Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Abril 17, ang Sumi Cho, isa sa mga unang prima donna ng Asian na pinagmulan sa kasaysayan ng opera, ay gaganap sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theatre. Sinabi ng nanalo sa Grammy sa isang kolumnista ng Izvestia tungkol sa mga kasiyahan ng buhay na walang tsokolate, balahibo at asawa.

Hinihintay ka ng mga Muscovite sa katayuan ng "Queen of Opera" - ito ang pangalan ng pagdiriwang kung saan ka gaganap sa amin.

Ang pagdiriwang na ito ay parang koleksyon ng mga nagniningning na bituin. Ako ay masaya at ipinagmamalaki na maging bahagi nito. Ngayon iilan na lang ang tunay na diva sa mundo na may pangalan. Malaki ang ibig sabihin ng pagiging diva, at hindi lang sa artistikong kahulugan. Una, kailangan mong magtrabaho nang husto, at pangalawa, kailangan mong magbigay ng marami sa mundo. Napakahalaga ng mga artista sa mga taong naniniwala sa kanila.

Sinabi ni Maria Guleghina, iyong hinalinhan sa Queens of Opera, na hindi lang ito isang festival, kundi pati na rin ang prima donna competition. Kung gayon, sino ang iyong pangunahing karibal?

Well, kung competition man, I'm sure isa ako sa mananalo. Hindi, ayokong maging bastos. Sa totoo lang, sa palagay ko hindi ito isang kompetisyon - lahat tayo ay magkakaiba. Pinili ko ang pinakamahusay na programa para sa konsiyerto sa Moscow at tinawag itong "Madness of Love." Ito ay isang tunay na labanan sa aking sarili, dahil kasama sa programa ang apat sa pinakamahirap na aria sa buong kasaysayan ng opera. Kung mananalo ako sa laban ko, magiging masaya ako.

- Isinulat nila na bilang isang bata ay gumugol ka ng walong oras sa isang araw sa piano. Paano mo nagawang hindi kamuhian ang musika?

Totoo ito, at ang rehimeng pagsasanay na ito ay isang napakadelikadong ideya. Nakakatakot na stress para sa isang bata. Halimbawa, kinasusuklaman ko si Bach. Pinilit ako ng aking ina na pagbutihin ang aking pamamaraan, at si Bach, tulad ng alam mo, ay itinuturing na ama ng musika. Samakatuwid, kinailangan kong laruin si Bach nang mag-isa sa loob ng 7–8 oras nang diretso. Hindi pa rin masyadong mainit ang relasyon namin ni Mr. Bach. Ngunit ngayon natutuwa ako na mahusay akong tumugtog, sinasamahan ang aking sarili at iba pang mga mang-aawit. Salamat sa Diyos na naunawaan ng aking ina ang kahalagahan ng pag-master ng isang instrumento sa simula pa lamang.

- Bakit mo pinili ang Sumi Cho bilang iyong pseudonym?

Ang tunay kong pangalan para sa mga Western audience ay hindi masyadong madaling bigkasin: Jo Soo-Kyung. Kaya pumili ako ng bago para sa sarili ko. Ang ibig sabihin ng Su ay pagiging perpekto, ang ibig sabihin ng Mi ay kagandahan, ang ibig sabihin ng Cho ay kabanalan.

-Nagpalit ka na ba ng passport?

Hindi, nandoon pa rin ang tunay kong pangalan.

Tulad ni Maria Guleghina, hindi ka nagsimulang kumanta ng bahagi ng Violetta mula sa La Traviata nang maaga. Kawili-wili ba ang papel na ito lalo na para sa mga mature na mang-aawit?

Ang Violetta ay pangarap ng bawat soprano, ito ay isang malaking hamon. Una sa lahat, ito ay napakahirap mula sa isang vocal point of view: sa simula kailangan mong maging isang mataas na teknikal na coloratura soprano, at sa dulo kailangan mong maging isang dramatiko. Pero challenge din ito para sa sinumang artista. Si Violetta ay isang courtesan mula sa mataas na lipunan, ngunit sa pagtatapos ay naging santo siya at pumunta sa langit, kung saan ang lahat ay patatawarin. Mula sa isang malungkot na babae na nabubuhay sa pamamagitan ng materyal na likas na hilig, dapat kang maging isang espirituwal na mature, naniniwala sa Diyos at mapagmahal na babae. Sa isang punto naisip kong handa na ako para sa papel na Violetta. Kinanta ko ito minsan at napagtanto kong hindi pa ako handa. At hindi ko na kinakanta ang role na ito. Masyadong mahirap.

