Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Buhay ni William Shakespeare (maikli)

William Shakespeare

Noong 1582, isang napakabilis na kasal ang naganap sa pagitan ng 18-taong-gulang na si William Shakespeare at isang mahirap na babae, si Anne Hathaway, na 8 taong mas matanda sa kanya. Ito marahil ay resulta ng isang walang ingat na libangan sa bahagi ng masigasig na binata, kung saan kinailangan niyang magsisi sa buong buhay niya. Kung saan at kung ano ang tinitirhan ng mga kabataan noong una ay hindi rin alam; ngunit nang ang mga gawain ng kanyang ama ay nagsimulang humina nang halos ganap, ang batang si Shakespeare noong 1586, na iniwan ang kanyang pamilya sa Stratford (mayroon na siyang ilang mga anak), ay pumunta sa London, kung saan nakilala niya ang mga kababayan na naglingkod sa tropa ni Lord Chamberlain. Si Shakespeare ay sumali sa tropa na ito, una bilang isang artista, at pagkatapos ay bilang isang supplier ng mga dula. Di-nagtagal, nakakuha siya ng isang malaking pangalan sa mga bilog sa teatro, nakahanap ng mga kaibigan at patron sa maharlikang lipunan ng London, kumuha ng isang magandang posisyon sa tropa ng Lord Chamberlain, at nang ang negosyo ng tropa ay naging napakatalino, nadagdagan niya ang kanyang mga pondo nang labis na noong 1597 ay nagawa niya. para bumili ng bahay sa Stratford na may hardin Noong 1602 at 1605 Bumili si Shakespeare ng ilan pang kapirasong lupa sa Stratford para sa makabuluhang halaga at sa wakas (mga 1608) ay umalis sa London upang magpahinga mula sa kagalakan ng metropolitan at theatrical na buhay sa komportableng kapaligiran ng isang mayamang eskudero. Gayunpaman, hindi niya ganap na nasira ang ugnayan sa teatro, naglakbay siya sa London para sa negosyo, nag-host ng mga kaibigan at kasama sa entablado at ipinadala ang kanyang mga bagong dula sa kanila sa London. Namatay si William Shakespeare sa edad na 52, Abril 23, 1616.

Unang yugto ni Shakespeare (maikli)

Batay sa pag-aaral ng mga akda ni William Shakespeare, mapagkakatiwalaang ipahayag na sa kanyang buhay sa London ay pinaghirapan niya ang kanyang pag-aaral. Walang alinlangan na nakamit niya ang isang masusing kaalaman sa mga wikang Pranses at Italyano at sa mga pagsasalin ay pamilyar sa pinakamahusay na mga gawa ng klasikal at modernong panitikan sa Europa, ang malakas na impluwensya nito ay naipakita na sa mga gawa ng kabataan ni Shakespeare. Ang tula na "Venus at Adonis" (1593), na isinulat sa isang balangkas na hiniram mula kay Ovid, at ang tula na "Lucretia", kung saan naproseso ang sikat na kuwento mula sa unang aklat ni Titus Livy, kahit na ipinakita nila ang kalayaan ng batang makata may kaugnayan sa pag-unawa at pag-unlad ng mga sikolohikal na uri, gayunpaman sa istilo, pinalamutian ng retorika, sila ay ganap na nabibilang sa pagkatapos ay naka-istilong paaralan ng Italyano. Kasama rin dito ang mga "matamis na sonnet" - tulad ng tawag sa kanila ng kanilang mga kontemporaryo (nai-publish sa unang pagkakataon noong 1609), na lubhang kawili-wili at misteryoso sa isang autobiographical na kahulugan, at kung saan pinupuri ni Shakespeare ang ilang kaibigan o ilarawan ang kanyang damdamin sa ilang magagandang coquette, pagkatapos ay nagpapakasawa sa malungkot na pagmumuni-muni tungkol sa kahinaan ng lahat ng bagay sa lupa.

Sa mga dramatikong gawa ng maagang yugto ng pag-unlad ng kanyang talento (1587–1594), hindi pa rin umalis si Shakespeare sa kilusang pampanitikan noong kanyang panahon. Ang mga dula tulad ng "Pericles", "Henry VI" at lalo na ang "Titus Andronicus" (gayunpaman, ang kanilang pagpapalagay kay Shakespeare ay pinagtatalunan), kasama ang lahat ng mga kapansin-pansing pagpindot na nagbibigay ng pag-iingat sa dakilang master, ay lubhang nagdurusa sa mga pagkukulang ng magarbo. at madugong trahedya nina Kyd at Marlowe. At ang mga kabataang komedya ni William Shakespeare (“The Two Gentlemen of Verona,” “The Comedy of Errors,” “The Taming of the Shrew”) ay maaaring, tulad ng Plavtian at Italian comedies na noon ay uso sa entablado sa Ingles, ay karapat-dapat sa pagsisi sa pagiging kumplikado ng intriga, ang hitsura ng komedya, ang kawalang-muwang ng aksyon, bagama't mayroong maraming Mayroong mahusay na mga eksena, posisyon at mga karakter na malinaw na inilarawan sa kabuuan. Sa komedya na Love's Labour's Lost, na maaaring tingnan bilang isang paglipat sa isang mas mature na panahon ng pagkamalikhain, kinukutya na ni Shakespeare ang sunod sa moda, mabulaklak na istilo kung saan siya mismo ay nagbigay pugay.

Ang ikalawang yugto ni Shakespeare (maikli)

Sa susunod, medyo maikling panahon (1595–1601), ang henyo ni William Shakespeare ay umunlad nang mas malawak at malaya. Sa trahedya na "Romeo at Juliet" (tingnan ang buong teksto at buod), pinagsama niya ang isang masigasig na himno ng pag-ibig sa isang awit ng libing ng mga batang damdamin, na naglalarawan ng pag-ibig sa lahat ng lalim at trahedya nito, bilang isang malakas at nakamamatay na puwersa, at sa halos sabay-sabay na isinulat na komedya na "Managinip sa "Gabing Tag-init" ang mismong pag-ibig na ito, na ipinasok sa frame ng mabangong gabi, sa kadiliman kung saan ang mga mapaglarong duwende ay naglalaro at sadyang pinag-iisa ang mga puso ng tao, ay binibigyang kahulugan bilang isang nagniningning na panaginip at nararamtan ng maaliwalas na ulap. ng kamangha-manghang mga kulay. Sa "The Merchant of Venice" lumipat si Shakespeare sa pagsusuri ng mga mahihirap na problema sa moral at ipinakita ang kanyang sarili bilang isang malalim na eksperto sa kaluluwa ng tao sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga intersecting na motibo, na naglalarawan sa Shylock ng isang malupit na nagpapautang, isang magiliw na mapagmahal na anak, at isang hindi maiiwasang tagapaghiganti para sa isang napahiya na mga tao. Sa komedya na "Ikalabindalawang Gabi" ay tinututulan niya ang hindi pagpaparaan ng Puritan na hindi niya gusto; sa dulang “All's Well That Ends Well” ay tumatalakay sa isang suntok sa mga pagkiling na nakabatay sa pamilya, at pagkatapos nito ay sumambulat ng walang humpay na tawa sa komedya na “Much Ado About Nothing.”

Mga larawan mula sa tampok na pelikulang "Romeo and Juliet" na may walang kamatayang musika ni Nino Rota

Nabibilang sa transisyonal na panahon na ito para kay Shakespeare, ang mga makasaysayang drama o dramatikong salaysay mula sa kasaysayan ng Ingles (King John, Richard II, Richard III, Henry IV sa 2 bahagi, Henry V) ay kumakatawan sa isang mahalagang hakbang sa pagbuo ng pagkamalikhain William Shakespeare. Mula sa kamangha-manghang mga balangkas na may mga unibersal na uri ng tao, siya ngayon ay bumaling sa katotohanan, ibinaon ang sarili sa kasaysayan kasama ang patuloy na pakikibaka ng iba't ibang interes. Ngunit na parang pagod sa matagal na pagmumuni-muni ng madilim at madalas na mapangahas na mga larawan ng kasaysayan ng Ingles, kung saan nakilala niya ang demonyong imahe ni Richard III, ang personified na kasamaan na ito, na parang gustong magsaya at mag-refresh ng kaunti, sumulat si Shakespeare ng isang matamis, matikas na pastoral na "As You Like It" at ang domestic comedy na "The Merry Wives of Windsor" na may mga satirical arrow sa luma at nabubulok na chivalry.

