Pinanggalingan

Dahil sinakop ng mga Espanyol ang Caribbean, hindi kataka-taka na maraming mga instrumentong pangmusika ng Espanyol ang pumasok din sa Caribbean kasama nila. Isa na rito ang gitara, na naging napakapopular sa mga isla at nagbunga ng maraming uri. Ayon sa konserbatibong pagtatantya, apat na instrumento sa Caribbean ang nagmula sa requinto, bordonua, at tres, na ang bawat isa ay may sariling natatanging tunog - dahil sa iba't ibang mga materyales kaysa sa mga ginamit sa paggawa ng mga gitara sa Spain, at dahil din sa ibang tuning ng Latin American guitar kumpara sa classic.

cuban tres

Ang Tres, na itinuturing na pambansang instrumento ng Cuba, ay napanatili ang katanyagan nito hanggang sa araw na ito. Madali itong makilala dahil sa bahagyang mas maliit na sukat nito at mas mataas, bahagyang metal na tunog. Sa mga unang bersyon, ang tres ay may tatlong solong string na nakatutok sa D minor: "D" ("re"), "F" ("fa") at "A" ("la"). Ang modernong tres ay may anim na kuwerdas na nakatutok nang magkapares sa C major: "G" ("G") sa isang octave, "C" ("C") sa unison at "E" ("E") sa isang octave. Ang tres ay itinuturing na isa sa mga pangunahing instrumento ng anak na Cuban.

Hindi tulad ng maraming uri ng Latin American na gitara, na naging anachronistic sa ating panahon at ginagamit lamang ng mga folklore ensembles, ang tres ay napanatili ang lugar nito sa modernong Latin American na musika hanggang ngayon. Ang isang mahalagang merito dito ay ang maalamat na Cuban na musikero - si Arsenio Rodriguez, na kinikilala, bukod sa iba pang mga bagay, sa paglikha ng modernong tres musical structure. Ito ay salamat sa kanya na ang tres ngayon ay bahagi ng maraming ensemble na gumaganap ng modernong Latin American na musika, lalo na, salsa.

Video: Tres sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, panoorin ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Sale: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon kung saan bibili o mag-order ng instrumentong ito. Maaari mong baguhin ito!

Botija. Aerophone

Botija(botija), (isa pang pangalan para sa bunga) - matanda instrumentong pangmusika ng cuban, ay isang pitsel o banga na may dalawang maliliit na butas. Tumutukoy sa uri ng mga aerophone. Ginamit sa son sextets bilang bass instrument. Sa genre ng pangarap na Cuban, ayon sa mga pinakaunang dokumento at sanggunian, limang magkakaibang instrumento ng bass ang ginamit sa iba't ibang panahon: botizha, marimbula, serrucho, double bass at bass (bajo). Bawat isa sa kanila ay gumagawa ng iba't ibang timbre at gumaganap ng iba't ibang tungkulin sa orkestra. Halimbawa, ang marimbula ay ginamit nang eksklusibo sa maliliit na orkestra, dahil ang bass nito ay hindi madaling makilala ng maraming iba pang mga instrumento. Kasabay nito, ang bajo, sa kabaligtaran, ay ginagamit sa malalaking grupo. Ang malakas na electric bass nito ay madaling makilala sa linya ng maraming iba pang mga instrumentong pangmusika.

Ang pangarap ng Cuban ay nagmula sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo sa silangang bahagi ng Cuba. Ang isang natatanging tampok ng genre ay ang pulsating, pumping bass nito. Iyon ang dahilan kung bakit, para sa pagbuo ng isang bagong genre, maraming iba't ibang mga instrumento na angkop para dito ang lumitaw.

Isaalang-alang ang isa sa mga pinakalumang instrumento ng bass, ang hinalinhan ng double bass - ang botizhu.

Ang kasaysayan ng hitsura ng tool botizhi

Ang Botija ay isang instrumento, tulad ng marami sa mga kasamang "kapatid" nito sa anak (tulad ng maracas), sa una ay hindi isang instrumento. Ito ay mga ordinaryong pitsel na inilaan para sa pag-iimbak ng mga likido, kung saan ang mga gatong at pampadulas at kerosene mula sa Espanya ay dinala sa isla ng Cuba.

