Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Hindi ko nais na bisitahin muli ang kawili-wiling mundo para sa mga bata, at para sa mga matatanda din - ang Central Puppet Theater na pinangalanang Sergei Obraztsov. At ang hindi pangkaraniwang orasan ng musika sa harapan ng gusali ay nararapat na ituring na calling card ng teatro. Ang orasan sa kalye na ito ay nagbibigay ng isang natatanging pagkakataon upang bumalik sa mundo ng walang malasakit na pagkabata at walang alinlangan na umaakit sa atensyon ng mga dumadaan. Sa oras ng paglikha nito, ang musikal at theatrical na orasan ay walang mga analogue sa buong bansa.

Isang orasan ang lumitaw sa harapan ng gusali ng papet na teatro noong 1970, kasama ang pagbubukas ng teatro sa Garden Ring. Ang gusaling ito ay dinisenyo at partikular na itinayo para sa teatro. Sa panahon ng pagtatayo ng teatro, ang lahat ng umiiral na mga pagbabago sa oras na iyon ay isinasaalang-alang - sa mga kagamitan ng entablado ng teatro, liwanag at tunog, ngunit ang harapan ng gusali mismo ay isang hindi kaakit-akit na kulay-abo na konkretong pader, na tipikal ng estilo ng mga gusali noong panahong iyon. Gayunpaman, nagpasya ang direktor ng teatro na pasiglahin ang hitsura ng teatro sa isang hindi pangkaraniwang, malaking orasan.

Si Sergei Obraztsov at ang kanyang teatro ay naglakbay sa buong mundo. At siya ay palaging naaakit sa medieval craftsmen, na, bilang isang patakaran, ay pinalamutian ng katangi-tanging at madalas na may mga mekanismo na may mga gumagalaw na figure na naglalagay sa isang palabas at nakakaakit ng pansin. Ang gayong mga orasan ay isinasabit sa mga lugar ng pampublikong pagtitipon, pinalamutian ang mahahalagang gusali ng lungsod at mga parisukat ng lungsod, na isang tagapagpahiwatig ng prestihiyo ng lungsod. Dahil sa inspirasyon ng kanyang nakita, naisip ni Obraztsov na lumikha ng isang papet na orasan na may mga figurine - mga fairy-tale na character - at pinalamutian ng mga ito ang kulay abong harapan ng bagong gusali ng papet na teatro.

Ang orasan ay isang round dial sa paligid kung saan ang mga bahay ng mga fairy-tale na character ay nakakalat nang magulo. Mayroong labindalawang bahay, at samakatuwid ay kathang-isip na mga residente. Kaya, 30 segundo bago ang oras na ang tandang ay tumilaok, lumingon sa mga nagtitipon na manonood, siya ay tumilaok nang malakas at ipinapakpak ang kanyang mga pakpak. Sa sandaling ito, ang kamay ng orasan ay nakaturo sa bahay, ang mga pinto kung saan nakabukas at isang pigurin ang ipinapakita. Ang lahat ng mga pagkilos na ito ay nagaganap sa himig ng isang himig na pamilyar sa lahat mula pagkabata, na inayos ni N. Bogoslavsky, "Sa hardin man o sa lungsod." Kaya, sa turn, naaayon sa bawat oras, ang lahat ng mga bayani ay ipinapakita ng isa-isa. Sa tanghali at hatinggabi, dalawang beses sa isang araw, ang lahat ng mga fairy-tale na karakter ay magkasama, at makikita ng manonood ang mga naninirahan sa buong nayon.

Ang mga may-akda ng relo ay mga iskultor na sina Dmitry Shakhovsky at Pavel Shimes, at ang mekanismo ay naimbento ni Veniamin Kalmanson. Malaking pera ang ginugol sa paggawa ng relo. Ang mga sukat ng hindi pangkaraniwang orasan ay 3 metro ang lapad at 4 na metro ang taas. Ang relo mismo ay gawa sa tanso, hindi kinakalawang na asero, tanso at textolite. Ang mga sinag ng orasan, pattern at flagpole ay natatakpan ng gintong dahon. Lahat ng fairy-tale character ay gawa sa fiberglass. Mahigit sa 50 katao ang maingat na nagtrabaho sa paggawa ng mga "walkers" ng manika, kasama ng mga ito ang mga mekaniko, panday ng metal, minter at panday-ginto.