- Aling papel sa opera sa Russia ang pinakagusto mo?

Sa kasamaang palad, hindi ako nagsasalita ng Russian, kaya hindi ako kumanta ng Russian opera. Ngunit mayroon akong paboritong bahagi - ang Shemakha Queen mula sa "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, minsan ko itong kinanta sa Pranses.

Papayag ka bang pumunta sa Bolshoi o Mariinsky kung magtanghal sila ng isang produksyon na partikular na idinisenyo para sa iyo?

Parang panaginip ito para sa akin. Ang Russia ay isang bansa na natuklasan ko kamakailan salamat kay Dmitry Hvorostovsky. Bilang karagdagan, labis akong naakit kay Igor Krutoy, na nagsulat ng magandang musika para sa akin at sa aking kaibigan na si Lara Fabian. Gusto kong mas makilala ang buhay musikal ng Russia - parehong klasikal at pop. Sa tuwing nasa Russia ako, nararamdaman kong mahal ako. At ako mismo ay nagmamahal sa iyong madla - hindi para sa anumang bagay, ngunit mahal ko ito.

tiyak! Hindi ako naninigarilyo, hindi ako umiinom, hindi ako kumakain ng pritong pagkain, pampalasa, karne, ice cream, o tsokolate. Kanin lang ang kinakain ko. Ganito ang buhay. At siya nga pala, hindi ako nagsusuot ng balahibo dahil talagang naniniwala ako na ang mga karapatan ng hayop ay kasinghalaga ng karapatang pantao.

Minsan mong sinabi na kung magkakaroon ka ng pangalawang buhay, gusto mo itong mamuhay bilang isang ordinaryong babae, sa tabi ng iyong asawa. Ano ang pumipigil sa iyo na makamit ang pangarap na ito ngayon?

Bagaman ang aking mga magulang ay isang normal na mag-asawa, mula pagkabata ay palagi akong kumbinsido na ang kasal ay hindi ang pinakamahusay na kapalaran para sa isang tao. Para sa akin, mas mabuting magmahal ng isang tao kaysa magpakasal sa taong hindi mo mahal. Sa palagay ko hinding-hindi ko magagawang ipanumpa sa Diyos na buong buhay ko kasama ang isang tao at mamatay para sa kanya. I'm very sincere, hindi ako marunong magsinungaling. At napagdesisyunan kong mamuhay akong mag-isa. Nagpasya akong huwag magkaroon ng mga anak, dahil palagi akong maraming gagawin, patuloy na paglalakbay, pag-master ng mga bagong laro - hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na magpalaki ng isang bata. Ang priority ko ay lagi at nananatiling pagkanta. Naiintindihan ko ang mga taong ikakasal, naiintindihan ko ang mga babaeng sumusuko sa kanilang mga karera para sa kanilang mga asawa. Ito ay isang bagay ng pagpili, isang bagay ng bawat isa sa atin. Pinili ko - maging artista at maging malungkot. Hindi ko akalain na mas maganda ang buhay ko kaysa sa iba. Ngunit ako ang may pananagutan sa pagpili na minsan kong ginawa. Bata pa ako, ngunit sa palagay ko ay huli na para "magbago ang isip ko."

- Bakit mo naisipang manirahan sa Europa at hindi sa Korea?

Ang trabaho ko ay nasa Europe. Kung nakatira ako sa Korea, aabutin ng mga eroplano ang lahat ng oras ko. Pero Korean pa rin ako at mahal na mahal ko ang aking bansa.

- Nang pumunta ka sa Italy upang pag-aralan ang sining ng bel canto, ano ang reaksyon ng mga tagaroon sa iyo?