Ang isa pang kamakailang paggamit ng mga garapon na ito ay ang paghawak ng pera. Ang pera ay itinago sa mga pitsel at nakasalansan sa mga silong ng mga bahay. Yan ang sabi ng online encyclopedia. Ngunit, dahil mas kaunti ang pera kaysa sa kapasidad ng mga pitsel, ang mga sisidlang luad ay mas ginamit na guwang upang mapanatili ang init sa bahay. Inilatag ang mga ito sa ilalim ng sahig upang maiwasan ang pagdaan ng kahalumigmigan sa isang tirahan na itinayo nang masyadong mababa o sa mamasa-masa na lupa.

Ang pitsel ay unang ginamit sa musika sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang lalawigan ng Oriente ay ang sentro ng paglitaw ng isang bagong kultura ng musika, bilang karagdagan sa mga bota, dito sa unang pagkakataon ang mga gawang bahay na bagay tulad ng mga instrumentong pangmusika ay ginamit bilang marimbula , clave at iba pa. Gayundin, ang katumbas ng botije ay matatagpuan sa Central Africa, marahil ito ang inapo ng African musical instrument.

Ang pagtukoy sa katangian ng son music ay ang pulsating bass, na nagbunga ng maraming bass instrument, kabilang ang botija.

Tumutugtog ng instrumentong Botija

Ang Botija ay may dalawang butas, ang isa ay matatagpuan sa itaas, ang isa sa gilid. Ang pitsel ay puno ng likido, depende sa pagpuno, ang tunog ng bass na ibinubuga ng instrumento ay kinokontrol. Ang musikero ay pumutok sa itaas na butas, at inaayos ang papalabas na tunog mula sa gilid gamit ang kanyang kamay. Maaari mo ring laruin ang botije sa tulong ng isang tambo, na ipinapasok sa leeg, pagkatapos ay ang hangin ay pumapasok sa isang manipis na butas sa tambo. Ang tambo ay ginamit para sa isang mas mahusay na bersyon ng instrumento, dahil kinokontrol nito ang direksyon ng saksakan ng hangin. Sinasabi rin na bahagyang mas madaling laruin ang tambo sa butas, dahil nagbibigay-daan ito para sa pagsasaayos ng distansya mula sa mga labi ng manlalaro hanggang sa instrumento mismo.

Ngayon ang botija bilang isang tool ay halos hindi ginagamit. Noong 1920, pinalitan ito ng double bass. Ang double bass, dahil sa mas malaking volume, range, versatility nito at ang chic na kakayahang magbigay ng harmonious accompaniment sa mas kumplikadong musika, ay nalampasan ang mas lumang mga uri ng bass instruments. Gayunpaman, kasama ang isang bilang ng mga pakinabang, lumitaw ang iba pang mga paghihirap. Dahil sa laki ng instrumento, naging mas kumplikado ang transportasyon nito, mahirap dalhin ang double bass gamit ang kamay.
Kung tungkol sa paggamit ng botija, mayroon pa ring mga banda na tumutugtog ng changu, kung saan makikita pa rin ang lumang bass jug. Mayroon ding isang grupo sa Santiago de Cuba (ang kultural na kabisera ng Cuba) na nakatuon sa pagpapanumbalik ng mga endangered na uri ng mga instrumento sa ilalim ng parehong pangalan na "Botija".

Ang kabanatang ito ay nakatuon sa mga instrumentong pangmusika ng Afro-Cuban. Ang mga sumusunod na aspeto ng pag-aaral ng mga instrumento at instrumental na musika ay sunud-sunod na isiniwalat:

• inilalantad ang papel ng ritmo sa sistema ng nagpapahayag na paraan ng musikang Afro-Cuban;
• pagtatasa ng makasaysayang at kultural na katayuan ng mga instrumentong pangmusika ng Afro-Cuban, ang pag-aaral ng kanilang papel sa sistema ng tradisyonal na kultura ng Cuba;
• mga instrumental na katangian ng mga tambol ng Bata at Conga na ginagamit sa mga seremonya ng Tambor at Bembe (pagbuo ng tambol, mga prinsipyo ng paggawa ng tunog, mga diskarte sa pagtugtog, pag-tune ng tono, mga problema sa notasyon).

