iginawad sa Lenin Prize.
Sa kabila ng katotohanan na noong 2007 ang grupo ay nawalan ng pinuno at ideolohikal na inspirasyon, ang Moiseev GAANT ay nagpatuloy sa pagganap at paglilibot sa buong mundo. Para sa aktibidad ng konsiyerto nito, na nagpapatuloy nang higit sa 70 taon, ang grupo ay ginawaran ng Order of Friendship of Peoples. Ang GAANT ay ang tanging grupo sa uri nito na nagtanghal sa Opéra Garnier (Paris) at La Scala (Milan). Sa mga tuntunin ng bilang ng mga paglilibot, nakalista ito sa Russian Guinness Book of Records bilang isang grupo na bumisita sa higit sa 60 mga bansa. .
Para sa pinakamahusay na pagganap noong 2011, ang ensemble ay iginawad sa Grand Prix ng Anita Bucchi choreographic award (Italy), at sa premiere program noong Disyembre 20, 2011, bilang bahagi ng isang matagumpay na tour sa Paris, ginawaran ng UNESCO ang ensemble ng Five Continents. Medalya.
Orchestra
Sa mga unang taon ng pagkakaroon ng ensemble, ang mga konsyerto ay sinamahan ng isang pangkat ng mga katutubong instrumento at isang pangkat ng mga instrumentong pangmusika na isinagawa ni E. Avksentiev. Mula noong huling bahagi ng 1940s, na may kaugnayan sa pagpapalawak ng repertoire ng ensemble at ang hitsura sa loob nito ng cycle na "Mga Sayaw ng mga Tao ng Mundo", isang maliit na orkestra ng symphony ay nilikha na may paglahok ng isang pangkat ng mga pambansang instrumento. Ang pangunahing merito sa paglikha nito ay kabilang sa konduktor S. Galperin.
Sa ngayon, ang mga konsyerto ng ensemble ay sinamahan ng isang maliit na orkestra ng symphony na binubuo ng 35 katao. Ang mga orihinal na pagsasaayos ng mga katutubong melodies sa iba't ibang taon ay nilikha ng mga conductor na sina Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, musikero na si Vladimir Zhmykhov.
Ang mga artista ng orkestra ay nakikilahok din sa mga paggawa ng ensemble. Halimbawa, sa suite ng mga sayaw ng Moldovan na "Hora" at "Chiocarlie", isang violinist sa pambansang kasuotan ang tumutugtog sa entablado. Ang "Kalmyk dance" ay sinasabayan ng tunog ng Saratov harmonica, habang ang artist ng orkestra ay nakasuot ng tuxedo. Ang one-act ballet na "Night on Bald Mountain" ay nagsisimula sa pagtatanghal ng orkestra sa entablado sa mga pambansang kasuotan ng Ukrainian.
School-studio
Ang "Studio School sa State Academic Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev" ay nabuo noong Setyembre 1943 bilang isang grupo ng pag-aaral sa ensemble. Nakikibahagi sa paghahanda ng mga artista at ito ang pangunahing pinagmumulan ng mga tauhan upang mapunan ang tropa. Kasama sa programa ng pagsasanay ang mga espesyal na disiplina: klasikal na sayaw, sayaw sa entablado ng katutubong, sayaw ng duet, sayaw ng jazz, himnastiko, akrobatika, pag-arte, pagtugtog ng piano at mga katutubong instrumentong pangmusika, kasaysayan ng musika, kasaysayan ng teatro, kasaysayan ng ballet, kasaysayan ng pagpipinta, ensemble ng kasaysayan.
Noong 1988, natanggap ng paaralan ang katayuan ng isang pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon.
Repertoire
Ang repertoire ng Ensemble ay binubuo ng humigit-kumulang 300 choreographic na gawa na nilikha ni Igor Moiseev mula noong 1937. Ayon sa genre, ang lahat ng sayaw ay nahahati sa mga koreograpikong miniature, dance pictures, dance suite at one-act ballet. Sa tema, ang mga sayaw ay pinagsama sa mga cycle na "Mga Larawan ng Nakaraan", "Mga Larawan ng Sobyet" at "Sa Buong mga Bansa ng Mundo". Ang listahan ay naglalaman ng pinakamadalas na gumanap na mga choreographic na numero.