Nagulat sila at inisip nila ako bilang isang kakaibang hayop. Ako ang unang babaeng Asyano na kumanta ng Italian opera, at ang aking mga kasamahan ay tumingin sa akin nang may paghanga: isang babaeng Asyano ang kumanta kaysa sa kanila! Nasiyahan ako sa kakaibang sitwasyong ito. Sa kabutihang palad, noong 1986 nakilala ko si Maestro Karajan, at ang aking karera ay agad na bumagsak. Ngunit mayroon pa ring isang bagay tulad ng rasismo, kahit na sa klasikal na musika. Hindi ko masasabing wala ito. Ang pangunahing bagay ay naniniwala ako na kung ikaw ay may talento, masuwerte at nagsusumikap, kung gayon ang pagkakataon ay tiyak na lilitaw, kung ikaw ay Russian, Chinese o ibang tao. Kapag ang isang pinto ay sarado, palaging may isa pang bukas. Ito ang batas ng kalikasan.

Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na siya ay nalulugod sa tagumpay na natamo ng proyektong ito sa kanyang katutubong Korea (kung saan ang bawat bagong album ng mang-aawit ay sumasakop sa mga nangungunang linya ng mga chart, at kung saan ang kanyang pangalan ay matagal nang napapaligiran ng isang halo ng katanyagan) , may iba pang priyoridad ang soprano. "Ang aking pangunahing layunin ay upang mapanatili ang aking imahe bilang isang artista ng opera, dahil ang katotohanan na ako ay naging isang tanyag na tao sa aking sariling bansa ay nangangahulugan na hindi na ako makakalabas ng bahay nang walang malawak na sumbrero at salaming pang-araw. At hindi ko ito gusto. Gusto kong maisip ako ng publiko bilang isang soprano, bilang isang prima donna, at hindi, sabihin nating, screen star o ilang sikat na personalidad...”

Pinili ni Sumi ang Rome bilang kanyang home base, ang lungsod kung saan siya nag-aral bilang isang estudyante sa Accademia di Santa Cecilia. Dito, kasama ang kanyang pangmatagalang kasosyo, pinamunuan niya ang isang ganap na ayos na personal na buhay. Sa kanyang propesyonal na karera, ang Koreano ay patuloy na nahaharap sa mga hadlang. "Kumanta ako ng isang medyo malawak na repertoire, ngunit mayroong pinakamahusay na maaari kong kantahin - mga tungkulin ng bel canto, lalo na sina Bellini, Donizetti, Rossini. Ngunit, sa kasamaang-palad, sa Italya ay medyo mahirap na gampanan ang gayong mga tungkulin, dahil ang mga Italyano ay hindi talagang nagtitiwala sa mga dayuhan na kumanta ng Bellini at iba pang mga tungkulin sa bel canto.

Ang komento ni Richard Boning tungkol dito: “Maraming magagaling na mang-aawit sa labas ng Italya, ngunit hindi gaanong magagaling. Naniniwala ako na ang Sumi Yo ay isa sa mga namumukod-tangi. Kung ano ang hilingin mo sa kanya, agad niyang dinadala. Siya ay napakatalino, napaka musikal, at may mabilis na reaksyon."

Ang timbre ng mang-aawit ay marahil ay nagdurusa dahil sa kakulangan ng instant recognition factor, ang natatanging "trademark" na vocal personality na tumatagos sa pandinig ng nakikinig. Nakikinig sa Yo, naaalala ko ang pagmamaneho, at magaling na mga sipi ni Christina Deutekom sa simula ng kanyang karera, o sina Edita Gruberova at Nathalie Dessay. Si Yo ay malapit sa kanila sa mga tuntunin ng paghahatid ng boses at pag-atake, mas mababa sa kayamanan ng boses, ngunit mas mataas sa kadaliang kumilos at bilog. Si Yo, siyempre, ay maaaring kumanta nang napaka-malinis, ngunit sa kahanga-hangang mabilis na mga sipi siya ay may maindayog na pagkalastiko at isang malinaw na staccato, na, na sinamahan ng tumpak na intonasyon, ay nakakaganyak sa madla na nakikinig sa kanyang Reyna ng Gabi - isang papel na ang pagiging epektibo ay hindi nababawasan kahit na. sa pamamagitan ng medyo katamtamang timbre palette. Dahil alam niyang bata ang boses niya, gusto ni Sumi na dagdagan ito, tulad ng tremolo sa isang romantikong Broadway tune, o nasal sing-along sa isang mabagal na dramatikong score. Ang kanyang likas na init ay angkop na angkop sa Aleman na "Lieder". Anuman ang konteksto at nilalaman ng musika, ang kakaibang kumbinasyon ng natural na intensity na may liwanag ay eksakto kung ano ang nakakaakit sa nakikinig...