Seksyon 1. Ritmo sa Tradisyunal na Kultura ng Afro-Cuban

Ang gawain ng seksyon ay upang ipakita ang kahalagahan ng ritmo bilang ang pag-aayos ng prinsipyo ng iba't ibang mga proseso ng buhay ng tao at bilang isa sa mga nangungunang paraan ng pagkamit ng isang mahiwagang resulta. Ang papel na ginagampanan ng ritmo ay isinasaalang-alang sa proseso ng pagsusuri ng mga primitive na anyo ng pagpapahayag ng tunog sa halimbawa ng mga katotohanan mula sa aklat na "Afro-Cuban Folk Music" 1 Ang problema sa pinagmulan ng tambol bilang unang instrumentong pangmusika ay iniharap.

Ang problema ng ratio ng ritmo at melody sa Afro-Cuban na musika

May isang opinyon na ang musikang Aprikano ay ritmo lamang, habang ang himig ng mga awit ay hindi napakahalaga. Gaya ng isinulat ng mananaliksik na Cuban na si Eduardo Sanches de Fuentes, ang musikang Aprikano ay may ritmo lamang at sa isang malaking lawak ay "ingay lamang" sa halip na musika. Ang musikang Afro-Cuban, sa kanyang opinyon, "sa melodic na aspeto nito ay nagmumula sa musika ng puting populasyon" 2 . Isinulat ni Fuentes na ang musikang Afro-Cuban ay "may ritmo na dinala sa Cuba sa panahon ng kolonisasyon, at isang himig na nabuo sa Cuba dahil sa impluwensya ng ating [European] na kapaligiran" [Ibid.]. Ibinahagi ni Fernando Ortiz, isang nangungunang mag-aaral ng alamat ng Cuban noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang pananaw na ito: Ang musikang Afro-Cuban ay "nakuha ang karamihan sa melodic na kayamanan nito mula sa musika ng puting populasyon" [Ibid.]. Gayunpaman, ginawa ni Ortiz ang sumusunod na pangungusap: ang katibayan na ang mga Aprikano sa Cuba ay hindi nakalimutan ang mga himig ng kanilang ancestral home ay na sila ay tumutunog pa rin sa bansang ito bilang bahagi ng ritwal na pagsasanay para sa mga diyos ng Africa; bilang karagdagan, "marami sa mga ritmong Aprikano ang ngayon ay mahalagang bahagi ng sikat na katutubong sayaw na musika" [Ibid.].

Ritmo sa sistema ng nagpapahayag na paraan ng Afro-Cuban folklore

Maraming mananaliksik ang may hilig na maniwala na "ang ritmo ang pangunahing elemento ng istilo ng musikang Aprikano". Lahat ng mga sistema ng wika - ang salita, pag-awit, instrumental na musika at sayaw - ay natatagpuan ng pinakamalakas na accumulative na kahulugan ng mga ritmo. At una sa lahat, ang ritmo bilang isang paraan ng pagpapahayag ay nagpapakilala sa globo ng Afro-Cuban na instrumental na musika.

Kapag ang mga ritmo na nagreresulta mula sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ay nauugnay sa pag-awit, ang epekto ng kanilang higit na pagiging epektibo ay nakakamit. Pinapayagan ka ng ritmo na pagsamahin ang lahat ng paraan ng masining na pagpapahayag.

"Ito ay isang uri ng pagkakahanay ng mga indibidwal at kolektibong kakayahan patungo sa isang pinagsamang, at samakatuwid ay mas malakas na pagsisikap. Ito ang akumulasyon ng panloob na enerhiya upang mapahusay ang sagradong epekto at matiyak ang bisa ng isang mahiwagang seremonya o kulto.

Speaking of short phrases, abundantly repeated in African chants and

"upang makipag-usap sa kanyang mga tagapakinig (kontemplatibo sa kalikasan) ang estado ng pagkalasing, ito ay isang uri ng "pangalawang estado ng pag-iisip" na hinahanap nila sa musika" .

