Sino ang unang nagsimulang magsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak", kung bakit ang terminong ito ay labis na kasuklam-suklam sa mga kontemporaryo at nang sa wakas ay naging karaniwan na - muling ikinuwento ni Arzamas ang mga pangunahing punto ng akda ni Omri Ronen na "The Silver Age as Intention and Fiction"

Inilapat sa pagliko ng XIX-XX na mga siglo, ang konsepto ng "Silver Age" ay isa sa mga pangunahing para sa paglalarawan ng kasaysayan ng kulturang Ruso. Ngayon, walang sinuman ang maaaring mag-alinlangan sa positibo (maaaring sabihin ng isang tao na "marangal", tulad ng pilak mismo) na pangkulay ng pariralang ito - sumasalungat, sa pamamagitan ng paraan, sa mga "decadent" na katangian ng parehong makasaysayang panahon sa kultura ng Kanluran bilang fin de siècle (“the end century”) o "the end of a beautiful era." Ang bilang ng mga aklat, artikulo, antolohiya at antolohiya, kung saan lumilitaw ang "Panahon ng Pilak" bilang isang itinatag na kahulugan, ay hindi mabibilang. Gayunpaman, ang hitsura ng parirala, at ang kahulugan na inilagay ng mga kontemporaryo dito, ay hindi kahit isang problema, ngunit isang buong kuwento ng tiktik.

Ang bawat oras ay may sariling metal

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula mula sa malayo, ibig sabihin, na may dalawang makabuluhang halimbawa kapag ang mga katangian ng mga metal ay maiugnay sa isang panahon. At narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga sinaunang klasiko (pangunahin ang Hesiod at Ovid), sa isang banda, at ang kaibigan at co-editor ni Pushkin sa Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, sa kabilang banda.

Iniisip ng una ang kasaysayan ng sangkatauhan bilang sunud-sunod na iba't ibang lahi ng tao (sa Hesiod, halimbawa, ginto, pilak, tanso, kabayanihan at bakal; pagkatapos ay iiwan ni Ovid ang edad ng mga bayani at mas gusto ang pag-uuri lamang "ayon sa mga metal") , salit-salit na nilikha ng mga diyos at kalaunan ay naglalaho sa balat ng lupa.

Ang kritiko na si Pyotr Alexandrovich Pletnev ay unang tinawag ang panahon nina Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin at Baratynsky bilang "ginintuang panahon" ng tula ng Russia. Ang kahulugan ay mabilis na tinanggap ng mga kontemporaryo at noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naging karaniwan na ito. Sa ganitong diwa, ang pagtawag sa susunod na dakilang pagsulong ng patula (at hindi lamang) kultura na "pilak" na edad ay walang iba kundi kahihiyan: ang pilak ay isang metal na hindi gaanong marangal kaysa sa ginto.

Kaya't nagiging malinaw kung bakit ang mga iskolar ng humanities, na lumitaw mula sa kultural na kaldero ng pagliko ng siglo, ay labis na naiinis sa pariralang "panahon ng pilak". Ito ang mga kritiko at tagasalin na si Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ang linguist na si Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) at ang mananalaysay na pampanitikan na si Nikolai Ivanovich Khahardzhiev (1903-1996). Ang tatlo ay nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak" na may malaking pangangati, direktang tinatawag ang gayong pangalan na mali at mali. Ang mga panayam sa mga lecture ni Struve at Jacobson sa Harvard ay nagbigay inspirasyon kay Omri Ronen (1937-2012) na tuklasin ang mga pinagmulan at dahilan ng pag-usbong ng terminong "Silver Age" sa isang kaakit-akit (halos detective) na paraan. Sinasabi lamang ng tala na ito na isang popular na muling pagsasalaysay ng gawa ng kahanga-hangang scholar-erudite na "The Silver Age bilang layunin at kathang-isip."

Berdyaev at pagkakamali ng memoirist

Si Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kritiko ng diaspora ng Russia at ang may-akda ng isa sa pinakamahusay na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso", ay ginustong tawagan ang kasaganaan ng kultura na nakapaligid sa kanya bilang "pangalawang ginintuang edad" . Alinsunod sa hierarchy ng mga mahalagang metal, tinawag ni Mirsky ang panahon ni Fet, Nekrasov at Alexei Tolstoy na "Panahon ng Pilak", at dito siya ay nakipagsabayan sa mga pilosopo na sina Vladimir Solovyov at Vasily Rozanov, na naglaan para sa "Panahon ng Pilak" ng isang panahon mula sa humigit-kumulang 1841 hanggang 1881.

Mas mahalaga na ituro na si Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), na ayon sa kaugalian ay kinikilala bilang may-akda ng terminong "Silver Age" na may kaugnayan sa pagliko ng ika-19-20 na siglo, ay aktwal na naisip ang pag-unlad ng kultura sa maraming katulad ng kanyang mga kasamahan sa philosophical workshop. Ayon sa itinatag na tradisyon, tinawag ni Berdyaev ang panahon ng Pushkin na ginintuang edad, at ang simula ng ika-20 siglo, kasama ang malakas na pag-unlad ng malikhaing, ang muling pag-unlad ng kultura ng Russia (ngunit hindi nangangahulugang relihiyon). Ito ay katangian na ang pariralang "panahon ng pilak" ay hindi matatagpuan sa alinman sa mga teksto ni Berdyaev. Sa pag-uugnay kay Berdyaev ang kahina-hinalang katanyagan ng nakatuklas ng termino, maraming mga linya mula sa mga memoir ng makata at kritiko na si Sergei Makovsky "Sa Parnassus ng Panahon ng Pilak", na inilathala noong 1962, ay dapat sisihin:

"Ang kahinaan ng espiritu, ang pagnanais para sa "lampas" ay tumagos sa ating edad, ang "Panahon ng Pilak" (tulad ng tawag dito ni Berdyaev, taliwas sa "Golden Age" ni Pushkin), na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng Kanluran.

