Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kamusta! Ngayon ay ipapakita ko kung paano gumuhit ng mga pine cone na may regular na kulay na mga lapis. Upang gawin ito, ipinapanukala kong bahagyang baguhin ang proseso ng pagguhit na madalas kong ginagamit (mula sa liwanag hanggang sa madilim) at gumuhit sa kabaligtaran - unang itim at puting mga anino at balangkas, pagkatapos ay magdagdag ng mga kulay. Ang diskarte na ito ay minsan mas maginhawa, lalo na para sa mga nagsisimula, dahil hindi na kailangang mag-isip tungkol sa kulay hanggang sa ang buong pagguhit ay handa na sa itim at puti. At ang pagdaragdag ng kulay ay hindi isang problema. Tulad ng sinasabi ng ilang mga artist, kung ang isang pagpipinta ay lumiliko nang perpekto sa mga tuntunin ng tono at kaibahan, kung gayon walang kulay ang makakasira dito.

Pagguhit ng mga pine cone- isang uri ng ehersisyo sa pagtitiis, sinusubukan ang iyong sarili upang makita kung talagang mahilig ka sa pagguhit o sumuko lang sa impluwensya mula sa labas. Dito hindi ka makakaupo at mag-sketch ng isang bagay na parang kaliskis ng pine cone sa loob ng ilang minuto. Sa ganitong mga guhit na madalas na ipinakita ang estado ng Zen - kapayapaan at paglulubog sa proseso. Kung magsisimula kang magmadali, mapapansin mo kung paano ka magsimulang kabahan dahil maraming kaliskis sa mga usbong at hindi sila lumalabas nang tama. Kung mangyari ito, kailangan mong huminahon at masiyahan sa pagguhit bawat sukat. Hindi mahalaga kung gaano karaming mga kaliskis ang mayroon sa isang kono, mahalaga na tamasahin natin ang proseso mismo, at huwag maghintay para sa huling resulta.

Kaya simulan na natin. Para sa pagguhit, pumili ako ng larawan mula sa aking archive:

Gaya ng dati, una sa lahat, gamit ang isang simpleng lapis ng HB, i-sketch ang pangunahing lokasyon ng mga cone sa puwang ng papel na may mga oval.

Susunod, gamit ang isang simpleng lapis, nagsisimula kaming dahan-dahang gumuhit ng mga contour ng mga cones, iginuhit ang bawat sukat. Nagsimula ako sa kaliwang kono mula sa gitnang kaliskis. Tinukoy namin ang mga hangganan ng anino sa ilalim ng mga cone at bahagyang pininturahan ito.

Kumuha ng regular na itim na kulay na lapis (maaari ka ring kumuha ng mga watercolor). Gumamit ako ng lapis ng Faber-Castel. At nagsisimula kaming gumuhit ng lahat ng madilim na lugar sa mga cones, kabilang ang mga anino. Ang pangunahing bagay ay hindi magmadali. Sa katunayan, walang gaanong kaliskis. Bilang resulta, nakakakuha kami ng halos tapos na pattern ng mga cones, na ginawa sa isang kulay lamang.

Susunod, kumuha ako ng isang light ocher na lapis at pininturahan ang mga lugar sa mga kaliskis kung saan bumagsak ang liwanag. Gumamit din ako ng kulay abong lapis upang lampasan ang mga dulo ng kaliskis upang hindi magmukhang puti. Gamit ang isang kulay-abo na lapis, iginuhit ko sa magkatulad na mga linya ang texture ng isang lumang tuyong puno kung saan nakahiga ang mga pine cone.

At sa wakas, kumuha ng brown na lapis at gumuhit sa mga madilim na lugar sa mga kaliskis para sa isang mas makatotohanang larawan. Pininturahan ko ang background ng kulay abo at berde. Ang pagguhit ay handa na.

Sa araling ito susubukan kong ipaliwanag kung paano gumuhit ng naturalistic pine cone gamit ang mga karaniwang graphic tool. Mga bumps tulad nito:
Cedar cones
Kakailanganin namin ang:
1. Papel.
2. Mga simpleng lapis. Hard-soft (TM) at napakalambot.
3. Shading (kung paano ito gagawin ay inilarawan sa ibaba)
4. Ang pinakamalambot na pambura na mahahanap mo.
Upang magsimula, sa magkahiwalay na mga sheet ng papel, gumuhit ako ng maraming light sketch ng mga cone sa iba't ibang posisyon sa espasyo, at nang magpasya ako sa mga gusto ko, inilipat ko lang ang kanilang mga balangkas sa isang malinis na kopya at gumawa ng isa pang kopya para sa hinaharap (kung sakaling gusto mong gawin ito sa kulay, maaari mong gamitin ito).

