Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang problema ng kalayaan ay palaging nag-aalala ng mga artist ng salita. Eksakto Kalayaan ay kaakit-akit sa mga romantikong bayani. Para sa kanyang kapakanan ay handa silang mamatay. Pagkatapos ng lahat, ang romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan ay bumuo ng isang napaka-espesipikong kanon: isang pambihirang tao na gumagawa ng mga pambihirang kahilingan sa mundo. Samakatuwid, ang bayani ay isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa mga taong nakapaligid sa kanya, kung kaya't ang lipunan ay tinatanggihan niya. Tinutukoy din nito ang tipikal na kalungkutan ng bayani: para sa kanya ito ay isang natural na estado, at ang bayani ay nakakahanap ng isang labasan lamang sa pakikipag-usap sa kalikasan, at mas madalas sa mga elemento.

Maxim Gorky sa kanyang mga unang gawa ay tumutukoy sa tradisyon ng romantikismo, ngunit sa konteksto ng ikadalawampu siglo ang kanyang gawain ay tinukoy neo-romantiko.

Noong 1892, lumitaw ang unang romantikong kuwento sa print. "Makar Chudra", kung saan lumilitaw ang isang matandang gypsy sa harap ng mambabasa na napapalibutan ng isang romantikong tanawin: siya ay nababalot "ang kadiliman ng isang gabi ng taglagas", bumubukas sa kaliwa ng walang hangganang steppe at sa kanan ay walang katapusang dagat. Binibigyan siya ng manunulat ng pagkakataong pag-usapan ang tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang mga pananaw, at ang kuwento nina Loiko Zobar at Radda, na sinabi ng matandang pastol, ay naging pangunahing paraan ng pagbubunyag. larawan ng pangunahing tauhan, dahil nakapangalan sa kanya ang kwento.

Sa pakikipag-usap tungkol kay Radda at Loiko, higit na nagsasalita si Chudra tungkol sa kanyang sarili. Sa puso ng kanyang pagkatao ay namamalagi ang tanging prinsipyo na itinuturing niyang pinakamahalaga - ang pinakamataas pagnanais ng kalayaan. Para sa mga bayani, ang kalooban ay mas mahalaga din kaysa sa anumang bagay sa mundo. Sa Radda, ang pagpapakita ng pagmamataas ay napakalakas na kahit na ang pag-ibig para kay Loiko Zobar ay hindi ito masira: “I’ve never loved anyone, Loiko, pero mahal kita. At mahal ko rin ang kalayaan! Will, Loiko, mahal kita higit pa sa iyo.”.

Ang gayong hindi malulutas na kontradiksyon sa pagitan ng pag-ibig at pagmamalaki sa isang romantikong karakter ay itinuturing ni Makar Chudra bilang ganap na natural, at ito ay malulutas lamang sa pamamagitan ng kamatayan: ang isang romantikong bayani ay hindi maaaring magsakripisyo alinman sa kanyang walang hanggan na pag-ibig o ganap na pagmamataas. Ngunit ang pag-ibig ay nagpapahiwatig ng pagpapakumbaba, pagsasakripisyo sa sarili at ang kakayahang magpasakop sa isang mahal sa buhay. At ito mismo ang hindi magagawa ng mga bayani ng alamat na sinabi ni Chudra.

Anong pagtatasa ang ibinibigay ni Makar Chudra sa posisyong ito? Naniniwala siya na ito lamang ang paraan upang maunawaan ng isang tunay na tao na karapat-dapat tularan ang buhay, at sa ganoong posisyon lamang mapangalagaan ang personal na kalayaan.

Ngunit sumasang-ayon ba ang may-akda sa kanyang bayani? Ano ang posisyon ng may-akda at ano ang mga paraan ng pagpapahayag? Upang masagot ang tanong na ito, kinakailangang tandaan ang isang mahalagang katangian ng komposisyon ng mga unang gawa ni Gorky - ang presensya larawan ng tagapagsalaysay. Sa unang sulyap, ito ay isang hindi kapansin-pansin na imahe, dahil hindi ito nagpapakita ng sarili sa anumang mga aksyon. Ngunit ito ay ang posisyon ng taong ito, isang lagalag na nakakatugon sa iba't ibang mga tao sa kanyang paraan, na lalong mahalaga para sa mismong manunulat.

Halos lahat ng mga unang romantikong gawa ni Maxim Gorky ay magkakaloob ng parehong negatibong kamalayan, na sumisira sa tunay na larawan ng buhay, at positibong kamalayan, na pumupuno sa buhay ng mas mataas na kahulugan at nilalaman. At ang titig ng autobiographical na bayani ay tila inaagaw ang pinakamaliwanag na mga karakter - tulad ni Makar Chudra.

At kahit na siya ay nakikinig nang may pag-aalinlangan sa mga pagtutol ng bayani-nagsasalaysay, ito ay ang pagtatapos na tuldok ang lahat ng i sa posisyon ng may-akda. Nang ang tagapagsalaysay, na tumitingin sa kadiliman ng walang katapusang steppe, ay nakita ang mga gypsies na sina Loiko Zobar at Radda "ay umiikot sa kadiliman ng gabi nang maayos at tahimik", at walang paraan "Ang guwapong si Loiko ay hindi maihahambing sa ipinagmamalaking Radda", inihayag niya ang kanyang posisyon. Oo, ang mga salitang ito ay naglalaman ng paghanga, ngunit napagtanto ng nag-iisip na mambabasa ang kawalang-kabuluhan ng gayong madugong kinalabasan: kahit pagkamatay, hindi maaaring maging kapantay ni Loiko ang magandang Radda.

Alinsunod sa pinakamahusay na mga tradisyon ng romantikismo, gumamit si Maxim Gorky ng maraming paraan ng pagpapahayag sa kanyang kuwento. Sa paglalarawan sa mga pangunahing tauhan, gumamit siya ng hyperbole: Ang kagandahan ni Radda ay maaari lamang tugtugin sa biyolin, at ang bigote ni Loiko ay nahulog sa kanyang mga balikat at nahalo sa kanyang mga kulot. Upang ihatid ang mga kakaiba ng pananalita, lalo na ng matandang Chudra, ipinakilala niya ang mga apela, interjections, at retorika na mga tandang.

Ang isang makabuluhang papel ay ginampanan ng landscape, ngunit hindi simple, ngunit animated, kung saan kinokontrol ni Makar ang mga alon, at ang dagat ay umaawit ng isang madilim, ngunit sa parehong oras solemne himno sa isang pares ng mapagmataas, guwapong gypsies.