Ang mahiwagang Gleb Marev at ang paglitaw ng termino

Ang pinakaunang manunulat na nagtrabaho sa pagliko ng siglo at idineklara ang kanyang sariling panahon na "Edad ng Pilak" ay ang misteryosong Gleb Marev (halos walang alam tungkol sa kanya, kaya posible na ang pangalan ay isang pseudonym). Noong 1913, sa ilalim ng kanyang pangalan, ang polyetong "Vsedury. Gauntlet with Modernity", na kasama ang manifesto ng "End Age of Poesi". Doon nakapaloob ang pagbabalangkas ng mga metalurhikong metamorphoses ng panitikang Ruso: “Ang Pushkin ay ginto; simbolismo - pilak; ang modernity ay isang dull-coppered all-fool.”

Kung isasaalang-alang natin ang medyo malamang na parodic na katangian ng akda ni Marev, magiging malinaw ang konteksto kung saan ang pariralang "Silver Age" ay orihinal na ginamit upang ilarawan ang modernong panahon para sa mga manunulat. Ito ay sa isang polemical vein na ang pilosopo at publicist na si Razumnik Vasilyevich Ivanov-Razumnik (1878-1946) ay nagsalita, sa artikulo ng 1925 na "Look and Something" na nakakalason na nanunuya (sa ilalim ng pseudonym ni Griboedov na Ippolit Udushyev) tungkol kay Brother Zamyatin, "Serapion Zamyatins" "Serapion Brothers" - isang samahan ng mga batang manunulat ng prosa, makata at kritiko, na bumangon sa Petrograd noong Pebrero 1, 1921. Ang mga miyembro ng asosasyon ay sina Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., mga acmeist at maging mga pormalista. Ang ikalawang yugto ng modernismong Ruso, na umunlad noong 1920s, si Ivanov-Razumnik ay mapanlait na tinawag na "Panahon ng Pilak", na hinuhulaan ang karagdagang pagbaba ng kulturang Ruso:

Pagkalipas ng apat na taon, noong 1929, ang makata at kritiko na si Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), sa paunang salita sa kanyang mga memoir na "Mga Pagpupulong", ay seryosong nagsalita tungkol sa "panahon ng pilak" ng kontemporaryong tula (posible na siya ay ginawa ito sa pagkakasunud-sunod ng hindi pagkakaunawaan sa Ivanov-Razumnik) - kahit na hindi pantay-pantay at maingat:

"Malayo kami sa pag-angkin na ihambing ang aming mga kapantay, "eighties" sa pamamagitan ng kapanganakan, na may mga kinatawan ng ilang uri ng "Silver Age" ng Russian, sabihin, "modernismo". Gayunpaman, noong kalagitnaan ng dekada otsenta, isang medyo makabuluhang bilang ng mga tao ang ipinanganak na tinawag na "maglingkod sa mga muse."

Natagpuan din ni Piast ang "ginintuang" at "pilak" na edad sa klasikal na panitikang Ruso - sinubukan niyang i-proyekto ang parehong dalawang yugto na pamamaraan sa kontemporaryong kultura, na nagsasalita ng iba't ibang henerasyon ng mga manunulat.

Lumalaki na ang Silver Age

Ang pagpapalawak ng saklaw ng konsepto ng "Silver Age" ay kabilang sa mga kritiko ng pangingibang-bansa ng Russia. Ang unang kumalat ng termino, na inilalapat ito sa paglalarawan ng buong pre-rebolusyonaryong panahon ng modernismo sa Russia, ay si Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Sa una, inulit lamang niya ang mga kilalang kaisipan ni Piast sa isang artikulo noong 1933 na pinamagatang "The Silver Age of Russian Poetry" at inilathala sa sikat na Parisian émigré magazine na Chisla. Si Otsup, nang hindi binanggit ang Piast sa anumang paraan, ay talagang hiniram mula sa huli ang ideya ng dalawang siglo ng modernismo ng Russia, ngunit itinapon ang "ginintuang edad" mula sa ika-20 siglo. Narito ang isang tipikal na halimbawa ng pangangatwiran ni Otsup:

"Naantala sa pag-unlad nito, ang Russia, dahil sa maraming makasaysayang dahilan, ay napilitang isagawa sa maikling panahon ang ginawa sa Europa sa loob ng ilang siglo. Ang walang katulad na pagtaas ng "gintong panahon" ay bahagyang ipinaliwanag nito. Ngunit ang tinawag nating "Panahon ng Pilak", sa mga tuntunin ng lakas at enerhiya, pati na rin ang kasaganaan ng mga kamangha-manghang mga nilalang, ay halos walang pagkakatulad sa Kanluran: ang mga ito ay, kumbaga, mga phenomena na piniga sa tatlong dekada, na sumakop. , halimbawa, sa France sa buong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo."