Ang ikatlong yugto ni Shakespeare (maikli)

Sa ikatlo, pinaka-mature na panahon ng pagkamalikhain, mula sa panulat ni William Shakespeare ay nagmula ang mga gawa na kasing-dakila sa lawak ng konsepto, kalinawan ng sining, mga imahe at sikolohikal na lalim, dahil sila ay perpekto sa mga tuntunin ng komposisyon, pagiging maikli at lakas ng wika. , at flexibility ng taludtod. Naihayag na ng puso ng tao kay Shakespeare ang lahat ng mga lihim nito, at sa ilang uri ng elemental, walang kapantay, inspiradong kapangyarihan ng Diyos, lumilikha siya ng sunod-sunod na walang kamatayang likha at sa magagarang personalidad ng kanyang mga bayani ay sumasaklaw sa buong sari-saring mga karakter ng tao, ang buong kapunuan ng buhay sa mundo sa walang hanggan at hindi matitinag na mga pagpapakita nito. Ang kasiyahan ng pag-ibig at ang pagdurusa ng paninibugho, ambisyon at kawalan ng utang na loob, poot at panlilinlang, pagmamataas at paghamak, ang paghihirap ng isang inaaping budhi, ang kagandahan at lambing ng kaluluwa ng isang batang babae, ang hindi mapawi na sigasig ng isang maybahay, ang lakas ng damdamin ng ina. , ang katapatan ng asawa ay nasaktan ng hinala - lahat ng ito ay dumaan sa harap natin sa isang mahabang string ng mga imahe ng Shakespearean, lahat ng ito ay nabubuhay, nag-aalala, nanginginig at naghihirap, ang lahat ng ito ay ipinahayag sa amin sa kamangha-manghang mga larawan, kung minsan ay puno ng dugo at kakila-kilabot, kung minsan ay nababalot. na may halimuyak at lambing ng pag-ibig, minsan nahuhuli ng lambing at tahimik na kalungkutan.

Ang paghahati sa malikhaing landas ni Shakespeare bilang isang playwright sa magkakahiwalay na mga panahon ay tiyak na may kondisyon at tinatayang. Halimbawa, noong 1594, sa Romeo at Juliet, hinawakan ni Shakespeare ang isang paksa na mahalagang nauugnay sa kanyang mga trahedya sa kalaunan. Conventionally, tatlong pangunahing mga panahon ay maaaring makilala: ang unang 1590-1601, ang pangalawang 1601-1608. at ang ikatlong 1608-1612.

Ang unang yugto ng karera ni Shakespeare ay lalo na nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, masasayang kulay ng kanyang mga komedya. Sa mga taong ito, lumikha si Shakespeare ng isang napakatalino na siklo ng mga komedya. Sapat na banggitin ang mga dula gaya ng "The Taming of the Shrew", "A Midsummer Night's Dream", "Much Ado About Nothing", "As You Like It", "Twelfth Night", na kung baga, ang leitmotif ng unang panahon, na maaaring tawaging optimistiko. Hayaang banta ng mahirap na kapalaran ang mga magkasintahan sa komedya na "A Midsummer Night's Dream" - sa unang bahagi ng Mayo, ang holiday ng pambansang bayani na si Robin Hood, ang masayang forest elf na "Good Robin" ay humahantong sa kanilang mga kasawian sa isang masayang pagtatapos. Sa komedya na “Much Ado About Nothing,” halos kalunos-lunos ang imahe ng sinisiraang Bayani, ngunit nalantad si Don Juan, at nagtagumpay ang pagiging inosente ni Hero. Ang mga maling pakikipagsapalaran ng mga tapon na nagtatago sa Kagubatan ng Arden (“As You Like It”) ay nakoronahan ng walang ulap na kaligayahan. Maaaring mahirap ang landas ni Viola ("Ikalabindalawang Gabi"), ngunit sa huli ay natagpuan niya ang katumbasan ni Orsino at ng kanyang nawawalang kapatid.

Totoo, sa unang yugto, si Shakespeare ay nagsusulat din ng "mga kasaysayan ng kasaysayan", na puno ng malungkot na mga kaganapan at basang-basa sa dugo. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang "mga salaysay sa kasaysayan" bilang isang solong gawain sa paksa, at sa pagkakasunud-sunod kung saan isinulat ni Shakespeare ang mga ito, kung gayon ito ay lumiliko na sila, sa huli, ay humantong sa isang masayang kinalabasan. Sa kanyang pinakahuling “chronicle” (“Henry V”), inilalarawan ni Shakespeare ang tagumpay ng bayaning kanyang niluwalhati. Sinasabi ng "Chronicles" ang kuwento kung paano naging iisang pambansang estado ang England, mula sa isang bansang pinaghiwa-hiwalay ng kapangyarihan ng mga pyudal na panginoon.

Kabilang sa mga gawa ng unang panahon, tanging ang trahedya na "Julius Caesar" ang nakatayo. Kung si Shakespeare ay hindi nagsulat ng dalawang komedya pagkatapos ng trahedyang ito (As You Like It at Twelfth Night), kung gayon si Julius Caesar ay dapat ituring na pangalawang yugto ng kanyang trabaho.

Ang komedya na "A Midsummer-Night's Dream" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga gawa ng unang yugto ay pinaniniwalaang isinulat ang komedya na ito sa okasyon ng pagdiriwang ng isang maharlikang kasal Sa unang tingin, mayroon tayong eleganteng epithalamium -. at iyon lang ang mismong balangkas ay hindi gaanong mahalaga. tandaan namin na sa ilalim ng mga nakasanayang "Athenian" na mga kasuutan ang katotohanang Ingles na nakapaligid kay Shakespeare ay makikita Sa Theseus, na ipinagmamalaki ang kanyang mga aso sa pangangaso, hindi mahirap mapansin ang mga katangian ng isang mahalagang Ingles na maharlika, sa maraming paraan ay malamang na katulad ng mga ito mga ginoo at kababaihan na maaaring obserbahan ni Shakespeare kahit sa bahay ng Earl ng Southampton Maging ang mga duwende ay nag-aaway, nagmamahalan at nagseselos, tulad ng mga tao. Lumalabas sa harapan namin sina Oberon, Titania, at Puck. Para bang sa isang fairy tale ng mga bata, ang mga tao ay lumabas na isang matamis na bulaklak ng gisantes, isang sapot ng gagamba, isang gamu-gamo, isang buto ng mustasa. Makatotohanan ang fiction ni Shakespeare. Ang mga duwende ay parehong tao. Ngunit, sa parehong oras, ang Titania ay hindi na katulad ng isang marangal na ginang ng Elizabethan England kaysa sa magaan na Puck ay tulad ng isang tunay na jester ng panahong iyon. Ang mga duwende ni Shakespeare ay mga mahiwagang nilalang, bagama't walang "otherworldly" tungkol sa kanila. Sila ay mas malaya kaysa sa mga tao, at sa parehong oras sila ay puno ng interes lamang sa mga tao, dahil sila ay kabilang sa kanila: ito ay mga pangarap at pangarap ng tao; kung wala sila, ang mga bayani ng dula ay hindi makakamit ang masayang pagkakaisa, na kumukumpleto ng mahabang serye ng mga maling pakikipagsapalaran.

Kapansin-pansin na kahit sa "aristocratic" na komedya na ito, ang pantasiya ni Shakespeare ay mas pinili ang mga larawan ng English folk tale: ang lugar ng conventional Cupid ay kinuha ng masayahin at tusong Puck, na kilala sa popular na paniniwala, aka "Good Guy Robin. ” At sa wakas, na parang sasamahan ang balangkas, lumitaw ang isang maingay na grupo ng mga sira-sirang artisan, na pinamumunuan ng manghahabi na si Osnova.