Ang kwentong "Chelkash" ay kabilang sa mga unang romantikong gawa ni M. Gorky. Ito ay bahagi ng serye ng mga tinatawag na kuwento tungkol sa mga tramp. Ang manunulat ay palaging interesado sa "klase" na ito ng mga tao na nabuo sa Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Itinuring ni Gorky na ang mga tramp ay kawili-wiling "materyal ng tao" na tila nasa labas ng lipunan. Sa kanila ay nakita niya ang isang uri ng sagisag ng kanyang mga mithiin bilang tao: "Nakita ko na kahit na sila ay nabubuhay na mas masahol pa kaysa sa "karaniwang tao," nararamdaman at kinikilala nila ang kanilang sarili na mas mahusay kaysa sa kanila, at ito ay dahil hindi sila sakim, hindi nila sinasakal ang isa't isa. , at huwag mag-imbak ng pera.” .
Sa gitna ng kwento (1895) ay dalawang bayani ang magkasalungat. Ang isa ay si Grishka Chelkash, “isang matandang may lason na lobo, na kilala ng mga taga-Havana, isang lasing na lasing at isang matalino, matapang na magnanakaw.” Isa na itong mature na tao, isang maliwanag at hindi pangkaraniwang kalikasan. Kahit na sa isang pulutong ng mga tramp na tulad niya, namumukod-tangi si Chelkash para sa kanyang mapanirang lakas at integridad. Ito ay hindi para sa wala na inihambing siya ni Gorky sa isang lawin: "agad siyang nakakuha ng pansin sa kanyang pagkakahawig sa isang steppe hawk, ang kanyang mapanlinlang na payat at ang layuning lakad na ito, makinis at kalmado ang hitsura, ngunit sa loob ay nasasabik at mapagbantay, kasing edad ng ibong mandaragit na kawangis niya.” .
Habang nabuo ang balangkas, nalaman namin na si Chelkash ay nabubuhay sa pamamagitan ng pagnanakaw sa mga barko at pagkatapos ay ibenta ang kanyang pagnakawan. Ang mga ganitong aktibidad at pamumuhay ay angkop sa bayaning ito. Natutugunan nila ang kanyang pangangailangan para sa isang pakiramdam ng kalayaan, panganib, pagkakaisa sa kalikasan, isang pakiramdam ng kanyang sariling lakas at walang limitasyong mga posibilidad.
Si Chelkash ay isang bayani mula sa isang nayon. Siya ay ang parehong magsasaka bilang ang iba pang mga bayani ng kuwento - Gavrila. Ngunit ibang-iba ang mga taong ito! Bata pa si Gavrila, malakas ang katawan, ngunit mahina ang espiritu at nakakaawa. Nakikita natin kung paano nakikipagpunyagi si Chelkash sa paghamak para sa "batang baka" na ito, na nangangarap ng isang maunlad at masaganang buhay sa nayon, at pinayuhan pa niya si Gregory kung paano siya "mas mahusay na magkasya" sa buhay.
Ito ay nagiging malinaw na ang ganap na magkakaibang mga tao ay hindi kailanman makakahanap ng isang karaniwang wika. Kahit na sila ay may parehong mga ugat, ang kanilang kalikasan, ang kanilang kalikasan, ay ganap na naiiba. Laban sa background ng duwag at mahina na si Gavrila, ang pigura ni Chelkash ay lumabas nang buong lakas. Ang kaibahan na ito ay lalong malinaw na ipinahayag sa sandaling ang mga bayani ay "nagtrabaho" - isinama ni Grigory si Gavrila, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong kumita ng pera.
Gustung-gusto ni Chelkash ang dagat at hindi natatakot dito: "Sa dagat, ang isang malawak, mainit na pakiramdam ay palaging bumangon sa kanya - niyakap ang kanyang buong kaluluwa, bahagyang nililinis ito ng araw-araw na dumi. Pinahahalagahan niya ito at gustung-gusto niyang makita ang kanyang sarili bilang ang pinakamahusay dito, sa gitna ng tubig at hangin, kung saan ang mga kaisipan tungkol sa buhay at buhay mismo ay palaging nawawala - ang una - ang kanilang talas, ang huli - ang kanilang halaga."
Ang bayaning ito ay natuwa nang makita ang maringal na elemento, "walang katapusan at makapangyarihan." Ang dagat at mga ulap ay nag-intertwined sa isang kabuuan, na nagbibigay-inspirasyon kay Chelkash sa kanilang kagandahan, "nagpukaw" ng matataas na pagnanasa sa kanya.
Ang dagat ay nagbubunga ng ganap na kakaibang damdamin para kay Gavrila. Nakikita niya ito bilang isang itim na mabigat na masa, pagalit, nagdadala ng mortal na panganib. Ang tanging pakiramdam na pinupukaw ng dagat sa Gavrila ay takot: "Nakakatakot lang dito."
Iba rin ang ugali ng mga bayaning ito sa dagat. Sa bangka, si Chelkash ay nakaupo nang tuwid, mahinahon at may kumpiyansa na tumingin sa ibabaw ng tubig, pasulong, nakikipag-usap sa elementong ito sa pantay na katayuan: "Nakaupo sa popa, pinutol niya ang tubig gamit ang gulong at tumingin sa harap nang mahinahon, puno ng pagnanais na sumakay nang mahaba at malayo sa ibabaw ng pelus na ito.” Si Gavrila ay dinurog ng mga elemento ng dagat, binaluktot niya siya, ipinadama sa kanya na siya ay isang walang kabuluhan, isang alipin: “... hinawakan ng mahigpit na yakap ang dibdib ni Gavrila, pinisil siya sa isang mahiyaing bola at ikinadena siya sa bangko ng bangka. ..”
Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang maraming mga panganib, ang mga bayani ay nakabalik nang ligtas sa dalampasigan. Ibinenta ni Chelkash ang pagnakawan at natanggap ang pera. Sa sandaling ito ay lilitaw ang tunay na ugali ng mga bayani. Lumalabas na gusto ni Chelkash na bigyan si Gavrila ng higit pa sa ipinangako niya: hinawakan siya ng taong ito sa kanyang kuwento, mga kuwento tungkol sa nayon.
Dapat pansinin na ang saloobin ni Chelkash kay Gavrila ay hindi malabo. Ang "batang baka" ay nagalit kay Grigory; Ngunit, gayunpaman, nagmumura at nagmumura sa lalaking ito, hindi pinahintulutan ni Chelkash ang kanyang sarili sa kakulitan o kababaan sa kanya.
Si Gavrila, ang maamo, mabait at walang muwang na taong ito, ay naging ganap na kakaiba. Inamin niya kay Gregory na gusto niya itong patayin sa kanilang paglalakbay upang makuha ang lahat ng pagnakawan para sa kanyang sarili. Nang maglaon, nang hindi nagpasya tungkol dito, nakiusap si Gavrila kay Chelkash na ibigay sa kanya ang lahat ng pera - sa gayong kayamanan ay mabubuhay siyang maligaya sa nayon. Para sa kadahilanang ito, ang bayani ay nakahiga sa paanan ni Chelkash, pinahiya ang kanyang sarili, nakalimutan ang tungkol sa kanyang dignidad ng tao. Para kay Gregory, ang ganitong pag-uugali ay nagdudulot lamang ng pagkasuklam at pagkasuklam. At sa huli, kapag ang sitwasyon ay nagbago ng ilang beses (si Chelkash, na natutunan ang mga bagong detalye, maaaring magbigay o hindi magbigay kay Gavrila ng pera, isang malubhang away ang sumiklab sa pagitan ng mga bayani, at iba pa), natanggap ni Gavrila ang pera. Humingi siya ng tawad kay Chelkash, ngunit hindi niya ito tinanggap: Masyadong malaki ang paghamak ni Gregory sa kaawa-awang nilalang na ito.
Ito ay hindi nagkataon na ang positibong bayani ng kuwento ay isang magnanakaw at isang padyak. Kaya, binibigyang-diin ni Gorky na hindi pinapayagan ng lipunang Ruso na maihayag ang mayamang potensyal ng tao. Siya ay nasisiyahan lamang sa mga Gavril sa kanilang mapang-alipin na sikolohiya at karaniwang mga kakayahan. Walang lugar para sa mga pambihirang tao na nagsusumikap para sa kalayaan, paglipad ng pag-iisip, diwa at kaluluwa sa naturang lipunan. Samakatuwid, napipilitan silang maging mga tramp, outcast. Binibigyang-diin ng may-akda na hindi lamang ito isang personal na trahedya ng mga tramp, kundi isang trahedya din ng lipunan, na pinagkaitan ng mayamang potensyal nito at ang pinakamahusay na lakas nito.