Para sa kompositor-konduktor na si Stephen Mercurio, na nakikipagtulungan sa Sumi Yo sa mga konsyerto, yugto ng opera at mga studio ng pag-record, ang kanyang boses ay "isang napaka, napakalinaw, nakatutok na tunog." Sa paggunita sa mga pagtatanghal ng "Rigoletto" na kanyang isinagawa sa Detroit, binibigyang-diin ng maestro na hindi tulad ng ibang mga mang-aawit na nangangailangan ng konduktor na sundin ang kanilang sariling interpretasyon tungkol kay Gilda, si Sumi ay napakatamis at palakaibigan na hindi maiwasang isipin kung ano ang gagawin niya. lahat ng posibleng makatulong: "Oh, Sumi, kailangan mo pa ba ng kaunting oras sa lugar na ito?"

Ang pagsikat ni Sumi Yo ay nagsimula noong 1986, nang italaga siya ni Karajan bilang Oscar sa paparating na produksyon ng Salzburg at kasunod na pag-record ng Un ballo sa maschera*. Sa susunod na dalawang taon, nagtrabaho siya nang napakalapit sa maestro, natutunan ang lahat ng itinuro nito sa kanya na bago sa kanyang propesyon, at naging kaibigan niya.

"Hindi ako natatakot sa kanya," ang paggunita ng mang-aawit, "Sinabi ni Karajan na ako lang ang hindi natatakot sa kanya. Sa aming unang pagkikita, sinubukan kong haplusin ang kanyang buhok, tila napakaganda para sa akin, tulad ng isang bata. At sinabi ko: "Maestro, pwede ba?" Sa palagay ko ay nabigla siya sa gayong kalayaan sa aking bahagi, ngunit, gayunpaman, pinayagan niya ito. At sinabi ko: "Alam mo, mayroon kang napakagandang asul na mga mata na hindi ko pa nakikita. Pwede ko ba silang tingnan ng malapitan?" Sinabi niya sa akin na umaarte ako na parang apo niya. Alam mo, ang buong punto ay literal na lahat ay takot na takot sa kanya. Maging sina Domingo at Leo Nucci, kapag may kailangan silang malaman, ipinadala ako sa Maestro na may mga tanong.” Medyo naging pilit ang kanilang komunikasyon nang maglakas-loob si Sumi na tanggihan ang imbitasyon ni Karajan na i-record si Norma. "Sinabi ko sa Maestro, "God, paano ito posible, hindi ko kakayanin ang papel!", ngunit tiniyak niya sa akin na magiging maayos ang lahat, sa aking pamamaraan ay gagawin ko nang perpekto si Norma, at dapat na magtiwala lang ako sa kanya. .”

Ngunit may sapat na lakas ng loob si Sumi Yo na tumanggi sa kanya.

Ang pangalawang "hindi" ay nagmula sa kanyang mga labi nang tumanggi si Sumi na kumanta kasama si Carlo Bergonzi sa "Louise Miller". Dahil naging "idolo niya mula sa murang edad," tiniyak ng tenor kay Sumi na mayroon siyang lyric na soprano na boses at kakayanin niya ang bahagi ni Louise. Nang sa wakas ay tinanggihan niya ang alok, labis na nabalisa at nasaktan si Bergonzi, at hindi siya kinausap sa loob ng isang linggo.

Kaya, laban sa background ng mga nakaraang halimbawa, mas madali para sa kanya, halimbawa, na tanggihan ang pakikipag-ugnayan sa musikal na "Miss Saigon", dahil naniniwala si Sumi na ang mga genre ng "light" na musika at musikal na komedya ay mga side "merits" lamang. na bahagi ng kanyang imahe at mga mang-aawit na tumutulong sa pagsulong.

Kasama sa kanyang mga hilig at panlasa ang magkakaibang personalidad gaya nina Doris Day at Marilyn Monroe (gusto niya ang mga pelikula noong 60s at 70s). Tamang-tama ito sa kanya sa mga interpretasyon ng "Kaddish" ni Ravel (para dito ay espesyal na pinag-aralan niya ang play kasama ang pangunahing cantor ng Roman synagogue), isang suite ng mga numero mula sa sikat na Broadway musical na "Jekyll and Hyde" (naitala sa kanyang pinakabagong disc "Only Love"), isang magkakaibang French repertoire (kabilang ang "korona" na mga tungkulin ng Olympia at Lakmé).