Ang artikulong ito ng kompilasyon na nagpakilala ng pananalitang "panahon ng pilak" sa leksikon ng pangingibang-bansa sa panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga unang nakakuha ng pariralang ito ay ang kilalang kritiko ng Paris na si Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979), na sumulat sa kanyang artikulong "Three Russias" na inilathala noong 1937:

"Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa kamakailang kasaysayan ng Russia ay ang pilak na edad ng kulturang Ruso, na nauna sa rebolusyonaryong pagbagsak nito, ay naging posible."

Dito ang bagong termino para sa panahon ay nagsisimula pa lamang na gamitin bilang isang bagay na halata, bagaman hindi ito nangangahulugan na ito ay mula sa 1937 na ang ideya ng "Silver Age" ay naging pampublikong domain: ang morbidly seloso na Otsup sa isang binagong bersyon ng kanyang artikulo, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ng kritiko , espesyal na idinagdag ang mga salita na siya ang unang nagmamay-ari ng pangalan na "upang makilala ang modernistang panitikang Ruso." At dito lumitaw ang isang makatwirang tanong: ano ang inisip ng mga "figure" ng panahon ng "Silver Age" tungkol sa kanilang sarili? Paano tinukoy ng mga makata ang kanilang sarili, na kumakatawan sa panahong ito? Halimbawa, inilapat ni Osip Mandelstam ang kilalang terminong “Sturm und Drang” (“Storm and Drang”) sa panahon ng modernismo ng Russia.

Ang pariralang "panahon ng pilak" na inilapat sa simula ng ika-20 siglo ay matatagpuan lamang sa dalawang pangunahing makata (o sa halip, mga makata). Sa artikulo ni Marina Tsvetaeva na "The Devil", na inilathala noong 1935 sa nangungunang Parisian émigré magazine na "Modern Notes", ang mga sumusunod na linya ay inalis sa panahon ng paglalathala (sila ay naibalik sa kalaunan ng mga mananaliksik): kami, ang mga bata sa panahon ng pilak, ay nangangailangan ng tungkol sa tatlumpung pirasong pilak.”

Mula sa sipi na ito ay sumusunod na si Tsvetaeva, una, ay pamilyar sa pangalang "Silver Age"; pangalawa, nakita niya ito na may sapat na antas ng kabalintunaan (posible na ang mga salitang ito ay isang reaksyon sa itaas na pangangatwiran ni Otsup noong 1933). Sa wakas, marahil ang pinakasikat ay ang mga linya mula sa Tula na Walang Bayani ni Anna Akhmatova:

Sa arko ng Galernaya ay nagdilim,
Sa Tag-araw, mahinang kumanta ang weather vane,
At ang pilak na buwan ay maliwanag
Na-freeze sa Panahon ng Pilak.

Ang pag-unawa sa mga linyang ito ay imposible nang hindi tumutukoy sa mas malawak na konteksto ng akda ng makata, ngunit walang duda na ang "Silver Age" ni Akhmatova ay hindi isang kahulugan ng isang panahon, ngunit isang karaniwang sipi na may sariling tungkulin sa isang tekstong pampanitikan. Para sa may-akda ng "A Poem Without a Hero", na nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta, ang pangalang "Silver Age" ay hindi isang katangian ng panahon, ngunit isa sa mga pangalan nito (malinaw na hindi mapag-aalinlanganan) na ibinigay ng mga kritiko sa panitikan at iba pang kultura. mga numero.

Gayunpaman, ang pariralang tinatalakay ay mabilis na nawala ang orihinal na kahulugan nito at nagsimulang gamitin bilang isang termino ng pag-uuri. Sumulat si Mikhail Leonovich Gasparov sa paunang salita sa patula na antolohiya ng pagliko ng siglo: "Ang mga poetics ng Silver Age na pinag-uusapan ay, una sa lahat, ang mga poetika ng modernismo ng Russia. Ganito ang kaugalian na tawagan ang tatlong patula na mga uso na nagpahayag ng kanilang pag-iral sa pagitan ng 1890 at 1917 ... "Kaya ang kahulugan ay mabilis na kinuha at tinanggap sa pananampalataya ng parehong mga mambabasa at mananaliksik (posible na dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay ) at kumalat sa pagpipinta, eskultura, arkitektura at iba pang larangan ng kultura.

Ang "Golden Age" ay binanggit ng mga sinaunang makata at pilosopo: Inuri ni Hesiod ang mga panahon ng pag-unlad ng tao, si Ovid ay nagsalita ng balintuna tungkol sa pagnanasa ng kanyang mga kontemporaryo para sa pera. Kasunod nito, ang kasagsagan ng panitikan at kultura ng Roma, na dumating noong ika-1 siglo BC, ay nauugnay sa marangal na metal. e.

Sa modernong kasaysayan, ang metapora na ito ay unang natagpuan ni Pyotr Aleksandrovich Pletnev, na nagsasalita tungkol sa ginintuang edad ng mga tula ng Russia, na kinakatawan nina Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov at Pushkin. Sa hinaharap, ang kahulugan na ito ay nagsimulang gamitin na may kaugnayan sa lahat ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, hindi kasama ang huling 10 taon nito. Sa kanila at sa unang quarter ng XX siglo. dumating ang "Panahon ng Pilak".