Ang akdang "The Old Woman Izergil" ay isinulat ni Maxim Gorky noong 1895. Ang kuwento ay nabibilang sa mga unang gawa na isinulat ni Gorky. Ang "Old Woman Izergil" ay isa sa mga gawa ni Gorky, na puno ng diwa ng romantikismo. Pagkatapos ng lahat, si Gorky ay nararapat na itinuturing na unang nagpakilala ng romantikismo sa panitikang Ruso. Ang mga romantikong gawa ay sumasakop sa isang malaking lugar sa akda ng manunulat. Ang komposisyon ng kuwentong "Old Woman Izergil" ay hindi pangkaraniwan. Sinabi mismo ni Gorky na ang "Old Woman Izergil" ay isa sa mga gawa na itinayo sa pinakamataas na antas ay itinuturing niya itong isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang komposisyon ay tulad na nagsusulat si Gorky ng isang kuwento sa loob ng isang kuwento, o sa halip, tatlong kuwento sa loob ng isang kuwento. Ang gawain ay binubuo ng tatlong bahagi: ang alamat ni Larra, ang buhay ng "matandang babae na si Izergil" at ang alamat ni Danko. Ang lahat ng tatlong kuwento ay naiiba, ngunit mayroon silang isang bagay na karaniwan, at ang pagkakatulad na ito ay na si Gorky, sa pamamagitan ng "tatlong kuwento," ay naghahanap ng sagot sa tanong na "tungkol sa kahulugan ng buhay."
Ang unang bahagi ay ang alamat ni Larra. Ang pangunahing tauhan ay isang binata, anak ng isang agila at isang ordinaryong babae. Siya ay mapagmataas, mapagmahal sa kalayaan, matapang, makasarili, at binayaran niya ang mga katangiang ito. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa iba, anuman ang mga opinyon ng ibang mga tao, hindi siya mahinahon na makisama sa lipunan at samakatuwid ay gumawa ng isang matapang na pagkilos tulad ng pagpatay sa anak na babae ng isa sa mga matatanda. Dahil dito natanggap niya ang kanyang parusa, ang pinakamasama para sa sinumang tao, ito ay pagpapatalsik mula sa lipunan at imortalidad sa pag-iisa. Tinatawag siya ng mga tao na Larra, na nangangahulugang outcast. Sa una, gusto ni Larra ang kinalabasan ng mga kaganapan, dahil siya ay isang taong mapagmahal sa kalayaan, ngunit pagkaraan ng ilang oras, naiintindihan ng pangunahing tauhan ang kahulugan ng buhay, ngunit huli na ang lahat ay dinadala niya ang nararapat na parusa. Nanatili siyang walang kamatayan at nag-iisa, pinatuyo siya ng panahon at ginawa siyang anino na nagpapaalala sa mga tao ng kanyang pag-iral.
Ang ikalawang bahagi ay autobiographical. Ang matandang babae na si Izergil ay nagsasalita tungkol sa kanyang buhay. Mula sa kanyang kuwento ay nalaman natin na marami siyang lalaki, at mahal niya silang lahat, sa tingin niya ay totoo. Ang kanyang buhay ay puno ng paglalakbay, binisita niya ang maraming bahagi ng bansa at maging sa kabila ng mga hangganan nito. Pinaglaruan niya ang damdamin ng mga tao, ngunit sa parehong oras mayroon siyang pagmamataas, na nauna. Kung siya ay nagmamahal, kung gayon siya ay nagmamahal nang buong puso at walang mga hadlang sa kanyang landas tungo sa kaligayahan ang makakapigil sa kanya (ang pagpatay sa isang guwardiya sa kanyang post), at kung siya ay inabandona, siya ay iniwan siya nang buo, hindi na mababawi at hindi na mababawi. Tulad ng sa alamat ng Larra, sinusubukan ni Gorky na ipakita sa amin ang pagkakatulad na nag-uugnay sa mga kuwentong ito. Ito ang kahulugan ng buhay. Ang matandang babae ay sumasalamin sa kapalaran, na nagsasabi: "Ano ang kapalaran dito? Ang bawat tao'y may kanya-kanyang kapalaran!" Napagtanto niya ang kahulugan ng buhay, hindi ito pagala-gala sa mundo sa paghahanap ng kanyang pag-ibig, ngunit isang kalmado, tahimik na buhay sa ilang nayon kasama ang kanyang asawa at mga anak.
At sa wakas, ang ikatlong bahagi ay ang alamat ng Danko. Ang pangunahing karakter ng alamat ay ang romantikong bayani na si Danko. Siya ay guwapo, matapang, malakas, isang tunay na pinuno, kayang manguna sa mga tao, mapagmahal sa kalayaan at hindi makasarili. Isa si Danko sa mga taong laging matapang, nagpasya siyang tulungan ang kanyang mga tao, pinamunuan niya sila upang pangunahan ang mga tao palabas ng masukal na kagubatan. Ang daan ay hindi madali, at nang maghimagsik ang lahat ng mga tao laban kay Danko, pinunit niya ang kanyang puso sa kanyang dibdib upang maipaliwanag ang landas para sa mga tao at bigyan ang mga tao ng kabaitan at init na nagmumula sa isang pusong nag-aalab sa pagmamahal. Ngunit sa sandaling makamit ng mga tao ang kanilang ninanais na layunin, wala nang nakaalala sa naghihingalong si Danko, na mahal na mahal ang mga tao at ginawa ang lahat upang maging maganda ang pakiramdam ng mga tao. Ang mga spark na nagniningas sa gabi ng kalawakan ng steppe ay nagpapaalala sa mga tao ng maluwalhati, walang pag-iimbot na bayani na si Danko, na nakita ang kanyang kahulugan sa buhay sa pagtulong sa mga tao.
Ang Romantisismo ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa mga gawa ni Gorky. Ang akdang "Old Woman Izergil" ay isa sa mga asset ng kilusang ito sa panitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ganap na inihayag ni Gorky ang kanyang ideya tungkol sa kahulugan ng buhay. Nagpapakita siya ng tatlong punto ng pananaw, sa gayon ay binibigyan ang mambabasa ng isang tanong na pag-isipan tungkol sa "ano ang kahulugan ng buhay?"

Mashenka

Noong 1926, inilathala ang unang akdang prosa ni Nabokov - ang nobelang Mashenka. Sa okasyong ito, isinulat ng magasing Niva: "Si Nabokov, na nagsasaya, walang pagod na nagbuburda sa kanyang sarili at sa kanyang kapalaran sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba kasama ang canvas ng kanyang mga gawa. Ngunit hindi lamang sa kanyang sarili, kahit na halos walang sinumang interesado kay Nabokov kaysa sa kanyang sarili. Ito rin ang kapalaran ng isang buong uri ng tao - ang intelektwal na emigrante ng Russia." Sa katunayan, para kay Nabokov, ang buhay sa ibang bansa ay mahirap pa rin. Ang nakaraan, kung saan mayroong maliwanag na damdamin, pag-ibig, isang ganap na naiibang mundo, ay naging isang aliw. Samakatuwid, ang nobela ay batay sa mga alaala. Walang balangkas tulad nito, ang nilalaman ay nagbubukas bilang isang stream ng kamalayan: mga diyalogo ng mga tauhan, panloob na monologo ng pangunahing tauhan, mga paglalarawan ng eksena ng aksyon ay interspersed.

Ang pangunahing karakter ng nobela, si Lev Glebovich Ganin, na natagpuan ang kanyang sarili sa pagkatapon, nawala ang ilan sa mga pinakamahalagang katangian ng personalidad. Nakatira siya sa isang boarding house, na hindi niya kailangan at hindi interesado, ang mga naninirahan dito ay tila nakakaawa kay Ganin, at siya mismo, tulad ng ibang mga emigrante, ay walang silbi sa sinuman. Nalulungkot si Ganin, minsan hindi siya makapagpasya kung ano ang gagawin: “kung magpalit ba ako ng posisyon sa katawan, bumangon ba ako para maghugas ng kamay, buksan ko ba ang bintana...”. “Twilight obsession” ang depinisyon na ibinibigay ng may-akda sa estado ng kanyang bayani. Kahit na ang nobela ay nabibilang sa unang bahagi ng panahon ng akda ni Nabokov at, marahil, ang pinaka "klasikal" sa lahat ng mga gawa na kanyang nilikha, ang dula na may katangian ng mambabasa ng manunulat ay naroroon din dito. Hindi malinaw kung ano ang nagsisilbing ugat: alinman sa mga espirituwal na karanasan ay nagpapabagal sa panlabas na mundo, o, sa kabaligtaran, ang pangit na katotohanan ay nakamamatay sa kaluluwa. May pakiramdam na ang manunulat ay naglagay ng dalawang baluktot na salamin sa harap ng isa't isa, ang mga imahe na kung saan ay pangit na refracted, doble at tripling.
Ang nobelang "Mashenka" ay nakabalangkas bilang pag-alaala ng bayani sa kanyang dating buhay sa Russia, na pinutol ng rebolusyon at Digmaang Sibil; Ang pagsasalaysay ay sinabi sa ikatlong panauhan. Mayroong isang mahalagang kaganapan sa buhay ni Ganin bago ang paglipat - ang kanyang pag-ibig kay Mashenka, na nanatili sa kanyang tinubuang-bayan at nawala kasama niya. Ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon, nakilala ni Ganin ang kanyang Mashenka sa babaeng inilalarawan sa larawan, ang asawa ng kanyang kapitbahay sa Berlin boarding house na si Alferov (Hindi pa malinaw kung ito ang kanyang Mashenka, at ang inaasahang pagdating na ito ay bumubuhay sa bayani. Ang mabigat na kapanglawan ni Ganin ay dumaan, ang kanyang kaluluwa ay napuno ng mga alaala ng nakaraan: isang silid sa isang bahay sa St. Petersburg, isang country estate, tatlong poplar, isang kamalig na may pininturahan na bintana, maging ang kumikislap na mga spokes ng isang gulong ng bisikleta. Si Ganin ay muling tila nalubog sa mundo ng Russia, na pinapanatili ang tula ng "mga marangal na pugad" at ang init ng mga relasyon sa pamilya. Maraming mga kaganapan ang naganap, at pinipili ng may-akda ang pinakamahalaga sa kanila. Nakikita ni Ganin ang imahe ng Mashenka bilang "isang tanda, isang tawag, isang tanong na itinapon sa langit," at sa tanong na ito ay bigla siyang nakatanggap ng isang "bato na pang-alahas, kasiya-siyang sagot." Ang pagpupulong kay Mashenka ay dapat na isang himala, isang pagbabalik sa mundo kung saan maaari lamang maging masaya si Ganin. Dahil nagawa na ang lahat para pigilan ang kanyang kapitbahay na makilala ang kanyang asawa, napadpad si Ganin sa istasyon. Sa sandaling huminto ang tren kung saan siya dumating, pakiramdam niya ay imposible ang pagpupulong na ito. At umalis siya patungo sa isa pang istasyon upang umalis sa lungsod.