Sa una, ang orasan ay may isang electromechanical na aparato na sumasakop sa isang espesyal na itinalagang silid. Sinusubaybayan ng mga espesyal na sinanay na relo ang walang patid na operasyon ng mga orasan. Kasama sa kanilang trabaho ang pagseserbisyo sa orasan at napapanahong pag-on sa tape recording ng mga boses na naaayon sa mga character na fairytale. Sa tanghali at hatinggabi, ang silid kung saan matatagpuan ang mekanismo ng orasan ay napuno ng langitngit at ugong ng mga nagtatrabaho na yunit, at sumunod ang katahimikan nang lumabas ang lahat ng mga karakter sa kanilang mga bahay.

Ang mga orasan ng manika ni Obraztsov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan at sinuri ng mga dumadaan ang kanilang mga wristwatch sa pamamagitan ng mga ito, na isinasaalang-alang ang mga ito ang pinakatumpak pagkatapos ng Kremlin chimes.

Ngayon ang relo ay may ibang mekanismo at ang katumpakan nito ay hindi mahusay dahil sa kakulangan ng pondo para sa pagpapanatili nito. Ang tinig ng tilaok na tandang ay naging mas tahimik at napipi, bagama't ang kaninang tumutunog na cuckoo ay pinipigilan ang mga residente ng kalapit na mga bahay na matulog. Dahil dito, may 2 mode ang mga relong ito, araw at gabi, ang tunog nito ay mas tahimik kaysa sa araw.

Ngayon, tulad ng 40 taon na ang nakalilipas, ang mga oras ng Obraztsov Puppet Theater ay nagtitipon sa paligid ng isang malaking bilang ng mga manonood, parehong mga matatanda at bata, na sabik na naghihintay ng 12:00 at ang hitsura ng lahat ng mga fairy-tale character. Ang pinaliit na pagganap na ito, na ginawa ng mga papet na orasan noong nakaraang siglo, ay nagpapasaya at nagpapangyari sa mga bata na lumaki sa panahon ng mataas na teknolohiya na paulit-ulit.

Mayroong maraming iba't ibang mga sikat na orasan sa Moscow, ngunit ang orasan sa gusali ng papet na teatro ay pinangalanan. Malaki ang pagkakaiba ni Obraztsova sa kanilang "mga kasamahan" sa kanilang medyo labis na hitsura. Tulad ng iba, ang mga papet na orasan sa teatro ay may, kahit na hindi masyadong mahaba, ngunit nakakaaliw pa rin sa kasaysayan.

Isang orasan ang lumitaw sa gusali ng papet na teatro noong 1970, kasama ang pagbubukas ng teatro mismo sa Garden Ring. Ito ay isang bagong gusali na sadyang idinisenyo at itinayo para sa teatro. Isinasaalang-alang ang pinakabagong mga kinakailangan ng oras para sa kagamitan sa entablado, ilaw at kagamitan sa tunog. Ngunit sa ilang kadahilanan, nakalimutan ng mga arkitekto ang isang mahalagang detalye: ang teatro ay nagsisimula sa isang sabitan, o sa halip, sa harapan ng gusali. Ang gusali mismo ay isang hindi kawili-wiling kulay-abo na kongkretong istraktura, tipikal ng estilo ng urban Soviet noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s. Upang kahit papaano ay maitama ang sitwasyon, si Sergei Obraztsov, sa oras na iyon ang pinuno ng Puppet Theater, ay nagpasya na palamutihan ang harapan ng isang hindi pangkaraniwang orasan.

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, ang Puppet Theater ay naglibot sa mundo ng maraming, at si Sergei Obraztsov ay palaging nagpakita ng malaking interes sa iba't ibang mga orasan ng tore na nakita niya sa ibang mga lungsod. Siya ang nagmungkahi ng konsepto, kung saan ang dalawang iskultor, sina Pavel Shimes at Dmitry Shakhovsky, ay nagsagawa upang ipatupad, at ang mekanismo ng orasan mismo ay nilikha ni Veniamin Kalmanson.