"Ang pangarap ko ay kumanta at kahit na mag-record ng Violetta, ngunit hindi kaagad, ngunit mamaya. Hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa emosyonal, kailangan kong maghintay ng isa pang dalawa o tatlong taon upang makakuha ng personal na karanasan, upang maging mas kaunti sa isang babae, at mas mababa sa bambina na madalas pa rin akong nakikita.

Ang pangunahing bagay para sa akin ay hindi ko nais na gugulin ang aking buong buhay sa pagkanta lamang ng mga tungkulin tulad ng Reyna ng Gabi, Lucia o Gilda. Gusto ko talagang magkaroon ng iba't ibang mga pagpipilian at ipakita ang lahat ng panig ng aking pagkatao hangga't maaari."

Pagsasalin mula sa Ingles ni K. Gorodetsky.
Batay sa mga materyales mula sa Opera News magazine.

Tandaan:
* Ipinanganak si Sumi Yo noong Nobyembre 22, 1962 sa Seoul. Dito siya unang gumanap sa entablado ng opera sa papel ni Suzanne. Ang European debut ng mang-aawit ay naganap noong 1986 sa Trieste (Gilda). Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin: Gilda, Lakme, Reyna ng Gabi, Olympia, Lucia, atbp.

Si Sumi Yo ay isa sa mga natatanging mang-aawit ng kanyang henerasyon. Sa loob ng ilang dekada, ang kanyang pangalan ay pinalamutian ang mga poster ng pinakamahusay na mga opera house at concert hall sa buong mundo. Tubong Seoul, nagtapos si Sumi Yo mula sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong institusyon ng musika sa Italya - Accademia Santa Cecilia sa Roma at sa oras na nagtapos siya ay nagwagi siya ng ilang pangunahing internasyonal na mga kumpetisyon sa boses sa Seoul, Naples, Barcelona, ​​​​Verona at iba pang mga lungsod. Ang operatic debut ng mang-aawit ay naganap noong 1986 sa kanyang bayan ng Seoul: ginampanan niya ang papel ni Suzanne sa The Marriage of Figaro ni Mozart. Sa lalong madaling panahon ang mang-aawit ay nagkaroon ng isang malikhaing pagpupulong kay Herbert von Karajan - ang kanilang pakikipagtulungan sa Salzburg Festival ay naging simula ng kahanga-hangang internasyonal na karera ni Sumi Yo. Bilang karagdagan kay Herbert von Karajan, regular siyang nakikipagtulungan sa mga namumukod-tanging konduktor gaya nina Georg Solti, Zubin Mehta at Riccardo Muti.

Ang pinakamahalagang pakikipag-ugnayan sa opera ng mang-aawit ay kasama ang mga pagtatanghal sa New York Metropolitan Opera (“Lucia di Lammermoor” ni Donizetti, “The Tales of Hoffmann” ni Offenbach, “Rigoletto” at “Un ballo in maschera” ni Verdi, “The Barber of Seville ” ni Rossini), at ang La Scala Theater sa Milan (“ Count Ory ni Rossini at Fra Diavolo ni Aubert), Teatro Colon sa Buenos Aires (Rigoletto ni Verdi, Ariadne auf Naxos ni R. Strauss at The Magic Flute ni Mozart), Vienna State Opera (The Magic Flute by Mozart ), London's Royal Opera Covent Garden (Offenbach's Tales of Hoffmann, Donizetti's L'elisir d'amore and Bellini's Puritans), pati na rin sa Berlin State Opera, Paris Opera, Barcelona Liceu, Washington National Opera at marami pang ibang mga sinehan. Kabilang sa mga kamakailang pagtatanghal ng mang-aawit ay ang "The Puritans" ni Bellini sa Brussels theater na La Monnaie at sa Bergamo Opera House, ang "Daughter of the Regiment" ni Donizetti sa Santiago Theater sa Chile, ang "La Traviata" ni Verdi sa Toulon Opera, Delibes' "Lakmé" at "Capulets and Montagues" Bellini sa Minnesota Opera, Rossini's Count Ory sa Paris Opera Comique. Bilang karagdagan sa entablado ng opera, sikat sa buong mundo si Sumi Yo para sa kanyang mga solong programa - bukod sa iba pa, isang gala concert kasama sina Renee Fleming, Jonas Kaufman at Dmitry Hvorostovsky sa Beijing bilang bahagi ng Olympic Games, isang Christmas concert kasama si Jose Carreras sa Barcelona, at mga solong programa sa mga lungsod sa US , Canada, Australia, gayundin sa Paris, Brussels, Barcelona, ​​​​Beijing at Singapore. Noong tagsibol ng 2011, natapos ni Sumi Yo ang isang paglilibot sa mga konsyerto ng mga baroque na arias kasama ang pinakasikat na grupong Ingles - ang London Academy of Ancient Music.