Mga miniature ng koreograpiko
- Away ng dalawang bata
- Estonian "Polka sa pamamagitan ng binti"
- Polka labyrinth
mga larawan ng sayaw
- Football (musika ni A. Tsfasman)
- mga partisan
- tabakoryaska
One-act ballet
- Sa skating rink (musika ni I. Strauss)
- Spanish ballad (musika ni Pablo di Luna)
- Gabi sa isang tavern
Suite ng mga sayaw na Ruso
- paglabas ng mga babae
- kahon
- damo
- Sayaw ng lalaki
- Pangkalahatang pangwakas
Hudyo suite
- kagalakan ng pamilya
Suite ng mga sayaw ng Moldovan
- Chiokyrlie
Mexican dance suite
- Zapateo
- Avalyulko
Suite ng mga sayaw na Greek
- Sayaw ng lalaki na "Zorba"
- Dance of the Girls (musika ni M. Theodorakis)
- Pangkalahatang round dance (musika ni M. Theodorakis)
- Lalaking sayaw sa apat (musika ni M. Theodorakis)
- Pangkalahatang huling sayaw (musika ni M. Theodorakis)
Isang Araw sa Barko - Naval Suite
- Avral
- silid ng makina
- Sayaw ng mga Chef
- Sayaw ng mga Manlalayag
- labor holiday
Mula sa seryeng "Mga Larawan ng Nakaraan"
- Old town square dance
Mula sa cycle na "Mga Sayaw ng mga tao sa mundo"
- Adjarian dance "Khorumi"
- Aragonese "Jota"
- Sayaw ng Argentina na "Gaucho"
- Sayaw ng Argentina na "Malambo"
- Sayaw ng Bashkir na "Seven Beauties"
- Belarusian dance na "Bulba"
- Sayaw ng Belarusian na "Yurochka"
- Sayaw ng Venezuelan na "Horopo"
- stoneflies
- Vietnamese na sayaw na may kawayan
- sayaw ng Egypt
- Sayaw ng Kalmyk
- Chinese ribbon dance
- Korean dance na "Sanchong"
- Korean dance na "Trio"
- Krakowiak
- Oberek
- Sayaw ng Romanian na "Briul"
- Sayaw ng Ruso na "Polyanka"
- Sicilian tarantella
- Sayaw ng Bessarabian gypsies
- Sayaw ng Kazan Tatars
- Tatarochka
- Uzbek dance na may ulam
Class-concert na "Road to dance"
Mga Tala
Panitikan
- Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Teatro ng Igor Moiseev. - Moscow: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Si Igor Moiseev ay isang akademiko at pilosopo ng sayaw. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A. Ensemble ni Igor Moiseev. - Moscow: Kaalaman, 1959.
- Moiseev I.A. Naaalala ko… Panghabambuhay na paglilibot. - Moscow: Pahintulot, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
Sa bisperas ng mga charity concert, nagkaroon kami ng pagkakataon na makipag-usap sa artistikong direktor ng ensemble, si Elena Shcherbakova. Nagsalita siya tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng grupo, repertoire, mahirap na pang-araw-araw na buhay at mga paglilibot, ang nagtatag ng ensemble - koreograpo at koreograpo na si Igor Moiseev, at ibinahagi ang kanyang mga impression ng Tashkent, na binisita niya 36 taon na ang nakalilipas.
Tungkol sa kasaysayan ng hitsura ng grupo at ang lumikha nito
Ang ensemble ay itinatag noong 1937. Si Igor Alexandrovich Moiseev ay isang mahusay na koreograpo, direktor, pilosopo, tagalikha ng genre ng folk stage choreography, na naglipat ng katutubong sayaw sa propesyonal na yugto at ginawa itong isang propesyonal na anyo ng sining batay sa kanyang sariling natatanging koreograpia, na napapailalim sa mga batas ng sining sa entablado. Si Igor Moiseev ay lumikha ng kanyang sariling paaralan sa ensemble, na itinatag sa pinakamahirap na oras - sa gitna ng Great Patriotic War, noong 1943. Ngayon, 99% ng mga artista ng grupo ay ang pinakamahusay na nagtapos ng aming paaralan. Ngayong taon, ipagdiriwang ng school-studio na kalakip ng ensemble ang ika-75 anibersaryo nito.