Ang orasan ay may sukat na 4 na metro ang taas at 3 metro ang haba, at ito ay isang natatanging grupo ng labindalawang bahay, na nagpapahiwatig ng bawat oras, na naglalaman ng iba't ibang mga fairy-tale doll character. Bawat oras, lumilitaw ang isa o ibang pigura mula sa kaukulang bahay, tumilaok ang tandang at tumutugtog ang himig ng kantang "Sa hardin man o sa hardin ng gulay", na pamilyar sa lahat mula pagkabata. Kasabay nito, ang lahat ng mga karakter ng labindalawang bahay ay lumilitaw dalawang beses sa isang araw - sa tanghali at sa hatinggabi. Noong una, tumilaok ang manok bawat oras, kasama na ang gabi. Ngunit pagkatapos ng maraming reklamo mula sa mga lokal na residente na nahirapang matulog, napabuti ang orasan at mayroon na itong araw at gabi (tahimik) na mode.

Ang isa sa mga alamat na kilala sa lahat ng mga mahilig sa matapang na inuming may alkohol ay nauugnay sa mga figurine at mismong orasan ng Puppet Theater. Noong panahon ng Sobyet, ibinebenta lamang ang alak sa mga tindahan mula alas-11 ng hapon. Ang oras na ito ay sabik na hinihintay ng marami na napagtagumpayan ng isang hindi kanais-nais na hangover sa umaga. Naghihintay din sa kanya ang mga bisita sa grocery store na malapit sa Puppet Theater. At pagkatapos ay ang lobo, na "tumira" sa bahay na pinapalitan ang numerong "11", ay nagpaalam sa kanila tungkol sa pagdating ng pinakahihintay na alas-11. Ang lobo ay may kutsilyo sa kanyang mga kamay. Sinabi ng mahusay na mga joker na ang lobo ay naghintay sa mga pakpak at naghahanda upang maghiwa ng meryenda. Simula noon, sa loob ng maraming taon, 11 ng umaga, nang magsimula ang pagbebenta ng alkohol sa USSR, nagsimulang tawaging "oras ng lobo" sa buong bansa, tiyak na salamat sa orasan ng Puppet Theatre.

At ngayon, tulad ng maraming taon na ang nakalilipas, ang "Village of Animals" ay umaakit ng malaking bilang ng mga manonood na gustong panoorin ang susunod na hitsura ng mga manika. Kahit na sa edad ng mataas na teknolohiya, ang maliliit na bata ay tumitingin nang may malaking paghanga sa tila simpleng mekanismong ito mula sa nakaraan.

Mayroong maraming iba't ibang mga sikat na orasan sa Moscow, ngunit ang orasan sa gusali ng papet na teatro ay pinangalanan. Malaki ang pagkakaiba ng Obraztsova sa kanilang "mga kasamahan" sa kanilang medyo labis na hitsura, na nagtitipon ng mga bata at matatanda sa kanilang paligid araw-araw. Siyempre, sa oras ng paglikha nito, ang mga musikal at teatro na orasan na ito ay walang mga analogue sa buong bansa.

Lumitaw sila sa harapan ng gusali ng papet na teatro noong 1970, kasama ang pagbubukas ng teatro sa Garden Ring. Sa panahon ng pagtatayo ng teatro, ang lahat ng umiiral na mga pagbabago sa oras na iyon ay isinasaalang-alang - sa mga kagamitan ng entablado ng teatro, liwanag at tunog, ngunit ang harapan ng gusali mismo ay isang hindi kaakit-akit na kulay-abo na konkretong pader, na tipikal ng estilo ng mga gusali noong panahong iyon. Gayunpaman, nagpasya ang direktor ng teatro na pasiglahin ang hitsura ng teatro sa isang hindi pangkaraniwang, malaking orasan.