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Silver Age at Golden Age, bilang karagdagan sa kronolohiya at, nang naaayon, ang pagtukoy sa pagkamalikhain ng iba't ibang mga may-akda? Ang modernong kultura ay naglalayong dalhin ang mga konseptong ito sa isang solong eroplano, ngunit ang tradisyong pampanitikan ay naiiba pa rin ang mga ito: ang tula ay minarkahan ng pilak, ang panitikan ng panahon sa kabuuan ay minarkahan ng ginto. Samakatuwid, ang mga encyclopedia at mga aklat-aralin ay dating pinag-uusapan ang ginintuang edad ng panitikang Ruso at ang pilak na edad ng tula ng Russia. Ngayon, ang parehong mga panahon ay maaaring matingnan sa pamamagitan ng prisma ng kultura sa kabuuan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang prosa ay bumagsak sa simula ng ika-20 siglo, kaya ang kalawakan ng mga bituin sa panahong ito ay halos eksklusibong patula.

Paghahambing

Para sa mga nakabisado ang kurikulum ng paaralan sa panitikan, sapat na ang pangalan ng ilang mga pangalan ng mga manunulat na kumakatawan sa isa o ibang panahon ng panitikan:

Ang listahang ito, siyempre, ay malayo sa kumpleto, dahil ang mga kahulugan na isinasaalang-alang ay partikular na tumutukoy sa mga tagal ng panahon at matagal nang nawala ang kanilang evaluative na karakter, kaya ang gawain ng sinumang may-akda ng panahon ng Pushkin ay kabilang sa ginintuang edad, ang pagliko ng ika-19 -ika-20 siglo. - pilak. Ngunit pinaasa tayo ng kurikulum ng paaralan na walang mga hindi pamilyar na apelyido sa mga nakalista.

Ang paggantimpala sa isang yugto ng panahon na may mahalagang metal ay ang prerogative ng mga tagapagmana. Hindi alam ni Pushkin at ng kanyang mga kontemporaryong makata na tatawagin ni Pletnev ang kanilang panahon bilang "ginintuang panahon", hindi naisip nina Tolstoy at Dostoevsky na ang iba't ibang mga gawa at iba't ibang mga may-akda ay maaaring ilagay sa isang hilera. Ang nagpapasalamat na mga inapo na ito ay nagbayad ng kanilang nararapat.

Ito ay mas mahirap sa "Panahon ng Pilak": ito ay kung paano tinukoy ni Ivanov-Razumnik ang kanyang sariling panahon, at ang terminolohiya ay malinaw na nakakasira sa kanya - kung ihahambing sa Golden Age, binanggit niya ang pagkasira ng tula at ang kahinaan ng bago. mga may-akda. Ang iba pang mga pilosopo, si Berdyaev, halimbawa, ay isinasaalang-alang ang oras na ito ng isang panahon ng muling pagsilang ng kultura, isang muling pagsilang ng panitikan ng Russia. Ang mga makata mismo ay nadama ang pangalawang lugar sa pedestal nang walang positibo: ang pagliko ng mga siglo ay nagdala ng isang ugnayan ng modernidad, lumaki sa mga klasiko at naghahanap ng ganap na bagong mga mapagkukunan ng inspirasyon at mga anyo ng pagpapahayag. Kasunod nito, ipinakilala ng emigranteng si Nikolai Otsup ang kahulugan ng "panahon ng pilak" sa kritisismong pampanitikan, na pinagsama ang 30 taon ng modernismo ng Russia.

Dumating ang ginintuang panahon sa panahon ng pagbuo ng tradisyong pampanitikan, ang paglikha at pag-unlad ng wikang pampanitikan at tanawin ng kultura. Ang mga pathos at pathos ni Derzhavin, ang "high spheres of versification" ng classicism ay pinalitan ng pagiging simple ng istilo at "biography" ni Pushkin. Ang sentimentalismo at romantikismo ay umunlad sa tula, sa kalagitnaan ng siglo ay mabilis na umuunlad ang makatotohanang prosa, ang mga suliraning panlipunan at pilosopikal ay nasa unahan.

Hinasa ng Panahon ng Pilak ang karunungan ng salita at lumikha ng masalimuot na mga pattern: bago ang 1917 rebolusyon, ang mga uso, uso, mga istilo sa panitikan ay dumami lamang, gayundin ang bilang ng mga kinikilala, nai-publish na mga may-akda. Ang Acmeism, simbolismo, imagismo, futurism, avant-garde ay nagdala ng mga bagong karakter sa rampa.