Kasama sa discography ni Sumi Yo ang higit sa limampung pag-record at ipinakita ang kanyang magkakaibang mga malikhaing interes - kabilang sa kanyang mga pag-record ng opera na The Tales of Hoffmann ni Offenbach, Woman without a Shadow ni R. Strauss, Un ballo in maschera ni Verdi, The Magic Flute ni Mozart at marami pang iba, pati na ang mga solong album ng arias ng mga kompositor na Italyano at Pranses at ang Only Love na koleksyon ng mga sikat na Broadway na himig, na nakapagbenta ng mahigit 1,200,000 kopya sa buong mundo. Sa loob ng ilang taon, si Sumi Yo ay isang UNESCO Ambassador.

Isang modernong opera diva na may hitsurang Asyano na gustong lumikha ng positibong aura sa kanyang paligid.

Ang pinaka-talentadong nagtapos ng isa sa mga pinakalumang institusyong pangmusika sa mundo. Tubong Seoul, ipinagkatiwala ng Koreanong batang babae na si Sumi ang kanyang mataas, mapang-akit na tono ng boses na putulin at ibigay sa pagiging perpekto ng Santa Cecilia Academy sa Roma. Isang taon pagkatapos ng graduation, tumunog ang kanyang kristal na soprano sa Salzburg Festival. Ang sikat na "Un ballo in maschera" ni Verdi sa ilalim ng baton ng dakilang Herbert von Karajan - hindi ba ito ay isang natatanging pagkakataon upang simulan ang iyong landas bilang isang opera prima?

Pagkatapos ang Paris Opera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... at katanyagan sa mundo.

Sa kanyang katutubong South Korea, si Sumi Yo ay binati ng malalaking bayad at parangal ng estado, na nagbibigay sa diva ng star status ng isang "pambansang kayamanan."

Hindi gustong subukan ang maskara ng hindi naa-access, nakamamatay na kalungkutan at misteryo na likas sa mga mang-aawit ng opera sa nakaraan, ang payat na Korean Sumi ay isang bukas at optimistikong tao sa buhay. Nakikipag-flirt siya sa kanyang audience sa entablado, ginulat niya ang audience sa mga kamangha-manghang damit at mas gusto niya ang kalayaan ng isang konsiyerto sa pagpapanggap at pang-aabuso sa sarili para mapasaya ang ilang direktor ng opera. Kasabay nito, madali siyang nakatagpo ng pagkakaisa sa mga konduktor at kapwa mang-aawit, sa kabila ng katotohanan na, dahil sa hugis ng kanyang mga mata, madalas siyang nakatagpo ng isang maling pag-uugali sa kanyang sarili.

Gustung-gusto niya ang mga eksperimento: pag-iba-iba ang kanyang repertoire mula baroque hanggang crossover. Ang kanyang soprano ay maririnig sa pelikula ni Roman Polanski na "The Ninth Gate", ngunit ayaw ni Sumi na kumilos sa mga pelikula, ganap na napagtanto ang kanyang sarili sa entablado.

Siyempre, maaalala ng Russia ang pagsasanib ng soprano Sumi Yo at baritone Dmitry Hvorostovsky sa State Kremlin Palace.

Nagsalita ang sikat na opera singer na si Sumi Cho (Korea) kung kailan siya kakanta sa Russian.

Dumating si Sumi Cho sa Krasnoyarsk para sa IV International Music Festival ng Asia-Pacific Region. Kakanta siya sa Hulyo 1, kahapon ay dumalo siya sa isang American jazz concert, at ngayon sa bisperas ng konsiyerto ay nakipagkita siya sa mga mamamahayag.