Ang isang pulang thread sa lahat ng natatanging gawain ni Igor Moiseev ay ang kanyang pilosopiya ng kabutihan, na ngayon ay hindi lamang ganap na pinapanatili, ngunit pinarami din ang Ballet ni Igor Moiseev - upang magdala ng mabuti sa mga tao, anuman ang mga rehimeng pampulitika, etnisidad, relihiyon.
Paano nag-aaral ang mga future artists ng ensemble
Tumatanggap kami ng mga bata mula 12 hanggang 14 taong gulang, pagkatapos ng ika-8 baitang ng isang pangkalahatang edukasyon na paaralan.
Hindi kami tumutuon sa katotohanan na ang mga bata ay gumaganap mula sa unang taon ng pag-aaral - ipinapakita nila ang kanilang unang konsiyerto bago ang pagtatapos, dahil ang pinakamahalagang bagay para sa amin ay ituro sa kanila ang mga pangunahing kaalaman sa klasikal na sayaw, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte at, ng Siyempre, ang Moiseev dance school. Kung wala ito, imposibleng makapasok sa malaking yugto. Ang aming pangunahing gawain ay ipaunawa sa mga mag-aaral na lahat ng kanilang sasayaw sa entablado ay naiintindihan ng manonood. Bawat galaw ng ulo, braso, binti ay dapat magsabi ng isang bagay, magkuwento tungkol sa isang bagay. Ang katutubong sayaw ay hindi nangyayari nang walang tema.
Tungkol sa mga araw ng trabaho ng "Moiseevites"
Ang mga Moiseevites ay may anim na araw na linggo ng pagtatrabaho, na may isang araw lamang na pahinga. Ang aming araw ng trabaho ay magsisimula sa 10 am, na may isang klasikal na aralin sa sayaw upang ihanda ang artist para sa pag-eensayo at tatagal hanggang 15.00, at pagkatapos ay mula 19.00 hanggang 21.00. Sa pagitan ng aming rehearsals ay may mga klase sa paaralan sa aming mga bulwagan. Sa kasamaang palad, wala pa rin siyang sariling gusali.
Tungkol sa mga ballet dancer
Mayroong 90 ballet dancer sa ensemble, ang kanilang average na edad ay 23-25 taon. Ngunit mayroon kaming isang natatanging artista, si Rudy Khojoyan, Artist ng Tao ng Russia, na may hawak ng maraming mga order at medalya, na, sa edad na 75, perpektong gumaganap ng pangunahing papel ng "Ama" sa Jewish suite na "Family Joys", na partikular na itinanghal. para sa kanya ni Igor Moiseev noong 1994. Si Rudy Khojoyan din ang accompanist ng lahat ng oriental at Caucasian dances sa ensemble. Siya ay isang guro-repetiteur ng sayaw ng mga argentine na pastol na "Gaucho" - ang tanda ng grupo.
Tungkol sa repertoire
Napanatili namin ang buong repertoire ni Igor Moiseev, na nilalaro sa mga huling taon ng kanyang buhay, at pinalaki pa ito. Ngayon sa aming repertoire mayroong 200 natatanging numero. Patuloy kaming nagbabago at nag-a-update sa programa - halimbawa, 7 bagong sayaw at isang mini performance ang idinagdag sa dati - "Tango "Del Plata"" na idinirek ng Argentinean choreographer na si Laura Roatta, na nag-premiere noong Mayo 2018.