Tandaan ko na personal kong sinusubukang ilapat ang pagtatabing mula sa kaliwang sulok sa itaas hanggang sa kanang sulok sa ibaba - sa ganitong paraan walang dumi o gasgas, at palaging nananatiling malinis ang aking mga kamay. Sa gawaing ito, mula sa kaliwang kono at karayom, hanggang sa gitna hanggang kanan.

Napakahalaga na sa simula ay ihatid ang mga direksyon ng tunga na may mga contour (ito ang mga kaliskis ng cedar cone kung saan nakaupo ang mga mani Sa kahabaan ng axis ng kono ay lumiko sila patungo sa amin, at patungo sa mga gilid ay lumiko na sila nang patagilid). . Mayroon ding mga nuances sa base ng cones, kung saan tila tumuturo ang mga ito patungo sa viewer, at sa pinakadulo ang mga cones ay makitid at malapit sa isang pyramid.

Simulan na natin ang pagguhit. Sa simula ay gumagamit kami ng lapis ng TM, dahil kailangan namin ng katamtamang tono at maaari itong mabura kung may mangyari. Sa ngayon ay magtatrabaho kami sa eroplano, na binabalangkas ang pangunahing chiaroscuro, lahat ay may isang matalim na lapis.

Sa personal, ako ay isang tagasuporta ng isang malinis na stroke, isang maingat na inilapat na stroke, malinaw na nakadirekta, ay hindi lamang isang masining na paraan, kundi isang aesthetic na kasiyahan para sa manonood. Speaking of the artistic medium... kapag gumuhit ng tunga, gamit ang direksyon ng stroke ay ipinapakita natin ang direksyon ng paglaki ng bawat scale. Ito ay bilog at sa gitna ay nahahati sa kalahati ng kalikasan, kaya ang lahat ng ito ay kailangang ipakita sa isang stroke. Ang lapis ay dapat na parang karayom.

Paano ipakita ang lakas ng tunog. Kapag ang unang pagpisa ay inilapat sa eroplano, ang lakas ng tunog ay maaaring ibalangkas. Ginagawa ito gamit ang isang napakalambot na lapis. Ang pinakamalayo na kaliskis sa cone na ito mula sa viewer ay ang mga nasa base, kaya dapat na sila ang pinakamadilim. Binabalangkas namin ito ng mga maiikling stroke MULA sa pinakamagaan na katabing lugar. Ang contrast ay isang paraan ng volume.

Kinukumpleto namin ang pangunahing pagtatabing sa buong kono.

Upang bilugan ang buong kono, kailangan mong maglapat ng mga itim na stroke mula sa mga gilid, mas kaunti patungo sa gitna. Nang matapos ang gawaing ito, pinadidilim namin ng lapis ng TM ang mga kasukasuan ng mga kaliskis na nasa ilalim ng mga matatagpuan sa itaas (bilog sa figure) at gumawa ng isang pagwawasto kasama ang buong paga.

Ang pinakahuling gawain ay nagsasangkot ng paglalapat ng "mga bomba" sa mga dulo ng kaliskis.

Ang mga karayom ​​ng mga cedar, lalo na ang mga may sapat na gulang, ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na hindi sila dumikit, ngunit nakabitin sa mga kaskad, kung saan gusto mong i-stroke ang mga sanga, ngunit nababanat.
Binabalangkas namin ang posisyon nito sa kaliwa gamit ang isang matigas na malambot na lapis, na pinupuno ang pinakalalim ng tono.

Ginagamit namin ang itim para sa lalim.

Hinahasa namin ang mga dulo.

Ulitin namin ang parehong bagay sa itaas.

Kung saan kinakailangan na gumawa ng isang maayos na paglipat o isang pantay na tono, ginagamit namin ang "shading". Ito ay isang kono na ginawa mula sa isang piraso ng papel, na pinagsama at sinigurado ng tape. Hindi mo maaaring kuskusin ang grapayt gamit ang iyong daliri; Bahagyang hawakan ang hatching layer gamit ang dulo ng kono, maingat na scratch ito.