"Ang isa pang patunay na ang musikang Aprikano ay may sariling kagandahan at ito ay naghahatid ng isang tiyak na espirituwal na kasiyahan ay ang katotohanan na maraming mga Europeo, na, pagdating sa Africa, ay itinuturing na ang musikang ito ay "gulo", pagkatapos, nasanay at sumailalim sa isang uri ng "pagsisimula" (ang kailangan sa lugar na ito pati na rin sa lahat ng bagay) ay nagsimulang pahalagahan ito, lalo na nang pinakinggan nila ang musikang ito sa orihinal na kapaligiran na kasama nito. Ganyan ang spell ng ritmo<…>na, nakakapagod na atensyon, ay nagpapatahimik dito at nagtataglay ng sariling katangian” [Ibid.].

Ang ritmo bilang isang prinsipyo ng pag-oorganisa ng iba't ibang anyo ng aktibidad ng tao

"Dinadala ng mga Aprikano ang kanilang pakiramdam ng ritmo sa lahat ng mga pagbabago sa kanilang buhay, lalo na sa kolektibong<формы деятельности>. Ang mga ritmo ay para sa kanila ay isang salpok, isang pampasigla. Ginagalaw sila ng mga ritmo, ngunit pinipigilan din nila ang mga ito. Ito ay lalong mahalaga na ang mga ritmo ay pinagsama-sama ang mga aktibidad ng mga Negro, na ginagawang sosyal ang kanilang buhay, napapailalim sa mga pundasyon ng tribo at ang mga prinsipyo ng magkasanib na aktibidad. Camping, trabaho, seremonya, relihiyosong kulto, paaralan, pangangaso, digmaan, gobyerno, hustisya, kasaysayan, at lalo na ang emosyonal na buhay ng isang tao - lahat ay isinalin sa wika ng mga ritmo. Kahanga-hanga ang hilig ng Negro sa ritmo at ang kadalian ng pag-asimilasyon nito at dinadala ito sa iba't ibang anyo ng kanilang kolektibong buhay.

Ang ritmo ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa disenyo ng iba't ibang mga proseso ng paggawa. Alam namin ang mga anyo ng aktibidad ng paggawa ng babae na isinasagawa sa isang tiyak na ritmo. Nangyayari ito, halimbawa, kapag naggigiling ng kape. Ang stupa sa mga kamay ng isang babae ay tumataas at bumaba sa isang tiyak na ritmo, habang ang babae ay gumagawa ng ilang mga paggalaw ng katawan (mga oscillations), na nag-oorganisa ng isang uri ng sayaw (ayon sa mga materyales ng may-akda).

Binibigyang-diin ni Ortiz na ang "ritmo" ng mga Aprikano

"ay tumutugma sa kanilang emosyonal na espiritu at isang malakas na antas ng pakikisalamuha, ang kolektibong katangian ng kanilang kultura. Ang ritmo ay hindi lamang nagpapadali sa pagpapahayag ng mga damdamin, ngunit hinihikayat din ang iba na lumahok sa mga ito. Ang Negro, para sa lahat ng katamtaman ng kanyang pagkatao, ay nararamdaman ang ritmo bilang isang pagkakataon para sa panlipunang pakikisalamuha sa kanyang sariling uri. Lahat ng sama-samang aktibidad sa Africa ay may posibilidad na maging maindayog sa konsiyerto, na ipinahayag sa pag-awit, pagsayaw at pagtambol.

Ang katawan ng tao bilang unang instrumentong pangmusika

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pahayag ni F. Ortiz tungkol sa malapit na kaugnayan sa pagitan ng pag-awit at gesticulation:

"Kadalasan ang primitive na tao ay nawawalan ng kakayahang kumanta kung siya ay mapipilitang tumayo nang may kalmadong mga kamay - napakalapit ng koneksyon sa pagitan ng pag-awit at paggalaw ng kamay. Kaya, ang mga sinaunang Egyptian ay kumakatawan sa salitang "pag-awit" nang grapiko sa hieroglyph na "upang makipaglaro sa kamay". Ang pagkanta ay naghahanap ng instrumento."