Naisip ni Obraztsov na lumikha ng isang papet na orasan na may mga figurine - mga fairy-tale na character na dapat na palamutihan ang kulay abong harapan ng bagong gusali ng papet na teatro. Ang ideya ay binuhay ng mga iskultor na sina Dmitry Shakhovsky at Pavel Shimes, at ang mekanismo ay naimbento ni Veniamin Kalmanson. Malaking pera ang ginugol sa paggawa ng relo. Ang mga sukat ng hindi pangkaraniwang orasan ay 3 metro ang lapad at 4 na metro ang taas. Ang relo mismo ay gawa sa tanso, hindi kinakalawang na asero, tanso at textolite. Ang mga sinag ng orasan, pattern at flagpole ay natatakpan ng gintong dahon. Lahat ng fairy-tale character ay gawa sa fiberglass. Mahigit sa 50 katao ang maingat na nagtrabaho sa paggawa ng mga "walkers" ng manika, kasama ng mga ito ang mga mekaniko, panday ng metal, minter at panday-ginto.

Ang orasan ay isang round dial sa paligid kung saan ang mga bahay ng mga fairy-tale na character ay nakakalat nang magulo. Mayroong labindalawang bahay, at samakatuwid ay kathang-isip na mga residente. Kaya, 30 segundo bago ang oras na ang tandang ay tumilaok, lumingon sa mga nagtitipon na manonood, siya ay tumilaok nang malakas at ipinapakpak ang kanyang mga pakpak. Sa sandaling ito, ang kamay ng orasan ay nakaturo sa bahay, ang mga pinto kung saan nakabukas at isang pigurin ang ipinapakita. Ang lahat ng mga pagkilos na ito ay nagaganap sa himig ng isang himig na pamilyar sa lahat mula pagkabata, na inayos ni N. Bogoslavsky, "Sa hardin man o sa lungsod." Kaya, sa turn, naaayon sa bawat oras, ang lahat ng mga bayani ay ipinapakita ng isa-isa. Sa tanghali at hatinggabi, dalawang beses sa isang araw, ang lahat ng mga fairy-tale na karakter ay magkasama, at makikita ng manonood ang mga naninirahan sa buong nayon.

Sa una, ang orasan ay may isang electromechanical na aparato na sumasakop sa isang espesyal na itinalagang silid. Sinusubaybayan ng mga espesyal na sinanay na relo ang walang patid na operasyon ng mga orasan. Kasama sa kanilang trabaho ang pagseserbisyo sa orasan at napapanahong pag-on sa tape recording ng mga boses na naaayon sa mga character na fairytale. Ang mekanismo ng orasan ay napakahusay na hindi ito mababa sa katumpakan ng mga chimes ng Kremlin.

Noong una, tumilaok ang manok bawat oras, kasama na ang gabi. Ngunit pagkatapos ng maraming reklamo mula sa mga lokal na residente na nahirapang matulog, napabuti ang orasan at mayroon na itong araw at gabi (tahimik) na mode.

Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay konektado sa orasan na ito: sa mga taon ng pre-perestroika ng Sobyet, nagsimula ang pagbebenta ng alkohol sa 11.00 ng umaga. Ang mga lalaking naghihintay na makabawi mula sa kanilang hangover sa grocery store sa tapat, tulad ng mga bata, ay nagalak sa uwak ng tandang sa 11.00 at ang hitsura ng isang kulay-abo na lobo na may kutsilyo mula sa bahay, na parang nagpuputol ng meryenda. Ganito tinawag ng mga tao ang minamahal na alas-onse bilang "oras ng lobo."

Maaari mong makita ang sikat na orasan at ang teatro mismo sa address: Sadovaya-Samotechnaya st.

Ngayon, tulad ng 40 taon na ang nakalilipas, ang mga oras ng Obraztsov Puppet Theater ay nagtitipon sa paligid ng isang malaking bilang ng mga manonood, parehong mga matatanda at bata, na sabik na naghihintay ng 12:00 at ang hitsura ng lahat ng mga fairy-tale character. Ang pinaliit na pagganap na ito, na isinagawa ng mga papet na orasan noong nakaraang siglo, ay nagpapasaya at nagpapabalik-balik sa mga tao.

Isang teatro na hindi nagsisimula sa isang sabitan, ngunit sa isang manika, isang teatro kung saan ang isa sa mga pagtatanghal ay kasama sa Guinness Book of Records, isang teatro kung saan kahit na ang mga matatanda ay makaramdam na parang mga bata. Ang lahat ng ito ay ang Sergei Obraztsov Puppet Theater sa Moscow. Ngayon ay sasabihin niya ang tungkol sa kasaysayan ng isa sa pinakamalaking papet na sinehan sa mundobaguhan. media.