Ang kapaligiran ng komedya na ito ay hindi kasing ulap at maliwanag na tila sa una. Ang pag-ibig nina Lysander at Hermia ay hindi maaaring magwagi sa Athens. Ang kanyang landas ay hinarangan ng isang sinaunang malupit na batas na nakapaloob sa katauhan ng matandang Aegeus, na nagbibigay sa mga magulang ng kapangyarihan sa buhay at kamatayan ng kanilang mga anak. Para sa mga kabataan ay may isang paraan lamang: ang tumakas mula sa "Atenas" patungo sa sinapupunan ng kalikasan, patungo sa masukal ng kagubatan. Dito lamang, sa namumulaklak na kagubatan, ang mga siglong gulang na mga tanikala ay naputol. Tandaan na ang aksyon ay nagaganap sa unang bahagi ng Mayo, ang araw kung kailan ipinagdiwang ng mga tao sa mga lungsod at nayon ng England ang alaala ng kanilang bayani, si Robin Hood. Ang "subtext" ng komedya na ito ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa "mga kapritso ng pag-ibig," kundi pati na rin tungkol sa tagumpay ng isang buhay na pakiramdam laban sa Lumang Tipan at malupit na pyudal na batas.

Ngunit bakit kailangan ni Shakespeare ng mga artisan? Syempre, hindi lang para sa comic contrast sa lyrical theme. Ang mga craftsmen na ito ay nakakatawa, at sila ay nakakatawa dahil mayroong maraming mga sinaunang panahon sa kanila na naging lipas na; Ngunit sa parehong oras sila ay kaakit-akit. Mahal sila ni Shakespeare dahil sila ay sa mga tao. Ang mga artisan na ito ay aktibong abala sa paghahanda para sa pagtatanghal na isasagawa sa kasal ni Theseus. Siyempre, katawa-tawa ang performance. Posibleng pinatawad ni Shakespeare dito ang pagganap ng mga misteryo ng mga masters at apprentice ng guild workshops. Nakikita ni Shakespeare ang mga misteryo sa entablado kahit noong bata pa siya sa mga probinsya. Ngunit higit pa sa isang karikatura ang kinakaharap natin dito. Mayroon ding mapait na motibo sa pagtawa na ito. Ang kuwento ng Pyramus at Thisbe sa simula nito ay sumasalamin sa kapalaran nina Lysander at Hermia. "Sa mundo sa paligid ko, ang lahat ay hindi palaging nagtatapos pati na rin sa aking komedya," ang nakatagong pahayag ni Shakespeare. Ang mga nagpapahayag ng katotohanang ito ay malamya, walang kasanayan, ngunit matapat na mga artista. Ito ay hindi para sa wala na si Puck, na nagsasalita sa epilogue, ay nagpapaalala sa mga tagapakinig ng "mga leon na umuungal dahil sa gutom," ng isang mag-aararo na pagod sa trabaho, ng isang malubhang may sakit na lalaki na, sa gabi ng kasal na ito, ay nag-iisip tungkol sa kanyang libing. . Mula sa mga obserbasyon ng buhay na katotohanan, lumitaw ang mga tema na kalaunan ay isinama sa mga nakamamanghang banggaan ng mga dakilang trahedya ni Shakespeare.

Sa Romeo at Juliet, ginamit ni Shakespeare ang balangkas at ilang detalye mula sa tula ng parehong pangalan ni Arthur Brooke. Sa trahedyang ito; Sa kauna-unahang pagkakataon sa Shakespeare lumitaw ang mabigat na kapangyarihan ng kapalaran. Laban sa isang mala-tula na background, sa gitna ng mga plane tree groves at namumulaklak na mga puno ng granada, sa ilalim ng "mapagpalang" kalangitan ng Italya, dalawang kabataan ang umibig sa isa't isa. Ngunit ang kanilang landas tungo sa kaligayahan ay nahadlangan ng magkaawayan ng mga marangal na pamilyang iyon kung saan sila nakatakdang kabilang. Ayon sa makasagisag na pagpapahayag ng paunang salita, sila ay "ibinagsak" ng poot na ito. Kaya sa dula ni Marlowe na “The Jew of Malta,” ang Anak ni Barrabas at ang batang Kastila, ang kanyang kasintahan, ay naging biktima ng poot at poot na naghahari sa kanilang paligid. Ngunit kung si Marlowe ay nagsasalita tungkol sa mapanirang kapangyarihan ng ginto at lumilikha ng imahe ng isang "Machiavellian", isang mandaragit ng primitive na akumulasyon, inilalarawan ni Shakespeare ang isang sinaunang pyudal na alitan sibil. At gayon pa man, siyempre, ay mali na bawasan ang nilalaman ng gawain sa isang pagpuna sa patriyarkal na despotismo ng pyudal na pamilya. Ang kahalagahan ng trahedyang ito, siyempre, ay mas malawak. Hindi lamang "sinuway" ni Juliet ang kanyang mga magulang. Mas pinili niya ang dukha na desterado na si Romeo kaysa sa "kumita" na kasintahang lalaki, ang makinang na Paris. Nagrebelde siya hindi lamang laban sa "tradisyon" ng kanyang pamilya, kundi laban din sa burgis na praktikal na "common sense" na nakapaloob sa payo ng kanyang nars.

Ang epigraph sa dula ay maaaring mga salita ng isang naturalista at siyentipiko, isang humanist sa isang monastikong damit - Fra Lorenzo. Ang parehong bulaklak, sabi niya, ay naglalaman ng parehong lason at nakapagpapagaling na kapangyarihan; ang lahat ay nakasalalay sa aplikasyon. Kaya, sa mga pangyayaring inilarawan ni Shakespeare, ang pag-ibig na nangangako ng kaligayahan ay humahantong sa kamatayan, ang kagalakan ay nagiging luha. Ang mga magkasintahan ay natagpuan ang kanilang sarili na walang kapangyarihan bago ang kapalaran, tulad ng pagkatuto ni Fra Lorenzo ay walang kapangyarihan bago ito. Hindi ito mystical na kapalaran, ngunit kapalaran, bilang personipikasyon ng mga pangyayari na nakapalibot sa isang tao, kung saan hindi siya malayang makatakas. Namatay sina Romeo at Juliet sa "malupit na mundo" sa kanilang paligid, tulad ng Hamlet, Othello, at Desdemona na namamatay dito.

Nasa prologue na, tinawag ni Shakespeare si Romeo at Juliet na "doomed." Ang pagkakaroon ng pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa mga nakapaligid sa kanila, ang mga mahilig sa kanilang sarili ay napagtanto ang kanilang kapahamakan. "Ako ay isang jester sa kamay ng tadhana!" - bulalas ni Romeo sa kawalan ng pag-asa. Ang magkasintahan ay nabibigatan ng kamalayan ng isang hindi maiiwasang sakuna, na masasalamin sa premonisyon ng kamatayan na bumabagabag sa kanila (ang tanawin ng kanilang huling paghihiwalay). Gayunpaman, ang pagkamatay nina Romeo at Juliet ay hindi walang kabuluhan o walang bunga. Ito ay humahantong sa pagkakasundo ng naglalabanang mga angkan. Isang gintong monumento ang itinayo sa ibabaw ng libingan ng mga patay. Si Shakespeare, kumbaga, ay nagpapahiwatig sa madla na ang memorya ng mga ito ay mananatili, na parang humahantong sa madla sa hinaharap. Ito ang nagpapatibay-buhay na motibo ng “isang kuwentong mas malungkot kaysa sa kung saan walang anuman sa mundo.”

Sa pagtatapos ng trahedya, naririnig natin ang isang pulutong ng mga tao na tumatakbong sumisigaw upang tingnan ang mga patay. Ito ang parehong pulutong na sa buong trahedya ay kinasusuklaman ang alitan sa pagitan ng Capulets at Montagues at ngayon ay masigasig na nakikiramay sa mga magkasintahan. Ang kanilang mga maliliwanag na imahe ay naging isang alamat. Sa likod ng maraming tao, ang malungkot na kuwento ay may kabayanihan na tunog.