Ang mga unang instrumentong pangmusika ay walang alinlangan na "natural na pinagmulan" - ito ay ang katawan ng tao mismo.

"Ang tao ay ipinanganak na may sariling anatomical na mga instrumentong pangmusika" [Ibid.].

Bilang karagdagan sa katotohanan na ginamit ng mga tao ang kanilang natural na vocal apparatus - ang vocal cord, ang resonator ng vocal device at ang cranium (ang pinakamahusay sa lahat ng mga instrumentong pangmusika) - kusang gumamit sila ng iba pang mga posibilidad ng kanilang katawan kung kinakailangan upang "palakasin" ang kanilang sariling boses.

"Sila ay sinipa ang lupa gamit ang kanilang mga paa, dahil ito ay isang likas na paggalaw ng isang tao sa kaso ng pabigla-bigla, pagpapakita ng kalooban; pumalakpak ang kanilang mga kamay, gaya ng ginagawa ng mga bata sa isang sandali ng masayang kagalakan. Hinampas din nila ang kanilang mga hita, dibdib, at mga labi ng kanilang nakabukang bibig gamit ang kanilang mga kamay upang bigkasin sa ritmo ang anumang mga tunog na kasama ng mga spelling ”[Ibid.].

Ang tagapagpananaliksik na si Frederick Kaigh ay nagsasabi tungkol sa isang uri ng instrumentong pangmusika sa katawan sa kanyang aklat sa African witchcraft, kung saan binanggit niya ang ritwal na sayaw ng mga matatandang itim na kababaihan sa mga bantu settlement. Sa panahon ng paggalaw, ang mga kababaihan sa isang mabilis na tulin ay nanginginig ang kanilang mga hubad na suso sa isang direksyon at sa kabilang direksyon, na nagreresulta sa isang serye ng mga suntok na bingi. Naniniwala si F. Ortiz na ang ingay ng mga dibdib na ito ay kumakatawan sa mahiwagang seremonya ng pagiging ina [Ibid.].

Ang Mahiwagang Pag-andar ng Mga Instrumentong Pangmusika

Ang mga tunog ng mga sinaunang instrumentong pangmusika (rattles, drums, flutes) ay may sagradong salamangka (sacromagica) na kahulugan, sila ay napapailalim sa iba't ibang mga function at intensyon. Kabilang sa huli:

• pagtawag ng mga supernatural na nilalang;
• pagpaparami ng pagkakaroon ng mga espiritu;
• "pagpapalakas" ang kahulugan ng mga chants at incantations;
• pagtaas ng kapangyarihan ng sound stream ng kanta.

Ipinapangatuwiran ni F. Ortiz na ang paglitaw ng mga instrumentong pangmusika ay nauugnay sa kanilang "orihinal na tungkulin kumanta ng rhythmic beats <курсив мой — Д. Л.>, punan sila ng higit na kapangyarihan" - sa batayan nito, nabuo ang ideya ng "aktwal na mahiwagang kapangyarihan ng mga instrumento mismo". Pinatunayan ito ni F. Ortiz sa katotohanan na

"Ang emosyonal, espirituwal na kaguluhan ng kakanyahan ng tao kung minsan ay nangangailangan na ang tunog na pagpapahayag ay maging mas malakas, samakatuwid ang tunog ng ordinaryong pananalita ay pinagsama sa ritmo, sa salita at pag-awit" .

Ang mananaliksik, na binibigyang-diin ang gawain ng pagpapalakas ng mga ritmikong katangian ng isang pagpapahayag ng wika, ay nagsasaad na ang unang instrumentong pangmusika ay isang instrumentong percussion, isang tambol. Sa kanyang opinyon, ang instrumento ng pagtambulin ay isang direktang bunga ng katotohanan na ang ritmo ay ang batayan ng paggalaw, na siya namang batayan ng buhay.

Ang "mga instrumentong pangmusika ng anatomikal" ay hindi sapat upang magbigay ng kapangyarihan upang makamit ang isang mahiwagang resulta. Ang mga ito ay kinumpleto ng "artipisyal" na paraan, na nilikha batay sa pagsasama-sama ng mga tunog ng iba't ibang mga bagay na ingay. Kaya, ang instrumental na musika ay nagmumula sa kumbinasyon ng pisyolohiya ng tao (natural) at artipisyal, na nilikha ng kamay ng tao.