Huwarang papet na teatro

Ang Academic Central Puppet Theater (bilang ang Obraztsov Theater ay dating tawag) ay nilikha noong 1931. Ang nagpasimula ng pagbubukas ay ang House of Artistic Education for Children (mayroong ganoon). Mahirap paniwalaan, ngunit noong una 12 tao lamang ang nagtrabaho sa teatro! Mula sa mga unang araw, ang pamumuno ng teatro ay kinuha ng natitirang figure sa teatro na si Sergei Vladimirovich Obraztsov. Sa oras na nagsimulang gumana ang teatro, si Obraztsov ay kilala na bilang isang pop artist na nagtrabaho sa genre ng "romances with dolls" at nagtanghal ng mga papet na palabas—magugulat ka—sa genre ng vaudeville! Bilang karagdagan, siya ang unang nagpakita ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang artista at isang papet sa entablado. Sa isa sa mga pop miniature, ginampanan ni Obraztsov ang ama ng Tyapa doll, na inilagay sa kanyang kamay. Ito ay isang tunay na tagumpay sa larangan ng mga papet na sinehan.

Sergei Vladimirovich Obraztsov

Habulin at lampasan

Siyempre, ang teatro na inilaan para sa mga bata ay idinisenyo upang turuan sila at turuan silang maging matalino. Ngunit sa parehong oras, ang papet na teatro ay dapat na maging isang laboratoryo na teatro, upang mauna sa iba sa larangan ng genre ng papet. Gustung-gusto nilang "mahuli at maabutan" sa Unyong Sobyet. Totoo, hindi sila nagmamadaling bigyan ang teatro ng mga materyal na benepisyo - hindi angkop para sa mga manlalakbay sa celestial na teatro na mag-isip tungkol sa mga pangunahing bagay.

Ang dula na "At the Command of the Pike" ay itinuturing na isa sa mga pangunahing pagtuklas ng teatro.

Gayunpaman, ang tropa sa ilalim ng pamumuno ni Obraztsov ay bumaba sa negosyo at maingat na nagtanghal ng dalawa o tatlong bagong pagtatanghal bawat taon. Ang teatro ay patuloy na naghahanap ng sarili nitong istilo, na nagpapalit sa pagitan ng mga pagtatanghal ng propaganda at mga kwentong bayan. Ang isa sa mga pangunahing pagtuklas ng teatro ay ang dulang "At the Command of the Pike," na ipinakita sa entablado noong 1936. Ang tampok nito ay isang natatanging round screen, na umakma sa karnabal na kapaligiran ng pagtatanghal.

Pagganap "At the behest of the pike" 2014

Puppet satire

Ang isa pang tagumpay sa teatro ay ang paglikha ng genre ng satirical performance. Ang mga unang pagsubok ay isinagawa sa panahon ng Great Patriotic War, nang ang teatro ay inilikas sa Novosibirsk at sumama sa mga pagtatanghal sa mga lokasyon ng hukbo.

Ang pagtatanghal na "An Extraordinary Concert" ay kasama sa Guinness Book of Records

Ipinakita sa mga sundalo ang "Front Program" - isang uri ng set ng parody sketch sa iba't ibang paksang pampulitika. Ngunit ang rurok ng satirical genre sa papet na teatro ay ang dulang "Isang Pambihirang Konsiyerto," na nakalista pa sa Guinness Book of Records!

Pagganap "Isang Pambihirang Konsyerto"

Balik sa pinanggalingan

Naiiba din ang teatro sa marami pang iba dahil sinubukan nitong maging accessible sa maximum na bilang ng mga manonood. Ang mga aktor, kapit-bisig na may mga puppet, ay nagmamaneho sa paligid ng mga patyo, mga paaralan, mga sentrong pangkultura at mga parke. Noon ay sinubukang buhayin ang fair booth bilang tradisyonal na anyo ng papet na teatro. Sa oras na iyon, ang sikat na mag-asawa ng "mga gumagawa ng parsley" ay nagtrabaho sa teatro: Zaitsev at Triganova. Noong 1932, naganap ang unang premiere ng Academic Central Theater - ang dula na "Jim and the Dollar". Ang dula ay isinulat lalo na para sa Moscow theater ni Andrei Globa. Noong 1940, itinanghal ng teatro ang unang dula nito para sa mga matatanda - "Aladdin's Magic Lamp".