Ipinakita ni Shakespeare ang mga larawan ng kanyang mga bayani sa buhay na pag-unlad. Si Juliet ay lumaki mula sa isang batang babae - "ladybug" na tinawag ng kanyang nars - sa isang pangunahing tauhang babae, si Romeo - mula sa isang mapangarapin na binata, matamlay na bumuntong-hininga para kay Rosaline, tungo sa isang matapang, walang takot na lalaki. Sa pagtatapos ng trahedya, tinawag niya si Paris, na maaaring mas matanda sa kanya, "kabataan," at ang kanyang sarili, "asawa." Si Juliet, na umibig, ay tumitingin sa buhay sa iba't ibang mga mata. Naiintindihan niya ang isang katotohanan na sumasalungat sa lahat ng mga tradisyon ng kanyang pagpapalaki. “Ano ang isang Montague?” sabi niya; Ang tawag namin sa isang rosas ay mabango na mabango. Malambing kung ito ay may ibang pangalan." Sa pagbabalik sa kontemporaryong pilosopiya ni Shakespeare, makikita natin ang parehong kaisipan kay Francis Bacon, ang nagtatag ng materyalismong Ingles. Pansinin din natin na dito rin tinatanggihan ni Shakespeare ang dogma na nilikha ng mga siglo ng pyudalismo - ang paniniwala sa tunay na kahulugan ng isang marangal na pangalan ng pamilya. "Ikaw mismo, hindi isang Montague," iniisip ni Juliet tungkol sa kanyang kasintahan. Pinagkalooban ni Shakespeare si Juliet hindi lamang ng kadalisayan at kabayanihan na hindi makasarili, hindi lamang ng isang mainit na puso, kundi pati na rin ng isang isip, matapang at matalino.

Kapansin-pansin din ang mga sumusuportang karakter sa trahedyang ito. Ang napakatalino, matalinong Mercutio ay isang tunay na nagdadala ng kagalakan ng buhay ng Renaissance. Sa lahat ng bagay, siya ay tutol sa "nagniningas na Tybalt", ang direktang salarin ng mga kasawian, na ang imahe ay malalim na nakaugat sa madilim na pyudal na nakaraan. Tinawag ng mga kritiko, nang walang dahilan, ang nars na "Falstaff in a skirt."

Sa panahon ni Shakespeare, maliwanag na nasiyahan sina Romeo at Juliet sa mga mambabasa. Ang sumusunod na katotohanan ay nagsasalita tungkol sa katanyagan nito sa mga mag-aaral. Noong ika-17 siglo, ang isang kopya ng Unang Folio ni Shakespeare ay ikinadena sa isang bookshelf sa silid ng pagbabasa ng Oxford University Library. Ang aklat na ito, gaya ng makikita sa mga pahina nito, ay madalas na nabasa noong panahong iyon. Ang mga pahina ng teksto ng "Romeo at Juliet", lalo na ang mga eksena ng pagpupulong sa gabi sa hardin ng Capulet, ay ang pinaka-napahiya sa mga daliri ng mga estudyante.

Komposisyon

Ang pangkalahatang tinatanggap na periodization ng trabaho ni Shakespeare sa mga pag-aaral ng Shakespearean, na nagpapakilala sa tatlong yugto at nagtatalaga ng hangganan sa pagitan ng una at ikalawang yugto hanggang 1600-1601, sa pangkalahatan ay wastong tumutukoy sa mga pangunahing yugto ng malikhaing pag-unlad ng makata. Gayunpaman, ang periodization na ito ay nangangailangan ng ilang paglilinaw.

Ang pagsusuri sa mga dula sa unang yugto ay nagpapakita na noong kalagitnaan ng dekada 90 ay naganap ang malubhang pagbabago sa akda ni Shakespeare. At kahit na ang mga pangunahing pattern na ginagawang posible na makilala ang gawa ni Shakespeare noong 1590-1601 bilang isang espesyal na panahon ay halata, dalawang yugto ang maaaring ibalangkas sa loob ng unang yugto. Ang pag-aaral ng mga komedya at salaysay ay lalong nakakumbinsi dito. Mas mahirap gamitin ang mga trahedya sa unang panahon upang patunayan ang puntong ito, dahil si Titus Andronicus ay nagtataglay ng isang malinaw na imprint ng apprenticeship, at ang panahon na naghihiwalay sa pagsulat ng Romeo at Juliet mula kay Julius Caesar ay masyadong mahaba upang tumulong sa pagtatatag ng kronolohiya ng mga pagbabago. na naganap sa gawain ni Shakespeare sa buong unang dekada. Ngunit ang mga katangian ni Julius Caesar, na nagpapaiba nito sa mga unang trahedya at naglalapit sa mga gawa ng ikalawang yugto, ay nagpapakita na ang trahedya ni Shakespeare ay nakaranas din ng malubhang ebolusyon sa unang yugto.

Ang ilang mga iskolar na hindi sumunod sa periodization na ipinahiwatig sa itaas ay hinahati ang unang gawain ni Shakespeare sa dalawang independiyenteng mga panahon. Kaya, halimbawa, iminungkahi ni Peter Alexander ang sumusunod na periodization ng gawain ng makata: I period - 1584-1594, I - 1594-1599, III - 1599-1608, IV - 1608-16131. Ibinatay ni Alexander ang kanyang periodization sa purong biographical na mga pangyayari, na, siyempre, ay hindi maipaliwanag ang mga pangunahing pagbabago sa akda ng makata; Si Alexander mismo ang nagsasalita tungkol dito. Ngunit mahalagang kilalanin ng isang kilalang espesyalista ang posibilidad na hatiin ang gawa ni Shakespeare bago ang 1600 sa dalawang panahon na malaki ang pagkakaiba sa kalikasan.

Walang punto sa pagkonekta ng mga pagbabago sa gawa ni Shakespeare noong kalagitnaan ng dekada 90 sa anumang mga indibidwal na kaganapan sa panahong ito, tulad ng, halimbawa, hindi maaaring palakihin ng isang tao ang kahalagahan ng pagsasabwatan ng Essex para sa paglipat sa gawain ng ikalawang yugto. Mas tamang makita ang dahilan ng mga pagbabagong ito sa mga pangkalahatang pagbabago sa lipunan, pulitika at ideolohikal na naganap sa mga huling taon ng paghahari ni Elizabeth at hindi maaaring hindi magising ang pagnanais ng makata na mas maunawaan ang mga uso sa pag-unlad ng lipunang Ingles.

Ang mga pagbabagong ito ay naipakita pangunahin sa mga posisyon ng maharlikang kapangyarihan sa Inglatera. Kung bago ang pagkatalo ng Armada noong 1588 at sa mga unang taon pagkatapos ng makasaysayang kaganapang ito, ang absolutismo, na nagpapatuloy sa isang tiyak na lawak upang maisagawa ang tungkulin ng tagapag-ayos ng bansa, ay nagtamasa ng suporta ng burgesya at ng bagong maharlika, kung gayon sa sa ikalawang kalahati ng dekada 90, ang gobyerno ni Elizabeth, na natakot sa pagpapalakas ng pinaka-radikal na bahagi ng burgesya ng Ingles, higit pa at mas patuloy na naghahanap ng suporta para sa sarili nito sa mga reaksyunaryong pyudal na bilog. Sa mga taong ito, ang isang hindi katanggap-tanggap na bahagi ng patakaran ni Elizabeth bilang ang sistema ng paboritismo, na naging isang tiyak na anyo ng kontrol ng mga aristokrata sa buong sektor ng ekonomiya ng Ingles, ay matinding nalantad. Ang paboritismo ay higit na kalaban sa mga progresibong lupon ng lipunang Ingles dahil ang mga pwersa ay madalas na pinagsama-sama sa mga paborito, na naglalayong limitahan ang kapangyarihan ng hari sa pamamagitan ng mga pagsasabwatan at mga kudeta sa palasyo na pabor sa pyudal na reaksyon.

Sa pinakadulo ng siglo, naganap din ang mga seryosong pagbabago sa pampulitikang pag-uugali ng burges na Ingles. Ang buong panahon pagkatapos ng 1588 ay nailalarawan sa mabilis na pag-unlad ng relasyong kapitalista at pag-activate ng burgesya kapwa sa larangan ng pulitika at sa larangan ng ideolohiya. Ngunit ang nakakasakit na katangian ng patakaran ng burgesya ay nagsimulang talagang madama lamang sa mga huling taon ng paghahari ni Elizabeth.

Ang House of Commons ay nagsilbing barometro para sa saloobin ng burgesya sa maharlikang kapangyarihan. Noong 1571, hindi maaaring isaalang-alang ni Elizabeth ang opinyon ng oposisyon ng Puritan sa Parliament. Partikular na itinuro ni Marx ang katotohanang ito sa kanyang "Chronological Extracts": "1571 "Bess" ay nakatagpo ng unang tunay na pagtutol sa parlyamento mula sa mga Puritans... "Bess" na binuwag ang parlyamento at sa parehong oras ay inihayag dito sa pamamagitan ng tagapag-ingat ng selyo : "Na ang kanyang maharlikang kamahalan ay hindi sumasang-ayon at kinondena ang kanilang katangahan, na binubuo sa katotohanan na sila ay nakikialam sa mga bagay na hindi lamang nababahala sa kanila, ngunit hindi rin naa-access sa kanilang pang-unawa."