Sa Ensemble Phenomenon
Ganap naming napanatili ang lahat ng natatanging pamana ni Igor Moiseev, lahat ng mga tradisyon na inilatag ng master, ang Moiseev school of dance. Ang aming mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na lahat ng nangyayari sa entablado ay totoo. Bilang karagdagan, ang aming mga artista ay may kakaibang enerhiya, ang kakayahang magpasiklab ng sigasig sa publiko. Maging ang mga phlegmatic audience sa ating mga concert ay nagiging barumbado. Ang Igor Moiseev Ensemble ay ang tanging grupo na may sariling maliit na symphony orchestra (32 tao). Ang lahat ng musical arrangement ay partikular na isinulat para sa komposisyon ng aming orkestra. Kasama sa repertoire ang natatanging one-act ballets na itinanghal ni Igor Moiseev sa musika ng mga kompositor ng symphonic na Ruso - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.
Tungkol sa sarili kong malikhaing landas
Dumating ako sa ensemble (1969) pagkatapos ng pagtatapos mula sa koreograpikong paaralan sa Bolshoi Theater, ngayon ay ang Academy of Choreography. Nakikita ang ensemble, habang nag-aaral pa, nagpasya ako sa aking sarili na kung hindi ako papasok sa ensemble, hindi ako sasayaw at agad na pumunta sa pedagogical department ng GITIS. Swerte ako. Tinanggap ako ni Igor Moiseev sa ensemble. Nang magtrabaho sa loob ng 23 taon, naging soloista ng ensemble, bago magretiro, iminungkahi ni Igor Alexandrovich na subukan ko ang aking sarili bilang isang guro sa aming paaralan, at makalipas ang dalawang taon, noong 1994, iminungkahi niya sa akin na maging direktor ng ensemble. Ang oras ay napakahirap, ang 90s, perestroika, walang nagmamalasakit sa sining. Ngunit nagawa naming panatilihin ang grupo sa orihinal nitong anyo!
Elena Shcherbakova at Igor Moiseev
Tungkol sa sining sa modernong mundo
Sa Nobyembre 2, 2018, magiging 11 taon na mula nang wala sa amin ang aming lumikha, ngunit pinanghahawakan namin ang bar hanggang sa pinakamataas, ang lahat ay tulad noong sa ilalim ni Igor Alexandrovich. Sa kasamaang palad, ngayon ay may posibilidad na isama ang mga elemento ng pop at modernong musika sa mga katutubong sayaw. Hindi ko ito tatanggapin. Ako ay para sa kadalisayan ng genre. Ako ay para sa bawat bansa na panatilihin at ipasa ang mga katutubong sayaw mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Para sa akin, hindi magkatugma ang katutubong sayaw at ang salitang "palabas".
Bilang karagdagan, ang pagbuo ng mga teknolohiya ay kung minsan ay hindi ang pinakamahusay na mga kasama para sa sining, dahil sila ay bumabara sa espirituwalidad. Huminto ang mga tao sa pagbabasa ng mga libro - iniisip nila ang Internet.
Ngayon, ang dekorasyon ay napaka-sunod sa moda - maraming mga ilaw, magaan na dekorasyon, mga costume na may mga sparkle. Ngunit sa mga tao ito ay naiiba. Ang motto ng Moiseevites ay isang minimum na pagpapaganda - isang maximum ng pagganap.
Tungkol sa sayaw ng Tashkent at Uzbek
Nabigla ako sa kagandahan ng Tashkent, tulad ng lahat ng aming mga artista na unang pagkakataon dito. Ang oriental na mabuting pakikitungo ay nararamdaman sa bawat sulok. Isang lumang pangarap na ibalik ang ensemble sa Uzbekistan, at natupad ito ng Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group, isang internasyonal na kumpanya ng serbisyo ng langis, kung saan maraming salamat sa kanila.
Ako ay nasa Tashkent 36 taon na ang nakakaraan, sa panahon ng aming paglilibot, at ito ay napakatagal na panahon, kung isasaalang-alang namin na itinataguyod namin ang kultura ng Uzbekistan sa buong mundo. Kasama sa repertoire ng ensemble ang isang Uzbek dance na may mga pagkaing itinanghal ni Igor Moiseev noong 1937. Ngayon ito ay isang malaking tagumpay. Ngayong taon sa Italy, ang Uzbek dance ay binigyan ng standing ovation ng mga manonood.