Pagganap na "Aladdin's Magic Lamp"

Pagkatapos ng 1956, ang Moscow Puppet Theater ay naging madalas na panauhin ng mga pagdiriwang na ginanap sa inisyatiba ng International Union of Puppet Theater Workers. Maraming paglilibot sa mga estudyante ni Obraztsov ang nagsilbing impetus para sa pagbubukas ng mga papet na sinehan sa Poland, Bulgaria, Hungary at Czech Republic.

Doll housewarming party

Noong 1937, ang teatro ay naging napakapopular na nagpasya ang gobyerno na bigyan ito ng mga lugar sa pinakasentro ng Moscow sa Mayakovsky Square. Ngunit ang teatro ay lumipat sa modernong sikat na gusali nito sa Garden Ring noong 1970 lamang. Ito ay isang espesyal na architectural complex, na isang modelo para sa maraming mga papet na sinehan sa mundo. Ang lahat ng ito ay tungkol sa kumplikadong sliding curtain at pagbabago ng mga pader, na lumilikha ng epekto ng "tunog na tumatakbo".

Engkanto orasan

Kakatwa, sa simula ang gusali ng teatro ay isang mapurol na kulay-abo na bloke na sa anumang paraan ay hindi kahawig ng isang templo ng sining. Noon ay nangyari kay Sergei Obraztsov na palamutihan ang harapan ng isang kamangha-manghang orasan, na naging isang tunay na simbolo ng teatro. Si Pavel Shimes at Dmitry Shakhovskoy ay nagtrabaho sa konsepto ng paboritong orasan ng tore ng Obraztsov, at ang mekanismo ng orasan mismo ay nilikha ni Veniamin Kalmanson.

Ang kamangha-manghang orasan sa harapan ng gusali ay naging isang tunay na simbolo ng teatro

Ang orasan na ito, na may sukat na 4 na metro ang haba at 3 metro ang lapad, ay mahalagang istraktura ng 12 bahay, na bawat isa, gaya ng nahulaan mo, ay tumutugma sa ibang oras. Ang mga figure ng fairy-tale character ay nakatago sa loob ng mga bahay. Sa tanghali at hatinggabi, ang lahat ng mga figure ay ipinapakita sa parehong oras, ngunit sa natitirang oras maaari mong makita lamang ang isang character, marinig ang uwak ng isang tandang at ang paboritong kanta ng mga bata na "Sa hardin o sa hardin ng gulay." Gayunpaman, nagsimulang magreklamo ang mga residente ng mga kalapit na bahay na ang pagtilaok ng manok sa gabi ay nakakasagabal sa kanilang pagtulog. Kaya kinailangang ilipat ang tandang sa night quiet mode.

Ang sikat na orasan sa harapan ng Obraztsov Puppet Theater

Ekaterina Astafieva

Mayroong maraming iba't ibang mga sikat na orasan sa Moscow, ngunit ang orasan sa gusali ng papet na teatro ay pinangalanan. Malaki ang pagkakaiba ng Obraztsova sa kanilang "mga kasamahan" sa kanilang medyo labis na hitsura, na nagtitipon ng mga bata at matatanda sa kanilang paligid araw-araw. Siyempre, sa oras ng paglikha nito, ang mga musikal at teatro na orasan na ito ay walang mga analogue sa buong bansa.

Lumitaw sila sa harapan ng gusali ng papet na teatro noong 1970, kasama ang pagbubukas ng teatro sa Garden Ring. Sa panahon ng pagtatayo ng teatro, ang lahat ng umiiral na mga pagbabago sa oras na iyon ay isinasaalang-alang - sa mga kagamitan ng entablado ng teatro, liwanag at tunog, ngunit ang harapan ng gusali mismo ay isang hindi kaakit-akit na kulay-abo na konkretong pader, na tipikal ng estilo ng mga gusali noong panahong iyon. Gayunpaman, nagpasya ang direktor ng teatro na pasiglahin ang hitsura ng teatro sa isang hindi pangkaraniwang, malaking orasan.