Tila ang nobela ay ipinapalagay ang isang sitwasyon ng pag-ibig na tatsulok, at ang pag-unlad ng balangkas ay nagtutulak patungo dito. Ngunit tinanggihan ni Nabokov ang tradisyonal na pagtatapos. Ang malalalim na karanasan ni Ganin ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa mga nuances ng mga relasyon ng mga karakter. Ang pagtanggi ni Ganin na makipagkita sa kanyang minamahal ay walang sikolohikal, ngunit isang pilosopikal na pagganyak. Naiintindihan niya na ang pagpupulong ay hindi kailangan, kahit imposible, hindi dahil ito ay nangangailangan ng hindi maiiwasang mga problema sa sikolohikal, ngunit dahil imposibleng ibalik ang oras. Ito ay maaaring humantong sa pagsusumite sa nakaraan at, samakatuwid, pagtalikod sa sarili, na sa pangkalahatan ay imposible para sa mga bayani ni Nabokov.

Sa nobelang "Mashenka" unang tinutugunan ni Nabokov ang mga tema na pagkatapos ay lilitaw nang paulit-ulit sa kanyang trabaho. Ito ang tema ng nawalang Russia, na lumilitaw bilang isang imahe ng nawalang paraiso at ang kaligayahan ng kabataan, ang tema ng memorya, na sabay na lumalaban sa lahat ng pagsira ng oras at nabigo sa walang saysay na pakikibaka na ito.

Ang imahe ng pangunahing karakter, si Ganin, ay napaka tipikal ng gawain ni V. Nabokov. Ang hindi maayos, "nawawalang" mga emigrante ay patuloy na lumilitaw sa kanyang mga gawa. Ang maalikabok na boarding house ay hindi kaaya-aya kay Ganin, dahil hinding-hindi nito mapapalitan ang kanyang tinubuang-bayan. Ang mga naninirahan sa boarding house - Ganin, guro ng matematika na si Alferov, ang matandang makatang Ruso na si Podtyagin, Klara, mga nakakatawang mananayaw - ay pinagsama ng kawalang-silbi, isang uri ng pagbubukod sa buhay. Ang tanong ay lumitaw: bakit sila nabubuhay? Gumaganap si Ganin sa mga pelikula, nagbebenta ng kanyang anino. Sulit bang mabuhay upang “bumangon at pumunta sa palimbagan tuwing umaga,” gaya ng ginagawa ni Clara? O "maghanap ng engagement", habang hinahanap ito ng mga mananayaw? Ipahiya ang iyong sarili, humingi ng visa, ipaliwanag ang iyong sarili sa masamang Aleman, gaya ng napilitang gawin ni Podtyagin? Wala sa kanila ang may layunin na magbibigay-katwiran sa miserableng pag-iral na ito. Ang lahat sa kanila ay hindi nag-iisip tungkol sa hinaharap, hindi nagsusumikap na makapag-ayos, mapabuti ang kanilang buhay, nabubuhay sa araw. Parehong ang nakaraan at ang inaasahang hinaharap ay nanatili sa Russia. Ngunit ang pag-amin nito sa iyong sarili ay nangangahulugan ng pagsasabi sa iyong sarili ng katotohanan tungkol sa iyong sarili. Pagkatapos nito, kailangan mong gumuhit ng ilang mga konklusyon, ngunit kung paano mabuhay, kung paano punan ang mga boring na araw? At ang buhay ay puno ng maliliit na hilig, romansa, at walang kabuluhan. "Pumasok si Podtyagin sa silid ng babaing punong-abala ng boarding house, hinaplos ang itim na mapagmahal na dachshund, kinurot ang kanyang mga tainga, isang kulugo sa kanyang kulay abong nguso at pinag-uusapan ang masakit na karamdaman ng kanyang matanda at na matagal na niyang sinusubukan ang isang visa papuntang Paris, kung saan ang mga pin at red wine ay napakamura "

Ang koneksyon ni Ganin kay Lyudmila ay hindi nag-iiwan ng isang segundo sa pakiramdam na pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-ibig. Ngunit ito ay hindi pag-ibig: "At pananabik at kahihiyan, naramdaman niya kung gaano kawalang saysay na lambing - ang malungkot na init na natitira kung saan ang pag-ibig ay minsang dumulas nang napakabilis - na nagpapadiin sa kanya nang walang pagnanasa sa lilang goma ng kanyang namumungang mga labi..." Mayroon ba si Ganin. tunay na pag-ibig? Nang makilala niya si Mashenka bilang isang batang lalaki, nahulog siya hindi sa kanya, ngunit sa kanyang panaginip, ang perpektong babae na kanyang naimbento. Si Mashenka ay naging hindi karapat-dapat sa kanya. Gustung-gusto niya ang katahimikan, pag-iisa, kagandahan, at hinahangad ang pagkakaisa. Siya ay walang kabuluhan at hinila siya sa karamihan. At “nadama niya na ang mga pagpupulong na ito ay nakakabawas ng tunay na pag-ibig.” Sa mundo ni Nabokov, imposible ang masayang pag-ibig. Ito ay konektado sa pagtataksil, o hindi alam ng mga bayani kung ano ang pag-ibig. Ang mga indibidwal na pathos, takot sa pagpapasakop sa ibang tao, takot sa posibilidad ng kanyang paghatol ay nakalimutan siya ng mga bayani ni Nabokov. Kadalasan ang balangkas ng mga akda ng manunulat ay base sa love triangle. Ngunit imposibleng mahanap ang intensity ng mga hilig, ang maharlika ng damdamin sa kanyang mga gawa;

Ang nobelang "Mashenka" ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na lumitaw sa kasunod na gawain ni Nabokov. Isa itong dula na may mga panipi na pampanitikan at ang pagbuo ng isang teksto sa mga mailap at lumalabas na mga leitmotif at larawan. Dito nagiging independyente at makabuluhan ang mga tunog (mula sa pag-awit ng nightingale, na nagpapahiwatig ng natural na simula at nakaraan, hanggang sa ingay ng tren at tram, na nagpapakilala sa mundo ng teknolohiya at sa kasalukuyan), amoy, paulit-ulit na mga imahe - mga tren, tram, ilaw, anino. , paghahambing ng mga bayani sa mga ibon. Si Nabokov, na nagsasalita tungkol sa mga pagpupulong at paghihiwalay ng mga character, walang alinlangang nagpahiwatig sa mambabasa tungkol sa balangkas ng "Eugene Onegin." Gayundin, mahahanap ng isang matulungin na mambabasa sa mga larawang nobela na katangian ng mga liriko ng A.A. Feta (nightingale at rose), A.A. Blok (mga petsa sa isang bagyo ng niyebe, pangunahing tauhang babae sa niyebe). Kasabay nito, ang pangunahing tauhang babae, na ang pangalan ay nasa pamagat ng nobela, ay hindi kailanman lumitaw sa mga pahina nito, at ang katotohanan ng kanyang pag-iral kung minsan ay tila nagdududa. Ang larong may mga ilusyon at alaala ay patuloy.

Ang problema ng kalayaan ay palaging nag-aalala ng mga artist ng salita. Eksakto Kalayaan ay kaakit-akit sa mga romantikong bayani. Para sa kanyang kapakanan ay handa silang mamatay. Pagkatapos ng lahat, ang romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan ay bumuo ng isang napaka-espesipikong kanon: isang pambihirang tao na gumagawa ng mga pambihirang kahilingan sa mundo. Samakatuwid, ang bayani ay isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa mga taong nakapaligid sa kanya, kung kaya't ang lipunan ay tinatanggihan niya. Tinutukoy din nito ang tipikal na kalungkutan ng bayani: para sa kanya ito ay isang natural na estado, at ang bayani ay nakakahanap ng isang labasan lamang sa pakikipag-usap sa kalikasan, at mas madalas sa mga elemento.

Maxim Gorky sa kanyang mga unang gawa ay tumutukoy sa tradisyon ng romantikismo, ngunit sa konteksto ng ikadalawampu siglo ang kanyang gawain ay tinukoy neo-romantiko.