Isang espesyal na uri ng sining. Ang katutubong sining ay ang ninuno ng lahat ng modernong uso at uso sa musika at koreograpia. Ang sayaw ay ang pinakamahusay na pagmuni-muni ng kaluluwa ng mga tao, walang lugar para sa kasinungalingan - ang mga katangiang etniko at pambansa ay malinaw at malinaw na ipinakita sa estilo ng sayaw at pagguhit ng musikal.
Noong 1937, ang unang propesyonal katutubong grupo. Ang pangunahing asetiko at pinuno ay Igor Moiseev - ngayon ang may-ari ng lahat ng posibleng mga parangal at regalia, at pagkatapos ay ang pinuno ng koreograpia ng Folk Dance Theater. Isang maharlika sa kapanganakan, si Igor Alexandrovich ay isang ballet dancer, pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang koreograpo sa Bolshoi Theater, ay may isang mahusay na choreographic na edukasyon. Nakita niya ang bagong grupo bilang isang koleksyon ng mga taong katulad ng pag-iisip sa pag-ibig sa sayaw na etniko.
Igor Moiseev Folk Dance Ensemble ay ipinanganak noong unang bahagi ng Pebrero 1937. Pagkatapos ay nagtipon ang tatlumpung mananayaw sa Moscow House of Choreographer sa Leontievsky Lane at nakinig nang may interes sa pambungad na talumpati ng hinaharap na pinuno. Mga gawain na Moiseev ilagay sa harap ng koponan ay hindi inaasahang hindi karaniwan. Nais ng master na ang mga produksyon ay maging malapit sa katotohanan hangga't maaari, kaya ang tropa ay kailangang maglakbay ng maraming sa buong bansa, nangongolekta ng mga elemento ng alamat at nanonood katutubong sayaw sa orihinal na pagganap.
Ang unang gawain ng koponan ay ang programa " Mga sayaw ng mga mamamayan ng USSR", at pagkaraan ng isang taon, noong 1939, ipinakita sila sa publiko" Mga sayaw ng mga taong Baltic". Mula noong 1940, si Moiseev ay nagtatanghal ng mga sayaw sa Europa, habang hindi pa nakapunta sa ibang bansa, nang hindi nakikita ang mga orihinal na komposisyon, ang grupo ay gumaganap ng mga produksyon na may natatanging katumpakan ng mga imahe at paggalaw. Ang mga ward ng Moiseev ay pinamamahalaang magsimulang maglibot sa ibang bansa nang mas maaga kaysa sa lahat ng mga Sobyet.
Igor Moiseev Folk Dance Ensemble Nagpalakpakan ang France, Great Britain at USA, ang kanyang grupo ay nakolekta ng isang buong bahay sa La Scala at nagsagawa ng isang encore sa Grand Opera. Sa paglipas ng mga taon ng trabaho, higit sa 300 katutubong komposisyon ang itinanghal, ang grupo ay naglakbay sa paglilibot sa halos lahat ng mga bansa sa mundo, nakolekta ang lahat ng posibleng mga parangal ng estado, kabilang ang mga mula sa mga dayuhang bansa. Si Igor Alexandrovich ay hindi umalis sa trabaho sa ensemble hanggang sa huling araw.
Noong 1937, ang natitirang koreograpo ng Sobyet na si Igor Alexandrovich Moiseev (1906–2007). nilikha ang Dance Ensemble ng mga Tao ng USSR at pinamunuan ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Nagsimula si Moiseev sa Bolshoi Theater at naging isa sa pinakamaliwanag na character na mananayaw sa kanyang panahon. Ang repertoire ng Moiseev Ensemble (iyan ang tawag sa grupong ito sa buong mundo) ay may kasamang mga numero at buong programang nakatuon, tila, sa lahat ng mga bansa at mamamayan sa mundo. Ang mga artista ng Moiseev ay gumaganap ng mga sayaw ng Bashkir, Buryat, Vietnamese, Argentinean, Nanai at Korean. Hindi banggitin ang Espanyol, Ruso at Aleman. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga bansa at nasyonalidad na ito ay kusang-loob na kinikilala ang mga sayaw na ito bilang kanilang sarili, sa kabila ng katotohanan na lahat sila ay binubuo ni Igor Moiseev. Ang choreographer, na nabuhay ng 101 taon, ay nakita ang mundo bilang isang solong sayaw ng temperamental.