Mga espesyal na epekto. Ito ang tinatawag kong paggamit ng isang pambura hindi para sa pagbubura ng mga extraneous na linya, ngunit ang sadyang paggamit ng kakayahan nitong mapunit ang grapayt mula sa ibabaw sa isang simpleng pagpindot. Sa madaling salita, ang proseso ng lightening. Maaari ka ring gumamit ng isang nagngangalit para dito.
Kinukuha namin ang pinakamalambot na pambura na mayroon kami, pinuputol ang isang bahagi nito para maging matalas, maayos, o halos matalas. At random na tinanggal namin ang grapayt mula sa pagguhit kung saan kailangan itong magaan. (Inikot ko ang mga lugar na ito sa larawan) Hinugot ng malambot na pambura ang grapayt mula sa ibabaw ng papel. Gumagamit din kami ng matalim na gilid para sumabay sa pinakamagagaan na karayom.

Gumuhit tayo ng dekorasyon ng Christmas tree gamit ang mga marker ng Stabilo:

Ang pagguhit ay gagawin gamit ang STABILO power felt-tip pen sa regular na drawing paper.

Ang mga ito ay may mahabang buhay ng serbisyo, isang rich palette ng maliliwanag, puspos na mga kulay, mataas na pagiging maaasahan ng STABILO SWANO felt-tip pens - at hindi iyon ang lahat ng kanilang mga pakinabang. Ang water-based na tinta ay walang amoy at madaling mahugasan ng tubig.

Iginuhit namin ang fir cone nang sunud-sunod. Gamit ang isang kulay-abo na felt-tip pen, sinimulan namin ang pagguhit ng diagram sa drawing paper, pagkatapos ay ipagpatuloy ang trabaho gamit ang mga felt-tip pen ng iba pang mga kulay.

Sa isang piraso ng drawing paper, gumuhit ng isang hugis-itlog na may kulay abong felt-tip pen, na patulis pababa. Sa itaas ay iginuhit namin ang balangkas ng takip ng pangkabit.

Gamit ang isang kulay-abo na felt-tip pen, gumuhit kami ng mga pahilig na linya sa loob ng imahe sa isang cross direction - minarkahan namin ang mga kaliskis ng kono.

Gamit ang isang kulay-abo na felt-tip pen, gumagamit kami ng isang tuldok na pattern upang ipakita ang pag-aalis ng alikabok ng "frost" sa itaas sa ilalim ng takip at sa gitna ng usbong.

Gamit ang isang asul na felt-tip pen, gumamit ng maliliit na dotted stroke upang punan ang ibabang bahagi ng mga diamante - mga kaliskis sa anyo ng kalahating bilog.

Paglipat mula sa ilalim ng kono, lilim ang mga kaliskis gamit ang isang lilac felt-tip pen. Ang mga lugar na may "frost" ay naiwang hindi pininturahan.

Gumamit ng asul na felt-tip pen upang i-highlight ang "frost" sa ibabaw ng icicle. Gamit ang isang itim na felt-tip pen, binibigyang diin namin ang dami at makintab na texture ng ibabaw ng pine cone.

Ang araling ito ay nahulog sa madaling kategorya, na nangangahulugan na, sa teorya, ang isang maliit na bata ay maaaring ulitin ito. Naturally, matutulungan ng mga magulang ang maliliit na bata na gumuhit ng isang paga. At kung isasaalang-alang mo ang iyong sarili na isang mas advanced na artist, maaari kong irekomenda ang aralin na "" - mangangailangan ito ng higit na tiyaga mula sa iyo, kahit na ito ay magiging hindi gaanong kawili-wili.

Ang kakailanganin mo

Upang gumuhit ng isang bump maaaring kailanganin namin:

• Papel. Mas mainam na kumuha ng medium-grain na espesyal na papel: magiging mas kaaya-aya ang pagguhit sa ganitong uri ng papel ng mga nagsisimulang artista.
• Mga pinatulis na lapis. Ipinapayo ko sa iyo na kumuha ng ilang antas ng katigasan, ang bawat isa ay dapat gamitin para sa iba't ibang layunin.
• Pambura.
• Stick para sa rubbing hatching. Maaari mong gamitin ang plain paper na pinagsama sa isang kono. Magiging madali para sa kanya na kuskusin ang pagtatabing, na ginagawa itong isang walang pagbabago na kulay.
• Kaunting pasensya.
• Magandang kalooban.