At sa pagtatapos ng paghahari ni Elizabeth, ang parlyamento ay naging isang puwersa na may kakayahang matagumpay na labanan ang kalooban ng reyna. "Ang huling sesyon ng parlyamento," ang isinulat ni V.F Semenov, "na nagpulong sa ilalim ni Elizabeth (noong 1601), sa katunayan ay natapos sa pagsuko ng gobyerno sa oposisyon. Si Elizabeth, bilang tugon sa mga protesta mula sa House of Commons sanhi ng malawakang pamamahagi ng mga monopolyo, ay nangako na ganap na itigil ang kanilang pagbebenta sa hinaharap. At ang pagsalungat sa pamamahagi ng mga monopolyo ay isang malinaw na ipinahayag na protesta ng burgesya laban sa mga patakaran ng reyna at ng aristokratikong pyudal na elite ng korte.

Nagbago na rin ang sitwasyon ng masa. Dati, sinubukan ng gobyerno na pabagalin man lang ang pagkulong ng mga karaniwang lupain at itigil ang "vagrancy" sa malupit na mga batas sa pagpaparusa. At noong 1598, ipinasa ang mga batas na, bilang karagdagan sa pagpaparusa sa mga “tramp,” kinokontrol din ang mga tungkulin ng mga parokya upang mapanatili ang mga dukha. Kaya, gaya ng idiniin ni Marx, “sa wakas ay napilitan ang gobyerno na opisyal na kilalanin ang kahirapan sa pamamagitan ng pagpapasok ng buwis na pabor sa mahihirap.”5 Lumalabas na walang kapangyarihan ang gobyerno na isali ang mga magsasaka na itinaboy mula sa lupa sa produksyon. Samantala, ang kahirapan sa Inglatera sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ay umabot sa napakalaking sukat. Ayon sa datos na ibinigay ni V.F. Semenov sa kanyang akdang “Pauperism in England noong ika-16 na siglo. at batas ng Tudor,” sa London lamang noong simula ng ika-17 siglo ay may mga 50 libong dukha, na halos isang-kapat ng populasyon noon ng London.

Hindi tulad ng mga lumpen-proletarians sa mga huling panahon, ang mga dukha noong ika-16 na siglo ay isang aktibong pwersang panlipunan na sumusuporta sa mga rebolusyonaryong pag-aalsa ng mga magsasaka at mga protesta ng maralitang taga-lungsod, at kahit na ipinakilala ang mga pinaka-radikal na islogan sa kilusan. “Hindi natin dapat kalimutan,” ang isinulat ni Engels, “na ang karamihan sa uring ito, yaong mga naninirahan sa mga lungsod, sa panahong iyon, ay nagtataglay pa rin ng malaking bahagi ng isang malusog na kalikasan ng magsasaka at sa mahabang panahon ang katiwalian at katiwalian ng Ang modernong "sibilisadong" lumpen ay dayuhan sa kanila ng proletaryado"7. Samakatuwid, ang mga "tramps" ay lalong mapanganib para sa Tudor absolutism.

Sa ikalawang kalahati ng dekada 90, nagsimulang lumitaw ang mga bagong tampok sa kaguluhan ng mga maralitang tagalungsod, na lalong ikinaalarma ng mga nasa kapangyarihan. Kaya, sa mga papeles ng Marquis of Salisbury, mayroong isang rekord na itinayo noong Hunyo 1595 na sa ilang mga kaso ang mga rebeldeng apprentice ay nakikipag-ugnayan sa mga sundalo, na sa mga pulong ay nakumbinsi ang mga apprentice na hindi pa nila alam ang kanilang lakas, at nag-aalok ng kanilang serbisyo bilang mga lider ng pag-aalsa.

Ang pag-iisa ng mga kinatawan ng iba't ibang bahagi ng populasyon ng lunsod sa paghihimagsik, gayundin ang mga kaguluhan sa pagkain sa mga nayon, ay nagpapahiwatig ng lumalaking pangkalahatang kawalang-kasiyahan ng mga Ingles sa mga patakaran ng naghaharing piling tao. Ang ebolusyon ng absolutismo tungo sa reaksyon, ang paglala ng mga kontradiksyon sa pagitan ng aristokrasya at bourgeoisie, ang pagpapalakas ng mga Puritans, ang pagkilala sa imposibilidad ng paglaban sa kahirapan, ang pag-activate ng pinakamahihirap na seksyon ng populasyon ang mga pangunahing pagbabago sa sitwasyong pampulitika ng England na hindi makakaapekto sa isip at kaluluwa ni Shakespeare. Ang muling pagkabuhay ng pakikibakang pampanitikan sa England ay maaaring magkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng malikhaing pamamaraan ni Shakespeare noong huling bahagi ng dekada 90.

At ang resulta, at ang rurok ng pag-unlad ng teatro. Ang pilosopikal na batayan ay Renaissance humanism. Dahil ang buong revival ay umaangkop sa buhay ng isang tao, nararanasan niya ang optimismo at krisis. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nagtanong siya ng "Ano ang burgis na moralidad?" Hindi nalutas ni Shakespeare ang problemang ito. Ang dulo nito ay konektado sa utopia. Ang personalidad ni Shakespeare ay maalamat. Ang tanong ni Shakespeare - mayroon ba siya, sinulat ba niya ito. Ipinanganak sa Stratford-on-Avon, may asawa. Maraming talambuhay ni Shakespeare, ngunit wala tayong nalalaman tungkol sa kanyang ama. Si Padre John ay nagmamay-ari ng isang pabrika ng guwantes, ngunit hindi isang maharlika. Ang ina ay isang mahirap na noblewoman. Walang regular na edukasyon, isang paaralan ng gramatika sa Stratford. Ang impormasyon ni Shakespeare tungkol sa unang panahon ay napakapira-piraso. Nagpakasal kay Anna Hasaway, 8 taong mas matanda, nabuhay ng tatlong taon, mga anak, nawala si Shakespeare. 1587-1588 humigit-kumulang. 1592 - impormasyon tungkol sa kanya, isa na siyang sikat na playwright. Ang bahagi ng kita ni Shakespeare sa mga kumpanya ng teatro ay kilala. Ang unang propesyonal na manunulat ng dula. Ang saloobin ng estado sa teatro ay napaka-dismissive. Makakagalaw lang sila kung susunod sila. 2 Ang mga tauhan ni Lord Chamberlain." Ang kalidad ng mga dula bago si Shakespeare ay mababa, maliban sa "mga isip sa unibersidad". Alinman sa mga mayayaman ang sumulat at nagbayad para sa produksyon, o ang mga kumikilos na tropa mismo. Mababang Kalidad.

Si Shakespeare ay isang agarang tagumpay. Mayroong 1592 na mga artikulo para sa at laban dito. Berde "Sa isang sentimos ng katalinuhan na binili para sa isang milyong pagsisisi", "Isang upstart, isang uwak na pinalamutian ng ating mga balahibo, ang puso ng isang tigre sa shell ng isang artista." Ang kwento ng Hamlet ay binuo ng UU, ngunit napakababa ng kalidad. Kakayahang gumamit ng materyal ng iba. Sumulat siya ng mga dula na nasa isip ang partikular na madla.

Matapos ang paglitaw ng unang teatro, bumangon ang isang utos ng mga Puritan, na naniniwala na ang mga teatro ay walang karapatan na matatagpuan sa loob ng lungsod. Ang hangganan ng London ay ang Thames. Mayroong 30 na mga sinehan sa London, kahoy, noong una ay walang sahig o bubong. Ang teatro ay batay sa iba't ibang mga figure: isang bilog, isang parisukat, isang heksagono. Ang entablado ay ganap na bukas sa manonood. Trapezoid. Nakaupo sa sahig ang mga tao. May isang jester sa front stage, na nakaka-distract sa audience. Matalino sila. Ang mga kasuotan ay hindi tumugma sa panahon. Trahedya - itinaas ang itim na watawat, komedya - ang bughaw. Ang tropa ay binubuo ng 8-12 katao, bihirang 14. Walang artista. 1667 kababaihan ang lumitaw sa entablado. Ang unang dula ay Othello. Sumulat si Shakespeare para sa partikular na eksenang ito. Isinaalang-alang din niya ang katotohanan na walang matatag na teksto ng dula, walang copyright, at alam nating maraming mga dula mula sa mga pirated na talaan. Ang unang edisyon ng mga dula ni Shakespeare ay lumabas 14 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. 36 na paglalaro, hindi lahat ay nakatakda nang tumpak.