Ang mga prosesong pangkultura at pampanitikan ay hindi nagpapatuloy sa labas ng mga prosesong pangkasaysayan. Ano ang pagkakaiba ng pilak at ginintuang edad? Una sa lahat, dapat itong isipin na ang pagbabago ng mga siglo ay palaging isang punto ng pagbabago. Ang simula ng ika-20 siglo ay sinamahan ng pagbuo at pag-unlad ng rebolusyonaryong kilusan, kaya ang pakiramdam ng nalalapit na pagbagsak ng Imperyo ng Russia ay tumaas nang proporsyonal. Ang teknolohikal na pag-unlad ay nakakuha ng hindi pa nagagawang bilis, ang pag-unlad ng agham at industriya ay nagdulot ng pag-unlad ng ekonomiya at isang krisis ng pananampalataya. Sa panitikan (at sining sa pangkalahatan) mayroong isang uri ng muling pagtatasa ng mga halaga: ang makata-mamamayan ay nagbigay-daan sa makata-tao.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng Silver Age at Golden Age ay matatagpuan din sa social plane. Ang huli, sa kabila ng populismo, ang pag-aalis ng serfdom, ang mga kahihinatnan ng paggising ni Herzen at ang paglaki ng kamalayan ng publiko, ay ang edad ng maharlika. Alinsunod dito, ang karamihan sa mga may-akda ng panahong iyon ay kabilang sa maharlikang piling tao. Ang Panahon ng Pilak ay inukit ng mga kamay ng mga intelihente mula sa iba't ibang strata ng lipunan, kabilang ang mga "bagong magsasaka". Naging mas madaling makuha ang edukasyon, niyakap ng kilusang pangkultura ang lahat ng uri at rehiyon, at hindi na naging hadlang sa kaluwalhatian ang probinsiyalismo.

Ang ginintuang edad ay natapos sa isang predictable na pagbaba at creative pagwawalang-kilos. Dumating na ang oras para sa mga publicist: ang edukasyon ay nangangailangan ng mataas na kalidad na mga peryodiko na nagbibigay-kaalaman, ang fiction ay pansamantalang tumigil sa pagmamay-ari ng mga isip. Pilak - naging isang napakahirap at kontrobersyal na ika-tatlumpung anibersaryo, sobrang kaganapan. Ang kasagsagan nito ay unang walang pakundangan na naantala ng rebolusyon noong 1917, at pagkatapos ay naantala ng unang alon ng pangingibang-bansa. Sa mga kondisyon ng kaguluhan ng pagbuo ng bagong estado, ang sining at panitikan ay sumailalim sa mga pagbabago sa kardinal.

mesa

Noong Abril 23, ginanap ng House of Antiquarian Books sa Nikitsky ang unang bahagi ng isang malaking pagbebenta ng isang pribadong koleksyon ng mga bihirang libro, manuskrito, autograph, dokumento at litrato.

Abril 23 "House of Antiquarian Books in Nikitsky" gaganapin ang unang bahagi ng auction na "Golden and Silver Age of Russian Literature. Mga bihirang aklat, manuskrito, autograph, dokumento at litrato mula sa pribadong koleksyon. Ang katalogo, na naglalaman ng 473 lote, ay sumasaklaw sa mga edisyon ng klasikal na panitikan ng Russia mula sa simula ng ika-19 hanggang sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Maraming mga panghabambuhay na edisyon at autograph ng A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin at iba pa ang nararapat na espesyal na pansin. Sa pangkalahatan, sa pagkakataong ito, ang mga tagapag-ayos ng auction ay tila nagawang mangolekta para sa mga auction na ito ng mga bihirang edisyon ng halos lahat ng mga may-akda na ang mga pangalan ay alam natin mula sa paaralan at pagkamalikhain na isang visiting card at patunay ng kadakilaan ng kulturang Ruso. Ano ang halaga lamang ng isang string ng mga aklat ni A.S. Pushkin mula sa 18 lot, na kinabibilangan ng mga bihirang panghabambuhay na edisyon. O 6 na lote na nauugnay sa buhay at gawain ni V. A. Zhukovsky, kabilang ang isang tseke para sa sampung libong franc na pinapirma ni Zhukovsky na may petsang Pebrero 28, 1848 mula sa Rothschild Bank, na inisyu upang makatanggap ng mga pondo para sa paglalathala ng mga nakolektang gawa ng A. S. Pushkin (lot 9 ).

Kabilang sa mga nangungunang lote ng auction, pinangalanan din ng mga organizer ang unang may larawang edisyon ng mga pabula ng I. A. Krylov noong 1815, sa convoy kasama ang aklat na "New Fables of I. Krylov" noong 1816 (lot 4).

At gayundin - 30 maraming Esenian, 24 - mga publikasyon at autograph ng Akhmatova, 29 lot ng Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov at ang listahan ay nagpapatuloy (nagtatapos ang catalog sa mga publikasyon ng mga may-akda na ang apelyido ay nagsisimula sa ang titik "K").

Sa labas ng seryeng ito ay maraming nauugnay sa buhay at gawain ng hindi lamang mga manunulat, kundi pati na rin ng mga artista - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Naturally, ang gayong pagpili ay hindi mapapansin, at ang mga tao ay nagsimulang magtipon sa silid ng auction ng gusali ng auction house sa Nikitsky Lane kalahating oras bago magsimula ang auction. At sa simula, pagsapit ng alas-siyete ng gabi, mayroong isang buong bahay sa bulwagan - higit sa apat na dosenang tao. Mahigit sa 20 potensyal na mamimili ang nagparehistro para lumahok sa online na auction. Bilang karagdagan, mayroong hindi pangkaraniwang maraming kalahok sa mga telepono at isang malaking bilang (183) ng mga absentee na taya. Bilang resulta, 291 (61.65%) sa 472 na lote ng catalog ang naibenta ng higit sa 9 milyong rubles (60.59% ng average na pagtatantya). Mahusay na resulta para sa tagsibol na ito! Ang bulwagan ay nagpakita ng pinakadakilang aktibidad, kumuha ng 137 lot, sa pangalawang lugar - absentee bid, na naging matagumpay ng 119 beses, 27 lot ang napunta sa telepono, 8 ang napunta sa mga online na mamimili.