Noon pa man ay gusto kong bisitahin ang iyong bansa dahil palaging sinasabi sa akin ni Hvorostovsky ang tungkol sa Russia nang may init. At ngayon madalas akong pumupunta. Sa pamamagitan ng paraan, si Hvorostovsky ay napakasaya nang malaman niya na ako ay nasa Krasnoyarsk, at malungkot na hindi siya makakasali sa konsiyerto na ito. Ang programa ng konsiyerto na ito ay tiyak: isang adventurous na paglalakbay sa pamamagitan ng musika. Ang musika ng Italy, Germany, France ay gaganap... At siyempre, napakasaya kong makatrabaho si Mark Kadin at ang kanyang Krasnoyarsk Symphony Orchestra.

Si Kadin, na nakaupo sa tabi niya, ay nagbigay ng papuri bilang tugon:

Malugod naming tinatanggap ang pagbisita ni Sumi Cho. Hindi pa siya nakapunta sa Krasnoyarsk dati.

Naalala agad ni Sumi Cho... football, at sinabi niya na nagkita kamakailan ang Korea at Russia sa World Cup. Naglaro kami ng 1:1. At ito ay medyo simboliko.

Hindi maiwasang tanungin si Sumi Cho tungkol sa kanyang saloobin sa iskor. Karaniwang tinatrato ng mga mang-aawit at konduktor ng Russia ang marka nang may pinakamalaking paggalang; Madaling idinagdag ni Sumi Cho ang anumang mga tampok na naimbento niya sa kanyang mga bahagi. Binubuo niya ang sagot sa tanong nang seryoso at nag-iisip.

Nirerespeto ko ang mga kompositor, malaki ang respeto ko sa kanila. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga kinakanta ko ay namatay na - imposibleng tawagan sila o makipag-usap sa kanila. Kumuha ako ng mga tala, kumuha ng mga salita at mayroon akong espirituwal na pagpupulong sa bawat isa sa mga kompositor. Pinahahalagahan ko ang kalayaan at karapatan ng isang musikero na maramdaman ang musika at itanghal ito sa paraang nararamdaman mo. Ito ay hindi isang maliit na trabaho - kailangan ko ng maraming oras upang madama at maunawaan kung paano ko isasagawa ang bawat isa sa mga gawa. Iginagalang ko rin ang pagiging tunay, ngunit gusto kong palaging magdala ng sarili kong bagay sa pagtatanghal...

Ang tradisyonal na tanong tungkol sa publikong Ruso ay naglalagay kay Sumi Cho sa isang masayang kalagayan.

Kaka-perform ko lang sa Moscow at nakakaramdam ako ng saya kapag kumakanta ako para sa Russian audience. Emosyonal iyong audience, nabasa ko agad ang reaksyon nila, ang nararamdaman nila sa mata ng audience. Ito ay isang napakahalagang madla para sa akin.

Si Sumi Cho ay nagsimulang mag-aral ng musika nang maaga, samantala, marami ang seryosong naniniwala na dapat kang magsimulang kumanta ng opera pagkatapos mong matanda.

Ang pagiging isang musikero ay mahirap na trabaho. Lagi akong naglalakbay, lagi akong malayo sa pamilya ko, nagre-rehearse ako palagi! Noong apat na taong gulang ako, natututo akong tumugtog ng piano, at nagkulong ako sa isang silid ng 8 oras upang makapagpraktis ako nang walang panghihimasok. At handa akong magbigay muli mula sa murang edad. May mga pakinabang din ang pagiging isang mang-aawit - paglalakbay sa business class, pagsusuot ng magagandang damit... (tumawa). Gayunpaman, gusto kong gumising sa aking kama, mas nasa bahay, gumugol ng mas maraming oras sa aking mga aso. Ngunit naiintindihan ko na ito ay ang aking kapalaran upang maging isang propesyonal na mang-aawit. At nasa entablado na ako sa loob ng 28 taon. Nagsasagawa ako ng mga master class sa mga batang musikero, at kapag nasa Krasnoyarsk ako muli, gusto kong makilala ang iyong mga batang musikero at sabihin sa kanila ang alam ko tungkol sa propesyon.

Naglabas si Sumi Cho ng dose-dosenang mga disc na may mga recording ng pop music, crossover music, soundtracks... Na, sa totoo lang, hindi tipikal para sa isang mang-aawit sa opera sa tuktok ng kanyang katanyagan.