Maraming mga teorya ng tanong ni Shakespeare. Ang isa sa kanila ay nag-uugnay kay Shakespeare kay Christopher Marlowe. Siya ay pinatay ilang sandali bago lumitaw si Shakespeare. Mayroon din siyang mga trahedya at kasaysayan ng kasaysayan. Ang uri ng bayani ay isang titanic na personalidad, kamangha-manghang kakayahan, kakayahan, atbp. Hindi niya alam kung saan ilalagay ang lahat, walang pamantayan para sa mabuti at masama.

"Tamerlane the Great". Isang simpleng pastol, nakamit niya ang lahat sa kanyang sarili. Makakahanap si Shakespeare ng pamantayan para sa kabutihan at aktibidad. Ang CM ay isang informer, pagkatapos ay tumigil siya. Labanan sa tavern. Ang alamat ng kanyang hideout. Nabubuhay pa rin ang teorya ni Francis Bacon. Pinaniniwalaan na na-encrypt ng FB ang kanyang talambuhay sa mga dula ni Shakespeare. Ang pangunahing code ay "Storm". Si Shakespeare ay walang pinag-aralan, hindi katulad ng Bacon. Noong 1613, nasunog ang Globe. Ang sulat-kamay ni Shakespeare ay parang isang testamento na isinulat ng isang napakaliit na lalaki. Ang kuwento ay nagpatuloy noong ika-19 na siglo, si Delia Bacon sa Amerika, ay nag-aangkin sa kanyang ninuno para sa lahat ng mga gawa ni Shakespeare. Nabaliw na si DB. 1888 - aklat ni Donnelly, na kaakit-akit na nagsasabi na natagpuan niya ang susi sa mga dula ni Shakespeare. Sa una lahat ay interesado, at pagkatapos ay pinagtawanan ang polyeto.

Isa pang kandidato ni Shakespeare. Galilov "Ang Laro ni William Shakespeare" - Lord Rutland. Ang kanyang asawang si Mary Retland ay nasa bilog din. Si Shakespeare ay, kumbaga, sa suweldo, may mga dokumento. Sa Hamlet may mga reminiscences, pangalan, etc. Sa mga sonnet din ni Shakespeare. Matapos ang pagkamatay ng Retlands, huminto si Shakespeare sa pagsusulat at umalis patungong Stratford. Ito ay pinaniniwalaan na mayroong isang panghabambuhay na larawan ni Shakespeare. Naniniwala si Galilov na siya ay isang kathang-isip lamang dahil hindi siya makatotohanan. Bago sa amin ay isang maskara na may walang laman na mga socket sa mata, kalahati ng kamiseta ay ibinigay mula sa likod.

Periodization ng gawa ni Shakespeare. Sa mga pag-aaral ng Russian Shakespeare, kaugalian na makilala ang tatlong yugto sa gawain ni Shakespeare, sa mga pag-aaral ng Anglo-Amerikano - apat, na malamang na mas tumpak: 1) ang panahon ng pag-aprentice (1590-1592); 2) panahon ng “optimistic” (1592-1601); 3) ang panahon ng malalaking trahedya (1601-1608); 4) ang panahon ng "mga romantikong drama" (1608-1612). L.E. Pinsky tungkol sa mga kakaibang tula ng mga dula ni Shakespeare. Tinukoy ng sikat na iskolar ng Russian Shakespeare na si L.E. Pinsky ang ilang elemento ng poetics na karaniwan sa lahat ng pangunahing genre ng drama ng Shakespearean - salaysay, komedya at trahedya. Kasama ni Pinsky ang pangunahing balangkas, ang nangingibabaw na katotohanan ng aksyon at ang uri ng relasyon sa pagitan ng mga karakter at ang nangingibabaw na katotohanan. Ang pangunahing balangkas ay ang paunang sitwasyon para sa lahat ng mga gawa ng isang partikular na genre, na nag-iiba sa bawat isa sa kanila. Mayroong pangunahing balangkas ng mga salaysay, komedya at trahedya. nangingibabaw na katotohanan. Sa isang bilang ng mga dula ni Shakespeare, ang pinagmulan ng aksyon ay hindi ang salungatan sa mga relasyon ng mga karakter, ngunit ang ilang kadahilanan na nakatayo sa likod at sa itaas ng mga ito. Binigyan niya ang mga aktor ng mga tungkulin na tumutukoy sa kanilang pag-uugali sa entablado. Ang pag-asa na ito ay totoo para sa mga salaysay at komedya, ngunit hindi nalalapat sa mga pangunahing tauhan ng mga trahedya.

1. Optimistiko, dahil ito ay kasabay ng panahon ng maagang muling pagkabuhay, at ang maagang pagbabagong-buhay ay nauugnay sa humanismo. Ang lahat ay humahantong sa kabutihan; naniniwala ang mga humanista sa tagumpay ng pagkakaisa. Nangibabaw ang mga makasaysayang salaysay at komedya. Sa pagliko ng yugto 1-2, ang tanging trahedya na "Romeo at Juliet" ay nilikha. Ang trahedyang ito ay hindi lubos na mabagsik. Ang setting ay maaraw, isang maliwanag na kapaligiran ng pangkalahatang kagalakan. Ang nangyari sa mga bayani ay nagkataon - ang pagpatay kay Mercutio, pinatay ni Romeo si Tybalt. Kapag si R at D ay lihim na ikinasal, ang messenger ay hindi sinasadyang huli. Ipinakita ni Shakespeare kung paano humantong ang isang serye ng mga aksidente sa pagkamatay ng mga bayani. Ang pangunahing bagay ay ang kasamaan ng mundo ay hindi dumarating sa mga kaluluwa ng mga bayani; Nais sabihin ni Shakespeare na sila ay namatay bilang mga huling biktima ng Middle Ages.

Mga kasaysayan ng kasaysayan: "Henry 6", "Richard 3.2", "King John", "Henry 4.5". Ang mga salaysay ay napaka-voluminous. Bagaman naglalaman ang mga ito ng ilan sa mga pinakamadilim na kaganapan, ang pundasyon ay maasahin sa mabuti. Isang tagumpay sa Middle Ages. Si Shakespeare ay isang tagasuporta ng monarkiya at sa kanyang mga salaysay ay sumusubok na lumikha ng imahe ng isang malakas, matalino at moral na monarko. Ang mga mananalaysay at si Shakespeare ay nakatuon sa indibidwal sa kasaysayan.

Sa Henry 4, si Henry ay patas, tapat, ngunit dumating sa kapangyarihan sa pamamagitan ng pagbagsak sa monarko, sa pamamagitan ng madugong paraan. Ngunit walang kapayapaan sa estado. Pinag-iisipan niya ito at napag-isip-isip na ito ay dahil napunta siya sa kapangyarihan sa pamamagitan ng hindi tapat na paraan. Umaasa si Henry na magiging maayos ang lahat para sa kanyang mga anak. Sa Richard 3, kapag nag-aalala si Richard, kailangan niya ang suporta ng mga tao, ngunit ang backgammon ay tahimik. Lumilitaw ang isang positibong imahe sa mga salaysay.

Ang imahe na tumutukoy sa positibong programa ng mga salaysay ay oras. Ang off-stage na imahe ng oras ay naroroon sa lahat ng mga salaysay. Si Shakespeare ang unang nagsalita tungkol sa koneksyon sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito.

Ang buhay at ang kasaysayan ng England ay hindi nagbibigay ng pagkakataon na lumikha ng imahe ng isang perpektong monarko. Nakikiramay ang audience kay Richard 3 dahil active hero siya. Sa paglikha ng Richard 3, nilapitan ni Shakespeare ang konsepto ng trahedya at mapanimdim na estado sa isang bagong bayani. Si Richard 3 ay gumagawa ng masama. Pinagtatalunan ng mga iskolar kung nilikha ni Shakespeare ang kanyang mga salaysay ayon sa isang plano o kusang-loob. Nang likhain ni Shakespeare ang mga unang salaysay, walang plano, ngunit nang maglaon ay nilikha niya ang sinasadya. Ang lahat ng mga salaysay ay maaaring ituring bilang isang multi-act play. Sa pagkamatay ng isang karakter, hindi nagtatapos ang balangkas, ngunit nagpapatuloy sa susunod na dula. Si Henry 5 ay isang perpektong monarch, imposibleng panoorin at basahin dahil siya ay kathang-isip. Ang Henry 4 ay kawili-wiling panoorin.