Ang unang seryosong pagbili (ito rin ay isang talaan para sa gabi) ay naganap sa pinakadulo simula ng pangangalakal. Para sa isang convoy ng dalawang edisyon ng mga pabula ni I. A. Krylov (lot 4), tatlong kalahok ang nakipagkalakalan nang sabay-sabay - mula sa bulwagan, sa pamamagitan ng telepono at sa absentia. Nagsimula ang pangangalakal sa 100,000 rubles; mahigit sampung hakbang ang kinailangan ng mga aplikante upang magpasya kung sino ang kukuha ng mga pabula at kung magkano ang presyo. Ang pinaka-matigas ang ulo ay ang kalahok sa bulwagan, na nakatanggap ng coveted escort para sa 440,000 rubles.

Matapos ang mga pabula ni Krylov at isang string ng mga dokumento at publikasyon ni V. A. Zhukovsky, kung saan 3 sa 6 na lote ang naibenta, ito na ang pagkakataon na makipagtawaran para sa mga libro ni A. S. Pushkin. Sa 18 lote sa seksyong Pushkinian, 15 na aklat ang nakahanap ng mga bagong may-ari. Ang pinakamahal ay ang lote 21 - ang una at tanging edisyon ng tula ni Pushkin na "Poltava" noong 1829 at 24 - ang pangatlo at huling panghabambuhay na miniature na edisyon ng "Eugene Onegin" noong 1837. Ang parehong mga libro ay nagpunta sa simula ng 350,000 rubles bawat isa sa isang rate ng pagsusulatan.

Ang tunay na labanan ay naganap para sa "Mga Tula ni Baron Delvig" noong 1829 (lot 36) - ang una at tanging aklat na inilathala sa panahon ng buhay ng makata, na pinagsama-sama at inihanda para sa personal na pag-print ng may-akda. Ang bumibili sa bulwagan ay nagsimulang makipagkalakalan na may isang absentee na bid mula sa 80,000 rubles. Ang katotohanan na ang kalahok sa bulwagan ay hindi aatras nang madali ay naging malinaw sa lalong madaling panahon, ngunit ang rate ng pagliban, tulad ng nangyari, ay hindi rin kinakalkula nang random, ngunit para sa isang seryosong laban. Mabilis na sumunod ang mga bid sa isa't isa, ngunit ang may-ari ng absentee na bid ay kailangang sumuko nang ang isang kalahok sa bulwagan ay nag-alok ng 420,000 rubles para sa aklat, higit sa limang beses ang panimulang presyo. Nagtataka ako kung paano natapos ang "pagtatalo" na ito kung ang natalong kalahok ay hindi umasa sa isang pustahan sa pagsusulatan, ngunit personal na nakipag-trade?

Ang isa sa pinakamatagumpay, kapag ang presyo ng pagbebenta ay lumampas sa simula nang eksaktong sampung beses, ay ang auction para sa libro ni A. M. Poltoratsky "Provincial nonsense and notes of Dormedont Vasilyevich Prutikov" na inilathala noong 1836 (lot 46). Ang rate ng korespondensiya, telepono at tatlong kalahok sa bulwagan ay nakipaglaban para sa lote. Ang libro ay napunta sa nagwagi sa bulwagan para sa 300,000 rubles mula sa isang absentee simula ng 30,000.

Sa buong puwersa, maliit (5 lot bawat isa) na mga koleksyon ng mga publikasyon nina N. A. Nekrasov at S. Nadson ay napunta sa ilalim ng martilyo. (Noong 1912, 25 taon pagkatapos ng kamatayan ni Nadson, si Igor Severyanin ay sumulat ng medyo nakakasakit tungkol sa kanya: " Natatakot akong aminin sa sarili ko, / Na nakatira ako sa ganoong bansa, / Kung saan nakasentro si Nadson sa loob ng isang-kapat ng isang siglo ...“So, ngayon may fans na siya!) Halos lahat ng loteng ito ay sold out na may multi-stage auction at karamihan ay napunta sa hall.

"Ang pinakadakilang pambihira - nai-publish na "hindi ibinebenta" na may sirkulasyon na 50 kopya" - isang libro ng mga tula ni Apollon Maikov "Abril 30", 1888 na edisyon (lot 62). Mula sa simula ng 120,000 rubles sa isang absentee rate, ang lot ay napunta sa nanalo sa bulwagan para sa 360,000 rubles.

Ang mga seksyon ng mga publikasyon at autograph ni Anna Akhmatova ay binati nang may interes at kahit na sigasig, kung saan 16 sa 24 na lote ang naibenta, Sergei Yesenin - 18 sa 30 lote, Valery Bryusov - 7 sa 9. Sa kabuuan - 15 sa labas ng 15 lots (mula sa ika-265 hanggang ika-278) - nabenta ang mga publikasyon ng I. A. Bunin.

Sa labis na panimulang presyo ng 3-5 beses, lahat ng pitong lote (279-285) na nauugnay sa buhay at gawain ni David Burliuk ay napunta sa ilalim ng martilyo.

Para sa 160,000 rubles mula sa simula ng 100,000 sa isang rate ng pagsusulatan, ang librong "Transparent Shadows" ni M. Tsetlin noong 1920 na may mga guhit ni N. Goncharova at ang kanyang autograph sa pabalat ay naibenta sa madla.