Para sa akin, bilang isang musikero, ang musika ay hindi nahahati sa classical at non-classical. Ito ay nahahati sa mabuti at hindi napakahusay. Ni-record ko ang musika ni Igor Krutoy kasama si Hvorostovsky. Mahilig ako sa disco, jazz, folk music, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Maraming bagay. Gusto ko ng musika na nagpaparamdam sa akin ng damdamin! Minsan kailangan kong makinig sa Mozart, at minsan kailangan kong makinig sa musika mula sa 80s, halimbawa. Piliin ang musika na gusto mo ngayon. Ang isa pang bagay ay kailangan mong matutong makinig sa klasikal na musika, at ito ay isang malaking gawain at problema sa buong mundo, para dito kailangan mong ipaliwanag sa mga kabataan na ang klasikal na musika ay hindi isang kumplikadong bagay tulad ng iniisip ng lahat.

Sa simula ng kanyang karera, inamin ni Sumi Cho na madalas siyang makatagpo ng mga manipestasyon ng nasyonalismo sa Europa patungo sa mga Asyano.

Oo, mas mahirap para sa aming mga Asian artist na makalusot sa Europa. Pero napipilitan kaming pumunta doon. Maraming mahuhusay na mang-aawit sa opera sa Korea, ngunit mas gusto ng publiko na makinig sa tradisyonal na musika, o pumunta sa karaoke sa halip na mga konsyerto. Kami ay may disiplina na mga mang-aawit; Upang maging isang mahusay na propesyonal na musikero kailangan mo ng disiplina, pagsasanay, pag-aalaga sa iyong katawan at kaluluwa. Ang mga musikero ay malakas sa entablado, ngunit mahina sa buhay.

Imposibleng hindi tanungin si Sumi Cho tungkol sa kilalang iskandaloso na yugto nang, sa simula pa lamang ng kanyang karera, tinanggihan niya si Herbert von Karajan (na talagang nagbigay sa kanya ng simula sa buhay) na itala ang bahagi ng Norma. At sinabi ng mang-aawit ang mga detalye ng lumang kuwentong iyon.

Kilalang-kilala ko ang boses ko. Tulad ng alam mo, ang mga soprano ay nahahati sa dramatic, lyric, coloratura, atbp. Kaya, mayroon akong isang light soprano. Hiniling sa akin ni Karajan na kantahin ang Norma, na hindi isinulat para sa aking boses. Hindi lang ito ang aking tessitura! Bukod dito, mapanganib na magsagawa ng gayong mga eksperimento sa edad na 26, kapag ang boses ay hindi pa ganap na lumalakas. Oo, tumanggi ako. Ang boses ay isang maselang instrumento, at sa pagsasabi ng hindi, pinrotektahan ko ang aking boses. At nagkaroon siya ng ideyang ito. Iminungkahi ni Karajan na i-record ko si Norma bilang ay, at pagkatapos ay baguhin ang tunog ng aking boses teknikal, sa pamamagitan ng studio processing. Parang mali sa akin.

Si Sumi Cho ay may mahusay na pagkamapagpatawa. Masusuri ito sa sagot sa tanong kung anong mga bahagi ang gusto niyang kantahin.

Gustung-gusto ko ang mga laro kung saan namamatay sila sa dulo. Lucia, Gilda at iba pa.

At sa paghihiwalay, sinabi sa akin ni Sumi Cho kung kailan siya sa wakas ay kakanta ng isang bagay sa Russian - maging Russian classics o isang romansa.

Sa Moscow, ang iyong Ministro ng Kultura ay dumating sa aking konsiyerto, at pagkatapos ay lumapit siya sa akin at halos gumawa pa ng reklamo - bakit hindi ako kumanta ng anuman sa Russian? Nangako ako sa kanya na kakanta ako. At sineseryoso ko ang mga pangako ko! Sa sandaling mayroon akong libreng oras, kukuha ako ng pag-aaral ng wikang Ruso. Kung walang kaalaman sa wikang Ruso, imposible para sa akin na kumanta ng mga bahaging Ruso; hindi ko nararamdaman ang mga ito sa paraang kailangan ko. Pero nangangako ako na matututo ako at kakanta!

Gayunpaman, ang impormasyon ay tumagas na mula sa bilog ng mang-aawit na sa isang konsyerto sa Krasnoyarsk Sumi Cho ay aawit ng Russian - "Vocalise" ni Rachmaninoff. Dahil - nang walang mga salita.