Hakbang-hakbang na aralin

Pinakamainam na ilarawan ang anumang mga bagay sa pamamagitan ng pagtingin sa kanila nang personal. Sa ganitong paraan magiging mas madaling gumuhit ng bump kung gumuhit ka mula sa buhay. Gayundin, ipinapayo ko sa iyo na masusing pag-aralan ang paksa ng pagguhit bago simulan ang pagguhit. Maaari itong mapupuksa ang maraming mga error sa disenyo. Tingnan sa Yandex.Pictures kung ano ang hitsura nito at isipin kung paano ito dapat gumana upang magdala ng maximum na benepisyo.

Sa pamamagitan ng paraan, bilang karagdagan sa araling ito, ipinapayo ko sa iyo na bigyang pansin ang aralin "". Makakatulong ito na mapabuti ang iyong kakayahan o magbibigay lang ng kaunting saya.

Ang mga simpleng guhit ay nilikha gamit ang mga contour. Sapat na para sa iyo na ulitin kung ano, at kung ano lamang ang ipinapakita sa aralin, upang makakuha ng isang katanggap-tanggap na resulta, ngunit kung nais mong makamit ang higit pa, pagkatapos ay subukang ipakita iyon. Ano ang iyong iginuhit sa anyo ng mga simpleng geometric na katawan? Subukang mag-sketch hindi gamit ang mga contour, ngunit may mga parihaba, tatsulok at bilog. Pagkaraan ng ilang oras, sa patuloy na paggamit ng teknolohiyang ito, makikita mo na ang pagguhit ay nagiging mas madali.

Tip: gumawa ng sketch na may manipis na mga stroke hangga't maaari. Kung mas makapal ang mga sketch stroke, mas mahirap itong burahin sa ibang pagkakataon.

Ang unang hakbang, o sa halip ang zero step, ay palaging markahan ang isang sheet ng papel. Ipapaalam nito sa iyo kung saan eksaktong matatagpuan ang pagguhit. Kung ilalagay mo ang drawing sa kalahati ng sheet, maaari mong gamitin ang kalahati para sa isa pang drawing. Narito ang isang halimbawa ng pagmamarka ng isang sheet sa gitna:

Meron din itong drawing na pine cone, hindi pa nabubuksan para maghasik ng mga buto. Nagsisimula kaming gumuhit ng isang hugis-itlog

ngayon, gumuhit tayo ng mga kaliskis tulad ng sa isang isda, tulad ng sa larawan

ngayon, punasan ang contour line upang ang mga gilid ay bukol

magdagdag sa larawan sa bawat sukat ng isang maliit na hugis-itlog na guhit, tulad ng sa larawan

Iyon lang, maaari mo na itong kulayan ng mga kulay na lapis

Ngayon alam mo na kung paano gumuhit ng isang kono at umaasa akong naulit mo ang aralin. Ngayon ay maaari mong bigyang pansin ang aralin na "" - ito ay kawili-wili at kapana-panabik. Ibahagi ang araling ito sa iyong mga kaibigan sa social media. mga network.

Kapag namamasyal kami sa kagubatan, nakikita namin ang kagandahan ng mga maringal na puno ng fir at, siyempre, napupunta kami sa isang kono sa aming mga kamay. Maliit, ngunit kawili-wili sa istraktura nito, ito ay nagiging isang kawili-wiling katangian para sa mga malikhaing sining. Ang mga mahilig gumawa ng sarili nilang mga display mula sa mga natural na materyales ay naaakit sa mga pine cone para sa paggawa ng mga hayop, ibon at mga character na fairytale. Kung binabasa mo ang artikulong ito, kailangan mo ng tutorial kung paano gumuhit ng pine cone. Paano gumuhit ng isang fir cone nang sunud-sunod?