Noong 1892, lumitaw ang unang romantikong kuwento sa print. "Makar Chudra", kung saan lumilitaw ang isang matandang gypsy sa harap ng mambabasa na napapalibutan ng isang romantikong tanawin: siya ay nababalot "ang kadiliman ng isang gabi ng taglagas", bumubukas sa kaliwa ng walang hangganang steppe at sa kanan ay walang katapusang dagat. Binibigyan siya ng manunulat ng pagkakataong pag-usapan ang tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang mga pananaw, at ang kuwento nina Loiko Zobar at Radda, na sinabi ng matandang pastol, ay naging pangunahing paraan ng pagbubunyag. larawan ng pangunahing tauhan, dahil nakapangalan sa kanya ang kwento.

Sa pakikipag-usap tungkol kay Radda at Loiko, higit na nagsasalita si Chudra tungkol sa kanyang sarili. Sa puso ng kanyang pagkatao ay namamalagi ang tanging prinsipyo na itinuturing niyang pinakamahalaga - ang pinakamataas pagnanais ng kalayaan. Para sa mga bayani, ang kalooban ay mas mahalaga din kaysa sa anumang bagay sa mundo. Sa Radda, ang pagpapakita ng pagmamataas ay napakalakas na kahit na ang pag-ibig para kay Loiko Zobar ay hindi ito masira: “I’ve never loved anyone, Loiko, pero mahal kita. At mahal ko rin ang kalayaan! Will, Loiko, mahal kita higit pa sa iyo.”.

Ang gayong hindi malulutas na kontradiksyon sa pagitan ng pag-ibig at pagmamalaki sa isang romantikong karakter ay itinuturing ni Makar Chudra bilang ganap na natural, at ito ay malulutas lamang sa pamamagitan ng kamatayan: ang isang romantikong bayani ay hindi maaaring magsakripisyo alinman sa kanyang walang hanggan na pag-ibig o ganap na pagmamataas. Ngunit ang pag-ibig ay nagpapahiwatig ng pagpapakumbaba, pagsasakripisyo sa sarili at ang kakayahang magpasakop sa isang mahal sa buhay. At ito mismo ang hindi magagawa ng mga bayani ng alamat na sinabi ni Chudra.

Anong pagtatasa ang ibinibigay ni Makar Chudra sa posisyong ito? Naniniwala siya na ito lamang ang paraan upang maunawaan ng isang tunay na tao na karapat-dapat tularan ang buhay, at sa ganoong posisyon lamang mapangalagaan ang personal na kalayaan.

Ngunit sumasang-ayon ba ang may-akda sa kanyang bayani? Ano ang posisyon ng may-akda at ano ang mga paraan ng pagpapahayag? Upang masagot ang tanong na ito, kinakailangang tandaan ang isang mahalagang katangian ng komposisyon ng mga unang gawa ni Gorky - ang presensya larawan ng tagapagsalaysay. Sa unang sulyap, ito ay isang hindi kapansin-pansin na imahe, dahil hindi ito nagpapakita ng sarili sa anumang mga aksyon. Ngunit ito ay ang posisyon ng taong ito, isang lagalag na nakakatugon sa iba't ibang mga tao sa kanyang paraan, na lalong mahalaga para sa mismong manunulat.

Halos lahat ng mga unang romantikong gawa ni Maxim Gorky ay magkakaloob ng parehong negatibong kamalayan, na sumisira sa tunay na larawan ng buhay, at positibong kamalayan, na pumupuno sa buhay ng mas mataas na kahulugan at nilalaman. At ang titig ng autobiographical na bayani ay tila inaagaw ang pinakamaliwanag na mga karakter - tulad ni Makar Chudra.

At kahit na siya ay nakikinig nang may pag-aalinlangan sa mga pagtutol ng bayani-nagsasalaysay, ito ay ang pagtatapos na tuldok ang lahat ng i sa posisyon ng may-akda. Nang ang tagapagsalaysay, na tumitingin sa kadiliman ng walang katapusang steppe, ay nakita ang mga gypsies na sina Loiko Zobar at Radda "ay umiikot sa kadiliman ng gabi nang maayos at tahimik", at walang paraan "Ang guwapong si Loiko ay hindi maihahambing sa ipinagmamalaking Radda", inihayag niya ang kanyang posisyon. Oo, ang mga salitang ito ay naglalaman ng paghanga, ngunit napagtanto ng nag-iisip na mambabasa ang kawalang-kabuluhan ng gayong madugong kinalabasan: kahit pagkamatay, hindi maaaring maging kapantay ni Loiko ang magandang Radda.

Alinsunod sa pinakamahusay na mga tradisyon ng romantikismo, gumamit si Maxim Gorky ng maraming paraan ng pagpapahayag sa kanyang kuwento. Sa paglalarawan sa mga pangunahing tauhan, gumamit siya ng hyperbole: Ang kagandahan ni Radda ay maaari lamang tugtugin sa biyolin, at ang bigote ni Loiko ay nahulog sa kanyang mga balikat at nahalo sa kanyang mga kulot. Upang ihatid ang mga kakaiba ng pananalita, lalo na ng matandang Chudra, ipinakilala niya ang mga apela, interjections, at retorika na mga tandang.

Ang isang makabuluhang papel ay ginampanan ng landscape, ngunit hindi simple, ngunit animated, kung saan kinokontrol ni Makar ang mga alon, at ang dagat ay umaawit ng isang madilim, ngunit sa parehong oras solemne himno sa isang pares ng mapagmataas, guwapong gypsies.

• "Kabataan", isang buod ng mga kabanata ng kuwento ni Maxim Gorky
• "Sa Ibaba", pagsusuri ng drama ni Maxim Gorky
• "Old Woman Izergil", pagsusuri ng kwento ni Gorky

Komposisyon

Ang mahaba at mabungang karera ni M. Gorky ay nagsimula sa kuwentong "Makar Chudra". Ang pangunahing tema ng mga kwento ni M. Gorky, lalo na ang kanyang mga unang gawa, ay ang tanong ng tao. Ipinakikita ng manunulat na ang mundo ay nahahati, at ang isang tao ay napipilitang tanggapin ang pagkamatay ng kanyang pagkatao, o pinilit na maghanap ng mga paraan upang buhayin ito. Ang mga tanong ng espiritu ay sumasakop sa maraming manunulat sa simula ng siglo, hindi lamang sa mga intelihente, kundi pati na rin sa mga karaniwang tao. Ang mga bayani ng mga unang kuwento ni M. Gorky ay ang tinatawag na "tramps". Ang mga taong ito ay nakadarama ng pananagutan para sa pangkalahatang karamdaman at nagsimulang maghanap ng paraan upang maalis. Ang mga bayani ni M. Gorky ay malalakas na personalidad, at ang paglalarawan ng kanilang buhay ay puno ng diwa ng kalayaan. Ang isang kilalang lugar sa kanyang trabaho ay kabilang sa romantikong prinsipyo. Pinagtitibay ni M. Gorky ang ideyal ng isang malakas, malayang personalidad na may kakayahang gumawa ng mga kabayanihan. Lalo siyang naaakit sa "mga taong matigas ang ulo, mga taong malikot o maligayang makasalanan" - mga masasaya at mapagmataas na tao na walang takot sa buhay. Ang ganitong mga tao ay masikip sa loob ng balangkas na itinakda ng kapalaran, sinusubukan nilang palawakin ang mga ito. Sa pag-aaral ng mga kapalaran at karakter ng gayong mga tao, naglakbay si Gorky sa buong Russia, na ipinaliwanag ito sa "pagnanais na makita kung saan ako nakatira, kung anong uri ng mga tao ang nasa paligid ko." Sa anyo ng mga alamat at engkanto, nabuo ni Gorky ang kanyang pag-unawa sa kalayaan, totoo at haka-haka, at ang mga paraan upang makamit ito. Ang paghahanap ng may-akda para sa isang perpektong espirituwal na karanasan ay nagsimula sa isang apela sa memorya ng mga henerasyon, na nagpapanatili ng magagandang pahina ng nakaraan sa mga alamat at kuwento ng iba't ibang mga tao. Posibleng maunawaan ang kahulugan ng mga kuwentong Gorky na ito sa kanilang ugnayan sa mga makatotohanang kwento. Natagpuan ng romantikong bayani ang kanyang sarili na kasama sa isang kapaligiran ng limitado o malupit, masasamang kapwa tribo. Ngunit ang mas madilim at mapurol ang kanyang pag-iral, mas malakas ang kanyang pangangailangan para sa maliwanag, hindi alam. Sa mga romantikong imahe, ang mapait na obserbasyon ng manunulat sa mga kontradiksyon ng kaluluwa ng tao at ang pangarap ng kagandahan ay nakapaloob sa isang walang katapusang pinahusay na bersyon. Ang popular na karunungan ay tinutugunan sa isang kababalaghan na labis na ikinabahala ng manunulat. Sabi ni Makar Chudra: “Nakakatuwa sila, iyong mga taong iyon. Magkasama sila at dumudurog sa isa't isa, at napakaraming espasyo sa mundo..." Inilalagay ni M. Gorky ang kalayaan hindi lamang laban sa kawalan ng kalayaan, kundi laban din sa iba pang pinakamataas na halaga upang maitaguyod ang kalayaan bilang pinakamataas sa mga halagang ito. Sa kwentong "Makar Chudra" binangga ng manunulat ang kalayaan at pag-ibig. Ang romantikong bayani ay ipinaglihi bilang isang sumisira sa mga nakatutulog na halaman ng karamihan.