IGOR MOISEEV. Direktang pagsasalita...
Tungkol sa ensemble: "Hindi kami mga kolektor ng sayaw at hindi namin sila idinidikit na parang mga paru-paro sa isang pin. Nilapitan namin ang katutubong sayaw bilang isang materyal para sa pagkamalikhain, nang hindi itinatago ang aming pagiging may-akda."
Sa pulitika: “Ang pag-iisip tungkol sa pulitika ay nakumbinsi sa akin na ang mga ordinaryong tao ay walang kapangyarihan na baguhin ang anuman. Naaalala ko ang mga salita ni Seneca: "Tanggapin nang may dignidad ang hindi maiiwasan" - at sinisikap kong tratuhin ang pulitika at mga pulitiko tulad ng masamang panahon, naghahanap at nakakahanap ng kasiyahan sa trabaho.
Tungkol sa mga relasyon sa mga awtoridad: "Ang tanging bagay na pinasasalamatan ko sa mga awtoridad ng Sobyet ay na walang sinuman ang nakialam sa aking trabaho. Bilang karagdagan, ang kakatwa, ang aking trabaho ay palaging partido. Sa diwa na ang aking mga paghahanap sa katutubong sayaw, sa pagpapahayag ng katutubong katangian sa pamamagitan ng kaplastikan, ay naging kaayon ng mga ideyang ipinahayag ng mga pinuno ng partido. Sa totoo lang, wala naman silang sinabing masama."
REHEARSAL. CLASS-CONCERT
Ang Moiseev Ensemble ay bumisita sa higit sa animnapung bansa sa mundo. Ang choreographer mismo ay nagbiro na mas madaling gumawa ng guidebook sa kanyang buhay kaysa sa isang talambuhay.
Matapos ang pagtatanghal sa New York, isang magandang bihis na babae ang lumapit kay Moiseev at humingi ng pahintulot na halikan ang kanyang kamay. Si Marlene Dietrich iyon.
Sa ikalawang kalahati ng 90s, ang aklat ni Igor Moiseev na "Naaalala Ko. . . Isang paglalakbay sa buong buhay."
"Nagkaroon si Moiseev ng isang bagong genre ng yugto - koreograpya ng entablado ng folk. Precisely folk-stage, hindi historical dance, hindi folk-characteristic, na nasa ballet. Ito ay isang folk stage genre. Muli, ito ay isang katutubong sayaw,” sabi ng direktor ng State Academic Folk Dance Ensemble. I. Moiseeva, People's Artist ng Russia Elena Shcherbakova.
"Nangangahulugan ito ng mga nakaunat na paa, sa isang lugar na mas malapit sa klasikal na materyal. Dahil hindi mo madadala sa entablado ang sinasayaw, halimbawa, sa mga kasalan, sa mga kasiyahan, mayroon na itong lilim ng teatro, "paliwanag ng direktor ng school-studio sa GAANT sa kanila. I. Moiseeva, People's Artist ng Russia Guzel Apanaeva.
ARAGONIC JOTA
Ang tanyag na pagkilala ay nagbigay sa grupo ng isang buong bahay sa lahat ng mga lungsod ng Unyong Sobyet. At ang pagmamahal sa pamumuno ng bansa ay nakatulong upang malutas ang mga isyu sa organisasyon. Sa ika-40, pagkatapos ng isang maikling pag-uusap kay Stalin, si Moiseev ay binigyan ng isang silid para sa mga pag-eensayo. Noong 1943, nagbukas siya ng isang studio school na may ensemble. At kaagad pagkatapos ng digmaan, ang "Iron Curtain" ay binuksan para sa mga Moiseevites.
“We had our first trip abroad - France. ito ay isang tagumpay. Noong mga panahong iyon, marami pa rin ang mga lumang Ruso na emigrante sa France. At pagkatapos ng concert ay naghihintay sila sa amin, naghahalikan, umiiyak. At ito ay nakakaantig, "paggunita ng balo ni Igor Moiseev, Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Irina Moiseeva.