Gumuhit ng hakbang-hakbang

Para sa mga nagsisimula sa pagguhit, upang kopyahin ang pagguhit, iminumungkahi namin ang mga diskarte sa pagguhit gamit ang mga bilog at oval. Ang simula na ito ay madaling madama at, sa pamamagitan ng pagkonekta sa mga bilugan na bahagi na may makinis na mga linya, nakakakuha tayo ng isang tunay na karakter. Ang fir cone ay walang pagbubukod. Upang mag-sketch ng drawing kakailanganin mo ng isang simpleng lapis:

Stage 1. Ang batayan ng kono ay magiging isang pinahabang hugis-itlog, sa loob kung saan ilalagay namin ang mga kaliskis. Maingat na gumuhit ng isang hugis-itlog. Ang hugis-itlog ay dapat na simetriko.

Stage 2. Sa tuktok ng hugis-itlog (hanapin ang tuktok na sentro ng punto), gumuhit ng isang maliit na arko sa loob, na kumukonekta sa mga gilid na bahagi ng hugis-itlog. Nagsimula na ang mga timbangan. Ang natitira ay magsasanga mula sa unang sukat.

Stage 3. Iguhit ang mga kaliskis nang maingat, mahigpit, upang ang mga ito ay lubos na magkapareho. Dalhin ang mga bahagi sa gilid nang bahagya na lampas sa mga contour ng hugis-itlog. Sa pagtingin sa kono, nakita namin na ang takip nito ay kulot.

Stage 4. Patuloy kaming gumuhit ng mga kalahating bilog. Mas malapit sa gitna, pinalaki namin ang laki ng mga plato, bahagyang pinalawak ang puwang sa pagitan nila. Ang kono ay namumulaklak tulad ng isang usbong ng bulaklak, at ang paglalarawan ng mga kaliskis sa parehong hanay ay hindi ganap na tama. Walang perpekto sa kalikasan. Ang mga kaliskis sa gitna ng kono ay naiiba sa laki. Subukang ipamahagi ang mga ito nang bahagyang hindi pantay (isa pa, ang isa ay mas kaunti).

Stage 5. Bumaba sa ilalim ng kono, binabawasan namin ang laki ng mga kaliskis at pinapadikit ang mga ito. Sa pinakailalim ng plato, iguhit ito ng napakaliit at bahagyang matulis. Huwag ilipat ang lapis sa kabila ng hugis-itlog.

Matapos ang pag-sketch ng mga scaly plate, tingnang mabuti ang larawan. Ano ang nakakakuha ng iyong mata? tiyak! Ang isang pine cone na walang sanga ay hindi isang kumpletong pagguhit. Paano gumuhit ng sangay ng fir?

Bago mo simulan ang pagguhit ng sangay, burahin ang mga hindi kinakailangang linya sa kono, palakasin ang mga contour ng mga kaliskis na may manipis na mga linya mula sa ibaba.

Hakbang 6: Maglagay ng bahagyang hubog na linya (ang gulugod ng sangay) sa itaas ng pine cone. Iguhit ang haba ayon sa gusto mo. Magdagdag ng isa o dalawang linya sa gilid sa frame. Tandaan lamang - ang haba ay dapat na magkatugma sa mga sanga sa gilid.

Stage 7. Hilumin ang itinatanghal na sanga. Maingat, sa magkabilang panig, sa random na pagkakasunud-sunod, magdagdag ng mga manipis na karayom ​​sa isang katamtamang distansya mula sa bawat isa. Iguhit ang ikiling ng mga karayom ​​sa isang direksyon. Kung ang sangay ay tila hindi sapat na malambot, magdagdag ng mga karayom.

Ang huling yugto ng ating malikhaing aralin ay pangkulay. Imposibleng hindi mapansin na ang mga kaliskis ng kono at ang mga karayom ​​ng sanga ay may iba't ibang kulay.

Para sa pangkulay, pumili ng isang maginhawang materyal. Ito ay maaaring mga kulay na lapis, watercolor, krayola. Nagsisimula kaming palamutihan ang kono. Ang mga kaliskis ay may kulay na may ilang mga tono ng kayumanggi. Ang ilalim ng plato ay mas magaan. Pininturahan namin ang sanga ng spruce na may mapusyaw na kayumanggi na pintura, at ang mga karayom ​​ay may madilim na berdeng kulay. Kung mahirap para sa iyo na isipin ang mga shade, kumuha ng isang yari na guhit bilang batayan at tingnang mabuti ang mga tints ng kulay.

Magsaya sa pagguhit!