Sinasabi tungkol sa gypsy na si Loiko Zobar: "Sa gayong tao ikaw mismo ay nagiging mas mahusay ...". Sa madugong drama na naganap sa pagitan nila ni Radda, mayroon ding pagtanggi sa ordinaryong kapalaran ng tao.

Ang balangkas ng kwento ay hango sa isang mala-tula na kwento ng pag-ibig. Ngunit ang simbuyo ng damdamin ay hindi pag-ibig, ngunit isang simbuyo ng damdamin para sa kalayaan - ito ang tumutukoy sa parehong mga pag-iisip at pagkilos ng mga karakter. Ang buong kwento ay puno ng diwa ng kalayaan. Ang pangunahing tanong na ibinibigay ng manunulat ay kung paano lutasin ang tunggalian sa pagitan ng pagnanais na magmahal at mahalin at ang pagnanais ng ganap na kalayaan at kalayaan? Hindi kataka-taka na trahedya ang pagtatapos ng kwento.

Ang "Makar Chudra" ay binuo sa prinsipyo ng "isang kuwento sa loob ng isang kuwento." Bago ang mambabasa ay isang malamig na gabi ng taglagas, isang malakas na mamasa hangin mula sa dagat, ang apoy ng apoy, ang awit ng isang batang gipsi at ang kuwento ng matandang gipsi tungkol sa mga hilig at damdamin na hindi gaanong maliwanag kaysa sa apoy, hindi gaanong malakas kaysa sa hangin. . Ginagamit ng may-akda ang tinatawag na frame composition upang itakda ang mambabasa nang naaayon, dahil ang kuwento ng Zobar at Radda ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang aksyon ay nagaganap sa gabi, sa makapal na kadiliman, sa ilalim ng malungkot na pag-ungol ng hangin: ang tagapagsalaysay (isang nakasaksi at hindi direktang kalahok sa mga kaganapang inilarawan), nakahiga sa isang "malakas, magandang pose," nanginginain ang mga kabayo, na sumisimbolo sa bilis at kalayaan. . Ang kwento ni Chudra ay parang isang walang bituin na gabi ng taglagas, at ang taglagas, kasama ang malamig na hangin at kumukupas na kalikasan, ay isang mahiwagang yugto na sumasalungat sa lohikal na paliwanag, pati na rin ang pagtatapos ng kuwento ng pag-ibig nina Radda at Zobar, na hindi inaasahan para sa mambabasa na ay nasa mood para sa isang idyll.

Ang karaniwang mambabasa ay may hilig na kondenahin ang labis na pagmamataas ng babae at ang kalupitan ng lalaki. Kinakalkula niya sa kanyang isipan ang maraming opsyon para tapusin ang kuwentong ito: Tinanggihan ni Zobar si Radda sa kanyang kahilingan, at naghiwalay sila ng landas; Sumang-ayon si Zobar, at natapos ang usapin sa kasal. Ngunit ang pagtatapos ni Gorky ay mas maliwanag at mas trahedya. Ang mga pangunahing tauhan ay mga batang gypsies na sumisipsip ng diwa ng malayang buhay sa gatas ng kanilang ina. Ang may-akda ay nagpapakilala sa kanila ng mga indibidwal na pariralang patula: Ang kagandahan ni Radda ay "maaaring tumugtog sa biyolin," Zobar "ay mapunit ang aking puso sa aking dibdib at ibibigay ito ... kung (siya) ay magiging mabuti tungkol dito."

Ang ganitong uri ng katangian ay hindi lamang isang pagkilala sa genre ng alamat. Nagbibigay-daan ito sa mambabasa na maunawaan ang kakanyahan ng mga larawang iginuhit ng manunulat. Dahil halos hindi nabasa ang mga salitang ito, nakikita na natin ang mga bayani sa ating harapan bilang mga tunay na tao. At naiintindihan namin na ang mapagmahal sa kalayaan, mapagmataas na si Radda ay hindi maaaring umalis kasama ang mayamang ginoo, na naakit ng tunog ng ginto, at hindi maaaring nakawin ni Zobar ang kabayo na gusto niya, kahit na ito ay binabantayan ng isang rehimyento ng mga sundalo.

Para sa mga bayaning ito, ang kawalan ng kakayahan na gawin ang hinihingi ng kaluluwa, ang pangangailangang lampasan ang kanilang sarili sa pamamagitan ng paggawa ng isang bagay na labag sa kanilang kalooban, ay katumbas ng isang mahaba at masakit na kamatayan, dahil ang kalayaan ay ang kanilang diwa, ang kanilang espiritu. Kapag nagkita ang dalawang taong ito, “ang scythe ay dumapo sa bato.” Dito nabangga ni Gorky ang dalawang elemento - pag-ibig at kalayaan. Ang pag-ibig ay isang unyon ng pagkakapantay-pantay, ang diwa ng pag-ibig ay kalayaan. Ngunit ang buhay ay madalas na nagpapatunay ng kabaligtaran - sa pag-ibig, ang isang tao ay nagpapasakop sa iba. Matapos halikan ang kamay ni Radda, pinatay siya ni Loiko. At ang may-akda, na napagtanto na si Zobar ay walang ibang pagpipilian (hindi siya iniwan ni Radda, at siya naman, ay naiwan na walang pagpipilian sa pamamagitan ng kanyang pag-ibig sa kalayaan), sa parehong oras ay hindi binibigyang-katwiran ang pagpatay na ito, na pinarurusahan si Loiko gamit ang kamay ng ama ni Radda. Walang kabuluhan na namatay si Radda sa mga salitang: "Alam kong gagawin mo ito!" Hindi rin siya mabubuhay kasama si Zobar, na nagpahiya sa sarili sa harap niya, na nawala sa sarili. Namatay si Radda na masaya - hindi siya binigo ng kanyang kasintahan.

Sa lahat ng mga unang kuwento ni M. Gorky, ang boring na pang-araw-araw na buhay ay laban sa bihirang enerhiya sa pamamagitan ng mga espirituwal na impulses. Tinapos ni Makar Chudra ang kanyang kuwento sa ganitong paraan: “...go your own way, without turning to side. Diretso sa unahan at pumunta. Baka hindi ka mawawalan ng buhay nang walang kabuluhan." Parehong nagpunta sina Zobar at Radda sa kanilang sariling paraan, nang hindi ipinagkanulo ang kanilang sarili, at ang kanilang mga pangalan ay mananatili magpakailanman sa alaala ng mga tao.

Ano ang kailangan mong gawin upang tingnan ang mundo sa isang bagong paraan? Makaranas ng isang mahalagang kaganapan, bisitahin ang isang hindi kilalang lugar. Ngunit paano makilala ang ibang saloobin sa buhay? Ang kwento ni Gorky na "Makar Chudra" ay nilulutas ang lahat ng mga tanong na itinaas. Ang maagang gawaing ito ng manunulat ay higit pa sa romantikong sketch na tradisyonal na itinuturing na ito. Ang paglikha na ito ay may pilosopiko na mga tono at nananatiling may kaugnayan hanggang sa araw na ito.

Ang "Makar Chudra" ay ang unang kuwento ng batang manunulat na si Alexei Peshkov, na inilathala niya sa ilalim ng pseudonym na M. Gorky. Ang maliwanag na pasinaya na ito ay naganap noong 1892 sa pahayagang "Caucasus". Ang may-akda noon ay nagtatrabaho sa isang pahayagang panlalawigan sa Tiflis, at ang impetus para sa pagsusulat ay ang pakikipag-usap kay A. Kalyuzhny, isang rebolusyonaryo at gala. Ang taong ito ang unang nakakita ng isang mahuhusay na manunulat ng prosa sa batang manunulat at nagtanim kay Alexei ng tiwala sa kanyang sariling mga kakayahan. Tinulungan din niya si Gorky na gawin ang unang hakbang sa mundo ng mahusay na panitikan - upang maglathala ng isang akda. Ang manunulat ay nagpapasalamat kay Kalyuzhny at itinuring siyang kanyang guro.