Ang ibang bansa ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa hindi mapakali na koreograpo na palawakin ang isang medyo malaking repertoire. Si Igor Moiseev, bilang isang matanong na etnograpo, ay nangolekta ng higit pa at higit pang mga bagong materyal para sa kanyang grupo at nagdala ng mga souvenir dances mula sa bawat paglalakbay.
“Karaniwan, paano natin ginawa? Nakipagkita kami sa team. Halimbawa, nagpunta kami sa Venezuela at nakipagkita sa koponan ng Venezuelan. Nakarating kami sa Argentina, nag-enroll sa isang tango school. Ipinakita nila sa amin ang mga paggalaw, at batay sa mga paggalaw na ito, naisagawa na ni Moiseev ang kanyang sariling produksyon, "sabi ni Guzel Apanaeva.
Ang uri ng paghahatid ng mga paggalaw "mula paa hanggang paa" ay maaari na ngayong tawaging sistema ng Moiseev. Ang lahat ng mga numero na inilagay ni Igor Alexandrovich, madali niyang maisagawa ang kanyang sarili. Bukod dito, parehong lalaki at babae partido. Marahil iyon ang dahilan kung bakit hinangad ng artistikong direktor ang perpektong pagganap mula sa kanyang mga mananayaw.
"Narito ang isang lalaki na, salamat sa Diyos, ay maraming taon na, at siya ay bumangon, biglang tumalon at nagsabi, "Ano ang ginagawa mo, tumigil ka! Dito eksakto! Isa, dito! Well, ulitin! Hindi, hindi na ulit!" Palagi siyang may ideal na iyon na gusto niyang ipahayag ng iba ang kanyang nararamdaman, kung ano ang nakatayo sa harap niya. Ang ari-arian na ito ay palaging napakahusay na mga artista, "sabi ng koreograpo, People's Artist ng USSR na si Vladimir Vasiliev.
Ang parehong sistema ay nabuo ang batayan ng edukasyon sa paaralan kasama ang grupo. Totoo, hindi si Moiseev mismo ang nagsagawa ng pagsasanay sa mga bata, ngunit ang kanyang mga mananayaw.
Sa amin, ang bawat guro ay nagtuturo kung ano ang kanyang sarili na sumayaw, kung ano ang naisip na niya sa kanyang sarili, naaalala ang lahat ng mga pahayag ni Moiseev, naaalala ang lahat ng kanyang mga kagustuhan, ang subtext ng bawat kilusan. Sa prinsipyo, ang sinayaw ko ay madali para sa akin na ihatid, dahil alam ko ito sa loob at labas, babangon ako sa gabi, sasayaw ko ito, "sabi ni Apanaeva.
Ngunit hanggang sa huli, ang choreographer ay personal na kumuha ng mga pagsusulit. Bukod dito, pare-pareho siyang mahigpit sa pagtatanong sa mga guro at magiging mananayaw.
"Nagkomento siya hindi lamang sa pamamaraan, kundi pati na rin sa pag-arte, dahil, tulad ng sinabi niya mismo, mayroon kaming 2 propesyon: ballet dancers at aktor," sabi ng artist na si Alsu Gaifulina.
Hanggang ngayon, ang repertoire ng grupo ay nanatiling hindi nagbabago. Halimbawa, ang sayaw ng Russia na "Summer", na palaging naroroon sa bawat konsiyerto. At din ang "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Gopak" - higit sa 100 mga numero sa kabuuan.
Ang huling taon ng buhay ni Igor Moiseev
"Hindi kailanman magkakaroon ng pangalawang Moiseev kahit saan. Dahil kayang gawin ng mga artista ang lahat, ngunit ang paghahanap ng choreographer na gagawa ng canvas, makabuo ng numero na kawili-wili sa manonood, una sa lahat, interesante sa mga artista, upang sila ay sumayaw at magtagumpay, gamitin ang kanilang mga kakayahan ay mahirap, "sabi ni Apanaeva.