2. Komedya. Si Shakespeare ay nauuna sa kanyang panahon. Ang mga komedya ni Shakespeare ay isang espesyal na bagay na nilikha sa iba't ibang mga prinsipyo. Ito ay isang komedya ng katatawanan at kagalakan. Walang satirical, accusatory na simula. Hindi sila kabahayan. Ang background kung saan nagaganap ang aksyon ay medyo karaniwan. Ang aksyon ay nagaganap sa Italya. Para sa mga taga-London, ito ay isang espesyal na mundo ng sikat ng araw at karnabal. Walang nagtatawanan, nagkikinig lang. Ang mga komedya ni Shakespeare ay mga komedya ng sitwasyon. Ang comic effect ay nilikha ng hypertrophy ng karakter o damdamin. "Maraming ado tungkol sa wala". Nakakatawa ang awayan nina Benedict at Beatrice. Ang selos ay isang tunggalian. "Ika-12 Gabi" Hypertrophy ng mga damdamin. Ang Countess ay nagdadalamhati sa kanyang kasal, ngunit ang kamatayan ay tumatawid sa lahat ng mga hangganan. Unang naisip ni Shakespeare na ang komiks at ang trahedya ay nagmula sa parehong punto, dalawang panig ng parehong barya. ika-12 gabi. Ang ambisyon ng mayordomo ay hypertrophied. Si Macbeth ay isang trahedya ng ambisyon; Ang lahat ng mga kaganapan ay maaaring maging nakakatawa o trahedya. Halos lahat ng komedya ay naisulat sa unang yugto. “The Taming of the Shrew” “The Two Gentlemen of Verona” “A Midsummer Night’s Dream” “The Merchant of Venice” “The 12th Night.” Ang mga sumusunod na komedya ay mas mababa sa mga ito. Ang mga komedya ay nagtataas ng parehong mahahalagang isyu gaya ng mga trahedya at salaysay. "Ang Merchant ng Venice". Ang mga positibong bayani na nagtatagumpay ay hindi gaanong positibo at kabaliktaran. Ang pangunahing salungatan ay sa paligid ng pera.

3. Nauugnay sa pag-unlad ng genre ng trahedya. Si Shakespeare ay lumilikha lamang ng mga trahedya. Sa lalong madaling panahon naiintindihan ni Shakespeare na ang burges na moralidad ay hindi mas mahusay kaysa sa medieval na moralidad. Nakikibaka si Shakespeare sa problema kung ano ang kasamaan. Ang kalunos-lunos ay nauunawaan sa idealistikong paraan. Ang nakakatakot kay Shakespeare ay ang trahedya ay nagmula sa parehong bagay na pinanggalingan ng komedya. Sinimulan ni Shakespeare na obserbahan kung paano humahantong sa mabuti at masama ang parehong kalidad. Ang Hamlet ay isang trahedya ng isip. Dito ay hindi pa ganap na nakapasok ang kasamaan sa kaluluwa ni Hamlet. Ang Hamletism ay isang hindi pagkilos na nakakasira ng kaluluwa na nauugnay sa pagmuni-muni. Si Hamlet ay isang Renaissance humanist. "Othello" - nakasulat sa balangkas ng isang maikling kwentong Italyano. Ang salungatan ay batay sa paghaharap sa pagitan ng dalawang personalidad ng Renaissance. Humanist - Othello, Renaissance idealist - Iago. Nabubuhay si Othello para sa iba. Hindi siya nagseselos, pero very trusting. Pinaglalaruan ni Iago ang pagiging mapang-akit na ito. Si Othello, na pumatay kay Desdemona, ay pumapatay sa kasamaan ng mundo sa isang magandang pagkukunwari. Ang mga trahedya ay hindi nagtatapos nang walang pag-asa.

"Tanong ng Shakespeare".

Ang napakahirap na dokumentasyon ng talambuhay ni Shakespeare ay nagbunga ng tinatawag na "Shakespearean question" - isang talakayan tungkol sa pagkakakilanlan ni Shakespeare na may-akda at Shakespeare na aktor. Naniniwala ang "Anti-Strethfordians" (mga mananaliksik na tumatanggi sa tradisyunal na talambuhay ni Shakespeare) na ang tunay na lumikha ng mga dakilang dula ay isa sa mga edukadong maharlikang Elizabethan na kumuha sa aktor na si Shakespeare bilang isang "dummy author." Argumentasyon: ang aktor na si Shakespeare ay walang sapat na karunungan, pananaw at karanasan upang makalikha ng mga teksto ng ganoong komprehensibo at lalim. Layon ng "Stretfordians" (mga tagasuporta ng tradisyonal na bersyon): Si Shakespeare ay isang tipikal na kaso lamang ng isang self-taught henyo para sa Renaissance: walang sinuman ang nagtuturing na si Leonardo, Durer o Bruegel ay gawa-gawa lamang; kaya walang dahilan upang pagdudahan ang mga kakayahan ni Shakespeare sa malikhaing.

Periodization ng gawa ni Shakespeare.

Sa mga pag-aaral ng Russian Shakespeare, kaugalian na makilala ang tatlong yugto sa gawain ni Shakespeare, sa mga pag-aaral ng Anglo-Amerikano - apat, na malamang na mas tumpak: 1) ang panahon ng pag-aprentice (1590-1592); 2) panahon ng “optimistic” (1592-1601); 3) ang panahon ng malalaking trahedya (1601-1608); 4) ang panahon ng "mga romantikong drama" (1608-1612).

24. Ang unibersal na kalikasan ng trahedya na labanan sa King Lear.

Sa King Lear, ang kasamaan ay pinarurusahan, ngunit sino ang maglalakas-loob na tumanggi na si Haring Lear ay isang trahedya. Ang kasamaan ay pinarurusahan, ngunit ang kabutihan ay hindi nagtatagumpay, ang salungatan sa pagitan ng hari at Gloucester sa mga bata ay natapos sa isang kolektibong libingan, at ang kaguluhan ay naghahari sa bansa. Ganun din sa Hamlet. Ang prinsipe ay naghiganti sa pumatay sa kanyang ama, ngunit sa parehong oras ay hindi lamang namatay ang kanyang sarili, ngunit "kinaladkad" din ang kanyang ina, kanyang minamahal, at mga kaibigan kahapon sa libingan. Dito hindi rin nareresolba ang mga salungatan, namamatay lang ang mga carrier nila. Marahil dahil ang may-akda mismo ay hindi alam kung paano lutasin ang mga ito. Posible bang ipagkasundo si Hamlet sa kanyang sarili at kay Claudius, muling turuan si Arbenin, pilitin si Cyrano na magbukas kay Roxana, Mary Stuart at Elizabeth na patawarin ang isa't isa?

Tila, mayroong isang tiyak na kapahamakan ng trahedya na bayani - sa kapalaran, hindi maiiwasan at palaging maling mga pagpipilian, walang pag-asa na paghaharap, pagdurusa. At sa isang sitwasyon ng kapahamakan, ang tunggalian ay hindi maaaring ayusin. Ang bayani ng komiks ay kadalasang napapahamak sa buhay at kaligayahan. Trahedya – kamatayan, kabaliwan o walang katapusang pagdurusa. Ito ay isang trahedya ng dignidad ng tao sa isang hindi makatarungang lipunan.

Ang kakanyahan at ebolusyon ng karakter ni Lear ay napakatumpak na tinukoy ni N. A. Dobrolyubov: "Ang Lear ay may talagang malakas na kalikasan, at ang pangkalahatang paglilingkod sa kanya ay bubuo lamang ito sa isang panig na paraan - hindi para sa mahusay na mga gawa ng pag-ibig at pangkalahatang kabutihan, ngunit para lamang para sa kasiyahan ng kanyang sariling, personal na kapritso. Ito ay lubos na nauunawaan sa isang tao na nakasanayan na isaalang-alang ang kanyang sarili na pinagmumulan ng lahat ng kagalakan at kalungkutan, ang simula at wakas ng lahat ng buhay sa kanyang kaharian.