Ang kwento ay tinawag, tulad ng maraming iba pang mga naunang gawa ni Gorky, pagkatapos ng pangalan ng pangunahing karakter - isang matandang gipsi. At ito ay hindi sinasadya: Ang Makar ay isinalin mula sa Griyego bilang "masaya," at ang Chudra ay ang paminsan-minsan ng lumikha ng teksto, ang etimolohiya na marahil ay bumalik sa salitang "himala."

Genre at direksyon

Ang unang bahagi ng trabaho ni Gorky ay napuno ng diwa ng romantikismo: nagtatanong ang may-akda tungkol sa ideyal, kalayaan, at kahulugan ng buhay. Bilang isang patakaran, ang mga temang ito ay naririnig sa pagsasalaysay ng isang bayani na matalino at may karanasan, at ang mga alaalang ito ay iniharap sa isang batang kausap na may hindi pa nabuong pananaw sa mundo. Kaya, halimbawa, sa gawain ng mga gypsies na isinasaalang-alang, sinabi ni Makar Chudra sa binata ang tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kung ano ang kanyang pinahahalagahan, kung ano, sa kanyang opinyon, ay nagkakahalaga ng pagpapahalaga.

Narito ang isang pananaw na sa maraming paraan ay kakaiba sa karaniwang mambabasa: may kaligayahan ba sa isang maayos na buhay? Ano ang tunay na kalooban? Sa mga bayani ay walang pakikibaka sa pagitan ng katwiran at damdamin: walang kondisyong kagustuhan ang ibinibigay sa pagsinta at kalooban. Karapat-dapat silang mabuhay, at maaari kang mamatay para sa kanila. Upang mabuo ang pinaka kumpletong ideya ng direksyon ng maagang gawain ni Gorky, bigyang pansin.

Komposisyon

Ang pangunahing tampok ng komposisyon ay ang Gorky sa kanyang trabaho ay gumagamit ng pamamaraan ng isang kuwento sa loob ng isang kuwento: narinig ng batang bayani mula sa mga labi ni Chudra ang alamat ng isang matapang na gypsy na nagngangalang Loiko Zobar. Ang magandang kuwentong ito ay binabalangkas ng pilosopikal na pangangatwiran ni Makar, na ipinakita sa anyo ng mga replika. Ang paraan ng pagtatanghal na ito ay nakapagpapaalaala sa likas na katangian ng pagtatapat.

Ang kuwento tungkol kay Loika ay may klasikong tatlong bahagi na komposisyon: ang pagpapakilala ng bayani, ang kanyang karakter at kapaligiran, ang kasukdulan - ang pangunahing salungatan ng karakter at ang romantikong resolusyon nito sa dulo ng kuwento.

Ang gawain ay bilugan sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng dagat - isang hindi nababagabag na elemento na sumasagisag sa kalayaan at kawalang-hanggan.

Salungatan

Ang pangunahing salungatan ng trabaho ay kalayaan at pang-aalipin. Ang kuwento ay napuno ng banggaan ng dalawang pangunahing magkaibang pananaw sa mundo: mga taong lagalag ang pamumuhay at isang laging nakaupo. Ang salungatan na ito ang nagiging impetus para sa pag-alala sa alamat ni Loika Zobar. Pinahahalagahan ng ilan ang kalayaan, parehong panloob at panlabas, na ipinahayag sa pagtanggi na magkaroon ng materyal na kayamanan at kalayaan mula sa sinuman. Ang kawalan ng kakayahang sumunod ay ipinaliwanag ng pagmamataas at pagpapahalaga sa sarili. Ang anumang paghanga para sa gayong tao ay nakikita bilang pang-aalipin, kung saan ang isang malayang kaluluwa ay hindi sasang-ayon.

Ang saloobing ito sa buhay ay humantong sa pagkamatay ng dalawang kabataan na patuloy na hinahangaan kahit pagkamatay. Inamin ni Radda na mahal niya si Loika, ngunit higit pa sa kanya ang kalayaan. Ang marubdob na mapagmahal na gypsy ay hindi makakaunawa sa gayong paghahayag: hindi niya maaaring mawala ang kanyang kalooban para sa kapakanan ng isang tao na hindi maaaring gumawa ng parehong sakripisyo.

Tungkol Saan?

Ang matandang gypsy na si Makar Chudra ay sumasalamin sa pagkakaroon, kalayaan at kapalaran ng tao. Naalala niya ang kwento ng matapang na si Loika Zobar. Siya ay guwapo, malakas at hindi kapani-paniwalang talino. Hinayaan ng daredevil ang kanyang sarili na paglaruan ang puso ng mga babae dahil hindi niya mahanap ang kanyang kapantay, ang karapat-dapat na batang babae. Ang pakikipagkita sa dilag ay nagpabalik-balik sa kanyang buhay: napagtanto niya na maaari lamang siyang maging masaya sa pamamagitan ng pag-aari sa kanya, o kamatayan. Ang matigas ang ulo Hitano ay naglalagay ng kalooban kaysa sa pag-ibig at iniimbitahan ang kanyang kabalyero na yumuko sa kanyang paanan sa harap ng buong kampo - upang magpasakop sa kanya. Ang batang gypsy ay hindi maaaring sumang-ayon sa gayong kahihiyan sa harap ng isang babae: nagpasya siyang subukan ang kanyang batong puso para sa lakas gamit ang kanyang kutsilyo. Ganun din ang ibinayad sa kanya ng ama ni Radda - ganito ang pagkakaisa ng magkasintahang ito sa langit.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Ang unang larawan ni Makar Chudra ay makikita sa ating harapan sa kwentong ito. Ramdam ang paghanga ng may-akda sa lalaking ito: paulit-ulit na umaapela ang manunulat sa katotohanang 58 taong gulang na ang bayani, ngunit nananatili pa rin ang kanyang makapangyarihang pangangatawan. Ang pakikipag-usap niya sa binata ay kahawig ng isang pilosopikal na dialogue sa pagitan ng isang self-satisfied sage at isang estudyante. Ang pangunahing thesis ng Makar Chudra ay ikaw ang iyong sariling buhay. Mas mainam na maging malaya sa mga pagtatangi, kaysa makinig sa mga haka-haka na tagubilin. Para sa kanya, ang pamantayan ng naturang malaya at malayang personalidad ay si Loiko Zobar.

Ang batang gypsy na ito ay hindi kapani-paniwalang mabait at may talento, ang kanyang pagmamataas ay hindi naging pagmamataas: ito ay isang taos-pusong kagalakan sa kalayaan, sa pagkakataong tamasahin ang kalawakan ng mundong ito. Ang kanyang krimen ay hindi sanhi ng takot sa kung ano ang sasabihin ng ibang mga gipsi. Hindi, hindi ito ganoong uri ng karakter. Napalitan ng pag-ibig ang pagnanasa sa kalooban, ngunit hindi naranasan ni Radda ang parehong damdamin para kay Loika upang punan ang lugar ng kanyang dating buhay sa kanyang puso. Ang binata ay hindi makaligtas sa kalungkutan na ito, maaaring walang ibang kahihinatnan: ang landas ng kahihiyan ay hindi para sa isang mapagmataas na gypsy, ang pananabik sa kanyang minamahal ay hindi para sa isang mainit na puso.

Mga tema

• Kalayaan. Pinahahalagahan ng mga nomad ang kalayaan mula sa lahat ng materyal at hindi nauunawaan kung paano nila gugugol ang lahat ng kanilang mga taon sa walang katapusang trabaho sa bukid at pag-aayos ng kanilang tahanan. Kaya, para sa buong panahon na inilaan mula sa itaas, maaaring wala kang makita sa mundo at hindi nauunawaan ang karunungan.
• Pag-ibig. Para sa mga pangunahing tauhan, ang pag-ibig ay may espesyal na halaga: maaari kang pumatay para dito, ibigay ang iyong buhay. Ang lahat ay radikal at malinaw: ang pakiramdam na ito ay maaaring mauna, o dapat itong mapunit sa puso.
• Kalikasan. Siya ay gumaganap bilang tagapag-ingat ng mga lihim ng kaalaman. Siya lamang ang nakakaalam ng kalooban, kusang loob, kalayaan. Ang tanawin sa kwento ay mayaman sa mga simbolo: ang steppe at ang dagat - kalayaan, ang nilinang na bukid - pang-aalipin.
• Kahulugan ng buhay. Ang teksto ay natatakpan ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni sa paghahanap para sa layunin ng pag-iral: pagala-gala o paglilinang, ang paghahanap para sa kagandahan o pang-araw-araw na buhay? Ang matandang gypsy ay nag-aalok ng kanyang pananaw sa kabataang Ruso, at tila nagagawa niyang maakit ang batang interlocutor dito.