“Upang mapahusay ang pagpapahayag ng teksto, kapag umaawit, tulad ng ibig sabihin ng intonasyon, ginagamit ang sound dynamics; ang mga paraan na ito, na hindi palaging kaaya-aya sa kanilang pagpapahayag mula sa isang aesthetic na punto ng view, ay may isang communicative function - isang mahiwagang sistema ng impluwensya sa kabilang mundo" [Ibid.].

Kaya instrumental music, ayon kay Fernando Ortiz, ay "mas mayaman, mas malakas na boses" <курсив мой — Д. Л.>

Ang Cuban na mananaliksik ay nagbibigay ng ilang mga halimbawa na naglalarawan ng mga karanasan ng pagdaragdag ng instrumental na tunog sa pagbigkas ng kanta ng isang ritwal na teksto, na naglalayong pahusayin ang pagiging epektibo ng huli. Kaya, halimbawa, sa Cuba sa mga ritwal abakua, Pari (famba) sa panahon ng seremonya, binibigkas ang isang spell, at paminsan-minsan (pagkatapos ng bawat nakumpletong pag-iisip ng pagsasalaysay) ay pinapalo ang tambol empego, na hawak niya sa kanyang mga kamay (ang drum ay pinagkalooban ng isang mahiwagang kahulugan at minarkahan ng mga graphics ng ritwal). Kasabay nito, ang isa pang kalahok sa seremonya ay humampas ng isang metal na instrumento na tumutunog sa sarili ekon. Ang pag-awit ng koro ay kumukumpleto sa komposisyong ito. Ang ganitong kumbinasyon ng dalawang paraan ng pagpapahayag ng musikal (awit at instrumental) ay may tiyak na layunin sa pagkilos ng ritwal. Kaya, ang tumutunog na tambol ay gumaganap bilang isang paraan ng komunikasyon: ayon sa mga ideya ng mga mananampalataya, ito ay nagpapakilala sa tinig ng isang nilalang mula sa ibang mundo; ang mahiwagang epekto ay nakasalalay sa katotohanan na ang diyos, na tumatanggap ng tunog na pagpapahayag nito, ay hindi nakikita sa mga kalahok sa rito.

Ang mga instrumento ng ingay, ayon kay F. Ortiz, ay maaaring gamitin upang: sumisimbolo sa kanilang mahiwagang ingay ang pagkakaroon ng ilang negatibong nilalang mula sa ibang mundo; exorcise "mga espiritu", kung saan ang "rumbling" na epekto ay may nakakainis na aesthetic effect. Ang dagundong ay nagpapataas ng kapangyarihan ng mga spells at mga ritwal na aksyon - ang ingay ay gumaganap bilang isang karagdagang kinakailangan, na nagbibigay-diin sa enerhiya na epekto ng mga paraan ng pagsasalita ng pag-uugali.

Kaya, ito ay ang tambol na isang tagapamagitan sa pagitan ng isang tao at mga diyos, "mga espiritu", mga ninuno, ito ay isang paraan ng komunikasyon sa pagitan nila. Ang wika ng mga tambol ay nabubuo mula sa isang monotonous rattling o tempo-rhythmically free accompaniment ng mga chants sa isang ritwal hanggang sa isang uri ng tool sa komunikasyon na mayroong speech means of expression, sa tulong kung saan maaari itong maghatid ng impormasyon sa isang bagay na nagbabasa nito.

Onomatopeia sa mga tambol

Ang mga instrumentong pangmusika ay may ilang mga kakayahan na hindi likas sa kalikasan ng tao: maaari nilang gayahin ang mga tunog tulad ng tunog ng bagyo, matalim na dagundong, kulog, nanginginig na mga ibon, ungol ng mga mandaragit na hayop, atbp. Ang imitasyon ng mga tinig ng kalikasan sa tulong ng mga instrumentong percussion ay nakasalalay hindi lamang sa timbre ng mga nakatutok na lamad ng mga tambol, kundi pati na rin sa paraan ng pagpapahayag batay sa sagisag ng mga espesyal na ritmo na naaayon sa mga tinig na ito. Ang isa sa mga tipikal na ritmo ng katutubong musika ay nagpaparami ng boses ng isang insekto na karaniwan sa Cuba, na kumakanta sa gabi sa mga tropikal na bukid. Ang isa sa mga ritmo ng magagandang sayaw na Cuban ay batay sa epekto ng onomatopoeia.