Dito, sa panlabas na espasyo ng pagkilos, sa kadalian ng pagtupad sa lahat ng mga pagnanasa, walang anumang maipahayag ang kanyang espirituwal na lakas. Ngunit ang kanyang pagsamba sa sarili ay lumampas sa lahat ng limitasyon ng sentido komun: direktang inililipat niya sa kanyang personalidad ang lahat ng kinang na iyon, lahat ng paggalang na tinatamasa niya para sa kanyang ranggo; nagpasya siyang itapon ang kapangyarihan, tiwala na kahit na pagkatapos nito ay hindi titigil ang mga tao sa panginginig sa kanya. Ang nakakabaliw na pananalig na ito ay nagpipilit sa kanya na ibigay ang kanyang kaharian sa kanyang mga anak na babae at sa gayon ay lumipat mula sa kanyang walang kabuluhang posisyon tungo sa simpleng titulo ng isang ordinaryong tao at maranasan ang lahat ng kalungkutan na nauugnay sa buhay ng tao." “Sa pagtingin sa kanya, una kaming nakaramdam ng pagkamuhi para sa walang kapantay na despot na ito; ngunit, kasunod ng pag-unlad ng drama, lalo tayong nakipagkasundo sa kanya bilang isang tao at napupuno ng galit at nag-aapoy na galit, hindi na sa kanya, kundi para sa kanya at para sa buong mundo - sa ligaw, hindi makatao. sitwasyon na maaaring humantong sa tulad ng pagwawaldas ng kahit na mga tao tulad ni Lear"

Ang "King Lear" ay isang trahedya sa lipunan. Ipinapakita nito ang paghihiwalay ng iba't ibang pangkat ng lipunan sa lipunan. Ang mga kinatawan ng lumang karangalan ng kabalyero ay sina Lear, Gloucester, Kent, Albany; ang mundo ng burgis na mandaragit ay kinakatawan nina Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Mayroong matinding pakikibaka sa pagitan ng mga mundong ito. Ang lipunan ay nakakaranas ng isang estado ng malalim na krisis. Inilarawan ni Gloucester ang pagkasira ng mga pundasyon ng lipunan sa sumusunod na paraan: "Ang pag-ibig ay lumalamig, ang pagkakaibigan ay humihina, ang alitan ng fratricidal ay nasa lahat ng dako. May mga kaguluhan sa mga lungsod, hindi pagkakasundo sa mga nayon, pagtataksil sa mga palasyo, at ang buklod ng pamilya sa pagitan ng mga magulang at mga anak ay gumuho... Lumipas na ang pinakamainam nating panahon. Ang kapaitan, pagtataksil, mapaminsalang kaguluhan ay sasamahan tayo hanggang sa libingan” (Isinalin ni B. Pasternak).

Laban sa malawak na panlipunang background na ito na ang trahedya na kuwento ni King Lear ay nagbubukas. Sa simula ng dula, si Lear ay isang hari na may kapangyarihan, na nag-uutos sa mga tadhana ng mga tao. Ipinakita ni Shakespeare sa trahedyang ito (kung saan mas malalim ang kanyang napasok sa mga ugnayang panlipunan noong panahong iyon kaysa sa iba pa niyang mga dula) na ang kapangyarihan ni Lear ay hindi nakasalalay sa kanyang paghahari, ngunit sa katotohanang siya ang nagmamay-ari ng kayamanan at lupain. Sa sandaling hinati ni Lear ang kanyang kaharian sa pagitan ng kanyang mga anak na babae na sina Goneril at Regan, na iniwan lamang ang kanyang sarili bilang hari, nawala ang kanyang kapangyarihan. Kung wala ang kanyang mga ari-arian, natagpuan ng hari ang kanyang sarili sa posisyon ng isang pulubi. Ang prinsipyong nagmamay-ari sa lipunan ay sumisira sa patriarchal family na relasyon ng tao. Sina Goneril at Regan ay nanumpa ng kanilang pagmamahal sa kanilang ama noong siya ay nasa kapangyarihan, at tumalikod sa kanya nang mawala ang kanyang mga ari-arian.

Sa pagdaan sa mga kalunos-lunos na pagsubok, sa pamamagitan ng isang bagyo sa kanyang sariling kaluluwa, si Lear ay naging tao. Nalaman niya ang kalagayan ng mga mahihirap, nasangkot sa buhay ng mga tao at naunawaan ang mga nangyayari sa kanyang paligid. Si Haring Lear ay nakakuha ng karunungan. Ang isang pulong sa steppe, sa panahon ng isang bagyo, kasama ang mga walang tirahan at kapus-palad na Poor Tom ay may malaking papel sa paglitaw ng isang bagong pananaw sa mundo. (Ito si Edgar Gloucester, nagtatago mula sa pag-uusig ng kanyang kapatid na si Edmond.) Sa gulat na isipan ni Lear, lumilitaw ang lipunan sa isang bagong liwanag, at pinailalim niya ito sa walang awa na pagpuna. Nagiging epiphany ang kabaliwan ni Lear. Si Lear ay nakikiramay sa mahihirap at hinahatulan ang mayayaman:

Walang tirahan, hubad na sawi,

Nasaan ka na ngayon? Paano ka magpapakita

Ang mga suntok ng mabangis na panahon na ito -

Naka basahan, walang takip ang ulo

At isang payat na tiyan? Ang liit ng iniisip ko

Higit pa dito muna! Narito ang isang aral para sa iyo

Mayabang na mayaman! Palitan ang mga mahihirap

Pakiramdam kung ano ang kanilang nararamdaman

At bigyan sila ng bahagi ng iyong labis

Bilang tanda ng pinakamataas na hustisya ng langit.

(Isinalin ni B. Pasternak)

Galit na nagsasalita si Lear tungkol sa isang lipunan kung saan naghahari ang arbitrariness. Ang kapangyarihan ay lumilitaw sa kanya sa anyo ng isang simbolikong imahe ng isang aso na humahabol sa isang pulubi na tumatakbo palayo sa kanya. Tinawag ni Lear ang hukom na magnanakaw, ang politikong nagpapanggap na naiintindihan ang hindi naiintindihan ng iba ay isang hamak.

Ang marangal na si Kent at ang jester ay nananatiling tapat kay Lear hanggang sa huli. Ang imahe ng jester ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa trahedya na ito. Ang kanyang mga pagpapatawa at kabalintunaan na mga biro ay matapang na nagpapakita ng kakanyahan ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang tragicomic jester ay nagsasalita ng mapait na katotohanan; ang kanyang nakakatawang pananalita ay nagpapahayag

Ang pananaw ng mga tao sa mga nangyayari.

Ang storyline na nauugnay sa kapalaran ng Earl ng Gloucester, ang ama ng dalawang anak na lalaki, ay nagha-highlight sa kapalaran ni Lear at binibigyan ito ng pangkalahatang kahulugan. Nararanasan din ni Gloucester ang trahedya ng kawalan ng utang na loob. Ang kanyang illegitimate son na si Edmond ay tutol sa kanya.

Ang humanistic ideal ay nakapaloob sa imahe ni Cordelia. Hindi niya tinatanggap pareho ang lumang mundo ng chivalry at ang bagong mundo ng Machiavellians. Ang kanyang karakter ay nagbibigay-diin nang may partikular na puwersa ng isang pakiramdam ng dignidad ng tao. Hindi tulad ng kanyang mapagkunwari na mga kapatid na babae, siya ay taos-puso at tapat, hindi natatakot sa despotikong kalikasan ng kanyang ama at sinasabi sa kanya kung ano ang iniisip niya. Sa kabila ng kanyang pagpigil sa pagpapahayag ng kanyang nararamdaman, tunay na mahal ni Cordelia ang kanyang ama at buong tapang na tinatanggap ang hindi pagsang-ayon nito. Kasunod nito, nang si Lear, na dumaan sa matinding pagsubok, ay nagkamit ng dignidad ng tao at isang pakiramdam ng hustisya, natagpuan ni Cordelia ang kanyang sarili sa tabi niya. Ang dalawang magagandang tao ay namamatay sa isang malupit na lipunan.

Sa pagtatapos ng trahedya, ang kabutihan ay nagtatagumpay laban sa kasamaan. Magiging hari ang marangal na si Edgar. Bilang isang pinuno, babaling siya sa karunungan na nakuha ni Lear sa kanyang malagim na kapalaran.