Aktibong ipinagpalit para sa mga publikasyon ng Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin at iba pa.

Ang auction ay naganap sa isang malinaw at mabilis na bilis: halos 500 (!) na lote ang tumagal ng nagtatanghal ng 2 oras at 20 minuto lamang. Ang House "Sa Nikitsky" ay nagawang gawin ang lahat nang walang mga organisasyonal na overlay at pagkabigo ng mga channel ng komunikasyon (maliban sa ilang maliliit na pag-pause kapag nag-hang ang online trading system).

Naghiwa-hiwalay ang mga tao na nakangiti, na medyo nasisiyahan. Tila na ang mga tagapag-ayos, na nag-organisa ng isang tunay na holiday sa panitikan para sa kanilang sarili at sa lahat ng naroroon, ay dapat makaramdam ng hindi gaanong kasiyahan.

Kahapon, Abril 24, sa auction room ng "House of Antiquarian Books sa Nikitsky" ang mga mahilig sa panitikang Ruso at natatanging mga publikasyon ay naghihintay para sa "pagpapatuloy ng piging" - higit sa 400 maraming bibliographic rarities na nauugnay sa mga pangalan ng Mayakovsky , Tsvetaeva, Pasternak at marami pang ibang unang pangalan ng panitikang Ruso. Ang auction ay naganap na at, sa pagtingin sa unahan, maaari akong makiramay sa mga hindi gumugol kahapon ng gabi sa Nikitsky Lane. Maraming nawala, mga ginoo!

Maria Kuznetsova,AI

Pansin! Ang lahat ng mga materyales ng site at database ng mga resulta ng auction ng site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa mga auction, ay inilaan para sa paggamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na isinumite ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

"Golden" at "pilak" na edad ng kulturang Ruso. "Espirituwal na pagtaas", ang mga sanhi at kahihinatnan nito

Ang panahong ito sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay nauugnay sa isang pagtaas sa lahat ng mga larangan ng espirituwal na buhay ng lipunang Ruso: samakatuwid ang terminong "espirituwal na muling pagsilang". Ang muling pagkabuhay ng pinakamahusay na mga tradisyon ng kulturang Ruso sa pinakamalawak na hanay: mula sa agham, pilosopiko na pag-iisip, panitikan, pagpipinta, musika at nagtatapos sa sining ng teatro, arkitektura, sining at sining.

Sining ng "Golden" at "Silver" Ages ng Russian Culture (Mga Estilo, Genre) "Golden Age"

Napagtanto ng kulturang Ruso ang pinakamahusay na mga nagawa ng mga kultura ng ibang mga bansa at mga tao, nang hindi nawawala ang pagka-orihinal nito at, sa turn, nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng iba pang mga kultura. Isang malaking marka ang naiwan sa kasaysayan ng mga taong Europeo, halimbawa, sa pamamagitan ng pag-iisip ng relihiyong Ruso. "Naimpluwensyahan ng pilosopiya at teolohiya ng Russia ang kultura ng Kanlurang Europa noong unang kalahati ng ika-20 siglo salamat sa mga gawa ni V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin ... Sa isang banda, doon ay isang pagkakaiba-iba ng iba't ibang larangan ng aktibidad sa kultura (lalo na sa agham), at sa kabilang banda, ang komplikasyon ng proseso ng kultura mismo, i.e. higit na "contact" at magkaparehong impluwensya ng iba't ibang larangan ng kultura: pilosopiya at panitikan, panitikan, pagpipinta at musika, atbp Dapat ding tandaan na ang mga proseso ng nagkakalat na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng pambansang kultura ng Russia - ang opisyal na kultura, na tinatangkilik ng estado (ang simbahan ay nawawala ang espirituwal na kapangyarihan nito), at ang kultura ng masa ("folklore "layer)

Simula noong ika-17 siglo. ang isang "ikatlong kultura" ay umuusbong at umuunlad, amateur-craft, sa isang banda, batay sa mga tradisyon ng alamat, at sa kabilang banda, nakakaakit sa mga anyo ng opisyal na kultura.

Ang mga aesthetic na prinsipyo na ito ay pinagtibay sa aesthetics ng Enlightenment (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev), lalo silang mahalaga sa panahon ng Decembrism sa unang quarter ng ika-19 na siglo. (K. Ryleev, A. Pushkin) at nakakuha ng pangunahing kahalagahan sa gawain at aesthetics ng makatotohanang uri sa kalagitnaan ng huling siglo. Ang mga intelligentsia ay lalong kasangkot sa pagbuo ng pambansang kultura ng Russia.

Noong ika-19 na siglo Ang panitikan ay naging nangungunang lugar ng kulturang Ruso, na pinadali, una sa lahat, sa pamamagitan ng malapit na koneksyon nito sa progresibong ideolohiya ng pagpapalaya.

Noong ika-19 na siglo, kasama ang kamangha-manghang pag-unlad ng panitikan, mayroon ding mga pinakamaliwanag na pagtaas at pagbaba ng kultura ng musika ng Russia, at ang musika at panitikan ay nakikipag-ugnayan.

Sa pangkalahatan, dapat tandaan na sa pagliko ng siglo sa gawain ng mga kompositor mayroong isang tiyak na pagbabago ng mga tradisyon ng musikal, isang pag-alis mula sa mga isyung panlipunan at isang pagtaas ng interes sa panloob na mundo ng isang tao.