Ang drum bilang isang self-significant na instrumentong pangmusika

Imposibleng limitahan ang mga pag-andar ng mga instrumentong pangmusika lamang sa gawain ng acoustic amplification ng boses ng tao. Sa mga primitive na tao, ang ilang mga instrumentong pangmusika ay gumanap ng simbolikong tungkulin sa mga ritwal na ginanap nang walang pag-awit. Sa Cuba, naobserbahan ni F. Ortiz ang iba't ibang mga ritwal na mayroon lamang instrumental na saliw, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang isang kahulugan para sa mga instrumentong pangmusika na ito: ang mga ito ay tinatawag na mga tambol na "kumanta". Dahil sa kanilang functional na paggamit, ang mga drum ay nakakuha ng bago, mas mataas na katayuan sa sistema ng tradisyonal na kultura.

Ang Mga Tungkulin ng Drums sa Modernong Tradisyonal na Kultura ng Cuba

Sa tradisyong kultural ng Cuban, ang musikang tinutugtog sa mga tambol ay itinuturing na musika ng mga diyos ng Aprika. Ang drum ay itinuturing na isang sagradong instrumento sa musika, sa pamamagitan ng mga tunog kung saan ang mga diyos ay maaaring makipag-usap sa mga tao at magpadala ng impormasyon. Ang tunog ng mga tambol ay ginagamit sa mga sandali ng kagipitan: bilang karagdagan sa mga seremonya, tinutugtog din ang mga ito sa tabi ng higaan ng mga maysakit, sa mga libing at para sa mga espiritu ng mga patay.

Ang pagtitiyak ng mga ritmong Aprikano

Ang pamamayani ng mga instrumentong percussion sa iba pang uri ng tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ay nagpapakilala sa lahat ng musikang Aprikano, na direktang nauugnay sa malaking papel ng mga ritmo ng musika sa kulturang ito. Ang American researcher na si Hombostel ay nag-aalok ng isang kawili-wiling punto ng view. Naniniwala siya na ang bawat galaw ng pagtambulin ay doble: ang mga kalamnan ay unang kumunot at pagkatapos ay natunaw, ang kamay ay unang tumataas at pagkatapos ay bumababa. Tanging ang pangalawang yugto ay nabanggit sa acoustically, ngunit ang una, na hindi natin naririnig, ay may "driving stress" na nangyayari bilang resulta ng pag-urong ng kalamnan. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng "European" na pag-unawa sa ritmo at ng African na pag-unawa sa ritmo.

"Hindi kami nagpapatuloy mula sa yugto ng pagmamaneho, ngunit mula sa pandinig; sinisimulan natin ang metrical unit na may voiced phase (o may thesis), habang ang mga African ay nagsisimula sa isang kilusan (arsis) o "time in the air", na siyang simula rin ng isang rhythmic figure 3 . Para sa classical musicology, ang sandaling ito sa African drumming ay hindi isinasaalang-alang, dahil hindi posible na masuri ang kanilang acoustic aspect.

Samakatuwid, bilang Hombostel argues, upang maunawaan ang African ritmo ng maayos, ito ay kinakailangan upang ganap na baguhin ang diskarte sa kanila.

Ang opinyon ng mananaliksik ay binuo ni Mario de Andrade, isinasaalang-alang ang interaksyon ng sayaw at musikal na ritmo. Sa kanyang pagsusuri, isinasaalang-alang ni Mario de Andrade ang tinatawag na "unvoiced time" sa sayaw (halimbawa, ang nakataas na binti bago magsimulang tumama sa lupa), na kasabay na nauugnay sa kontrol ng paggalaw ng kamay ng musikero kapag tumutugtog. ang tambol.