Naisip ni Obraztsov na lumikha ng isang papet na orasan na may mga figurine - mga fairy-tale na character na dapat na palamutihan ang kulay abong harapan ng bagong gusali ng papet na teatro. Ang ideya ay binuhay ng mga iskultor na sina Dmitry Shakhovsky at Pavel Shimes, at ang mekanismo ay naimbento ni Veniamin Kalmanson. Malaking pera ang ginugol sa paggawa ng relo. Ang mga sukat ng hindi pangkaraniwang orasan ay 3 metro ang lapad at 4 na metro ang taas. Ang relo mismo ay gawa sa tanso, hindi kinakalawang na asero, tanso at textolite. Ang mga sinag ng orasan, pattern at flagpole ay natatakpan ng gintong dahon. Lahat ng fairy-tale character ay gawa sa fiberglass. Mahigit sa 50 katao ang maingat na nagtrabaho sa paggawa ng mga "walkers" ng manika, kasama ng mga ito ang mga mekaniko, panday ng metal, minter at panday-ginto.

Ang orasan ay isang round dial sa paligid kung saan ang mga bahay ng mga fairy-tale na character ay nakakalat nang magulo. Mayroong labindalawang bahay, at samakatuwid ay kathang-isip na mga residente. Kaya, 30 segundo bago ang oras na ang tandang ay tumilaok, lumingon sa mga nagtitipon na manonood, siya ay tumilaok nang malakas at ipinapakpak ang kanyang mga pakpak. Sa sandaling ito, ang kamay ng orasan ay nakaturo sa bahay, ang mga pinto kung saan nakabukas at isang pigurin ang ipinapakita. Ang lahat ng mga pagkilos na ito ay nagaganap sa himig ng isang himig na pamilyar sa lahat mula pagkabata, na inayos ni N. Bogoslavsky, "Sa hardin man o sa lungsod." Kaya, sa turn, naaayon sa bawat oras, ang lahat ng mga bayani ay ipinapakita ng isa-isa. Sa tanghali at hatinggabi, dalawang beses sa isang araw, ang lahat ng mga fairy-tale na karakter ay magkasama, at makikita ng manonood ang mga naninirahan sa buong nayon.

Sa una, ang orasan ay may isang electromechanical na aparato na sumasakop sa isang espesyal na itinalagang silid. Sinusubaybayan ng mga espesyal na sinanay na relo ang walang patid na operasyon ng mga orasan. Kasama sa kanilang trabaho ang pagseserbisyo sa orasan at napapanahong pag-on sa tape recording ng mga boses na naaayon sa mga character na fairytale. Ang mekanismo ng orasan ay napakahusay na hindi ito mababa sa katumpakan ng mga chimes ng Kremlin.

Noong una, tumilaok ang manok bawat oras, kasama na ang gabi. Ngunit pagkatapos ng maraming reklamo mula sa mga lokal na residente na nahirapang matulog, napabuti ang orasan at mayroon na itong araw at gabi (tahimik) na mode.

Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay konektado sa orasan na ito: sa mga taon ng pre-perestroika ng Sobyet, nagsimula ang pagbebenta ng alkohol sa 11.00 ng umaga. Ang mga lalaking naghihintay na makabawi mula sa kanilang hangover sa grocery store sa tapat, tulad ng mga bata, ay nagalak sa uwak ng tandang sa 11.00 at ang hitsura ng isang kulay-abo na lobo na may kutsilyo mula sa bahay, na parang nagpuputol ng meryenda. Ganito tinawag ng mga tao ang minamahal na alas-onse bilang "oras ng lobo."

Maaari mong makita ang sikat na orasan at ang teatro mismo sa address: Sadovaya-Samotechnaya st.

Ngayon, tulad ng 40 taon na ang nakalilipas, ang mga oras ng Obraztsov Puppet Theater ay nagtitipon sa paligid ng isang malaking bilang ng mga manonood, parehong mga matatanda at bata, na sabik na naghihintay ng 12:00 at ang hitsura ng lahat ng mga fairy-tale character. Ang pinaliit na pagganap na ito, na isinagawa ng mga papet na orasan noong nakaraang siglo, ay nagpapasaya at nagpapabalik-balik sa mga tao.