Mga isyu

• Kalayaan at pagkaalipin. Ang antithesis na ito ay ganap na nauugnay sa lahat ng mga paksa: mula sa pag-ibig hanggang sa paraan ng pag-iral. Ano ba talaga ang sulit na gugulin ang iyong buhay: “halika at tingnan mo” o manatili at tumira? Marahil ang pananaw sa mundo ng isang nomad at isang magsasaka ay dayuhan sa isa't isa, ngunit ang bawat isa ay may isang bagay na dapat ampunin para sa kanilang sarili.
• Imposible ng pag-ibig. Ang naliligaw na kagandahan ay hindi tumutugon kay Loika na may parehong pakiramdam, ngunit nag-aalok na magpasakop. Sa kaibuturan, alam ng engkantada kung ano ang gagawin ng gipsy na ito. Masasabi ba nating sinasadya niyang ipahamak ang sarili sa kamatayan, na gusto niyang mamatay alang-alang sa kanyang madamdaming pag-ibig? Marahil ay oo, dahil dalawang pag-ibig ang lumaban sa loob ng Radda: para sa isang binata at para sa kalayaan, at natalo siya sa labanang ito pabor sa kanyang kalooban. Ngunit masaya ba ang babae sa kinalabasan ng internal conflict? Halos hindi. Kaya naman nag-offer siya. Hindi matanggap ni Loiko ang desisyon ni Radda, na nag-udyok sa kanya na gawin iyon. Ang mga bayani na ito ay nagkakahalaga ng isa't isa: naunawaan din ng batang gipsy na ipaghihiganti siya ng kanyang ama - tanging kamatayan lamang ang magbubuklod sa mga mapagmataas na puso.

Ang kahulugan ng kwento

Nagpapakita ng isang pananaw sa mundo na kakaiba para sa karamihan ng mga mambabasa, ipinaalala ni Gorky sa publiko ang natural, primordial na simula ng tao, nang hindi siya nakatali sa kanyang lugar, tahanan, mga bagay. Ang posisyon ng may-akda ay ipinahayag sa pagtanggi sa isang mapang-alipin na saloobin sa buhay. Dapat tandaan na ang manunulat na ito ay magsasabi sa ibang pagkakataon: “Tao, iyan ay parang mapagmataas.” Nagagalit si Gorky sa kaduwagan ng mga tao, sa kanilang atensyon sa opinyon ng publiko, at walang pag-iisip na pagsunod sa mga tinatanggap na utos. Kapansin-pansin na hindi niya tinatahak ang landas ng pangungutya sa kasalukuyang sitwasyon. Ang ibang paraan ay iminungkahi dito: ito ay nagpapakita ng mga tao ng ibang mga relihiyon na may ganap na magkakaibang mga halaga at kagustuhan.

Ang ideya ng "Makar..." ay alalahanin ang iyong sariling katangian at hindi sumanib sa masa. Marahil ay umaasa si Gorky na ang kanyang nilikha ay gagawa ng parehong nakakabighaning impresyon sa mambabasa tulad ng sa batang tagapakinig ni Makar Chudra. Kaya, gisingin ng mga tao ang pagnanais na makatuklas ng bagong buhay.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Kahulugan ng pangalan

Ang Makar Chudra ay ang pangalan ng isang matandang gypsy, matalino na may karanasan sa buhay, na nagsasabi ng malungkot na kuwento ng pag-ibig nina Radda at Loiko, na nakapagpapaalaala sa isang alamat.

Ang pangunahing tema ng gawain

Ang pangunahing tema ng akda ay kalooban ng tao.

Maraming lugar ang binisita ni Makar Chudra sa mahabang buhay niya. Sa kanyang paglaki, lalo lamang siyang naniwala na ang kaligayahan ng tao ay nasa patuloy na paggalaw.

Ang gypsy ay ngumingiti sa mga taong nasa isang lugar sa buong buhay nila. Pagkakadena sa kanilang sarili sa lupa at trabaho, sila ay naging mga alipin. Naniniwala si Makar na ang buhay ay napakaikli na upang magpataw ng mga paghihigpit dito at hindi kailanman malaman ang "lawak ng steppe" at ang "speak of the sea wave."

Nagbigay si Makar ng isang halimbawa mula sa kanyang buhay nang siya ay nakulong. Ang pagkabihag para sa isang gipsi ay mas masahol pa sa kamatayan. Dahil sa pagod sa pananabik sa walang katapusang kalawakan, muntik nang magpakamatay si Makar.

Ipinagmamalaki ng matandang gypsy na kabilang siya sa isang mapagmataas at malayang tao. Upang suportahan ang kanyang mga salita, nagkuwento siya ng isang kuwento na maaaring mangyari lamang sa isang kampo ng gypsy.

Namumukod-tangi si Loiko Zobar maging sa mga kapwa niya katribo dahil sa kanyang pangahas at kawalang-ingat. Ang anak ni Danilov na si Radda ay isang tugma para sa kanya. Dalawang guwapo at mapagmataas na kabataan, tila, sa unang tingin ay pinahahalagahan ang isa't isa. Bilang isang lalaki, sinubukan ni Loiko na sakupin ang babae, ngunit nahaharap siya sa parehong malakas at hindi matitinag na karakter.

Ito ay hindi para sa wala na binalaan ni Makar ang kanyang kausap na ang sinumang babae ay nagdudulot ng panganib, dahil maaga o huli ay nasakop niya ang kalooban ng lalaking umiibig sa kanya. Ang kahilingan ni Radda na yumuko sa kanyang paanan sa harap ng buong kampo ay sinadya ni Loiko na kusang mahulog sa pagkaalipin. Ang mapagmataas na Hitano ay hindi kailanman iniyuko ang kanyang ulo sa sinuman bago.

Maaaring walang mananalo sa sagupaan na ito sa pagitan ng dalawang independent na personalidad. Pinili nina Loiko at Radda ang kamatayan kaysa pagsuko. May presentiment si Radda na mas gugustuhin ng kanyang kasintahan na patayin siya kaysa aminin ang pagkatalo. At alam mismo ni Loiko na hindi siya patatawarin ng kanyang ama sa pagpatay sa kanyang pinakamamahal na anak.

Namatay ang mga mahilig, ngunit naging simbolo ng kalayaan at kalayaan ng gipsi. Ang kanilang mga katawan ay matagal nang nabubulok, ngunit ang mga kaluluwa sa isipan ng lahat ng mga gypsies ay nagsasagawa pa rin ng isang hindi mapagkakasundo na pakikibaka laban sa anumang mga pagpapakita ng pagkaalipin.

Mga isyu

Sa isang maagang yugto ng kanyang malikhaing karera, si Gorky ay madaling kapitan ng labis. Ang anumang problema ay nalutas ng manunulat ayon sa prinsipyo: lahat o wala. Kasabay nito, itinuturing niyang kalayaan ang pinakamataas na halaga.

Ang problema ng mga relasyon sa pag-ibig sa kuwento ay tuwirang nalutas. Kung imposible ang ganap na libreng pag-ibig, kung gayon mayroon lamang isang paraan - kamatayan. Ang may-akda, kasama si Makar, ay aprubahan ang pag-unlad na ito ng mga kaganapan, bagaman para sa karamihan ng mga tao ay mukhang kakaiba ito.

Ang kuwento nina Loiko at Radda ay isang magandang alamat, at hindi isang direktang gabay sa pagkilos. Ito ay isang uri ng himno sa walang talo na pagnanais ng kalayaan. Ang pag-ibig ay isa sa pinakamalakas na damdamin ng tao, ngunit kahit na ito ay hindi dapat humantong sa pang-aalipin at pagpapasakop ng isang tao sa isa pa.

Sa isang mas malawak na kahulugan, ang kuwentong "Makar Chudra" ay nagpapataas ng pangunahing problema na nag-aalala sa batang Gorky. Ito ang pangangailangan upang labanan ang pang-aapi at kawalang-katarungan, na pinamumunuan ng mga taong mapagmataas at pinakamamahal sa kalayaan.

Komposisyon

Kung ano ang itinuturo ng may-akda

Lumilikha si Gorky ng isang romantikong imahe ng dalawang magkasintahan na hindi makapagkompromiso. Ang kanilang pagkamatay para sa kapakanan ng kalayaan ay hindi maabot ng pang-unawa ng mga ordinaryong tao at maaari lamang magsilbi bilang isang huwaran, magpakailanman na nakatatak sa alaala ng mga tao.