Noong ika-19 na siglo Ang agham ng Russia ay nakamit ang makabuluhang tagumpay: sa matematika, pisika, kimika, medisina, agronomiya, biology, astronomy, heograpiya, at sa larangan ng humanitarian research.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang isang hindi pa naganap na mataas na pagsulong ng makabayan ay naobserbahan sa lipunang Ruso, na lalong tumindi sa pagsiklab ng Digmaang Patriotiko noong 1812.

Nag-ambag siya sa pagpapalalim ng pag-unawa sa mga pambansang katangian, ang pag-unlad

pagkamamamayan. Ang sining ay aktibong nakipag-ugnayan sa kamalayan ng publiko, na bumubuo nito sa isang pambansang. Ang pag-unlad ng makatotohanang mga hilig at pambansang katangian ng kultura ay tumindi.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang una na, sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, nadama na ang pinakamahalagang problema sa kultura ng Russia sa darating na ika-19 na siglo ay ang kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Sinundan ni Pushkin si Karamzin, na nilutas ang problema ng pag-uugnay ng kanyang pambansang kultura sa ibang mga kultura. Pagkatapos nito, ang "pilosopikong pagsulat" ng P.Ya. Chaadaeva - ang pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng mga Slavophile at mga Kanluranin. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagbubunyag ng mga pinagbabatayan na mekanismo ng pambansang kultura, pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang isa pang opinyon ay ang modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kasama ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng Golden Age. Ang panitikan ay naging isang sintetikong kababalaghan ng kultura at naging isang unibersal na anyo ng kamalayang panlipunan, na tinutupad ang misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kulturang Ruso ay naging mas kilala sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Binuksan ni P. Merimee ang Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, tumaas ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso, pangunahin dahil sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta, arkitektura at musika ay binuo noong ika-19 na siglo.

Pagpipinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov.

Musika: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky. 1. Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha rin ang simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang makasaysayang panahon mula noong 90s. XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakatanyag na kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kultura ng Kanluran, Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay isang orihinal na kultura ng Russia, na ipinakita sa gawain ng mga mahuhusay na kinatawan nito.

Anong mga bagong bagay ang ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ay ang kaisipan ng isang sosyo-kultural na tao, malaya mula sa pag-iisip, napuno ng pulitika, sosyalidad bilang isang cliché canon na pumipigil sa isa na mag-isip at makaramdam ng malaya, indibidwal. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo ng isang bahagi ng intelihente.

Ang pagsusumikap na ito patungo sa Diyos-tao, naghahanap ng panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "panahon ng pilak" ng pilosopiyang Ruso ay ang oras ng pagtanggi sa "sosyal na tao", ang panahon ng indibidwalismo, mga interes sa mga lihim ng psyche, ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala ang kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging pagkakataon na makapasok sa mga bagong transendental na katotohanan, upang madaig ang walang hanggang "dualismo" ng Russia - ang santo at ang hayop, si Kristo at ang Antikristo.

Pang-apat, ang Renaissance ay isang di-random na termino para sa sosyo-kultural na panahon na ito. Itinampok ng kasaysayan ang "pangunahing" kahalagahan nito para sa kaisipan ng panahon, ang mga insight at hula nito. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at kultura. Ito ay literal na isang sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay ang panahon ng mga natitirang artistikong pagtuklas, mga bagong uso, na nagbigay ng walang uliran na iba't ibang mga pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, aktor. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Chagall at marami pang pangalan.

Ang Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng Silver Age, sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa mga kilalang koleksyon na "Milestones", "Change of milestones", "Mula sa kailaliman" at iba pa, ang tanong ng kanyang trahedya na kapalaran bilang isang socio-cultural na problema ng Russia ay naging. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa kung saan ang susi sa pag-unawa sa Russia at sa hinaharap nito," isinulat ni G. Fedotov na tuso sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia".

Ang antas ng masining, pagtuklas at pagtuklas sa kaisipang pilosopikal ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D. S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"... Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid natin bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pag-iral ay mahalagang mapagtagumpayan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng bagong kahulugan ng buhay, isang bagong pagtatakda ng layunin . Ang cultural treasury ng "Silver Age" ay isang napakahalagang potensyal sa landas ngayon at bukas ng Russia.

Glossary:

Ang sekularisasyon ay ang pag-alis ng kultura sa mga tradisyon ng simbahan at binibigyan ito ng sekular, sibil na katangian. Mga tanong na dapat kontrolin:

Sa ano at paano ipinahayag ang mga tendensya ng sekularisasyon sa kulturang Ruso noong ika-17 siglo?

Anong mga positibo at negatibong kahihinatnan ang dinala ng mga reporma ni Peter I sa kultura ng Russia?

Anong mga kaganapang pangkultura na may malaking kahalagahan ang nag-ambag sa paglago ng pambansang kamalayan noong ika-19 na siglo?

Ilista ang mga pangunahing kinatawan ng sining ng "gintong panahon".

Anong mga bagong bagay ang ibinigay ng panahon ng "Panahon ng Pilak" sa kultura ng Russia at mundo?

Higit pa sa paksa 2. Ang ginintuang at pilak na edad ng kulturang Ruso:

1. Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Mga patnubay sa espirituwal at moral sa kulturang Ruso ng Panahon ng Pilak: mga aspetong sosyo-pilosopiko, 2015